"de corazón" - exposición/venta de arte en guatemala

Presentado por:

Diseño Gráfico: Leslie Nanne Fotografía: Waseem Syed

Sara I. Gálves / Wendy Choz

Exposición / Venta de las obras estará abierta

de 6 de Marzo al 30 de Abril 2014 en Galería Guatemala de Fundación G&T Continental

(6. Avenida 9-08 zona 9, Lobby Banco G&T Continental)

Lunes a Viernes de 9:00 a 19:00 horas

VIVIR DE CORAZÓN

Durante más de 30 años, Colección 21 ha reunido con verdadera pasión una gran variedad de muebles guatemaltecos de distintas épocas, proveniencias y materiales. Los escaparates domésticos y ventanas que se presentan en este catalogo cuentan con diferentes dimensiones y características estéticas, pero todos guardan una conexión inalterable con esos ámbitos familiares que han visto crecer a varias generaciones de guatemaltecos. Estos símbolos tomados de nuestros más íntimos espacios ahora entrelazan su historia con expresiones artísticas contemporáneas de diversos estilos y tendencias que les otorgan un nuevo significado. Cada uno de los artistas participantes fue invitado a elegir la pieza de su preferencia para intervenirla con completa libertad y convertirla en su declaración personal de lo que significa vivir de corazón.

ANDREA DE LEÓN FAGIANI

Publicista, diseñadora, fotógrafa amateur y artista gráfica. Trabajó durante 10 años en el mundo

de la publicidad dentro del área de creatividad. Desde el 2009 realiza estudios de dibujo y pintura con el reconocido escultor y pintor Walter Peter Brenner. Del 2009 al 2010 cursó estudios de Apreciación de Arte Contemporáneo, Gestión Cultural y Experimentación Gráfica con la pintora boliviana Patricia Matriaca. En el 2011 estudió la técnica de pintura “Alla Prima” con el destacado pintor búlgaro Ignat Ignatov. En la actualidad, por segundo año consecutivo, realiza estudios de Historia del Arte en la Universidad Francisco Marroquín y recientemente ha participado en seminarios de la New York Foundation for the Arts. Acaba de concluir su participación en la elaboración del mural “Crucifixión” destinado a adornar el altar del oratorio de la Casa de Retiros “Los Volcanes” en Palín, Escuintla.

Agua Dulce Técnica: Óleo sobre Madera

Alto: 93 cm Ancho: 67 cm

Profundidad: 28 cm Precio: USD $850.00

El flujo de la vida, siempre en movimiento, nos trae todo el tiempo nuevas oportunidades, nuevas esperanzas, nuevos retos y se lleva en su caudal el cansancio, las frustraciones, lo negativo. Sumergirse conscientemente en él significa nadar con todas nuestras fuerzas, renovarse, purificarse y entregarse al destino esperando lo mejor, pues vivir de corazón implica un acto de fe. La intención de esta intervención es hacer palpable el momento en el que vencemos nuestros temores y enfocamos toda nuestra energía y voluntad en vivir intensamente, sin mirar atrás.

Salto de fe Técnica: Óleo sobre madera Alto: 66 cm Ancho: 53 cm Profundidad: 4 cm Precio: USD$ 650.00

Vivir de corazón implica tener fe, seguir adelante en nuestro proceso de aprendizaje, en

nuestra búsqueda de realización aun cuando ya no parezcan existir caminos. Allí donde ya no hay mapas, ni manuales, ni respuestas fáciles es necesario dar un salto de fe para descubrir las regiones inexploradas de nuestro ser, esas que solo se rebelan en circunstancias adversas y que rebasan nuestras expectativas de nosotros mismos redefiniéndonos y elevándonos. Vivir de corazón es confiar en que el universo es nuestro aliado.

LESLIE NANNE LIPPMANN

Luego de terminar sus estudios de ilustración en el Savannah College of Art and Design, Leslie

regresó a Guatemala, su ciudad natal, donde trabaja independientemente en proyectos diversos de ilustración, pintura y diseño además de impartir clases de arte en ArteCentro de Fundación Paiz y en el Colegio Equity American School.

