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Publicación Intermitente

Libre y Gratuita

Número Catorce 201 5

medio de difusión y creación comunitaria

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http://pixabay.com/en/one-of-a-kind-water-blue-715267/

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http://rebloggy.com/post/love-photography-pretty-beauty-hair-girl-cute-life-fashion-cool-hot-face-perfect/96354332986

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Aprovechamos para invitarlos a que visiten el blog de

Cultura Errante . En éste encontrarán material extra que por

diferente motivos no pudimos incluir en la revista, por

ejemplo, sugerencias de videos, cortometrajes, música,

comentarios a las fotos, etc. Lo que pretendemos con el blog

es complementar cada número de esta publicación.

También queremos reiterarles la invitación para que

participen con nosotros. Envíenos su material y nosotros lo

publicaremos en la revista, en el blog o en ambos. Muchas

gracias por participar con Cultura Errante.

Por otra parte, queremos informarles que podemos estar en

conexión a través de nuestras redes sociales. En éstas

compartimos material de diveros temas. Esperamos verlos

por allá.

http://www.culturaerrante.com

http://culturaerrante.blogspot.mx

http://twitter.com/cultura_errante

Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C.

Publicación Intermitente. Número Catorce. 201 5.

Portada: "Popeye: el Inesperado navegante". Arturo Riveros.

Licencia Creative Commons: se permite la l ibre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos

mismos derechos sean preservados por todos los usuarios.

"Para todos la luz para todos todo" S.M.

La idea fundamental detrás de la revista es

que sea un medio para difundir y compartir

información de interés general y dar un

espacio para los creadores tanto

profesionales como aquel los creadores

populares, o sea los que no tienen una

formación académica en alguna discipl ina

artística pero que gozan escribiendo,

pintando, tomando fotografías, etc. En

pocas palabras, dar la oportunidad a la

mayor cantidad de personas que sea

posible para que hagan uso de uno de los

derechos esenciales del ser humano “la

l ibertad de expresión”. La invitación está

hecha para cualquiera que desee

participar.

Crear una revista, aún con las

características de la nuestra, requiere

mucho tiempo y mucho trabajo y el hecho

de no recibir remuneración económica

alguna por hacerla complica aún más las

cosas por esto la manejamos como una

publicación intermitente, así no hay plazos

forzosos (aunque generalmente sale de

manera bimestral) .

Med i o d e D i fu s i ón y Cre a c i ón Comu n i ta r i a

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http://pixabay.com/en/young-woman-fall-autumn-vintage-635249/

1 "B.B. King in 2009"byTom Beetz -

http://www.flickr.com/photos/9967007@N07/6577873073.

2 "BBKingNY"byRonzoni -Ownwork. LicensedunderCCBY-SA 3.0 viaWikimedia Commons -

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:BBKingNY.jpg#/media/File:BBKingNY.jpg

3 ByStoned59 (originallypostedto FlickrasB.B. King) [CCBY2.0

(http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], viaWikimedia Commons

Pensar diferente o estar en desacuerdocon algo o con alguien no es un delito(aunque algunos así lo consideren), noaún por lo menos. Lo que sí podemosdecir es que, desde décadas pasadas, esmotivo suficiente para ser señalado,perseguido, golpeado e inclusoasesinado

Encontrar una expliación a estosbrutales actos sería una tarea infinita,un acertijo indescifrable.

Yo me pregunto, desde miprofunda ignorancia de lo legal yprovisto únicamente de mucho dolor yfrustración, ¿en verdad los ciudadanosestamos imposibilitados para actuar dealgún modo? o sea, ¿no hay forma deremover de su cargo a estos empleadosnuestros, incompetenes, soberbios ymuchos de ellos, innegablemente,criminales? ¿Existirá la manera legal,alguna vez la hubo o será posible que lahaya en un futuro? en verdad no lo sé yme gustaría hacerlo, ¿o de qué manerapodemos evitar que sigan golpeando,amenazando, desapareciendo,asesinando, exentos de cualquiercastigo?

En unos días más será 1 0 de junio.44 años de impunidad y como ésta, hayuna larga lista de fechas y hechosinfames que el estado prefiere guardaren el olvido; nosotros no debemosaceptar que suceda, la omisión nosconvertiría en cómplices de estossalvajes.

Espero que pronto sepamos algode los 43 normalistas, que los ochoestudiantes agredidos sin compasión enXalapa, Veracruz encuentren justicia yque todos los criminales que hanperpetuado actos de esta índole noqueden sin castigo.Fotografía: Homero Ávila Landa

Editorial

8http://pixabay.com/en/typewriter-writer-vintage-old-type-472845/

Entorno 11

¡Hagamos equipo! 12

Mariell Díaz

Horyou - Red social con sentido solidario 14

Tapijulapa - Mágico y pintoresco 16

Creación 21

El Jazz Bajo la Manga.

Iraida Noriega. Una voz de cuerpo entero 22

Luis Barria

La historia de la música reggae 35

Fabián Ortíz "Reggae Yobal"

Las mudanzas de la canícula 38

Adrián Marín

La neta de Berlín 40

Tres relatos 46

Jesús García

Conexión 49

Opción Libre 50

Jaime Velasco

Movimiento 57

Felipe Munoz Kapamas 58

¿Quieres empezar a ejercitarte? 62

Jaime Velasco

íND

ICE

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1 1

ENTORNO

1 2

¡¡HHaaggaammooss eeqquuiippoo!!Mariell Díaz

http://pixabay.com/en/connect-connection-cooperation-20333/

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Soy amante de observar los regalos que nos hace

nuestra Madre Tierra en el transcurso del día;

desde observar el atardecer con las parvadas de

aves que buscan su nido en conjunto para

descansar, hasta ver el magnifico y ejemplar

trabajo en equipo de las hormigas. Su perfecta

organización y su envidiable comunicación…

¡Imaginemos! Si cada uno de nosotros hiciéramos

las funciones que nos corresponden en nuestra

vida cotidiana en el tiempo y forma correcta,

añadiendo entusiasmo y cordialidad, con el fin de

apoyar a los demás de forma solidaria, dejaríamos

a un lado el ego e individualismo. Si pusiéramos

en práctica todo lo anterior, nuestras

instituciones se moverían como perfectos

engranes, logrando mayor eficacia y

productividad todos los días.

