de l’11 d’octubre al 10 de desembre

Venda d’entrades

A qui va dirigit? Socis de

Canals

Hora

el 6 i 7 de setembre de 10 a 13h i de 15 a 17h

a partir del dia 6 de setembre a les 10h

A qui va dirigit? Al públic general

Canals

Lloc i hora

24 hores

des d’1h abans de l’inici de l’espectacle

Al recinte de l’espectacle

A qui va dirigit? Al públic general

Canals

Lloc i hora

a partir de les 9 h

Teatre Municipal(Saló de descans)

Teatre de Salt:de 9 h a 20h

(ininterrompudament)

A qui va dirigit? Al públic general

Canals

Lloc i hora

24 hores

Teatre Municipal:de dmt. a div. de 13 a 17 h

Auditori de Girona: de dmt. a div. d’11 a 13 h

Teatre de Salt:dij. i div. de 19 a 21h

Preferent6 i 7 de setembre

Última horaEl mateix dia de

l’espectacle (si queden entrades disponibles)

Intensiva8 de setembre

de 9 a 20 h

GeneralA partir del 9 de

setembre

972 402 004 temporada-alta.net Venda presencial a guixeta dispositius mòbils

La venda general d’entrades del Festival comença el 8 de setembre amb diferents horaris i per diferents canals. Compra a través de la modalitat que més s’adeqüi a les teves necessitats:

Servei d’avisos de disponibilitat al web.

A la pàgina de cada espectacle amb “entrades exhaurides” et pots apuntar perquè t’avisem si s’alliberen entrades o s’obren noves funcions

T’has quedat sense entrada?

VULL ASSISTIR-HI

Paquets i descomptesPaquets multiespectacle

Descomptes

A qui va dirigit?

i aturats

A qui va dirigit? - Jubilats

Majors 65 anys Carnets:

- Jove- Biblioteques- Club Girona

CulturaFamília:

- Nombrosa- Monoparental

Quan?

A qui va dirigit? Membres de:

- Club La Vanguardia

- TR3SC

- GEIEG

- UdG

A qui va dirigit? Als espectacles

familiars d’El Planter amb el

carnet de

A qui va dirigit? 2 adults + 2 nens als

espectacles El Petit Príncep, Concerto pour deux clowns i Dolce Vita

Consulteu preus segons espectacle

20 %dte.

15 %dte.

15 %dte.

15 %dte.

Forfet familiar

— Els descomptes no són acumulables— Tots els descomptes s’hauran d’acreditar amb la documentació corresponent— Tots els descomptes, excepte els de La Colla, són aplicables a tots els espectacles menys als espectacles de la programació familiar El Planter i el

VII Torneig de Dramatúrgia Catalana, Llibràlegs III, la Nit dels Sopa i les pel·lícules de Cinema i Escena i Cinema de Temporada.— Per a la compra d’entrades per a persones amb mobilitat reduïda cal contactar amb les taquilles del festival 972 40 20 04 de dilluns a divendres de 10 a 13 h — Si ets un grup posa’t en contacte amb nosaltres a taquilla@bitoproduccions.com — Consulta les condicions de compra a www.temporada-alta.net

Compra un mateix nombre d’entrades per a 6, 7, 8 o 9 espectacles

Canals

Paquet 6

20 % dte.

Compra un mateix nombre d’entrades per a 10 o més espectacles

Canals

Paquet 10

25 % dte.

JovesA qui va dirigit?

a joves d’entre 14 i 25 anys

Tipus de descompte- Carnet Jove

- Targeta Girona Cultura (16/25). Més info: girona.cat- Escena 25. Més info: escena25.cat

Canal

Canals

FINS A L’INICI DEL FESTIVAL

—4

* Aquesta publicació s’ha acabat de maquetar l’1/08/2017. Qualsevol canvi posterior que s’hagi produït en la programació i/o espectacles del Festival el trobareu actualitzat al web.

Edita: 80 MÉS 4 PublicacionsVia Laietana, 20, 1a planta08003 BarcelonaRedacció i publicitat: T. 932 955 400(marqueting@timeout.cat)Per a: Temporada Alta 2017Impressió: Rotimprès (Girona)Disposit legal: GI 1390-2015

Editor: Eduard VoltasDirectora general de negoci: Mabel MasDirectora general financera: Judit SansDirectora de TO: Maria José GómezSubdirectora de negoci: Clara NarviónCap de Branded Content: Begoña García Carteron

Coordinació editorial: Juan Carlos OlivaresRedacció: Juan Carlos Olivares i Aida PallarèsMaquetació: tactilestudio.comTraduccions: Nick Chapman (anglès) i Valérie Espinasse (francès)Correcció Lingüística: Maria DascaConcepte i gestió: BitòDisseny: Basetis

Benvinguts a Temporada Alta

Ethi

ca. N

atur

a e

orig

ine

della

men

te. G

uido

Men

cari

5—

L’Ajuntament de Girona i Temporada Alta renovem un any més el nostre compromís amb la cultura, i a fer de Girona i el seu entorn un indret privilegiat per a tots els aficionats a les arts escèniques. Girona exerceix ja una capitalitat indiscutible en el país, som ja un referent en l’àmbit cultural i pels nostres escenaris hi passen els millors artistes nacionals i internacionals. Temporada Alta ha esdevingut un festival pioner, que ens ha demostrat abans que ningú que la cultura es pot mostrar des de Girona cap al món, sense complexos i amb total convicció. Apostant per la feina del dia a dia, però pensant en un projecte a llarg termini, generant complicitats i innovant tant en l’estricta programació com amb la seva petjada en la societat. Temporada Alta encarna també molts dels valors de Girona, i el nivell de maduresa que hem assolit en aquesta ciutat. Seguirem fent camí plegats.

Marta Madrenas i MirAlcaldessa de Girona

El darrer trimestre de l’any ens porta de nou una de les cites culturals més esperades a Catalunya: Temporada Alta. Vint-i-sis anys després de la seva creació ha aconseguit el màxim reconeixe-ment a tot l’Estat, fins al punt que la premsa es-pecialitzada l’ha qualificat com a «millor festival de l’Estat espanyol». Amb aquesta etiqueta, i un bagatge de 50.000 espectadors que van assistir a la passada edició, el Festival encara una nova edició amb l’objectiu de portar més lluny, si és possible, la creació catalana i, especialment, la de les comarques gironines. Esperem que gaudiu de l’esclat de creativitat que representa el Festival Temporada Alta i que us enamoreu, si encara no n’esteu, del marc patrimonial i humà que envolta els escenaris de les produccions escèniques. Teló amunt!

Pere Vila i FulcaràPresident de la Diputació de Girona

A la tardor, Girona i el seu entorn esdevenen un gran motor de les arts escèniques a Catalunya. El Temporada Alta acull les millors propostes tea-trals del talent local i internacional. Des dels seus inicis, el certamen s’ha anat posicionant com un dels millors festivals d’arts escèniques d’arreu. La contemporaneïtat, la creativitat, l’emoció i la pro-jecció exterior són els actius que han fet possible el seu èxit. La continuïtat del festival impulsa de nou l’ac-tivitat cultural de Girona, i beneficia el conjunt dels ciutadans de Catalunya. Un any més els organitzadors han pogut captar sinèrgies creati-ves i apropar la cultura al territori. Un festival de teatre que aposta pel rigor, l’excel·lència i el risc és, sense dubte, un instrument imprescindible per esdevenir ciutadans més lliures.

Lluís Puig i GordiConseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Temporada Alta arriba, com cada any, quan comença a endevinar-se la tardor. És, d’alguna manera, un reeixit intent per animar-nos a sortir de nou al carrer, a gaudir d’activitats i a no resig-nar-nos al convit de recollir-nos a casa quan el temps ho preveu.Aquest 26è Temporada Alta, el festival de tardor de Catalunya, ens acosta de nou a diferents espais escènics de Salt i Girona, però també a d’altres que s’hi van sumant cada any. I és en aquests espais on podem sentir amb força el motor de la creació de l’escena catalana, però també la intensitat dels millors espectacles internacionals. Teatre, dansa, música, tot sota el vel del rigor, l’eficiència i la seriositat dels seus organitzadors, però també immersos en la passió per les arts escèniques i l’aventura cap a propostes emergents i arriscades. No cal dir que totes i cadascuna de les propostes tenen el nostre suport. El programa que teniu a les mans és un exponent de la vitalitat i la creativitat cultural dels nostres pobles i ciutats, del nostre país. N’hem d’estar orgullosos i ho hem d’agrair a totes les persones que ho han fet possible. Us convido, doncs, un any més, a descobrir-ne la programació. Bona Temporada!

Jordi Viñas i XifraAlcalde de Salt

Temporada Alta, pol escènic

7—

Índex d’espectacles

9 Dvenadtsataia Noch (Nit de reis). Declan Donnellan

10 El color de la llum. Ferran Joanmiquel11 Un tret al cap. Pau Miró12 La visita de la vella dama. Farrés

Brothers i cia.13 Dancing with Frogs. Sol Picó14 La autora de Las meninas. Ernesto

Caballero15 VII Torneig de Dramatúrgia. Laia

Alsina Ferrer, Toni Cabré, Juli Disla, Raquel Loscos, Anna Maria Ricart, Xisco Rosselló, Carla Torres i Manuel Veiga

16 Art. Yasmina Reza – Miquel Gorriz17 El metge de Lampedusa. Miquel

Gorriz – Xicu Masó18 El Petit Príncep. Àngel Llàcer – Manu

Guix – La Perla 2919 Oumou Sangaré. Mogoya20 Llibràlegs III. Mentidera Teatre –

Marilia Samper 21 Els amics de les arts. Un estrany

poder23 Àries de reservat. Marc Rosich –

Elena Martinell – Glòria Garcés24 Els dos cavallers de Verona. Parking

Shakespeare25 Ventura. David Planas – Meritxell

Yanes26 DESCONCERTO. Jordi Purtí –

Orquestra de Cambra de l’Empordà 27 La treva. Julio Manrique – Donald

Margulies28 Mendoza. Los Colochos Teatro29 Camargo. La Congregación Teatro 30 Dolce Vita. Mag Lari31 ¡Quien tuvo retuvo! Faemino y

Cansado33 Sílvia Pérez Cruz. Vestida de nit34 Els tres aniversaris. Jordi Prat i Coll35 De mensheid (La humanitat). Josse

De Pauw37 Jorge Drexler. Salvavidas de Hielo 38 Simone. Daniela Feixas – Ramon

Simó39 E.V.A. T de Teatre40 Non Solum. Sergi López 41 Concerto pour deux clowns. Les rois

vagabonds

43 Golem. 192744 Las ideas. Federico León 45 Saloon. Cirque Éloize47 Federico García. Pep Tosar48 Els nens desagraïts. Llàtzer Garcia49 7 Lunas. Niño de Elche – María

Muñoz – Mal Pelo50 Vania (versió lliure de l’obra d’Anton

Txèkhov). Àlex Rigola51 Out of Context - for Pina. Alain Platel

– les ballets C de la B53 Els dies que vindran. La Sueca –

Cristina Cervià55 The Gramophone Allstars Big Band.

Maraca Soul 56 El comediant. Marcel Tomàs – Cascai

Teatre57 Grensgeval (El cas de la frontera).

Guy Cassiers – Elfriede Jelinek 75 Buika. Para mí77 The Mountain, the Truth and the

Paradise. Pep Ramis – Mal Pelo78 No se registran conversaciones de

interés. Roger Bernat79 IUanMI. Lali Ayguadé81 Guerrilla. El Conde de Torrefiel82 All In. Atresbandes83 A floresta que anda (El bosc que

camina). Christiane Jatahy85 Ethica. Natura e origine della mente.

Romeo Castellucci86 Impulso. Rocío Molina87 Fang. Quim Giron – Animal

Religion89 Adossats. Ramon Madaula – Jordi

Casanovas90 Pau Vallvé. Abisme cavall hivern

primavera i tornar91 Medusa. La Virgueria93 Ragazzo. Lali Álvarez – Oriol Pla94 Spender. El Vol del Pollastre – Llàtzer

Garcia95 Diego El Cigala. Piano y voz97 La caiguda de l’H. Jordi Oriol – Indi

Gest99 L’empestat. Jordi Oriol – Indi Gest100 Blasted (Rebentats). Alícia Gorina –

Sarah Kane101 Cyrano. Pau Miró – Lluís Homar –

Edmond Rostand

—8

103 Trombone Shorty. Parking Lot Symphony

104 Rosalía i Raül ‘Refree’. Los Ángeles105 La nit dels Sopa. Sopa de Cabra (fi de

gira) – M-Clan – Adrià Puntí107 Pamišelis. (Diari d’un boig). Oskaras

Koršunovas – Nikolai Gogol108 Màtria (Narrar el Silenci). Carla

Rovira109 Arde brillante en los bosques de la

noche. Mariano Pensotti 110 La llavor del Foc. Babou Cham –

Carlota Subirós111 Trilogia Orelles de Xocolata. I Love

Rock & Roll / Funky, Funky / Avui fem Pop

112 Mai més set! Mai més gana! Escola la Farga – Aleix Fauró

113 Pell de llarinté, cua de tiré. Moisès Maicas

114 El buit. Cia. Estampades – Cia Impàs115 Loo. Sergi Ots – Ponten Pie116 Alícia al País de les Meravelles.

Marta Buchaca – Viu el Teatre

117 Superbleda. Cia. La Bleda119 Homeland (Iraq Year Zero). Abbas

Fahdel The Square. Palma d’Or Cannes 2017120 Com es va rodar Estiu 1993?. Master

class de Carla Simón i projecció d’Estiu 1993

Anchor and hope. Carlos Marqués-Marcet

121 Casa de ningú. Ingrid Guardiola La vida lliure. Marc Recha122 El vent és això. Pere Vilà i alumnes de

l’IES Santiago Sobrequés Angélica (una tragedia). Manuel

Fernández-Valdés123 L’èxit de l’efímer. Mercè Sibina i

Samuel Colomer I Premi Cine i Escena.

JamesonNotodofilmfest 125 Lliurament del XI Premi Quim

Masó. Amb l’actuació de Toti Soler i Gemma Humet

Conferència ballada. Tendències d’ara. Toni Jodar

Guia per a la identificació i l’organització d’espectacles

Estrena absoluta

Teatre

Familiar

Internacional

Música Circ

Creació Contemporània

Connexió Iberoamèrica

Cine i Escena

Estrena a l’Estat Espanyol

Connexió Flandes

Cinema de Temporada

Estrena a Catalunya

Dansa

Cinema

9—

Polin

a K

orol

eva

Teatre Municipal de GironaDimecres 11 d’octubre a les 20:30 h Dijous 12 d’octubre a les 18 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 2 h 30 min

Espectacle en rus amb sobretítols en català

Rússia Autor: William Shakespeare Direcció: Declan Donnellan Intèrprets: Denis Beresnev, Vsevolod Boldin, Artem Eshkin, Ilia Iliin, Ian Ilves, Sergay Koleshnya, Andrey Kuzichev, Pavel Kuzmin, Yury Makeev, Sergey Mukhin, Eugeny Samarin, Dmitry Shcherbina, Igor Yasulovich, Sergei Zaitsev

Espai escènic i vestuari: Nick Ormerod Il·luminació: Judith Greenwood Coreografia: Jane Gibson Moviment: Albert Albert Música: Vladimir Pankov i Alexander Gusev Producció: Cheek by Jowl i Festival Txèkhov de Teatre Internacional

Un espectacle ofert per:

Un repartiment exclusivament masculí per a una co-mèdia que és una invitació a la confusió i ambigüitat sexual. Tradició isabelina reinterpretada pel mestre Declan Donnellan (Cheek by Jowl) amb la seva companyia russa. La confusió de gèneres perfecta per a una obra que parla precisament de l’amor i la identitat, i de com la identitat es dissol en l’amor. Un mirall màgic que Shakespeare posa davant nostre per fer-nos pensar sobre què és real o què és només pura aparença. Donnellan no amaga la crueltat d’aquest joc d’enganys.

Un Shakespeare en manos de Declan Donnellan es una invitación a la fiesta teatral; especialemente si dirige una comedia como Noche de reyes, una oda al amor y a la confusión sexual, sobre todo si la compañía se rige por las reglas isabelinas.

Shakespeare’s plays, in the hands of Declan Donnellan, are an invitation to theatre at its most riotous – especially when he directs a comedy like Twelfh Night, an ode to love and sexual uncertainty, in a boys-only production.

Un Shakespeare revisité par Declan Donnellan, c’est une invitation à la fête théâtrale, d’autant plus s’il dirige une comédie telle que Nuit de Rois, ou La nuit des rois, ode à l’amour et la confusion sexuelle, et si la troupe respecte les règles isabellines.

Del mateix director: Macbeth (TA09) / Les tres germanes (TA12) / Mesura per mesura (TA15)

Dvenadtsataia Noch (Nit de reis)Declan Donnellan

—10

El color de la llumFerran Joanmiquel

Sala La PlanetaDimecres 11 d’octubre a les 20:30 h Dijous 12 d’octubre a les 18:00 h Divendres 13 d’octubre a les 20:30 h Dissabte 14 d’octubre a les 20:30 h Diumenge 15 d’octubre a les 18:00 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 20 min (aprox.)

Dramatúrgia i direcció: Ferran Joanmiquel Intèrprets: Jordi Subirà, Mireia Vallès i David Martínez

Espai escènic: Gemma Raurell Il·luminació: Pau Costa Música i vídeo: Lluís Robirola Producció: Mithistòrima Produccions S.L. Coproducció: Temporada Alta 2017 i Fàbrica de Creació La Seca - Espai Brossa Amb el suport de: ICEC, Ajuntament de Girona i Diputació de Girona

www.laplaneta.net

Sam

uel A

rand

a

Joan Guerrero, Sandra Balsells, Emilio Morenatti, Sa-muel Aranda i Marta Ramoneda, fotoperiodistes par-len a través de les seves imatges. Documents gràfics dels conflictes, del nostre temps. Ferran Joanmiquel, fa servir els seus testimonis per reflexionar sobre els límits ètics de la professió. El color de la llum és el primer projecte d’un cicle de teatre documental de la Sala La Planeta (Mithistòrima Produccions) a partir de la transcripció d’entrevistes d’actualitat.

Detrás de una cámara hay un ojo, detrás del ojo, una mi-rada sobre el mundo y el compromiso ético de una pro-fesión: el fotoperiodismo. El director gerundense Ferran Joanmiquel usa la voz de cinco prestigiosos profesionales para reflexionar sobre sus límites.

Behind the camera there’s an eye, behind the eye, a vision of the world, and the ethical code of a profession: photo-journalism. Director Ferran Joanmiquel, uses the voices of five notable photographers to reflect on its limits.

Derrière la caméra, il y a un oeil. Derrière l’oeil, un regard sur le monde et sur l’engagement éthique d’une profession : le photojournalisme. Ferran Joanmiquel, metteur en scène, se sert de la voix de cinq prestigieux professionnels pour faire une réflexion sur les limites de ce métier.

Del mateix creador: Dinou (TA11) / A vegades em sembla que et veig (TA11) / Orsai (TA12, 2n Torneig de Dramatúrgia Catalana) / El rey del Gurugú (TA16)

11—

Un tret al capPau Miró

Teatre Municipal de GironaDissabte 14 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 30 min

Teatre Municipal de Palafrugell Dissabte 25 de novembre a les 20:30 h

Preu: 34 i 20 €

Durada: 1 h 30 min

Amb el patrocini de:

Autor: Pau Miró Direcció: Pau Miró Intèrprets: Emma Vilarasau, Imma Colomer i Vicky Luengo

Espai escènic: Sebastià Brosa So: Marta Folch Il·luminació: David Bofarull a.a.i. Vestuari: Berta Riera Coproducció: Sala Beckett i Grec 2017 - Festival de Barcelona

Dav

id R

uano

Pau Miró —un dels dramaturgs catalans més conso-lidats— ha escrit una història amb la censura com a motor dramàtic de l’obra. Censura en l’àmbit públic i professional del periodisme i també en l’íntim i privat de la família. Una història amarga i tendra protago-nitzada per tres dones: una periodista acomiadada pel seu diari per tenir una veu massa pròpia, la seva germana gran, que només pensa viure els darrers anys de la seva vida en plenitud, i una víctima que es presenta amb l’exigència que el seu cas tingui ressò públic. Totes tres han arribat a un carreró sense sortida amb la veritat i sinceritat com única via per avançar. Un espectacle que ha triomfat al Grec 2017.

La última obra de Pau Miró —autor catalán de larga y consolidada trayectoria— es un historia sobre la censura y sus efectos, profesionales y personales, sobre una periodista demasiado libre para el sistema.

The latest play by Pau Miró – a Catalan dramatist with a long résumé and an established reputation – is a tale about censorship and its effects, both personal and professional, on a journalist whose voice is too free for the system.

La dernière œuvre de Pau Miró, auteur catalan au parcours solide, est une histoire sur la censure et ses effets, profes-sionnels et personnels, et sur une journaliste qui a une voix trop libre pour le système.

—12

La visita de la vella damaFarrés Brothers i cia.

Teatre de Salt Dimecres 11 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 26 i 16 €

Durada: 1 h 30 min

Autor: Friedrich Dürrenmat Direcció i dramatúrgia: Jordi Palet i Puig Revisió traducció: Jordi Vidal Intèrprets: Xavier Capdet, Jordi Farrés, Pep Farrés, Vicky Peña i Ireneu Tranis; Jordi Vidal (veu en off)

Músics: Adrià Bonjoch (guitarra), Pep Coca (Contrabaix) Titelles: Eudald Ferrer amb la col·laboració d’Alfred Casas Espai escènic: Xavier Erra Vestuari: Nídia Tusal Il·luminació: Jordi Llongueras Moviment: Montse Colomer Construcció Escenografia: Miquel Ruiz Producció: Sílvia Lorente Coproducció: Temporada Alta 2017 i Farrés Brothers i cia. Amb la col·laboració de: La Caldera

www.farresbrothers.com

Espectacle finalista del Premi Quim Masó 2016

Ari

an B

otey

Vicky Peña és la Clara, una multimilionària que torna al seu poble natal disposada a enfrontar-se al seu passat: quan era jove va quedar embarassada i el seu enamorat en va negar la paternitat. Ara, més de qua-ranta anys més tard, té una mà de marbre, una cama de fusta i molta set de justícia o de venjança. La míti-ca companyia de teatre familiar, Farrés Brothers i cia, celebra 15 anys dalt dels escenaris endinsant-se en el tenebrós i adult univers de Friedrich Dürrenmatt. Ho fan, però, sense perdre la seva essència: amb un espectacle ple d’humor negre, cinc actors, dos músics i una pila de titelles. El seu primer espectacle per adults que s’estrena al Festival.

La compañía Farrés Brothers i cia celebra 15 años enci-ma de los escenarios con la adaptación del clásico de Dürrenmatt. La historia de una multimillonaria que vuelve a su pueblo natal para buscar venganza.

The Farrés Brothers i cia celebrates 15 years in theatre with an adaptation of Dürrenmatt’s classic play. The story of a multimillionaire who returns to her hometown in search of revenge.

La compagnie Farrés Brothers i cia fête ses 15 années sur scène avec l’adaptation du classique de Dürrenmatt. L’histoire d’une multimillionaire qui retourne dans son village natal pour se venger.

13—

Con

suel

o Ba

utis

ta

Després de reflexionar i investigar sobre la condició femenina (We Women), Sol Picó, més que coreògrafa una artista sense etiquetes i límits, ara es fixa en el món masculí en un moment on el ‘mascle’ potser ha entrat en una crisi d’identitat. Set intèrprets (ballarins, cantants, músics i actors) es posaran a la pell de tots els homes possibles del segle xxi. Un espectacle sobre els diferents models de masculinitat en una societat que els dóna més visibilitat que mai. Una aventura tragicòmica, àcida i gens convencional.

Sol Picó, bailarina, coreógrafa y artista total, cuenta con la complicidad de siete hombres (bailarines, cantantes, músicos y actores) para crear un divertido espectáculo multidisciplinar sobre la identidad masculina en el siglo xxi.

Sol Picó, dancer, choreographer and total artist, has worked closely with seven men (dancers, singers, musicians and actors) to create a multidisciplinary show about masculine identity in the 21st century.

Sol Picó, danseuse, chorégraphe et artiste complète, compte avec la complicité de sept hommes (danseurs, chanteurs, musiciens et acteurs) pour créer un amusant spectacle multi-disciplinaire sur l’identité masculine au XXIe siècle.

De la mateixa directora: Bésame el cactus (TA01) / Memòries d’una puça (TA11) / One-Hit Wonders (TA14) / W.W. (We Women) (TA15), entre d’altres

Dancing with FrogsSol Picó

El CanalDivendres 13 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 25 €

Durada: 1 h

Espectacle en castellà i català

Activitat complementària – 13 oct. Conversa postfunció amb Sol Picó Entrada exclusiva pels socis de:

Direcció: Sol Picó Intèrprets: Antoni Comas, Daniel Corrales, Elías Torrecillas, Guillermo Weickert, Junyi Sun, Pere Jou i Valentí Rocamora

Música original: Pere Jou (excepte Haka, d’Antoni Comas) Espai escènic: Joan Manrique Il·luminació: Cube.bz Vestuari: Valeria Civil Assistència coreogràfica: Carlos Fernández Assistència dramatúrgica: Marta Galán Coproducció: Temporada Alta 17, Mercat de les Flors i Sol Picó cia. de danza Col·laborador: Centro Cultural Conde Duque (Madrid) i EiMa Creació

www.solpico.com

—14

La autora de Las meninasErnesto Caballero

Teatre Municipal de PalafrugellDimecres 11 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34 i 20 €

Durada: 1 h 40 min

Espectacle en castellà

Autor: Ernesto Caballero Direcció: Ernesto Caballero Intèrprets: Carmen Machi, Mireia Aixalà i Francisco Reyes

Espai escènic i il·luminació: Paco Azorín Vídeo: Pedro Chamizo Vestuari: Ikerne Giménez So: Luis Miguel Cobo Coproducció: Focus i Centro Dramático Nacional (CDN) – INAEM

Amb el patrocini de:

Dav

id R

uano

Aquesta sàtira sobre un món futur on l’art, la cultura i el coneixement han estat desposseïts de tota l’aura humanista ha suposat el retrobament de la gran actriu Carmen Machi i el director de teatre i autor Ernesto Caballero després de triomfar plegats amb La tortuga de Darwin i Auto. Machi interpreta una re-coneguda monja copista que rep l’encàrrec de l’Estat espanyol de pintar una còpia exacta de l’obra mestra de Velázquez. L’Estat ha trobat un comprador per a l’original després que una profunda crisi econòmica hagi obligat el govern a desfer-se del seu patrimoni artístic. Una comèdia que reflexiona sobre el valor de l’art, el mal ús del poder, les conviccions socials i la vanitat.

La popular y premiada actriz Carmen Machi protagoniza la última obra de Ernesto Caballero, una sátira sobre un futuro en crisis que afecta el patrimonio cultural del Estado y la psique de una monja.

Award-winning actor Carmen Machi stars in Ernesto Caballero’s lastest play, a satire on a crisis-ridden future, and its effects on Spain’s cultural heritage – and the mental well-being of a nun.

Carmen Machi, la populaire actrice, joue le rôle principal de la dernière pièce d’Ernesto Caballero, une satire sur un avenir en crise qui a des répercussions sur le patrimoine culturel de l’État et la psyché d’une religieuse.

