diari 4 dissabte - sitgesfilmfestival.com · 2 diari del festival dissabte 4 d’octubre 2014. gran...

w w w. s i t ge s f i l m fe s t iv a l . c o m

Dissabte 4 d’octubre de 2014 · Número 2

4 Dead Snow 2

5 Pos eso

9 Esteban Roel i Juanfer Andrés

11 Jonas Govaerts

Tren fantàstic!Del 3 al 12 d’octubre (ambdós inclosos)Tren directe Sitges – Barcelona SantsSortida des de Sitges: 1.30h de la matinada

Són vàlids els bitllets i abonaments de Renfe i ATM, adequat al nombre de zones del trajecte realitzat.El Tren Fantàstic sortirà puntual-ment a la 1.30h, sense excepcions. En cas de retard en les projeccions nocturnes, la sortida d’aquest tren no es modificarà.

Consulteu tots els horaris, parades i preus a www20.gencat.cat/portal/site/rodalies o bé al 900 41 00 41

Bus diürn i nocturnMonbúsConsulteu horaris i parades 93 893 70 60 / www.monbus.cat

Bus urbà de sitgesConsulteu horaris i parades a: www.visitsitges.com

El Festival no és responsable dels possibles canvis d’horaris d’aquests serveis de transports. Els possibles canvis en les projeccions del Fes-tival no afectaran ni modificaran l’horari dels serveis de transports.

Compra les teves entrades a través del web del Festival:www.sitgesfilmfestival.com

Preus (IVA inclós)9€: S. O. F. Sitges 47, S. O. F. Òrbita, S. O. F. Especials, Fantàstic Panorama, Noves Visions, Seven Chances, Focus Àsia, Mid-night X-Treme, Anima’t i Sessions 3D*.6€: Secció Sitges Clàssics7€: Sessions Anima’t Curts11€: Maratons, Programa doble (llevat d’excepcions)13€: Gala d’Inauguració i Gala de Cloenda14€: Maratons del dia 12 d’octubre4,50€: Classes magistrals i sessions Des-pertador (sessions de les 8.30 h. a tots els cinemes) *1€: Ulleres 3D, per les sessions 3D de l’Auditori. De venda al web i a les taqui-lles del Festival.Abonaments (iva inclós)Abonament 10: Compra 10 entrades per a 10 sessions diferents i obtindràs un 10% de descompte sobre el preu total. És vàlid únicament per a les sessions que tinguin un preu de 9 euros. Podràs ges-tionar el teu abonament a la teva àrea personal de la nostra pàgina web.Abonament 20: Compra 20 entrades per a 20 sessions diferents i obtindràs un 20% de descompte sobre el preu total. És vàlid únicament per a les sessions que tinguin un preu de 9 euros. Podràs ges-tionar el teu abonament a la teva àrea personal de la nostra pàgina web.Abonament 40: Compra 40 entrades o més i obtindràs un 20% de descompte sobre el preu total. És vàlid per a totes les sessions excepte les gales d’Inaugu-ració i Cloenda, maratons del 12 d’oc-tubre, les sessions Despertador i Loca-litat Numerada. Podràs gestionar el teu abonament a la teva àrea personal de la nostra pàgina web.Carnets amb descompte*20% de descompte en la compra d’en-trades per als titulars del Carnet de Bi-blioteques de la Diputació de Barcelona, Carnet Jove, Targeta Cinesa Card, Club Fnac Oci i Cultura, Club TR3SC (vàlid per al titular i un acompanyant), RACC Master, RAKK 4u, Amics JoTMBé i ma-jors de 65 anys.Els descomptes no són acumulables. El titular podrà adquirir una entrada amb descompte per carnet, excepte els titu-lars del carnet TRESC, que podran ad-quirir-ne dues. * Excepcions dels carnets de descomp-te: els descomptes no són aplicables a les gales d’Inauguració i de Cloenda,

maratons del 12 d’octubre, les sessi-ons Despertador, Abonament Matinée, Abonament Auditori, Butaca VIP i Loca-litat NumeradaVenda d’entradesDe 3 al 12 d’octubre també les podràs adquirir a les taquilles de l’Auditori si-tuades a la sala Tramuntana de l’Ho-tel Meliá Sitges (c. Ramon Dalmau, s/núm) i a les taquilles Jardins del Retiro situades als jardins d’aquesta societat (Àngel Vidal, 17).Recollida d’entradesPrint at home: Imprimeix les teves en-trades des del teu espai personal triant l’opció “print at home” i accedeix amb elles directament al cinema. Ticket Mobile: Si tens un smartphone, descarrega’t les teves entrades des del teu espai personal al mòbil triant l’opció “Print Mobile” i accedeix directament al cinema.Taquilles del festivalEs podran adquirir entrades per a tots els cinemes i sessions a:Taquilla Auditori (Hotel Melià Sitges - Sala Tramuntana). Carrer Ramon Dal-mau, s/núm. Horari: Des de les 9 h i fins l’inici de l’última sessió de pagament dels cinemes Auditori o Tramuntana.Taquilla Jardins del Retiro. Carrer Àngel Vidal, 17 (també accés pel carrer Jesús). Horari: Des de les 9 h i fins l’inici de l’úl-tima sessió de pagament dels cinemes Retiro o Prado.Molt important: Les entrades per a les sessions que comencin abans de les 9 h. a qualsevol dels espais s’hauran adquirir/recollir anticipadament amb el sistema Print at home o Ticket Mobile.Observacions: Forma de pagament ac-ceptada en efectiu i targeta. Es donarà prioritat a la venda d’entrades per a les sessions immediates. Queda prohibit l’accés a la sala un cop començada la ses-sió. Únicament es contemplarà el canvi o devolució de l’import de l’entrada en el cas de cancel·lació del/dels llargmetrat-ge/s anunciat/s en la programació.Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d’adquirir les entrades.La informació inclosa en aquest progra-ma és susceptible de canvis. Per a més informació consulteu el web: www.sitgesfilmfestival.comSuport taquilles: Horari d’atenció de di-lluns a divendres de 9.30 a 21.30h. Caps de setmana i festius previs al Fetival de 10 a 19h del 23 de setembre al 12 d’ocubre. Telèfon: 93 1195828 Correu electrònic:[email protected]

Informació i venda d’entrades

El diari del festivalCOORDINACIÓ Violeta Kovacsics

REDACCIÓ Gerard Casau, Toni Junyent, Alan Salvadó, Pau Teixidor, Gala Hernández

MAQUETACIÓ Juan Carlos Gómez, Fran Valenciano

FOTÒGRAFS Miguel Ángel Chazo, Jesús Paris

IL·LUSTRACIÓ Guillem Dols

VOLUNTÀRIA Patricia Salvatierra

El festival no comparteix necessàriament les opinions expressades pels diferents autors d’aquesta publicació.

Informació transports

1 Estació

2 Bus Sitges - Barcelona / Sitges - Vilanova

3 Cinema Prado

4 Cinema El Retiro

5 Cap de la Vila

6 Jardins d’El Retiro. Taquilles centre

7 Hort de Can Falç

8 Carrer Primer de Maig

9 Passeig de la Ribera

10 La Fragata

11 Ajuntament

12 Fundació Stämpfli - Art Contemporani

13 Mercat Vell. Casa Bacardí

14 Palau de Maricel. Exposicions

15 Edifici Miramar

16 Platja de Sant Sebastià. Estands

17 L’Escorxador. Brigadoon. Punt d’informació

18 Hotel Meliá. Auditori. Taquilles. Punt d’informació. Sala Tramuntana

19 Photocall Mirador

20 Port de Sitges - Aiguadolç

21 Photocall del Port

Port Esportiu Aiguadolç

Av. Emerencià Roig i Raventós

L’Excorxador

Platja de Sant Sebastià

Cap de la Vila

Estació Renfe

C. Francesc G

umà

C. R

afael Llopart

C. Joan Maragall

Plaça del Dr. Robert

C. de Parellades

C. Àngel VidalC. Major

C. de Sant Antoni

Av. Sofía

Pg. de Vilanova

C. de Joan Llopis

Pg. de la RiberaPg. Marítim

La Fragata

C. Sant Francesc

C. de Jesús

9

8 7

1011

14

1312

15 16

17

18

19

2021

54 6

3

1

2

2 Diari del festival Dissabte 4 d’octubre 2014

Gran Premi Honorífic: Roland Emmerich L’equip de [REC]4

Sessió per a les escoles

Jack Plotnick (Space Station 76) L’equip de The StrangerFranco Nero recull la Màquina del Temps

