Cumbancha Presents: UNA Y OTRA VEZ – TIME AND TIME AGAIN THE MAGNIFICENT RETURN OF SERGENT GARCIA The salsa-reggae superstar solidifies his legacy and explores exciting new directions with guests from Colombia's scorching electrotropical music scene. Europe Release Date: March 21, 2011 US/Canada/Latin America Release Date: May 17, 2011

For more information, review copies, song lyrics & descriptions, interviews, photographs and other support materials, etc. please contact: Simeon Chapin * Tel: +1 (802) 425-2118 * Fax: +1 (866) 340-0054 simeon@cumbancha.com www.cumbancha.com / www.sergentgarcia.com Press Kit: http://www.cumbancha.com/sergentgarcia/press

February 2, 2011 – Sergent Garcia, a heavyweight in the European mestizo music scene, is set to release his first full-length album in five years with the groundbreaking Una y Otra Vez (Time and Time Again). A pioneer in blending the fiery Caribbean sounds of salsa, reggae, ska and dancehall with a punk attitude and continental style, Sergent Garcia's latest musical adventure finds him traveling to Colombia to dive into what is currently the epicenter of some of the world's hottest sounds. Scheduled for release on March 21st in Europe and May 17st in the rest of the world, Una y Otra Vez marks this former rocker's return to his independent roots with a new global label partner, Cumbancha, and a renewed creative energy. With the release of five critically-acclaimed and top-selling albums with Virgin/EMI from 1997 to 2006, Sergent Garcia's appealing "salsamuffin" hits and crowd-pleasing live shows helped him become a leading figure in the Latin Alternative movement and one of the biggest Latin music stars in Europe, Latin America and beyond. But before he returned to his Latin roots and took on the debonair identity of Sergent Garcia, Bruno Garcia was a star in the 80s and 90s French punk and indie rock scene with his band Ludwig von 88. From punk, Bruno moved on to reggae with the successful Sergent Garcia sound system. Then his musical wanderings led him to Cuba and the exciting and infectious grooves of Latin music. The honest blending of cultures is nothing new to Bruno. Born to a Basque Spanish father and a French mother, and with family connections to Algeria and the Ivory Coast, his early years took him to live in Bilbao, Spain before settling in Paris when he was five years old. The fat, awkward and drunken Sergent Garcia was Zorro's bumbling nemesis on a TV show popular when Bruno was a child, and he was often taunted with this nickname in the schoolyard. Rather than fight it, he began to like the idea of taking on the name of the anti-hero. "If everyone wants to be Zorro," explains Bruno, "I will be Sergent Garcia. I think he’s the real man of the people, not Zorro. Zorro is just an aristocratic landlord." It was during his 2005 tour of South America that Bruno had a chance to discover the wealth of Colombia's music scene first-hand. "Colombia is incredible. There were very good bands playing every day in the streets, in the bars, every place; a lot of different styles, a lot of people making music, making art, it was all very, very interesting," says Bruno, "And the people, the vibration of the people is incredible." While in Colombia, Bruno worked with Sidestepper's Richard Blair on a five-track EP entitled Cumbiamuffin. After that experience, Bruno knew then that he must return to produce an album featuring Colombian musicians and styles, and thus the Una y Otra Vez (Time and Time Again) project was born. The album was recorded in different segments and in various locations. First, Bruno and Ivan Darroman Montoya, a Cuban percussionist in the Sergent Garcia band and co-producer of the group's albums for the past ten years, began developing the arrangements and structures of the songs in Valencia, Spain, Bruno's current hometown. They took these sketches to Paris where they recorded the basic tracks with the rest of the Sergent Garcia band.

Finally, Bruno headed to Colombia where he worked with a range of local musicians he met during his travels, including Jacobo Velez, clarinetist and director of the cutting-edge band La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, one of the lead singers of electrotropical pioneers Sidestepper, musicians from La-33, Colombia's top young salsa band, Liliana Saumet, the lead singer of Bomba Estéreo and many others. "With this record I wanted to play with all these musicians because they are really young all-stars of Colombia," notes Bruno. The uplifting title track "Una y Otra Vez" encourages people to find light and hope among the daily struggles of life and to fight against mental and economic oppression. "And even though we fall a thousand and one times," sings Sergent Garcia, "We will be born again with even more strength time and time again." It’s a message that speaks to Sergent Garcia's own experiences in recent years as he struggled with the challenges of the music industry and the battle to regain his inspiration. On the song "Yo Soy Salsamuffin" (I Am Salsamuffin), which is being promoted as the first single from the album, Spanish reggae-ragga singer Supa Bassie lays out the inspirations of Sergent Garcia's multicultural sound. "Cumbia, ragga, dancehall with son / A tasty mix of rhythms carried by this song / Mexico, Colombia, Cuba, Jamaica in combination / With the Mediterranean making the connection / Uptown, downtown, the party has started / From Valencia to Bogota passing through Guantánamo / From Monterrey to the DF through beautiful Jalisco / From Santiago to Havana passing by Kingston." The energizing music video for "Yo Soy Salsamuffin" was shot on location in the streets of Bogota and on a "chiva rumbera", the mobile salsa dance clubs in colorfully painted buses that circle through many Colombian cities. "Chacun Son Combat" (Everyone Has Their Battles) mixes rocking electric guitar riffs with a boogaloo groove and blazing horns. The song tells an autobiographical story about the international rebel musician. Bruno confides, "Today, everyone has their battles / Everyone their family, everyone their mafia / My turf is Paris, Kingston, Kinshasa / My turf is the smile of a little brother anywhere." Over the heavy beats and Balkan-flavored brass of "Ojos Inocentes" (Innocent Eyes) Bruno sings, "Lend me your innocent eyes / To see beyond the horizon / Where man is born free and lives free / And is not afraid of death." As he's proven time and time again, Sergent Garcia has never been one to let struggle stop the party. On his duet with Bomba Estereo singer Liliana Saumet, titled "Mi Son Mi Friend" (My Sound My Friend), the two boast over a heavy electro-cumbia beat of their powerful sound's ability to blast down boundaries. "My dancehall reggae is a lethal weapon / My sound, my friend, rips it up anywhere / No one can resist, it has no rival / This music kills ignorance / We only want wisdom to grow / That’s why, my friend, we’re planting the seed / Dance, dance. I'll blow your mind." "Vasito de Agua" (Little Glass of Water) continues the journey through Colombia's musical and cultural landscape with a turn towards the country's Pacific coast. The traditional polyrhythm includes Afro-Colombian percussion blended with accordion along with the voice of La Mojarra Eléctrica singer Marlen Obregón, a native of the Pacific region. Echos of the Colombian gaita flute reverberate in Jacobo Velez's clarinet, while Bruno and Marlen sing of mysticism and prayers inspired by Native American and Afro-Caribbean cultures. "El Baile del Diablo" (The Dance of the Devil) features a guest appearance by Rocca of the massive Colombian rap group Tres Coronas. The funky, Spanish Harlem groove decries the tricks and lies of politicians and world leaders. It’s the type of hard-edged social commentary that has often made an appearance in Sergent Garcia's work. Sergent Garcia doesn't abandon his reggae roots on this album however, and tracks such as "Meme Si" (Even If) and "Brujeria" (Witchcraft) will satisfy fans of roots reggae with a Spanish "sabor". Sergent Garcia also proves his mastery at traditional Afro-Cuban rumba with "En Mi Mochila" (In My Backpack) and even tackles a romantic bolero for the first time on "Bolero Nuevo" (New Bolero), although he can't resist cranking it into an upbeat ska rhythm halfway through. The album as includes the smooth R&B / soul vibe of "To Mi To Mi" and the fun Latin ska "Acho Bai Bai." With a plethora of standout tracks, Una y Otra Vez is an album that will surely be considered Sergent Garcia's best work to date. Bruno Garcia is as fired up and excited as he's ever been and looking forward to bringing this exciting new project to the world. "This record is about to be released and I can’t wait for spring to start promoting it," states Bruno, "You are not getting rid of me. I am going to be here nagging." The same is true of Sergent Garcia's band, which will be touring across Europe, the USA and Latin America from the end of March until October 2011.