Suena fácil la palabra "equipo", pero

significa más de lo que nos figuramos. En mi

opinión, la sociedad está conformada por

equipos, ya sean los amigos, las relaciones

sentimentales, el timón de la familia (mamá y

papá) grupos laborales y escolares. Todos ellos

realizan actividades con el fin de alcanzar un

objetivo determinado y que sobretodo, el

resultado sea de manera justa y favorable para

cada uno de los miembros que lo integran.

Muchas veces preferimos trabajar de

manera individual que en equipo, no obstante, si

analizamos la parte enriquecedora de operar en

conjunto podríamos notar que es más eficaz,

pues en la unión está la fuerza y atrás de un gran

hombre y/o mujer de resultados, hay un

excelente equipo de trabajo.

A mi punto de vista, para quien sabe

realmente cómo convivir en equipo en todo

momento, gana en automático mi admiración,

por el motivo que sinceramente existen pocas

personas que tienen la virtud de relacionarse y

organizar a una micro sociedad.

Para lograr una convivencia efectiva en

cierto grupo, considero que la comunicación,

responsabilidad, tolerancia, amistad, creatividad,

solidaridad y unión son las piezas claves para

lograr excelentes resultados y sobretodo

mantener un ambiente armónico para con los

demás.

Recordemos el dicho "dos cabezas piensan

mejor que una" y de hecho, es mejor tomar

decisiones en conjunto y de manera democrática,

porque todos los integran un equipo tienen

diversas estrategias, ideas innovadoras y

brillantes, ya que sin duda en algún momento

existe la probabilidad de juntar todas estas

herramientas y crear una nueva. Sólo se necesita

aceptar y reconocer las fortalezas y habilidades

de cada uno de los integrantes del equipo.

Del mismo modo, en cualquier equipo debe

de tomar el liderazgo una persona capaz y astuta

que pueda resolver los conflictos que se

presenten en cada una de las circunstancias a

futuro; éste debe de hacerlo con sencillez y

humildad, con el fin de poder ser un instrumento

y generador de un buen ambiente de trabajo,

también debe de estar al pendiente de las

necesidades de los demás, sobretodo tiene que

ser un monitor y no un dictador. De igual manera,

en todo momento el líder debe de reconocer el

buen trabajo de todos los integrantes a su

tiempo y tiene que hacer uso de la palabra

cuando algo se encuentre en decadencia y/o en

crisis el equipo.

Lo interesante de trabajar de esta forma,

es que, o todos ganan o todos pierden, ya que al

final es la suma y esfuerzo de cada individuo que

lo conforma. En conclusión, te invito a conocer y

reconocer a tu equipo.

No tengas miedo a fallar en algún proyecto

o sueño, pues los que están a tu lado no te

dejarán caer solo, al final de todo… ¡Son equipo!

Como dice el creador de la fantasía en el

mundo, Walt Disney: “Puedes diseñar y crear y

construir el lugar más maravilloso del mundo

pero se necesita gente para hacer el sueño

realidad”.

Twitter:@dzmariell

Intagram:@dzmariell

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TAPIJULAPAapacible y pintoresco

Cerca de la capital del estado de Tabasco, Villahermosa, se

encuentra el pueblo de Tapijulapa. Sin duda merece el calificativo de

mágico, localizado en medio de una maravillosa zona selvática,

resulta un buen sitio para pasear tranquilamente por sus calles y si

te gustan los deportes o actividades al aire libre también

encontrarás manera de realizarlas.

Algunas de las características más llamativas del lugar son sus

casas bicolor, pintadas de blanco con rojo, sus calles silenciosas,

adoquinadas y lo amable de sus habitantes.

Hay pequeños restaurantes donde podrás probar comida

típica de la región y algunos otros platillos. ¡Sí que se come bien!

Para hacer la digestión puedes caminar por sus calles, visitar el

museo o simplemente sentarte en el parque a gozar de la

tranquilidad del lugar.

Si lo tuyo es la aventura, encontrarás actividades que

requerirán de toda tu energía: tirolesa, rappel en cascada, bicicleta

de montaña, descenso en río, senderismo, etc. No olvides visitar la

Reserva Ecológica Villa Luz, te impresionará.

Sin duda Tapijulapa te ofrece una gran variedad de opciones y

lugares asombrosos que ver. No lo dudes, visita este lugar tan lleno

de magia, serenidad y naturaleza.

Fotografías: Jaime Velasco

1 8

1 9

Fotografía. Pico de OrizabaHomero Ávila

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21

http://pixabay.com/en/chair-balloon-celebration-party-731171/

Cre

aci

ón

22

Mientras la espero, echo un vistazo al escenario

de Realia donde se presentó el sábado pasado;

recuerdo esa música enigmática, su imagen tras

el teclado, su voz naciendo unida a la voz del

pasado inmediato que reproduce el looper, los

momentos rockeros de la guitarra de Juanjo

López, la pecursión de Luis Miguel Costero que

viaja por los ritmos del mundo, los visita, los

celebra y luego parte en busca de otros

nuevos, la voz de Iraida que juega, salta,

sube al trampolín y desde él se avienta

para caer en mares de hipnotismo

que rompe después, a veces con

palabras, a veces ya sin ellas, y yo

participo de la seductora novedad

aunque extraño su presencia

escénica, se lo diré en algún

momento. Recuerdo también el ancore,

cuando volvió a ser voz de cuerpo entero

y bajó del escenario para caminar entre

las butacas, esa voz como de chicle que

cambia de forma a cada instante, que hace

bombas que al reventarse se adhieren a la

nariz, se pegan en rostro como tatuaje indeleble

del que ya no podemos desprendernos y así,

cantando entre la gente, logró el milagro del

contagio y de las butacas salían voces

anónimas que se unían al festín

improvisatorio. Voces que brotaban de todos

los rincones de la noche para encender el

canto plural que detuvo la tormenta.

