Cultural Essay: The Young Vic – The Inheritance of The Cut 

The cultural desire of a Young Vic 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Linda Mirtcheva 

RIBA Examination in Architecture Oxford Brookes University Office‐Based Candidate 10/2/126 Part 2, Diploma 2010‐2011 

2  

 

 

‘[...] Theatre demands that you recreate and perform a piece over and over again. It forces you to find 

a performance in you afresh every night. {...} The Young Vic intensifies that process to an enormous 

degree. {...} There is nothing quite like performing on that stage in such close proximity to the 

audience, and seeing the journey they are going on such a visceral level. [...]’ 

Jude Law 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

3  

Abstract 

 

The  following  essay discusses  the  cultural  and architectural  significance of  the Young Vic Theatre, 

based  in  The  Cut,  South  London.  Initially  considered  as  a  temporary  solution  for  young directors, 

writers and actors  in  the 1970s,  the Young Vic becomes one of  the most  important and successful 

small theatres  in London, surviving 1970s’ London theatre crisis and celebrating  its 40th anniversary 

this year. Starting off as a theatre for young professionals with classic and experimental showcases, 

the Young Vic retains its young artist support with a wide range of theatre productions until today. A 

low budget  investment  in 1970,  the Young Vic continues  its open and unconventional culture until 

today, offering quality theatre at reasonable prices. 

    

 This document researches the Young Vic’s historical  inheritance of The Cut and cultural  integration 

of  local community within  the context of  the architectural  refurbishment  in 2006. Both,  the Young 

Vic’s  inheritance of The Cut’s Sunday  trading and  the 1970’s spirit of  theatre, aim  to be  translated 

into a new architectural language of experience.    

 

 

 

 

 

 

Address: South Bank, The Cut Project Type: Non‐commercial resident company Opened: 1970 Rebuilt: 2006 Architect: Haworth Tompkins  Total Project Cost: £12,450,000     

4  

Table of Contents  

Abstract ..................................................................................................................................... 3 

1.  Introduction ...................................................................................................................... 5 

1.1.  The Cut – A Showcase of Trading History ..................................................................... 5 

2.  The Young Vic .................................................................................................................... 6 

2.1.  1970, a story begins... ................................................................................................... 6 

2.2.  2004, a story continues... .............................................................................................. 8 

2.3.  2007, an idea and a building (Revision)... ................................................................... 10 

2.4.  A Theatrical Experience (Revision) .............................................................................. 16 

3.  Refurbishment Requirements and Results ..................................................................... 20 

3.1.  The Young Vic Theatre Company ................................................................................ 20 

3.1.1.  Funding ................................................................................................................... 20 

3.1.2.  Reopening ............................................................................................................... 20 

3.2.  Cultural Recognition .................................................................................................... 21 

4.  Vision for the Future ....................................................................................................... 22 

5.  Conclusion ....................................................................................................................... 24 

6.  Bibliography .................................................................................................................... 25 

7.  Tables of Illustrations and Sketches ................................................................................ 26 

 

                 

5  

1. Introduction 

 

1.1. The Cut – A Showcase of Trading History 

 

The  Cut  is  a  South  London  neighbourhood,  known  for  its  Sunday  trading  culture  since  the  19th 

century.  It  stretches  from  the  Lambeth  Lower Marsh  towards Westminster  Road Bridge with  220 

shops and 120 stalls and has a constant flow of in‐comers and out‐goers. Not only goods trading, but 

also speaker and singer performances and oratorical displays of  sales enliven  the atmosphere of a 

Sunday morning trading market. Due to its lively scenery and experience, The Cut has the reputation 

of an animated appearance, referring to vendors of delicate products and dealers of miscellaneous 

goods.  In  order  to  attract  new  customers  and  increase  their  sales  in  The  Cut,  the  vendor  of 

miscellaneous  goods  disguises  on  Sunday mornings,  adapting  a  new  character  of  trade.  The  Cut 

becomes  a  stage  of  product  sales, wrapped  in  good  humour  and  rough  language,  performed  by 

vendors  in  their  Sunday morning  trading  costumes.  The  trading  performance  ends  at  1pm, when 

public houses open. Within less than half an hour, The Cut resumes its ordinary aspects and vendors 

disappear  in  the  back  streets  of  Lambeth.  The  trading  showcase  founds  The  Cut’s  spirit  of 

performance and liveliness of expression.   