Sergent Garcia Biography

Sergent Garcia burst onto the French music scene in the late 1990s with a searing blend of Jamaican reggae and dancehall with Latin grooves that he dubbed "salsamuffin." A veteran of French punk and indie rock, Sergent Garcia has explored his Spanish roots and passion for Caribbean and Latin music to create a popular sound that earned him fans across the globe and sales of hundreds of thousands of albums.

Bruno Garcia, alias Sergent Garcia, was born in 1964, the year of the dragon according the Chinese zodiac, in a small mountain town in France near the Swiss border. The son of a Basque Spanish father and a French mother, and with family connections to Algeria and the Ivory Coast, Bruno's early years took him to live in Bilbao, Spain before his family settled in Paris when he was five years old. Bruno recalls, "It was like a hybrid family with many colors. I spent a lot of time with my little cousin, whose father from was from the Ivory Coast. Their household had a very African flavor: there were always people coming from Africa to visit for weeks on end. They were always listening to African music, to soul music, American music, it exposed me to a lot of different things."

While no one in his family played an instrument, music was an important part of Bruno's childhood and his family had an eclectic and diverse record collection that included African, Latin and Caribbean music, not to mention French and Spanish sounds. At the age of 14, Bruno started playing around on a friend's guitar, later joining this friend's rock band as a bass player. "I used to say that I played with the best musicians in the world because I learned with records." Bruno points out, "I learned with Bob Marley, Joe Strummer, Bob Dylan, I learned with a lot of people I liked, I was just copying their styles in the beginning, you know, when I was a kid. From hard rock, Bruno moved on to punk, listening to bands such as The Clash, The Stranglers, The Ramones and others. At the same time, Bruno remained a devoted reggae fan and he especially gravitated toward bands that blended punk, reggae and ska.

When he was eighteen years old Bruno moved to Barcelona for a year and a half where he experienced the energy of an emerging country. "It was not the Europe we know now, all the same territory. For Europeans, Spain was basically Africa. There was really a lot of freedom, you know, the end of the dictatorship. Spain was breathing, and taking in a lot of air. They had a hunger for everything, for rock, for art, for sex, for drugs for everything. It was a very crazy time!"

Bruno moved back to Paris in 1984 to start a band called Ludwig von 88. The band went on to become one of the most popular groups on the French alternative rock and punk scenes, recording over ten albums and performing together for thirteen years. "It was the years of the alternative rock movement," notes Bruno. "In France it became a very big movement, because there were a lot of bands generating a big audience. These were new things, the heritage of the global punk and alternative rock movement. And then into that punk movement there were also a lot of political things added, and mixed into these political things was a lot of reggae music. The reggae movement, the hip-hop movement; all these things came together in Paris."

By the nineties, the French reggae, hip hop, Arabic and Latin music scenes had started to coalesce into a powerful hybrid music or "musiques metisses" movement. Bruno started a side project of DJing with a Jamaican-style sound system. It was at this time that he started using the stage name Sergent Garcia. The name was inspired by a character from the Zorro television series that was popular when Bruno was a child. The fat, awkward and drunken Sergent Garcia was Zorro's bumbling nemesis, and Bruno was often taunted with this nickname in the schoolyard. But Bruno started to like the idea of taking on the name of the anti-hero. "If everyone wants to be Zorro," explains Bruno, "I will be Sergent Garcia. I think he’s the real man of the people, not Zorro. Zorro is just an aristocratic landlord."

Ever since he had come back from Barcelona years earlier Bruno had tried to remain connected with his Latin roots. "I wanted to stay in touch with the Latin community and Spanish language so I was listening to Latin radio, and I began to go the Latin fiestas. I went to see the Cuban band Los Van Van at the New Morning in Paris, it’s a big jazz club, and it totally blew my mind. I had never seen such a big band on stage. It made a huge impression on me. I started to listen to Latin music with another ear, with an eye in my ear," jokes Bruno.