¿Cómo lo logró?, también habré de

preguntárselo.

¡Así sí va a cambiar el mundo!, dijo al

despedirse y, efectivamente, cuando salimos

a la noche, ya no llovía.

http://www.mexicoescultura.com/actividad/120443/en

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Lunes 20 de abril, 14:45, Comala Café

Hola, ¿comes?

­Sí, te estaba esperando

Ensalada para ella, enfrijoladas rellenas de pollo

para mí.

­¿De cuánto tiempo disponemos?

­Pues mira, mi clase es a las 4:00 y tengo que

estar 15 minutos antes, tenemos tiempo.

­Bueno, da capo, ¿cómo te llamas?

Iraida Beatriz Noriega Rodríguez, el Iraida y el

Rodríguez es de mi madre, que es Esperanza, ella

es cubana, y el Beatriz Noriega es por parte de mi

padre, te lo digo porque Iraida es la mamá de mi

mamá, la abuela cubana que era cantante, y

Beatriz es la mamá de mi papá, me pusieron el

nombre de las dos abuelas. Mi abuela cantaba

profesionalmente, es de la generación de Olga

Guillot y Celia Cruz, haz de cuenta que se

ramificaron, Celia se clavó en la salsa, Olga se

clavó en el bolero y mi abuela cantaba tango.

­Supongo que tu mamá, siendo cubana, también

cantaba aunque no fuera profesionalmente.

­No, mi mamá se dedica a la educación y está

promoviendo muy fuertemente la educación

moderna, o sea, esta idea de que no haya

calificaciones; trabaja con programas

contemporáneos de la educación revolucionaria,

ella está clavada en eso y es muy inclinada a las

artes, fue la que me llevó a los museos.

Cada verano íbamos a visitar a la familia a Nueva

York y entonces íbamos muchísimo al teatro

musical, veíamos cuatro o cinco obras en la visita

veranera. Mi jefa es muy inclinada a las artes,

bailó flamenco, o sea, tiene todo para eso pero no

se por qué se dedicó a lo otro.

­¿Qué fue lo primero que hiciste al nacer, lloraste

o cantaste?

­[Ríe desenfadadamente] Evidentemente lloraba

pero dice mi papá que todos los bebés lloraban

(aquí deben imaginar un llanto de bebé, muy

agudo) y yo lloraba (y acá un llanto más grave y

con mayor profundidad de voz, casi operístico) o

sea que sí era como muy resonante.

El jazz bajo la mangaI raida Noriega; una voz de cuerpo entero

24

­Cuando empezaste a hablar, empezaste a cantar,

supongo

­Siempre canté, desde chiquita, de hecho en el

verano, cuando íbamos a visitar a la familia a

Nueva York, hacíamos shows familiares; se

sentaban los tíos y todo mundo y entre mis primos

y yo cantábamos, bailábamos y hacíamos

numerito y medio, pasábamos el sombrero y nos

daban una lana entonces como que eso siempre

estuvo presente, sin embargo, realmente fue hasta

los 18 o 19 años que tomé una decisión

consciente de que el tema era la música porque

yo, como la mayoría de las niñas, fui al ballet y

tenía esta formación de bailarina pero también

cantaba, me metía al taller de teatro y ya sabes;

realmente fue a los 19 años, estando en la escuela

en Nueva York, que decidí que me iba a enfocar

en el asunto de la música lo cual fue bueno en el

sentido de desarrollarme como músico, malo en el

sentido de que hubiera sido más padre tener una

idea más clara como es aquí, en el Estado de

Veracruz, que la gente baila, canta, toca un

instrumento, zapatea y hace sus instrumentos o

sea, es una cosa integral y ahora que lo pienso

creo que hubiera sido padre que hubiera ido por

ahí.

­¿Dónde vivías cuando eras niña?

­Nací y mis papás fueron a vivir a Nueva York y

hasta mis siete años vivimos en los Estados

Unidos, bueno, íbamos, veníamos pero fue como

más gabacho el rollo. Después todos los años

íbamos de visita entonces, ¿sabes? yo no veía a

Nueva York como la tierra prometida, simplemente

era...Nueva York.

Después me fui a estudiar allá porque, justo desde

chiquita, me metieron en la cabeza la idea de que

yo iba a ir a Juliard, no fui porque es una escuela

muy cara y porque, ¿cómo decirte?, yo creo que ni

ellos ni yo sabíamos por qué teníamos esa idea en

la cabeza y, en ese sentido, creo que seguí la

programación de ya me tengo que ir a Nueva York,

¿a qué?, quién sabe pero me voy porque ya

estaba sembrada esta idea y estando ahí se

fueron definiendo muchas cosas.

­¿Cuándo comenzaste a cantar con tu papá

[Freddy Noriega]?

­Con mi papá, ya así de ir a cantar

profesionalmente y cobrar una lana, como desde

los 14 o 15 años, en el DF. Los fines de semana

me iba con él a cantar y en sus sets siempre había

como un mini set mío con él acompañándome. Sí

fue una escuela porque yo empecé a tocar y luego

entré a la escuela pero ya llevaba cierto callo que

la escuela no te da, ahora sí que fue el congal

college y eso te ayuda mucho en términos

escénicos. Me hizo mucho bien, sobre todo, ver

cómo manejaba las cosas mi papá, por ejemplo, si

el show era a las 10:00, llegábamos a las 9:00 al

lugar donde íbamos a tocar y se sentaba en una

esquina; estaba callado, yo me sentaba con él y le

decía:

­¿Qué estamos haciendo?

­Estoy vibrando la noche, estoy viendo qué gente

entra para ver si va a ser una noche de música, es

decir que la gente viene a escuchar, o voy a tener

que contarles unos chistes y ver cómo amoldarlos

para que se pongan receptivos a la música.