 

 

Illustration 1: The Cut, Sunday Morning Trading 

6  

2. The Young Vic 

 

2.1. 1970, a story begins... 

 

Under  the  climate  of  an  economic  recession  in  the  1970s,  the  Young  Vic  is  built  as  a  temporary 

solution to provide a facility to young directors, play writers and actors to develop and present their 

work to the local community. Before the facility is built, the Young Vic Company is founded in 1946 by 

George Devine as a division of the Old Vic Theatre, housing the Royal National Theatre at the time, 

with the intention of showing classic plays to a young audience aged nine to fifteen. This programme 

only lasts for 2 years and is deferred until 1969, when Frank Dunlop takes over the Young Vic Theatre 

Company and detaches it from its originator, the National Theatre, in 1974.  

In  1969,  the  Young  Vic  Theatre  Company  expands  its  programme  and  includes  experimental 

workshops for directors and play writers to the local community. In order to facilitate the programme 

offer, The Young Vic Theatre Company needs to develop a suitable building. Dunlop wants to design a 

new kind of theatre, unconventional and circus‐like, inviting and integrating the local community. The 

building chosen is a former butcher shop adjacent to a bomb‐site of World War 2nd in The Cut, one of 

the most heterogeneous neighbourhoods of South  London.  It  is one of  the  first  theatres  in  South 

London and thus carries the cultural responsibility of the performing arts in South London.  

In 1970, a breeze‐block building is built with an intended life span of 5 years of operation. The project 

has a very low budget of £60,000 and does not follow prestigious architecture of any kind. It merely 

serves  the  purpose  of  facilitating  culture.  Influenced  by  the  French  actor  and  director  Jean  Vilar, 

Dunlop seeks for a theatre that  is  indispensible to  life and  independent  from cultural mainstreams. 

The building is designed by Bill Howell and provides ideal proportions of a thrust‐stage theatre. With 

7  

an overall capacity of 500 spectators, the thrust‐stage auditorium  is the only performance space of 

the main house. Due to the experimental approach of theatre, the Young Vic Theatre building is kept 

simple  and  does  not  provide  any  flexible  rehearsal  and  backstage  areas.  Exposed  steel  structure 

support  the  industrial  flair  and  underpin  the  egalitarian  building  programme  of  free  seating  and 

inexpensive  theatre  tickets,  concluding  the  picture  of  a  class‐free  society,  enjoying  high  class 

performances.  

 

 

Illustration 2: The Young Vic Theatre, 1970 

 

With  the  economic  crisis  of  the  1970s,  the  London  Theatre  experiences  the  possible  closure  of 

sixteen  theatres  in  the West  End.  Urban  redevelopment  plans  require  for  these  theatres  to  be 

replaced with other commercial projects. But the foundation of the SLTC (Save London Theatre) saves 

most of them in 1972. Excluded from the SLTC programme, it is even more surprising that the Young 

Vic survives this crisis. Following the approach of freedom of expression and being the only one of its 

kind  in  South  London,  the  Young Vic  is  highly  supported  and  desired  by  its  local  community  and 

artists and acquires indispensible status to The Cut. 

8  

2.2. 2004, a story continues... 

 

After  30  years  of  full  operation,  the  Young  Vic  needs  to  undertake  a  refurbishment.  The  initial 

concept  of  a  temporary  building  does  not  have  the  capacity  for  a  theatre  to  continue  operating. 

Backstage areas do not offer enough  space and do not necessarily  comply with health and  safety 

rules.  The missing of a proper entrance  lobby  and  the ad‐hoc  structure of  the building become  a 

logistical problem for running the theatre. If the Young Vic wants to expand  its cultural value,  it will 

need an organised building that responds to the core requirements of a functioning theatre building. 

The improvisation on space usability and technology has reached its end.  

The option of relocating the theatre and/or a complete change of the existing  is withdrawn due to 

the  cultural  indispensability  to  the  local  community  and  artists.  The  intention  is  to  improve  the 

shortcomings of the building yet retain the original flair and history of The Cut and the Young Vic. In 

order to keep the intimate relationship to its local community, local people and artists are involved in 

the process  of  change  as  they  become  part of  the  refurbishment  design.    In  order  to  define  and 

control the change and retain of the existing, the refurbishment follows the rationales of:  

‐ preserving the original 

‐ retaining the best features 

‐ providing new space where needed 

‐ increasing programme capacity 

‐ expanding public facilities 

‐ improving The Cut bar 

‐ upgrading the backstage areas.  