As he began making the transformation into Sergent Garcia, Bruno started investigating other Latin music styles, from Colombian cumbia to Puerto Rican bomba and plena, and of course the fundamentals of Cuban music. Bruno finally got to visit Cuba for the first time in 1998, and he immediately found something he had been searching for his entire life. "When I was in France, I needed more Latin flavor and when I was in Spain I needed more hybrid culture. When I got to Latin America, this was exactly what I was

looking for. It reminded me of my family: the African way, and the Spanish way. A very hybrid culture." Since then, Bruno has visited Latin America and the Caribbean numerous times, traversing the continent in search of new sounds and collaborators.

The first official recording of Sergent Garcia was the song "Salsamania" from the 1996 compilation Tchatche Attack. In May 1997, Sergent Garcia released his first full-length album, Viva el Sargento, which introduced French audiences to his unique blend of salsa, raggamuffin, reggae and hip hop that he called salsamuffin. Invited to play at a Latin music festival, Sergent Garcia needed to move from a studio project to a band, so Bruno assembled six of the best local musicians to form a backing band that named themselves Los Locos del Barrio (The Crazies from the Neighborhood). They rehearsed feverishly for a month and put on an amazing show to rave reviews.

More shows ensued and the buzz began to build, leading Sergent Garcia to be signed to the Virgin Records imprint of EMI France. Sergent Garcia's second album Un Poquito Quema'o (A Little Burnt) was released in February 1999 and instantly launched Sergent Garcia to new levels of success at home and abroad. Two years later, Sergent Garcia and Los Locos del Barrio began working with French engineer Renaud Letang (known for his work with Manu Chao) to record Sin Fronteras (Without Borders), with guests that included the blind Malian couple Amadou & Mariam.

In 2003, Bruno traveled to Jamaica and Cuba to record La Semilla Escondida (The Hidden Seed), an album that explored the musical and cultural connections between these two highly influential Caribbean islands. The record's enticing blend of roots reggae and Afro-Cuban grooves was a huge hit. The band continued to tour across the globe, performing all over Europe, Egypt, Indonesia, Colombia, Venezuela, Mexico and beyond, earning renown for their stunning live shows.

After coming bank from an extensive bout of touring, Bruno settled down in his current home base of Valencia, Spain to begin recording Mascara (Masks), an album that focused on the urban street sounds he heard on the road, especially the boisterous and brassy music of Mexico. Mascaras was produced by Toy Hernandez, known for his work with the Mexican rap collective Control Machete, and released in 2006.

At the sametime, Bruno started working on Radio Timbo (www.radiotimbo.com), an internet radio station based in Valencia, Spain but featuring an international roster of guest hosts from Argentina, Mexico, the US, Paris and elsewhere. Every Monday at 10:00pm Valencia time, Radio Timbo streams some of the world's best reggae, African and Latin grooves, uniting loyal listeners around the globe into a community of música mestiza, or mixed-up music, fans.

Bruno had a chance to discover the wealth of Colombia's music scene first hand when he toured there in 2005. "Colombia is incredible. There were very good bands playing every day in the streets, in the bars, every place; a lot of different styles, a lot of people making music, making art, it was all very, very interesting. And the people, the vibration of the people is incredible." While in Colombia, Bruno worked with Sidestepper's Richard Blair on a five-track EP entitled Cumbiamuffin. After those electrifying sessions Bruno knew that he must produce an album featuring Colombian musicians and styles, and he began to lay the groundwork the Una y Otra Vez (Time and Time Again) project.

The album was recorded in different segments and in various locations. First, Bruno and Ivan Darroman Montoya, a Cuban percussionist in the Sergent Garcia band and co-producer of the group's albums for the past ten years, began developing the arrangements and structures of the songs in Valencia. They took these tracks to Paris where they recorded the basic tracks with the rest of the Sergent Garcia band.

Finally, Bruno headed to Colombia where he worked with a range of local musicians, including Jacobo Velez, clarinetist and director of the cutting-edge band La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, one of the lead singers of electro-tropical pioneers Sidestepper, musicians from La-33, Colombia's top young salsa band, Li Saumet, the lead singer of Bomba Estereo and many others. "With this record I wanted to play with all these musicians because they are really young all-stars of Colombia," notes Bruno.

The result of these multinational sessions is Una y Otra Vez, Sergent Garcia's sixth full-length album. For years, Sergent Garcia was signed to EMI France, but for this special project Bruno decided to return to his independent roots and sign with US-based label Cumbancha (www.cumbancha.com). An offshoot of Putumayo World Music (www.putumayo.com), which has featured numerous Sergent Garcia tracks on their top-selling compilations, Cumbancha founder Jacob Edgar counts himself among Sergent Garcia's biggest fans. "I still pinch myself regularly to make sure I'm not dreaming," exclaims Edgar, an ethnomusicologist, music critic and host of the television program Music Voyager (www.musicvoyager.com). "Working with Sergent Garcia, one of my favorite artists of all time, is truly an honor, and I am especially excited about the incredible Una y Otra Vez, which is the best album he's ever produced."