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Casi siempre se salía con la suya porque mi papá

sí ardía cuando la gente estaba hablando

entonces era como una meditación, como una

forma de vibrar cómo iba a estar el público y

ajustar su sintonía para la noche; eso no te lo

enseñan en ningún lugar, es vivencial.

­¿Cómo ensayaban?

No, todo era ahí, mi papá oía a la rolas una vez o

dos y, como en la casa no había instrumentos,

llegábamos al lugar un poco más temprano y

medio veíamos las piezas y órale, a darle.

­Y después estudiaste canto en Nueva York

­No

­¿Entonces qué fuiste a estudiar allá?

Es es una buena pregunta. Justo ayer les

explicaba en el taller que, para bien y para mal,

siempre he sido muy rebeldosa y cuestionante y

siento que, al final del día, mi búsqueda ha ido

más allá de la música, es como una cosa de

libertad de ser, como del espíritu; a lo que voy es a

que iba a con los maestros de canto y si me

decían cosas como: cuando llegues a esta frase la

tienes que decir de esta manera, yo sentía que

estaban moldeándome para sacar un sonido que

ellos querían y no estaban explorando qué tenía

para potenciarlo, para hacerme sonar a mí; se

nota cuando hay metodología porque todos

suenan igual entonces yo, como todo en la vida,

una decisión implica que ganas unas cosas y

pierdes otras, no tomaba las clases de canto y

pasé varios años en la autoexploración vocal

hasta hace cuatro años que encontré, aquí en

México, a dos gurús (ya están a ese nivel) y con

una tomo clases todos lo martes y con la otra son

talleres más eventuales.

Entonces en el canto me la llevé por mi cuenta, lo

que sí estudié es música. En Nueva York había

gente de todos los países, de todas las creencias;

había una pianista haitiana de 20 años, un

baterista japonés de 25, un contrabajista suizo de

40 y un guitarrista polaco de 35 y vi que cuando a

toda esta gente tan diversa le ponían el papelito

de los puntitos y las rayitas [se refiere a la

partitura] todos se unificaban, fue una vivencia fue

muy impactante y decidí que quería aprender ese

lenguaje, por eso me puse a estudiar música. Yo

no había estudiado, todo era como lírico entonces

dije, puta, tengo que ponerme la pila para poder

estar al tiro.

Duré como dos años y medio y luego me vine a

México y aquí he seguido estudiando por la vía

alterna; con Agustín Bernal, que contrabajista, fui

estudiar un tiempo; con Enrique Nery, pianista, fui

a estudiar piano; con Emiliano Marentes,

guitarrista, fui a estudiar composición, o sea, fui

aprendiendo la gente que se me iba atravesando.

Más que meterme a una metodología o una

escuela, he ido con gente específica que no

necesariamente tiene que ver con lo que yo hago

y esa ha sido una muy buena formación, no sé si

buena, ha sido mi formación.

­Y empezaste en el jazz con Roberto Aymes

­Aymes fue otro de mis maestros, llegué a México

y, como él vive en Satélite y mis papás también,

me mandaron a estudiar con él. Estudié bajo, muy

leve, más bien me clavé hacer arreglos pero

Aymes de volada me jaló a sus proyectos y

empecé a cantar con él, curiosamente en esa

época estaba grabando mucho entonces con él

hice mi primera grabación, a los 22 años.

26

­¿Te defines como jazzista, como cantante, como

músico o como qué?

Eso está bueno. A mí el jazz me gustó por esos

espacios de impro y esas maneras de abordar la

música en esta onda de bueno, ahí está pero

podemos ser flexibles con ella.

Mi contacto con el universo improvisatorio fue a

través de jazz, sin embargo, conforme le he ido

avanzando a la vida me doy cuenta de que este

factor improvisatorio existe en muchas otras

músicas; aquí mismo en Xalapa, en la Huasteca,

en el flamenco, o sea, no es una cosa exclusiva

del jazz.

Ahora estoy trabajando en un proyecto para

orquesta que estamos componiendo Abraham

Barrera y yo y en algunas piezas no hay ninguna

parte de impro y yo le decía ya lo estoy

extrañando, ahí es donde me doy por cuenta de

que sí soy muy jazzista porque siento que si eso

no está, algo me falta. Me gusta esa zona como

de misterio versus cuando ya todo está escrito y lo

vamos a tocar igual; el espacio donde la música se

abre me es muy necesario, siento que ahí es

donde me relajo, ahí es donde me conecto, en ese

sentido pues, sí, te diría que soy muy jazzista, y

también en el piano porque ese ha sido mi camino,

la armonía que toco suena muy jazzística, de

hecho ahorita estoy tocando con unos amigos que

tienen más conocimiento del pop y del folclor y

quiero ver cómo es esa armonía porque yo no la

sé hacer y probablemente es más de simplificar.

En esos sentidos creo que sí es muy jazzista el

viaje pero por lo demás la verdad es que tiene un

rato que he estado explorando cosas, que no

estoy en el jazz en el sentido de tocar standards o

de obedecer a la tradición jazzística, por ejemplo,

en este proyecto que trajimos las canciones son

muy contemporáneas, hablan de cosas con las

que me puedo identificar. Los boleros me

encantan, he hecho muchos proyectos de eso, he

rearreglado muchos standards y muchos boleros

para traer esa canción a un sentimiento de ahora,

pero también hacen falta otras cosas que hablen

de ahora, de otros temas, en ese sentido siento

que ando lejana del jazz pero, chido, no me da

rollo.

También estoy trabajando con José Fors entonces

me he expuesto más al rock y he descubierto

facetas de la vocalidad y ahora ya no puedo vivir

sin ellas, ¿me entiendes?, cuando se trata de

bluesear y echar el aghhhhhh ya es una terapia

que me es hasta necesaria y si estuviera de

jazzista no lo podría hacer porque en ese mundo

no cabe, a lo que voy es a que siento que hay

muchos nichos y más bien, de un rato para acá,

trato de abrirme más espacios donde quepan más

cosas.

­¿Y la compositora?