 

9  

 

Sketch 1: The Young Vic, Exterior 

 

The rationales require  for the building changes to  follow the objectives of a social hub, covering all 

deliverables. Part of the social hub  is The Cut bar,  located  in the adjacent building to the Young Vic 

and  referring directly  to  the  theatre’s historical  inheritance.  Its purpose  is  to  invite, entertain and 

enliven the  local community.  In the meantime of refurbishment, the theatre goes on a  ‘walkabout’ 

programme from 2004‐2006, leaving the theatre company running in different location; a circus‐like 

movement across country, collaborating with other  theatre productions and TV channels. Dunlop’s 

initial dream of a ‘free‐spirit theatre’ is also fulfilled under the circumstance of refurbishment works. 

The Young Vic remains in full operation.       

 

 

 

 

10  

2.3. 2007, an idea and a building... (Revision) 

 

By the end of 2006, the Young Vic moves back to The Cut. This time permanently. The architect of the 

project,  Haworth  Tompkins,  is  a  well  experienced  architectural  firm  in  London  theatre 

refurbishments. With the support of the local community and artists, they are able to transform the 

building into a high performance premise with a deliberate integrity of the old. 

 

 

Sketch 2: The Young Vic, Inhabitation 

 

The  transformation  into an architectural  language does not aim  for  the users  to compete with  the 

building; the approach is rather to express the theatrical essence of the Young Vic. Externally, this is 

done  by  designing  a  building  facade  that  transforms  the  building’s  appearance  between  day  and 

nights. The skin of hand‐painted cement board panels and mesh achieves the effect of daytime work 

and night  time celebration by  illuminating  the  facade  in  the evening. The assemblage of mesh and 

concrete blocks responds to the ‘mish‐mash’ of The Cut.  

11  

 

Illustration 3: The Young Vic, External Material  

 

The mixture of a rough appearance during the daytime and a charming gentle presence at show time 

shows  the building’s engagement with The Cut. Architecturally,  the  illumination demonstrates  the 

simple  effect  of  an  opaque  cladding  when  lit  externally  by  daylight  and  transparency  when 

illuminated  from  the  inside at night  time. The  impression of opaque and  transparent  refers  to  the 

building’s activity though the day and through the night: It is closed to the public during the day and 

opens its curtains in the evening.   

12  

 

Illustration 4: The Young Vic, Night Time Illumination 

 

But the building’s exposure  to The Cut  is only minimal compared  to the backstage changes, where 

additional  spaces  are  developed.  Internally,  three  distinct  parts  are  chosen  to  be  the  Young Vic’s 

identity keepers:  

‐ the former butcher entrance 

‐ structural connection between old auditorium and new workshop space 

‐ extending the original thrust‐stage. 

The materials chosen for refurbishing of the premise are kept simple and as cost‐effective as possible 

in  order  to  prevail  low‐cost  aesthetics.  The  threshold  of  old  and  new  is  kept  lose  for  a  gentle 

experience  of  transition.  Besides  the  main  theatre  space,  the  Young  Vic  now  has  two  further 

workshop spaces with an additional capacity of 150 and 70 seats. These two smaller theatre spaces 

are named after the theatre designer ‘Maria’ and the artistic director of the Sheffield Crucible ‘Clare’ 

and offer flexible space due to their industrial design, allowing the set team to build side scenes and 

similar  in  situ  rather  than off  site. These  two  additional  theatre  spaces  relate  to  the  auditorium’s 

texture  of dark, profiled  brick.  It  is  aimed  to  connect  to  the  auditorium  in  order  to  avoid  a  clear 

separation. By adapting existing textures to the new and connecting spaces with smooth thresholds, 

13  

the  Young  Vic  becomes  its  own  coherent world  of  usability  and  enjoyment.  The  variable  seating 

arrangement allows a more flexible stage setting and general usage of space.  

The  actual  bar  of  the  theatre,  The  Cut  Bar,  experiences  a  transformation  into  an  indispensible 

element  of  the  Young  Vic.  The  exposure  of  structure  and  visibility  between  ground  floor  and 

mezzanine creates the Young Vic’s theatrical feeling of proximity between audience and performers. 

The glazed  screen  separates  the  terrace  from  the mezzanine area, creating a  smooth  threshold of 

inside and outside. The usage of mesh on the facade is incorporated to the interior of The Cut Bar to 

support the subtle transition.    