Shanshiang 上香 (Oración con incienso) Técnica: Collage tridimensional



Este es un altar, en imitación de los que hay frente a todas tiendas de Hong Kong, que nos hace reconocer que la abundancia y prosperidad no vienen de nosotros. Es El Creador quien nos provee con todo para que podamos revelar nuestro potencial como humanos y personas increíbles. No es una adoración a ídolos ni deidades. Más bien sirve de recordatorio constante del trabajo que tenemos que hacer para pavimentar nuestro camino rocoso y que la buena suerte siempre siga de nuestro lado.

Fuentes Georginas Técnica: Mixta Alto: 68 cm Ancho: 45 cm Profundidad: 4 cm Precio: USD$ 350.00

Combinando dos culturas, una oriental y una occidental se llega a un medio donde lo que existe es la paz, la conciencia y el momento presente.

LILY ACEVEDO

Lily Acevedo nació en Guatemala en octubre de 1973. Su gusto por el arte ha sido influenciado por las corrientes occidentales. Desde siempre, la artista ha sentido inquietud y pasión por el arte y sus diferentes formas de expresión: música, danza, poesía y pintura. Acevedo estudió arquitectura en la Universidad Francisco Marroquín (UFM) y en el TEC de Monterrey, donde se destacó por sus diseños y fue seleccionada para concursar en competencias internacionales. Durante este período toma cursos de dibujo, pintura y escultura con distintos maestros. En el año 2009, incursiona en el grabado en el Taller Experimental de Gráfica (TEG) Guatemala y encuentra su verdadera vocación: la de artista gráfica y grabadora. Se considera admiradora del trabajo de Andy Warhol, Motherwell, Lee Krasner, Roy Lichtenstein, Pier Soulage, De Kooning, Cecilia Paredes, Luis Cornejo, etc. Su formación incluye a los maestros del Colectivo La Torana, Moisés Barrios, Benvenuto Chavajay y Ricardo Silva de Guatemala; así como Emmanuel García, Rodrigo Tellez y Demián Flores de México. Desde el 2010, ha participado en diferentes muestras colectivas como Arte en Mayo en el Museo de Arte Moderno en Guatemala, Junkabal, Funsilec, III Salón del Grabado 2011, Juannio 2011, Todos4rte y Festival del Centro Histórico. En el 2011 propone su primera Exposición Individual junto a la artista grabadora Mónica Torrebiarte en la galería de la Universidad Rafael Landívar y en el 2012 en el Centro Cultural Lux. Recientemente fue invitada por las galerías Piegatto en 2012 y Rozas Botrán en 2013 para realizar murales dentro de su espacio de exposición. Exposición individual en Woods Arte galería en octubre 2013. Artista invitada para trabajar en vivo por parte de la Municipalidad de Guatemala en Distrito Cultural 2014. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas de Guatemala, Estados Unidos, Perú, México y Alemania.

Ventana a la eternidad Técnica: Xilografía, grabado sobre madera Alto: 80 cm Ancho: 90 cm Profundidad: 6 cm Precio: USD$ 3’500.00

Dos vidas transcurren paralelas, una ventana se abre un instante a la eternidad. El encuentro de estas vidas. Un corazón que se abre de par en par. Sembrar, crecer, florecer, amar. Una ventana a la eternidad.

MARIANO VADILLO

Actualmente trabaja como fotógrafo profesional en el estudio de dirección de arte Estudio A2 donde hace fotografía de producto, moda y arquitectura. Es encargado de la producción de exposiciones de arte del espacio cultural La Erre y actualmente trabaja en la producción de la revista de arte y arquitectura RARA. Ha participado en varias exposiciones colectivas incluyendo el festival de fotografía internacional GuatePhoto y Fototropía.

La Calavera Catrina Técnica: Fotografía e instalación Alto: 53 cm Ancho: 46 cm Profundidad: 25 cm Precio: VENDIDO

Siguiendo mi interés por el arte folclórico latinoamericano decidí basar esta obra en los

pequeños dioramas Mexicanos en los cuales se representa a la “santa muerte” o la Catrina mexicana en ellos. En este caso el nicho sería un diorama gigante y en vez de tener una pequeña escultura o pintura, ésta estará representada en una fotografía, un retrato de la santa Catrina. La decoración del nicho es una cama de rosas secas remplazando las rosas de papel maché que se utilizan. La obra no tiene un significado per se, es más un tributo al arte centroamericano que a veces pasa desapercibido. Es mi versión o interpretación de este arte.