15—

VII Torneig de DramatúrgiaLaia Alsina Ferrer, Toni Cabré, Juli Disla, Raquel Loscos, Anna Maria Ricart, Xisco Rosselló, Carla Torres i Manuel Veiga

Sala La Planeta Combats: Dilluns 16 d’octubre a les 20 h: Raquel Loscos vs Laia Alsina Ferrer Diluns 23 d’octubre a les 20 h: Xisco Rosselló vs Carla Torres Dilluns 6 de novembre a les 20 h: Juli Disla vs Manuel Veiga Dilluns 13 de novembre a les 20 h: Toni Cabré vs Anna Maria Ricart

Semifinals: Dilluns 20 de novembre a les 20 h Dilluns 27 de novembre a les 20 h

Gran final: Dillluns 4 de desembre a les 20 h

Preu: 2 €

Durada: 2 h

Amb la producció de:

Amb el patrocini de:

Emoció. Humor. Tensió. Passió. Afició. Dos textos de quaranta minuts. Dos únics intèrprets. I només un vencedor. Torna l’enfrontament més esperat pre-sentat per Cristina Clemente. El gran combat de la dramatúrgia catalana. Per setè any consecutiu, vuit dramaturgs s’enfrontaran cara a cara i faran servir la paraula per abatre el contrincant i guanyar el vot del públic. El torneig és un enfrontament cordial entre dramaturgs catalans que ja ha esdevingut una tradició del Festival. I, com cada any, els espectadors tornaran a escollir el millor text de cada un dels qua-tre combats, de les dues semifinals i de la Gran final.

Vuelve el torneo de dramaturgos, siete años de palabras cruzadas entre colegas de oficio y vocación donde el es-pectador tiene la última palabra. En la platea se compara y elige en cada combate al contendiente más hábil del día.

The playwriting tournament returns: for seven years now, fellow dramatists have crossed words in a contest in which the last word of all comes from the audience. On stage, their offerings are compared, and after each combat the day’s most skilful contender is chosen.

Retour du tournoi de dramaturges, sept années de mots échangés entre des collègues de travail et de vocation où les spectacteurs ont le dernier mot. C’est en effet le public qui compare et choisit à l’issue de chaque combat le drama-turge le plus habile.

—16

ArtYasmina Reza – Miquel Gorriz

Teatre Municipal de GironaDilluns 30 d’octubre a les 20:30 h Dimarts 31 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 30 min

Auditori Teatre Ter (Torroella de Montgrí)Divendres 13 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34 i 16 €

Durada: 1 h 30 min

Amb el patrocini de:

Autora: Yasmina Reza Traducció: Jordi Galceran Direcció: Miquel Gorriz Intèrprets: Pere Arquillué, Francesc Orella i Lluís Villanueva

Espai escènic: Jon Berrondo Il·luminació: Jaume Ventura Vestuari: Nina Pawlowsky So: Toni Ubach Producció: Focus, Mola Produccions, Bitò i Verteatro

www.focus.cat

Dav

id R

uano

Després de triomfar l’any passat a Temporada Alta –que en va acollir l’estrena– i a Barcelona, torna aquesta magnífica producció, dirigida per Miquel Gorriz, d’un text que es pot considerar la gran co-mèdia sobre l’amistat, escrit per Yasmina Reza. Pere Arquillué, Francesc Orella i Lluís Villanueva formen l’esplèndid trio protagonista que posarà a prova una ferma i llarga relació a causa d’un quadre en blanc. Un repartiment a l’altura d’una obra convertida amb el temps en un autèntic fenomen internacional. Un tí-tol que no ha parat de recollir premis des de l’estrena el 1994 i que compta amb el suport incondicional del públic i la crítica.

Regresa Arte a Temporada Alta con la magnífica pro-ducción que ya triunfó el año pasado en el festival y en Barcelona. Una gran comedia de Yasmina Reza con un trío protagonista de actores catalanes excepcionales.

Art returns to Temporada Alta: this magnificent production was a hit at last year’s festival and in Barcelona. Yasmin Reza’s hugely enjoyable comedy, starring a trio of excep-tional Catalan actors.

La pièce Arte revient à Temporada Alta avec la magnifique production qui a remporté un grand succès l’année dernière lors de ce festival et à Barcelone. Une grande comédie de Yasmina Reza, avec un trio d’acteurs catalans exceptionnels.

17—

Felip

e M

ena

Teatre de SaltDissabte 14 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 26 i 16 €

Durada: 1 h 15 min (aprox.)

Dramatúrgia i adaptació: Anna Maria Ricart, a partir del llibre Llàgrimes de sal, de Pietro Bartolo i Lidia Tilotta Direcció: Miquel Gorriz Intèrpret: Xicu Masó

Espai escènic: Lluís Nadal (Koko) Il·luminació: Angel Puertas i August Viladomat Vestuari: CarmePuigdevalliPlantés So: Marc Paneque Coproducció: Temporada Alta, Teatre Lliure i Punt produccions Teatrals s.l.

Amb la col·laboració de:

www.puntproduccions.com

Pietro Bartolo fa trenta anys que és metge a Lampe-dusa i un exemple de coratge, compromís i dignitat. I un samarità convençut de la Llei del Mar. Un dia, ja llicenciat, va decidir tornar a la seva illa al bell mig del Mediterrani per ajudar els seus i a tots els qui arriben del mar. Bartolo és el metge que els acull i cuida i també l’home que escolta les seves històries de misèria, persecució i por. El relat de la seva vida (recollit al llibre Llàgrimes de sal de la periodista Lidia Tilotta) és també la memòria de totes aques-tes biografies de la desesperació. Xicu Masó s’ha fet seva la veu i la memòria del doctor Bartolo per fer-nos entendre la urgència de la catàstrofe amb un espectacle basat en fets tristament reals.

Lampedusa es una pequeña isla mediterránea y el escenario donde el doctor Pietro Bartolo hace frente a la catástrofe de los que a través del mar buscan la salva-ción. Un monólogo sobre la dignidad en la voz del actor catalán Xicu Masó.

Lampedusa is a tiny Mediterranean island, and the place where Dr. Pietro Bartolo tries deal with the catastrophe of those who arrive from over the sea in search of salvation. A monologue about dignity, from the Catalan actor Xicu Masó.

Lampedusa, petite île méditerranéenne, est le lieu où le médecin Pietro Bartolo doit faire face au drame de ceux qui cherchent leur salut par le biais de la mer. Un monologue sur la dignité, par le acteur catalan Xicu Masó.

El metge de LampedusaMiquel Gorriz – Xicu Masó

—18

El Petit Príncep Àngel Llàcer – Manu Guix – La Perla 29

Auditori de Girona – Sala MontsalvatgeDiumenge 15 d’octubre a les 16 h i 18:30 h

Preu: 28 i 22 € Forfet familiar: (2 adults + 2 nens) 72 €

Durada: 1 h 20 min

Espectacle musical Recomanat a partir de 4 anys

Autor: Antoine de Saint-Exupéry Adaptació i dramatúrgia: Marc Artigau, Àngel Llàcer Lletres de les cançons: Marc Artigau, Manu Guix Direcció: Àngel Llàcer Composició i direcció musical: Manu Guix Intèrprets: Xavi Duch, Àngel Llàcer, Marc Pociello, Diana Roig i el Petit Príncep, amb la col·laboració de Júlia Bonjoch

Escenografia visual: Desilence Estudio Espai escènic: Desilence Estudio i Jordi Queralt Il·luminació: Albert Faura So: Roc Mateu Vestuari, màscares i caracterització: Amadeu Ferré Perruqueria i maquillatge: Àngels Salinas Coreografia: Xavi Duch Producció: La Perla 29

www.laperla29.com

Dav

id R

uano

Els talents d’Àngel Llàcer i Manu Guix es van conju-rar en aquest projecte de teatre musical que triomfa temporada rere temporada. Un espectacle premiat, aplaudit i estimat per prop de 200.000 espectadors des de la seva estrena el 2014. Temps suficient per considerar-lo ja un títol clàssic entre els musicals de creació catalana. El festival gironí ofereix al seu públic una nova oportunitat per gaudir d’una producció amb un espectacular disseny audiovisual que reprodueix damunt l’escenari tota la poesia, la fantasia i l’encant del meravellós conte d’Antoine de Saint-Exupéry.

Un espectacular despliegue visual y escénico, y evocado-ras canciones para encandilar al público con una puesta en escena poética y contemporánea, digna del prestigio y encanto del imperecedero cuento de Saint-Exupéry. Un musical para todos los públicos.

A thrilling visual and theatrical spectacle, evocative songs that sweep the audience along and a poetic, contemporary staging ensure that this adapatation does justice to the sig-nificance and the charm of Saint-Exupery’s enduring tale. A musical for all the family.

Un spectaculaire déploiement visuel et scénique, et des chansons évocatrices qui vont enchanter le public, avec une mise en scène poétique et contemporaine digne du prestige et du charme de l’immortel conte de Saint-Exupéry. Un spectacle musical pour tous les publics.

19—

La MironaDissabte 14 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 14 € (anticipada) i 18 € (taquilla)

Mali Intèrprets: Oumou Sangaré (veu), Kandy Guira (cors), Guimba Kouyate (guitarra), Elise Blanchard (baix), Jon Grandcamp (bateria), Alexandre Millet (teclats), Abou Diarra (Kamele N’Goni) i Eric Peycelon (so)

Oumou Sangaré és la veu femenina més gran i com-movedora de la música africana actual. Un autèntic mite a Mali. Al llarg de la seva carrera ha utilitzat les cançons per denunciar la situació de les dones del seu país i oposar-se a la poligàmia, al matrimoni infantil i, sobretot, a un sistema masclista que entén la dona com un ésser submís. Sangaré arriba al festival per presentar el seu darrer àlbum: Mogoya. Un disc arrelat a la tradició i al wassoulou però obert a noves influències que representa un punt i apart en la carrera d’aquesta cantant i activista. No deixarà ningú indiferent.

Es la voz femenina más grande de la música africana y una gran activista de los derechos de la mujer maliense. Omou Sangaré presentará su último álbum, Mogoya. Un disco arraigado a la tradición y al género wassoulou pero abierto a nuevas influencias.

The greatest female voice in African music, and a lead-ing advocate for Malian women’s rights. Omou Sangaré presents her latest album, Mogoya. A record rooted in tradition and Wassoulou music, but open to new influences.

La plus grande voix féminine de la musique africaine et une importante activiste des droits de la femme malienne. Oumou Sangaré présentera son dernier album, Mogoya. Un disque puisant ses racines dans la tradition et le genre wassoulou tout en restant ouvert à de nouvelles influences.

De la mateixa artista: Seya (TA10)

Oumou SangaréMogoya

—20

Llibràlegs IIIMentidera Teatre – Marilia Samper

Biblioteques de GironaDimecres 18 d’octubre a les 20:30 h (Biblioteca Carles Rahola) Dimecres 8 de novembre a les 20:30 h (Biblioteca Antònia Adroher) Dimecres 15 de novembre a les 20:30 h (Biblioteca Salvador Allende) Dimecres 22 de novembre a les 20:30 h (Biblioteca Ernest Lluch) Dimecres 29 de novembre a les 20:30 h (Biblioteca Just M. Casero)

Preu: 2 €

Durada: 50 min

Autors: Cristina Clemente, Marilia Samper, Pere Riera i Joan Yago Direcció: Marilia Samper Intèrprets: Cristina Cervià i Meritxell Yanes

Coproducció: Temporada Alta 2016 i Mentidera Teatre

Fa quatre anys Jordi Prat i Coll i Temporada Alta van crear una paraula nova i un nou espectacle: Llibràlegs. Una trobada de diàlegs breus entre dos actors i els seus respectius personatges enmig d’una biblioteca en què els llibres i la paraula són els protagonistes. Una oportunitat per escoltar el que normalment se’ns veda amb la llei del silenci. Els voyeurs –o espectadors– podran tornar a assistir a la conversa entre les actrius Meritxell Yanes i Cristina Cervià i, de passada, una nova oportunitat de gaudir dels textos que ja van presentar l’edició anterior del Festival els dramaturgs Cristina Clemente, Marilia Samper, Pere Riera i Joan Yago.

Breves conversaciones entre dos actrices entre y sobre libros escritas por algunos de los mejores representantes de la dramaturgia catalana.

Short conversations between two actors among, and about, books written by some of the greatest Catalan dramatists.

Brèves conversations entre deux actrices entre et sur des livres écrits par certains des meilleurs représentants de la dramaturgie catalane.

21—

Els amics de les artsUn estrany poder

Els

Am

ics

de le

s A

rts

Els amics de les arts son un dels grans exponents del pop indie en català. Tres anys després de la publica-ció de Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure, el quartet català format per Eduard Costa, Joan Enric Barceló, Ferran Piqué i Dani Alegret han reorientat l’estil però continuen sent tan pròxims i creatius com sempre. Al Festival presentaran les cançons del seu nou àlbum Un estrany poder, un disc versàtil i ple de cançons d’un surrealisme quotidià que emociona.

Els amics de les arts son uno de los grandes exponentes del pop indie en catalán, autores de grandes éxitos com ‘Louisiana o els camps de cotó’ o ‘Ja no ens passa’. En el festival presentaran su último disco, Un estrany poder.

One of the biggest names in Catalan indie pop, Els amics de les arts, whose hits include ‘Louisiana o els camps de cotó’ and ‘Ja no ens passa’, presenting their latest album, Un estrany poder.

Grands représentants du style pop indie en catalan, Els amics de les arts, auteurs de grands succès tels que « Loui-siana o els camps de cotó » ou « Ja no ens passa », ils vont présenter à l’occasion du festival leur dernier disque : Un estrany poder.

Del mateix grup: Bed & breakfast (TA10) / Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure (TA14)

Auditori de Girona – Sala MontsalvatgeDivendres 13 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34 i 14 €

Intèrprets: Joan Enric Barceló (veus i guitarra), Eduard Costa (veus, moog, xilòfon i melòdica), Ferran Piqué (veus, guitarra i bases), Dani Alegret (veus i piano), Pol Cruells (baix) i Ramon Aragall (bateria)

www.elsamicsdelesarts.cat

23—

Elis

abet

h Ba

talle

r – Z

abel

Pho

tos

Sala La PlanetaDivendres 20 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 10 min

Dramatúrgia i direcció: Marc Rosich Intèrprets: Elena Martinell (soprano coloratura) i Glòria Garcés (piano)

Espai escènic i vestuari: Joana Martí Il·luminació: Ángel Puertas Moviment coreogràfic: Roberto G. Alonso Producció: Elena Martinell i Glòria Garcés Coproducció: Temporada Alta 2017

Una soprano i la seva pianista han estat contractades per a un concert privat molt especial. Els clients, de gustos peculiars, volen rebre el nou any amb música, però sense cap testimoni. Treballaran amb els ulls embenats. Després de les dotze campanades, però, el guirigall de la festa s’atura de cop. Quan es treuen la bena no queda ningú viu. Ha arribat la fi del món. Només han sobreviscut elles. Una ópera còmica i arriscat que reuneix dues ànimes artístiques inquie-tes i poc ortodoxes: la soprano Elena Martinell i el director i dramaturg Marc Rosich, un creador que ha fet de la ironia un segell i de la bellesa una bandera.

Marc Rosich, un director catalán con un universo artísti-co muy personal, imagina un peculiar concierto privado de Nochevieja. Inaudito es el encargo que reciben una soprano y su pianista, y aún más sorprendente será el desenlace.

Marc Rosich, a Catalan director with a deeply personal artistic universe, imagines a peculiar private New Year’s Eve concert. A soprano and her accompanist agree to perform under unusual conditions, after which events take an even stranger turn.

Marc Rosich, metteur en scène catalan à l’univers artistique très personnel, imagine un concert privé très particulier pour le 31 décembre. Une soprano et son pianiste reçoivent une commande fort surprenante, avec un dénouement vraiment inattendu.

Àries de reservat

Marc Rosich – Elena Martinell – Glòria Garcés

(Una coloratura vienesa al caire de l’abisme postapocalíptic)

—24

Factoria d’Arts Escèniques BanyolesDivendres 13 d’octubre a les 21 h

Preu: 14 €

Durada: 1 h 30 min

Autor: William Shakespeare Direcció i adaptació: Jordi Centelles Intèrprets: Laia Alsina, Òscar Bosch, Oriol Casals, Mireia Cirera, Ester Cort, Adrià Díaz, José Pedro Garcia Balada, Pep Garcia-Pascual, Ariadna Matas i Santi Monreal

Vestuari: Annita Ribera Producció: Parking Shakespeare

www.parkingshakespeare.com

Motos Vespa, paparazzi i ulleres de sol. Tot el glamur de la dolce vita felliniana o les vacances romanes d’Audrey Hepburn al servei d’una comèdia d’amor i embolics. Parking Shakespeare s’ha especialitzat a treure del mestre anglès la part més rutilant, amena i festiva de les seves comèdies. Textos que després de passar pel seu filtre semblen musicals lleugers: un terç de Hollywood, un terç de Démy i un terç de Marisol. Cada any es deixen convidar per un director per crear de nou un espectacle.

Parking Shakespeare, se ha especializado en celebrar la parte más festiva del clásico y traslada esta comedia de amor y enredo a la época dorada de la dolce vita y las películas de Fellini.

Parking Shakepeare, a company whose CV includes London’s Sonnet Sunday, specialises in celebrating the car-nivalesque in classic theatre: they transpose this comedy of love and confusion to the time of the La Dolce Vita and Fellini’s great films.

Parking Shakespeare, compagnie invitée invitée au Sonnet Sunday de Londres, s’est spécialisée dans la célébration de la partie la plus festive du classique et transpose cette comédie d’amour et d’imbroglio à l’époque dorée de la dolce vita et des films de Fellini.

De la mateixa companyia: Molt soroll per res (TA14) / Les alegres casades de Windsor (TA16)

Els dos cavallers de VeronaParking Shakespeare

Xav

ier

Gil

Dal

mau

25—

Ber

nat

Cas

ero

Gum

bau

Can Pagans (casa particular)Crta. Palamós 16, Celrà

Dijous 19 d’octubre a les 20:30 h Divendres 20 d’octubre a les 20:30 h Dissabte 21 d’octubre a les 20:30 h Dissabte 11 de novembre a les 20:30 h Diumenge 12 de novembre a les 18:00 h Dijous 16 de novembre a les 20:30 h Divendres 17 de novembre a les 20:30 h Dissabte 18 de novembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 30 min

Autora: Cristina Clemente Direcció: Víctor Muñoz i Calafell Intèrprets: David Planas i Meritxell Yanes

Espai escènic: art estudi (David Faüchs i Fanny Espinet) Il·luminació: August Viladomat So: Salvador Garcia Vestuari: CarmePuigdevalliPlantés Management: Tinglado d’Arts Escèniques Producció: David Planas i Meri Yanes Produccions Coproducció: Ajuntament de Celrà i Temporada Alta

www.meritxellyanes.com

Dues dones, dues vides ben diferents. La Teresa, metgessa de Celrà casada amb un metge i amb dos fills. La Maria, tota la vida dedicada al seu germà, en cadira de rodes a causa d’un accident d’infante-sa. Vides amb moments bons i moments dolents. L’experiència vital que anirà formant el caràcter de cada un dels personatges. Fins que arriba l’atzar amb les seves pròpies lleis i ho trastoca tot. Una proposta teatral insòlita, tant a tocar els dits que a vegades sembla la vida mateixa. Teatre vivencial protagonit-zat per David Planas i Meritxell Yanes que torna al Festival per proporcionar al públic una experiència única i radicalment diferent.

Teatro vivencial; esa es la propuesta de David Planas y Meritxell Yanes para un reducido grupo de espectadores. Una experiencia insólita que lleva maravillando al público desde 2015.

Immersive theatre: this is the experience David Planas and Meritxell Yanes offer a select group of theatregoers. An extraordinary event that has been thrilling audiences since 2015.

Une pièce à vivre, telle est la proposition de David Planas et Meritxell Yanes pour un petit groupe de spectateurs. Une expérience insolite qui ne cesse d’émerveiller le public depuis 2015.

Ventura David Planas – Meritxell Yanes

—26

Orq

uest

ra d

e ca

mbr

a de

l’Em

pord

à

Virtuosisme, imaginació i rialles. Això és el que ens proposen Jordi Purtí i l’Orquestra de Cambra de l’Empordà amb el seu nou espectacle. Un divertimen-to dirigit a tota la família que s’apropa a la música clàssica amb un joc que fusiona la delicadesa de la música amb l’expressivitat i l’humor del teatre gestual. Tot comença quan s’obre el teló i els músics són atrapats per sorpresa mentre preparen un peça de Mozart. Arriba el director i s’inicia una divertida lluita entre el seu repertori i el de l’orquestra. Una història d’amor i desamor, una persecució musical, un combat entre la partitura original i la llibertat de les variacions i improvisacions.

Jordi Purtí y la Orquestra de Cambra de l’Empordà proponen un divertido combate entre el director y sus músicos, un divertimento con el virtuosismo que requiere la música clásica y el humor del teatro gestual.

Jordi Purtí and his Orquestra de Cambra de l’Empordà offer a hilarious duel between a conductor and his musicians, a divertimento drawing on the virtuoso technique demanded by classical music and the slapstick humour of physical theatre.

Jordi Purtí et l’Orchestre de Chambre de l’Empordà pro-posent un amusant combat entre le chef d’orchestre et ses musiciens, un divertimento avec la virtuosité de la musique classique et l’humour du théâtre de gestes.

DESCONCERTOJordi Purtí – Orquestra de Cambra de l’Empordà

La Sitja (Fornells de La Selva)Divendres 20 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 28 i 16 €

Durada: 1 h

A partir de 8 anys

Autor i direcció artística: Jordi Purtí Direcció musical: Carles Coll Costa Arranjaments: Carles Coll Costa, Naeon Kim, David Sanmartí i Santi Escura Intèrprets: Orquestra de Cambra de l’Empordà

Il·luminació: Jordi Purtí i Ángel Puertas Producció: Orquestra de Cambra de l’Empordà

27—

Felip

e M

ena

Teatre Municipal de GironaDissabte 21 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 10€

Durada: 1 h 35 min

Auditori Teatre Espai Ter – Torroella de MontgíDivendres 17 de novembre a les 20:30 h

Preu: 34 i 16 €

Durada: 1 h 35 min

Amb el patrocini de:

Autor: Donald Margulies Direcció: Julio Manrique Intèrprets: Clara Segura, David Selvas, Ramon Madaula i Mima Riera

Espai escènic: Cesc Calafell Il·luminació: David Bofarull a.a.i. So: Damien Bazin Vestuari: Maria Armengol Producció: La Brutal Coproducció: La Villarroel i Bitò

www.labrutal.com

Un èxit a Broadway –dos nominacions als Tony– i un èxit recent a la cartellera barcelonina. La treva (Time Stands Still) es una comèdia dramàtica de Donald Margulies que sembla feta a mida per a un director com Julio Manrique, amb una sensibilitat especial per la dramatúrgia anglosaxona contemporània. L’escenari és Nova York i els quatre personatges des-tacats membres de l’elit progressista. La protagonis-ta és una reconeguda fotorreportera de guerra que torna a casa després d’un greu accident. Aleshores comença una llarga recuperació física i emocional. Una obra amb el coneixement humà d’un guió de Woody Allen.

Time Stands Still, la exitosa comedia dramática de Donald Margulies, retrata la crisis de identidad de una famosa fotorreportera de guerra, recluida en su aparta-mento de Nueva York para curarse de sus heridas físicas y emocionales.

Time Stands Still, the hit comedy drama by Donald Margulies, depicts the identity crisis experienced by a famous war photographer, holed up in her New York apart-ment to recover from her physical and emotional wounds.

Time Stands Still, la comédie dramatique de Donald Mar-gulies qui remporte un franc succès, décrit la crise d’identité d’une célèbre reporter-photographe de guerre, recluse dans son appartement de New York pour soigner ses blessures physiques et émotionnelles.

La trevaJulio Manrique – Donald Margulies

—28

El Canal Dissabte 21 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 28 €

Durada: 2 h 15 min

Espectacle en castellà

Mèxic Idea original: Juan Carrillo Direcció: Juan Carrillo Adaptació: Antonio Zúñiga i Juan Carrillo, a partir del Macbeth de William Shakespeare Intèrprets: Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni Durán, Leonardo Zamudio, Martín Becerra, Germán Villarreal, Ulises Martínez, Alfredo Monsivais, Roam León i Yadira Pérez

Il·luminació: Mario Eduardo D’León Vestuari: Libertad Mardel Màscares: Martín Becerra Corrido: Lalo Laredo i Roam León Producció: Los Colochos Teatro Producció delegada i distribució: Carlota Guivernau

Amb la col·laboració de:

www.loscolochosteatro.wix.com

Cul

tura

UD

G

Ambició, sang i poder durant la Revolució Mexica-na (1910-1920). Mendoza és la història del general José Mendoza que, empès pels pronòstics d’una vella bruixa i persuadit per la seva dona, comença una interminable cadena de sang. Adaptació cent per cent mexicana del Macbeth de Shakespeare, creada i assajada en cases particulars de ciutadans sense cap vinculació amb el teatre. Un espectacle essencialment popular. Aquesta és la filosofia de Los Colochos, jove companyia que en poc temps ha ob-tingut un gran ressò al seu país i al circuit de festivals internacionals. Una crua reflexió sobre l’estat actual de Mèxic.

¿Cómo sería Macbeth en México? Mendoza es una adaptación de la obra de Shakespeare en el contexto de la Revolución Mexicana. Una reflexión de una vigencia que asusta.

How would the story of Macbeth have played out in Mexico? Mendoza is an adaptation of Shakespeare’s work in the context of the Mexican Revolution. A reflection whose aptness is startling.

Comment serait Macbeth au Mexique ? Mendoza est une adaptation de l’œuvre de Shakespeare dans le contexte de la révolution mexicaine. Une réflexion d’une actualité à faire frémir.

MendozaLos Colochos Teatro

29—

Sala La PlanetaDiumenge 22 d’octubre a les 18 h

Preu: 26 €

Durada: 1 h 10 min

Espectacle en castellà

Colòmbia Autor: Johan Velandia Direcció: Johan Velandia Intèrprets: Johan Velandia, Ana María Sánchez, Diana Belmonte i Nelson Camayo

Vestuari: Ana Velandia Il·luminació: Katherine López Producció: La Congregación Teatro

Amb la col·laboració de:

Entre desembre de 1984 i febrer de 1986 una onada de terror va sacsejar l’Equador. Desenes de cadàvers de dones verges, d’entre vuit i vint anys, van ser tro-bats en llocs allunyats i solitaris. Presentaven signes d’asfíxia i indicis de violació. Camargo s’endinsa, a través del misteri, en la vida íntima i mental d’un dels assassins en sèrie més despietats d’Amèrica Llatina: Daniel Camargo Barbosa, conegut com ‘el monstruo de los manglares’. Un colombià que durant anys va violar i matar més de 150 dones. Un espectacle es-crit, dirigit i interpretat pel colombià Johan Velandia que visita per primera vegada el Festival.

¿Qué puede provocar que un ser humano se convierta en un asesino en serie? Camargo, montaje que llega de Colombia, explica la historia de ‘El monstruo de los manglares’, que asesinó y violó a más de 150 mujeres en Latinoamérica.

What is it that turns a human being into a serial killer? Camargo, a Colombian production, tells the story of ‘The Monster of the Mangrives,’ who killed and raped more than 150 women across Latin America.

Qu’est-ce qui peut conduire un être humain à devenir un assassin en série ? Camargo, montage qui nous vient de Colombie, raconte l’histoire de « El monstruo de los manglares », qui assassina et viola plus de 150 femmes en Amérique du Sud.

CamargoLa Congregación Teatro

—30

Jord

i Gar

cia

Dolce Vita és el nou espectacle del Mag Lari on el conegut showman posa en escena jocs d’il·lusionis-me i de mans ambientats en la Itàlia de Fellini. Llums, un vestuari exquisit i la banda sonora de Ryan Paris, en un muntatge àgil i divertit inspirat en la pel·lícula de La Dolce Vita on el Mag Lari desplega el seu ca-risma i el seu particular estil d’entendre la màgia. La ironia i la revisió dels tòpics italians des de l’humor i el somriure també seran una part imprescindible de la proposta de Lari que agradarà a grans i petits. Després de l’èxit d’Splenda, el Mag Lari torna per sorprendre i entusiasmar a tots els públics.