 

 

Illustration 5: The Cut Bar, Exposed Structure and Existing Material 

14  

The refurbishment of the Young Vic does not only mean to add functionality and practicality to usable 

space,  it also means  to  refresh and express  the historical value of  the building. The  refurbishment 

also  includes  a  full  review  of  the  building  and  assessment  of  cultural  value  that  needs  to  be 

emphasised.    

The main auditorium experience changes in increasing its headroom height in order to place modern 

technical  theatre equipment and expanding  the backstage area  for  in‐situ  side  scene construction. 

The  auditorium  is  kept  intact  and  retains  its  original  layout  and  theatrical  organisation.  Technical 

improvements support the usability of the auditorium and do not  interfere with  the overall spatial 

arrangement. The material used  is mainly plywood,  indicating exchangeability and  flexibility, as the 

performance requires. In addition to this, the seating is made flexible in arranging, making the whole 

space feel playful and experimental, very opposite to traditional theatres.   

 

 

Illustration 6: The Young Vic, Auditorium 

 

 

 

15  

The butcher entrance is refurbished into the entrance lobby and box office where the original double 

headroom height and  tiles of  the butcher  shop  are  kept.  The entrance  remains  informal by using 

lightweight  timber and  keeping  the  steel  structure exposed. The whole  interior of  the  refurbished 

Young Vic, directed by artists rather than carpenters, retains historical details and only introduces the 

new where necessary. It is a very delicate process of change, as the historical experience of building 

and environment  is  subliminal. Original  structure  that needs  to be  replaced  is  rebuilt  in  the  same 

manner and aims providing a better spatial connectivity between  lobby, auditorium and backstage 

areas. All  in all,  the Young Vic  contains as many new as old elements after  the  completion of  the 

refurbishment in 2006. Rough edges and smooth transitions give the Young Vic its personality.    

 

                  

Illustration 7: The Young Vic, Floor Plan Changes / Pre – and Post Refurbishment 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The image cannot be displayed. Your computer may not have enough memory to open the image, or the image may have been corrupted. Restart your computer, and then open the file again. If the red x still appears, you may have to delete the image and then insert it again.

The image cannot be displayed. Your computer may not have enough memory to open the image, or the image may have been corrupted. Restart your computer, and then open the file again. If the red x still appears, you may have to delete the image and then insert it again.

16  

2.4. A Theatrical Experience (Revision) 

 

Entrance: Retaining the existing external and internal materials of the old butcher’s shop symbolises 

the history and  inheritance of The Cut. The  lobby’s historic flair becomes a threshold of the old and 

the new which is communicated to the visitor by the means of carefully applied detail finishes as well 

as deliberately untreated corners. The transparency and roughness of the old and the new converts 

the lobby into a transitional space of time. 

 

    

Illustration 8: The Young Vic, Entrance 

 

The Cut Bar: The newly developed Cut Bar  is accessed through the  lobby and becomes the heart of 

the refurbished Young Vic  as it connects directly to the existing theatre auditorium to the east and to 

the two new performance and rehearsal studios to the west side.  Not only does the Cut Bar function 

as  a  pre‐  and  post  performance  occupation  area,  but  also  as  a  dynamic  space  of  circulation, 

accessibility, acting as a threshold of the public, private and shared. 

Spatially,  the  Cut  Bar  creates  a  spectator‐performer  relation  amongst  visitors  and  staff which  is 

extended to the hidden roof garden for staff members. The hidden roof garden connects the private 

staff area to the shared mezzanine of the Cut Bar, whilst the central void of the Cut Bar connects the 

shared mezzanine area with the public entrance/ground floor area.  

17  

Putting  an  emphasis  on  transparency,  the  Cut  Bar  connects  private,  public  and  shared  areas.  It 

resembles the typology of a theatrical arrangement and becomes what Peter Brook calls ‘the rough 

theatre’, a place of inspiration with audiences joining in, connecting locations, people and activities. 

 

 

 

 

Sketch 3: The Cut Bar: Linking Element  

 

 

 

 

 

 

Sketch 4: The Young Vic: Vertical Transparency  

 

Theatre Space: The architectural relationship between a conscious and functional design suggests a 

relationship between visitors and users. The ‘rough theatre’, as described by Peter Brook, sees a vivid 

and  lively  inhabitation  of  space  as  becoming  the  core  of  a  theatrical  experience,  described  as  an 

appreciation by the crowd. Transparency by the means of openness and thresholds of materials and 

structure supports the effect of a shared theatrical experience throughout the building. In particular, 

the  changes  made  to  the  auditorium  respond  to  the  approach  of  transition  and  transparency: 

backstage  access balconies  are  accessible  from  the  stage  and  can be  converted  into  performance 

areas.   

