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• OBRA: David• AUTOR: Donatello (1386-1466)• CRONOLOGÍA: 1444-1446• ESTILO: Renacimiento (Quattrocento)• TÉCNICA: Fundición• MATERIAL: Bronce• LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Bargello
(Florencia)
CATALOGACIÓN:
Material: bronce
La superficie pulida y casi negra del bronce le sirve para realzar las cualidades y el atractivo del cuerpo juvenil.
ANÁLISIS TÉCNICO
• La historia de David Los hechos se iniciaron cuando el padre de David que se
dedicaba al pastoreo lo envío donde estaba acampado el ejército israelita para que obtuviese noticias de sus tres hermanos mayores. Al llegar al campamento, se enteró de que un filisteo muy fuerte, un gigante llamado Goliat, estaba desafiando en combate individual a cualquier enemigo. El rey le dio permiso para combatir con el gigante.
Así pues, David se dirigió hacia donde estaba Goliat. Iba vestido con una armadura del rey pero por ser demasiado pesada se la quitó. Cogió cinco piedras y llegó al campo de batalla con la honda como única arma. Goliat se rió de David al verlo tan joven y mal armado. Entonces el pastor puso una piedra en la honda y empezó a girarla y al lanzarla fue directamente a la frente del gigante derribándolo a tierra, entonces, David rápidamente cogió la espada de Goliat y le cortó la cabeza.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: Temática de la representación
• Casi de talla natural, aparece completamente desnudo.
• Representa a David una vez que ya ha vencido a Goliath. De pies sobre la cabeza cortada del gigante.
• En su mano derecha lleva la espada con la que ha cortado la cabeza del rival.
• En la mano izquierda se ve la piedra que utilizó para vencerle.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema
David viste:• Un sombrero, típico de los
campesinos florentinos, decorado con una corona de hojas de amaranto en clara alusión a las coronas de laurel clásicas, símbolo de victoria y de los héroes.
• Borceguíes altos, hasta la rodilla.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema
• Pisa con una cierta indolencia la cabeza del gigante. • Éste, como un sarcasmo, lleva cincelado en el yelmo un
relieve, representando su triunfo (el relieve es una miniatura, donde aparece un carro tirado por amores, en el cual debía ir sentado el gigante al regresar).
• El yelmo lleva visor y alas, un claro referente a los duques de Milán, que reiteradamente amenazaron y hostigaron a la próspera ciudad de Florencia.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema
Carro tirado por amores VisorAlas
Reminiscencias clásicas muy claras: Contraposto muy marcado, que evoca la
curva praxitélica. Composición cerrada mediante dos
triángulos: El triángulo amplio del flanco derecho
formado por el brazo y la larga espalda.
El triángulo más pequeño del flanco izquierdo que forma el brazo.
ANÁLISIS FORMAL: COMPOSICIÓN
PRAXÍTELES: Hermes (Iv a. C)
El modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino y el acabado que presenta el bronce es todo liso para simular la suavidad de la piel y constituye un magnífico ejemplo de estatuaria en bronce.Las reminiscencias medievales se aprecian en los detalles ornamentales: el sombrero, la amplia cabellera y el yelmo de Goliat.
Según Vasari:“Es una figura tan natural y de una belleza tal que a los artistas les cuesta creer que no haya sido moldeada sobre un modelo viviente”.
ANÁLISIS FORMAL: MODELADO
Primer desnudo masculino a tamaño natural desde
la Antigüedad
Canon clásico
Contrapposto acentuado al tener pierna derecha
firmemente apoyada y la izquierda flexionada y elevada descansando
sobre cabeza de Goliat
Equilibrio de las formas con brazo derecho tenso
con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo
en la cadera sosteniendo una piedra
Formas anatómicas blandas
Giro delicado de la cabeza
Cuerpo ondulado describe curva praxiteliana (recordar
escultura griega)
Sombrero adornadocon amarantos típico
de la Toscana
Expresión de la juventud en
su faceta sensual y seductora
Contraste pulimentado de piel conformas rudas de cabeza de Goliath
Temática religiosa tratada con finalidad política(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
La luz resbala por el bronce pulido, dulcificando sus contornos
La expresión de arrojo y valentía contrasta con su cuerpo adolescente.
Parece más un dios griego que un personaje bíblico
• Entre las características que se pueden subrayar, se encuentran el amaneramiento y afectación del modelo, cierta femineidad del mismo (por ejemplo, en labios y cabellera), incurvación de la cintura, el detallismo (escudo, borceguíes), y el retrato de un David adolescente, que tiene aún la anatomía poco marcada.