Humor, magia y mucha diversión se unen en Dolce Vita, el nuevo espectáculo para toda la familia del Mag Lari inspirado en la mítica película La Dolce Vita de Federico Fellini.

Humor, magic and fun come together in Dolce Vita, a new show for all the family by renowed magician Mag Lari, inspired by Fellini’s legendary film La Dolce Vita.

Humour, magie et diversion sont au rendez-vous dans Dolce Vita, le nouveau spectacle pour toute la famille de Mag Lari s’inspirant du film mythique La dolce vita de Federico Fellini.

Del mateix artista: Splenda (TA12)

Dolce VitaMag Lari

Teatre Municipal de GironaDiumenge 22 d’octubre a les 18 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 20 min

La Sitja (Fornells de la Selva)Dissabte 18 de novembre a les 20:30 h

Preu: 34 i 20 €

Forfet familiar: (2 adults i 2 nens) 96 € (Zona A), 72 € (Zona B)

Recomanat a partir de 7 anys

Idea, direcció i guió: Josep Maria Lari Intèrpret: Mag Lari

Veu en off: Pere Arquillué Espai escènic: Efímer Il·luminació i so: Oriol Rufach Aparells: Gerard Feliu

Amb el patrocini de:

Temporada Alta destina 1€ de cadascuna de les entrades venudes de la 1a funció a:

31—

Auditori de Girona – Sala MontsalvatgeDiumenge 22 d’octubre a les 18 h

Preu: 25 €

Durada: 1 h 30 min

Direcció: Faemino y Cansado Intèrprets: Faemino y Cansado

Il·luminació i so: Mariano Muñoz

Faemino y Cansado són sinònim de riures assegu-rats. El seu humor és tot un plantejament ideològic i estètic, forjat amb l’experiència de més de 20 anys sobre els escenaris. ¡Quien tuvo retuvo! és un espec-tacle que farà trontollar tota convenció i omplirà de rialles el pati de butaques. Noves historietes anàr-quiques per al·lucinar amb la seva particular i lúcida percepció del món sorgida «de la soledat de les muntanyes de Sòria i de reflexions de l’after-punk».

Faemino y Cansado es sinónimo de risas aseguradas. ¡Quien tuvo retuvo! es un espectáculo que hará tambalear toda convención y llenará de carcajadas el patio de buta-cas. Una lúcida mirada al mundo que nos rodea.

Spanish stand-up duo Faemino and Cansado are synon-ymous with laughter. ¡Quien tuvo retuvo! is a show that challenges conventions and will have the audience rolling in the aisles. A lucid examination of the world around us.

Faemino y Cansado est synonyme de rires garantis. Le spectacle ¡Quien tuvo retuvo! est plein de réminiscences qui feront vaciller toutes les conventions et rempliront la salle d’éclats de rire. Un regard lucide sur le monde qui nous entoure.

Dels mateixos artistes: Son dos (TA09) / Parecido no es lo mismo (TA13)

¡Quien tuvo retuvo!Faemino y Cansado

33—

Ale

x R

adem

aker

s

Teatre Municipal de GironaDimarts 24 d’octubre a les 20:30 h Dimecres 25 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Intèrprets: Sílvia Pérez Cruz (veu), Elena Rey i Carles Montfort (violins), Anna Aldomà (viola), Joan Antoni Pich (violoncel) i Miquel Àngel Cordero (contrabaix).

Il·luminació: cube.bz So: Juan Casanovas

Amb el patrocini de:

www.silviaperezcruz.com

«Cançons per viure», així resumeix Sílvia Pérez Cruz el seu últim espectacle, batejat amb el títol d’un tema que van compondre els seus pares fa trenta anys. Una posada en escena emocional i emocionant que compta amb l’estreta complicitat del quintet de corda habitual que l’acompanya pels escenaris i estudis. Cançons prestades i pròpies, totes har-monitzades per un color diferent, específic per a aquesta producció i gira. Música que sona com la fusta antiga, interpretada per músics d’ara.

La prodigiosa voz de Sílvia Pérez Cruz rodeada de un quinteto de cuerda. Músicos y cómplices de lujo para un recital dedicado a su último disco, un conjunto de can-ciones propias y prestadas reunidas para emocionar.

The prodigious voice of Silvia Pérez Cruz, accompanied by a string quintet. Talented muscians and special guests for a recital dedicated to her latest album, which brings together her own compositions and borrowed songs as a thrilling whole.

La voix prodigieuse de Sílvia Pérez Cruz accompagnée par un quintetto de cordes. Musiciens et complices de luxe pour un récital consacré à son dernier album, qui regroupe des thèmes composés par ses soins et par d’autres. Un grand moment d’émotion.

Del mateix artista: Ella y yo (TA13) / Granada (TA14) / 11 de novembre (TA15)

Sílvia Pérez CruzVestida de nit

—34

Els tres aniversarisJordi Prat i Coll

Teatre de SaltDivendres 27 d’octubre a les 22:00 h

Preu: 26 i 16 €

Durada: 2 h

Autora: Rebekka Kricheldorf Direcció: Jordi Prat i Coll Intèrprets: Rosa Boladeras, Joan Negrié, Miranda Gas, Victòria Pagès, Anna Alarcón i Albert Triola

Escenografia: Enric Planas Vestuari: Miriam Compte So: Guillem Rodríguez i Joan Solé Martí Llums: David Bofarull Producció: Sala Trono Coproducció: La Villarroel, Teatres de Tarragona, Teatre Bartrina de Reus i Teatres de Valls Amb la col·laboració de: Teatre de Salt

www.salatrono.com

Jord

i Ege

a

La Irina celebra l’aniversari. Volia una gran festa amb música, ball i molts convidats, però els pocs que han vingut estan asseguts a terra, desganats. La festa d’aniversari fracassa, també, els dos anys següents per culpa de deutes, intents de suïcidi... Rebekka Kricheldorf, una de les autores alemanyes més importants, ha creat una lectura lliure de Les tres germanes de Txèkhov, una comèdia amarga i descarnada sense pietat dirigida per Jordi Prat i Coll i interpretada per actrius com Victòria Pagès o Rosa Boladeras.

Rebekka Kricheldorf, una de las autoras alemanas más importantes del momento, ha escrito una lectura libre de Las tres hermanas de Chéjov. Una comedia amarga y des-carnada sobre unos personajes que no cambian de vida por pura comodidad.

Rebekka Kricheldorf, one of Germany’s leading contempo-rary playwrights, has created a free adaptation of Chek-hov’s Three Sisters. A stark, bitter comedy about characters who allow their lives to carry on unchanged out of pure convenience.

Rebekka Kricheldorf, l’une des plus importantes auteures allemandes actuelles, a écrit une lecture libre de l’œuvre Les trois sœurs de Tchekhov. Une comédie amère et féroce de personnages qui, par paresse, ne changent pas de vie.

Del mateix director: Rèquiem for Evita (TA16) / Llibràlegs (TA14), entre altres

35—

Kur

t V

an d

er E

lst

El CanalDivendres 27 d’octubre a les 22:00 h

Preu: 30 €

Durada: 1 h 20 min

Espectacle en neerlandès amb sobretítols en català

Bèlgica Concepte i direcció: Josse De Pauw Text: Arnon Grunberg Adaptació: Mark Schaevers Música: Henry Purcell, Claron McFadden i Kris Defoort Intèrprets: Josse De Pauw i Arnon Grunberg

Cant (improvisació): Claron McFadden Piano (improvisació): Kris Defoort Espai escènic i il·luminació: Eric Soyer Vestuari: Greta Goiris Vídeo: Pascal Poissonnier Producció: LOD Muziektheater i KVS Coproducció: Le Manège Maubeuge, La Rose des Vents Villeneuve d’Ascq (França), Théâtre de Namur (Bèlgica)

www.lod.be

Fa uns 15 anys l’escriptor Arnon Grunberg va publicar el text Praise of Mankind (Lloança de la humanitat), decidit a erigir-se en advocat defensor de la seva espècie, menyspreada i humiliada durant massa temps. Un al·legat que va voler portar als escenaris. Per participar en aquesta dramatizada cort d’apel-lació va reclutar Josse De Pauw, icona de l’avant-guarda belga, i els seus col·laboradors habituals. En aquest cas compta amb la participació de l’aclamada soprano Claron McFadden. Si a An Old Monk, un dels espectacles més aplaudits dels darrer cinc anys, dialogava amb un quartet de jazz, ara la conversa teatral és amb el món de l’òpera.

Josse De Pauw, actor, escritor y director en la vanguardia del teatro belga, se ha unido al autor Arnon Grunberg y la soprano Claron McFadden para defender a la humanidad con toda la parcial honestidad de un exquisito panfleto.

Josse de Pauw, actor, writer, director at the forefront of Beligian theatre, joins forces with author Arnon Grunberg and soprano Claron McFadden to defend mankind, with all the partiality and honesty of an exquisite essay.

Josse De Pauw, acteur, écrivain et metteur en scène de l’avant-garde du théàtre belge, s’est uni à l’auteur Arnon Grunberg et à la soprano Claron McFadden pour défendre l’humanité, avec toute l’honnêteté partiale d’un pamphlet exquis.

Del mateix creador: An Old Monk (TA15)

De mensheid (La humanitat)Josse De Pauw

CF

PUBLICITAT

37—

Luci

a M

arca

no

Auditori de Girona – Sala Montsalvatge Dissabte 28 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 14 €

Uruguai Intèrprets: Jorge Drexler (veu i guitarra), Borja Barrueta, Martin Leiton, Javier Calequi i Carles ‘Campi’ Campon (músics)

So: Panxi Badii Il·luminació: Carlos Fajardo

www.jorgedrexler.com

Salvavidas de Hielo, el nou disc de Drexler, té la gui-tarra com a principal inspiració. D’aquest instrument tan proper al cantautor uruguaià han nascut onze cançons, enregistrades entre Mèxic i Madrid. Un concert, primera parada de la gira a l’Estat espanyol, que sorprèn pel seu ritme, experimentació i grans melodies. Un nou i buscat repte d’un artista que mai es conforma, tot i sumar, projecte darrere projecte musical, aplaudiments i premis. El seu anterior tre-ball discogràfic (Bailar en la Cueva), presentat l’any passat a Temporada Alta, va guanyar dos Grammy Latinos, els últims guardons de molts d’un artista que va obtenir el 2005 un Òscar a la Millor Cançó.

Jorge Drexler, el oscarizado cantautor uruguayo, pre-senta su nuevo disco. Trece canciones nacidas en la inti-midad de la guitarra para explotar en el escenario en un proyecto lleno de ritmo, originalidad y grandes melodías.

Jorge Drexler, the Oscar-winning Uruguayan singer-song-writer, presents his new album. Eleven songs composed for the intimacy of the guitar, which explode onto the stage in a concert full of rhythm, originality and extraordinary melodies.

Jorge Drexler, l’auteur-interprète uruguayen ayant reçu un Oscar, présente son nouvel album. Treize chansons nées dans l’intimité de la guitare pour exploser sur scène, dans un projet rythmé, original et avec de grandes mélodies.

Del mateix artista: Bailar en la cueva (TA16)

Jorge Drexler Salvavidas de Hielo

—38

Sala La Planeta Divendres 27 d’octubre a les 22:00 h

Preu: 18 €

Durada: 1 h 15 min (aprox.)

Autora: Daniela Feixas Direcció: Ramon Simó Intèrprets: Tilda Espluga, Anna Güell i Daniela Feixas

Espai escènic: Ramon Simó Vestuari: Agnès Costa So i il·luminació: Joan Viscasillas i Paula Miranda Música: Bárbara Granados Ajudant de direcció: Mònica Bofill Producció: Q-ars Teatre Coproducció: Temporada Alta 2017

http://qarsteatre.blogspot.com.es

El ministre de justícia ha desaparegut voluntària-ment. El dia en què el parlament ha d’aprovar el seu nou paquet de lleis, un fet inexplicable el deixa fora de joc. La seva nova realitat física el converteix en una amenaça pels interessos del partit. Sap que ningú és de fiar, sobretot la seva dona, que també té ambicions polítiques. Què passaria si, de forma es-pontània i radical, la natura comencés a reaccionar davant els desequilibris que la humanitat ha creat? Daniela Feixas ha escrit una comèdia on la natura amenaçada decideix passar a l’acció per mantenir el seu propi ordre.

La autora catalana Daniela Feixas plantea en su nueva obra qué pasaría si, de forma espontánea y radical, la naturaleza comenzara a reaccionar ante los desequili-brios que la humanidad ha creado y que ponen en peligro la supervivencia del planeta

Catalan playwright Daniela Feixas presents a dystopian world in which human beings are on the verge of achieving immortality, when Nature decides to revolt, to restore the correct order of things.

L‘auteure catalane Daniela Feixas présente un monde dystopique dans lequel les êtres humains sont sur le point d’atteindre l’immortalité lorsque la nature décide de s’agiter pour poursuivre l’ordre logique des choses.

De la mateixa autora: Primera plana. Un experiment teatral (TA13, projecte col·lectiu)

Simone Daniela Feixas – Ramon Simó

39—

Dav

id R

uano

Teatre Municipal de GironaDissabte 28 d’octubre a les 17:30 i a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 40 min

Activitat complementària – 28 d’oct. després de la funció de les 20:30 h Conversa postfunció amb T de Teatre en motiu del seu 25è aniversari

Autors: Marc Artigau, Cristina Genebat i Julio Manrique Direcció: Julio Manrique Intèrprets: Rosa Gàmiz, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico i Àgata Roca

Escenografia: Alejandro Andújar Vestuari: Maria Armengol Il·luminació: Jaume Ventura Musica original: Marco Mezquida So: Damien Bazin Vídeo: Francesc Isern Coproducció: T de Teatre, Grec 2017  i el Teatre Romea

Amb el suport de: ICEC - Institut Català de les Empreses Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

www.tdeteatre.com

E.V.A. és l’Escala Visual Analògica del Dolor, una línia dividida en deu punts que serveix per mesurar el grau de dolor que experimenta un subjecte. E.V.A. és, també, una comèdia dramàtica on quatre històries creuades de quatre ex-companyes d’escola ens faran reflexionar sobre el dolor, sobre la poètica que, a vegades, l’acompanya i sobre les diverses formes que adopta. La companyia T de Teatre, habitual del Festi-val des de la primera edició de 1992, celebra 25 anys dalt dels escenaris amb una peça escrita per Julio Manrique, Marc Artigau i Cristina Genebat.

La popular compañía catalana T de Teatre celebra 25 años encima de los escenarios con una comedia dramáti-ca sobre las diversas formas de dolor protagonizada por cuatro antiguas compañeras de escuela.

Popular Catalan theatre company T de Teatre celebrates 25 years on the stage with a dramatic comedy about the different kinds of pain experienced by four old school friends.

La populaire troupe catalane T de Teatre célèbre 25 ans sur les planches avec une comédie dramatique sur les diverses formes de douleur présentée par quatre anciennes cama-rades de classe.

De la mateixa companyia: Dones com jo (TA14) / Aventura (TA12) / Delicades (TA10) / Petits contes misògins (TA92), entre altres

E.V.A.T de Teatre

—40

Teatre de Bescanó Dissabte 28 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 26 €

Durada: 1 h 35 min

Autors: Jorge Picó i Sergi López Direcció: Jorge Picó Intèrpret: Sergi López

Música: Bernardo Sandoval Il·luminació: Lyonel Spycher Producció: Setze Fetges associats S.L. Coproducció: Ring de Teatro i Temporada Alta

Un home es multiplica per respondre una pregunta: Què està passant aquí? Mentre un se’n riu del no-res, l’altre canta una cançó i un altre ens explica la seva primera trobada amb un extraterrestre. La resta s’enfada en descobrir que tots són un mateix. Non solum és un dels monòlegs més aclamats del teatre català. Un autèntic tour de force concebut des de la improvisació on Sergi López demostra, un cop més, que és un dels millors actors de la seva generació. Una comèdia delirant i existencial que fa més de deu anys que gira i triomfa arreu del món, també a Temporada Alta, on es va estrenar el 2005. Encara no l’heu vist?

Non solum es uno de los monólogos más aplaudidos del teatro catalán. Una comedia existencial interpretada por Sergi López que lleva más de diez años girando por el mundo.

Non solum is one of the most celebrated solo plays in Catalan theatre. An existential comedy performed by Sergi López, that has toured the world for moew than a decade.

Non solum est l’un des monologues les plus applaudis du théâtre catalan. Une comédie existentielle interprétée par Sergi López qui fait le tour du monde depuis plus de 10 ans.

Non Solum Sergi López

Dav

id R

uano

41—

Concerto pour deux clownsLes rois vagabonds

Teatre de SaltDiumenge 29 d’octubre a les 18 h

Preu: 26 i 16 €

Forfet familiar: (2 adults i 2 nens) 72 € (zona A)

Durada: 1 h 10 min

Recomanat a partir de 8 anys Espectacle sense text

França Creació i intèrprets: Igor Sellem i Julia Moa Caprez

Amb el suport de: Région Franche Comté, Département du Jura i Commune des Chaux des Crotenay

www.lesroisvagabonds.com

P. R

appe

neau

«Som músics, acròbates, mims, tanmateix és el públic el que ens converteix en clowns». Així es pre-senten Igor Sellem i Julia Moa Caprez, Les rois va-gabonds. Són tot això i alguna cosa més: una creació única, allò que Henry Miller va definir com ‘poetes en acció’. Amb Concerto pour deux clowns –premi del públic del Festival d’Avinyó Off 2013– aquesta personalitat única es transforma en un especta-cle que emociona tant el vell filòsof com al petit infant, que provoca la rialla i la meravella amb el seu llenguatge universal ple de poesia i màgia. Com les partitures de Bach, Vivaldi i Strauss.

La música sólo es el principio de un concierto que se transforma en un poético caos de la mano de dos paya-sos: Les rois vagabonds. Un espectáculo que emociona, hace reir, sorprende y maravilla, que en 2013 ganó el premio del público del Festival de Aviñón OFF.

Music is just the starting point for a concert that turns into a poetic shambles thanks to two clowns: Les rois vaga-bonds. A show full of thrills, laughter, surprises and delight, which took the audience prize at the Avignon OFF festival 2013.

La musique n’est que le début d’un concert qui se trans-forme en un chaos poétique grâce aux deux clowns de Les rois vagabonds. Un spectacle qui sait émouvoir, faire rire, surprendre et émerveiller, et qui a remporté en 2013 le prix du public du Festival Off d’Avignon.

43—

Golem1927

El Canal Divendres 3 de novembre a les 20:30 h Dissabte 4 de novembre a les 18:00 h

Preu: 34 €

Durada: 1 h 30 min

Espectacle en anglès amb sobretítols en català

Espectacle recomanat a partir de 12 anys

Gran Bretanya Creació: 1927 Direcció i text: Suzanne Andrade Film, animació i disseny: Paul Barritt Intèrprets: Genevieve Dunne, Nathan Gregory, Philippa Hambly, Rowena Lennon i Felicity Sparks

Veu de Golem: Ben Whitehead Veu addicional: Suzanne Andrade Dramatúrgia: Ben Francombe Música: Lillian Henley So: Laurence Owen Vestuari: Sarah Munro Disseny de la pantalla: James Lewis Producció: 1927

Amb la col·laboració de:

www.19-27.co.uk

Ber

nhar

d M

uelle

r

El golem és una criatura fantàstica de la tradició jueva. 1927, companyia anglesa que des del seu naixement el 2005 ha fascinat el món amb el seu extraordinari imaginari teatral, agafa aquest vell mite de l’home de fang per recrear l’estètica de les avant-guardes d’entreguerres, imaginari molt estimat per uns creadors que també senten una gran fascinació pel cinema mut. Golem és una hipnòtica novel·la grà-fica –l’espectacularitat de l’element visual és marca de la casa– sobre un món futur distòpic on sembla imprescindible conviure amb un exèrcit d’esclaus. Aquesta faula és una producció aclamada arreu amb un aclaparador èxit des de la seva estrena a Salzburg i Londres.

Golem, la premiada producción de 1927, fascinó durante varias temporadas al público de Londres y a espectado-res de medio mundo desde su estreno en Salzburgo. El viejo mito judío les sirve de inspiración para crear una fábula distópica.

Golem, an award-winning production by 1927, has fascina-ted audiences season after season, in London and all around the world, since its premiere in Salzburg. The an-cient Jewish legend is the inspiration for a dystopian fable.

Dès sa première à Salzbourg, Golem, la production de 1927 récompensée a fasciné pendant plusieurs saisons le public de Londres et les spectateurs de nombreux pays. Le vieux mythe juif sert d’inspiration à la création d’une fable dystopique.

—44

Teatre de Salt Divendres 3 de novembre a les 20:30 h

Preu: 26 € i 16 €

Durada: 1 h

Espectacle en castellà

Activitat complementària – 3 de nov. Conversa amb Federico León Entrada exclusiva pels socis de:

Argentina Autor: Federico León Direcció: Federico León Intèrprets: Julián Tello i Federico León

Espai escènic: Ariel Vaccaro Il·luminació: Alejandro Le Roux Vestuari: Paola Delgado So i música: Diego Vainer Coproducció: Kunstenfestivaldearts (Bèlgica), Festival d’Automme à Paris / Théâtre de la Bastille (França), FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires, El Cultural San Martín (Argentina), Fundación Teatro a Mil (Xile), La Bâtie – Festival de Genève (Suissa), La Villette – Résidences d’Artistes 2014 (França)

Amb la col·laboració de:

Igna

sio

Lasp

arra

Un artista (Federico León) i el seu col·laborador (Julián Tello) són a l’estudi treballant en un projecte artístic. El que sembla una trobada informal entre dos amics s’acaba convertint en una intensa jornada creativa que els espectadors poden observar des de dins i des de fora. Un joc de metaficció, de teatre dins del teatre, d’intencionada ambigüitat entre rea-litat i ficció. Es pot dramatitzar un work in progress? Las ideas és un projecte molt personal de León, un dels referents actuals del teatre independent que cerca nous reptes dramàtics des de que, amb només 22 anys, va triomfar amb Cachetazo de campo.

Las ideas es un falso/real work in progress de un pilar del teatro independiente argentino, que los espectadores podrán observar desde dentro y desde fuera, centrado en los límites entre la realidad y la ficción.

Las ideas is a false/real work in progress by a mainstay of independent Argentian theatre, which the audience is able to observe from within and without, to reflect on the line between reality and fiction.

Las ideas est un faux/vrai work in progress d’un pilier du théâtre argentin indépendant, que les spectateurs pourront observer de l’intérieur et de l’extérieur et réfléchir sur les limites entre réalité et fiction.

Las ideasFederico León

45—

SaloonCirque Éloize

Teatre Muncipal de GironaDivendres 3 de novembre a les 20:30 h Dissabte 4 de novembre a les 16:30 i 21 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 25 min

Espectacle sense text i cançons en anglès

Recomanat a partir de 8 anys

Canadà Direcció: Emmanuel Guillaume Direcció artística: Jeannot Painchaud Direcció musical i composició: Èloi Painchaud Acrobàcies: Nicolas Boivin-Gravel Coreografia: Annie St-Pierre Intèrprets: Ben Nesrallah, Sophie Beaudet, Trevor Pool, Shena Tschofen, Johan Prytz, Jérôme Hugo, Justine Méthé Crozat, Félix Pouliot, Jules Trupin, Jérémy Saint-Jean Picard i Alastair Davies

Espai escènic: Francis Farley Vestuari: Sarah Balleux Il·luminació: Francis Hamel So: Colin Gagné Caracterització: Virginie Bachand Producció: Cirque Éloize

www.cirque-eloize.com

Un espectacle ofert per:

Cir

que

Éloi

ze

Saloon ens transporta a un petit poble enmig del desert d’una Amèrica encara en construcció, amb tots els personatges de la frontera: els pioners, els aventurers i tota la fauna del Llunyà Oest que coneixem de les pel·lícules de cowboys i indis. El ferrocarril s’està construint i dia rera dia els vilatants es troben a la taberna per riure, explicar-se històries i enamorar-se. Els canadencs Cirque Éloize han cons-truit un western ple d’acrobàcies, personatges de tot tipus i situacions inesperades, una festa entranyable i esbojarrada a ritme de Johnny Cash, Patsy Cline i Leadbelly que fascinarà grans i petits. Us atreviu a creuar les portes del Saloon per gaudir d’una comè-dia musical i acrobàtica?

El famoso Cirque Éloize vuelve al festival con un western lleno de acrobacias, personajes locos y música en direc-to. Un espectáculo a ritmo de Johnny Cash que fascinará a toda la familia.

The famous Cirque Éloize returns to the festival with a Western packed with acrobatics, crazy characters and live music. A show to amaze the whole family, set to the rhythms of Johnny Cash.

Le célèbre Cirque Éloize revient au festival avec un western plein d’acrobaties, de personnages loufoques et de musique en direct. Un spectacle au rythme de Johnny Cash qui va faire la joie des grands et des petits.

De la mateixa companyia: Nebbia (TA07) / Cirkòpolis (TA16)

47—

Jose

p A

znar

Teatre Municipal de Girona Diumenge 12 de novembre a les 18 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 30 min

Espectacle en castellà

Autor: Federico García Lorca Dramatúrgia: Evelyn Arévalo i Pep Tosar Direcció: Pep Tosar Intèrprets: Pep Tosar (actor), David Dominguez, Mariola Membrives i Ricardo Moreno (músics) i José Maldonado (ball)

Vídeo: Agustí Torres Escenografia i vestuari: Pep Tosar i Evelyn Arévalo Producció executiva i distribució: Gabriela Marsal i Leila Barenboim (Mika Project) Coproducció: Oblideu-vos de nosaltres SLU i Grec- Festival de Barcelona Entrevistats: Vicenta Montesinos García-Lorca, Antonina Rodrigo, Allen Josephs, Juan de Loxa, Mario Hernández i Domingo Ródenas

www.mikaproject.es

Un retrat de l’home darrera el mite. Una biografia sonora i visual que ens apropa a la vida i obra d’una de les figures cabdals de la literatura espanyola i universal: Federico García Lorca. En el 81è aniver-sari de la mort, Pep Tosar s’apropa al món del poeta andalús a través d’un viatge intens i emocionant pels paisatges que el van acompanyar: des de la seva Andalusia natal fins a la residència d’estudiants de Madrid, passant per Castella i Nova York. Una fusió impecable de paraula, imatge, ‘cante jondo’ i ball que serà una autèntica catarsi per als espectadors. Emoció a flor de pell que ha triomfat arreu on s’ha presentat amb un públic sempre entusiasmat.

Una catártica fusión de palabra, imagen, cante y baile. Una biografía teatral que nos acerca a la vida y obra de una de las figuras más importantes de la literatura: Fede-rico García Lorca, ideada por el verso libre de Pep Tosar.

A cathartic fusion of words, images, cante jondo and dance. A theatrical biography that conjures up the life and works of one of the most important figures in literature, Federico García Lorca, as imagined in Pep Tosar’s free verse.

Une fusion catartique de mots, d’images, de chant et de danse. Une biographie théâtre qui nous fait découvrir la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus importantes de la littérature : Federico García Lorca, conçue par le vers libre de Pep Tosar.

Federico García Pep Tosar

—48

Els nens desagraïtsLlàtzer Garcia

Sala La PlanetaDivendres 10 de novembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 50 min (aprox.)

Autor: Llàtzer Garcia Direcció: Llàtzer Garcia Intèrprets: Teresa Vallicrosa, Muguet Franc, Guillem Motos i Ramon Pujol

Espai escènic i vestuari: Elisenda Pérez Il·luminació: Paco Amate So: Guillem Rodríguez i Arcàdia Ajudant de direcció: Roger Torns Producció: Arcàdia Coproducció: Temporada Alta 2017 i Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural

Espectacle creat amb el suport de la Sala Beckett durant una residència artística

http://arcadiacia.blogspot.com.es

Paco

Am

ate

A Sant Gregori, un poble de Girona, es reunia als anys vuitanta una comunitat de famílies –liderada per la ‘Mare, autoproclamada ‘Missatgera de Déu– que van decidir abandonar els cercles d’amistats per agerma-nar-se en una rígida comunitat catòlica. Renunciaven al món i als seus plaers per viure en la més estricta pobresa i trobar-se a la natura amb Déu. En aquesta comunitat van néixer nens que, arribat el moment, van sortir per trobar-se amb el món més enllà del seu bosc, aïllat de tot. Amb Els nens desagraïts la compa-nyia Arcàdia, amb Llàtzer Garcia al capdavant, tanca la seva trilogia sobre la família, iniciada amb La terra oblidada i continuada amb La pols.