3Diari del festival Dissabte 4 d’octubre 2014

S.O.F. Especials AUDITORI 16:30

Dead Snow 2: Red Vs. Dead

Han pasado cinco años desde que Tommy Wirkola y sus zombis na-zis asaltaron Sitges, y al cineasta noruego le ha dado tiempo de ro-dar, con capital yanqui y repar-to internacional, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, una adapta-ción sangrienta y nada remilgada del célebre cuento recogido por los hermanos Grimm. Su Dead Snow 2: Red Vs. Dead empieza inmediatamente allí donde terminó la primera entre-ga. Con Martin (Vegar Hoel), el único superviviente de la masa-cre, huyendo y tratando de asi-milar unas cuantas cosas, entre ellas el haberse cargado por ac-cidente a la chica con rastas que, accidentalmente, era su novia. Con tan solo adentrarnos en los primeros minutos de la película y asistir a su descacharrante arran-que, adivinaremos qué es lo que vamos a ver: más de lo mismo, pero corregido y aumentado. Un auténtico y desquiciado cómic de

zombis, un regalo para los aman-tes de este tipo de locuras.Si la primera parte tenía como escenarios las nevadas cumbres de Oksfjord y la cabaña en la que los protagonistas pretendían pa-sar un divertido fin de semana, ahora la batalla campal tendrá lugar en la villa pesquera de Tal-vik, que asistirá atónita a una sangrienta recreación histórica: nazis contra bolcheviques, así como lo oís, ajustando cuentas con un pasado que no fue bené-volo para ninguno de los bandos. Partiendo de una absurda excusa argumental que parece guiñarle el ojo a Cuerpo maldito y a Te-rroríficamente muertos, Wirko-la acentúa la comedia y la locura haciendo que Martin, sospecho-so del asesinato de sus amigos, una fuerzas con el Escuadrón Zombie, tres voluntariosos cha-vales americanos que acuden a ayudarle, y con el alelado vigi-lante de un museo de reliquias de la Segunda Guerra Mundial. Los psicópatas que no dejan pa-sar ni una sola serie de las que se estrenan en Estados Unidos y los fans de Mike Judge reconocerán al cabecilla del Escuadrón Zom-bie, pues es uno de los protago-nistas de Silicon Valley, la última chifladura televisiva del creador de Beavis y Butthead.Viendo las dos películas de Dead Snow y fijándonos en los elemen-tos desperdigados aquí y allá, realmente parece que Tommy Wirkola esté haciendo su parti-cular trilogía a lo Evil Dead –en la primera, la cabaña; aquí, el brazo rebelde–, así que ahora solo nos queda especular como va a ser su particular Ejército de las tinieblas.

F. P. Documenta PRADO 17:00

Doc of the Dead

George A. Romero i uns amics seus volien fer cinema d’art i as-saig, però, gairebé sense voler, amb La nit dels morts vivents, van erigir un dels clàssics fona-mentals del cinema de terror. Alexandre O. Philippe espera-va distret el seu oncle per par-lar d’un assumpte relacionat amb regals de Nadal a la terras-sa d’un cafè al centre de Gine-bra quan, de sobte, va veure com aquest, amb la camisa tota ensangonada, s’abraonava so-bre ell prement-li el coll amb les mans. Era una broma, és clar, però ell no s’ho esperava, no del seu oncle, que va comen-çar a parlar-li de la sèrie The Walking Dead mentre el cam-brer prenia nota amb cara de pòquer. Philippe, que havia dut a Sitges dos documentals sobre el mite caigut de George Lucas i sobre els secrets oraculars del pop Paul, portava uns mesos in-actiu. Aquella anècdota del tot

inesperada li va donar el tema de la que seria la seva propera pel·lícula, que presentem avui a Sitges, Doc of the Dead, un documental sobre l’auge dels zombis a la cultura popular.Educatiu i alhora especula-tiu, el film ens il·lustra sobre els orígens dels no-morts i la seva progressiva conquesta del cinema i, ara també, de la te-levisió. Un cop entrats en ma-tèria, amb el context sobre la taula, una colla de personali-tats del subgènere comencen a explicar la seva relació amb els zombis i perquè creuen que han esdevingut tan populars. Entre els convidats hi ha el ma-teix Romero, per descomptat, i alguns vells amics de Sitges i del fantàstic com Greg Nico-tero, Bruce Campbell, Simon Pegg, Stuart Gordon, Alex Cox o Tom Savini. També hi ha els creadors de The Walking Dead i l’autor del best seller Guerra Mundial Z. Hi són presents al-guns d’aquests debats eterns, com això de què els zombis puguin córrer com autèntics atletes o si pel·lícules sobre contagis com 28 días después pertanyen al gènere o no. Philippe retrata les ressonànci-es de la irrupció dels zombis a la cultura i la societat, extreu dels seus entrevistats un munt d’anècdotes que gairebé seri-en surrealistes si no fos perquè són reals i tots coneixem algú que hi està ficat, en tot això. Només us caldrà donar un volt avui mateix pels carrers de Sit-ges per trobar-vos amb la Zom-bie Walk, un fenomen que, per cert, també apareix retratat al documental.

S.O.F. Òrbita RETIRO 08:30, 18:45

In Order of Dissapearance

En Fargo, los hermanos Coen nos enseñaron una lección valio-sa: por más gruesa que parezca la nieve, su pureza está conde-nada a deshacerse, descubrien-do la podredumbre sepultada bajo su manto.Nils Dickman, el protagonista de In Order of Dissapearance, sabe mucho de esta cuestión, ya que su trabajo consiste en manejar un enorme quitanieves con el que despeja los caminos que rodean un pequeño pueblo de Noruega. Su tranquila vida se ve trastorna-da por la muerte de su hijo a cau-sa de una sobredosis.Nils se niega a creer la versión ofi-cial de la policía, que deshecha el caso calificando a su primogénito como un yonqui más. Al borde de la desesperación, da con una pis-ta que vincula el suceso con una red mafiosa y, decidido a encon-trar a los responsables del ase-sinato, este ciudadano ejemplar emprende una cruzada justiciera,


convirtiéndose en una impasible máquina de matar.Equilibrando el drama con el hu-mor negro, Hans Petter Moland encuentra una justeza de tono que hace evolucionar In Order of Disappearance de la cotidianidad al desparrame de un tiroteo pec-kinpahniano. El trayecto se ve pun-tuado por la pila de cadáveres que Nils deja a su paso, cuyas esquelas van apareciendo solemnemente en la pantalla. Además, Moland se confirma como el cineasta que (con permiso de Lars von Trier) mejor ha sabido sintonizar con el actor Stellan Skarsgard. En su cuarta colaboración, el intérprete compone una creación memo-rable, liderando un reparto en el que también figuran Bruno Ganz y Kristofer Hivju, el Tormund Mata-gigantes de Juego de tronos.

Anima’t RETIRO 10:45

Minuscule:La vallée des fourmis perdues 3D

Una pareja disfruta de un picnic en el bosque. Embarazada, ella rompe aguas, y los dos salen co-rriendo, dejando atrás toda la comida y los objetos. La cáma-ra desciende y se fija en los de-talles, dejando entrever todo tipo de animalitos. Entre ellos está un grupo de hormigas que descubre un auténtico tesoro: una caja lle-na de terrones de azúcar. El chi-co y la chica del arranque no son más que la excusa para dar paso a lo que realmente importa en Minuscule - La vallée des fourmis perdues: el paisaje y sus diminu-tos habitantes.Los directores, Thomas Szabo y Hélène Giraud (hija de Moebius, al que está dedicada la pelícu-la), proponen una película que se acerca al universo del cine infan-til a partir del relato de aventuras. Sin embargo, incluyen elemen-tos que hacen de Minuscule una pieza tremendamente original: la animación está integrada en un paisaje real y las palabras son sus-tituidas por una serie de musicales sonidos que vienen a representar el lenguaje de los insectos.Szabo y Giraud proponen una au-téntica inmersión en la naturale-za (de ahí ese descenso inaugural de la cámara, hacia las profundi-dades de la vegetación). Minus-cule es dos películas en una: la aventura de los pequeños prota-gonistas y un retrato precioso y sensorial del universo animal.

S.O.F. EspecialsAUDITORI 12:30

Kiki’s Delivery Service

De petita, el somni de Kiki era se-guir els passos de la seva mare i convertir-se en una bruixa que ajudés a la gent amb els seus po-ders. La mare, però, sempre li aconsellava que esperés a ser una mica més gran per decidir què volia fer. Ara, Kiki té 13 anys i ha d’escollir el seu futur: o bé obli-dar-se de la màgia i viure com un ésser humà normal i corrent, o bé marxar de casa i passar tot un any en un poble on no visquin bruixes i on pugui descobrir i de-senvolupar els seus poders. Ella no dubta a pujar a la seva escom-bra i, acompanyada del seu fidel gat Jiji, aixecar el vol a la recerca d’aventures.Així és com Kiki arriba al poble costaner de Koriko, on aprofita-rà els seus dots aeris per obrir un servei de missatgeria. Allà també farà grans amistats, però s’hau-rà d’enfrontar a la incomprensió i el rebuig per part d’aquelles per-sones que la consideren diferent i perillosa.La història de Kiki’s Delivery Service va ser imaginada per l’escriptora Eiko Kadono, que convertí aquesta jove bruixa en protagonista d’una saga de 6 no-vel·les. L’any 1989, el geni Hayao Miyazaki adaptà el material en una pel·lícula d’animació, con-siderada una de les seves obres mestres i que donà fama inter-nacional al personatge.Gairebé 30 anys després de la seva publicació original, Takashi Shimizu s’enfronta al repte de donar una forma de carn i ós al personatge (encarnat per l’en-cantadora Fûka Koshiba) i de fer versemblant el seu màgic uni-vers. L’elecció del director resul-ta, com a mínim, sorprenent, te-nint en compte que Shimizu s’ha especialitzat en terror (des de la saga Ju-on fins als experiments amb les 3 dimensions de Shock Labyrinth i Tormented). El cine-asta, però, revela un ull òptim per la fantasia i crea un univers colorista i exagerat, utilitzant abundants efectes visuals i de CGI per fer possible que Kiki voli lliure per la pantalla i que el gatet Jiji parli i jugui amb la seva mes-tressa. El resultat és una festa optimista i per a tots els públics, a la qual també s’hi ha volgut su-mar el gran Tadanobu Asano, en un paper breu però decisiu per a la pel·lícula.