ANALÚ CASTEJÓN

Es escritora y le apasiona el arte como una forma de expresión y de encontrar la felicidad. Ha experimentado con diferentes disciplinas artísticas y encuentra en ellas un medio para contar historias y para inspirar a otros a vivir plenamente. Actualmente estudia escultura en la Escuela Municipal de Arte, hace presentaciones de sus libros infantiles y facilita talleres de creatividad.

Kairos es el tiempo de la magia. El momento donde se encuentran la posibilidad y los sueños. Kairos es el instante en el que la suerte nos sonríe en un lugar inesperado. El tiempo es vida. El tiempo es todo. Es efímero y es eterno. Es una serie de milagros que transforman nuestro destino. Y para quien encuentra la llave para vivirlo en el presente, el tiempo es mágico.

Kairos, Tiempo Mágico

Técnica: Mixta – Acrílico, lámina de oro, metal y arena Alto: 60 cm

Ancho: 41 cm Profundidad: 22 cm Precio: VENDIDO

Una ventana al mar Técnica: Mixta Alto: 42 cm Ancho: 50 cm Profundidad: 5 cm Precio: USD$ 310.00

Encuentro felicidad en la contemplación, al maravillarme ante la belleza a mi

alrededor. Soy feliz al permitirme un espacio para sentir, para soñar, para descubrir, para ser totalmente yo. Ese encuentro con la felicidad es un encuentro con mi propia alma, que sucede cada vez que abro esa ventana. Una ventana al mar.

WASEEM SYED

Nació en Pakistán en 1955. Estudio Pintura, escultura, diseño y moda en National College of Arts

Lahore (Pakistán) y en Brooks College, Long Beach, California (USA). Radica actualmente en Guatemala. Ha participado en varias exhibiciones individuales y colectivas en Guatemala, El Salvador y Costa Rica en los últimos años. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Estados Unidos, Europa, Pakistán, Dubai y Centro América.

Through my images I try to initiate a dynamic dialogue between the audience & myself, by investigating the inherent duality omnipresent in our beings. My work strives to establish a link between the realities & imagined by its conceiver. It focuses on concrete questions that determine our existence. By exploring the concept of “Doubt & Faith” in a nostalgic way, I strive to create intense personal moments by means of rules and omissions, acceptance and refusal, luring the viewer into an imaginary world. My work reference both recognizable & unrecognizable symbols. The results are deconstructed to the extent that meaning is shifted and possible interpretation becomes multifaceted.

Moments are depicted that only exist to accentuate the human drama in order to clarify our existence and to find poetic meaning in everyday life.

I try to develop forms that do not follow logical criteria, but are based only on subjective associations and formal parallels, which incites the viewer to make new personal associations La Duda Técnica: Mixta Alto: 126 cm Ancho: 88 cm Profundidad: 45 cm Precio: USD$2,500.00

Adentro Afuera Técnica: Mixta Alto: 62 cm Ancho: 100 cm Profundidad: 6 cm Precio: USD$ 950.00

“Adentro Afuera” explora la relaciones intimas entre distintas esferas de la sociedad. Mundos paralelos que existen en el mismo ambiente. Existe un dialogo tenso entre “los que tienen y los que no”. Esta obra trata de profundizar la tema de “Incluidos y Excluidos” en nuestra sociedad.

ARMIN GARCÍA

Armin García (14 de febrero de 1983) se inició en la pintura al óleo y acrílico a temprana edad.

Posteriormente también incurre en acuarela, música y escultura. Ha participado en diferentes concursos y exposiciones de arte a nivel nacional, y cuenta con algunas obras en el extranjero (Noruega, España y Estados Unidos). Ha realizado estudios de arte en la Universidad de San Carlos De Guatemala.

Describe los lazos sentimentales de connotación amorosa entre un hombre y una mujer en un ambiente romántico, al anochecer iluminados por la luz tenue de la luna. Quise plasmar y transmitir al espectador una sensación del verdadero amor reflejado en una pareja de personajes místicos mágicos fundidos en un sólo ser, con un gesto de nobleza donde no hay espacio para nada que no sea amor.