Una comunidad laica ultrareligiosa se aísla de las ten-taciones del mundo para esperar en santidad el fin del mundo. Una historia sorprendente para cerrar la Trilogia de la familia de Llàtzer Garcia, un autor catalán de firme presente.

An ultra-religious lay community cuts itself off from temp-tation to await the end of the world in sanctified isolation. A surprising conclusion to the Family trilogy by Llàtzer Garcia, one of the Catalan dramatists of the moment.

Une communauté laïque ultrareligieuse s’isole des tentations de ce monde pour attendre la fin du monde dans la sainteté. Une histoire surprenante pour clore la Trilogie de la famille de Llàtzer Garcia, auteur catalan très présent.

Del mateix director: Sota la ciutat (TA15)

49—

Luis

Cas

tilla

7 Lunas són set paisatges, set textures, set maneres d’expressar i transformar en art l’impacte mutu que va suposar la trobada provocada i interessada entre el ‘cantaor’ Niño de Elche –una revolució impre-visible dintre del món del flamenc– i la ballarina de Mal Pelo María Muñoz. Dues personalitats que desborden sempre amb passió els límits de les seves respectives disciplines i llenguatges artístics. Mestres compromesos i radicals de la transversali-tat. Un joc ple d’humor i frescor per crear un diàleg únic, sorprenent i inclassificable. Un duel frenètic –i al mateix temps ple de respecte– entre dues bèsties escèniques.

Dos personalidades revolucionarias de la danza (María Muñoz) y del cante flamenco (Niño de Elche) se han unido para multiplicar en 7 Lunas su talento para romper las normas y adentrarse en el terreno de lo desconocido como dos intrépidos exploradores del arte.

Two revolutionary personalities from the world of dance (María Muñoz) and flamenco (Niño de Elche) join forces to multiply their talents in 7 Lunas, breaking with conven-tion and heading into unknown territory, like two intrepid artistic explorers.

Deux personnalités révolutionnaires de la danse (María Muñoz) et du chant flamenco (Niño de Elche) se sont unis pour multiplier leur talent dans 7 Lunas, briser les normes et s’aventurer vers l’inconnu comme deux intrépides explora-teurs de l’art.

7 LunasNiño de Elche – María Muñoz – Mal Pelo

Teatre de SaltDiumenge 12 de novembre a les 18 h

Preu: 26 i 16 €

Durada: 50 min

Espectacle en castellà

Creació i direcció: Niño de Elche i María Muñoz Intèrprets: María Muñoz (coreògrafa) i Niño de Elche (cant i guitarra)

Il·luminació: August Viladomat Textos: Mal Pelo i Niño de Elche Assistent assajos i edició vídeo: Leo Castro Col·laboració artística: Pep Ramis Producció: Mal Pelo en col·laboració amb Niño de Elche i el Mercat de les Flors de Barcelona Amb la col·laboració de: Festival BAD de Bilbao i el centre de creació L’animal a l’esquena

www.malpelo.org

—50

Vania (versió lliure de l’obra d’Anton Txèkhov)Àlex Rigola

Teatre de Salt Dijous 16 de novembre a les 20:30 h Divendres 17 de novembre a les 20:30 h Dissabte 18 de novembre a les 20:30 h Diumenge 19 de novembre a les 18 h

Preu: 34 €

Durada: 1 h 30 min

Espectacle en castellà

Direcció i adaptació: Àlex Rigola Dramaturgista: Lola Blasco Intèrprets: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo i Gonzalo Cunill

Espai escènic: Max Glaenzel Ajudant de direcció: Alba Pujol Coproducció: Teatros del Canal, Heartbreak Hotel i Titus Andrònic SL i Temporada Alta 2017

Oncle Vània és una de les obres cabdals del teatre universal i, alhora, una de les més representades de Txèkhov. Una obra que continua vigent i ens permet reflexionar sobre la pèrdua de rumb de la humanitat. Després de portar a escena moltes obres de Shakes-peare, Rigola comença a endinsar-se en l’univers de Txèkhov. El seu Vania és una peça que arriba a l’es-sència del dramaturg mitjançant el joc. Una proposta íntima on els intèrprets i els espectadors comparti-ran espai i malenconia.

Àlex Rigola, director catalán que ha alcanzado un firme prestigio internacional, se adentra en el universo de Chéjov con una propuesta íntima donde intérpretes y espectadores compartirán espacio y melancolía.

Àlex Rigola, a Catalan director with an international reputation, steps into Chekhov’s universe with this intimate production, in which actors and audience share a space – and a sense of melancholy.

Àlex Rigola, metteur en scène catalan au prestige inter-national, s’aventure dns l’univers de Tchékov avec une proposition intime où interprètes et spectateurs partageront l’espace et la mélancolie.

Del mateix creador: European House (TA05) / La nit just abans dels boscos (TA06) / MCBTH (TA12) / Migranland (TA13) / El policía de las ratas (TA13) / Who is me. Pasolini (TA16), entre altres

51—

Out of Context - for PinaAlain Platel – les ballets C de la B

Teatre Municipal de GironaDivendres 10 de novembre a les 20:30 h Dissabte 11 de novembre a les 18:00 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 20 min

Activitat complementària - 8 de novembre a les 18 h – Conferència ballada. Tendències d’ara – més info pàg. 125

Bèlgica Creació i direcció: Alain Platel Dramatúrgia: Hildegard De Vuyst Coreografia i interpretació: Elie Tass, Emile Josse/Quan Bui Ngoc, Hyo Seung Ye, Kaori Ito, Mathieu Desseigne Ravel, Mélanie Lomoff, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero i Ross McCormack

Il·luminació: Carlo Bourguignon So i música electrònica: Sam Serruys Vestuari: Dorine Demuynck Direcció de producció: Valerie Desmet Producció: les ballets C de la B Coproducció: Théâtre de la Ville (París), Le Grand Théâtre de Luxembourg, TorinoDanza, Sadler’s Wells (Londres), Stadsschouwburg Groningen, Tanzkongress 2009/ Kulturstiftung des Bundes, Kaaitheater (Brussel·les) i Wiener Festwochen  Amb el suport de: The Flemish authorities, City of Ghent i Province East Flanders

www.lesballetscdela.be

Chr

is V

an d

er B

urgh

t

Inquiet, brillant i obsessionat amb què els ballarins pensin amb el seu cos. El coreògraf belga Alain Pla-tel, un dels grans referents dels llenguatges coreo-gràfics més contemporanis, trencadors i transversals, continua cercant un moviment connectat a l’incons-cient. Un llenguatge que inclou espasmes, tics i con-vulsions. Out of Context –un subtil homenatge a Pina Bausch i el seu concepte de la dansa teatre– és la lluita entre l’home i l’animal, l’individu i la comunitat. Un viatge pel camí de la memòria, una mena de ritual a la recerca de les arrels de la història i la infantesa. Un espectacle mític que només es representa una vegada a l’any.

Inquieto, brillante y rompedor. En Out of Context el coreógrafo Alain Platel realiza un viaje por la memoria del ser humano a través de un lenguaje de movimiento ligado al inconsciente. La lucha entre el hombre y el animal.

Tirelessly experimental, brilliant and ground-breaking. In Out of Context, choreographer Alain Platel makes a journey into human memory using a language of movement linked to the unconscious. The struggle between man and animal.

Curieux, brillant et hors normes. Dans Out of Context, le chorégraphe Alain Platel fait un voyage dans la mémoier de l’être humain au moyen d’un langage de mouvement lié à l’inconscient. La lutte entre l’homme et l’animal.

Del mateix director: Gardènia (TA10) / Coup Fatal (TA14) / Nicht Schlafen (TA16)

—52

53—

Els dies que vindranLa Sueca – Cristina Cervià

Sala La PlanetaDimarts 14 de novembre a les 20:30 h Dimecres 15 de novembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 10 min

Creació: La Sueca, a partir de Txèkhov Direcció: Cristina Cervià Intèrprets: Clara Garcés, Mireia Vallès i Lavínia Vila

Espai escènic i vestuari: Pedra So i iI·luminació: Lluís Robirola Producció: La Sueca Coproducció: Temporada Alta 2017 i Beca Kreas de recerca i creació artística

Mar

cel A

sso

Després de Shakespeare, Txèkhov és l’autor que ha entès millor l’ànima humana. Cristina Cervià i La Sueca es nodreixen del seu univers insondable per fixar-se en una de les constants del mestre rus: l’esperança en alguna cosa millor que ha d’arribar a la nostra existència, encara que aquest anhel sigui un miratge, una utopia que mai podrem assolir del tot. Sobretot s’han fixat en els personatges femenins, dones imaginades fa més de cent anys que s’anti-cipen i ens permeten revisar la realitat: la lluita per aconseguir allò que anhelem, a pesar de tot. Una mi-rada contemporània, reivindicativa i genuïna sobre els arquetips femenins txekhovians.

La directora catalana Cristina Cervià disecciona, desde una mirada contemporánea, el universo femenino de Chéjov y sus anhelos, aspiraciones y esperanzas.

Catalan director Cristina Cervià dissects Chekhov’s femi-nine universe, with all its yearnings, aspirations and hopes, from a contemporary perspective.

La metteuse en scène catalane Cristina Cervià disèque avec un regard contemporain l’univers féminin de Tchékov et ses désirs, ses aspirations et ses espoirs.

De la mateixa directora: Sota el bosc lacti (TA04)

55—

Nés

tor

Noc

i

El Canal Dissabte 18 de novembre a les 20:30 h

Preu: 15 €

Intèrprets: Judit Neddermann, Kathy Sey i Yolanda Sey (veu); Genís Bou i Pau Vidal (saxo tenor i flauta); Lluc Casares (saxo alt i soprano); Pere Miró (saxo baríton); Pep Garau, Andrés Tosti i Pep Tarradas (trompeta i flugelhorn); Albert Costa i Sidru Palmada (trombó); Adrià Plana (guitarra); Eloi Escudé (piano i teclats); Vic Moliner (baix i contrabaix); Aleix Bou, (bateria); Xoan Sánchez (percussió)

http://bankrobber.net/ca/the-gramophone-allstars

Després de l’aclamat Jazzmaica, The Gramophone Allstars Big Band arriba amb nou disc i nou especta-cle. Sobre el mapa no marxen gaire lluny. Continuen al Carib, ara obrint el ventall rítmic a d’altres illes. Genís Bou lidera aquest projecte on conflueixen alguns dels músics més rellevants de la nova escena jazz del país. Des dels inicis han buscat incansa-blement el punt de trobada entre el soul, el jazz i els ritmes caribenys, amb predilecció per Jamaica. Testimoni d’aquest viatge sonor –festiu, vibrant, energètic– són discos com Just delightin’ i Simbiosi.

La vibrante escena jazz catalana tiene en The Gramopho-ne Allstars Big Band su rostro más festivo. Enamorados de Jamaica y su rica cultura musical, su nuevo disco viaja a otras islas del Caribe para contagiarnos su alegría de vivir.

The Gramophone Allstars Big Band are the surefire party-starters of Catalonia’s vibrant jazz scene. Passionate about Jamaica and its rich musical heritage, their new album travels to other Caribbean islands to bring back some of that contagious zest for life.

The Gramophone Allstars Big Band est le visage le plus festif de la vibrante scène de jazz catalane. Amoureux de la Jamaïque et de sa riche culture musicale, leur nouveau disque voyage dans d’autres îles des Caraïbes pour nous transmettre sa joie de vivre.

The Gramophone Allstars Big BandMaraca Soul

—56

Mar

cel A

sso

Sala La PlanetaDivendres 17 de novembre a les 20:30 h Dissabte 18 de novembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 10 min

Creació: Marcel Tomàs i Susana Lloret Direcció: Marcel Tomàs Intèrprets: Marcel Tomàs i Toni Escribano

So i iI·luminació: Gerard Canadell i Albert Mosoll Producció: Cascai Teatre Coproducció: Temporada Alta 2017 Amb el suport de: ICEC i la Diputació de Girona

www.cascai.com

El comediant, l’últim espectacle de Marcel Tomàs –clown, mim, actor, showman, cantant i pillastre– és, com ell mateix, un fantàstic totum revolutum, un ingeniós i divertidíssim espectacle. El fa amb humor, música, improvisacions, imaginació, histrionisme, poesia, crítica, reflexió i un gran sentit de la diversió, segons la millor tradició del cabaret. Tot per entrete-nir el públic, convertit en l’autèntic protagonista de la funció. Un artista polifacètic i atípic que en aquest muntatge reivindica el sentit pur de l’espectacle i la seva capacitat de fer riure al respectable.

Marcel Tomàs es un auténtico y atípico showman y sus espectáculos, una fiesta en la mejor tradición del caba-ret. El comediant es puro entretenimiento, aunque entre risas se cuele el pensamiento, la crítica y la poesía.

Marcel Tomàs is a true and very original showman, and his shows are a celebration of the best of the cabaret tradition. El comediant is pure entertainment, although amongst the laughter, there’s room for new ideas, critical thinking and poetry.

Marcel Tomàs est un véritable showman atypique, et ses spectacles sont une fête dans la meilleure tradition du cabaret. El comediant, c’est un moment de diversion à l’état pur, même si entre les rires se glissent la pensée, la critique et la poésie.

Del mateix artista: Hotot (TA12) / El pillo (TA14) / La banda del Teflón (TA15)

El comediant Marcel Tomàs – Cascai Teatre

57—

Teatre Municipal de Girona Dissabte 18 de novembre a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 15 min

Espectacle en neerlandès amb sobretítols en català

Bèlgica Autora: Elfriede Jelinek Direcció: Guy Cassiers Dramatúrgia: Dina Dooreman Coreografia: Maud Le Pladec Actors: Katelijne Damen, Abke Haring, Han Kerckhoffs, Lukas Smolders i Sanne Samina Hanssen Ballarins: Samuel Baidoo, Machias Bosschaerts, Pieter Desmet, Sarah Fife, Berta Fornell Serrat, Julia Godina Llorens, Aki Iwamoto, Daan Jaarsveld, Levente Lukacs, Hernan Manchebo Martinez, Alexa Moya Panksep, Marcus Alexander Roydes, Meike Stevens, Pauline Van Nuffel, Sandrine Wouters i Bianca Zueneli

Traducció: Tom Kleijn Espai escènic i vestuari: Tim Van Steenbergen Vídeo: Frederik Jassogne (Hangaar) Il·luminació: Fabiana Piccioli So: Diederik De Cock Producció: Toneelhuis Coproducció: CCNO - Centre Chorégraphique National d’Orléans, Festival d’Avignon, Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Scène nationale d’Orléans i CDN Orléans (França) Amb la col·laboració de: Royal Conservatoire of Antwerp bachelor dance AP Hogeschool (Bèlgica) i CNSMD Lyon (França)

www.toneelhuis.be

Kur

t va

n de

r El

st

Per a la Nobel Elfriede Jelinek, el refugiat és ara mateix el gran símbol de la qüestió europea, dels seus valors i dels seus pecats. El text, basat en la tragèdia Les suplicants d’Èsquil, retrata amb duresa una societat cínica i d’un racisme latent. El director Guy Cassiers ha passat pel filtre poètic aquest text colpidor per crear un espectacle d’emocions intenses sobre l’odissea dels desplaçats i el seu patiment, i so-bre la impotència d’Europa, incapaç d’assumir aquest repte humanitari. Els cossos dels ballarins assumiran el sofriment físic d’aquest viatge, envoltats per les inquietants atmosferes pictòriques d’El Bosco.

El gran director flamenco Guy Cassiers aborda un duro texto de la Nobel Elfriede Jelinek sobre los refugiados. Según la autora, el gran símbolo de una Europa impo-tente.

The great Flemish director Guy Cassiers takes on a difficult work by Nobel prize-winner Elfriede Jelinek on the subject of refugees – according to the author, the symbols of Europe’s impotence.

Le grand metteur en scène flamand Guy Cassiers aborde un texte dur du prix Nobel Elfriede Jelinek sur les réfugiés. Selon l’auteure autrichienne, le grandsymbole d’une Europe impuissante.

Del mateix director: Rojo reposado (TA10) / El cor de les Tenebres (TA12) / Orlando (TA13) / Le sec et L’humide (TA15) / Les Benignes (TA16)

Grensgeval (El cas de la frontera)Guy Cassiers – Elfriede Jelinek

CF

59—

Fes diana• Encerta l’espectacle.

T’ajudem a triar

Itineraris i cicles

Pàg. 60• Connexió Iberoamèrica • Connexió Flandes • Cinema i escena• Cinema de temporada • Programació familiar i per a tots els públics

La guia de l’espectador

Estigues informat

Pàg. 62• Programes de mà• #PlusTA• Butlletí• ProgramaTV • Xarxes socials

El públic més jove

Pàg. 61• NovaVeu• Escena 25• Teatre universitari• ERAM• La Colla

Un Festival Social

Pàg. 63• Apropa Cultura• ConArte• Programes juvenils, escolars i als centres teatrals• Programa butaques socials

ProfessionalsPàg. 61• Setmana de programadors

• Taller de traducció teatral

Arts i formació Pàg. 63

• La Fundació La Ciutat Invisible• A Tempo• Gir 180º

Activitats paral·lelesPàg. 62

• Biblioteques• Les postfuncions d’El Club• Activitats de La Colla

—60

Connexió Iberoamèrica Temporada Alta reforça els seus vincles amb l’escena iberoamericana amb aquest cicle que converteix el festival en porta d’entrada de les produccions llatinoamericanes més interessants a Europa. Cinc espectacles de quatre països: Brasil, Argentina, Colòmbia i Mèxic.

No saps què triar? Encerta l’espectacle Et proposem 3 eines per si tens dubtes a l’hora d’escollir els teus espectacles:

Programació familiar i per a tots els públics El Festival aposta per una oferta de qualitat per als més petits amb l’objectiu de despertar-los la sensibilitat per les arts escèniques. Ofereix una programació familiar sota la marca El Planter a banda de proposar espectacles aptes per a tots els públics. La programació familiar: pàg. 110 - 117Consulta els descomptes: pàg. 3

Connexió Flandes El festival s’agermana amb Flandes, una de les escenes artístiques europees més inquietes i avantguardistes, amb aquest cicle que reuneix creadors cabdals del teatre flamenc de tots les disciplines. Tres espectacles de teatre, dansa, música i creació contemporània.

Cinema de temporada El Festival i el Cinema Truffaut s’uneixen de nou per difondre les produccions dels directors catalans i europeus, pel·lícules sovint de gran risc artístic, reconegudes amb prestigiosos premis. Durant l’any el Festival, també amb el Cinema Truffaut i els Cinemes Yelmo, és ambaixador del cicle National Theatre Live. Més info: pàg. 119-121

• Envia’ns un correu i t’ajudem a escollir el teu espectacle. Diga’ns la teva edat i els espectacles que t’han agradat d’edicions anteriors o de la cartellera actual. info@temporada-alta.net

• Consulta el nostre mapa d’itineraris artístics. I troba connexions de gènere per a descobrir propostes que també et poden agradar. pàg. 66

• Mira el nostre calendari: Temporada Alta dia a dia i combina més d’un espectacle al dia per fer més gran la teva experiència TA. pàg. 68

Cine i escenaEl festival aposta per la relació entre les arts escèniques i el cinema. Un cicle que explora aquest diàleg amb documentals, peces artístiques i altres propostes audiovisuals. Com a colofó del cicle es celebrarà la primera Gala del Premi Cine i Escena del

JamesonNotodofilmfest. I durant l’any 2018 s’estrenarà el curtmetratge The One Project II dirigit per Xavier Bobés.Més info: pàg. 122-123

Itineraris i cicles

Fes diana

61—

Setmana de programadors Temporada Alta fomenta i facilita, amb diverses activitats, l’intercanvi de projectes, la producció i circulació d’espectacles i la complicitat entre

Taller de traducció teatral El taller aborda, amb un enfocament pràctic, els trets que distingeixen els textos dramàtics d’altres gèneres literaris, així com els requisits bàsics per

Teatre universitari Temporada Alta dóna suport al Festival Interuniversitari de Teatre ARTSOM. La 4a edició consta del muntatge Assajant Romeo i

Escena 25El Departament de Cultura de la Generalitat facilita que joves d’entre 18 i 25 anys accedeixin a espectacles de teatre, circ, dansa i concerts a preu reduït durant el mes d’octubre i novembre.Més informació: www.escena25.cat

ERAMEl Grau en Arts Escèniques (GAE) de la Universitat de Girona proposa mòduls pràctics d’interpretació, direcció, dramatúrgia i escenotècnia. El festival nodreix l’equip docent amb professionals que poden dedicar part de la seva estada a Salt-Girona.Més informació: www.eram.cat

La CollaUna iniciativa de Bitò que ofereix a nens i nenes de 0 a 12 anys activitats al voltant de les arts escèniques. Pertànyer al club permet tenir avantatges i un 15% de descompte en els espectacles familiars. Més informació: www.temporada-alta.netCarnet Gratuït

NovaVeuLa plataforma de crítica Recomana i Temporada Alta impulsen un grup de joves afeccionats al teatre i la dansa per tal de donar-los suport en els seus escrits crítics, cròniques i vídeos a Youtube. Vols formar-ne part?Més informació i inscripcions (fins el 15 de setembre): novaveutalta@recomana.cat

Professionals

institucions, artistes i professionals internacionals. La Setmana Internacional de Programadors es celebrarà del 23 al 26 de novembre.

ser traduïts amb eficàcia per a l’escena. Dissabte 21 d’octubre – Centre Cultural La Mercè Més informació i inscripcions: www.apic.cat

Julieta (Aula de Teatre de l’UdG) més l’obra d’una companyia convidada.Divendres i dissabte 23 i 24 de novembre a les 20 h – Aula Magna Modest Prats de la UdG

El públic més jove

—62

Activitats paral·leles

Programes de màEls programes de mà de cada espectacle estan pensats perquè puguis guardar-los (els pots recollir al teatre o descarregarte’ls del web) i així emportar-te a casa la teva vivència personal.

#PlusTAUn blog on penjarem petites píndoles de contingut extra vinculades a alguns espectacles de TA per enriquir els contextos creatius de les produccions.Més informació: www.plus-ta.cat

Xarxes SocialsSegueix les nostres xarxes socials per estar al corrent de tot el que gira al voltant del Festival. Hi podràs trobar

concursos, sortejos, retransmissions en directe, postfuncions i totes les novetats al minut.#TA17 #illaTA

ProgramaTV La Xarxa, en col·laboració amb TV Girona, emet durant tot el festival un programa setmanal dedicat a Temporada Alta on podras veure l’actualitat de les propostes escèniques del Festival.

ButlletíSigues el primer a descobrir les novetats del festival, rebre butlletins periòdics amb promocions o conèixer les notícies de Temporada Alta. Inscriu-te al nostre bulletí.

Estigues informat

Llegir Teatre. El TNC i el Servei de Biblioteques del Departament de Cultura impulsen clubs de lectura sobre textos teatrals a les biblioteques públiques.Més informació i inscripcions: http://www.bibgirona.cat

Conferència ballada. Tendències d’ara. La Biblioteca Carles Rahola programa una conferència dansada a càrrec de Toni Jodar. Coincidint amb Out of Context d’Alain Platel.8 de novembre a les 18 h – Biblioteca Carles Rahola

Presentació de la programació. Una sessió dedicada a fer un recorregut pels diversos espectacles del festival de la mà de Salvador Sunyer, director de Temporada Alta.Dimecres 6 de setembre a les 19 h – Auditori de la Biblioteca Carles Rahola

Les Postfuncions d’El Club El club organitza cinc activitats al voltant de la programació de Temporada Alta, xerrades amb el director artístic, postfuncions amb els equips creatius dels espectacles... Activitats pels més fans de les arts escèniques. Més informació: pàg. 6El dilluns 4 de setembre – Presentació de la programació a càrrec del director del Festival Salvador Sunyer (activitat exclusiva pels socis d’El Club)

Activitats de La Colla El nostre club d’espectadors infantils organitza dues activitats al llarg de tot el Festival. Són propostes educatives que ajuden a viure intensament l’experiència del directe als més petits. Més informació: pàg. 114 i pàg. 115

Biblioteques

63—

Arts i formació

Apropa CulturaPrograma d’inclusió social que treballa per fer possible l’accessibilitat als principals equipaments culturals del país i promou la transformació social a través de la cultura. Més informació: www.apropacultura.cat

ConArte Projecte de la càtedra UNESCO de Polítiques Culturals i Cooperació de la Universitat de Girona que treballa amb escoles gironines per trencar les barres de l’educació reglada i la creació artística. Més informació: www.conarteinternacional.net

Programes juvenils, escolars i als centres teatralsEscena 25 i Girona Cultura faciliten la reducció del cost de les entrades a alumnes dels centres escolars de Salt i Girona. En col·laboració amb l’ERAM i el Galliner el Festival també garanteix l’accès als espectacles dels estudiants d’arts escèniques.

Programa butaques socialsLa Fundació Ciutat Invisible, el Club de mecenatge de Temporada Alta i el mateix Festival cedeixen butaques a persones,

L’any passat més de 1.500 joves i persones en risc d’exclusió social es van beneficiar del programa social i educatiu del Festival. El TA treballa amb entitats gironines com l’Institut Salvador Espriu, la Ludoteca de Salt, Les Bernardes, La Fundació Plataforma Educativa de Girona, La Fundació Oscobe i Càritas, entre altres.

entitats i col·lectius que treballen per la inserció de persones amb risc d’exclusió social.

Un Festival Social

La Fundació La Ciutat Invisible Un projecte de Bitò per catalitzar les energies entre el sector privat, el sector públic i el ciutadà al voltant de les arts escèniques i la cultura. Des del territori —Girona— però oberts al món. En aquest sentit, Temporada Alta és un àmbit d’actuació privilegiat per desenvolupar la seva

activitat. Ho fa articulant diferents temes: les postfuncions d’El Club, el patrocini d’espectacles a través d’El Cercle, el Premi Quim Masó (pàg. 91 i pàg. 125) o apadrinant butaques socials. Enguany els seus dos eixos principals són:

Educació i cultura A Tempo El projecte A Tempo, Arts i Formació (pàg. 63) promou espais d’interacció entre joves, estudiants, professionals de l’educació i professionals de les arts i la cultura, en els quals treballar de forma sincronitzada.Més informació: www.temporada-alta.net

Turisme cultural Gir 180º Gir 180º - Arts i Formació és un fòrum obert sobre els límits de la ciutat turística i sobre els reptes del nou escenari, és un intercanvi d’idees entre pensadors, gestors i ciutadans per a re-construir iniciatives turístiques, models, estratègies, mecanismes, consensos i sobretot per a re-pensar el turisme de les ciutats mitjanes. Divendres 20 d’octubre - Auditori Centre Cultural La Mercè Més informació: www.temporada-alta.net

—64

Allotjaments *Hotel Double Tree By HiltonC. de Joan Pons, 1 - 972 414 600

Hotel UltòniaC. de Joan Pons, 1 - 972 203 850

Hotel Nord 1901Av. de Sant Francesc, 6 - 972 411 522

Restaurants *Le Bistrot RestaurantPujada de Sant Domènec, 4972 21 88 03

Els Jardins De La MercèPujada de la Mercè, 10972 22 68 45

Hotel PeninsularAv. de Sant Francesc, 6 - 972 203 800

GiroroomsC. de la Barca, 19 - 972 416 391

Els principals escenaris de Temporada Alta Teatre Municipal de Girona

Sala La Planeta

Auditori de Girona

Centre Cultural La Mercè

Museu d’Arqueologia de Catalunya – Girona. Monestir de Sant Pere de Galligants

Cinema Truffaut

Pavelló d’Esports de Fontajau

Pàrquing gratuït

SALT

* Establiments col·laboradors de Temporada Alta

Allotjaments, espais i restaurants

1 A

2B

3

4

5

1

2

3

4

5

6

7

P

Amb el patrocini de

Amb el patrocini de

Amb el patrocini de1

7

3P

PP

PP

P

1

2

3

Restaurant BoiraPlaça de la Independència, 18972 21 96 05

C

Direcció AP7

Direcció AP7

Direcció Girona

65—

GIRONA

Els principals escenaris de Temporada Alta

Teatre de Salt

El Canal

La Mirona

Pàrquing gratuït

ALTRES POBLACIONS • Hotel Casa Anamaria

OllersVeïnat de la Serra, S/N - 872 59 17 21

1

6

4

2

5

2

3

4

5

A

B

P

P

P

P

P

P

1

2

3

C

Direcció Figueres

• Teatre de Bescanó

• Factoria d’Arts Escèniques Banyoles

• Teatre de Palafrugell

• Auditori Teatre Espai Ter (Torroella de Montgrí)

• La Sitja (Fornells de La Selva)

• Can Pagans (Celrà)

Amb el patrocini de

Amb el patrocini de

Escenaris principals

—66

67—

—68Tem

pora

da A

lta d

ia a

dia

Oct

ubre

O

ctub

re

1120

:30

TMD

vena

dtsa

taia

Noc

h (N

it de

reis

). D

ecla

n D

onne

llan

920

:30

LPEl

col

or d

e la

llum

. Fer

ran

Joan

miq

uel

1020

:30

TSLa

vis

ita d

e la

vel

la d

ama.