Noves Visions - Emergents PRADO 12:45

Amor eterno

Marçal Forés posee una voz úni-ca y personal dentro del pano-rama del nuevo cine español. Su ópera prima, Animals, una high school movie catalana con remi-niscencias de Donnie Darko, nos

sorprendió por su difícil catalo-gación y su particular imaginario. Con su segundo largometraje, Amor Eterno, Forés continúa ex-plorando la senda de lo insólito y oscuro e incide en algunos de sus temas predilectos, como la ado-lescencia o la pulsión sexual. Amor Eterno se abre con una se-cuencia en la que un grupo de jó-venes son entrevistados y dan su opinión acerca de las relaciones románticas y de la naturaleza del enamoramiento. La escena se ale-ja de la ficción gracias a la esponta-neidad con la que hablan, se acerca a la intimidad del grupo y cuestio-na la existencia de un guión previo. Lo mismo ocurre a lo largo de todo el filme, en el que Forés se mues-tra especialmente cómodo en las escenas en las que Toni, un chico desgarbado y misterioso, conversa con su pandilla de amigos durante apáticos ratos muertos.

De atmósfera inquietante y tur-badora, Amor eterno plantea la tu-multuosa relación que se establece entre Toni y Carlos, un profesor de su escuela de idiomas, tras un pri-mer encuentro en la zona de crui-sing del bosque de Montjuïc. Carlos, reticente y distante al principio, se verá paulatinamente fascinado por el enigmático poder de atracción que desprenden Toni y sus colegas. Sin embargo, detrás de esa juven-tud rara e hipnótica, se esconden algunos secretos escalofriantes. Amor Eterno puede ser vista como una extraña combinación de El desconocido del lago y Fun-ny Games, cuenta en su reparto con músicos como Sonny Smith (Sonny & The Sunsets) o Elsa de Alfonso y fue rodada en el con-texto de la iniciativa Little Secret Film. También es el primer largo-metraje de la conocida producto-ra de videoclips Canada.

Todavía guardamos en la me-moria el buen sabor de boca que dejó el corto Vicenta en el Audi-tori, con media sala tirada por los suelos tronchándose de risa. Con 15 años de experiencia en la animación en plastilina y ha-biendo trabajado para compa-ñías como Aardman Animations (Wallace y Gromit), Sam (así se hace llamar este realizador va-lenciano) no solo consiguió una infinidad de premios por el mun-do entero gracias a sus cortos, sino que se ponía en la casilla de salida de la que parecía una de las más prometedoras carreras en el campo de la animación en stop-motion. Cuatro años después, nues-tros deseos se hacen realidad y Sam regresa a Sitges con su esperado salto al largometra-je. Pos eso mantiene (y amplía) las señas de identidad que hi-cieron de Sam un autor con una voz propia e inimitable. La pe-lícula nos cuenta en clave de humor negro la historia de un

niño poseído por el demonio y el cura que deberá liberarlo a través del pertinente exorcis-mo. Exagerando los homena-jes cinéfilos (de El resplandor a Taxi Driver pasando, obviamen-te, por El exorcista) y llegando a coquetear sin ningún repa-ro con la parodia propia de una spoof movie, Pos eso encuentra en esta historia la excusa per-fecta para dar rienda suelta a toda su mala leche y para car-gar contra ciertos elementos de una sociedad (la española) pro-fundamente enferma. Por su manejo de la burla y de la sátira más políticamente incorrecta, Pos eso se sitúa mucho más cer-ca de Berlanga que de Martínez Lázaro, ofreciéndonos algunas de las escenas más desternillan-tes del cine español de los úl-timos años. EL humor cínico y negro de Pos eso no impiden, sin embargo, una mirada ana-lítica sobre la realidad: la igle-sia, la telebasura, Belén Esteban o cualquier elemento de la Es-

paña cañí cuya naturaleza sea la propia de un contenedor de ba-sura, tendrán su espacio y su lu-gar en una cinta que no dejará, literalmente, títere con cabeza. Resulta reconfortante observar cómo en una época en la que la animación digital hace años que se ha convertido en el tipo de cine animado más consumido por el público, haya cineastas que resistan y consigan mante-ner el trabajo artesano como el eje central de su proceso creati-vo. En este sentido, esperamos ver algún día el largometraje de la otra pareja de directores con un gran porvenir en este cam-po: los catalanes Marc Riba y Anna Solanas. Pos eso nos brinda también la oportunidad de recordar a dos grandes de nuestro cine, Ma-riví Bilbao y Álex Angulo, que lamentablemente nos dejaron hace muy poco tiempo y que ponen sus voces y talento a la cinta de Sam. “Pos eso”, que no os la perdáis.

S.O.F. Sitges 47 AUDITORI 14:45

Pos eso


S.O.F. Sitges 47 AUDITORI 08:30, 20:30

Young Ones

En la columna d’avui dedicada a Lawless parlem del neoclassi-cisme americà construït a partir de la reescriptura dels gèneres cinematogràfics tradicionals. A Young Ones, de Jake Paltrow, re-

trobareu aquests plantejaments a partir de la revisió del western en clau de ciència-ficció. L’atmos-fera, d’entrada, és la d’aquells futurs postapocalíptics on l’es-cassetat d’algun bé primari, en aquest cas l’aigua, retorna a la població a un estat de vida sal-vatge. Sota aquest enunciat, el desert i la seva aridesa són l’esce-nari adequat per desplegar tota la poètica i mística del western més tràgic. De fet, el triangle de protagonistes, format pel patri-arca de la família Holm i els seus dos fills, té ressonàncies de tra-gèdia grega: el fill és un seguidor fidel de la paraula del pare i la fi-lla, per contra, hi està en conflic-te. Passió, mentida i traïció estan servides. Més enllà de la disputa familiar, l’altra gran tema de Young Ones és la defensa a qualsevol preu de la granja dels Holm, assetja-

da permanentment per lladres i altres usurpadors; entre ells, la parella de la jove Holm. El con-flicte, doncs, esclatarà tant des de l’interior de la llar com des de l’exterior. Aquest sentiment trà-gic es reforça de manera excel-lent, tant per un grup d’actors en què destaca Michael Shannon (Nelson Van Alden a Boardwalk Empire i icona de Take Shelter i de Bug), com per la fotografia hipnòtica d’aquest futur inde-terminat, en què la melancolia d’un món verd ja desaparegut és l’única esperança. Permeteu-nos acabar aquesta crònica recordant les paraules, molt apropiades, que pronuncia-va un vell i admirat professor de cinema en les seves classes: “Bla-de Runner és un western i Sense perdó, un film de ciència-ficció”. Doncs bé, aquí ho teniu: Young Ones és el 2 x 1 d’avui a Sitges.

Noves VIsions - Ficció PRADO 08:30, 23:00

Aberdeen

Aberdeen de Pang Ho-cheung es una sinfonía coral sobre el Hong Kong contemporáneo. Su apertu-ra resume perfectamente los ava-tares (esperpénticos) que vive la familia Cheng una vez fallecida la abuela y matriarca. El vacío deja-do por esta pone en evidencia las fisuras psicológicas de cada uno de los miembros de la familia, que vi-ven alienados por el materialismo del culto al dinero, a la apariencia y, en definitiva, a todo lo que hue-la a american style: sea un higiénico McDonald’s o una tienda kitsch lle-na de gadgets de Star Wars. El abuelo de la familia y viudo de la difunta sintetiza la contradic-ción que viven los 6 protagonis-tas. Él es un devoto de la tradición y la religión y, al mismo tiempo, se muestra con ganas de vivir el presente junto a una mujer más joven, bailarina de un bar de al-terne. Su hijo está avergonza-do por la actitud del padre y, a la vez, obsesionado por la fealdad de su propia hija (a la que apoda Piggy). La brecha entre los valo-res tradicionales y los del neoli-beralismo actual han arrastrado a estos personajes, dejándolos a la deriva, perdidos en el microcos-mos de luces artificiales, rasca-cielos y centros comerciales que es la ciudad de Aberdeen. Dentro de este universo, los misteriosos sueños que tienen algunos de los personajes son la única forma de aislamiento de este modus vivendi a lo Ameri-can Beauty y la única manera de conectar con lo más íntimo de sí mismos. Sin embargo, el ver-dadero interés del relato reside en el telón de fondo: la ciudad capitalista contemporánea que cohabita con las ruinas del pa-sado. Más de uno os acordaréis de la mítica escena de los cadá-veres calcinados de Pompeya en Te querré siempre de Rossellini, cuando emerja del subsuelo de Aberdeen aquello que perma-necía escondido. Es decir, todo lo que el manto del dinero ha cubierto, dándolo por olvidado, terminará por aflorar, pues es imposible vivir en el presente sin la reconciliación con el pasado, una conjugación de tiempos que demuestra que los fantasmas y los miedos que nos acechan pue-den tomar mil formas distintas. En Aberdeen, una bomba de la II Guerra Mundial que no estalló en su día, se convierte en la ima-gen más fantasmagórica de lo que podríamos denominar con ironía Hong-Kong Beauty.