KARLA

El Poderoso y Mágico resultado de la Verdad “El Amor” Técnica: Mixta Alto: 50 cm Ancho: 40 cm Profundidad: 22 cm Precio: USD $750.00

KARLA PAYERAS

Pintura en óleo, carbón y técnicas alternas - Realismo Mágico. A sus 8 años ingresa a la Academia Ríos, participando desde los 14 años en exposiciones colectivas principalmente con la técnica del carbón, para experimentar finalmente con óleo. Experimenta nuevas técnicas fundiendo la realidad y la fantasía, expresando el amor en diferentes formas a través del espíritu, alma, paz, serenidad y juegos. Ha producido una serie de obras expuestas en las principales galerías de Honduras y México. El corazón, la representación física de nuestra alma, que almacena, guarda y atesora cada momento actual, cambiante, dinámico, es representado en esta obra por un escaparate que ha sido reconstruido, retocado y revivido a través de polvo de oro, guardando su esencia y evolucionando como nuestra especie humana que lucha por hacerlo en busca de conservarse, preservarse, sobrevivir y algunas veces hasta evolucionar. El cristal, la puerta del alma, cuida el acceso al mundo interior de nuestros sueños y permite observar su interior a través de escenarios cambiantes plasmados con una obra que utilizo técnicas mixtas. Nuestro actor, un mago que tiene el peso de un reto, probablemente más grande que él mismo, pero que lucha por afrontar y triunfar ante un entorno árido y extenuante. Nuestro mago que encontrará guía y esperanza en su propia fuerza interior, que vive y pelea por cada reto, pasión, amor, desamor, fuerza y coraje, que late y vive en esta aventura que le llamamos “el viaje de la vida”.

Un Mago que vive y pelea por retos de Corazón Técnica: Mixta

Alto: 114 cm Ancho: 81 cm Profundidad: 34 cm Precio: USD $ 1,300.00

SYLVIA DENBURG

Es diseñadora de productos tejidos en telar de pedal y de cojines decorativos con diseños únicos. Actualmente Sylvia trabaja murales en ARTE TEXTIL con una técnica que utiliza cortes típicos Guatemaltecos y los cose en forma de mosaico. Realiza trabajos textiles con hilos decorativos, mostacilla, cortes reciclados y cualquier material de costura para crear obras de arte.

Me gusta trabajar con motivos de textil Guatemaltecos porque me da la oportunidad de descubrir maneras de utilizar materiales comunes y transformarlos en obras de arte. Mi medio de expresión es el textil, y por consiguiente encuentro que creando murales expreso mi amor por el color, las texturas y los textiles. Reverbera Ixmucané Reverbera es una obra autobiográfica que por el tema de Vivir de Corazón me dio oportunidad de dar a luz la mezcla de una transformación en mi y en mi arte. Reverbera Ixmucané Reverbera Técnica: Arte textil Alto: 179 cm Ancho: 110 cm Profundidad: 78 cm Precio: USD $3,900.00

MARIA AGUILAR BALSELLS

La oportunidad de crecer en el seno de una familia con inquietudes por la vida me llevó a temprana edad a conocer los distintos pueblos guatemaltecos y los hermosos parajes y a entrar en las más diversas culturas, de lo cual rescaté una visión espectacular del color y una percepción profunda y rica de la cultura.

A los trece años me inicié con la inquietud del retrato del que fue mi padre, doctor en medicina, mi único maestro. Mis padres me alentaron a participar en distintas convocatorias nacionales, llevándome a participar en la primera Bienal de Arte Paiz que por aquellos tiempos resultaba una de las más amplias convocatorias del arte guatemalteco. Mas tarde mi paso por la Universidad de San Carlos de Guatemala, tanto en la licenciatura de Arquitectura 1980-86, como en la licenciatura de Arte 2008-09, ha revelado la multiplicidad del Universo y me conduce en una continua auto-formación que alimenta mis ansias por la expresión a través del arte como diálogo con los demás.

Hoy he podido contribuir con esta expresión de arte guatemalteco con una serie de exposiciones individuales y colectivas dentro del país en lugares diversos, "El Mercado Central" en el Museo Miraflores, “¿Quién Eres?” en Capuchinas, "Popol Vuh"...... y en el extranjero llevando muestras de nuestro arte y nuestras culturas a Londres, como invitada por la directora de la Real Academia y en galerías privadas de Boston. Mi trabajo ha sido reconocido con el Primer Lugar en Rozas Botrán 2012 y este año con un Grant de la Fundación Pollock-Krasner como un aplauso al arte que distingue a los guatemaltecos.