Far

rés

Brot

hers

i ci

a.12

20:3

0TM

PLa

aut

ora

de L

as m

enin

as. E

rnes

to C

abal

lero

14

1218

:00

TMD

vena

dtsa

taia

Noc

h (N

it de

reis

). D

ecla

n D

onne

llan

918

:00

LPEl

col

or d

e la

llum

. Fer

ran

Joan

miq

uel

1018

:00

TCSN

Trilo

gia

Ore

lles

de X

ocol

ata:

I Lo

ve R

ock

& R

oll

111

1320

:30

LPEl

col

or d

e la

llum

. Fer

ran

Joan

miq

uel

1020

:30

ECD

anci

ng w

ith F

rogs

. Sol

Pic

ó13

20:3

0A

ETA

rt. Y

asm

ina

Reza

- M

ique

l Gor

riz16

20:3

0A

GEl

s am

ics

de le

s ar

ts. U

n es

tran

y po

der

2121

:00

FAEB

Els

dos

cava

llers

de

Vero

na. P

arki

ng S

hake

spea

re24

1420

:30

TMU

n tr

et a

l cap

. Pau

Miró

1120

:30

LPEl

col

or d

e la

llum

. Fer

ran

Joan

miq

uel

1020

:30

TSEl

met

ge d

e La

mpe

dusa

. Miq

uel G

orriz

- Xi

cu M

asó

1720

:30

MIR

Oum

ou S

anga

ré. M

ogoy

a19

1516

:00

AG

El P

etit

Prín

cep.

Àng

el L

làce

r - M

anu

Gui

x - L

a Pe

rla 2

918

18:0

0LP

El c

olor

de

la ll

um. F

erra

n Jo

anm

ique

l10

18:3

0A

GEl

Pet

it Pr

ínce

p. À

ngel

Llà

cer -

Man

u G

uix

- La

Perla

29

18

1620

:00

LPV

II To

rnei

g de

Dra

mat

úrgi

a. R

aque

l Los

cos

vs L

aia

Als

ina

i Fer

rer

15

1720

:00

LPLl

iura

men

t del

XI P

rem

i Qui

m M

asó.

Tot

i Sol

er i

Gem

ma

Hum

et

125

1820

:30

BCR

Llib

ràle

gs II

I. M

entid

era

Teat

re -

Mar

ilia

Sam

per

20

1920

:30

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

25

2020

:30

LPÀ

ries

de re

serv

at. M

arc

Rosi

ch -E

lena

Mar

tinel

l - G

lòria

Gar

cés

2320

:30

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

2520

:30

LSD

ESC

ON

CER

T. O

rque

stra

de

Cam

bra

de l'

Empo

rdà

26

2118

:00

TSM

ai m

és s

et! M

ai m

és g

ana!

. Esc

ola

la F

arga

- A

leix

Fau

ró11

220

:30

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

2520

:30

ECM

endo

za. L

os C

oloc

hos

Teat

ro28

20:3

0TM

La tr

eva.

Jul

io M

anriq

ue -

Don

ald

Mar

gulie

s27

2218

:00

LPC

amar

go. L

a C

ongr

egac

ión

Teat

ro29

18:0

0TM

Dol

ce V

ita. M

ag L

ari

3018

:00

AG

¡Qui

en tu

vo re

tuvo

!. Fa

emin

o y

Can

sado

31

2320

:00

LPV

II To

rnei

g de

Dra

mat

úrgi

a. X

isco

Ros

selló

vs

Car

la T

orre

s15

20:3

0C

TH

omel

and

(Iraq

Yea

r Zer

o). A

bbas

Fah

del.

Part

111

9

2420

:30

TMSí

lvia

Pér

ez C

ruz.

Ves

tida

de n

it33

20:3

0C

TH

omel

and

(Iraq

Yea

r Zer

o). A

bbas

Fah

del.

Part

211

9

2520

:30

TMSí

lvia

Pér

ez C

ruz.

Ves

tida

de n

it33

2722

:00

TSEl

s tr

es a

nive

rsar

is -

Jord

i Pra

t i C

oll

3422

:00

ECD

e m

ensh

eid

(La

hum

anita

t). J

osse

De

Pauw

3522

:00

LPSi

mon

e. D

anie

la F

eixa

s - R

amon

Sim

ó38

2817

:30

TME.

V.A

. T d

e Te

atre

3920

:30

AG

Jorg

e D

rexl

er. S

alva

vida

s de

Hie

lo37

20:3

0TM

E.V.

A. T

de

Teat

re39

20:3

0TB

Non

Sol

um. S

ergi

Lóp

ez40

2918

:00

TSC

once

rto

pour

deu

x cl

owns

. Les

rois

vag

abon

ds41

3020

:30

TMA

rt. Y

asm

ina

Reza

- M

ique

l Gor

riz16

3120

:30

TMA

rt. Y

asm

ina

Reza

- M

ique

l Gor

riz16

AET

: Aud

itori

Teat

re E

spai

Ter

de

Torr

oella

de

Mon

tgrí

AG

: Aud

itori

de G

irona

BAA

: Bib

liote

ca A

ntòn

ia A

droh

erBC

R: B

iblio

teca

Car

les

Rah

ola

BEL:

Bib

liote

ca E

rnes

t Llu

chBJ

MC

: Bib

liote

ca J

ust M

. Cas

ero

BSA

: Bib

liote

ca S

alva

dor A

llend

eC

P: C

an P

agan

sC

T: C

inem

a Tr

uffau

t

EC: E

l Can

alFA

EB: L

a Fa

ctor

ia d

’Art

s

Escè

niqu

es d

e Ba

nyol

esLM

: A

udito

ri de

l Cen

tre

Cul

tura

l de

la M

ercè

LP: S

ala

La P

lane

taLS

: La

Sitja

MIR

: La

Miro

naM

SPG

: San

t Per

e de

Gal

ligan

tsPS

: Pav

elló

d’E

spor

ts d

e Fo

ntaj

au

TCSN

: Tea

tre

del C

entr

e C

ívic

de

Sant

Nar

cís

TM: T

eatr

e M

unic

ipal

de

Giro

naTM

P: T

eatr

e M

unic

ipal

de

Pala

frug

ell

TS: T

eatr

e de

Sal

t

69—

320

:30

ECG

olem

. 192

743

20:3

0TS

Las

idea

s. F

eder

ico

León

4420

:30

TMSa

loon

. Cirq

ue É

loiz

e45

416

:30

TMSa

loon

. Cirq

ue É

loiz

e45

18:0

0EC

Gol

em. 1

927

4321

:00

TMSa

loon

. Cirq

ue É

loiz

e45

512

:00

TSPe

ll de

llar

inté

, cua

de

tiré.

Moi

sès

Mai

cas

113

620

:00

LPV

II To

rnei

g de

Dra

mat

úrgi

a. J

uli D

isla

vs

Man

uel V

eiga

15

720

:30

CT

The

Squa

re. P

alm

a d'

Or C

anes

201

711

9

818

:00

BCR

Con

ferè

ncia

bal

lada

. Ten

dènc

ies

d’ar

a. T

oni J

odar

125

20:3

0BA

ALl

ibrà

legs

III.

Men

tider

a Te

atre

- M

arili

a Sa

mpe

r20

1020

:30

LPEl

s ne

ns d

esag

raïts

. Llà

tzer

Gar

cia

4820

:30

TMO

ut o

f Con

text

- fo

r Pin

a. A

lain

Pla

tel -

les

balle

ts C

de

la B

51

1118

:00

TMO

ut o

f Con

text

- fo

r Pin

a. A

lain

Pla

tel -

les

balle

ts C

de

la B

5120

:30

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

25

1218

:00

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

2518

:00

TMFe

deric

o G

arcí

a. P

ep T

osar

4718

:00

TS7

Luna

s. N

iño

de E

lche

- M

aría

Muñ

oz -

Mal

Pel

o49

18:0

0EC

El b

uit.

Cia

. Est

ampa

des -

Cia

. Im

pàs

114

1320

:00

LPV

II To

rnei

g de

Dra

mat

úrgi

a. T

oni C

abré

vs

Ann

a M

aria

Ric

art

15

1420

:30

LPEl

s di

es q

ue v

indr

an. L

a Su

eca

- Cris

tina

Cer

vià

5320

:30

CT

Com

es

va ro

dar E

stiu

1993

?

Mas

ter c

lass

de

Car

la S

imon

i pr

ojec

ció

d'Es

tiu 19

9312

0

1520

:30

BSA

Llib

ràle

gs II

I. M

entid

era

Teat

re -

Mar

ilia

Sam

per

2020

:30

LPEl

s di

es q

ue v

indr

an. L

a Su

eca

- Cris

tina

Cer

vià

53

1620

:30

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

2520

:30

TSVa

nia

(ver

sió

lliur

e de

l'obr

a d'

Ant

on T

xèkh

ov).

Àle

x Ri

gola

50

1720

:30

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

2520

:30

AET

La tr

eva.

Jul

io M

anriq

ue -

Don

ald

Mar

gulie

s27

20:3

0TS

Vani

a (v

ersi

ó lli

ure

de l'o

bra

d'A

nton

Txè

khov

). À

lex

Rigo

la50

20:3

0LP

El c

omed

iant

. Mar

cel T

omàs

- C

asca

i Tea

tre

5620

:30

AG

Buik

a. P

ara

mí

75

1820

:30

LSLa

Dol

ce V

ita. M

ag L

ari

3020

:30

CP

Vent

ura.

Dav

id P

lana

s - M

eritx

ell Y

anes

2520

:30

TSVa

nia

(ver

sió

lliur

e de

l'obr

a d'

Ant

on T

xèkh

ov).

Àle

x Ri

gola

5020

:30

ECTh

e G

ram

opho

ne A

llsta

rs B

ig B

and.

Mar

aca

Soul

5520

:30

LPEl

com

edia

nt. M

arce

l Tom

às -

Cas

cai T

eatr

e56

20:3

0TM

Gre

nsge

val (

El c

as d

e la

fron

tera

). G

uy C

assi

ers -

Elfr

iede

Jel

inek

57

1918

:00

TSVa

nia

(ver

sió

lliur

e de

l'ob

ra d

'Ant

on T

xèkh

ov).

Àle

x Ri

gola

5018

:00

LM

Trilo

gia

Ore

lles

de X

ocol

ata:

Fun

ky, F

unky

111

2020

:00

LPV

II To

rnei

g de

Dra

mat

úrgi

a. P

rimer

a Se

mifi

nal

1520

:30

CT

Anc

hor a

nd h

ope.

Car

les

Mar

qués

-Mar

cet

120

2220

:30

BEL

Llib

ràle

gs II

I. M

entid

era

Teat

re -

Mar

ilia

Sam

per

20

2320

:30

TSTh

e M

ount

ain,

the

Trut

h an

d th

e Pa

radi

se. P

ep R

amis

- M

al P

elo

77

2418

:30

LM

Ethi

ca. N

atur

a e

orig

ine

della

men

te. R

omeo

Cas

tellu

cci

8520

:30

ECIU

anM

I. La

li A

ygua

dé79

20:3

0LM

Et

hica

. Nat

ura

e or

igin

e de

lla m

ente

. Rom

eo C

aste

llucc

i85

22:3

0LP

No

se re

gist

ran

conv

ersa

cion

es d

e in

teré

s. R

oger

Ber

nat

78

2512

:00

CT

Ang

élic

a (u

na tr

aged

ia).

Man

uel F

erná

ndez

-Val

dés

121

16:0

0LM

Et

hica

. Nat

ura

e or

igin

e de

lla m

ente

. Rom

eo C

aste

llucc

i85

18:3

0TM

A fl

ores

ta q

ue a

nda.

Chr

istia

ne J

atah

y83

19:0

0LM

Et

hica

. Nat

ura

e or

igin

e de

lla m

ente

. Rom

eo C

aste

llucc

i85

20:3

0TM

PU

n tr

et a

l cap

. Pau

Miró

11

Nov

embr

eN

ovem

bre

—70

Nov

embr

eD

esem

bre

Des

embr

e

312

:00

LPLa

llav

or d

el F

oc. B

abou

Cha

m –

Car

lota

Sub

irós

110

17:0

0TM

Alíc

ia a

l Paí

s de

les

Mer

avel

les.

Mar

ta B

ucha

ca -

Viu

al T

eatr

e11

618

:00

MIR

Trilo

gia

Ore

lles

de X

ocol

ata:

Avu

i fem

Pop

111

19:0

0FA

EBSp

ende

r. El

vol

del

Pol

last

re -

Llàt

zer G

arci

a94

420

:00

LPV

II To

rnei

g de

Dra

mat

úrgi

a. G

ran

Fina

l15

20:3

0C

TLa

vid

a lli

ure.

Mar

c Re

cha

121

520

:30

LPLa

cai

guda

de

l'H. J

ordi

Orio

l - In

di G

est

97

612

:00

LSSu

perb

leda

: Cia

. La

Bled

a11

718

:00

LPL’e

mpe

stat

. Jor

di O

riol -

Indi

Ges

t99

z

720

:30

TSBl

aste

d (R

eben

tats

). A

lícia

Gor

ina

- Sar

ah K

ane

100

818

:00

TSBl

aste

d (R

eben

tats

). A

lícia

Gor

ina

- Sar

ah K

ane

100

20:3

0TM

Cyr

ano.

Pau

Miró

- Ll

uís

Hom

ar -

Edm

ond

Rost

and

101

20:3

0LP

Pam

išel

is (D

iari

d'un

boi

g). O

skar

as K

oršu

nova

s - N

ikol

ai G

ogol

107

23:0

0LM

Trom

bone

Sho

rty.

Par

king

Lot

Sym

phon

y10

3

918

:00

LPPa

miš

elis

(Dia

ri d'

un b

oig)

. Osk

aras

Kor

šuno

vas -

Nik

olai

Gog

ol10

718

:00

CT

I Pre

mi C

ine

i Esc

ena.

Jam

eson

Not

odofi

lmfe

st12

318

:00

CT

L'èxi

t de

l'efím

er. M

ercè

Sib

ina

- Sam

uel C

olom

er12

320

:30

TMC

yran

o. P

au M

iró -

Lluí

s H

omar

- Ed

mon

d Ro

stan

d10

120

:30

AG

Rosa

lía i

Raül

"Ref

ree"

. Los

Áng

eles

104

20:3

0EC

Ard

e br

illan

te e

n lo

s bo

sque

s de

la n

oche

. Mar

iano

Pen

sott

i10

921

:00

PFLa

nit

dels

Sop

a. S

opa

de C

abra

- M

-Cla

n - A

drià

Pun

tí10

5

1012

:00

LPSu

perb

leda

: Cia

. La

Bled

a11

718

:00

TMC

yran

o. P

au M

iró -

Lluí

s H

omar

- Ed

mon

d Ro

stan

d10

118

:00

LPM

àtria

(Nar

rar e

l Sile

nci).

Car

la R

ovira

108

220

:30

AG

Die

go e

l Cig

ala.

Pia

no y

voz

9520

:30

LPRa

gazz

o. L

ali Á

lvar

ez -

Orio

l Pla

9321

:00

FAEB

Spen

der.

El v

ol d

el P

olla

stre

- Ll

àtze

r Gar

cia

94

120

:30

TMA

doss

ats.

Ram

on M

adau

la -

Jord

i Cas

anov

as89

20:3

0TS

Pau

Vallv

é. A

bism

e ca

vall

hive

rn p

rimav

era

i tor

nar

9020

:30

ECM

edus

a. L

a V

irgue

ria91

21:0

0FA

EBSp

ende

r. El

vol

del

Pol

last

re -

Llàt

zer G

arci

a94

2520

:30

LPN

o se

regi

stra

n co

nver

saci

ones

de

inte

rés.

Rog

er B

erna

t78

20:3

0TS

Gue

rrill

a. E

l Con

de d

e To

rrefi

el81

20:3

0TM

A fl

ores

ta q

ue a

nda.

Chr

istia

ne J

atah

y83

22:3

0TM

Fang

. Qui

m G

iron

-Ani

mal

Rel

igio

n87

2612

.00

MSP

GIm

puls

o. R

ocío

Mol

ina

8612

:00

ECLo

o. S

ergi

Ots

- Po

nten

Pie

115

16:0

0EC

Loo.

Ser

gi O

ts -

Pont

en P

ie11

516

:30

TMA

flor

esta

que

and

a. C

hris

tiane

Jat

ahy

8317

:00

MSP

GIm

puls

o. R

ocío

Mol

ina

8618

:00

TSG

uerr

illa.

El C

onde

de

Torr

efiel

8118

:00

LPA

ll In

. Atr

esba

ndes

8218

:00

ECLo

o. S

ergi

Ots

- Po

nten

Pie

115

18:3

0TM

A fl

ores

ta q

ue a

nda.

Chr

istia

ne J

atah

y83

2720

:00

LPV

II To

rnei

g de

Dra

mat

úrgi

a. S

egon

a Se

mifi

nal

15

2820

:30

CT

Cas

a de

nin

gú. Í

ngrid

Gua

rdio

la12

1

2920

:30

BJM

CLl

ibrà

legs

III.

Men

tider

a Te

atre

- M

arili

a Sa

mpe

r20

ATE

NC

IÓ, C

AN

VI D

’HO

RARI

S: E

l Fes

tival

, i e

ls e

quip

amen

ts te

atra

ls, a

vanc

en l’

hora

ri d

e le

s fu

ncio

ns d

els

vesp

res

desp

rés

de v

alor

ar le

s re

spos

tes

d’un

a en

ques

ta fe

ta a

ls e

spec

tado

rs

dura

nt la

pas

sada

edi

ció

de T

empo

rada

Alta

. Les

func

ions

com

ença

ran

a le

s 20

.30

hor

es ll

evat

d’

uns

caso

s co

ncre

ts (c

onsu

lteu

en c

ada

cas)

.

Tem

pora

da A

lta d

ia a

dia

AET

: Aud

itori

Teat

re E

spai

Ter

de

Torr

oella

de

Mon

tgrí

AG

: Aud

itori

de G

irona

BAA

: Bib

liote

ca A

ntòn

ia A

droh

erBC

R: B

iblio

teca

Car

les

Rah

ola

BEL:

Bib

liote

ca E

rnes

t Llu

chBJ

MC

: Bib

liote

ca J

ust M

. Cas

ero

BSA

: Bib

liote

ca S

alva

dor A

llend

eC

P: C

an P

agan

sC

T: C

inem

a Tr

uffau

t

EC: E

l Can

alFA

EB: L

a Fa

ctor

ia d

’Art

s

Escè

niqu

es d

e Ba

nyol

esLM

: A

udito

ri de

l Cen

tre

Cul

tura

l de

la M

ercè

LP: S

ala

La P

lane

taLS

: La

Sitja

MIR

: La

Miro

naM

SPG

: San

t Per

e de

Gal

ligan

tsPS

: Pav

elló

d’E

spor

ts d

e Fo

ntaj

au

TCSN

: Tea

tre

del C

entr

e C

ívic

de

Sant

Nar

cís

TM: T

eatr

e M

unic

ipal

de

Giro

naTM

P: T

eatr

e M

unic

ipal

de

Pala

frug

ell

TS: T

eatr

e de

Sal

t

71—

Espais Temporada Alta 2017El Festival s’estén per tota la ciutat de Girona i també a difrents municipis de les comarques gironines. Podeu geolocalitzar tots els espais a través del web del Festival. Girona més a prop.

Biblioteca Salvador AllendeCarrer de Baix, 2. Girona

El Canal — Centre d’Arts Escèniques de Salt

Plaça de Can Patrac 1. Salt

La MironaCarrer Amnistia

Internacional, s/n. Salt

Teatre de SaltPati del Teatre 2. Salt

Museu d’Arqueologia de Catalunya - Girona. Monestir

Sant Pere de GalligantsC. Pedret, 95. Girona

Pavelló d’Esports de FontajauAv. de Josep Tarradellas

i Joan, 22-24. Girona

Auditori de GironaPasseig de la Devesa 35.

Girona

Teatre Municipal de GironaPlaça del vi 1. Girona

Sala La PlanetaPasseig de José Canalejas 3.

Girona

Biblioteca Antònia AdroherCan Sunyer, 46. Girona

Biblioteca Just Manuel CaseroPlaça de l’Om, 1. Girona

Biblioteca Ernest LluchSaragossa, 27. Girona

Centre Cultural La MercèPujada de la Mercè 12.

Girona

Cinema TruffautPortal Nou, 7. Girona

Teatre centre cívic Sant NarcísPlaça de l’Assumpció 27.

Girona

—72

Equip del Temporada AltaDirector artístic del Festival:Salvador Sunyer / Director deproduccions: Josep Domènech /Gerent: Marta Montalban

PROGRAMACIÓAdjunt de direcció artística:Narcís Puig / Adjunt de programació musical: Xavier Masó.

COMUNICACIÓ I PÚBLICSCap de comunicació i públics: Albert Olivas / Continguts i web: Maria Noguer / Màrqueting i xarxes socials: Carles Turon / Publicitat: Paola Borghesi / Club de mecenatge i patrocinis: Josep M. Gómez / Premsa: Eugènia Berga, Marc Gall i Mariona Gómez (Comèdia)

PRODUCCIÓ I TÈCNICACap de producció del Festival: Sarah Agustí / Adjunta de Producció: Luz Ferrero / Direcció

tècnica: Xavier Masó / Adjunta de direcció de produccions: Nati Sarriá / Cap d’informàtica: Joan M. Sans / Assistent de producció: Carles Vidal / Coordinadora de sobretitulació: Carlota Gurt / Tècnics del Festival: Sergi Torns, Enric Potrony, Carles Xirgu i Carles Varela / Xicu Vilanova i David Danés (Teatre de Salt) / Coordinadora de voluntaris: Marta Angelats

TIQUETING I SALESCap de tiqueting: Helena Tor /Adjunta de tiqueting: Rita Molinero / Personal de sala i taquilla: Berta Escudero, Tània Viñas, Jordi Dispès, Juli Sanjuan i Magalí Tarrida

ADMINISTRACIÓ I COMPTABILITATCap d’administració: MarionaFuentes / Comptabilitat: Isabel

Teixidor i Carles Teixidor (Cent un mil dinou, produccions i serveis tècnics)

I els equips tècnics, de sala i comunicació de: Teatre Municipal de Girona, Teatre de Salt, Auditori de Girona, El Canal, Sala la Planeta, Auditori de la Mercè, Teatre de Bescanó, Factoria d’Arts Escèniques de Banyoles, La Mirona, Cinema Truffaut, Teatre-Auditori Espai Ter de Torroella de Montgrí, Teatre Municial de Palafrugell, La Sitja de Fornells de la Selva, Sant Pere de Galligants i les Biblioteques de Girona.

Consulta l’equip complet a la web del Festival

Can PagansCarretera de Palamós, 16.

Celrà

Auditori Teatre Espai TerCarrer del Riu Ter, 29. Torroella de Montgrí

Teatre Municipal de PalafrugellCarrer de Santa Margarida, 1.

Palafrugell

La Sitja (Fornells de la Selva)Passeig de Narcís Monturiol, 31.

Fornells de la Selva

Factoria d´Arts Escèniques Banyoles

Carrer de Baldiri Reixach, 403. Banyoles

Biblioteca Carles RaholaEmili Grahit, 4-6. Girona

Teatre de BescanóCarrer Major, 29.

Bescanó

73—

Temporada Alta 2017

Recomanat per:

Mitjans Patrocinadors:

Mitjà oficial:

Amb el suport de:

75—

Auditori de Girona – Sala MontsalvatgeDivendres 17 de novembre a les 20:30 h

Preu: 34, 25 i 14 €

Intèrprets: Buika (veu), Josue Ronkio (baix), Ramón Porrina (percussió), Israel Suárez ‘Piraña’ (percussió) i Santiago Cañada (trombó)

www.conchabuikamusic.com

Amb el suport de:

Buika no coneix fronteres. Ni la por. Tampoc les eti-quetes. Cantant, compositora, poetessa i productora musical –artista total– és un vers lliure que entén la música com un lloc universal de trobada. Jazz, jazz llatí, afrobeat, funk, soul, reggae i pop, tot amanit amb un accent flamenc molt personal que no deixa indiferent a ningú, especialment els nombrosos fans d’arreu del món, que ella anomena ‘La tribu’. Un èxit internacional recompensat amb cinc nominacions als Grammy i dos premis dels Grammy llatins. El seu nou disc (Para mí) és un treball intimista que convida a deixar-se portar.

Buika, auténtica acaparadora de nominaciones y premios Grammy, es mestizaje, poesía y libertad. En su último disco (Para mí) la cantante, poeta y compositora invita a sus fans –repartidos por todo el mundo– a otra sesión de arte sin etiquetas, valiente e íntimo.

Buika, a magnet for nominations and Grammy awards, is fusion, poetry and freedom. On her latest album (Para mí) the singer, poet and composer invites her fans all over the world to another brave, intimate exhibition of art that transcends genre.

Buika, qui a reçu de nombreuses nominations et des prix Grammy, est synonyme de métissage, poésie et liberté. Dans son dernier album (Para mí), la chanteuse, poétesse et compositrice invite ses fans du monde entier à une nouvelle session d’art sans étiquettes, courageuse et intime.

BuikaPara mí

77—

The Mountain, the Truth and the Paradise Pep Ramis – Mal Pelo

Teatre de Salt Dijous 23 de novembre a les 20:30 h

Preu: 26 i 16 €

Durada: 1 h 5 min

Espectacle en català, castellà, anglès i italià

Direcció: Pep Ramis Codirecció: María Muñoz Col·laboració en la direcció: Jordi Casanovas Col·laboració artística: Blaï Mateu i Camille Decourtye (Barò d’Evel Cirk Cie) i Leo Castro Intèrprets: Pep Ramis

Espai escènic: Pep Aymerich i Pep Ramis Il·luminació: August Viladomat – Punt de Fuga Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS So i música: Fanny Thollot Vídeo: Xavier Pérez Coproducció: Temporada Alta 2017, Mal Pelo, Théâtre de la Ville de Paris (França) i Agora de la Danse de Montreal (Canadà)

Amb la col·laboració de: Théâtre de l’Archipel Perpinyà (França), Teatro Español, Madrid (Espanya) Mercat de les Flors i L’animal a l’esquena – Centre de Recerca

www.malpelo.org

Jord

i Bov

er

The Mountain, the Truth and the Paradise és un punt d’inflexió. Un solo de Pep Ramis, de la companyia Mal Pelo, nascut amb l’objectiu de construir una ficció molt personal, de posar al dia l’experiència acumulada i, alhora, d’investigar alguns temes d’inte-rès actual: l’espiritualitat, la tragèdia de la condició humana i la capacitat de continuar investigant mons possibles. Una mirada particular i plena d’humor que potencia el moviment i la precisió del gest.