Cumbancha presenta:

UNA Y OTRA VEZ EL GRAN REGRESO DEL SARGENTO GARCIA El creador de la "salsamuffin" está de vuelta con un excelente álbum explorando nuevas direcciones, inspirándose en el lado caliente de la efervescente escena colombiana. Fecha de lanzamiento: 21 de marzo 2011 en Europa / 17 de mayo en las Américas www.cumbancha.com / www.sergentgarcia.com Kit de Prensa: www.cumbancha.com/sergentgarcia/press

Sargento García, una de las estrellas de la escena musical mestiza, está preparando el lanzamiento de Una y Otra Vez, su sexto disco de estudio. Pionero en el mestizaje del rock con las músicas del mundo, Sergent García fue uno de los primeros en mezclar la actitud punk con las músicas caribeñas, salsa y reggae. Esta nueva aventura musical investiga en esta ocasión del lado de Colombia para sumergirse en lo que hoy es el epicentro de la creciente creación musical de América del Sur. Programado para el 21 de marzo en Europa y el 17 de mayo en las Américas, el álbum Una y Otra Vez también marca el regreso de Sargento García a sus raíces independientes con un nuevo socio, el sello Cumbancha. Con el lanzamiento de cinco álbumes muy populares con el sello Virgin entre 1997 y 2006, Sargento García se convirtió rápidamente en una estrella internacional, creando un estilo que le es propio, la "salsamuffin" y tocando en los escenarios del mundo entero. Ahora es uno de los pilares del movimiento mestizo latino. Cuando empieza a profundizar en sus raíces latinas con Sargento García, Bruno García está lejos de ser un desconocido. Fue en los años 80 y 90 una de las estrellas de la escena punk rock con la banda francesa alternativa Ludwig von 88. Junto a este éxito de la era punk, es parte de Bawawa Sound System en el que aparece como el Sargento García y también trabaja con diferentes grupos de la escena hip hop y afro de París. A continuación, sus andanzas musicales le llevan hacia Cuba y los sonidos calientes de la música latina. La mezcla de culturas nunca ha sido un misterio para el cantante. Nacido de un padre vasco español y madre francesa, con raíces desde Argelia hasta Costa de Marfil, Bruno pasó los primeros años de su vida en Bilbao, antes de trasladarse con su familia en París cuando tenía cinco años. En ese momento, la famosa serie de televisión El Zorro es seguida por todos los niños. Su libidinoso Sargento García, enemigo del Zorro en la serie es muy popular, por lo que le dieron este apodo en el patio del colegio. En lugar de rebelarse contra sus compañeros, comenzó a llegar la idea de quedarse con el nombre del simpático anti-héroe. "Todo el mundo quiere ser El Zorro", dice Bruno, "Pues no hay problema, seré el Sargento García. Además pienso que es él el verdadero hombre del pueblo y no el Zorro, quién es, si miramos más de cerca, un terrateniente, un aristócrata". Fue durante una gira en el 2005 en América del Sur, cuando Bruno tenia la oportunidad de descubrir la riqueza de la escena musical colombiana. "Colombia es un país increíble. Hay excelentes grupos que tocan constantemente, en la calle, en los bares, en todas partes; hay una gran cantidad de estilos diferentes, muchas personas que hacen arte, este viaje fue una verdadera revelación. La vibración de la población colombiana es formidable." Durante su estancia en el país, Bruno trabajó con Richard Blair, del grupo Sidestepper y sacó por internet, un EP titulado Cumbiamuffin (La Gwagwita). Después de esta experiencia, intuye que debe volver para producir su próximo álbum con ritmos y músicos locales. Así nació el proyecto Una y Otra Vez. El álbum fue grabado durante varios períodos y en diferentes lugares. Bruno e Iván Darroman Montoya, el percusionista cubano de Sargento García y co-productor de los álbumes de la banda a lo largo de los últimos diez años, comenzaron primero a elaborar los arreglos y las composiciones en Valencia. Luego se fueron a París para grabar con el resto del grupo que le acompaña estos últimos años, el Colectivo Iyé Ifé, magníficos músicos de impresionante trayectoria. Destino final: Colombia, donde Bruno se reunió con el equipo de músicos locales encontrados en viajes anteriores y con quienes quería grabar, entre ellos Jacobo Vélez, clarinetista y líder del grupo La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, una de los cantantes del grupo Sidestepper, los pioneros de lo electro-tropical, los músicos del grupo La-33, las estrellas ascendentes de la salsa colombiana

y Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo. "Quería reunir todos estos músicos para este disco; son la flor y nata de la escena musical colombiana actual", dice Bruno. La canción que da título al álbum "Una y Otra Vez" es un himno a la valentía y la fuerza. Encontrar la luz y la fuerza para luchar contra la opresión mental y económica nacidos por la dureza de vida, tal es el mensaje de este tema. "E incluso si nos caemos una y mil veces", canta Sargento García: "volvemos a nacer cada vez con mas fuerza y coraje." Este es un mensaje que se nutre de las experiencias específicas durante estos años donde Sargento García tuvo que luchar por su independencia artística y encontrar la inspiración. La canción "Yo Soy Salsamuffin", el primer single del álbum, acompañado por el cantante español de reggae – ragga Supa Bassie, establece los principios de la receta de la mezcla musical del Sargento: "Cumbia, ragga, dancehall con son / Sabrosa mezcla de ritmos es la que trae esta canción / México, Colombia, Cuba Jamaica en combinación / Con el Mediterráneo siente la conexión / Up town, down town la Rumba ya empezó / De Valencia a Bogotá pasando por Guantánamo / De Monterrey hasta el DF vía el lindo Jalisco / De Santiago hasta La Habana pasando por Kingston". El video de "Yo Soy Salsamuffin" fue rodado en las calles de Bogotá en una de estas "Chivas Rumberas" estos buses de colores convertidos en club de salsa atronadores que puedes encontrar en la mayoría de las ciudades en Colombia. "Chacun Son Combat" tiene riffs de guitarra eléctrica con un "groove" con acentos de boogaloo y una sección de metales colorida. El tema es un poco la historia de un músico rebelde: "Hoy en día es cada uno con su lucha / Cada uno con su familia, con su mafia / La familia mía es París, Kingston, Kinshasa / La familia mía es la sonrisa de un hermano pequeño de donde sea". Con el ritmo y los metales Balcánicos de "Ojos Inocentes" Bruno canta: "Préstame tus ojos inocentes / Para ver más allá del horizonte / Donde el hombre nace libre, vive libre y no se asusta de la muerte". Como lo ha demostrado una y otra vez, el cantante nunca ha sido de los que dejan los problemas tener prioridad sobre su trabajo y su vida. En "Mi Son Mi Friend", canta a dúo con la cantante Li Saumet del grupo Bomba Estéreo, la capacidad que tiene su música de romper las barreras, tripulada por los ritmos electro-cumbia: "Mi reggae dancehall es un arma letal / Mi son mi friend arrasa donde quieras / No hay quien se resista esto no tiene rival / Esta música mata la ignorancia / Solo queremos que crezca la consciencia / Por eso amigo sembramos la semilla". "Vasito de Agua", continúa el recorrido por el panorama musical de Colombia con ruta hacia la costa del Pacífico. Aquí la tradicional percusión polirrítmica afro-colombiana se mezcla con el acordeón y la voz de Marlen Obregón, la cantante de La Mojarra Eléctrica, natural de esta región. Ecos de la flauta tradicional de gaita colombiana se escuchan en el clarinete de Jacobo Vélez, mientras Bruno y Marlen cantan sobre el tema de la mística y la oración inspirada en las culturas indígenas y afro-caribeñas. "El Baile del Diablo” es una canción en la cual está invitado Rocca, del grupo de rap Tres Coronas, muy famoso en Colombia. El funky groove que parece escapado del Spanish Harlem denuncia las maquinaciones y mentiras de los políticos y líderes mundiales. Una crítica social incisiva y aguda donde desde sus inicios, Sargento García siempre se ha sentido muy cómodo. Sin embargo, no abandona sus raíces reggae en Una Y Otra Vez, y canciones como "Même Si" y "Brujería” alegrarán plenamente los fans del género. El cantante también demuestra su dominio de la rumba tradicional afro-cubana con "En Mi Mochila" y cantando por primera vez un romántico “Bolero Nuevo", el tema acabando en un exuberante ska. El álbum también incluye un título con tintes R&B, "To Mi To Mi" y un divertido ska latino, “Acho Bai Bai". Con esta proliferación de canciones cargadas de sol, Una y Otra Vez es sin duda uno de los álbumes más excitantes del Sargento García. Bruno García es muy entusiasta a la hora de presentar este nuevo disco al público. "El álbum saldrá pronto y tengo muchísimas ganas de que llegue la primavera para defenderlo en los directos", dice Bruno, "¡Ustedes no van a librarse de mí de esa manera! Voy a seguir predicando mi mensaje en todo el mundo". El grupo Sargento García, se va de nuevo de gira a lo largo y ancho de Europa y del mundo, con un comienzo el 23 de marzo, en los Chorus de Hauts de Seine de París, y pasará por el Viñarock el 29 de abril, para no parar estos 2 próximos años. No te pierdas esta cita!

Sargento García Biografía

Sargento García estalló en la escena musical francesa en la década de los 90 con una punzante mezcla de reggae y dancehall jamaiquino con ritmos latinos que él denominó "salsamuffin". Como veterano del punk francés y el indie rock, Sargento García ha explorado sus raíces españolas y su pasión por la música latina y del Caribe para crear un sonido popular que le valió admiradores en todo el mundo y las ventas de cientos de miles de álbumes. Bruno García, alias Sargento García, nació en 1964, el año del dragón, según el zodiaco chino, en un pequeño pueblo de montaña en Francia, cerca de la frontera suiza. Es hijo de padre español vasco y madre francesa, con conexiones familiares que van desde Argelia hasta Costa de Marfil. De pequeño, Bruno y su familia se fueron a vivir a Bilbao para luego instalarse definitivamente en París cuando tenía cinco años de edad. Bruno recuerda, "Era como una familia híbrida con muchos colores. Pasé mucho tiempo con mi primo, cuyo padre era de Costa de Marfil. Su familia tenía un sabor muy africano: siempre venía alguien de la familia africana a visitarnos durante semanas. Escuchábamos música africana, soul, música americana, me exponían a un montón de cosas diferentes". Aunque nadie tocaba un instrumento en su familia , la música era una parte importante de la infancia de Bruno y su familia tenía una colección de discos ecléctica y diversa, que incluye África, América y la música del Caribe, por no hablar de los sonidos franceses y españoles. A los 14 años, Bruno empezó a tocar con la guitarra de un amigo, para más tarde unirse a su banda de rock como bajista. "Yo solía decir que había tocado con los mejores músicos del mundo, porque he aprendido con los discos." Bruno señala, "Aprendí de Bob Marley, Joe Strummer, Bob Dylan, he aprendido con mucha gente que me gustaba. Al principio, simplemente copiaba sus estilos , ya sabes, cuando eres un niño... Del rock duro, Bruno se pasó al punk, escuchando a bandas como The Clash, The Stranglers, The Ramones y otras. Al mismo tiempo, Bruno se vuelve fan de reggae y sobre todo gravita con bandas punk que mezclan reggae y ska. Cuando tenía dieciocho años, Bruno se trasladó a Barcelona para un año y medio en el que experimentó la energía de un país emergente. "No es la Europa que conocemos ahora, todo el mismo territorio. Para los europeos, España era básicamente África. Había realmente mucha libertad, era el fin de la dictadura. España estaba respirando, y había mucho aire que respirar. Tenían hambre de todo, de rock, de arte, de sexo, de drogas, de todo ya sabes. ¡Fue una época muy loca!" Bruno volvió a París en 1984 para iniciar un grupo llamado Ludwig von 88. La banda se convirtió en uno de los grupos más populares de la escena francesa de rock alternativo y punk, grabando más de diez discos y tocando juntos durante trece años. "Fueron los años del movimiento de rock alternativo", señala Bruno, "En Francia se convirtió en un movimiento muy grande, porque había un montón de bandas generando una gran audiencia. Esto fue muy nuevo, la herencia del punk mundial y el movimiento del rock alternativo. Y dentro del movimiento punk, también hubo una gran cantidad de movimientos políticos, y mezclado con todo esto hubo una explosión de la música reggae. El movimiento hip-hop, la música reggae con su abanico de estilos. Todas estas cosas se reunieron en París". En los años noventa, el reggae francés, el hip hop, la música árabe y latina habían empezado a unirse en una poderosa música híbrida o en un movimiento denominado "músicas mestizas". Bruno comenzó un proyecto paralelo: pinchar con un sound system de estilo jamaicano. Ahí es donde empezó a usar el nombre artístico de Sargento García. El nombre fue inspirado por un personaje de la serie de televisión El Zorro que era muy popular cuando Bruno era niño. El gordo, torpe y borracho Sargento García era el torpe enemigo del Zorro, y en el patio del colegio lo apodaron así. Pero a Bruno le empezó a gustar la idea de hacerse con el nombre del anti-héroe. "Si todo el mundo quiere ser El Zorro", explica Bruno, "Yo seré el Sargento García. Creo que él es el verdadero hombre del pueblo, no el Zorro. El Zorro es un terrateniente y forma parte de la aristocracia." Desde que había vuelto de Barcelona, Bruno había tratado de permanecer conectado con sus raíces latinas. "Yo quería estar en contacto con la comunidad latina y el idioma español, así que estaba escuchando radios latinas, y empecé a ir a las fiestas latina. Fui a ver a Los Van Van en el New Morning de París, es una club de jazz , y me dejó totalmente alucinado. Yo nunca había visto una banda tan numerosa en el escenario. Empecé a escuchar a mucha música latina con otro oído, con un ojo en mi oído", bromea Bruno. Bruno, ya como Sargento García, comenzó a investigar otros estilos de música latina, desde la cumbia colombiana hasta la bomba y plena puertorriqueña, y por supuesto, los fundamentos de la música cubana. Bruno llegó a visitar Cuba por primera vez en 1998, y de inmediato encontró algo que había estado buscando toda su vida. "Cuando estuve en Francia, necesitaba mas sabores latinos y cuando estuve en España, necesitaba más cultura híbrida. Cuando llegué a América Latina, esto fue