Doña Beatriz de la Cueva Técnica: Acrílico / madera Alto: 84 cm Ancho: 53 cm Profundidad: 5 cm Precio: USD$ 4’200.00

“Doña Beatriz de la Cueva” La Sin Ventura, homenaje a este personaje de nuestra historia colonial. Recuerda con su luto y su duelo la lucha y el drama de la vida de la colonia por aquellos tiempos, en la hermosa ciudad de Antigua Guatemala y orgullo de nuestro país.

JULIETA URRUTIA

Diplomado en Historia del Arte IFES. Ha estudiado pintura con Roberto Ríos y Paulina Buonafina; y escultura con Beverley Rowley y Rae Leeth Exposiciones: Grupo Primeros Cinceles: 2011, 2012 y 2013 Colectiva Galería Wer 2012, Colectiva Galería Cay 2013 Colectiva ”Arte y cultura para una vida libre de violencia“ Museo Ixchel 2012 Exposición Individual “De Mar y de Lágrimas” Galería Rocio Quiroa 2013, Colectiva "Vivir de corazón ", Museo Ixchel 2013

Trinidad Técnica: Escultura en piedra Alto: 83 cm Ancho: 67 cm Profundidad: 31 cm Precio: USD $750.00

Simbolismo de la Santísima Trinidad. Padre, Hijo y Espíritu Santo representados en forma figurativa 1- Padre: encierra diferentes formas, lineales y curvas, verticales, oblicuas y horizontales, Dios creador del universo se representa en una imagen abstracta 2- Hijo: representado en un triángulo que simboliza la cruz 3- Espíritu Santo: representado con un ala en referencia a que se simboliza en forma de paloma 4- Veladora roja: como círculo simboliza la eternidad divina; la llama de la vela representa la luz, el color rojo de la veladora invita a reflexionar sobre el amor.

REGINA TORIELLO

En 1986 realizó estudios artísticos en el Institut Château Beau Cedre en Suiza. Durante 15 años trabajó en Artes Mónaga, donde pintaba piezas talladas a mano. Aquí se especializó en darle diferentes acabados a la madera. Por 5 años tomó clases de pintura al óleo con el maestro Arturo Álvarez. Desde el año 2008 hasta la fecha recibe clases en el estudio del Licenciado Ricardo Silva Cordero, con quien incursionó en el mundo del arte abstracto y otras técnicas artísticas.

El escaparate representa para mi un pequeño lugar en el tiempo y el espacio donde el cielo se acerca a la tierra a pesar del torbellino de la vida, permitiéndome hacer esa conexión espiritual por medio de la oración cobijada por lo Divino. Mi obra representa ese momento en el que a pesar de que pueda haber incertidumbre a nuestro alrededor es posible enfrentar la vida con entereza, y por esa razón la vela; porque el fuego es el único elemento que no se contamina. Los cuarzos y los triángulos representan la pureza de energía y el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu que surge como resultado de la paz. Forma parte de mi obra la imagen de la Madre Divina, que para mi, es el mejor ejemplo de entereza que viene de la plena confianza en el perfecto proceso de la vida misma. Y de allí la frase que nace de mi corazón, para vivir de corazón: “Entereza es, estar a la altura de las circunstancias en Santa Paz de Dios…”

Entereza Técnica: Acrílico sobre tela y madera Alto: 106 cm Ancho: 98 cm Profundidad: 38 cm Precio: USD $650.00

GUSTAVO CHACÓN

Escultor y pintor guatemalteco, con estudios diversos en las dos disciplinas, se especializa en la escultura con metales. A través de su obra, Gustavo, busca crear sensaciones de reflexión y consciencia humana. Actualmente es parte del consejo editorial de la más importante publicación artística centroamericana.

No todo lo que brilla es oro, nace cuando por fuera aunque tengamos destellos dorados, al vernos en el interior podemos ver las cosas más peligrosas e inhóspitas.

No Todo lo que Brilla es Oro

Técnica: Mixta Alto: 67 cm

Ancho: 42 cm Profundidad: 30 cm

recio: VENDIDO

Lo que ves es Técnica: Mixta

Alto: 58 cm Ancho: 54 cm Profundidad: 5 cm Precio: USD$ 500.00

Esta obra representa las complicaciones que nos hacemos todas las personas sobre que es arte y que no, y como llegamos a la conclusión de que el arte es tan sencillo que nosotros lo hacemos complicado.