The Mountain, the Truth and the Paradise es el primer solo de Pep Ramis, de la prestigiosa compañía de danza catalana Mal Pelo. Un espectáculo lleno de humor sobre la espiritualidad y la tragedia de la condición humana.

The Mountain, the Truth and the Paradise is the first solo piece from Pep Ramis, of prestigious Catalan dance company Mal Pelo. A show full of humor, that deals with spirituality and the tragedy of the human condition.

The Mountain, the Truth and the Paradise est le premier solo de Pep Ramis, de la prestigieuse compagnie catalane de danse Mal Pelo. Un spectacle plein d’humeur sur la spiri-tualité et la tragédie de la condition humaine.

De la mateixa companyia: Band (TA12) / L’esperança de vida d’una llebre (TA13) / El cinquè hivern (TA15), entre d’altres

—78

No se registran conversaciones de interésRoger Bernat

Sala La PlanetaDivendres 24 de novembre a les 22:30 h Dissabte 25 de novembre a les 20:30 h

Preu: 18 €

Durada: 1 h 15 min

Espectacle en castellà

Concepció i direcció: Roger Bernat Dramatúrgia: Roberto Fratini Intèrprets: Laura Calvet, Maria Salgado i Alessandra García

Vídeo: Txalo Toloza Producció: Elèctrica produccions Coproducció: Mucem (Marsella), Grec 2017 Festival de Barcelona i Temporada Alta 2017 Amb el suport de: Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle (Marsella).

www.rogerbernat.org

Rog

er B

erna

t

Any 2012. Alguns ciutadans residents a Ceuta viat-gen fins a Síria per combatre amb l’Estat Islàmic. La policia en va intervenir els telèfons i en va controlar les publicacions a les xarxes socials. Aquest és el punt de partida de No se registran conversaciones de interés, de Roger Bernat. En entrar a la sala, cada espectador rebrà uns auriculars sense fils amb tres canals, cada un dels quals li permetrà escoltar uns actors reproduint alguns d’aquells diàlegs entre els combatents i les seves famílies. De manera que cada espectador es construirà el seu propi relat. Una refle-xió sobre l’Estat Islàmic sense filtres periodístics.

El creador inclasificable Roger Bernat invita a los espec-tadores a construir su propio relato del Estado Islámico a partir de las conversaciones reales de unes combatientes con sus famílias.

The unclassifiable creator Roger Bernat invites audienc-es to construct their own narrative around Islamic State, based on real conversations between fighters and their familias.

Le créateur inclassable Roger Bernat invite les spectateurs à construire leur propre récit de l’État Islamique à partir de conversations réelles de combattants avec leurs familles.

Del mateix artista: We need tot talk (TA16) / Please conti-nue Hamlet (TA15) / Re-presentació Numax (TA13), entre altres

79—

IUanMILali Ayguadé

El Canal Divendres 24 de novembre a les 20:30 h

Preu: 28 €

Durada: 1 h

Espectacle en català, castellà i anglès

Coreografia: Lali Ayguadé Dramatúrgia: Jordi Oriol Intèrprets: Anna Calsina Forrellad, Nick Coutsier, Marlène Rostaing i Diego Sinniger de Salas

Músic: Josep Baldomà Escenografia: Xesca Salvà Il·luminació: Fabiana Piccoli Vídeo: Edu Pérez Producció: Elclimamola Coproducció: Mercat de les Flors, Temporada Alta 2017, Festival de Bolzano i Bozen danza Amb el suport de: Generalitat de Catalunya Amb la col·laboració de: Sismògraf d’Olot, Nunart, Graner fàbrica de creació i KLAP-estudio Kelemenis

www.laliayguade.com

Edu

Pére

z

Com mirem els altres i com ens miren? IUanMI, el segon treball de la ballarina i coreògrafa Lali Ayguadé (Akram Khan, La Veronal, Barò d’Evel, Timecode...) després de Kokoro, ens obliga a reflexionar sobre el comportament de les persones davant de fets irreversibles com la mort i els funerals. D’emocions maquillades per la convenció i d’intimitats exposa-des, per força, a la col·lectivitat. De transformació personal i col·lectiva, de la mirada de l’altre. D’allò privat i allò social, d’allò personal i allò públic. Un espectacle que creua dansa, música i teatre amb dramatúrgia de Jordi Oriol.

La bailarina y coreógrafa Lali Ayguadé presenta IUanMI, la segunda parte de su trilogía sobre la transformación iniciada con Kokoro. Un espectáculo sobre el comporta-miento del ser humano ante la muerte.

Dancer and choreographer Lali Ayguadé presents IUanMI, the second part of her trilogy about transformation, which began with Kokoro. A show that explores how human beings behave when faced by death.

La danseuse et chorégraphe Lali Ayguadé présente IUanMI, la deuxième partie de sa trilogie sur la transformation qui a débuté avec Kokoro. Un spectacle sur le comportement humain face à la mort.

Com a coreògrafa: Kokoro (TA15)

Com a ballarina: Bèsties (TA15) / Saba (TA14) / Portland (TA13), entre altres

81—

GuerrillaEl Conde de Torrefiel

Tita

nne

Bre

gent

zer

Guerrilla és una conferència, una classe de taitxí i una sessió de música electrònica. També és la primera incursió d’El Conde de Torrefiel –una de les nostres companyies amb major projecció internacional– en el terreny del teatre documental. Els serveixen de guia els pensaments, experiències i desitjos d’un grup de persones que comparteixen el mateix espai i que, durant tot un dia, faran paleses les tensions d’una Europa que viu en una pau latent de violència.

El Conde de Torrefiel, compañía de gran proyección internacional, recluta a una guerrilla de colaboradores para visibilizar con el lenguaje del teatro documental las incendiarias tensiones que laten en nuestra confortable Europa.

El Conde de Torrefiel, the radical and unclassifiable compa-ny that has won international acclaim, assembles an army of recruits, using the language of documentary theatre to reveal the tensions smouldering beneath Europe’s comforta-ble surface.

El Conde de Torrefiel, compagnie curieuse et sans étiquettes avec une grande projection à l’international, recrute une guérilla de collaborateurs pour rendre visibles, au moyen du langage du théâtre documentaire, les tensions incendiaires qui éclatent au sein de notre confortable Europe.

De la mateixa companyia: Escenas para una conversación... (TA13) / La chica de la agencia...(TA14) / La posibilidad...(TA15)

Teatre de SaltDissabte 25 de novembre a les 20:30 h Diumenge 26 de novembre a les 18 h

Preu: 26, 16 €

Durada: 1 h 20 min

Espectacle en castellà amb sobretítols en anglès

Idea i concepte: El Conde de Torrefiel Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler i Pablo Gisbert Text: Pablo Gisbert, en col·laboració amb els performers locals Performer: Amaranta Velarde i 80 voluntaris locals

Espai escènic: Blanca Añón Il·luminació: Ana Rovira Producció: El Conde de Torrefiel Coproducció: Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les), Steirischer Herbst Festival (Graz), Noorderzon Performing Arts Festival (Groningen), amb el suport del Programa Cultural de la Unió Europea. Amb el suport de: Graner, Centre de Creació (Barcelona), ICEC – Generalitat de Catalunya, INAEM, Ministerio de Cultura de España i Institut Ramon Llull.

www.elcondedetorrefiel.com

—82

All InAtresbandes

Sala La PlanetaDiumenge 26 de novembre a les 18:00 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h

Espectacle en castellà i anglès, amb alguns fragments en alemany i japonès amb sobretítols en català i anglès

Creació: Mònica Almirall, Miquel Segovia, Albert Pérez Hidalgo i Melcior Casals

Espai visual: Cube.bz Coproducció: Atresbandes i Vesc s.l., amb Home (Manchester, Regne Unit) i Festival TNT – Terrassa Noves Tendències, CAET

www.atresbandes.com

Paul

a Tr

ollie

t

Un individu, com si es trobés en un excèntric tràiler cinematogràfic o un videojoc amb diverses panta-lles, recorre diverses situacions –a vegades inquie-tants, a vegades divertides– i escenaris: una escola d’anglès, una discoteca, un magatzem d’objectes perduts, un programa d’autoajuda o, fins i tot, un passeig per l’Arirang, el festival multitudinari en honor del gran líder de Corea del Nord. Un trenca-closques irònic per qüestionar la tirania de la massa en la societat suposadament més individualista de la història. Un retaule humorístic creat per una companyia amb un estil únic i trencador, reconegut internacionalment.

Atresbandes, compañía catalana con un importante car-tel internacional, afianza su lenguaje escénico interdisci-plinario con un espectáculo irónico concebido como un excéntrico viaje por diversos escenarios para cuestionar la tiranía de la masa sobre el individuo.

Atresbandes, a Catalan theatre company with an inter-national reputation, puts its interdisciplinary dramatic language to use of in an ironic piece, conceived as an eccentric journey through diverse locations to condemn the tyranny of the masses over the individual.

Atresbandes, compagnie catalane à l’affiche dans de nom-breux pays, conforte son langage scénique interdisciplinaire avec un spectacle ironique conçu comme un voyage ex-centrique dans des lieux divers afin de dénoncer la tyrannie de la masse sur l’individu.

83—

Mar

celo

Lilp

iani

Teatre Municipal de Girona (Escenari)Dissabte 25 de novembre a les 18:30 i a les 20:30 h Diumenge 26 de novembre a les 16:30 i 18:30 h

Preu: 28 €

Durada: 1 h

Espectacles en protuguès amb sobretítols en castellà i anglès

Brasil Autora: Christiane Jatahy Inspirat en Macbeth de Shakespeare Creació i direcció en directe: Christiane Jatahy Intèrpret: Julia Bernat

Pel·lícules: Christiane Jatahy i Pulo Camacho Càmera en directe i il·luminació: Pulo Camacho So i efectes: Estevao Case Vestuari: Fause Haten Vídeo: Julio Parente Director de producció i gira: Henrique Mariano Producció: Cia. Vértice de Teatre Coproducció: Künstlerhaus MOUSONTURM Frnkfurt am Main/DE, TEMPO_FESTIVAL Rio de Janeiro/BR i SESC Sao Paulo/BR

Chistiane Jatahy és una artista associada a Le CENTQUATRE-PARIS i L’Odéon - Théâtre d’Europa.

Amb el suport de: Petrobras Amb la col·laboració de:

www.christianejatahy.com.br

Després de cercar inspiració en Txèkhov i Ibsen, Jatahy, una de les creadores brasileres amb més projecció internacional, s’ha apropat al bosc de Birnam de Macbeth per anar encara més enllà en el seu llenguatge dramàtic, un híbrid de teatre i cinema. Aquest cop Jatahy convida el públic a una perfor-mance en un espai que ha deixat de ser un escenari per convertir-se en una galeria d’art. Una experiència per debatre sobre la influència dels sistemes de po-der actuals sobre les nostres vides privades.

Christiane Jatahy, una de las creadoras brasileñas con mayor proyección internacional, invita a un vernissage. Inspirada por el Macbeth de Shakespeare, ha creado un espacio inmersivo para cuestionar los poderes que con-trolan nuestras vidas.

Christine Jatahy, one of the most international of contem-porary Brazilian directors, invites audiences to a vernissage. Inspired by Shakespeare’s Macbeth, she has a created an immersive space in which to question the powers that control our lives.

Christiane Jatahy, l’une des créatrices brésiliennes les plus renommées dans le monde, nous invite à un vernissage. S’inspirant du Macbeth de Shakespeare, elle a créé un espace d’immersion pour remettre en question les pouvoirs qui contrôlent nos vies.

Del mateix director: Julia (TA13) / E se elas fossen para Moscou? (TA14)

A floresta que anda (El bosc que camina)Christiane Jatahy

85—

Ethica. Natura e origine della menteRomeo Castellucci

Auditori del Centre Cultural de La MercèDivendres 24 de novembre a les 18:30 i a les 20:30 h Dissabte 25 de novembre a les 16 i 19 h

Preu: 25 €

Durada: 45 min

Espectacle en italià amb sobretítols en castellà i anglès

Itàlia Concepció i direcció: Romeo Castellucci Text: Claudia Castellucci So: Scott Gibbons Intèrprets: Silvia Costa, un gos i quatre actors locals

Veu d’home: Bernardo Bruno Escultures: Istvan Zimmermann i Giovanna Amoroso Producció: Societas Romeo Castellucci Coproducció: T2G-Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National de Création Contemporaine, Théâtre de la Ville i Festival d’Automne, París (França), en col·laboració amb La Biennale (Venècia).

Amb la col·laboració de:

www.societas.es

Gui

do M

enca

ri

Si algú és capaç de desterrar la indiferència d’un espai teatral aquest és Romeo Castellucci. Capacitat de sorpresa i sobretot el talent d’oferir sempre noves i radicals perspectives. Ara aplica aquesta radicalitat a una performance inspirada en l’obra de Spinoza. Una experiència on pensament i cos formen una única unitat, on l’espectador és convidat a experi-mentar insospitades relacions amb el ritual teatral. L’espectacle recull cinc accions, una per cada llibre del sistema filosòfic (Ètica) del pensador holandès. El títol de la peça pertany al segon, on investiga la naturalesa d’un pensament superior i la capacitat constructora de la ment.

Inspirado por los cinco libros de la Ética de Spinoza, Romeo Castellucci, una voz única del teatro europeo, propone una performance que invita al público a repen-sar el ritual escénico desde una perspectiva sorprenden-temente radical.

Inspired by the five books of Spinoza’s Ethics, Romeo Castellucci, a unique voice in European theatre, offers a performance that invites the audience to reconsider the rituals of the stage from a suprisingly radical perspective.

Inspiré par les cinq livres de l’Éthique de Spinoza, Romeo Castellucci, voix unique du théâtre européen, propose une performance invitant le public à revisiter le rituel de scène d’un point de vue étonnamment radical.

Del mateix director: Juli Cèsar. Trossos (TA14)

—86

ImpulsoRocío Molina

Museu d’Arqueologia de Catalunya – Girona. Monestir de Sant Pere de Galligants Diumenge 26 de novembre a les 12 h i a les 17:00 h

Preu: 26 €

Durada: 1 h

Una improvitsació de Rocío Molina

Plantejament artístic: Carlos Marquerie Direcció tècnica i il·luminació: Antonio Serrano So: Javier Álvarez Ajudant de direcció: Magdalena Escoriza Direcció executiva: Loïc Bastos

Rocío Molina és una artista associada del Cahillot-Théâtre National de la danse (París)

www.rociomolina.net

Felix

Vas

quez

Impulso és improvisació i essència, experimentació i talent. Impulso també és un work in progress, una investigació prèvia a la producció del nou espectacle d’aquesta coreògrafa iconoclasta. Sigui en un mu-seu, a la vora del riu, en un parc o, en aquest cas, a l’esglèsia d’un monestir romànic, la inquieta ‘bailaora’ Rocío Molina prova nous camins, nous moviments i, alhora, renovar la relació amb el públic. Molina, Premi Nacional de Dansa 2010 i artista associada al Théâtre de Chaillot de París, ha desenvolupat un llenguatge propi del flamenc que respecta la tradició i abraça les avantguardes. Un llenguatge que sedueix als més puristes i descobreix la màgia del flamenc als menys avesats en aquest art.

La inquieta ‘bailaora’ Rocío Molina, Premio Nacional de Danza 2010, presenta una investigación previa a la pro-ducción del nuevo espectáculo. Un espectáculo intenso, lleno de talento, flamenco y experimentación.

Tirelessly inventive bailaora Rocío Molina, who won Spain’s National Dance Prize in 2010, presents the research that will be the basis of her next show. An intense experience, full of talent, flamenco and experimentation.

La bailaora Rocío Molina, qui a reçu le prix national de danse en 2010, présente une recherche préalable à la production de son nouveau spectacle. Un spectacle intense, plein de talent, de flamenco et d’expérimentation.

De la mateixa artista: Caída del Cielo (TA16) / Afectos (TA15)

87—

Mar

ta G

arcí

a

Teatre Municipal de Girona (Saló de descans)Dissabte 25 de novembre a les 22:30 h

Preu: 18 €

Durada: 50 min

Creació i interpretació: Quim Giron

Música: Joan Cot Il·luminació: Joana Serra Producció: Elclimamola Amb el suport de: Fundació La Pedrera i Festival TNT

www.animalreligion.com

El fang transforma el cos, el fang transforma el circ. L’acrobàcia transforma el fang. Fang és transforma-ció constant. Un espai net i un quadrat enorme de fang al mig, un record d’infantesa, un món d’imat-ges, construccions i possibilitats. Quim Giron, alma mater d’Animal Religion –una de les companyies de circ més destacades de l’actualitat– presenta un espectacle inspirat en els estranys cossos del circ burlesc, on s’ensenyaven les coses més rares. Un espectacle on podrem observar la transformació del cos amb el fang per acabar sent una sola cosa. Una nova dimensió de fantasia, a mig camí entre el circ i el moviment, que hipnotitzarà els espectadors.

Fang es circo, es movimiento. Un espectáculo dirigido e interpretado por Quim Giron, de la prestigiosa compañía Animal Religion, donde el espectador observará y com-probará la transformación del cuerpo con el barro.

Fang is circus and movement. A show directed and performed by Quim Giron, of groundbreaking company Animal Religion, in which the audience witnesses the trans-formation of the body with clay.

Fang c’est du cirque, du mouvement. Un spectacle dirigé et intérprété par Quim Giron, de la prestigieuse compagnie Animal Religion, où le public pourra observer la transforma-tion du corps avec de la boue.

De la mateixa companyia: Indomador (TA15)

FangQuim Giron – Animal Religion

89—

AdossatsRamon Madaula – Jordi Casanovas

Teatre Municipal de GironaDivendres 1 de desembre a les 20:30 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 40 min (aprox.)

Autor: Ramon Madaula Direcció: Jordi Casanovas Intèrprets: Ramon Madaula, Jordi Bosch, Carles Canut, Victòria Pagès, Marieta Sánchez Martínez i Guillem Balart

Espai escènic: Joan Sabaté Il·luminació: Sylvia Kuchinov So: Àlex Polls Vestuari: Míriam Compte Producció: Teatre Romea

www.teatreromea.com

Dav

id R

uano

Sant Jordi. Una urbanització de cases adossades al Vallès Occidental. El dia s’allarga, comença el bon temps. Una família de classe mitjana catalana es troba al jardí de la casa d’en Jordi i la Carme on tres generacions de Jordis celebren plegats el dia del nostre patró. Però ho faran envoltats de roses plenes d’espines, de dracs que treuen foc i de cavallers que potser no són tan valents… Adossats intenta donar resposta a la pregunta: què ens uneix realment als nostres parents? Una història sobre les relacions fa-miliars i les influències que van de pares a fills escrita per Ramon Madaula i dirigida per Jordi Casanovas.

¿Qué nos une realmente a la familia? Jordi Casanovas vuelve a la comedia con un texto del actor y autor Ramon Madaula sobre las relaciones familiares y las influencias que van de padres a hijos.

What really holds a family together? Jordi Casanovas returns to comedy with a piece by writer and actor Ramon Madaula about family relationships and the influences that are passed on from parents to children.

Qu’est-ce qui nous lie réellement à la famille ? Jordi Casanovas revient à la comédie avec un texte de l’acteur et auteur Ramon Madaula sur les rapports familiaux et les influences qui se transmettent de père en fils.

Del mateix director: Lena Woyzeck (TA08) / Burundanga (TA11) / Pàtria (TA12) / Consell familiar (TA13) / Ruz-Bárcenas (TA14), entre altres

—90

Teatre de SaltDivendres 1 de desembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Intèrprets: Pau Vallvé (veu i guitarra), Valen Nieto (teclats, guitarra i segones veus), Dario Vuelta (baix i teclat) i Víctor Garcia (bateria)

www.pauvallve.com

Pau Vallvé torna amb un nou disc; bé, no un, sinó dos. Un disc doble amb 22 cançons en ordre cro-nològic. Un àlbum compost, arranjat, cantat, tocat, produït, gravat i mesclat gairebé sol. El 15è de la seva discografia i el 4t signat amb el seu nom. Després d’haver fet una gira de 90 concerts amb el seu ante-rior disc (Pels dies bons, 2014) el cantautor barceloní torna als escenaris acompanyat d’una nova formació, per presentar aquest nou disc doble. Un àlbum més elèctric i potent que mai, un viatge circular a ritme de folk-rock.

El cantautor barcelonés de folk-rock vuelve a los escena-rios con un disco doble de 22 canciones. Un álbum más eléctrico y potente que nunca.

The folk-rock singer-songwriting from Barcelona returns to the stage with a double album of 22 songs, more powerful and emotional than ever.

L’auteur-compositeur-interprète barcelonais de folk-rock revient sur scène avec un doble disque de 22 chansons. Un album plus électrique et puissant que jamais.

Pau VallvéAbisme cavall hivern primavera i tornar

91—

Dav

id R

uano

El Canal Divendres 1 de desembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 30 min (aprox.)

Autor: Pablo Ley, a partir de la novel·la de Ricardo Menéndez Salmón Direcció: Aleix Fauró i Isis Martín Intèrprets: Pepo Blasco, Patrícia Bargalló, Isis Martín i Sergi Torrecilla

Il·luminació: Guillem Gelabert Miquel So: Cesc X. Mor Vestuari: Berta Riera

www.lavirgueria.com

Espectacle guanyador del:

Més informació sobre el XI Premi Quim Masó: pàg.125

Dels camps d’extermini nazi fins a Hiroshima passant per les dictadures dels anys 50 a l’Amèrica del Sud. Medusa fa un recorregut pels horrors del segle xx a partir de la vida del cineasta, fotògraf i pintor Karl Gustav Friedrich Prohaska. Un tràveling vertiginós pel mapa complet de la vergonya humana. La com-panyia La Virgueria continua apostant per un teatre compromès amb l’adaptació d’aquesta impactant novel·la de Ricardo Menéndez Salmón. Una obra que interpel·la l’espectador i el fa reflexionar sobre el paper de l’art i els artistes en els esdeveniments històrics. Una experiència sensorial aterridora gua-nyadora del X Premi Quim Masó.

Medusa es un recorrido por los horrores del siglo xx a partir de la vida del artista Karl Gustav Friedrich Prohas-ka. Una experiencia sensorial aterradora impulsada por La Virgueria, una compañía catalana adscrita al teatro comprometido.

Medusa is a journey through the horrors of the 20th century, based on the life of the artist Karl Gustav Friedrich Prohaska. A terrifying sensorial experience created by La Virgueria, a Catalan company committed to socially engaged theatre.

Medusa, c’est un parcours à travers les horreurs du XXe siècle à partir de la vie de l’artiste Karl Gustav Friedrich Prohaska. Una expérience sensorielle terrifiante proposée par La Virgueria, une compagnie catalane partisane du théâtre engagé.

MedusaLa Virgueria

93—

RagazzoLali Álvarez – Oriol Pla

Sala La PlanetaDissabte 2 de desembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 20 min

Autora: Lali Álvarez Composició musical: Zoo Direcció: Lali Álvarez Intèrpret: Oriol Pla

Il·luminació: Núria Solina So: Pau Matas Producció: Cia. Teatre Tot Terreny

www.projectesminusculs.wixsite.com/ragazzo

Ori

ol S

egon

Tor

ra

Europa, estiu de 2001. La ciutat del protagonista d’aquest espectacle viu la restricció de drets socials més gran que ha viscut el continent des de la Segona Guerra Mundial. Detencions. Identificacions. 30.000 policies patrullen pels carrers i no permeten l’entrada a la ‘Zona Rossa’, el lloc on els líders mundials del G8 estan realitzant una cimera. El destí de Ragazzo que-darà marcat per sempre quan prengui la decisió de quedar-se a la Columna dels Desobedients. Ragazzo està inspirada en la història de Carlo Giuliani, el jove assassinat a Gènova durant la cimera del G8. Un crit a la vida i a la reivindicació de la memòria col·lectiva i de la història que els amos del món mai escriuran per a nosaltres. Un espectacle guanyador del Premi de la Crítica 2015 i Serra d’Or 2015.

Ragazzo es un grito a la reivindicación de la memoria co-lectiva, la historia de Carlo Giuliani, el joven asesinado en Génova durante la cumbre del G8 el mes de julio de 2001.

Ragazzo is a heartfelt cry in defence of the collective mem-ory: the story of Carlo Giuliani, the young man murdered in Genoa during the G8 summit of 2001.

Ragazzo est un cri de revendication de la mémoire collec-tive, l’histoire de Carlo Giuliani, le jeune homme assassiné à Gênes lors du sommet du G8 en juillet 2001.

De la mateixa direcció: Barcelona (contra la paret) (TA16)

—94

Sílv

ia P

och

Factoria d’Arts Escèniques BanyolesDivendres 1 de desembre a les 21 h Dissabte 2 de desembre a les 21 h Diumenge 3 de desembre a les 19 h

Preu: 14 €

Durada: 1 h 30 min

Autor: Llàtzer Garcia Direcció: Llàtzer Garcia Intèrprets: Arnau Nadal, Mariona Pagès, Júlia Falgàs, Genís Casals i Eduard Serra

Espai escènic: Lluís Nadal Il·luminació: August Viladomat So: Marc Paneque Vestuari: El Vol del Pollastre Producció: El Vol del Pollastre

www.elvoldelpollastre.com

La primera expedició va fracassar. Després, una segona i una tercera. Fracassos també. La quarta va ser la definitiva. Entre els seus tripulants, Spender. Aquella no va ser una simple expedició de reconei-xement. El seu objectiu era fugir ben lluny de la Terra per començar de bell nou a Mart. Spender s’endinsa en el terreny de la ciència ficció ja que potser aquest és el millor gènere per parlar de les nostres pors. La jove companyia El Vol del Pollastre, amb una potent trajectòria ascendent, s’ha unit al premiat director i autor Llàtzer Garcia per crear una faula futurista ins-pirada en les Cròniques marcianes de Ray Bradbury.

Una de las compañías catalanas emergentes y un autor y director de premiada trayectoria se han unido para poner en escena una irónica fábula futurista con tintes sociales e inspirada en las Crónicas marcianas de Ray Bradbury.

An emerging Catalan theatre company and an award-win-ning writer and director join forces to stage an ironic futur-istic fable with a social subtext, inspired by Ray Bradbury’s Martian Chronicles.

Une troupe catalane émergente et un auteur et metteur en scène plusieurs fois récompensé se sont unis pour présenter une fable futuriste ironique teintée de critique sociale et inspirée des Chroniques martiennes de Ray Bradbury.

De la mateixa companyia: El planto (TA15)

SpenderEl Vol del Pollastre – Llàtzer Garcia

95—

Diego el CigalaPiano y voz

Auditori de Girona – Sala MontsalvatgeDissabte 2 de desembre a les 20:30 h

Preu: 34, 25 i 14 €

Intèrprets: Diego el Cigala (veu) i Jaume Calabuch ‘Yumitus’ (piano)

www.elcigala.com

Any

a Ba

rtel

s

Si existeix un instrument fetitxe per a Diego el Cigala aquest és el piano. Va ser el 2000 quan la troba-da amb el mestre Bebo Valdés i l’èxit de Lágrimas negras va canviar per sempre la trajectòria artística d’aquest ‘cantaor’ madrileny nascut en el si d’una família gitana de profundes arrels flamenques. Des-prés van venir els pianos de Chucho Valdés, Carame-lo de Cuba i, des del 2005, el del talent d’un gitano català del barri de Gràcia: Jaume Calabuch, ‘Yumitu’. Aquest idil·li artístic s’ha traduït finalment en un recital íntim que ens convida a un repertori de ritmes clàssics, com el bolero, el tango o la samba.

