danzas típicas de la región puno perú
DESCRIPTION
Este trabajo contiene una breve descripción de la reseña histórica, tipo de vestimenta que se usa y los instrumentos que se toca en la ejecución de de la música para bailar la danza. Son 11 danzas autóctonas y mestizas de las decenas danzas que posee la Región de Puno - Perú.TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN INICIAL
DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN PUNO
CURSO : Taller de danza
NOMBRE DE LA ESTUDIANTE : Aza Peralta, Edith J.
Bautista Quispe, Denise Katia
Choque Mamani, Nely Milka
Leguía Rivas, Verónica
NOMBRE DE LA DOCENTE : Lic. Arias Huaco, Yannina M.
X semestre
Puno Perú - 2013
DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN PUNO
1.- LOS ALPAQUEROS DE CULTA
1.1. Reseña histórica.- La danza "Los Alpaqueros" es una danza
representativa de la actividad de pastoreo de alpacas al que se dedican los
habitantes de la comunidad campesina de Culta.
Culta está ubicada en el distrito de Acora, a 42 Km. al sur de la ciudad de
Puno, en el trayecto Puno - Desaguadero; tiene como actividad económica
importante la crianza de animales y la actividad agraria, que es generador de
sus ingresos financieros. En estas labores agropecuarias, se tiene que
trasladar a los animales a diferentes lugares de pastoreo en el interior de la
comunidad, asimismo, el encargado de pastoreo debe quedarse todo la
jornada junto al animal cumpliendo tareas conexas a la crianza; la citada
danza representa a esas actividades propias de la crianza de las alpacas.
1.2.- Vestimenta
a) Varón:
Pantalón negro de bayeta
Almilla blanca.
Chaleco blanquinegro.
Faja confeccionada de lana de alpaca.
Chullo hecho de lana de alpaca.
Wayaka acumismiña.
Ojota hecha de cuero de alpaca.
b) Mujer:
Pollera roja de bayeta.
Bipolleras blancas de bayeta.
Jugona verde.
Faja hecha de alpaca.
Sombrero negro.
Kapo y mismiña.
Ojota de cuero de alpaca.
c) Jilaccata:
Pantalón negro
Chullo
Poncho
Sombrero-negro
Ojota
d) Kusillo.- Es el bufón nativo. Su estilo desenfadado y su gran movilidad lo
llevan a ejecutar su danza sin seguir una coreografía determinada,
recurriendo permanentemente a la improvisación.
e) Músicos:
Pantalón negro
Faja
Almilla
Chaleco
Chullo
Ojotas
Wawa huari de alpaca
f) Instrumentos musicales:
Tarka,
Ira y area
Bombo
Taróla
Platillo
2.- K'AJELOS
2.1. Reseña histórica.- Danza del
departamento de Puno que se ejecuta en los
distritos de Pichacani y Acora se conoce
también como la danza de Jarabotas.
Etimológicamente la palabra k'ajelo (qaxilu)
proviene de las voces aymaras Kajo = joven y
jelo = coqueto y enamorado, entonces significa
joven coqueto lleno de energía.
Es una danza cordillerana mixta, que se baila en parejas de aire pastoril
amoroso, machista, costumbrista, erótico, mágico, burlesco, litúrgico,
satírico, ritual, etc. Cuya manifestación expresa los sentimientos de amor
que nace en el joven andino el k'ajelo en la conquista de la chola o moza, en
las labores pastoriles, con su insuperable chillador o charango encantado,
para lograr la conquista de su amada, de no lograrlo su propósito acude al
rapto exponiéndose a la tragedia de los destinos.
2.2.- Vestimenta
a) Varón:
Sombrero negro confeccionado en lana de oveja, con ribete.
Chalina o bufanda blanca tejida de lana de alpaca oveja.
Saco de jerga color chixi (blanco con negro) de lana de oveja.
Poncho color nogal tejido de lana de alpaca con franja o guarda color
azul.
Camisa o almilla blanca de bayeta.
Lazo o reata trenzada de cuero, terciado al cuerpo.
Pantalón negro de cordellate de lana de oveja.
Rozadores de cuero adornado con 30 a 50 hebillas a los lados.
Chillador o khirkinchu.
Zapato de cuero caña alta y tosca.
b) Mujer:
Sombrero negro de lana de oveja o de paño
Rebozo o chuku, especie de manta, de colores que puede ser amarillo,
verde, rojo, anaranjado, etc. Confeccionando de tela llamada de
castilla.
Jubon o chaqueta negro de lana de oveja, adornado con hilos de color.
Aguayo o lliclla tejido de lana de colores, atado en forma cruzada al
cuerpo.
El phullu o manta pequeña doblado para el atado.
Polleras de bayeta a colores (verde, amarillo, anaranjado, rosado y
blanco).
Faja multicolor con figuras para sujetar las polleras a la cintura.