S.O.F. Sitges 47 AUDITORI 18:30

Zombeavers

George A. Romero y unos amigos suyos querían hacer cine de arte y ensayo, pero, casi sin querer, in-ventaron uno de los subgéneros más prolíficos del cine de terror, un término que Romero, duran-te muchos años, se resistió a em-plear para hablar de su película. Lo que el director de La noche de los muertos vivientes probable-mente ni siquiera soñó (bueno, quién sabe, las pesadillas pueden ser muy raras) es que los zombis iban a convertirse, en los últimos tiempos, en un ingrediente ideal para engendrar cadáveres exqui-sitos. Los zombis, como el atún en la cocina de los solteros de-sastrosos, quedan bien con todo, tan sólo hay que tener imagina-ción. Este mismo año tenemos una de zombis y fútbol y, echan-do la vista atrás, ahí están cosas como Dead Sushi, Dead Snow, Fido, Zombie Strippers, Wild Zero o L.A. Zombie…De un tiempo a esta parte, en Sit-ges también ha ido surgiendo es-pontáneamente, año tras año, el ritual de ver ciertas películas ya solo por su insensato título o su premisa inicial. ¿Quién podía re-sistirse a cosas como Rubber, It is fine! Everything is fine!, Tha-natomorphose, Underwater Love, American Mary o Toilet of the Dead? ¿Por qué tengo la impre-sión de que os estoy soltando un rollo de mil demonios? ¿Por qué ya estamos a mitad del segundo párrafo y ni siquiera os he habla-do de esta película? Muy sencillo. Porque ya hace un montón que la anunciamos y sabéis de sobra qué es Zombeavers. Una de casto-res zombis. Una comedia bizarra, que es decir poco. Una película que comienza con el clásico gru-po de adolescentes de excursión a un lago y que llega a un punto inesperado: el de los roedores no-muertos. Os la hemos puesto en la Sección Oficial para que luego no digáis que no vamos en serio, que no cumplimos, que no esta-mos dispuestos a entregarnos al despiporre a plena luz del día, en horario laboral.Zombeavers, el debut en el largo del cómico y guionista televisivo Jordan Rubin, es una de esas pe-lículas para ver a las tantas de la madrugada, rodeados de latas de refrescos y grasientos manjares, y amigos que sepan que van a ver una película de humor insano y efectos especiales que hay que verlos para creerlos. Las ardillas, amigos, van a empezar a poblar vuestras pesadillas.

Suele ser un proceso natural que cineastas que gozan de cierto prestigio lleguen a un momento en sus carreras en el que sienten la necesidad de producir pelícu-las a otros directores, habitual-mente noveles o emergentes. A veces de forma inconsciente, pero muchas otras con total in-tención, este cambio suele con-vertirse en una prolongación de sus propias filmografías y uni-versos creativos. Contribuyen a la producción de un determi-nado tipo de cine que en cierta manera, les pertenece. Musarañas, el debut en la di-rección de los cortometrajis-tas Juanfer Andrés y Esteban Roel, es el ejemplo perfecto de este escenario, ya que a los po-cos minutos de su visionado uno ya puede establecer unos clarí-simos denominadores comunes con el cine de su productor, Álex de la Iglesia. El humor negro, el tono tragicómico y el gusto por lo grotesco asoman en la ópera prima de Andrés y Roel.

Musarañas supone una boca-nada de aire fresco y renovado en el cine español de género, como si alguien hubiera abier-to las ventanas para echar el olor a cerrado. Andrés y Roel nos presentan la pequeña y concisa pieza de cámara a la que debería aspirar cualquier director novel que pretenda dedicarse a esto del cine: con cuatro personajes y un único escenario construyen una pe-lícula a medio camino entre el horror de tono fantástico y el drama psicológico, que acaba desembocando sin el menor de los complejos en un tono sal-vaje que llevará la película al territorio de lo malsano, inclu-yendo un baño de sangre real-mente admirables. La historia nos transporta a la Es-paña de los 50, donde encontra-mos a una joven costurera (una Macarena Gómez simple y llana-mente espectacular) que no es capaz de salir de casa debido a una extraña agorafobia y cuyo

único contacto con la realidad se produce a través de su hermana pequeña. Ella verá cómo su ruti-na se rompe con la llegada de un vecino a su casa. La España de la posguerra y la dictadura franquista son el telón de fondo ideal para re-presentar los fantasmas que en pleno siglo XXI siguen pla-neando sobre buena parte del fantastique español. De ahí que tenga todo el sentido que Musarañas acabe virando hacia una violencia tan descontro-lada como necesaria, algo tan propio de nuestro cine como de ciertas películas de género francés de los últimos años. En cuanto al reparto, tanto Gó-mez (en el papel más físico y más importante de su carrera) como Nadia de Santiago cogen el toro por los cuernos y nos re-galan un tête à tête como no se recuerdan. Luis Tosar y Hugo Silva añaden el toque de qualité a una ópera prima de las de qui-tarse el sombrero.

S.O.F. Sitges 47 AUDITORI 10:30, 22:45

Musarañas


TU VIDA PIDE CINEPARAMOUNTCHANNEL.ES

Fantàstic PanoramaRETIRO 17:00

Creep

És evident que Mark Duplass té una estranya afició per escriu-re ofertes de treball d’allò més estranyes. A Seguridad no ga-rantizada, la gran figura del mumblecore publicava un anun-ci al diari per buscar un còmpli-ce que viatgés al passat amb ell. A Creep, Josef, el personatge in-terpretat per Duplass, llança una convocatòria que promet 1.000 dòlars per una simple jornada de rodatge. Necessitat d’uns diners ràpids, Aaron accepta el treball, i s’encamina a una cabanya al bosc per conèixer el seu ocupador. Jo-sef resulta ser un individu trem-pat i afectuós, víctima d’un tumor cerebral. El seu únic requeriment és que Aaron l’acompanyi en una jornada quotidiana, filmant-lo tal com és amb la finalitat de deixar-li un retrat filmat al seu fill, a qui no arribarà a conèixer.Amb aquest plantejament, Creep sembla tenir tots els números per convertir-se en una amable comèdia dramàtica; una història d’amistat i positivisme capaç de treure el millor de l’espectador i que el deixés amb els ulls ama-rats de llàgrimes. Hi ha, però, dos factors que ens fan descon-fiar d’aquesta idea: un és el logo-tip de Blumhouse Productions, llar de títols com The Lords of Sa-lem, Insidious i Paranormal Acti-vity. L’altre, evidentment, és que ens trobem a Sitges i que aquí qualsevol història és suscepti-ble de precipitar-se cap al cos-tat fosc.No convé desvelar gaires més de-talls de Creep, una producció que combina tocs d’humor amb una sèrie de girs esgarrifosos. El film també serveix de camp de pro-ves per Mark Duplass i el copro-tagonista i director Patrick Brice, que carreguen tot el pes de la pel·lícula, fent-la avançar a tra-vés d’un guió semiimprovisat. Els intèrprets-autors es repten a base de jocs que busquen agafar el seu partenaire desprevingut i arrencar-li reaccions de genuï-na sorpresa. D’aquesta manera, la pel·lícula es converteix en una peça de cambra que trasllada la tradició de duel interpretatiu re-presentat per obres com La hue-lla als temps del low cost. Si els escassos 78 minuts de Creep us deixen amb ganes de més, no patiu: Duplasss ja ha confirmat que té intenció de realitzar dues seqüeles en els pròxims mesos. Voldrà dir això que el 2015 ens retrobarem amb Josef a Sitges?

Focus ÀsiaRETIRO 14:30

Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon

Que segundas partes nunca fue-ron buenas es algo más que dudoso. Prueba de ello es la apa-bullante continuación de las aventuras del detective marcial Dee, un personaje basado en el juez de la Dinastía Tang, Di Ren-jie, cuyo primer relato, con fecha del siglo XVIII y escrito por un au-tor anónimo y amante del wu-xia. El personaje fue recuperado dos siglos más tarde por el orien-talista Robert van Gulik en una serie de novelas pulp. Este segun-do acercamiento cinematográfi-co al personaje es una precuela en la que se exploran unas pri-meras vicisitudes detectivescas. El protagonista pronto se lleva-rá una sorpresa al descubrir que la investigación que está llevan-do el detective oficial para evitar una conspiración contra una em-peratriz está relacionada con el misterioso caso de un poeta que, siendo envenenado por unos pa-rásitos, se ha convertido en una especie de dragón humanoide. En Detective Dee and the Mys-tery of the Phantom Flame –pro-yectada hace 2 años en Sitges en una sesión memorable–, un es-pléndido Andy Lau interpretaba a un sabio Dee. En Young Detec-tive Dee: Rise of the Sea Dragon, es Mark Chao quien lo encarna, mostrándolo como un envalen-tonado pimpollo que quiere ga-narse los favores de la soberana. El lapsus existente entre ambas películas abre un sinfín de hipó-tesis respecto a los motivos que llevaron al protagonista a su en-carcelamiento. Se escribieron hasta 18 nove-las ligeras sobre este persona-je, con lo cual tenemos Dee para rato. Esperamos que Tsui Hark siga encargándose de ellas, pues el despliegue visual y narrati-vo de esta segunda entrega no tiene nada que envidiar a cier-tos blockbusters de Hollywood. Preparaos para disfrutar de 134 minutos de espectaculares batallas navales, escenas sub-acuáticas para quitar el hipo y efectos especiales a tutiplén. 100% Tsui Hark. 100% delirio y placer visual.