Diego el Cigala, gitano de pura casta flamenca, ha unido su exitosa carrera a un instrumento inusual para acompa-ñar la voz rota de un ‘cantaor’, con el piano. Acompañado de nuevo por este inusual sonido, ofrecerá un recital profundamente íntimo.

Diego el Cigala, one of the most successful flamenco sing-ers of his generation, has shown a preference throughout his career for an unusual accompaniment to the rough-grained voice of a cantaor: the piano. This remarkable combination is the basis for an intimate recital.

Diego el Cigala, gitan de pure caste flamenca, a uni sa carrière à succès à un instrument insolite pour l’accom-pagnement de la voix d’un cantaor : le piano. De nouveau accompagné par ce son inhabituel, il présentera un récital profondément intime.

97—

Sala La PlanetaDimarts 5 de desembre a les 20:30 h

Preu: 16 €

Durada: 50 min

Paquet Jordi Oriol: 25 € (L’empestat i La caiguda de l’H)

Autor: Jordi Oriol Direcció: Jordi Oriol Música original: Jordi Santanach Intèrprets: Sasha Agranov, Jordi Oriol, Oriol Roca i Jordi Santanach

Instruments: clarinet, clarinet baix, saxo tenor, cello i bateria Producció: Indi Gest amb el Festival Shakespeare 2013 Agraïments: Xavier Albertí, Josep Maria Miró, Xavier Amat, Albert Llanas i Blanca Arderiu

www.indigest.org

Fa una dècada Jordi Oriol i Xavier Albertí van deixar que Hamlet perdés la hac en la seva infinita caiguda de príncep turmentat del segle xxi. Caiguda que va començar a Temporada Alta. Per les seves afinitats electives només era qüestió de temps que aquest tàndem es trobés en aquest espectacle d’ironia subtil. Una proposta transgressora que ara s’estrena al Festival amb una nova versió amb música a càrrec del mateix Jordi Oriol. Un joc teatral obsessionat per les paraules, el pensament i el tòpic del dubte; i tam-bé sobre la mateixa idea del monòleg. Joc i irreve-rència envers els clàssics. Oriol presentarà l’endemà el seu darrer espectacle: L’empestat.

La transgresión, el sentido lúdico y la irreverencia forman parte de la trayectoria artística de Jordi Oriol. Oriol disecciona el universo de Hamlet para hacerlo caer en un monólogo infinito.

Trangression, playfulness and irreverence have character-ised the artistic careers of Jordi Oriol. Oriol dissects the universe of Hamlet, plunging him into an infinite mono-logue.

La transgressión, le sens ludique et l’irreverence font partie du parcours de la personalité artistique de Jordi Oriol. Oriol disséque l’univers d’Hamlet pour le faire tomber dans un monologue infini.

Del mateix autor: La caiguda d’Amlet (TA07) / L’empestat (TA15 i TA17)

La caiguda de l’HJordi Oriol – Indi Gest

99—

Sala La PlanetaDimecres 6 de desembre a les 18:00 h

Preu: 16 €

Durada: 55 min

Paquet Jordi Oriol: 25 € (L’empestat i La caiguda de l’H)

Autor: Jordi Oriol Direcció: Xavier Albertí Intèrprets: Jordi Oriol i Carles Pedragosa

Espai escènic: Alex Aviñoa i Sílvia Delagneau Il·luminació: Àlex Aviñoa Vestuari: Sílvia Delagneau So: Roc Mateu Ajudant de direcció: Albert Arribas Producció: Indi Gest i OSIC Coproducció: Temporada Alta

www.indigest.org

Un espectacle ofert per:

Sílv

ia P

och

Sota una incessant pluja Gabriel-Ariel i Ivan-Caliban s’enfronten a la seva nova situació d’éssers alliberats a l’illa abandonada per Pròsper al desenllaç de La tempesta de Shakespeare. Després de triomfar en edicions anteriors del Festival, L’empestat és una versió (o perversió) molt particular i contemporània d’aquesta tragicòmedia màgica. Una reescriptura personal i juganera del clàssic, plena de referències a La pesta d’Albert Camus. Un espectacle guanya-dor del Premi BBVA de Teatre 2017, on text i música juguen un paper similar.

Bajo la dirección de Xavier Albertí y en colaboración con el actor y músico Carles Pedragosa, el joven artista catalán Jordi Oriol vuelve a dar rienda suelta a su gusto rítmico, en una personal versión (o perversión) de La tempestad de Shakespeare.

Directed by Xavier Albertí and in collaboration with actor and musician Carles Pedragosa, young Catalan artist Jordi Oriol gives free reign to his rhythmic imagination in a per-sonal vision (or perversion) of Shakespeare’s The Tempest.

Sous la direction de Xavier Albertí et en collaboration avec l’acteur et musicien Carles Pedragosa, le jeune artiste cata-lan Jordi Oriol redonne libre cours à son goût pour le rythme dans une version personnelle (ou perversion) de La Tempête de Shakespeare.

Dels mateixos creadors: La caiguda d’Amlet (TA07) / Home-Natja (TA06), entre altres

L’empestat Jordi Oriol – Indi Gest

—100

Blasted (Rebentats)Alícia Gorina – Sarah Kane

Teatre de SaltDijous 7 de desembre a les 20:30 h Divendres 8 de desembre a les 18:00 h

Preu: 28 i 16 €

Durada: 1 h 15 min

Autora: Sarah Kane Direcció: Alícia Gorina Traducció: Albert Arribas Intèrprets: Pere Arquillué, Marta Ossó i Blai Juanet

Espai escènic: Sílvia Delagneau Il·luminació: Raimon Rius Vestuari: Bàrbara Glaenzel So: Igor Pinto Cos i moviment: Riikka Laakso Caracterització: Eva Fernández Ajudant de direcció: Marta Tirado Producció: Temporada Alta 2017 i TNC

Dav

id R

uano

Una habitació d’hotel. Una dona jove es retroba amb el seu amant. La jove suportarà els abusos d’aquest home, misògin i racista, que li duplica l’edat, fins que el pes de la violència rebenta la intimitat de la cam-bra. Un personatge i una situació odiosa. Blasted, de Sarah Kane, és una de les fites teatrals del segle xx, que va marcar la societat britànica dels anys 90 per la seva duresa, per la implacable i fosca mirada sobre l’ésser humà. Encara ara és capaç de forçar els límits del públic i incomodar-lo. I més si està interpretada per una autèntica bèstia de l’escena: Pere Arquillué, i dirigida per una jove directora, Alícia Gorina, amb una carrera ascendent.

Pere Arquillué, uno de los grandes actores catalanes actuales, protagoniza Blasted, de Sarah Kane, una de las obras de teatro más importantes del siglo xx, un auténti-co revulsivo para la sociedad británica.

Pere Arquillé, one of the great contemporary Catalan actors, takes the leading role in Sarah Kane’s Blasted, one of the most important plays of the 20th century, a wake-up call for British society.

Pere Arquillé, l’un des grands acteurs catalans actuels, interprète Blasted, de Sarah Kane, l’une des oeuvres de théàtre les plus importantes du XXe siècle, un vértiable stimulant pour la société britannique.

De la mateixa directora: Watching Peeping Tom (TA14)

101—

CyranoPau Miró – Lluís Homar – Edmond Rostand

Teatre Municipal de GironaDivendres 8 de desembre a les 20:30 h Dissabte 9 de desembre a les 20:30 h Diumenge 10 de desembre a les 18 h

Preu: 34, 20 i 10 €

Durada: 1 h 50 min

Activitat complementària – 9 de des. Conversa postfunció amb Lluís Homar i Pau MiróOrganitza:

Teatre Borràs (Barcelona)A partir del 15 de desembre

Autor: Edmond Rostand Traducció: Albert Arribas Dramatúrgia: Pau Miró Idea original: Lluís Homar Direcció: Pau Miró Espai escènic i vestuari: Lluc Castells Intèrprets: Lluís Homar, Joan Anguera, Aina Sánchez, Albert Prat i Àlex Batllori

Composició musical: Sílvia Pérez Cruz Il·luminació: Xavier Albertí i David Bofarull So: Damien Bazin Ajudant de direcció i moviment: Oscar Valsecchi Producció: Temporada Alta 2017 i Lluís Homar

Dav

id R

uano

Després de ficar-se a la pell de tots els personatges de Terra baixa i triomfar arreu del país, Lluís Homar torna al festival per posar-se el nas d’un dels soldats poetes més famosos de la història del teatre: Cyrano de Bergerac. L’obra és una adaptació del clàssic d’Edmond Rostand reescrita i dirigida per Pau Miró. Aquest cop, però, Homar no interpreta tots els papers de l’auca: està acompanyat de quatre actors més i, de nou, amb una banda sonora d’excepció: les cançons de Sílvia Pérez Cruz. Humor, emoció i molt de romanticisme.

Después de triunfar con la adaptación de Terra Baixa de Pau Miró, el gran actor Lluís Homar se mete en la piel del narizudo más famoso de la historia del teatro: Cyrano de Bergerac.

After the success of his adaptation of Pau Miró’s Terra Baixa, the great actor Lluís Homar takes on the role of the most famous nose in the history of theatre: Cyrano de Bergerac.

Après avoir remporté un triomphe avec l’adaptation de Terra Baixa de Pau Miró, le grand acteur Lluís Homar se met dans la peau de l’homme au grand nez le plus célèbre de l’histoire du théâtre : Cyrano de Bergerac.

Del mateix director: Els jugadors (TA11) / Un refugi indi (TA12) / Terra Baixa i Lluís Homar (TA14) / Filla del seu pare (TA15), entre d’altres

103—

La MironaDivendres 8 de desembre a les 23:00 h

Preu: 24 € (anticipada) / 28 € (taquilla)

Estats Units Intèrprets: Trombone Shorty (veu i trombó), Dan Oestreicher (Saxo baríton), Bk Jackson (Saxo tenor), Mike Ballard (baix), Pete Murano (guitarra) i Joey Peebles (bateria)

Concert organitzat amb:

www.tromboneshorty.com

Troy Andrews, més conegut com a Trombone Shorty, presenta Parking Lot Symphony, el seu pri-mer àlbum amb la històrica discogràfica Blue Note, etiqueta del millor jazz. Però el repertori d’aquest reconegut i virtuós músic i cantant no es limita a la música de la seva ciutat natal, bressol del jazz: Nova Orleans. Aquest treball és una mostra de les seves arrels i també de la seva curiositat per una multitud de sons i ritmes, des de l’alegre estrèpit de les brass bands i el funk més ballable, passant per la bellesa sentimental del blues, el hip-hop o el pop. Un munt d’emocions contingudes en dotze cançons, amb un mateix missatge: la música uneix.

Trombone Shorty, virtuoso músico que ha acompañado a estrellas como Madonna, presenta su nuevo álbum Parking Lot Symphony. Un disco lleno de ritmos y emociones, desde el funk y el hip-hop hasta el blues más profundo.

Trombone Shorty, the virtuoso musician who has played with megastars like Madonna, presents his new album Par-king Lot Symphony. An album full of rhythms and emotions, from funk and hip hop to the deepest blues.

Trombone Shorty, virtuose qui a accompagné des stars telles que Madonna, présente son nouvel album, Parking Lot Symphony. Un disque très rythmé et plein d’émotions, qui va du funk et du hip-hop au blues le plus profond.

Trom

bone

Sho

rty

Trombone ShortyParking Lot Symphony

—104

Txem

a Ye

ste

Auditori de Girona – Sala de CambraDissabte 9 de desembre a les 20:30 h

Preu: 22 €

Intèrprets: Rosalía (veu) i Raül ‘Refree’ (guitarra)

http://rosalialosangeles.com

Tradició i experimentació, el flamenc de Manolo Caracol i el minimalisme nord-americà. Així és Los Ángeles, un disc iconoclasta per necessitat, un disc sorgit de la unió entre Rosalía i Raül Fernández. Ella és una de les veus més prometedores i personals del flamenc actual, ell un dels noms de referència de la producció i la guitarra que ha lluït talent amb Rocío Márquez, Sílvia Pérez Cruz o La Mala Rodríguez, en-tre d’altres. Los Ángeles és pur folklore sorollós sense electricitat, un àlbum cru i emocional que trenca tòpics i posa la pell de gallina.

Ella es una de las voces más personales y prometedoras del flamenco actual, él uno de los nombres de referencia de la producción y la guitarra. Juntos han creado un álbum crudo y emocional que pone la piel de gallina.

She is one of the most personal and promising voices in contemporary flamenco: he is one of the most influential names in production and the guitar. Together they have made a raw, emotional album that sets the nerves tingling.

Rosalía est l’une des voix les plus personnelles et promet-teuses du flamenco actuel, et Raül est l’un des noms de référence dans le domaine de la production et de la guitare. Ensemble, ils ont créé un album cru et émotionnel qui donne la chair de poule.

Rosalía i Raül ‘Refree’Los Ángeles

105—

Pavelló d’Esports de FontajauDissabte 9 de desembre a les 21:00 h 20:00 h Obertura portes 21:00 h Adrià Puntí 22:15 h M-Clan 00:00 h Sopa de Cabra

Preu: 30 €

Aforament no numerat

Intèrprets (Sopa de Cabra): Gerard Quintana (veu), Josep Thió (guitarra i veu), Francesc ‘Cuco’ Lisicic (baix), Josep Bosch (bateria), Jaume ‘Peck’ Soler (guitarra) i Ricard Sohn (teclats)

Intèrprets (M-Clan): Carlos Tarque (veu principal), Ricardo Ruipérez (guitarra elèctrica, acústica i cors), Prisco López (guitarra elèctrica), Ivan González (baix, Charlie Bautista (teclats) i Sergio Bernal (bateria)

Intèrprets (Adrià Puntí): Adrià Puntí (veu, piano, guitarra acústica i guitarra elèctrica), Lluís Costa (guitarra elèctrica i cors), Pedrito Martinez (baix i contrabaix), Toni Molina (bateria, percussió i cors) i Adrià Bauzó (saxo tenor i baríton)

www.sopadecabra.cat

www.m-clan.tv

www.adriapunti.com

Amb el patrocini de:

El dissabte 9 de desembre Sopa de Cabra, una de les bandes més importants del pop rock del país, diu adéu a tres anys de gira, abans de tancar-se a prepa-rar noves cançons. Per fer-ho, inicien un nou projec-te personal, un nou repte: La Nit dels Sopa. Aquest esdeveniment vol recollir l’es perit del grup any rere any, fixant una cita anual per a tots els ‘soperus’ i per a totes les bandes amigues coetànies, a qui el grup vol mostrar el respecte. Per a aquesta primera edició s’han buscat les arrels més rockeres del grup amb els com-panys M-Clan i la complicitat del músic, amic i veí, Adrià Puntí. M-Clan, presentarà per primera vegada a Girona el seu nou disc Delta i el cantant i composi tor Adrià Puntí oferirà un concert exclusiu amb els seus millors temes acompanyat de la banda de sempre.

Sopa de Cabra, banda icono del rock catalán, se despide (por el momento) de los escenarios iniciando un nuevo proyecto: un festival al que invitarán grupos amigos o con los que comparten el mismo espíritu rebelde y roquero.

Sopa de Cabra, legendary veterans of the Catalan Rock scene, are (temporarily?) hanging up their instruments to launch a new project: a festival featuring groups that share their rebellious, rock and roll spirit.

Sopa de Cabra, groupe icône du rock catalan, dit adieu (pour l’instant) à la scène pour se lancer dans un nouveau projet : un festival où seront conviés des groupes amis ou des groupes partageant le même esprit rebelle et rocker.

La nit dels SopaSopa de Cabra (fi de gira) – M-Clan – Adrià Puntí

107—

Pamišelis (Diari d’un boig) Oskaras Koršunovas – Nikolai Gogol

Sala La PlanetaDivendres 8 de desembre a les 20:30 h Dissabte 9 de desembre a les 18 h

Preu: 28 €

Durada: 1 h

Espectacle en lituà amb sobretítols en català

Lituània Autor: Nikolai Gogol (Diari d’un boig) Direcció: Oskaras Koršunovas Música: Dominykas Digimas Intèrpret: Eimantas Pakalka

Espai escènic: random heroes Vestuari: Indre Pileckyte Producció: OKT/Vilnius City Theatre, Lithuanian Academy of Music and Theatre

www.okt.lt

Oskaras Koršunovas ha trobat en l’obra de Nicolai Gogol (Diari d’un boig) el pervers mecanisme per explicar com un home corrent es pot convertir en un dictador. El director lituà, capaç d’il·luminar amb el seu intens teatre les parts més fosques de l’ànima humana, converteix aquest monòleg en un inquie-tant tractat sobre les claus del feixisme. Recolzat pel talent interpretatiu d’Eimantas Pakalka, l’espectador assisteix a la inquietant transformació d’un ésser ‘normal’ en un personatge perillós. Koršunovas alerta sobre la bogeria que s’amaga darrere l’estandaritza-ció i la por a allò estrany i diferent.

La sensibilidad inquieta de Oskaras Koršunovas, gran embajador del teatro lituano, se fija en Diario de un loco de Gogol para explicar el perverso mecanismo que con-vierte a un hombre corriente en un dictador.

The restless imagination of Oskaras Koršunovas, the great amabassador for Lithuanian theatre, homes in on Gogol’s Diary of a Madman, to explain the perverse process that turns and ordinary man into a dictator.

La sensibilité curieuse d’Oskaras Koršunovas, grand ambas-sadeur du théâtre lituanien, a choisi le Journal d’un fou de Gogol pour expliquer le mécanisme pervers qui transforme un homme quelconque en dictateur.

Del mateix director: Miranda (TA11) / Hamlet (TA12) / Baixos fons (TA13) / La gavina (TA14) / L’última cinta de Krapp (TA5) / Cleansed (TA16)

—108

Màtria (Narrar el Silenci)Carla Rovira

Sala La Planeta Diumenge 10 de desembre a les 18 h

Preu: 16 €

Durada: 1 h 10 min

Autora: Carla Rovira Direcció: Carla Rovira Intèrprets: Marc Naya, Àngela Pitarch i Carla Rovira

Espai escènic i vestuari: Mariona Signes Vídeo: Erol Ileri Producció: Carla Rovira Coproducció: Fira Tàrrega i Temporada Alta 2017

www.carlarovira.cat

Man

olin

Màtria és un viatge artístic que gira al voltant de la memòria i l’oblit. A través de la carta d’Enrique Isart Alonso –familiar de Carla Rovira–, afusellat pel fran-quisme el 14 d’agost del 1939 a Cartagena, la direc-tora i performer reconstrueix la memòria de la seva família (i, alhora, la del país) a través de la veu de les eternes oblidades, les que mai escriuen la història: les dones. Perquè el cos d’Enrique, com el de molts d’altres, encara roman desaparegut en un de tants marges en què s’ha construït la Transició exemplar de l’Estat espanyol. Un espectacle cru i punyent que ens obliga a pensar, a reaccionar.

Màtria es un viaje a la memoria para evitar el olvido, para narrar desde los márgenes la historia desde donde se construye la Transición española. Las voces de las mujeres son la llave que explica la muerte, la herencia del silencio y los desaparecidos.

Màtria is a voyage into memory to avoid forgetting, to narrate the history on which Spain’s transition to democra-cy was built, but from the margins. Women’s voices are the key to unravelling death, the inheritance of silence, and the disappeared.

Màtria est un voyage dans la mémoire pour éviter l’oubli, pour raconter depuis les marges de l’histoire, là où se construit la transition espagnole. Les voix féminines sont la clé pour expliquer la mort, l’héritage du silence et les disparus.

109—

El Canal Dissabte 9 de desembre a les 20:30 h

Preu: 28 €

Durada: 1 h 35 min

Espectacle en castellà

Argentina Autor: Mariano Pensotti Direcció: Mariano Pensotti Intèrprets: Susana Pampín, Laura López Moyano, Inés Efrón, Esteban Bigliardi i Patricio Aramburu

Espai escènic i vestuari: Mariana Tirantte Il·luminació: Alejandro Le Roux Música: Diego Vainer Titelles: Román Lamas i Marcos Berta Producció: Grupo Marea i Florencia Wasser Coproducció i comisariat: HAU Hebbel am Ufer (Berlín), Complejo Teatral de Buenos Aires, Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les) i Maria Matos Teatro Municipal/House on Fire (Lisboa), amb el suport del Cultural Program of the European Union

Amb la col·laboració de:

www.marianopensotti.com

Gru

po M

area

Incansable creador, aquest director i autor argentí amb un fort lligam amb el cinema i les arts plàstiques agafa el centenari de la revolució russa per reflexio-nar sobre la petjada que va deixar aquest moviment revolucionari en la societat i la cultura, i més especi-alment –a partir del relat de tres dones– en l’allibe-ració de la dona. Adaptant algunes idees formals de l’avantguarda soviètica, Pensotti construeix una gran nina russa, una matrioixca teatral, per compartir amb el públic l’esperit trencador i inconformista d’un temps on tot semblava possible.

El creador argentino Mariano Pensotti reflexiona sobre el legado de la revolución rusa en su centenario para buscar en nuestros convulsos tiempos un movimiento con un aliento transformador semejante.

The argentinian writer and director Mariano Pensotti reflects on the legacy of the Russian revolution on its centenary, looking for a movement with comparable trans-fomative power in our own convulsive times – and finding it in feminism.

Le créateur argentin Mariano Pensotti fait une réflexion sur l’héritage de la révolution russe à l’occasion de son cente-naire pour rechercher à notre époque agitée un mouvement avec un souffle transformateur semblable. Et il l’a trouvé : le féminisme.

Del mateix autor: La marea (TA08) / Cineastas (TA13) / A vegades em sembla que et veig (TA11)

Arde brillante en los bosques de la nocheMariano Pensotti

—110

Car

lota

Sub

irós

Escoles de Salt i GironaEspectacle ofert a totes les escoles de Salt i Girona per als alumnes de 4t de primària

Sala La Planeta Diumenge 3 de desembre a les 12 h

Preu: 8 €

Durada: 45 min

Recomanat a partir de 8 anys

Dramatúrgia: Babou Cham i Carlota Subirós Direcció: Carlota Subirós Intèrpret: Babou Cham

Música: Roger Aixut i Laia Torrents (Cabosanroque) Vestuari i maleta: Roger Aixut i Laia Torrents (Cabosanroque) Coproducció: Temporada Alta 2016 i La Blanca, Performing Art Lab

El Viatger, interpretat per l’actor català i gambià Babou Cham, porta sempre una maleta. Dintre de la maleta porta un misteri protegit per la terra. Millor dit, la llavor de l’existència explicada com un conte. Una maleta plena de mites d’arreu del món sobre l’origen de la vida. Històries molt antigues de cultu-res tan allunyades entre si com les de Grècia, la Xina, l’Índia, l’Àfrica Central o la tradició jueva. El con-ta-contes és un missatger molt especial que uneix tots aquests relats en un únic relat intercultural. Un diàleg fet de paraules, música i molta imaginació. El Viatger, convida als nens i nenes a seure a terra i fer una mitja rotllana al seu voltant i escoltar. Aquest projecte conté en si mateix l’experiència personal de la migració, del viatge, de la comunió de tradicions.

La llavor del FocBabou Cham – Carlota Subirós

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+8

familiars

111—

I Love Rock and Roll – Teatre del Centre Cívic de Sant Narcís Dijous 12 d’octubre a les 18 h

Funky, Funky – Auditori del Centre Cultural La MercèDiumenge 19 de novembre a les 18 h

Avui fem Pop – La Mirona Diumenge 3 de desembre a les 18 h

Preu: 8 €

Paquet Orelles: 20 € (tots 3 espectacles)

Durada: 1 h

Activitats complementàries – Cada dia abans de la funció activitats gratuïtes amb la companyia. 16:30 tallers per a nens i nenes 17:30 xocolatada

Idea: Nora Escudero, Alícia Martínez, Jordi Martín, Anna Baena i Rafa Gallardo Direcció i coordinació: Alícia Martínez i Nora Escudero Músics: Carla Aquilar (veu). Nuri Mancebo (veu), Xevi Pasqual / Narcís Garcia (baix), Gerard Brugués (guitarra), Miquel Brugués (teclats) i Rafa Gallardo (bateria) Actrius i coreografies: Berta Escudero i Paula Radresa

Vestuari: Gemma Rabionet Producció: Orella Activa i Temporada Alta

Apropar els més petits a la música moderna i fer-los ballar fins a l’extenuació. És l’objectiu dels tres espectacles, tres concerts, d’Orelles de Xocolata –una extensió per a tota la família del col·lectiu gironí Orella Activa–. A Funky, funky! la Xocobanda farà ballar grans i petits a ritme de James Brown, Stevie Wonder, Bruno Mars, entre d’altres, amb els seus temes de la millor música ballable. Preferiu els grans hits del pop universal? The Beatles, Michael Jackson o Alaska & Dinarama entre d’altres us esperen a Avui fem Pop. Si sou dels que penseu que no hi ha res com un bon riff, no us perdeu I love Rock and Roll: no hi faltaran els gran hits del gènere com ‘Satisfaction’ dels Rolling Stones, ‘Sweet child of mine’ dels Guns N’ Roses o ‘Jailhouse Rock’ del gran i incomparable Elvis Presley, entre d’altres. Tres experiències multi-sensorials que sacsejaran tota la família al millor ritme i acabaran amb una gran xocolatada popular. Nyam!

Trilogia Orelles de XocolataI Love Rock & Roll / Funky, Funky / Avui fem Pop

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+5

—112

Esco

la la

Far

ga

Teatre de SaltDissabte 21 d’octubre a les 18 h

Preu: 5 €

Durada: 35 min

Autors: Tots els nenes i nenes de la Farga amb l’ajut de Carles Sala i Vila (escriptor) Direcció: Aleix Fauró Intèrprets: A l’escenari: nens i nenes de 5è. Al vídeo: Nens i nenes de 6è Soldats: Nens i nenes de 3r Música: Nens i nenes de 4t Cantants: Nens i nenes de 2n Dansaires: Nens i nenes de 1r

Coordinació pedagògica: Rosa Gàmiz, Oriol Broggi i mestres de l’escola La Farga Espai escènic: Alumnes de l’Escola La Farga Il·luminació: Xavi Feliu Vestuari: Escola La Farga Vídeo: Eram Coreografies: Kuka Feliu i Meritxell Cardellach (Escola de dansa Nou Espiral) Música: Escola la Farga i Judit Farrés (ConArte) Producció: Temporada Alta 2017, Escola la Farga i La Perla 29

www.laperla29.cat

L’Anna i els seus amics, en Samuel i la Drana, empre-nen un camí trepidant que els conduirà a diferents indrets de la galàxia a la recerca de la Campana Màgica, d’on surten boletes pleníssimes d’aigua i de menjar. Mai més set! Mai més gana! és una iniciati-va inscrita en el projecte Tempo-Arts i escrita pels alumnes de l’Escola La Farga de Salt, un dels centres més multiculturals de la vila, i l’escriptor Carles Sala que compta amb el suport de la Perla 29 –la companyia d’Oriol Broggi– i la direcció d’Aleix Fauró. L’objectiu? Educar a través de l’art i, alhora, apropar les arts plàstiques, la música, la dansa i l’audiovisual als més petits de casa. Perquè educació, art i entorn han d’anar agafats de la mà.