DEBORAH MOLINA

Diseñadora de interiores y pintora que ha experimentado con diferentes técnicas. Luego de probar distintos estilos, encuentra su verdadera pasión, el arte abstracto.

En La Alegría de Vivir la mezcla de colores y formas representa todos los momentos de la vida. La vida es color, es contrastes, es mezclas, es cambio constante; por lo que se debe aprender a ser flexible y mantener una actitud positiva ante toda ocasión. Reflejar la alegría que llevamos dentro. En nuestro interior no hay motivo para vivir triste y depende de uno mismo hacer de la felicidad algo infinito y que inunde nuestro exterior, nuestra vida diaria. Vivir cada momento, hacer de cada ocasión algo inolvidable, vivir la vida al máximo y esparcir la alegría de vivir.

La Alegría de Vivir Técnica: Óleo sobre Madera Alto: 57 cm Ancho: 40 cm Profundidad: 23 cm Precio: VENDIDO

MARIANDREE CONTENTI

Amante de el color y la imaginación por naturaleza, se apasiona por plasmar esto en cada rincón mal parado que encuentra. Actualmente se dedica al mural y acrílicos en lienzo, saliéndose un poco de su mundo de fantasía. Recientemente nace el amor por la figura humana.

Máquina de Sueños

Técnica: Mixta Alto: 142 cm Ancho: 91 cm


He escuchado que los pájaros no vuelan de noche, pero si entramos al mágico mundo donde los sueños habitan todo es posible y es así como mi corazón vive en un lugar donde hasta lo mas extraño y fantástico tiene sentido.

Con esta obra los invito a imaginar todos los sueños que nunca antes han creído tener. Zarpa junto a mi en este barco hacia todos tus sueños. No tengas miedo a sonar mil cosas tan grandes, mientras mas grandes sean los sueños, mas grandes las fuerzas que nacen en tu para alcanzarlos.

Se como un niño y sueña… En las decisiones mas grandes escucha a tu niño interior, deja el razonamiento y pensamientos adivinos a un lado y actúa con el corazón…

MERCE AYCINENA

Se gradúa de diseño gráfico de la Universidad Rafael Landívar de Guatemala, para más adelante estudiar fotografía e ilustración en Barcelona. Interesada en diseño, ilustración, fotografía e instalaciones, Merce se considera una artista visual de medios mixtos.

En un mundo en donde lo cotidiano alcanza niveles nocivos, intervenir en el arte desde cualquiera de sus plataformas se hace más atractivo cuando se apela a las emociones positivas. Me muevo de lo absurdo a lo obvio de la mano de la “prueba y error” y del juego. “De tripas corazón” habla de Wicho, un cíclope tranquilo y observador, que va por la vida con las tripas saliendo y con el corazón colgando.

De Tripas Corazón Técnica: Mixta



LUCRECIA RODRIGUEZ

23 de agosto 1986. Graduada de Diseño Industrial de la Universidad Rafael Landívar. Siempre interesada en el arte, especialmente en pintura, escultura e Historia del Arte. Trabaja en decoración de interiores, y en su tiempo libre pinta y hace joyería.

Amor de Madre Técnica: Mixta



El nicho fue intervenido para convertirlo en un escenario que represente dos partes de la vida de una trabajadora sexual. El 86% de las trabajadoras sexuales son madres y, en su mayoría, es por esto que ingresan a este “mundo laboral”. La desesperación y la falta de empleo y de oportunidades las hace llegar a estos extremos con tal de sacar a sus hijos adelante. Muchas veces juzgamos cuando vemos a una prostituta o “stripper” y las criticamos. Son pocas las personas que realmente piensan en la razón que las llevó a hacer esto. El propósito de este nicho es crear conciencia de la dura realidad de muchas personas que han tomado caminos que nunca se imaginaron o quisieron, y sacrifican su vida por la de otros. El nicho busca representar que el amor de una madre es infinito y sólo una madre es capaz de hacer cualquier cosa por sus hijos. Sin importar cuánto sufran, siempre pensarán en el mejor futuro que ellas pueden brindar a sus hijos con sus sacrificios.