CineAsia

Seven ChancesPRADO 20:45

Lawless

L’aroma de Lawless és de neo-classicisme americà pur. La pel-lícula es construeix en la revisió del gènere de gàngsters, amb una mirada al passat des de la malenconia del present. Com

ha estat habitual en la darrera ficció televisiva, el gènere s’ha reinterpretat a partir del des-cobriment de noves geografies per a les velles històries. Los Soprano deixen el Nova York d’El Padrino per instal·lar-se a Nova Jersey i Boardwalk Em-pire s’allunya del Chicago d’Al Capone per viure l’època dau-rada d’Atlantic City. A Lawless, de John Hillcoat (di-rector de La carretera), el meca-nisme és similar: deixem l’espai urbà, teló de fons del gènere, per traslladar-nos a l’Amèrica profunda. La història té lloc en un poblet de Virgínia, en plena Llei Seca i sota els efectes de la Depressió. Aquesta geogra-fia ens redescobreix, per una banda, un paisatge més àrid i desolador, amb ressonàncies al John Ford de La ruta del tabaco. D’altra banda, ens topem amb

uns gàngsters que no vesteixen elegant sinó com a pagesos i que passen el dia borratxos, bebent l’alcohol amb què trafiquen. Recordeu aquella família lidera-da per la Bloody Mama de Ro-ger Corman? Doncs els germans Bondurant, els protagonistes de la història, semblen tallats pel mateix patró. Com us po-deu imaginar, en aquesta lògica geogràfica, el drama s’activa amb l’arribada de dos personat-ges provinents de la ciutat de Chicago. La noia, la seductora exballarina d’un club, i el dolent, el gàngster engominat i radiant de menyspreu. Més enllà de la revisió de les diferents peces del gènere, el classicisme del film aflora en la relació familiar: en la mirada d’admiració del ger-mà petit pel gran, en l’oda d’una nova generació que rememora l’esperit de la vida salvatge.

El fantástico y la cultura gay son viejos conocidos: aunque heterosexual, Ed Wood sentía una pulsión transformista que quiso reflejar en su inenarrable Glen or Glenda. Por su parte, la libidinosa The Rocky Horror Picture Show proponía un catá-logo de posibilidades sexuales en el que tenían cabida to-das las opciones. Son solo dos ejemplos de cómo la sensibili-dad de lo diferente, tan cara al género, ha aportado inmarchi-tables iconos gay.Este año, la programación del Festival incluye diversas obras cercanas a esta temática. Los títulos reunidos en la maratón de esta noche destacan por su combativa militancia.Pierrot Lunaire acerca al provo-

cador Bruce LaBruce a la van-guardia más polémica: la pieza atonal compuesta por Arnold Schönberg. El argumento del filme se mantiene fiel a la par-titura, pero sus imágenes en blanco y negro, entre la evoca-ción fantasmagórica y la cru-deza urbana, suman capas de ambigüedad a un relato donde la identidad sexual no es sino un baile de máscaras.LaBruce presentó esta per-la queercore en el festival de Berlín, donde también tuvo lu-gar el estreno de Der Samurai. La ópera prima de Till Klei-nert pasó por el certamen con tanta furia como la de su pro-tagonista, un muchacho ru-bio, cubierto unicamente por un vaporoso vestido blanco y

equipado con una katana que maneja con sanguinaria des-treza y que le sirve para des-cargar su liberadora ira sobre los habitantes de un conserva-dor pueblo alemán.Por último, hemos querido re-cuperar la comedia filipina Re-mington and the Curse of the Zombadings. En ella, un niño se burla de un travesti, que lo embruja con una maldición que lo convierte en gay. Años más tarde, el protagonista se debate entre su novia y la irre-frenable pasión que lo atrae hacia su mejor amigo; un dile-ma agravado por la horda de muertos vivientes travestidos que invade la ciudad. Un jovial disparate que echará el cierre a la noche más libre de Sitges.

N.V. Experimenta + N.V. Ficció + Midnight X-tremePRADO 01:00

MaratÓ Pierrot Lunaire + Der Samurai + Remington and the Curse of the Zombadings


La tira de Guillem Dols

La sinopsis de Musarañas pare-ce sacada de una crónica de su-cesos ¿Cuál fue el germen de la película?Juanfer Andrés: El origen se en-cuentra en un cortometraje que escribió Ángel Martínez Amorós, el director de fotografía de la pe-lícula, y en el que nosotros traba-jamos en tareas de producción y de asistencia de dirección. Un día estábamos hablando sobre la po-sibilidad de desarrollar un proyec-to de largometraje que no fuera muy costoso y nos acordamos de aquel corto, que nos podía permi-tir desarrollar una historia en un único espacio. Cuando llegamos al personaje de Montse, la co-

guionista Sofía Cuenca y yo nos nutrimos de historias sobre la Es-paña negra.

Aunque el cine español ha pro-ducido infinidad de películas sobre la Guerra Civil y sobre la posguerra, muy pocas han apro-vechado ese contexto para hacer cine de género. ¿A qué creen que es debido?JA: La guerra fue un trauma que todavía arrastramos, así que es natural que la tendencia sea a abordarlo desde el drama. De he-cho, creo que la primera película que vi que retrataba el Franquis-mo desde una perspectiva distin-ta fue Balada triste de trompeta.

¿Tuvieron algún otro referente a la hora de retratar el gótico español?JA: Indudablemente, las películas de Narciso Ibáñez Serrador, y en especial, La residencia. También éramos muy amigos de José Ra-món Larraz. Su cine nos ha influi-do mucho, sobre todo los filmes de su etapa inglesa. El cine de te-rror español de los años 60 y 70 nos gusta mucho. La estética de Musarañas bebe de allí. Narrati-vamente, las referencias tenían más que ver con películas como ¿Qué fue de Baby Jane?, El seduc-tor o Misery.

La película transcurre casi por completo en un piso. ¿Cómo di-señaron ese espacio?Sebastián Roel: Para nosotros, la casa es un protagonista más. Al principio pensamos hacer la pe-lícula en plató, pero encontra-mos un piso abandonado que iba como un guante a la película. Sin embargo, esto planteaba una se-rie de limitaciones. Hubo ocasio-nes en que no podíamos hacer un plano general por la simple ra-zón de que no había espacio para el equipo. Si hubiéramos tenido más facilidades a la hora de mo-ver paredes a nuestro antojo, el resultado no sería tan claustrofó-bico. El público está enclaustrado con los personajes porque noso-tros también lo estuvimos duran-te el rodaje.

A priori, lo lógico sería retratar la casa como un lugar lúgubre. Sin embargo, la fotografía de Musa-rañas es muy luminosa. ¿Por qué tomaron esta decisión?JA: El planteamiento era que, conforme van emergiendo los se-cretos de las protagonistas, más luz llega a la casa. Esto nos permi-tía ir a la contra de la estética clá-sica del género, en la que cuanto más avanza la trama, más se os-curece todo. En Musarañas, las escenas finales son un pelotazo de luz, porque ya ha salido toda la verdad y no hay quien pueda controlar la situación.SR: También nos gustaba mucho la idea de que se estuvieran co-metiendo atrocidades a plena luz del día. ¿Por qué los asesinatos

solo pueden ocurrir de noche? Las cosas pasan cuando pasan.

En un momento del filme, el per-sonaje de Nadia de Santiago sube al piso de su vecino, cuya decoración es mucho más mo-derna. Se podría decir que es un mundo completamente distinto.SR: Las indicaciones que le dimos a Nadia iban precisamente en esta dirección. El personaje nunca había visto algo así. La casa de las musa-rañas quedó congelada en el tiem-po, como España, y al subir ella descubre otra estética, otro olorJA: El vecino, Carlos, es un hom-bre de mundo, y su casa está lle-na de referencias a cosas que traspasaban las fronteras espa-ñolas. Dramáticamente funcio-naba muy bien que alguien tan cosmopolita acabase encadena-do a la cama de Montse, con todo lo que esto representa.

Esta es la primera ocasión en que Álex de la Iglesia produce la pe-lícula de otro director. ¿Cuál fue su implicación en el proyecto? SR: Somos grandes admiradores suyos. Antes de que supiésemos que acabaría produciendo el fil-me, el guión ya mostraba ciertas influencias de su cine. La gran im-pulsora de Musarañas fue Caroli-na Bang, a quien conocíamos de nuestro corto 036. Ella quería que la película saliera adelante, así que le pasó el guión a Álex. Luego, él decidió entrar en la producción. Al ser director, nos ha tratado como a él le hubiese gustado que lo tra-tasen los productores. No nos ha impuesto nada y siempre se ha mostrado respetuoso con nues-tro trabajo.JA: No se puede tener mejor pro-ductor en un debut. Es la figura que te debe arropar y proteger. Ade-más, tanto él como el resto de pro-ductores entendían a la perfección la película que queríamos hacer.