Istalla de color tejido, para llevar coca, espejo y otros amuletos en la
mano
Ojotas o sandalias de jebe.
3.- CARNAVAL DE SANTIAGO DE PUPUJA
3.1. Reseña histórica.- Danza erótica
carnavalesca bailada por los campesinos del
sector quechua del corazón del altiplano
peruano, en el distrito de Santiago de
Pupuja, de la provincia de Azángaro y de los
distritos de Calapuja y Nicasio, de la
provincia de Lampa en el departamento de
Puno.
3.2. Vestimenta.- Hombres y mujeres
tienen sombreros de copa alta, adornadas con
“caitos” (Pita o pabilo de hilos multicolores de
lana de oveja) de colores. Llevan madejas de
lanas multicolores en la cintura.
En el bota pié del pantalón de los varones tienen un plizado de color blanco.
Cada danzarín lleva como instrumento musical un pinkullo. Además llevan una
bandera blanca, lo cual mueven enérgicamente.
4.- UNUCAJAS DE ASILLO
4.1. Reseña histórica.- La danza Unucajas, tiene su origen en la
parcialidad de Axansaya Esqhanchuri, situado al lado norte de la provincia de
Azángaro desde un tiempo desconocido se viene ejecutando esta danza
guerrera, pastoril y costumbrista exclusivamente guerrera durante los
gobiernos de los incas Huayna Cápac e Inca Roca. , en la actualidad se sigue
practicando en las fiestas de carnaval ahora con fines pastoriles
costumbristas y guerreras, emulando satíricamente emprenden batallas
campales al ritmo de rebumbo de los Tintis y la melodía de los pinquillos los
Aswanqharis con los ayllus del sector Asillo con la intención de ganar
mujeres bellas, guerreros y la expansión territorial.
4.2. Vestimenta
a) Varón b) Mujer
5.- TINKUS
5.1. Reseña histórica.- El Tinku es una palabra quechua que significa
"encuentro, unión, equilibro, convergencia". Tinku es el nombre de las peleas
rituales en las que se encuentran dos bandos opuestos, frecuentemente
llamados Alasaya (lado de arriba) y Majasaya (lado de abajo).
Parece un combate guerrero, pero en realidad se trata de un rito; puesto
que une en lugar de separar. El Tinku es el encuentro de dos elementos que
proceden de dos direcciones diferentes: “Tincuthaptatha, encuentro de los
que van y vienen en el camino”. No se trata pues, que uno de los dos
elementos aplaste y derrote al otro, la oposición no es "a muerte", sino "a
vida".
De la oposición nace la vida, es el ámbito de la fecundidad y la reproducción.
5.2. Vestimenta
a) Varón b) Mujer
6.- SIKURIS DE TAQUILE
6.1. Reseña histórica.- Danza propiciatoria de agradecimiento ritual -
agrícola, por los habitantes de la Isla de Taquile, enclavada en el lago
Titicaca (Zona Aymará), en el departamento de Puno.
Se dice que es una imitación de la cuadrilla, son castellanos de elegante
vestimenta, con movimientos aristocráticos y de cadenciosa música. Los
varones ataviados con plumas multicolores, así como las doncellas muestran
un sin fin de trencitas; tocando instrumentos de viento como el Sikus;
danzarán en honor a sus sembríos al primer brote en flor, como
agradecimiento a la tierra madre o Pachamama. Combinan todo ello con
monteras de bellos plumajes, chuspas, chumpis con escritos de los antiguos
Q’eujas con el tejido artesanal. Es interpretada en las fiestas de carnaval
(febrero y marzo), y en las festividades patronales en el mes de agosto.
Acompañan sus coreografías con grandes tambores, llamadas Wankaras, que
marcan el compás de las armoniosas melodías ejecutas por los jóvenes
danzantes con sus zampoñas (Sikus).
6.2. Vestimenta
a) Varón.- Los hombres usan un pantalón
tejido de color negro, su camisa blanca es
recubierta por un chaleco corto, cuya forma y
colores determinan su función en el seno de la
comunidad. Lleva además una larga faja
bordada, cuyo tejido describe en forma
simbólica propio de la isla, los eventos que
han marcado la vida de la pareja. El chullo o
gorro finamente tejido, permite diferenciar
los hombres casados de los solteros. La forma
como usa la cola del chullo señala si está
buscando pareja.
b) Mujer.- La mujer viste una blusa roja y
muchas faldas multicolores, recubiertas con
una amplia falda negra. El talle es ceñido con
un fino cinturón guinda. En la cabeza cintas
multicolores que las protege del sol.
7.- WIFALA DE ASILLO
7.1. Reseña histórica.- Asillo es un Distrito de la Provincia de Azángaro,
en cuyas comunidades mantienen vigente la hermosa estampa dancística
WIFALA DE ASILLO.