BRENDA KANNE

De Muchas Puertas… Una Técnica: Mixta


Profundidad: 30 cm Precio: VENDIDO

Amante de el arte, los tejidos y los muebles de Guatemala, se ha dedicado al diseño, restauración y venta de piezas guatemaltecas en Colección 21. A Brenda le apasiona la pintura, la escultura y la fotografía.

En la constante búsqueda de como vivir siendo fiel a mi alma descubro entre muchas puertas UNA: La puerta al corazón. Esta es la puerta que abre todas las puertas, porque solo viviendo de corazón, soy fiel a mi alma. Solo así me convierto en el árbol que con la fuerza de mis raíces, florece.

El amor es la llave Técnica: Mixta



En mi vida existen muchas puertas… En mi busqueda descubro varias llaves… En mi camino entiendo que el amor es la única llave. Vivir de corazón es usar esa llave para serle fiel a mi alma.

MONIKA BRUCH

Nace en San Salvador, El Salvador. A los 12 comienza su gusto por las artes plásticas al asistir al taller artístico de Kathy Hendricks y Carmen Aguado de Soruco (barro, arcilla y pintura en cerámica) en Santiago de Chile. A los 15, en Alemania, aprende las técnicas de pintura sobre seda y acrílico sobre PVC. Regresa a Europa 4 años después y continúa experimentando con diferentes técnicas de la plástica. En su país natal, se dedica en un comienzo solamente a la cerámica y luego trabaja las técnicas de óleo y acrílico con el maestro Armando Solís (Academia Creative Arts).

Actualmente reside en Guatemala, donde tiene su taller y estudio de arte, MobARTE, en el que imparte clases de pintura, escultura, tallado en barro y cerámica. Monika tiene un Profesorado en Historia del Arte de la Universidad Francisco Marroquín. Su inspiración principalmente son las rocas, paredones, malecones, perfiles rocosos, troncos de árboles, escenas marinas, etc.

Resguardo ¿petreó/etéreo? Técnica: Mixta Alto: 86 cm Ancho: 50 cm Profundidad: 30 cm Precio: USD $850.00

Vivir deja huellas. �Marcas. � Profundas cicatrices. �Experiencias. � Construyo mi cueva. � Me protejo como una roca. � Soy etérea. Me abstraigo. �-Soy mi propio resguardo-

BRENDA ESTRADA

Nació en Cobán, Alta Verapaz Guatemala, en 1958. Autodidacta, con una personalidad libre y extrovertida, Brenda Estrada es una artista profundamente arraigada a sus raíces guatemaltecas. Durante 15 años, reside en el extranjero en países como: Italia, Nigeria, Camerún, Jordania, Costa de Marfil, Bolivia, Honduras y República Dominicana. Entre sus exposiciones personales y colectivas en Guatemala están: Galería Ana Lucia Gómez, Museo Ixchel, Galería Rozas-‐Botran, Galería Caos, Museo Nacional de Arte Moderno, Junkabal, Funsilec, Primeros Cinceles, entre otros. En el extranjero ha participado varias veces en Italia, Castello della Lengueglia, Garlenda, Castello Costa del Carreto, Albenga, Palazzo Oddo, Albenga, Basilica San Paolo, Roma, Gallería La Pigna, Roma. En Santo Domingo, República Dominicana. Su obra ha abierto brecha dando como resultado su nombramiento como Artista del mes de Agosto por el círculo Amigos del Arte en Italia en 2011. También se hizo acreedora al 4to lugar en el primer Certamen de Arte “Premio La Pigna” en Gallería La Pigna 2014, Roma Italia. “El arte expresa lo que las palabras no pueden…” Brenda Estrada

Detrás de su ventana

Técnica: Mixta Alto: 101 cm Ancho: 53 cm

Profundidad: 5 cm Precio: USD$ 2’400.00

Cuantas heridas llevamos en nuestro corazón? Heridas causadas por nuestros seres más queridos, Nuestros hijos, nuestra pareja, nuestros padres? Y nos escondemos detrás de una ventana bajo llave Pensando que eso nos va a salvar de sufrir nuevamente. Esperando una simple palabra. Sin embargo, las cadenas se oxidaron y la rosa con la llave que abre el candado... Se marchitó! Lo único que queda vivo, en un pequeño listón rojo, es nuestro amor, que todavía espera, anhela escuchar esa sencilla palabra, que curará nuestra herida y nos hará volver a creer..."perdóname"

ENRIQUE DESCAMPS

Sin previa experiencia artística, Enrique Descamps rompió con un paradigma que ha llevado con sí por mucho tiempo al decidirse a intervenir un nicho antiguo. Teniendo una afinidad a los procesos, números y patrones, Descamps naturalmente buscó educarse cómo ingeniero civil. Él busca mejorarse constantemente al igual que las condiciones en las que nuestro mundo se encuentra. Espera que su arte sirva como un medio para generar conciencia sobre las plagas que amenazan la vida, y que a raíz de eso haya un cambio tangible.