Obviamente, el pilar de la pelícu-la es Montse. ¿Pensaron siempre en Macarena Gómez para inter-pretar al personaje?SR: Durante la preproducción, nuestra gran duda era quién iba a interpretar a Montse. Fue Álex

quien sugirió a Macarena. Tras reu-nirnos con ella, ya no pudimos ima-ginar a nadie más en este papel.

Para ella ha supuesto un cambio de registro importante.JA: Le cayó en las manos un papel que le permitía mostrar al espec-tador cosas distintas de su tra-bajo y se entregó de una manera escalofriante.SR: Ella ya es delgada, pero bajó 4 kilos. Quedó consumida por el personaje.

A pesar de que el personaje co-mete atrocidades, en ningún momento se presenta a Montse como una villana.JA: Teníamos claro que Montse no era un verdugo, sino la victi-ma de una época y de una edu-cación. Su desgracia es que no ha tenido la posibilidad de aprender a tomar decisiones propias, sino que está condenada a guiarse por lo que le metieron en la cabeza cuando era niña. Ella no sabe ha-cer las cosas de otra manera, y eso la convierte en un personaje muy romántico y trágico.SR: En Austin, un crítico nos dijo que habíamos conseguido el villa-no más carismático desde Han-nibal Lecter. Esto es mérito de Macarena. Ella es una de las ac-trices más fuertes que he cono-cido en mi vida y a la vez, un ser tremendamente vulnerable. Esa mezcla imposible es la que per-mite construir a Montse.

La película acaba con una escala-da de violencia muy impactante. ¿En qué momento decidieron ju-gar la carta de lo explícito?JA: Las primeras versiones del guión eran muy sutiles. Todo su-cedía sin que se mostrase directa-mente. Ya en el rodaje, decidimos pasarnos de rosca y dejar la deci-sión final para la mesa de montaje. Allí, confirmamos la sensación de que el desenlace debía ser incen-diario, porque no solo es la des-embocadura de lo que le ha ocu-rrido a Montse durante la película, sino que es la acumulación de su vida entera. Así que solo podía ser una explosión termonuclear, y ha-bía que mostrarlo.

“Nos gustaba la idea de que se estuvieran

cometiendo atrocidades a plena luz del día”

Entrevista: Juanfer Andrés y Esteban Roel


Entrevista: Diego López

I aquí estic un altre any, fanta-siejant amb què tenim una re-lació. Al cap i a la fi, si em fan signar aquesta columna, per-què quedi clar que qui parla de coses brutes sóc jo i no-més jo, també ambiciono que alguns de vosaltres em lle-giu cada dia i aquestes coses. Sí, tinc un ego d’escriptor de merda, i aquest any tornaré a ser el pregoner del Brigadoon. Potser us pregunteu perquè ahir ningú no us va avisar de què això ja havia començat. Us respondré com us respondria el vostre psiquiatre: mireu en-davant i deixeu enrere el pas-sat, que ens queden 8 dies i no hi ha temps per perdre.Bé, això de deixar enrere el passat, sobretot aquí, a Bri-gadoon, és una mica difícil, ja que és un túnel del temps, una porta estel·lar a través de la qual sovint apareixen presèn-cies, persones humanes com Luigi Cozzi, el director de la mítica Starcrash i un dels tes-timonis d’excepció que parlen a Yellow Fever: The Rise and Fall of the Giallo, un documen-tal que, com el seu títol indica, examina què ha passat amb un dels nostres subgèneres pre-ferits. Serà una jornada de re-miniscències italianes, perquè també podrem veure una au-tèntica raresa, Gli incubi di Da-rio Argento, una col·lecció de giallos en miniatura, és a dir,

de curtmetratges rodats pel mestre Argento a finals dels 80 per a la televisió italiana. I com que no tot pot ser rebol-car-se en la nostàlgia, un cop passada la mitjanit s’estrena Bombshell Bloodbath, una sal-vatge invocació en tota regla dels zombis de Fulci amb ban-da sonora a càrrec d’Umberto, el grup amb què Matt Hill ret homenatge al terror italià dels setanta.I si us ve més de gust una dosi d’ibèric, tindrem a dues con-vidades d’excepció: Montse-rrat Prous, que presentarà Los ojos siniestros del doctor Orloff i Diario íntimo de una actriz, el curt amb què el realitzador Ja-vier Pueyo li escriu una carta d’amor; i María Kosty, premi Nosferatu d’aquest any, de qui es projectarà una cosa sòrdida anomenada La casa de las chi-vas, dirigida per León Klimo-vsky, que amb Kosty va rodar obres com La saga de los Drá-cula o Una libélula para cada muerto.També tenim una estrena Bri-gadoon, amb Lance Henriksen, una pèl-roja i una colla de nens fantasma: Dark Awakening. I comença la ferotge competèn-cia pel Premi Brigadoon Paul Naschy, amb una primera tan-da de curtmetratge. Benvin-guts, i compte amb els zombi s.

Toni Junyent

última salidaBRIGADOON

¿Cual es su primer recuerdo de Brigadoon?Siempre recordaré la época, en los años 90, en que Brigadoon estaba situado al lado del cine Retiro. Era una especie de túnel del terror con los stands de venta de películas. Recorriendo esos pasillos, uno po-día cruzarse con Lucio Fulci. Tam-poco puedo olvidar las discusiones con el público que iba al Retiro y que se quejaba porque el ruido de Brigadoon se filtraba en la sala.

¿Qué representaba la sección en aquel periodo?Era una época un poco extraña

para el Festival, en la que parecía problemático abogar totalmente por el género. De esta forma, Bri-gadoon se convirtió en el reducto de la gente más afín al fantásti-co y al terror puro: se podían ver las películas de la Troma, se invitó a José Mojica Marins y a Antonio Margheriti. No hay que olvidar que era y es una sección gratuita, lo cual era importante para aque-llos que aun no trabajábamos.

¿Cómo llegó a hacerse cargo de Brigadoon?Todo viene de mi relación con Ángel Sala, a quien conozco des-

de hace muchos años. Él sabía que yo organizaba proyecciones bajo el paraguas de mi fanzine, El Buque Maldito, y que llevaba mu-chos años viniendo al festival. En 2008, me invitó a ser jurado Mé-liès y, en 2010, me ofreció ayudar en la programación y encargar-me de la Brigadoon.

Ángel Sala fue director de Briga-doon durante muchos años. ¿Si-gue implicándose en la sección?Le tiene mucho cariño, obvia-mente. Cuando empecé, me ayudó a familiarizarme con el funcionamiento, y hablamos mu-cho sobre la dirección hacia la que podíamos encarrilar ese espacio. Aunque durante los días del Fes-tival él tiene infinidad de compro-misos, siempre logro arrastrarlo hasta aquí. A los cortometrajistas les hace ilusión que el director del certamen vea su trabajo y lo co-mente con ellos.

¿Cuál cree que ha sido su aporta-ción a Brigadoon?Además de dar cancha a produc-ciones independientes, que no tienen cabida en otras secciones, también he querido dar mucha fuerza al documental. Me parece una pieza muy importante para entender el género.

¿Qué características tiene en cuenta a la hora de seleccionar películas?Me gusta seguir a los directores que se han curtido en el duro mun-do del corto y que logran levantar su primera película. También hay títulos que acaban teniendo un recorrido bastante largo, como Thanatamorphose. Me chocó la manera en que el director, Éric Falardeau, creaba sensaciones a partir de la idea de una chica cuyo cuerpo se va pudriendo. Poco des-pués, empezaron a surgir filmes con temáticas similares: Contrac-ted, Honeymoon... Es curioso ver cómo a una obra que has progra-mado empiezan a salirle hijos. Qui-zás sea fruto de la casualidad, pero también noto que he recogido algo que flotaba en el ambiente.

“En Brigadoon, he querido dar fuerza

al documental”

Podeu veure l’entrevista a www.sitgesfilmfestival.com/cat/sitges_live

La piscina y el jardín son el alma del hotel, un oasis de tranquilidad y belleza para disfrutar de tus ratos de descanso y relax.

El hotel, decorado en tonos mediterráneos, dispone de habitaciones confortables, restaurante, salón, bar e internet corner.


Entrevista: Jonas Govaerts

Després d’haver dirigit diversos curts, què sentia respecte al fet de llençar-se a fer el primer llarg?Allò que em feia més por era ha-ver d’escriure el guió des de zero. Tots els meus curts són adaptaci-ons, en canvi, aquest era com un salt al buit. Quan, a Toronto, la pel·lícula es va ensenyar al públic per primer cop i vaig veure que la gent s’ho passava bé i que els di-versos elements funcionaven, em vaig sentir una mica més segur.

Com va anar l’experiència de bus-car finançament mitjançant el crowdfunding?L’experiència va ser molt bona.

Va ser una idea del productor que, finalment, va acabar sent un gran avantatge per a la pel·lícu-la. El crowdfunding encara era un mètode inèdit a Bèlgica, i el fet que nosaltres decidíssim utilit-zar aquest recurs va atraure molt l’atenció dels mitjans de comuni-cació i va ajudar a dur el projecte a bon port.

És Cub, d’alguna manera, una pel·lícula sobre el bullying?Jo la veig més aviat com una pel-lícula sobre la soledat, sobre el fet de trobar el teu lloc i la teva gent. A la infància sovint vius aques-tes situacions d’aïllament, en què

sembla que ningú no et fa cas. El bullying podria arribar a degene-rar en una situació com la de la pel·lícula, però en principi es trac-tava de retratar aquesta soledat.