­Mira, la neta, bajita la tenaza ya tengo varias

rolas lo cual, por nomenclatura, ya me haría

compositora sin embargo no me siento así porque

solo compongo cuando me pasa algo y cuando

siento una necesidad de hacerlo.

A veces entre una rola y otra ha pasado casi un

año y no me da conflicto porque me la paso

haciendo arreglos, no tengo esa onda de que el

que compone, compone le pase o no le pase, yo

no siento ese rigor, no lo hago por tarea, de

hecho, cuando me pasan estos lapsos

larguísimos, digo puta, ya no me va a salir nada

nunca más pero no me agobia porque tengo muy

27

entendido que compongo desde un lugar que no

es obligatorio sino invocatorio sin embargo, bajita

la tenaza, pues ahí hay rolas.

­Tony [Cárdenas] era tu carnal

­Uf, no sabes a qué nivel. Es una pérdida que, por

un lado, fue muy triste pero por otro lado ya no se

la estaba pasando chido, su ánimo ya no estaba

bien y, bueno, sus decisiones de vida pues eran de

él pero fue un ser sumamente querido.

Hace muchísimos años tocábamos juntos con

Agustín Bernal, Emiliano [Marentes], [Enrique]

Nery, [Miguel] Villicaña y Tony, solamente siendo

Tony, sin hacer nada más que ser él, me enseñó

que la cosa era alegría y buena onda y pasársela

bien; normalmente los músicos están muy serios

ante la música y Tony era un vacilón entonces me

enseñó que no porque estuvieras alegre estabas

menos comprometido con la música, metió el

ingrediente festivo y eso se lo agradezco

muchísimo porque creo que si eso no está,

entonces como que pa' qué.

­Cantas con todo el cuerpo

­Parece ser que sí

­No es pregunta, cantas con todo el cuerpo y debo

decirte que lo extrañé

­Es es una cosa de este proyecto [el LIJ Trío, con

Juan José López y Luis Miguel Costero], la

realidad de las cosas es que me ha costado

muchos años construir esto de salir a tocar como

pianista, ha sido un proceso y ahora que está

pasando, pues ni modo de que no, pero al mismo

tiempo tengo la inquietud corporal pero, bueno,

aquí atrás estamos amarrados, esa es la situación.

­Cuando bajaste, en el ancore, involucraste a

mucha gente, ¿cómo se logra eso?

­Yo creo que cuando pasa, pasa porque quiere, yo

no sé cómo se le hace, más bien siento que

cuando hay ganas de hacerlo, lo hacemos, es

como si quieres platicar chido con alguien pero no

lo puedes obligar, o sea, si está como cerrado y no

hay ganas, pues entonces está bueno respetar

eso y creo que con el público la cosa debe ser

respetuosa

­Es como la actitud de tu papá de medir al público

­Al público y a uno mismo porque hay días que

estas más simpático y hay días que no. En teoría,

la idea sería siempre estar bien, pero no siempre

es así, en realidad, para mí el trabajo en cada

tocada, no importa dónde, es saber que estas en

apertura y no en cerrazón entonces, bueno, a

veces la cosa se dispone y a veces no tanto.

­Así sí va a cambiar el mundo, dijiste; así, ¿cómo?

­Mira, ese es un tema que ahorita me tiene muy

ahí, el trasfondo de ese comentario es: nos

quejamos mucho de lo que está pasando pero

poco nos hacemos responsables de eso entonces,

la neta, yo sí siento que el acto de cantar en

colectivo (por eso los talleres son la onda) es muy

transformador en uno y en los demás, sí creo que

eso mueve frecuencias vibracionales de los

lugares y aparte despierta cosas que sí tienen que

ver con quitar un poco el letargo de que vengan a

resolverte las cosas. ¿Sabes?, expresar, decir,

cantar como pasó el otro día como que genera un

bienestar y te hace hacerte responsable de tu

persona y de lo que eso representa en tu

comunidad.

Mira, en los noventas, que es cuando regresé a

México y me integré a la acción, empezaba este

movimiento de música independiente que se gestó

porque en el sistema no había manera de florecer.

El movimiento, que no es otra cosa que un

movimiento cultural, empezó por una necesidad de

florecimiento, de expresión, de encontrar un lugar

en el universo; a 30 años de distancia yo

considero que se ha vuelto una postura política sin

hablar de izquierdas, derechas, de PRI, de PAN,

de nada más que una postura política humanista

de persigue tus sueños, haz lo que tienes que

hacer y eso restaurará el orden a otro nivel, o sea,

a nivel social. Resulta que, 30 años después, el

movimiento independiente está siendo muy

contundente, resulta que las disqueras y todo lo

que representa una sistematización de cosas está

cayendo y en una parte de la base de la

comunidad se está instalando un nuevo orden de

intercambio, de otros valores y no nos dimos

cuenta de que estábamos haciendo una acción

política para implantar otro sistema, solamente

pasó porque mucha gente empezó a buscarse un

lugar y a hacer por su causa.

Cuando nos ponemos a cantar así, esos gestos de

comunidad sí mueven las cosas. Ese gesto de

cantar despierta comunidad porque regresamos a

la tribalidad y a la manada y a una serie de cosas

que en esta "civilización" hemos perdido.

­A mí por momentos me parecía como góspel

­Sí que lo fue

­Sí, fue un acto político pero también fue un acto

religioso sin aludir, tampoco, a ningún dios ni a

ninguna religión en especial sino a ese

sentimiento de religiosidad, de comunión

http://f.prometeolucero.com/reportaje/2011/04/11/japon-vive-vive-japon/

­Totalmente, creo que en la medida en que

podamos gestar vivencias de este tipo se nos va

quitando esta especie de desesperanza, de no, es

imposible, para qué me muevo. Por eso dije eso,

porque es una convicción.

Insisto mucho con la gente:

­¿Tú qué haces?