18  

     

Illustration 9: Auditorium ‐ Access Balconies to Backstage Area 

 

Increasing the headroom height of the auditorium also allows more technical advanced  features to 

be  installed which  in  return give  the  flexibility of scene adaption and change, expanding backstage 

area in height and length. 

 

      

Illustration 10: Auditorium – Headroom Height Increase 

 

 

Illustration 11: Auditorium  

 

 

 

19  

With  a more  flexible  set  up,  the  auditorium  allows  for  the  stage  and  seating  arrangement  to  be 

adapted to specific performance requirements. The effect of dropping the curtain rather than lifting 

it and  revealing  the  sub‐stage  storage  space  in close proximity  to  the audience  communicates  the 

theatrical experience of a rough and transparent architectural composition of private and public.  

 

      

Illustration 12: Auditorium Stage Curtain 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20  

3. Refurbishment Requirements and Results  

 

3.1. The Young Vic Theatre Company  

 

3.1.1. Funding 

 

In  1997  the  Young  Vic  Theatre  Company  starts  the  fundraising  of  a  future  refurbishment  as  it 

becomes apparent that the building requires more space and a better accessibility routes within the 

premise. The first task is to gain support from the Lambeth Council, owning the freehold of the land 

and building. The agreement includes a new 99‐year lease with more additional space for the building 

to adapt and integrate to the existing. The high cost of refurbishment is funded by private investors 

and the Arts Council of England with £3.85 and £6.25 million. The uncertainty of the actual amount of 

construction refurbishment reaches £7.1 million, about 60% of the total project cost. At this stage it 

becomes apparent that the refurbishment has to put an emphasis on better accessibility and space 

connections in order to develop an efficient building structure. 

3.1.2. Reopening 

 

The intention is to reopen the Young Vic with a gradual build‐up of performances and events. This is 

due to the aim of strengthening the production, controlling the expansion of the theatre programme 

and reintegrating to The Cut. After two years of ‘walkabout’ projects, the Young Vic aspires a gentle 

return  to The Cut with many different events  to  get back  to  the  scene and  reconnect  to  its  local 

community.   However, the refurbishment works exceeds the programme plan. The Young Vic  loses 

the slow roll out of new premise. At the same time, the ‘walkabout’ programme keeps a professional 

and experienced team on board, capable of integrating to the new facility without problems.    

21  

3.2. Cultural Recognition  

 

The refurbished building of the Young Vic is shortlisted for the prominent RIBA Stirling Prize in 2007 

for  its  outstanding  integration  of  the  old,  rough  historic  site  to  an  enhanced  theatre  of  excellent 

function and flexibility of space. The success of the refurbishment is measured by the integration to 

the local community of The Cut and records a very positive response to the reopening of the theatre. 

Only one year after  the Young Vic’s new presence  in The Cut,  the  theatre wins  the 2008 Laurence 

Olivier  Award  for  Best  Musical  Revival  and  Outstanding  Achievement  in  Affiliate  Theatre.  The 

successful realisation of theatre productions and parallel running workshops for young artists is made 

possible  by  the  flexible  usability  of  the  facility.  The  touch  of  a  clear  cut  post‐modernist  design 

combined  with  the  harsh  appearance  integrates  successfully  into  The  Cut’s  new  generation  of 

spectacle and freedom of performance.    

 

 

 

 

 

 

 

22  

4. Vision for the Future   

 

Since  the  refurbishment  in  2006,  the  Young  Vic  has  gained  its  peak  of  cultural  recognition  since 

opening  in  1970.  The  Young  Vic  proves  to  be  an  artistic  institution  seeking  for  permanent 

improvement  and  high  class  theatre  programme  and  performance.  The  theatre  counts  many 

successful  artists  and  actors  performing  in  the  Young  Vic  in  their  early  days  of  profession.  The 

inheritance  of  providing  a  platform  for  actors, who  once will  become  very  successful,  is  of  high 

cultural value as it proves the Young Vic’s original thought of young artistic support.   