exactamente lo que estaba buscando. Me recordó a mi familia: una mezcla de África con España. Una cultura muy híbrida". Desde entonces, Bruno ha visitado América Latina y Caribe en numerosas ocasiones, atravesando el continente en busca de nuevos sonidos y nuevos colaboradores. La primera grabación oficial del Sargento García fue la canción "Salsamania" en una compilación el 1996 Tchatche attack. En mayo de 1997, Sargento García lanzó su primer álbum de larga duración, Viva el Sargento, que presentó al público francés con su mezcla única de salsa, raggamuffin, reggae y hip hop que él mismo llamó "salsamuffin". Invitado a tocar en un festival de música latina, Sargento García necesito pasar de un proyecto de estudio a una banda, por lo que Bruno reunió seis de los mejores músicos locales para formar una banda que se llama Los Locos del Barrio. Ellos ensayaron febrilmente durante un mes y se creo un espectáculo asombroso, con excelentes críticas. Se hicieron mas conciertos y los rumores comenzaron a circular, por lo que el Sargento García firmó con el sello Virgin Records de EMI Francia. El segundo álbum del Sargento García Un Poquito Quema'o salió en febrero de 1999 y de inmediato Sargento García alcanzó un gran nivel de éxito en el país y en el extranjero. Dos años más tarde, Sargento García y Los Locos del Barrio comenzaron a trabajar con el ingeniero francés Renaud Letang (conocido por su trabajo con Manu Chao) para grabar Sin Fronteras, con invitados que incluían a Amadou & Mariam, el gran artista de Mali. En 2003, Bruno viajó a Jamaica y Cuba para grabar La Semilla Escondida, un disco que explora las conexiones musicales y culturales entre estas dos islas del Caribe. El disco es una atractiva mezcla de roots reggae y ritmos afro-cubanos fue un gran éxito. El grupo continuó de gira por todo el mundo, actuando por toda Europa, Egipto, Indonesia, Colombia, Venezuela, México y más allá, ganando fama por sus impresionantes actuaciones en directo. Después de volver de una gira larguísima, Bruno se estableció en su sede actual de Valencia, para comenzar a grabar Máscaras, un álbum que se centró en los sonidos urbanos de la calle que escuchaba en la carretera, sobre todo centrado en la bulliciosa música de México con sus típicos metales. Máscaras, publicado en 2006 y grabado entre Monterrey, París y Valencia, fue producido por Toy Hernández, conocido por su trabajo con el grupo de rap Control Machete. Al mismo tiempo, Bruno comenzó a trabajar en Radio Timbo (www.radiotimbo.com), una emisora de radio por Internet con sede en Valencia, pero con una lista internacional de invitados de Argentina, México, EE.UU., París y otros lugares. Todos los lunes a las 23:00 horas, Radio Timbo pincha lo mejor del reggae mundial, y sonidos latinos y africanos , uniendo fieles oyentes de todo el mundo en una comunidad de música mestiza. Bruno tuvo la oportunidad de descubrir la riqueza de la escena musical colombiana por primera vez cuando viajó allí en 2005. "Colombia es increíble. Había muy buenas bandas tocando todos los días en las calles, en los bares, en cualquier lugar... un montón de estilos diferentes, un montón de gente haciendo música, haciendo arte, todo era muy, muy interesante y la vibración de la gente es increíble." En Colombia, Bruno trabajó con Richard Blair de Sidestepper en un EP titulado Cumbiamuffin. Después de las sesiones electrizante Bruno sabía que tenía que producir un disco utilizando el peculiar estilo de los músicos colombianos , y comenzó a sentar las bases del proyecto de Una y Otra Vez. El álbum fue grabado durante varios períodos y en diferentes lugares. Bruno e Iván Darroman Montoya, el percusionista cubano de Sargento García y co-productor de los álbumes de la banda a lo largo de los últimos diez años, comenzaron primero a elaborar los arreglos y las composiciones en Valencia. Luego se fueron a París para grabar con el resto del grupo que le acompaña estos últimos años, el Colectivo Iyé Ifé, magníficos músicos de impresionante trayectoria. Destino final: Colombia, donde Bruno se reunió con el equipo de músicos locales encontrados en los viajes anteriores y con quienes quería grabar, entre ellos Jacobo Vélez, clarinetista y líder del grupo La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, una de los cantantes del grupo Sidestepper, los pioneros de lo electro-tropical, músicos del grupo La-33, las estrellas ascendentes de la salsa colombiana y Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo y muchos otros. "Quería reunir todos estos músicos para este disco; son la flor y nata de la escena musical colombiana actual", dice Bruno. El resultado de estas sesiones multinacionales es Una y Otra Vez, el sexto álbum de Sargento García de larga duración. Durante años, Sargento García estuvo con EMI Francia, pero para este proyecto especial Bruno decidió volver a sus raíces independientes y firmar con el sello con sede en Estados Unidos , Cumbancha (www.cumbancha.com). Una secuela de Putumayo World Music (www.putumayo.com), que ha contado con numerosas canciones de Sargento García en sus recopilatorios más vendidos. Jacob Edgar el fundador de Cumbancha, cuenta entre los mayores fans de Sargento García. "Todavía me pellizco con regularidad para asegurarme de que no estoy soñando", exclama Jacob, un etnomusicólogo, crítico musical y presentador del programa de televisión Music Voyager (www.musicvoyager.com). "Trabajar con Sargento García, uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, es verdaderamente un honor, y estoy especialmente emocionado por el increíble Una y Otra Vez, que es el mejor álbum que jamás haya producido".