­Hago joyería

­Hazlo valer; ¿que está cabrón?, sí, pero

encuentra un lugar, si te pones tras de eso y

buscas la manera, la encontrarás

­Es que yo hago zapatos

­Es que yo tengo un huerto con verduras

­Hagamos eso para recuperarnos y que no nos

estén diciendo qué y cómo y estableciendo

condiciones que no son

­¿El arte debe ser social?

­Creo que, sin entrar en el discurso político, el arte

transforma, no tiene que pasar por un filtro de

conciencia, hay artistas que sí se ponen en esa

onda y son muy activistas, hay otros que no tanto

pero sí lo están moviendo

­Trabajas mucho con mujeres, con Magos Herrera,

con Leika Mochán, ¿cómo se dan esas

complicidades?

­Fíjate que se dan de una manera muy orgánica.

Con Magos pareciera que fue una estrategia

mercadotecnista pero en realidad fue un encuentro

de si estamos vibrando en la misma onda,

hagámoslo; con Leika ni se diga, la conozco

desde bien chiquilla entonces es como una

consecuencia de que conoces alguien en la vida

con la que vibras y le dices hagamos algo.

Creo que ahorita el tema de la mujer es un tema

político, con lo cual no necesariamente estoy de

acuerdo, no estoy en desacuerdo pero siento que

ya se pasó de manipulación pero, más allá de eso,

es encontrar chavas con las que se vibra y

compartir con ellas porque para mí, estando en un

mundo que es más masculino, la verdad es que sí

es un oasis cuando trabajo con las chicas porque

son otras sensibilidades las que pueden ser

compartidas

­¿Tienes algún romance de en especial con

Xalapa?, te lo pregunto porque vienes con cierta

frecuencia

­Parece ser, ¿verdad?, de repente pasó un par de

años en los que no vine pero vine hace poco a lo

de Aleph [Castañeda], el año pasado venimos con

la Groovy Band, en JazzUV di un taller que fue

hermosísimo, cuando todavía estaba Édgar y

antes di un taller en lo de Berklee [se refiere al

Seminario Internacional Jazz Fest].

Creo que Xalapa es un lugar con el que estoy en

afinidad vibracional, aquí la cosa es muy cultural,

es muy creativa, es muy experimental, es muy

osada, o sea, como que hay lugares donde uno

cabe y hay lugares donde no y aquí parece que sí

vibro y, aparte, con los talleres y demás se va

generando una especie de manada, de

complicidades a esa altura y en ese sentido se va

volviendo como familiar.

30

­¿Haces algo además de cantar y componer?,

¿pintas, bailas, escribes?

­Te decía que en algún momento lamenté no

haber seguido desarrollando la parte de la danza

paralelo a la música pero ahorita lo estoy hallando,

es decir, el hecho de haber tenido esa formación

me da libertad de movilidad; ahora que he estado

haciendo algunas cosas de teatro no me cuesta

tanto trabajo hacer congruente lo que pasa con mi

cuerpo y lo que estoy cantando a nivel teatral

(porque es teatro musical)

Me gustaría reconectar con la danza pero me

gustaría, justo, aprender zapateado, ahorita tengo

más inquietud de eso que de otra cosa pero,

bueno, para responder tu pregunta, de unos años

para acá, y creo que tiene que ver con el hecho de

que soy mamá y ahora que estoy en la educación

de mi hijo hago conciencia de estas decisiones

que vienen por las programaciones que traemos

de a ver, escoge qué es lo que vas a hacer, y

define, y no sé qué tanto versus con mi hijo que

es, híjole, que florezca en todo, que sea más

integral entonces me estoy permitiendo salir de

esta decisión lineal y, con mi hijo, ahorita estamos

haciendo cosas manuales como de papel maché o

esas ondas con hilos como las de los huicholes, la

pintura no tanto porque, la neta, yo no tengo onda

para pintar nada, en mi trazo ves que no pero, sin

importar eso, me estoy dando chance de explorar

esta parte de las manualidades.

Por otro lado, he estando yendo más a talleres de

poesía; hace unos tres años mi hijo y yo nos

certificamos en lo del museo y eso es algo que

también me gusta mucho integrar a mi vida,

bucear una vez al año

­Ahora que hablas de poesía, ¿algún poeta en

especial?

­Fíjate que este proyecto que estoy haciendo con

Abraham Barrera es un delirio que no sé en qué

momento nos trepamos a eso, pero ya estamos

cabalgándolo. Tengo un cuadernito en el que todo

el tiempo estoy apuntando poesía o frases que me

conmueven, así nomás, por ociosa y de repente

salió la posibilidad, o no sé cómo es que llegamos

ahí, el caso es que hice una selección poética que

no me costó mucho trabajo porque, al final del día,

como todo venía de cosas que me gustaban, a la

hora de juntarlas había una lógica. Se la presenté

a Abraham y armó cuatro movimientos con el

piano y yo estoy haciendo la composición

melódica y la adaptación de la poesía a la música;

esto se llama Luminosa.

Desde hace un rato para acá he estado leyendo a

muchas mujeres, y no por un viaje feminista ni

mucho menos porque, como te decía, ya no es

tanto por ahí, sino porque con quien hago lo del

tallereo de poesía me ha puesto a leer muchas

mujeres escritoras como Olga Orozco y otras, y de

repente en talleres me encuentro con chavas que

van a cantar pero que escriben y me dan sus

libros, hay una chava de San Luis Potosí que se

llama Fabiana Amaro que está increíble lo que

hace, hay una chava de Guadalajara, Valeria

Guzmán, que también está bien padre lo que

escribe.