ANÁLISIS FIGURATIVO
• El rostro imberbe del joven David expresa serenidad y contrasta con el del vencido Goliat, barbudo y de facciones marcadas y maduras.
• El simbolismo que encierra este tema estará presente en el resto de esculturas de David que se harán en el Renacimiento: David encarna a la pequeña ciudad de Florencia que se enfrenta y vence al poderoso Goliat, representación alegórica de la todopoderosa Milán.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: Simbología
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Espacial y funcional
• Según la tradición, esta escultura fue realizada para ser emplazada en el centro del patio del Palacio Medici, pero desde 1495 se emplazó en la plaza de la Signoria.
• Como se ha dicho, su función, además de la obvia de carácter ornamental, tenía un fuerte carácter simbólico como alegoría de la resistencia de Florencia a los intentos hegemónicos de Milán. David es la imagen de la juventud y la pureza que triunfa sobre la tiranía.
• La inscripción que aparece en la obra confirma esta teoría: “Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant auxilium”, que significa “A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darán su ayuda incluso ante los más terribles enemigos”.
• La estatua se erige sobre un zócalo de mármol, también obra de Donatello, y cuenta en sus lados con puertas de mármol que recrean las puertas del Hades, a imitación de los sarcófagos de la Antigüedad.
La península italiana en el siglo XV estaba formada por una serie de ciudades-estado, independientes entre sí.
Contaban con una clase media muy desarrollada que se convertiría en importantes clientes artísticos y, en algunos casos, en auténticos mecenas.
Florencia fue una República que estuvo dominada durante buena parte del siglo por la familia de los Medicis, familia que fue uno de los principales mecenas del Renacimiento.
Era una ciudad que debía gran parte de su riqueza a la artesanía textil, actividad en la que rivalizaba con Milán.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Momento histórico
• Donato di Nocolo (1382-1466), llamado Donatello, fue uno de los más importantes artistas del siglo. Aprendió el oficio trabajando en los talleres, hasta que consiguió entrar en el círculo culto de Ghiberti.
• Amigo de Brunelleschi, con el que viaja a Roma y conoce las obras clásicas. Brunelleschi es el representante de la tendencia intelectual e idealizante y Donatello lo será de la vertiente dramática y realista.
• Su estilo es una síntesis del pasado clásico (el culto al desnudo, el retrato ecuestre) y, en algunos obras, del expresionismo medieval (Magdalena penitente).
• Representó todos los estados de ánimo, la alegría y la tristeza.
S. Juan Evangelista (1409-1411)
San Jorge (1417)
Escultura del condottiero Gattamelatta (1447-53)
LA OBRA EN SU CONTEXTO: EL AUTOR
• Perfecto dominio de la anatomía humana, lo que le permitió esculpir al ser humano en todas sus etapas: niñez, adolescencia, madurez y vejez ( muestra tanto la belleza como la fealdad ).
• Tocó todos los géneros y usó las técnicas más variadas.
• En su escultura entra el elemento popular, “lo antiguo está dentro del propio pueblo florentino, por lo que él puede ser un elemento de inspiración y representación.” (Argan). Este interés por lo popular se puede apreciar en el David con el sombrero típico de los pastores florentinos.
• En el relieve utilIzó la técnica del “schiacciato “, consistente en graduar la composición mediante una sucesión de planos aplastados, de capas finísimas, que presentan efecto pictórico, de profundidad, al conjunto
LA OBRA EN SU CONTEXTO: EL AUTOR
Cantoría de la catedral de Florencia (1433-1439)
ALTAR MAYOR DE PADUA: Milagro del hijo perdido
VERROCHIO: David (1473-75)
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Otras representaciones de DavidMIGUEL ÁNGEL: (1501-04)
MIGUEL ÁNGEL: David (1501-04)BERNINI: David (1623-24)
Donatello fue el escultor más influyente del siglo XV y uno de los autores que contribuyeron a la definición del nuevo lenguaje renacentista a través de la escultura.
Es la primera vez desde la Antigüedad que un escultor se atreve a crear un desnudo tridimensional de tamaño natural.
CONLUSIONES
Donatello propugnó una completa independencia de los estereotipos tradicionales góticos y, lejos de repetir las viejas fórmulas utilizadas por los artistas medievales, estudiará el cuerpo humano a partir de modelos que posarán para él, como había sido costumbre en la Antigüedad, entre los artistas griegos y romanos.
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quattrocento
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl Quattrocento