La Wifala de Asillo, es una danza que se baila durante el proceso agrícola,
pues su melodía es cantada, bailada y tocada en cada uno de los trabajos
correspondientes. En los meses de febrero y marzo (ASHKIA POCCOY ó
TIKA WATAY) las chacras de todos los tipos de productos se encuentran en
pleno florecimiento, lo que quiere decir, que están con sus frutos; los
comuneros en esta época que coincide con los carnavales occidentales,
exteriorizan su alegría adornando las chacras con flores silvestres tales
como la zunila, panti panti, hallu hallu, kantutas, al compás de sus danzas y
música. Posteriormente estos adornos fueron incrementados por las
serpentinas y pica pica como producto del mestizaje cultural.
7.2. Vestimenta
a) Varón
Pantalón de bayeta.
Camisa de color claro del mismo material.
Chullo de colores.
Sombrero.
b) Mujer
Pollera de bayeta.
Blusa de bayeta.
Chuco (reboso).
Sombrero o montera.
8.- LLAMERITOS DE CANTERÍA
8.1. Reseña histórica.- La danza “Llameritos de Cantería” de la Provincia
de Lampa del departamento de Puno, es representada y organizada por los
miembros y/o socios de la misma comunidad campesina, que se encuentran
ubicados al oeste de la capital de la provincia de Lampa a las cercanías de la
cordillera oriental, donde existen los picachos, apus tutelares como el
Pilinco, Coachico, Piruani, Simuro y el Yungayá, donde en sus inmensas
pampas de pajonales cubiertas de nieve blanca, allí existen en grandes
manadas los hermosos camélidos andinos como la llama, alpaca y vicuñas de
diferentes colores cuyas lanas sirven, para la explotación textil, en
artesanías, la que sirve como fuente de riqueza para el sustento cotidiano
de los habitantes de las comunidades alto andinas y el propósito de la
ejecución de esta danza pastoril es preservar nuestro acervo cultural
folklórico de Lampa - Puno y en el Perú entero.
8.2. Vestimenta
a) Varón b) Mujer
9.- PULI PULIS
9.1. Reseña histórica.- Danza de
cazadores de aves lacustres del
sector quechua, donde varones y
mujeres ataviados con trajes
multicolores, sombreros adornados
con plumajes de parihuanas y
ponchos multicolores, que imitan el
vuelo majestuoso de las parihuanas
y de la ornitología de la laguna de
Chacas. Se baila al son de
quenachos, bombo y tambor en el mes de Septiembre.
Existen otras interpretaciones sobre esta danza para Enrique Cuentas
Ormachea expresa que es la Flor de cabecera de la selva llamada “phulo” de
color rojo, nombre que los nativos daban a las damas españolas, Phili cuna o
flor de Phili, convirtiéndose de esta manera en una danza satírica a la mujer
española. José Portugal Catacora manifiesta que en la versión aymara
representa las fases de cultivo del quinual, según su interpretación Puli es
mazorca apretada.
10.- MARIS O CAHUIRIS
10.1. Reseña histórica.- La
palabra aymara “mari” se
refiere a una variedad de
papa de excelente calidad y
“qahuiri” es la persona
responsable de los sombríos
de papa. Esta danza es
propiciatoria de la buena
cosecha de papas y tributo a
la Pachamama. Coincide en su
representación con las
fechas del carnaval occidental. Se presenta en las comunidades del distrito
de Ilave de la Provincia del Collao y en las comunidades de Sivicani,
Q’alajahuira y huilaq’aya del distrito de Acora en la Provincia de Puno. La
música se ejecuta con pinquillos, bombo y tambor.
Es la simbiosis del hombre del altiplano y el español, que expresan
espontáneamente los aymaras del sector de Ilave y Acora, para tributar la
fecundidad de la tierra y los sembríos en flor, augurio de buenas cosechas
de la variedad de papas de magnífica calidad. Hombres y mujeres ataviados
con sobreros llenos de flores silvestres, bailan al compás de pinquillos,
tambor y bombo, en los meses de Mayo y Septiembre.
11.- TARQUEADA
11.1. Reseña histórica.- Las
Tarqueadas son una expresión
artístico/cultural de música y
danza y poseen una ubicación
ancestral en nuestra historia.
Ellas son por excelencia el
instrumento de la época de
carnaval, son instrumentos que
corresponden a tiempos
húmedos en los calendarios de
los pueblos indígenas de los
andes.
Los hombres van tocando y bailando y las mujeres bailan también. La
Tarqueada es una expresión artística para el llamado de las lluvias por
medio de la expresión de la danza y la música.
Las Tarqueadas no tienen nación ni fronteras, es por ello que durante el
desarrollo del carnaval con la fuerza del sol se puede ver como las
tarqueadas se asemejan mucho a las tarqueadas de Oruro.
Las tarqueadas nos avisan la temporada de lluvias, nos permiten celebrar y
agradecer a nuestras deidades que en nuestras comunidades hay agua y que
la vida puede florecer.