Dentro de este proyecto también hay cosas de

Huidobro, de Sabines, de Andrés Henestrosa y la

razón por la que están en ese proyecto es porque

me gustó cierta frase, no porque tienen que estar

porque no sé qué, todo es orgánico

31

­Platícame de la comedia musical en la que estás

trabajando

­José Fors es un rockero muy, muy, muy famoso y

La Cuca, su grupo, es una banda muy famosa de

rock nacional y a José todo mundo lo ubica en esa

onda pero también es un artista plástico brutal, de

hecho, vive más de su obra plástica que de La

Cuca, además tiene toda una formación teatral y le

encanta el cine de terror de los 20, es muy clavado

en esa onda entonces hace unos años, por

encargo U de G, conjuntó todas sus pasiones y

escribió una ópera rock con una lectura muy

particular, muy suya, de Frankenstein, de Merry

Sheley; se armó esta superproducción y me invitó

junto con mucha gente, todos eran roqueros y yo

fui como el personaje non rock de la ecuación. Eso

estuvo vigente como tres o cuatro años y el año

pasado se estrenó una siguiente ópera rock de

José, Orlok, El Vampiro que no es precisamente

drácula, pero viene de ahí.

­¿Está en cartelera?

­Fíjate que es muy loco, creo que ya no se va a

presentar mucho; tuvo un fin de semana de

funciones en el Teatro Diana en Guadalajara y

estuvimos en en México en Teatro de la Ciudad

pero no se han armado temporadas ni giras. La

obra está bien padre, está buenísima sin embargo

no sé que pasa con la U de G, no sé si no les

gustó o no la están pudiendo vender, es raro.

­¿Te gusta el cine?

­Me gusta el cine, tengo un hermano cineasta y un

hijo que también tiende mucho a eso

­¿Algo en especial?

Fíjate que en general, honestamente, no soy tan

clavada en el cine de arte; en general con el cine

me pasa que puedo ver muchas "pelis" porque

aprecio mucho la manera en que ese universo me

abstrae y a veces es como una terapia, por lo

mismo me gusta ir a ver cosas que no me tengan

como apretada en el clavón, ¿me entiendes?

­¿Ya viste Birdman?

­Sí y te voy a decir qué me encantó: lo que hizo

Antonio [Sánchez], la decisión de hacer un scort

con el drum y cómo lo abordó Antonio, también me

gustó toda la onda de que siempre estás como en

una toma, corriendo, esa sensación de

continuidad está increíble, por lo demás, para mí

no fue la onda de wooooow porque, bueno, yo no

estoy tan apasionada con el tema de si el cine

hollywoodense, si las películas de acción y todo

ese viaje. Tengo un hijo que ya pasó por su racha

de todas esas cosas y eso me hizo entender que

es es una especie de mitología moderna, todos

esos personajes con poderes son como de la

mitología griega pero en la contemporaneidad de

la ciudad, pero yo no tengo tantos rollos con ese

tema.

­Podríamos pasarnos toda la tarde platicando...

­Completamente

­...pero ya faltan veinte para las cuatro, se rompió

el encanto. Muchas gracias

­No hombre, qué chido, ¡lo logramos!

Luis Barria

32

35

Mientras en los estudios anglófonos sobre la cultura juvenil rasta, originaria de la isla deJamaica de los 1960, se tiende a mirar con recelo el actual re­acercamiento delreggae al rastafarismo en la isla, en nuestros países y en particular en México, el

rastafarismo constituye mas bien un elemento a interrogar en búsqueda de nuevos sentidoscolectivos que funcionan a nivel “planetario”. En el contexto del “reajuste estructural”, elrastafarismo habría perdido su atemorizante impronta apocalíptica para transformarse en unareligión convencional que, simplemente, parece aplazar el momento de la redención histórica–es decir–, la idea del retorno efectivo a África. El efecto nocivo se produce respecto del reggaeconcebido como elemento capaz de aglutinar identidades tradicionalmente en conflicto, puestoque antes del regreso del “roots reggae”, el reggae “a secas” prometía cruzar, además debarreras de clase y raciales, barreras de género.

La emergencia de una cultura rasta en México nos sugiere más bien que la autonomía adquiridapor el reggae en cierto momento fue tal para que la unidad se reconstituyera sobre otras bases,aún más amplias, luego del largo periplo metropolitano. La cultura rasta no puede desmarcarsede su pertenecía a un sistema de culturas juveniles/populares diversas donde ella, a través delos elementos éticos y estéticos que le son propios, desempeña un papel que le es particular.

A través del rastafarismo, incorpora una referencia fundamental a la relación entre pasado,presente y porvenir; pero sobre la base del movimiento del reggae, que implica una permanenteapertura al “otro”. Del mismo modo, no cree en la vía violenta porque la estima inhumana einefectiva, pero sin dejar por ello de confiar en que terminará cantando “abajo a Babylon”, lametáfora bíblica de la civilización occidental (“que es un proyecto, no un lugar”).

Primeros acordesEl primer contacto de los jóvenes mexicanos con el reggae se produce a través de imbricadosflujos culturales que, de una u otra forma, incorporan la mediación metropolitana. Unos van deLatinoamérica a las metrópolis y conciernen a emigrantes económicos, así como a viajeros“clasemedieros” por motivos de turismo, estudios, negocios. Otros van en sentido inverso eincluyen, junto con estos últimos, a las industrias culturales.

Con Bob Marley and The Wailers alcanzando los primeros lugares de popularidad en Europa ylos Estados Unidos a partir de 1973, el reggae ya comienza a ser conocido por ciertos círculosjuveniles durante los años setenta. Aunque los grandes medios logran mayor visibilidad, lamicro­ difusión generada por los viajeros individuales al volver a México con nuevas propuestasmusicales siempre resulta significativa; más aún cuando logra encauzarse en canales decomunicación alternativos.

Son conocidas las importantes restricciones impuestas en México a la difusión del rock desde elFestival de Avándaro, en 1971, privilegiándose la producción lingüística y culturalmente hispano­

hablante y con menores implicaciones a nivel social y moral. Además se desencadena el año 1982 una

36

crisis económica grave que no favorece el consumo cultural. El rock, en la sociedad mexicana, es una

expresión más bien marginal y subterránea, pero logran sin embargo subsistir canales independientes,

por ejemplo una revista como "Conecte", creada en 1974 y de circulación nacional o una radio AM como

"XERG 690", de Monterrey, que programa temas en inglés dedicándole una hora al rock. Se realizan

muy pocos conciertos masivos en esos años, pero uno de ellos es el de "The Police" en Ciudad de

México en 1980. Inserta en el amplio movimiento de renovación musical y cultural que constituye la New

Wave británica, esta banda que llega “(definir) la esencia del pop en los ochenta” hace del sonido

reggae el eje de sus creaciones. Es por admiración a "The Police" que Sombrero Verde

–después Maná–, de Guadalajara, incorpora los primeros acordes de reggae en el

rock mexicano “clasemediero”, siendo luego seguida por Pedro y las Tortugas, Los

amantes de Lola o Ritmo Peligroso, que todavía no generan hacia ese ritmo una

dedicación exclusiva.