Cumbancha Présente: UNA Y OTRA VEZ LE GRAND RETOUR DE SERGENT GARCIA La star du salsa-reggae revient avec un superbe album explorant de nouvelles directions et puisant son inspiration du côté de la bouillante scène colombienne. Sortie en L'Europe: 21 mars 2011 Sortie en États-Unis, Canada, Amérique latine: 17 mai 2011

www.cumbancha.com / www.sergentgarcia.com Press Kit: http://www.cumbancha.com/sergentgarcia/press

Sergent Garcia, une des stars de la scène musicale européenne, s'apprête à sortir Una y Otra Vez, son premier album depuis cinq ans,. Un pionnier dans le métissage du rock et des musiques du monde, Sergent Garcia a été l’un des premiers à mélanger l’esprit punk aux musiques caribéennes, à la salsa et au reggae. Cette nouvelle aventure musicale s’en va cette fois-ci du côté de la Colombie pour plonger dans ce qui est à l’heure actuelle l'épicentre de la foisonnante création musicale sud-américaine. Prévu pour le 21 Mars, l’album Una y Otra Vez marque aussi le retour de Sergent Garcia à ses racines indépendantes avec un nouveau partenaire, le label Cumbancha. Avec la sortie de cinq albums très populaires sur le label Virgin entre 1997 et 2006, Sergent Garcia est rapidement devenu une star internationale créant par la même occasion un style qui lui est propre, le "salsamuffin" et jouant sur les scènes du monde entier. Il est aujourd’hui l’une des figures de proue du mouvement alternatif Latino. Quand il commence à se plonger dans ses racines latines avec Sergent Garcia, Bruno Garcia est loin d’être un inconnu. Il a été dans les années 80/90 l’une des stars de la scène punk rock alternative française avec le groupe Ludwig von 88. Parallèlement à cette période punk couronnée de succès, il fait partie de Bawawa Sound System dans lequel il apparait sous le nom de Sergent Garcia et ils travaillent avec différents groupes de la scène hip hop, afro, parisienne (Timide Et Sans Complexe, Bo Prophet etc...), puis ses pérégrinations musicales l’amèneront du côté de Cuba et des sonorités brûlantes de la musique latine. Le mélange des cultures n’a jamais été un mystère pour le chanteur. Né d'un père basque espagnol et d’une mère française avec des racines allant jusqu’en Algérie et en Côte d'Ivoire, Bruno a vécu les premières années de sa vie à Bilbao, en Espagne avant de s’installer avec sa famille à Paris quand il avait cinq ans. A cette époque, la célèbre série télévisée Zorro est suivie par tous les enfants. Son libidineux Sergent Garcia, l’ennemi juré de Zorro dans la série, est très populaire, si bien que le petit Bruno est rapidement rebaptisé de ce sobriquet dans la cour d’école. Plutôt que de se rebeller contre ses camarades, il commence se faire à l’idée de revêtir le nom du sympathique anti-héro. "Tout le monde veut être Zorro», explique Bruno, "et bien pas de problème, je serai Sergent Garcia. Je pense que c’est lui le véritable homme du peuple et non Zorro qui est, à y regarder de plus près, un propriétaire terrien, un aristocrate."