Jude Law explains the importance of the Young Vic in his life as a school boy and in his career as an 

actor.  The  intimacy  between  performance  and  audience makes  the  Young Vic  a  different  kind  of 

theatre  in  comparison  to  traditional  theatre.  Law  states  that  this  intimacy  makes  the  audience 

‘experience the passion and strength of the play’. With David Lan taking over the Young Vic in 2000, 

life and  spirit  is brought back  to  the world of  theatre.  Lan makes  the most of  space usability  and 

programme and seeks for a unique experience of theatre. With free tickets for the local community, 

the Young Vic is highly visited, also because it is one of the most influential theatres in South London.  

Law states that the refurbishment of the Young Vic still ‘makes narrative sense to the audience’ with 

an unpressured yet  inviting character  in The Cut. The most  important aspect of  the  refurbishment 

according to Law is to ‘keep its wonderful communal quality. It’s the only theatre like it in London.’   

Due to its high recognition in society, the Young Vic carries the responsibility of following its original 

idea of supporting young artists and being innovative in performance and theatrical experience. The 

refurbishment offers a functional building with cultural status of past, present and future. Needless 

to  say,  the  Young  Vic  will  remain  one  of  the  most  important  theatres  of  London  with  a  non‐

prestigious but naturally evolved recognition.  

23  

 

Illustration 13: The Young Vic, Local Community 

 

 

 

 

 

24  

5. Conclusion 

 

The  refurbishment of  the Young Vic reflects  the cultural  integrity and response to The Cut and  the 

artistic world, as it projects the future of a faithful past into an enjoyable present. Haworth architects 

manage to take the building apart  in order to put  it back together and convert  it  into a permanent 

presence of culture. Exposing structure, the solids of the building, and leaving them untouched where 

possible, shows the unbroken evidence of time and history.   The architecture puts an emphasis on 

the aim of  the  local  community  to preserve  the  informal experience of  theatre. The  concept of  a 

collage of old and new supports the sense of a creative environment. Combined with the reminders 

of the past, such as the butcher shop’s entrance, the Young Vic merges with the culture and history of 

The Cut.  

After 40 years of inviting community and young artists, the Young Vic does not change its philosophy 

of  its  strong cultural belief of artistic purpose and dedication. Audience and members confirm  the 

indispensible character the Young Vic has for South London and the theatre world.     

 

 

 

 

 

 

 

25  

6. Bibliography 

 

Arts Council England, (2007): Capital case study: Young Vic Theatre. London. 

British History: Sunday trading – The Cut.  

Brook, P., (2008): The Empty Space. London: Penguin Classics.  

Connellan, P., (2000): Sponsor to be damned. London: Socialist Review. 

DesignBuild Network: The Young Vic Theatre, London, United Kingdom. 

Dorrell, E., (2006): Howarth Tompkins’ Young Vic renovation unveiled. London: The Architect’s 

Journal. 

Law, J., (2004): Why I love the Young Vic. London: The Independent. 

Peters, T., (2008): Young Vic Renewal. London: Architecture Week. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

26  

7. Tables of Illustrations and Sketches 

Illustration 1: The Cut, Sunday Morning Trading .................................................................................... 5 

Illustration 2: The Young Vic Theatre, 1970 ............................................................................................ 7 

Illustration 3: The Young Vic, External Material .................................................................................... 11 

Illustration 4: The Young Vic, Night Time Illumination .......................................................................... 12 

Illustration 5: The Cut Bar, Exposed Structure and Existing Material ................................................... 13 

Illustration 6: The Young Vic, Auditorium ............................................................................................. 14 

Illustration 7: The Young Vic, Floor Plan Changes / Pre – and Post Refurbishment ..............................15 

Illustration 8: The Young Vic, Entrance .................................................................................................16 

Illustration 9: Auditorium ‐ Access Balconies to Backstage Area ..........................................................17 

Illustration 10: Auditorium – Headroom Height Increase .....................................................................17 

Illustration 11: Auditorium ....................................................................................................................17 

Illustration 12: Auditorium Stage Curtain .............................................................................................19 

Illustration 13: The Young Vic ‐ Local Community ................................................................................23 

 

Sketch 1: The Young Vic, Exterior ............................................................................................................ 9 

Sketch 2: The Young Vic, Inhabitation ................................................................................................... 10 

Sketch 3: The Cut Bar ‐ Linking Element ....................................................................................17 

Sketch 4: The Young Vic ‐ Vertical Transparency ..................................................................................17 

 

 

 

 

Illustrations are taken from the websites:  

 

http://www.hughpearman.com 

http://www.britishhistory.ac.uk