Anava de campament quan era petit?Sí, és clar, vaig ser escolta i mo-nitor, però solia estar més al bàndol dels bullies que al dels maltractats. Recordo que el tò-tem de la meva agrupació era un tucà amb el bec molt gros, i que a mi em deien precisament el tucà fantasiós.

Un element de les colònies és la presència d’una monitora bonica, com la que veiem a la pel·lícula, en la que tots els nens s’hi fixen.Totalment. Tots els elements de la vida al campament que apa-reixen a Cub són autobiogràfics. Sens dubte, la història de la noia a la que un vol ajudar perquè és maca s’havia repetit força sovint en els anys en què vaig anar de co-lònies. El personatge de la pel·lícu-la és una barreja de diverses noies que vaig conèixer; de fet, n’hi ha-via una, als 12 anys, de la que esta-va perdudament enamorat.

A un dels seus curts, Of Cats And Women, veiem com la protagonis-ta mata salvatgement un gat. A Cub, en una escena una mica si-milar, un gos és colpejat fins a mo-rir. Què li passa amb els animals?No tinc res contra els animals, sinó que, senzillament, l’escena del gos de Cub està inspirada en la del gat d’aquell curtmetratge. Quan vaig fer el curt allò no esta-va al guió, va ser una cosa que va sorgir sobre la marxa. Allò em va agradar i vaig recuperar aquesta idea pel llargmetratge.

Com és la seva relació amb Ric-hard Christian Matheson, de qui ha adaptat dos relats i que és un dels productors de Cub?Ens vam conèixer a Los Àgeles i, arrel de fer coses plegats, ha sor-git una amistat. Aquest cop, la pel-lícula no es basa en res seu, però ha estat una gran font d’inspiració.

“Cub és una pel·lícula sobre el fet de trobar

el teu lloc”

En 2010, hace 5 temporadas, el gran estreno del otoño televisivo era sin duda Boardwalk Empire. Tenía todos los ingredientes de prestigio: protagonista antihe-roico, un actor del cine –como se decía antes–, Steve Buscemi, el sello de HBO y un piloto di-rigido por Scorsese. Ese nom-bre lo eclipsó todo y, aunque el showrunner de la serie es Te-rence Winter, Boardwalk quedó para los medios como “la serie de Scorsese”. Si las cosas hubieran seguido igual en la fi cción televisiva, el gran estreno de esta temporada sería � e Knick: protagonista an-tiheroico, ambientación de épo-ca (principios de siglo XX), Clive Owen al frente del reparto y, esta vez sí, todo un Steven Soder-bergh, autoexiliado de la panta-lla grande, a los mandos. Y, sin embargo, esa cosa tan imprecisa pero palpable que es el buzz in-dica que el estreno del otoño no es ese sino Gotham, la serie de Fox en la que un tal Bruce Way-ne será un personaje recurrente y que contará el origen de varios villanos de Batman, entre ellos Catwoman y el Pingüino. Entre las series que regresan, las espadas están en alto para ver qué pasa con Homeland, que dilapidó parte de su prestigio con dos temporadas erráticas y un giro de guión posiblemente suicida, y la misma Boardwalk Empire vuelve para su tempora-da fi nal. Se le dará el respetuoso funeral mediático que merece, pero para muchos sigue siendo la serie que no dio todo lo que prometía. Sin embargo, el retor-no que más excita en las redes so-ciales es seguramente el de Ame-

rican Horror Story. Ryan Murphy sigue llevando al límite su obse-sión camp y la cuarta tempora-da, Freak Show, en la que hay mujeres barbudas, mujeres con tres pechos y hermanas siame-sas, pinta todo menos comedida. ¿Qué ha pasado en estos 5 años, entonces? El triunfo incontesta-ble del género. Las series del sci fi , el fantástico y sus muy pobla-dos alrededores, han pasado de habitar los márgenes a ocupar el lugar central en la fi cción televi-siva. La prueba está en que “la” serie del momento en cuanto a capital cultural, la que lo mismo genera memes en Tumblr que comentarios entusiastas de au-toridades, que ma-tan porque se ruede en sus regiones, es Juego de Tronos, una serie que, por su estética, bien podría ser el sueño húmedo de un experto en Magic: � e Gathering. Así que a los fans de siempre del género, los que ya estaban allí en tiempos de Battlestar Galactica, cuando se les trataba de raros, no les queda otra que ser gene-rosos con los recién llegados y te-ner paciencia con, por ejemplo, los que intentan introducirse en el mundo de Doctor Who ahora que esta se ha convertido en la franquicia emblema de la BBC, el título en el que la venerable institución confía todas sus es-peranzas, sus recursos y su mar-keting. Fans pata negra: no sean crueles con ese compañero de trabajo que acaba de descubrir los daleks y que se hace un poco de lío con el universo de DC Co-mics. Tan importante como sa-ber perder es saber ganar. a

Begoña Gómez Urzaiz

LA COLUMNA DEL CRÍTIC

LOS DALEKS Y LA MUJER BARBUDA


Ayer se presentó el cortome-traje 1.58, lo último del director Rodrigo Cortés. Protagoniza-da por Manuela Vellés y con las voces de Gabino Diego y la pe-riodista Julia Otero, la pieza ha sido producida por la compañía Gas Natural Fenosa en el marco de Cinergía, una iniciativa para acercar la eficiencia energética al gran público. 1.58 aúna el es-píritu del proyecto de la compa-ñía con el del Festival. La presentación ha corrido a car-go de Cortés, Vellés y Diego, y de Jordi Garcia Tabernero (di-rector general de comunicación y gabinete de presidencia de Gas

Natural Fenosa) y Ángel Sala (di-rector del Festival).Gas Natural Fenosa ha aposta-do fuerte por el cine español. Su voluntad de volcarse en el cine y de ayudar a su desarrollo le han llevado ha emprender múltiples iniciativas en distintos sectores. Desde hace 5 años Gas Natutal Fenosa es el patrocinador prin-cipal del Sitges-Festival Inter-nacional de Cine Fantástico de Cataluña. Ahora, con Cinergía, se adentra en la producción y, al mismo tiempo, en la conciencia-ción del público. El cine es cultu-ra y, como tal, puede educar los buenos hábitos energéticos.

Montibel·lo, la marca españo-la de cosmética profesional con mayor reconocimiento interna-cional, desembarca en el Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña para aportar su concepto de belleza global al certamen.Fundada en Barcelona en 1967 por Francisco Muria y Fran-cesc Adam, Montibel·lo se ha expandido desde su naturale-za de empresa familiar a la dis-tribución en los mercados de Europa, América y Asia, man-teniéndose siempre fiel a los valores que han cimentado la filosofía de la marca: exclusi-

vidad profesional, proximidad, compromiso con la educación e investigación avanzada.En Sitges, Montibel·lo ha instala-do su base de operaciones en el hotel Meliá, ofreciendo sus ser-vicios de maquillaje y skin care a las personalidades del fantásti-co que desfilarán por el Festival. Hasta ahora, hemos podido ad-mirar su labor en las actrices que se pusieron en sus manos en la gala de inauguración: Macarena Gómez, Carolina Bang, Manue-la Vellés, Nadia de Santiago y Lu-cía de la Fuente; así como Melina Matthews y Dafnis Balduz, pre-sentadores del Festival.

Vaig rebre la trucada en què m’anunciaven que formaria part del primer Jurat Carnet Jove mentre esperava per en-trevistar a Tim Burton al Fes-tival de Venècia l’any 2005. El món dels festivals no era nou per a mi, però participar en un jurat va ser una experiència di-ferent –una nova responsabili-tat, una vivència més “interior” del festival– que em va dirigir cap a noves possibilitats. Dos anys després, vaig aconseguir un lloc com a redactor del Dia-ri del Festival, una aventura que em va donar una nova perspec-tiva (més frenètica i creativa) de Sitges. A mesura que passa-ven els anys i que sorgien nous reptes professionals –el més apassionant dels quals va ser l’edició de l’antologia de tex-tos crítics La mirada america-na: 50 años de Film Comment–, l’experiència iniciàtica del Jurat Carnet Jove ha quedat com un festiu oasi cinèfil puntuat per incomptables i suculents de-bats amb els meus grans com-panys de jurat: Salva Solano, Albert Forns, Gonzalo López i Javi Rueda.