C'est au cours d’une tournée de 2005 en Amérique du Sud que Bruno a la chance de découvrir la richesse de la scène musicale Colombienne. «La Colombie est un pays incroyable. Il y a des groupes excellents qui jouent sans arrêt, dans la rue, dans les bars, partout; Beaucoup de styles différents, beaucoup de gens qui jouent de la musique, qui font de l'art; ce voyage a été une vraie révélation», explique Bruno, «Et le peuple, la vibration de la population colombienne est formidable…" Durant son séjour dans le pays, Bruno travaille avec Richard Blair du groupe Sidestepper sur un EP de cinq titres intitulé “Cumbiamuffin”. Après cette expérience, il sait dès lors qu'il lui faut y revenir pour produire un album avec des rythmes et des musiciens locaux. Ainsi nait le projet Una y Otra Vez. L'album a été enregistré sur plusieurs périodes et à différents endroits. Bruno et Ivan Darroman Montoya, le percussionniste cubain de Sergent Garcia et co-producteur des albums du groupe depuis dix ans, ont tout d’abord commencé à élaborer les arrangements et les compositions à Valence, en Espagne. Ils sont ensuite partis pour Paris pour enregistrer les maquettes avec le reste du groupe. Destination finale: la Colombie où Bruno a réuni l’équipe des musiciens locaux rencontrés lors de ses précédents voyages; parmi eux Jacobo Velez, clarinettiste et leader du groupe La Eléctrica Mojarra; Erika Muñoz, l'une des chanteuses du groupe Sidestepper, les pionniers de l’electrotropical; des musiciens du groupe La-33, les étoiles montantes de la salsa colombienne; et Li Saumet, la chanteuse de Bomba Estéreo. « je voulais réunir pour ce disque tous ces musiciens qui sont la crème de la scène musicale Colombienne actuelle», note Bruno. La chanson-titre "Una y Otra Vez" est un hymne au courage et à la résistance. Trouver la lumière et la force de lutter contre l'oppression mentale et économique engendrée par la dureté de la vie, tel est le message de ce titre. «Et même si nous tombons mille et une fois », chante Sergent Garcia: «Nous renaitrons à chaque fois avec toujours plus de force et de courage." C'est un message qui puise sa force dans les expériences propres à Sergent Garcia durant ces années où il a dû lutter pour son indépendance artistique et pour retrouver son inspiration. Le titre "Yo Soy salsamuffin" (je suis salsamuffin), le premier single issue de l'album, accompagné par le chanteur espagnol de ragga-reggae Supa Bassie, pose les principes de la recette du métissage musical du Sergent: "Cumbia, ragga, dancehall et son / Un savoureux mélange de rythmes portés par cette chanson / Mexique, Colombie, Cuba, la Jamaïque, tous unis / Avec la Méditerranée faisant le lien / Uptown, Downtown, la fête a commencé / De Valence à Bogota en passant par Guantanamo / De Monterrey à Mexico City à travers les magnifiques paysages du Jalisco / De Santiago à La Havane en passant par Kingston…" Le clip de «Yo Soy salsamuffin" a d’ailleurs été tourné dans les rues de Bogota sur l’une de ces "chiva Rumbera", ces autobus colorés transformés en club salsa tonitruants qui sillonent la plupart des villes de Colombie. "Chacun Son Combat” accorde riffs de guitare électrique avec un groove aux accents boogaloo et une section de cuivres haute en couleur. Le titre est un peu l’histoire du musicien rebelle comme il le chante lui-même: «Aujourd'hui, c’est chacun son combat / chacun sa famille, chacun sa mafia / ma famille à moi c’est Paris, Kingston, Kinshasa / ma famille à moi c’est le sourire d'un petit frère d’où qu’il soit.". Sur la rythmique et les cuivres balkaniques de «Ojos Inocentes" (yeux innocents) Bruno chante, «Prête-moi tes yeux innocents / Pour voir par-delà l'horizon / Là où l'homme est né libre, vit libre et n’a pas peur de la mort. "

Comme il l'a prouvé maintes fois, le chanteur n'a jamais été du genre à laisser les difficultés prendre le pas sur son travail et sa vie. Sur "Mi Son Mi Friend" (ma musique, mon ami), il chante en duo avec Liliana Saumet la chanteuse du groupe Bomba Estereo la capacité de leur musique à faire tomber les barrières, servis par des rythmes électro-cumbia: "Mon reggae dancehall est une arme mortelle / Ma musique, mon ami, elle emporte tout sur son passage / Personne ne peut lui résister, elle n'a pas de rival / Cette musique tue l'ignorance / Tout ce que nous souhaitons c’est la sagesse de pouvoir nous développer / C'est pourquoi, mon ami, nous plantons ces graines / Danse, danse. Je vais t’en mettre plein les oreilles" "Vasito de Agua" (petit verre d'eau) poursuit ce voyage à travers le paysage musical colombien avec un virage vers la côte Pacifique du pays. Ici la polyrythmie traditionnelle des percussions afro-colombiennes se mêle à de l'accordéon et à la voix de Marlen Obregón, la chanteuse du groupe Mojarra Eléctrica, native de cette région. Des échos de gaita une flûte traditionnelle colombienne se font entendre dans la clarinette de Jacobo Velez, tandis que Bruno et Marlen chantent sur le thème du mysticisme et des prières inspirées par les cultures amérindiennes et afro-caribéennes. "El Baile del Diablo" (La Danse du Diable) est un titre sur lequel est invité Rocca du groupe de rap colombien Tres Coronas, très célèbre en Colombie. Le groove funky semblant s’échapper de Spanish Harlem dénonce les manigances et les mensonges des politiciens et des dirigeants du monde entier. Un style de commentaire social incisif et tranchant dont Sergent Garcia s’est fait le chantre. Il n’abandonne cependant pas ses racines reggae sur Una Y Otra Vez, et des morceaux tels que "Même Si" et «Brujeria» (sorcellerie) satisferont pleinement les amateurs du genre. Le chanteur prouve aussi sa maîtrise de la rumba afro-cubaine traditionnelle avec "En Mi Mochila" (“Dans ma besace”) en s'attaquant pour la première fois à un boléro romantique avec "Boléro Nuevo", sans pour autant s’y attarder, le titre se tranformant rapidement en un ska luxuriant. L'album comprend aussi un titre aux couleurs R&B, "To Mi To Mi" ainsi qu’un ska latino ludique, "Acho Bai Bai." Avec ce foisonnement de titres ensoleillés, Una y Otra Vez est à coup sûr l’un des albums les plus excitants de Sergent Garcia. Bruno Garcia est très enthousiaste à l’idée de présenter ce nouvel opus au public. «Le disque va bientôt sortir et j’ai hâte d’arriver au printemps pour commencer à le promouvoir», déclare Bruno, «Vous n’allez pas vous débarrasser de moi comme ça! Je vais continuer à prêcher mon message sur toute la planète". Il en est de même pour le groupe Sergent Garcia, avec lequel il part à nouveau en tournée à travers l'Europe et le monde, avec un point de départ le mercredi 23 mars, au Chorus des Hauts de Seine, pour ne pas arrêter ces 2 prochaines années. Ne manquez pas ce rendez-vous!