Mai més set! Mai més gana!Escola la Farga – Aleix Fauró

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+5

113—

Pell de llarinté, cua de tiréMoisès Maicas

Teatre de SaltDivendres 5 de novembre a les 12 h

Preu: 8 €

Durada: 1 h

Recomanat a partir de 5 anys

Autor: Conte tradicional mandinga recollit per Koumera Dlakhaby Direcció: Moisès Maicas Dramatúrgia: Anna Soler Horta Intèrprets: Núria Cuyàs, Malcolm McCarthy, Tamara Ndong i William Yazaki

Percussionista: Oumar Ngom Il·luminació i direcció tècnica: Daniel Gener Coreografia: Maria Garriga Música: Sheila Garcia i Ivan Prades Producció: The Three Keatons Coproducció: Temporada Alta

Amb la col·laboració de:

A Diakha Madina, quan es fa de nit, grans i petits es reuneixen al voltant d’una foguera. Entre danses, cançons i rialles, escolten les boniques històries que els explica en Koumera. Ell coneix tots els contes mandingues; els ha après durant milers de nits a la sabana. Pell de llarinté, cua de tiré narra la història de la Kumbà i en Mamadou, que viuen en un petit poblat de la selva, al Senegal, i estan a punt de ser pares. El conte és una al·legoria de les festes del naixement i dels noms (bateig) dels mandinga. Tots els ingredients que el componen (festa, ball, alegria, naixement, ca-cera) es reflecteixen en aquest espectacle. Una obra divertida i enginyosa, de la qual ja vam poder gaudir en la passada edició del festival. Una celebració entorn de conceptes universals, que uneixen cultures, en què la confluència de llenguatges i tradicions ser-veix per celebrar la vida i el misteri de l’aventura. Un merescut homenatge al seu director, Moisès Maicas, que ens va deixar el passat mes de juny.

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+5

—114

Ani

ol R

escl

osa

i Pla

nes

El CanalDiumenge 12 de novembre a les 18 h

Preu: 8 €

Durada: 45 min

Recomanat a partir dels 5 anys Espectacle sense text

Activitat complementària – A les 17 h Taller d’emocions. Organitza:

Idea Original: Cia. Estampades, Cia. Impàs i Sergi Ots Adaptació, creació i direcció: Sergi Ots Creació i coreografia: Cia. Estampades i Cia. Impàs Intèrprets: Berta Escudero, Elena Masó, Neus Masó, Mariona Moya i Paula Radresa

Espai escènic: Cia. Estampades, Cia. Impàs, Laura Martín i Sergi Ots Composició Musical: Andreu Vilar Juanola Il.luminació: Pep Arumí i Maria Martín Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS Producció: Cia. Estampades i Cia. Impàs Coproducció: Temporada Alta, Kreas-Ajuntament de Girona, Icec i Grec-Festival de Barcelona Amb la col·laboració de: Factoria Cultural Coma Cros i Teatre Ateneu de Celrà

www.elbuitlespectacle.com

La vida es pot veure afectada per l’aparició d’un gran buit dins nostre. Un forat que ens porta directament a un altre estat d’ànim. Parlar obertament i de forma molt planera sobre quin paper juguen les emocions en el nostre estat d’ànim. El Buit és un espectacle de dansa inspirat en el llibre homònim de l’escriptora i il·lustradora Anna Llenas. Un fenomen editorial que parla de la capacitat de sobreposar-se a l’adversitat i trobar-hi un sentit. Un llibre sobre pèrdues i troba-lles. Les companyies gironines Impàs i Estampades expressaran, a través del cos i el moviment, amb la dansa aèria i la contemporània, tot un món d’emo-cions per fer desaparèixer aquest buit que ens fa la vida més difícil.

El buitCia. Estampades – Cia Impàs

De Cia. Estampades: Enfila S. A. (TA15)

De Cia. Impàs: Múltiples (TA16) / Moi Même (TA13)

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+5

115—

El CanalDiumenge 26 de novembre a les 12, 16 i 18 h

Preu: 8 €

Durada: 25 min (aprox.)

Recomanat a partir de 2 anys Espectacle sense text

Activitat complementària – a les 16:30 h Espai de descoberta per a nadons. Organitza:

Idea original i direcció: Sergi Ots Guió: Emilie De Lemos i Sergi Ots Intèrpret: Natàlia Méndez

Espai escènic: Adrià Pinar, Sergi Ots i Emilie De Lemos Il·luminació: Adrià Pinar Vestuari: Marcel Bofill i Nahoko Maeshima Producció: Ponten Pie i Festival El Més Petit De Tots Amb el suport de: ICEC. Generalitat de Catalunya, Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramanet, La Sala Teatre Miguel Hernández de Sabadell

www.ponten-pie.com

Loo és poesia per a nens. Loo també és el nom d’un vent, fort, calent, que asseca les plantes. Loo també és el nom de la protagonista d’aquest vaixell amb les veles esperant un vent més viu i juganer. Ben a prop, els nens veuran com neix una bonica història sense paraules amb el desert i la sorra com a element central d’un espectacle que convida els més petits a formar part de l’escenari i del conte. Un muntatge, el tercer de la companyia Ponten Pie dirigida per Sergi Ots, que insisteix en la visió d’un teatre familiar no convencional i molt sensorial. Un espai màgic, amb especial atenció a la idea de proximitat, per estimu-lar els sentits i la imaginació dels més menuts amb la seva potent concepció visual i estètica.

Del mateix director: El buit (TA17)

LooSergi Ots – Ponten Pie

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+2

—116

El dia que l’Alícia fa deu anys, li regalen el seu primer mòbil. El conill blanc, però, l’hi roba i ella haurà de recórrer el país de les meravelles fins arribar al palau dels mòbils per recuperar-lo. Ho aconseguirà? Amb aquest viatge, l’Alícia s’adona que no pot viure com fins ara, que enganxada al mòbil es perd moltes coses, com el valor de la imaginació i de la lectura. Després d’emocionar-nos amb Litus, la dramaturga Marta Buchaca s’ajunta amb Viu el Teatre per pre-sentar una Alícia rabiosament contemporània i actu-alitzada. Una versió del mite de Lewis Carroll amb la qual és impossible que grans i petits no s’identifiquin i reflexionin. Una comèdia musical que farà riure, emocionar i gaudir a tota la família.

Alícia al País de les Meravelles Marta Buchaca – Viu el Teatre

Jord

i Boi

xare

u - V

iu e

l Tea

tre

Teatre Municipal de Girona Diumenge 3 de desembre a les 17 h

Preu: 10, 8, 4 €

Durada: 1 h 10 min

Recomanat a partir de 4 anys

Autora: Marta Buchaca, versió lliure a partir de l’obra de Lewis Carroll Direcció: Jordi Andújar Intèrprets: Jordi Llordella-Joan Codina, Júlia Bonjoch, Marc Pujol i Queralt Albinyana

Vestuari i escenografia: Desilence Composició musical: Keco Pujol Coordinació tècnica: Contracorrent (Jordi Berch) Cap de producció: Gisela Juanet Producció: Viu el teatre

Amb la col·laboració de:

www.viuelteatre.com

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+4

117—

SuperbledaCia. La Bleda

Sala La PlanetaDiumenge 10 de desembre a les 12 h

Preu: 8 €

Durada: 50 min

Recomanat a partir de 3 anys

La Sitja (Fornells de la Selva)Dimecres 6 de desembre a les 12 h

Preu: 8 €

Durada: 50 min

Dramatúrgia: Jordi Palet Direcció: Pere Hosta Intèrpret: Helena Escobar

Espai escènic: Pep Aymerich Vestuari: CarmePuigdevalliPlantés Il·luminació: Marc Martin Música: Pep Pascual Coproducció: Temporada Alta 2016 i Cia. La Bleda

www.lableda.com

pere

host

a

Tots tenim superpoders. Els tenim tan amagats que costen de trobar, però, quan els necessites, aparei-xen. La Superbleda, que va mostrar els seus encants l’any passat a Temporada Alta, té la força d’una formiga perquè pot aixecar set vegades el pes d’una formiga, té el poder de desaparèixer perquè només aclucant els ulls ja no es veu, i pot salvar a qui con-vingui només dient ‘un-dos-tres-salvats’. Però quan sorgeixi un problema ‘real’, una necessitat ‘real’, ella tindrà el superpoder més real de tots: la imaginació. La pallassa La Bleda –com explica Jordi Palet– es converteix en Superbleda quan entra en el món paral·lel de la infantesa, on els nens es poden arribar a sentir superherois. Un món a mida, idealitzat pels adults i viscuts pels nens. Aquí, amb capa o sense capa, qualsevol pot imaginar-se salvant el món, der-rotant els dolents i sentint-se segur i poderós.

I no us perdeu els espectacles recomanats per veure en família: Dolce Vita del Mag Lari, El Petit Príncep, el musical d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Concerto pour deux Clowns de Les Rois Vagabonds i Saloon del Cirque Éloize

Programació familiar amb segell de qualitatanys

+3

cinema de temporada

Homeland (Iraq Year Zero)Abbas Fahdel

La vida a Iraq abans i després de l’inva-sió nord-americana post 11 de setembre. Homeland (Iraq Year Zero) dóna veu a la humanitat amagada darrera els números, a les víctimes. El director iraquí Abbas Fahdel va gravar a la seva família durant 17 mesos, des de febrer de 2002, per ensenyar-nos la verdadera dimensió de la guerra. Un documental dividit en dues parts, abans i després de l’atac, on s’ensenya la vida quotidiana interrumpida, massacrada, per la guerra. Una pel·lícula absolutament devastadora.

Cinema TruffautPart 1: Dilluns 23 d’octubre a les 20:30 h Part 2: Dimarts 24 d’octubre a les 20:30 h

Preu: 7 €

Durada: 3 h (Part 1) / 2 h 34 min (Part 2)

Pel·lícula en àrab i kurd subtitulada al castellà

Direcció: Abbas Fahdel

Activitat complementària – Després de la projecció del dia 24, xerrada amb el director Abbas Fahdel

The SquarePalma d’Or Cannes 2017

Christian, conservador de museu, prepara la seva propera exposició: The square, una instal·lació sobre la tolerància i l’altruisme. Però, de cop i volta, li roben el mòbil i el moneder. A partir d’aquest senzill punt de partida Ruben Östlund, considerat per la crítica com l’alumne avantatjat de Michael Haneke, aconsegueix enfrontar-nos als ins-tints més primaris i evidencia la humiliant distància entre el que passa i el que hauria de passar. Pel·lícula de contrastos: primer fa gràcia amb les seves situacions rocam-bolesques, i després fa mal perquè deixa en evidència la veritable cara de la societat actual.

Cinema TruffautDimarts 7 de novembre a les 20:30 h

Preu: 7 €

Durada: 2 h 22 min

Pel·lícula en suec i anglès subtitulada al castellà

Direcció: Ruben Östlund

Guió: Ruben Östlund

Intèrprets: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary i Christopher Læssø

Fotografia: Fredrik Wenzel

119—

Anchor and hopeCarlos Marqués-Marcet

Dues dones, Eva i Kat, i el seu millor amic, en Roger. Un vaixell en un dels canals de Londres i una pregunta: és possible viure l’amor, la família i, fins i tot la vida, de maneres tan diferents i, tot i així, romandre units? Després de la multipremiada 10.000 km, Carlos Marqués-Marcet (guanyador del Goya a millor director novell l’any 2015) s’endinsa en la seva segona pel·lícula: una història sobre la paternitat protagonitzada per un repartiment de luxe: Oona Chaplin, David Verdaguer, Natalia Tena i Geraldine Chaplin.

Cinema TruffautDilluns 20 de novembre a les 20:30 h

Preu: 7 €

Pel·lícula en anglès subtitulada al castellà

Direcció: Carlos Marqués-Marcet

Guió: Carlos Marqués-Marcet i Jules Nurrish

Intèrprets: Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Geraldine Chaplin i Lara Rossi

Fotografia: Dagmar Weaver-Madsen

Música: TBC

Activitat complementària – Després de la projecció, col·loqui amb el director i l’equip artístic

Com es va rodar Estiu 1993?Master class de Carla Simón i projecció d’Estiu 1993

Des de la seva estrena, Estiu 1993 de Carla Simon ha tingut una trajectòria triomfal al circuit de festivals internacionals i nacionals. Segurament l’opera prima més important del cinema català dels darrers temps. Tem-porada Alta s’afegeix a aquest èxit amb una master class de la pròpia directora, comple-mentada amb la projecció de la pel·lícula. Una trobada amb Carla Simon amb un interès especial per els trets autobiogràfics del guió: la història d’una nena de sis anys que afronta el primer estiu amb la seva nova família, després de la mort de la seva mare.

Cinema TruffautDimarts 14 de novembre a les 20:30 h. L’horari de la masterclass és a les 20:30 h i després es projectarà el film.

Preu: 7 €

Durada: 1 h 36 min

Direcció: Carla Simón

Guió: Carla Simón

Intèrprets: Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí, David Verdaguer, Montse Sanz, Isabel Rocatti, Fermí Reixach, Etna Campillo, Jordi Figueres, Paula Blanco, Quimet Pla, Berta Pipó

Fotografia: Santiago Racaj

So: Eva Valiño

Muntatge: Ana Pfaff, Dídac Palou

—120

Casa de ningúÍngrid Guardiola

Casa de ningú és un documental de la productora cultural i assagista catalana Íngrid Guardiola sobre dues comunitats de gent gran a Espanya: una residència al barri de Sant Andreu Palomar a Barcelona i una comunitat envellida a l’ex colònia minera de Ciñera (Lleó). Els dos llocs retraten l’enve-lliment de la població des de perspectives diferents: el primer representa una resposta al nombre creixent de gent gran en una població urbana en expansió i el segon experimenta un envelliment accelerat com a resultat de la despoblació. Un documen-tal del projecte Ageing Democracies del CCCB i l’Open Society Foundations.

Cinema TruffautDimarts 28 de novembre a les 20:30 h

Preu: 7 €

Durada: 1 h 10 min

Pel·lícula en català i castellà

Direcció: Íngrid Guardiola

Muntatge: Miguel Ángel Blanca

Música original: Cabo San Roque

So directe: Miguel A. Pachón

Producció: Boogaloo Films, Open Society Foundations i CCCB

Activitat complementària – Després de la projecció col·loqui amb la directora Íngrid Guardiola

La vida lliure Marc Recha

Gairebé al final de la I Guerra Mundial, dos germans de dotze i set anys descobreixen un tresor al bell mig de Menorca i decidei-xen utilitzar-lo com a moneda de canvi per poder viatjar amb la seva mare a Alger. Per arribar-hi demanaran ajuda a un home soli-tari i estrafolari (Sergi López) que no passa comptes amb ningú... Marc Recha ha escrit i dirigit un film intimista sobre la immigra-ció des del punt de vista de dos infants, ple de referents literaris que van des d’El primer home de Camus fins a Aigua de mar de Pla passant per la literatura de viatges i L’illa del tresor d’Stevenson.

Cinema TruffautDilluns 4 de desembre a les 20:30 h

Preu: 7 €

Durada: 1 h 30 min

Pel·lícula en català

Direcció: Marc Recha

Guió: Marc Recha

Intèrprets: Sergi López, Núria Prims, Miquel Gelabert, Blai Bonet, Mariona Gomila i Macià Arguimbau

Música: Pau Recha

Fotografia: Hélène Louvart

Activitat complementària – Després de la projecció, col·loqui amb el director i els protagonistes

121—

cine i escena

El vent és aixòPere Vilà i alumnes de l’IES Santiago Sobrequés

El vent és això és un viatge emocional de dues adolescents que pateixen un trastorn alimentari, que ens apropa al seu conflicte intern i personal més enllà del punt de vista mèdic. A través dels seus diàlegs, desco-brim els seus dubtes, inseguretats, senti-ments i expectatives que ens endinsen en les relacions familiars, de parella o d’amis-tat amb el rerefons constant del trastorn alimentari que pateixen. Una pel·lícula dirigida per Pere Vilà i sis joves de segon de batxillerat de l’IES Santiago Sobrequés, que participen en un projecte educatiu.

Cinema TruffautDATA PER CONFIRMAR – prèviament a la seva projecció s’anunciarà pels canals habituals del Festival.

Direcció: Pere Vilà Barceló, Mario Rebugent, Paula Comas, Joan Cumeras, Marina Segarra,Oriol Mulero i Andrea López

Guió: Pere Vilà Barceló, Marina Segarra, Lídia Garcia, Ania Costoya, Oriol Mulero, Paula Comas, Andrea López i Mario Rebugent

Intèrprets: Laia Manzanares, Katrin Vankova, Àlex Brendemühl, Anna Alarcón i David López

Fotografia: Jimmy Gimferrer

So: Sergi Noguer

Producció: Joan Cumeras i Pere Vilà Barceló

Pere

Vilà

Angélica (una tragedia)Manuel Fernández-Valdés

Una pel·lícula sobre una devota de l’art i la seva agitada relació entre la creació i la vida. Manuel Fernández-Valdés retrata la creadora Angélica Liddell mentre prepara la seva propera obra. O potser la seva prò-pia vida? Liddell, habitual del Temporada Alta, s’ha convertit en una de les creado-res més importants i inclassificables del panorama actual. Una directora sorprenent, poètica, sincera, provocadora i brutal amb un teatre autobiogràfic on exposa el seu dolor més íntim. Una decisió que afecta la seva manera de treballar i de viure.

Cinema TruffautDissabte 25 de novembre a les 12 h

Preu: 7 €

Durada: 1 h 23 min

Pel·lícula en castellà amb subtítols en anglès

Direcció: Manuel Fernández-Valdés

Muntatge: Manuel Fernández- Valdés

So: Moncho Fernández i Fernando Carmena Barrachina

Producció: Orden Propia

Ord

en p

ropi

a

—122

I Premi Cine i Escena JamesonNotodofilmfest

L’èxit de l’efímerMercè Sibina – Samuel Colomer

Temporada Alta celebra la seva primera gala del JamesonNotodofilmfest on ator-garà el premi Cine y Escena. Es projectaran els cinc curts que opten al guardó d’un total de 56 obres presentades de set països dife-rents. Els curts seleccionats pel jurat, presi-dit per l’artista i cineasta Daniel Sánchez Arévalo, han estat: Los amantes zurdos de Pau Martínez, Galatea de Maria Moral, Tú decides de Carmen Socías Utrero, Vivir del aire de Borja Echeverría Lamata i Paralle-lism de Andoni Valdivieso. Tots els projec-tes exploren la relació entre arts escèniques i cinema. El JamesonNotodofilmfest és un festival internacional de cinema que neix el 2001 amb la vocació de donar suport als joves creadors audiovisuals.

Cinema Truffaut Dissabte 9 de desembre a les 18 h

Preu: Gratuït

En el transcurs de l’acte de lliurament del I Premi Cine i Escena es projectarà el documental L’èxit de l’efímer.

El documental Temporada Alta: l’èxit de l’efímer, guanyador el 2015 del premi Carles Rahola de comunicació local al millor projecte sobre comunicació periodística, segueix les passes del Festival durant les dues edicions passades per mostrar el dia a dia d’un esdeveniment cultural que manté una ferma i arrelada relació amb Salt, la localitat on va nèixer, malgrat haver assolit un gran ressó internacional. A més pretén reflectir la realitat del Festival com a impul-sor d’una important tasca social i educativa.

Cinema TruffautDissabte 9 de desembre a les 18 h

Preu: Gratuït

Durada: 45 min. (aprox.)

Direcció: Mercè Sibina i Samuel Colomer

Imatge i edició: Samuel Colomer

Arranjaments de so: Carles Martínez

El documental es projectarà en el transcurs de l’acte de lliurament del I Premi Cine i Escena.

123—

Lliurament del XI Premi Quim Masóamb Toti Soler i Gemma Humet

Conferència ballada. Tendències d’araToni Jodar

+ propostes

Toti Soler i Gemma Humet seran els artistes que, amb la sensibilitat de la seva música, la calidesa de la veu i la paraula dels poe-tes, posaran el marc d’emoció al lliurament de l’XIè Premi Quim Masó a projectes de producció teatral. L’escriptor Josep Maria Fonalleras presen-tarà de nou a la Sala La Planeta aquesta cerimònia oberta al públic –l’accés és gra-tuït– on s’anunciarà el guanyador de l’edició d’enguany. El premi consisteix en 40.000 euros per a la producció de l’espectacle, que s’estrenarà al Temporada Alta 2018 i es presentarà a la temporada 2018-2019 al Teatre Nacional de Catalunya (TNC).

Sala La PlanetaDimarts 17 d’octubre a les 20 h

Preu: gratuït

Durada: 1 h 30 min (aprox.)

«I després de Pina, què?». La resposta del ballarí Toni Jodar ens acosta a alguns dels seus mestres i companys de viatge (com Cesc Gelabert i Carles Santos) i assenyala els moviments que han sacsejat els cossos situant-los al costat dels esdeveniments que han modificat el món. Canvi de pa-radigma que avui explota en multitud de tendències que van de la fusió a l’experi-mentació, passant per la relectura de les tradicions. Un projecte artístic i pedagògic per fer arribar la dansa al màxim de públic.

Biblioteca Carles RaholaDimecres 8 de novembre a les 18 h

Preu: gratuït

Guió: Helena Tornero i Toni Jodar

Dramatúrgia: Helena Tornero

Amb el suport de: Cultura Ajuntament de Mataró, L’Estruch Sabadell i Sismògraf Olot.

Amb la col·laboració de: L’Animal a l’ Esquena, El Graner, Centre de Creació del Cos i el Moviment, Centre National Danse París, Art-Club Shanghai, La Caldera, Centre creació de Dansa, Paso a dos i Fabra i Coats Fàbrica de Creació.

www.explicadansa.com

Organitza:

125—

Temporada Alta, La Fundació Ciutat Invisible i ConArte Internacional inauguren, amb el suport de la Fundació Banc de Sabadell, una experiència pilot a Salt i Girona d’intercanvi entre estudiants, professorat i professionals del món educatiu i del món cultural. Aquest projecte constarà d’un seminari de formació per professionals i d’un programa d’activitats destinades als joves, o en les quals els joves i infants són els protagonistes.

La perspectiva del projecte és que les col·labo-racions es puguin allargar en el temps i l’espai, assegurant d’aquesta manera que cada vegada hi hagi més col·lectius que participin activa-ment de la vida cultural de les nostres ciutats.

Amb aquest projecte, Temporada Alta reforça el seu compromís amb el món de l’educació i té la voluntat que aquest sigui un eix clau de l’activitat futura del festival, comprometent-se així a treballar intensament per arrelar l’activi-tat artística en el món educatiu i perquè l’acti-vitat del festival tingui un retorn social directe als contextos que el fan possible.

Tota la informació sobre el projecte a www.temporada-alta.net

Una iniciativa de:

Amb el suport de:

En col·laboració amb:

—126

L’Aula a TA

Aula d’artistes

TA a l’Aula

Artistes a l’Aula

Espectacles teatrals que es duran a terme als centres educatius.• La llavor del foc és un muntatge produ-

ït per TA sobre la integració i la diversi-tat, destinat a 4t i 5è de primària.

• Tdebat La corda és una obra dirigida per Clàudia Cedó sobre la violència de gènere, per 4t d’ESO, Batxillerats i cicles formatius.

Aquestes obres tracten temes d’actualitat rellevants per als joves i es programaran gratuïtament a les escoles de Girona i Salt que ho sol·licitin.

Petites càpsules educatives per a escoles i instituts impartides per artistes de TA. Inclouen tallers d’escriptura del text teatral, de lectura, d’oratòria, de cos, de moviment, de veu, de teatre d’objectes i d’història de la música i la dansa, entre d’altres. Estan pensades per 1r, 2n i 3r d’ESO i classificades per àmbits curricu-lars per tal que els centres puguin sol·li-citar-les segons currículum i necessitats. S’entregarà un dossier detallat als centres i docents interessats.

• Terra Baixa d’Àngel Guimerà és lectura prescriptiva per estudiants de 1r i 2n de Batxillerat, a qui oferim en exclusiva una sessió de Terra Baixa i Lluís Homar, dirigida per Pau Miró.

• Pell de llarinté, cua de tiré és un espec-tacle escènic i musical dirigit per Moisès Maicas sobre la diversitat i la convivèn-cia. Aquest any, una escola de Girona o Salt participarà d’una prova pilot on es convidarà a estudiants de 1r, 2n i 3r de primària a assistir a l’espectacle gratuï-tament amb els seus familiars directes.

Projectes de centre on artistes, docents i estudiants han treballat conjuntament.Mai més set, mai més gana! és fruit d’un projecte anual de l’Escola La Farga de Salt, on han participat artistes com Oriol Broggi, Rosa Gàmiz i Judith Farrés i tots els alumnes del centre. (pàg. 112)De les classes de cinema del batxillerat artístic de l’IES Sobrequés n’ha sorgit El vent és això, rodat amb professionals com Pere Vilà, Lluís Homar, Anna Alarcón i Clara Segura, que han treballat conjun-tament amb els estudiants. (pàg. 122)

Car

lota

Sub

irós

Nah

ui T

wom

ey

Dav

id R

uano

Esco

la L

a Fa

rga

127—

Seminari de Formació en Diversitat, Arts i EducacióA TEMPO inaugura, en la seva primera edició, un seminari de formació de tres dies, del 10 al 12 de novembre, al Centre Cultural la Mercè. Aquest té com a objectiu brindar als participants, eines de comprensió i actuació directament lligades a les arts i al patrimoni cultural, per fomentar l’aprenentatge, la convivència comunitària i la inclusió social en processos educatius emmarcats en contextos de diversitat cultural.

Ponents:Toby Miller, professor d’Estudis Culturals i Mitjans a la Universitat de Califòrnia, Riverside.Marina Garcès, filòsofa i assagista, professora titular de filosofia a la Universidad de Zaragoza.Lucina Jiménez, antropòloga especialista en polítiques culturals i educació en arts.

Tàndems d’artistes i docents:Pere Vilà i Joan Cumeras – Anna Carné i Jordi Pous – Rosa Gamiz i Montse Palau – Carme Baqué i Mercè Ginès – Olga Cobos, Roger Fernàndez i Anna Figueras – Laura Torres i Montse Miquel – Mercè Rigau i Món Bover – A bao a qu (fotografia en curs).

Inscripcions: A través del formulari disponible al web de Temporada Alta.

Formadors/es: Moisés Mato (Teatro de la escucha) – Didier Ruiz (La compagnie des Hommes) – Josep Mª Aragay (BasketBeat) – Oriol Ferré (Harmony Games) – Barbara Von Hoestenberghe (Tirabuixó) – Quico Pugès – Cesc Gelabert

Formació professionalAssistència com a públicLa jornada del dia 10 és gratuïta i oberta al públic. Començarà amb una conferèn-cia inaugural amb en Toby Miller, sobre el tema de ciutadania cultural. Seguida-ment, es donarà pas a una presentació de projectes d’educació artística en funcionament a escoles i instituts de la província de Girona, explicats en prime-ra persona per parelles d’artistes i do-cents. Per últim, la Marina Garcès obrirà una sessió de debat sobre l’educació com a forma d’emancipació, en la qual participaran experts del món de les arts, l’educació i les polítiques culturals.

Les sessions de dissabte i diumenge tenen una orientació més pràctica amb un format de tallers per professionals: mestres i professors interessats en treballar amb arts en Centres d’Educació Infantil i Primària, Instituts d’Educació Secundària o escoles d’art; artistes i gestors culturals vinculats a programes educatius; i mediadors/es en centres cívics i comunitaris que busquin eines per treballar el teatre, la música i la dansa en contextos de diversitat cultural. El conjunt del seminari inclou 20 h de formació reconegudes pel Departament d’Ensenyament.

Nah

ui T

wom

ey

Nah

ui T

wom

ey

—128

129—

Club de mecenatgeEls mecenes i patrocinadors enriqueixen la nostra vida social i cultural.Gràcies a l’aportació econòmica dels mecenes cada any es representen prop de 100 espectacles a Girona, Salt i altres localitats durant més de dos mesos.

Patrons principals:

Amb el patrocini de:

El 2016 el 35% del pressupost del Festival provenia del patrocini i mecenatge

—130

Temporada Alta ha estat pionera a incorporar el mecenatge empresarial als festivals catalans

Amb la col·laboració de:

131—

Els mecenes promouen el Festival enriquint la vida social i cultural de les ciutats

El creixement de Temporada Alta ha estat possible gràcies a la col·laboració entre el sector privat i públic

Car

tell

Man

el E

sclu

sa