Manu YáñezJurat Carnet Jove 2005

Cinergía se presenta en Sitges

Montibel·lo, cosmética profesional

Jurat Carnet Jove

10 anys


www.fundacionsgae.org www.sgae.cat

Programació avui dissabte 4

08:30 AUDITORI Young OnesJ. Paltrow. EUA, 2014. 100’

08:30 RETIROIn Order of DisappearanceH. P. Moland. Noruega, 2014. 115’

08:30 PRADOAberdeen Pang Ho-cheung. Hong Kong, Xina, 2014. 96’

10:30 AUDITORI MusarañasJ. Andrés, E. Roel. Espanya, 2014. 91’

10:30 PRADOANIMA’T CURTMETRATGES II

10:45 RETIROMinuscule - La vallée des fourmis perdues 3DH. Giraud, T. Szabo. França 2013. 88’

12:30 AUDITORI Kiki’s Delivery ServiceT. Shimizu. Japó, 2014. 108’

12:30 RETIROUnder the SkinJ. Glazer. Regne Unit, 2013. 108’

12:45 PRADOAmor eterno M. Forés. Espanya, 2014. 69’

14:15 PRADOOFICIAL NOVES VISIONS - SGAE NOVA AUTORIA

14:30 RETIROYoung Detective Dee: Rise Of the Sea DragonTsui Hark. Xina, 2013. 134’

14:45 AUDITORIPos esoSam. Espanya, 2014. 79’

16:30 AUDITORI Dead Snow 2: Red vs. DeadT. Wirkola. Noruega, Islàndia, 2014. 100’

17:00 RETIROCreepP. Brice. EUA, 2014. 80’

17:00 PRADODoc of the DeadA. O. Philippe. EUA, 2014. 81’

18:30 AUDITORI ZombeaversJ. Rubin. EUA, 2014. 85’

18:45 RETIROIn Order of DisappearanceH. P. Moland. Noruega, 2014. 115’

18:45 PRADOSummer of BloodO. Tukel. EUA, 2013. 88’

20:30 AUDITORI Young OnesJ. Paltrow. EUA, 2014. 100’

20:45 PRADO LawlessJ. Hillcoat. EUA, 2012. 116’

21:00 RETIROThe BabadookJ. Kent. Austràlia, 2013. 95’

22:45 AUDITORI MusarañasJ. Andrés, E. Roel. Espanya, 2014. 91’

23:00 PRADOAberdeenPang Ho-cheung. Hong Kong, Xina, 2014. 96’

23:00 RETIROCubJ. Govaerts. Bèlgica, 2014. 84’

01:00 AUDITORI LA NIT + ZOMBI The Best of Hollybrut 19’Goal of the DeadB. Rocher, T. Poiraud. França, 2014. 138’WyrmwoodK. Roache-Turner. Austràlia, 2012. 92’Life after Beth Jeff Baena. EUA, 2014. 91’

01:00 RETIROLA NIT + KILLER Killers The Mo Brothers. Japó, Indonèsia, 2014. 137’Stage FrightJ. Sable. EUA, 2014. 89’The Houses October Built B. Roe. EUA, 2014. 92’

01:00 PRADOPierrot LunaireB. LaBruce. Alemanya, Canadà, 2013. 56’

Der SamuraiT. Kleinert. Alemanya, 2014. 79’Remington and the Curse of the ZombadingsJ. Castro. Filipines, 2011. 96’

Brigadoon

11:00 ESTRENA DOCUMENTALYellow Fever: The Rise and Fall of the Giallo

13:00 SESSIÓ ESPECIALGli incubi di Dario Argento

15:30 ELS ALTRES FANTÀSTICSLos ojos siniestros del doctor OrloffDiario íntimo de una actriz

17:30 PREMI NOSFERATU: MARÍA KOSTYLa casa de las chivas

19:30 PREMI BRIGADOON PAUL NASCHYCURTMETRATGES I

22:30 ESTRENA BRIGADOONDark Awakening

00:30 ESTRENA BRIGADOONBombshell Bloodbath

ESTAND DE SD DISTRIBUCIONES17:30 Sessió de firmes dels llibres Cara de muerto i El puente del diablo

Sala Tramuntana

12:00 MÀSTER CLASS: ROLAND EMMERICH

15:00 SERIAL SITGES: ROBOT CHICKEN. ESPECIAL STAR WARS

15:45 SERIAL SITGES: RICK AND MORTY

17:00 #LITTLE SECRET FILMS: NEUROWORLD, CÍRCULO INTERNO

22:00 #CINEBASURA AMB CANAL + EXTRA: ZOMBIE 3

Espai FNAC

11:00 PRESENTACIÓ DEL LLIBRE [REC] EL LIBRO OFICIAL

13:00 TROBADA AMB L’EQUIP DEL FILM THE STRANGER

16:00 PRESENTACIÓ DEL LLIBRE MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CINÉFAGOS

17:00 TAULA RODONA: SUBCULTURA ZOMBIE

18:00 PRESENTACIÓ DEL LLIBRE SUBWAY PLACEBO

19:00 SITGES FÒRUM: COLECCIONANDO EL SÉPTIMO ARTE

Última projecció Programació subjecta a canvis. Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d'adquirir les entrades

AF_CINESA_SITGES_2014 250x159.indd 1 02/09/14 17:53


Programació demà diumenge 5

Última projecció * Pel·lícules habilitades per ArtaccésProgramació subjecta a canvis. Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d’adquirir les entrades

08:30 AUDITORILa distancia *S. Caballero. Espanya, 2014. 83’

08:30 RETIROHouseboundG. Johnstone. Nova Zelanda, 2014. 109’

08:30 PRADOHow I Live NowK. Macdonald. Regne Unit, 2013. 101’

10:15 AUDITORII OriginsM. Cahill. EUA, 2014. 105’

10:45 RETIROZombeaversJ. Rubin. EUA, 2014. 85’

10:45 PRADOInvisible Friend 5’Apokalipstik - working titleG. Gambino. Espanya, França, 2014. 94’

12:15 AUDITORIThe GuestA. Wingard. EUA, 2014. 99’

12:30 RETIROCURTS FANTÀSTICS A COMPETICIÓ I

12:45 PRADOTaller Capuchoc C. Padial. Espanya, 2014. 88’

14:15 AUDITORIThe Midnight AfterFruit Chan. Hong Kong, Xina, 2014. 120’

14:30 PRADOThe Satellite Girl and Milk Cow Chang Hyung-yun. Corea del Sud, 2014. 81’

14:45 RETIROHwayi: A Monster BoyJang Joon-hwan. Corea del Sud, 2013. 125’

16:15 PRADOElectric Boogaloo: The Wild, Untold Story Of Cannon FilmsM. Hartley. Austràlia, 2014. 107’

16:30 AUDITORIThe Boxtrolls 3DA. Stacchi, G. Annable. EUA, 2014. 97’

17:00 RETIRODead Snow 2: Red vs. DeadT. Wirkola. Noruega, Islàndia, 2014. 100’

18:15 PRADOMagical Girl C. Vermut. Espanya, França, 2014. 127’

18:30 AUDITORII OriginsM. Cahill. EUA, 2014. 105’

19:00 RETIROMontanaMo Ali. Regne Unit, 2013. 108’

20:45 AUDITORILa distancia *S. Caballero. Espanya, 2014. 83’

20:45 PRADOThe Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon FilmsH. Medalia. Israel, França, 2014. 90’

21:15 RETIROHomeN. McCarthy. EUA, 2014. 93’

22:30 PRADONight FlightLeeSong Hee-il. Corea del Sud, 2014. 134’

22:45 AUDITORIThe GuestA. Wingard. EUA, 2014. 99’

23:15 RETIROHouseboundG. Johnstone. Nova Zelanda, 2014. 109’

01:00 AUDITORIThe Mole Song - Undercover Agent ReijiTakashi Miike. Japó, 2013. 130’

01:00 PRADOSummer of BloodO. Tukel. EUA, 2014. 88’

LFOA. Tublén. Suècia, Dinamarca, 2013. 98’Show PiecesM. Jenkins. Regne Unit, 2014. 81’

01:15 RETIROThe EditorA. Brooks, Matthew Kennedy. Canadà, 2014. 99’Starry EyesKevin Kölsch, Dennis Widmyer. EUA, 2014. 96’JuliaM. A. Brown. EUA, 2014. 95’

Brigadoon

11:00 SESSIÓ ESPECIALTurno di notte

15:00 SESSIÓ ESPECIALThe Black Cat

17:00 ESTRENA DOCUMENTALLa sonrisa del lobo

18:30 HOMENATGE A ÁLEX ANGULOAcción mutante

20:30 PREMI BRIGADOON PAUL NASCHYCURTMETRATGES II

23:30 PHONETASTIC SITGES MOBILE FILM FESTIVALCURTMETRATGES

Sala Tramuntana

11:00 PRESENTACIÓ DEL LLIBRE PANTALLA RASGADA

13:00 SITGES FÒRUM: MERCAT FANTÀSTIC: ESTAT DE LA QUESTIÓ

18:00 MÀSTER CLASS: JAIRO ALVARADO

20:00 SERIAL SITGES: Juego de Tronos

Espai FNAC

12:00 PRESENTACIÓ DEL CÒMIC LA SOMBRA DE DON QUIJOTE

14:00 MASTER CLASS: POS ESO

16:00 PRESENTACIÓ DEL FANZINE 2000 MANÍACOS

17:00 PRESENTACIÓ DE NOVETATS DE TYRANNOSAURUS BOOKS

18:00 PRESENTACIÓ DE L’ANUARI CINEASIA

19:00 TROBADA AMB TILL KLEINERT I BRUCE LABRUCE


www.disfruta-de-un-consumo-responsable.comTodos los derechos reservados © 2013 Casa Bacardí Sitges Bacardí y la figura del murciélago son marcas registradas de Bacardi&company Limited.

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

AAFF 260x330mm v2_trz.pdf 1 29/09/14 16:26

diari 4 dissabte - sitgesfilmfestival.com · 2 diari del festival dissabte 4 d’octubre 2014. gran...

Documents