Obra No. 1 Técnica: Mixta



La obra en su presente estado resultó al modificar la obra original. Tomé el nicho, lo bañe en gasolina y lo purifiqué por medio del fuego. Las llamas consumieron la obra existente, presentando al final un medio transformado que sirvió de base para crear constelaciones con clavos e hilo blanco y en diferentes tonos de amarillo. A diferencia del trabajo original, éste no sirve de metáfora, sino que simplemente como un agrado para los ojos. Para mí, poder hacer o crear algo sin alguna razón específica es libertad de expresión, y libertad de expresión es vivir de corazón. Aquellos que no manifiestan sus sentimientos carecen de esta libertad, cuya ausencia puede llevar a sentimientos de frustración e infelicidad.

PATRICIA JIMÉNEZ MOLINA

Pintora y escultora. Ha estudiado pintura al óleo y acrílico con diferentes maestros, y escultura en la Escuela Municipal. Estudió Fine Arts en Boston, y Arte, Plástica y Educación artística en el Ifes. Ha participado en varias exposiciones como Mujer y Café de Rozas Botrán, Puertas Abiertas de la Cooperación Española, Galería Caos, Casa Azul y otras. Actualmente se dedica a la escultura en resina cristal en su taller-estudio en zona 13.

Esta obra es parte de una serie llamada Hadas del Mundo Mágico. Las hadas forman parte de los cuentos de mi niñez, y forman un mundo mágico paralelo a mi vida desde mi infancia, donde me refugió de los rigores de la vida y que me da la posibilidad de crear todos mis sueños y mantener mi infancia en estado de gozo y alegría, a pesar de las vicisitudes de la vida. En cierto modo me siento un hada que con su varita mágica transforma mis deseos en realidad, en mi mundo de fantasía y al que accedo en toda oportunidad.

Mariposa del Corazón Técnica: Resina Cristal Alto: 90 cm Ancho: 59 cm Profundidad: 91 cm Precio: USD $800.00

ALESSANDRA KANNE

Arquitecta, diseñadora y fotógrafa amateur. Recibió clases de pintura desde muy temprana edad y participó en una variedad de exposiciones colectivas. Se intereso por la fotografía y recibió cursos en Guatemala y en Alemania. Estudió Arquitectura en Zurich University of Applied Sciences en Zurich, Suiza.

Soy como el río que fluye, atravesando todo tipo de terreno… Que por días puede ser manso y por otros puede ser inquieto. A veces seco y a veces abundante. Que cubre todo y se apodera de todo lugar… que limpia, purifica, transporta, refresca, esquiva o rodea todo tipo de obstáculo. La vida es como un río, cambiando constantemente. Una energía que fluye sin que la puedan parar ni controlar.

Soy como el Río Técnica: Mixta



SAÚL ARRIAZA

Se inicia en el campo de la fotografía de manera empírica buscando una forma de expresar ideas. Deseando ampliar sus conocimientos, inicia su formación en fotografía contemporánea en La Fototeca, donde logra encontrar un lenguaje utilizando la fotografía estilo documental como un medio. Así logra expresar ideas que le intrigan acerca del comportamiento humano.

Siempre me ha interesado la diversidad del pensamiento y ésta me pareció una excelente oportunidad para conocer no lo distinto, sino lo que todos en el fondo buscamos que es la felicidad. Al entender que nuestra felicidad es nuestra responsabilidad y que depende únicamente de nosotros mantenerla y alimentarla nos damos cuenta que buscar dentro es la mejor forma de encontrarla y así cada día poder vivir de corazón.

Adentro Técnica: Mixta



Para mas información contactar a Colección 21 [email protected]

3017 4176 – 4150 7525

"de corazón" - exposición/venta de arte en guatemala

Documents