Mientras tanto, con los retazos de cultura rockera aprendidos por aquí y por

allá, los “chavos banda” están creando su “collage” característico de

blues, break, punk y metal.

El reggae conoce un nuevo impulso gracias a la estación radial “Rock

101” que, pese a su corta existencia (1984­1996), constituye todo un

hito en la radiofonía cultural mexicana.

"Rock 101", junto con incluirlo en su programación habitual, le dedica

un espacio exclusivo llamado “Off Beat”, conducido por Cecilia Pérez

Gazga –recién llegada de Nueva York–. El giro hacia una identificación

del reggae con el Caribe se hace notorio cuando el programa incorpora

la salsa, hecho insólito tratándose de una FM, puesto que la música

tropical se asimila al gusto de la “naquiza”. Más aún, luego "Rock 101" le

dedica a este estilo el programa “Salsabadeando”, que proyecta la estación

hacia nuevos sectores populares.

Aunque perfilada sobre una realidad de inmigración que incorpora confluencias en

el ámbito del “Atlántico negro”, la conexión efectiva con el Caribe todavía resulta muy

marginal en esos años. En Ciudad de México, por ejemplo, se rememora la existencia de

un casete de “música de Jamaica” introducido por un doctor haitiano emigrado hacia 1979 y, más

adelante, en Guadalajara, se releva la influencia de brasileños que permanecen en el país luego del

Mundial de Fútbol de 1986

Ya hacia fines de los 1980, la conexión se hace mas concreta, registrándose presentaciones de una

banda jamaiquina de reggae llamada "Chalice" en el Festival Cervantino de Guanajuato y en el auditorio

Nacional.

37

El reggae se proyecta hacia el Caribe, pero asociado más bien a los “baby­boomers” que persiguen en

el un “lugar de fantasía espiritual”. En Cancún, ciudad enteramente planificada y construida en los años

1970 para fines de desarrollo turístico, el reggae se elabora sobre una combinación simbólica de playa y

rock que es decisiva en su evolución posterior. Ante la crisis de la deuda externa que azota al país a

contar de 1982, Cancún constituye un paraíso no solamente natural, sino también económico, atrayendo

a algunos jóvenes desde el DF en busca de placer y dinero. Es allí donde se crea la primera banda

mexicana de reggae, "Splash", integrada por músicos mexicanos al disolverse "The Raising

Sunsplash", a instancias de una alemana, Mónica Kessler, que se instala en Cancún

proveniencia de Jamaica.

Los seguidores de "Splash" se reúnen alrededor de 1986­87 en un lugar

llamado “Brujos” y la banda incluso participa en el tradicional festival

jamaiquino "The Reggae Sunsplash" en 1990.

Se desarrolla asimismo un movimiento de reggae en el DF, con la banda

"Los Rastrillos", creada en 1989, como pionera. Junto con otras

agrupaciones como los Signos Distantes, Tequila y Los Olvidados, ellos

participan de los festivales de reggae y rock que tienen lugar en Tulum y

Playa del Carmen a comienzos de los 1990 y cuyos asistentes, del orden

de las 3.000 a las 4.000 personas, son principalmente extranjeros

Pero el reggae mexicano todavía es tan marginal que ni siquiera “Off Beat”

le da cabida. La consolidación de una cultura rasta a partir del giro caribeño

tiene lugar a través de los contactos sostenidos entre jóvenes de diferentes

ciudades, colonias y culturas juveniles de origen. En el contexto del progresivo

despertar de la conciencia ciudadana mexicana a partir del terremoto de 1985,

cuyas expresiones mas conocidas son el levantamiento del EZLN y el

derrocamiento del PRI, esto favorece la creación de asociaciones y redes de

colaboración que van fortaleciendo el movimiento rasta y vinculándolo a la sociedad.

Con el tiempo, se perfilan sin embargo en Ciudad de México dos circuitos diferenciados, que

sólo colaboran ocasionalmente: el de los músicos del sector sur, quienes dan lugar al "Festival

Razteca", y el de los deejays del sector norte­centro, quienes se reagrupan.

Esta diferenciación es artística en un sentido técnico y tecnológico, puesto que implica maneras distintas

de hacer música: el músico en principio crea temas nuevos mientras el deejay en principio anima la

fiesta a partir de temas preexistentes. Es también social, puesto que el sector sur es mas opulento que

el sector norte o al menos cuenta con mejor infraestructura urbana y “tradición” cultural.

38

Se reencontraron después de 1 8 años. La cita fue enel “Calí”, una cafetería enclavada en el callejón mástransitado de Xalapa. La noche, era absurdamentecalurosa. La canícula había hecho mudanza al mes deabril. El calor era de esos que permeaba los poros,que penetraba los cuerpos. Él llego antes que ella ala cita de las siete con treinta minutos. Ocupó comoes su costumbre la mesa de siempre. El espacioestaba libre, vacío, esperándolo, como para llenarlocomo tantas otras veces. El espacio parecía aguardarsu llegada, era un espacio como reservado para él.Hay espacios que parecen como si nos estuvieranesperando. Decidió sentarse y esperar. Decidió leer aThomas Mann.

Elena llegó treinta minutos después. Veníamanejando desde el puerto de Veracruz. Al entrar ala cafetería lo reconoció de inmediato, a pesar delsombrero italiano que llevaba puesto. Él habíaperdido el porte de abogado, ella lo conservaba.Elena lucía elegantemente sensual. En su figura,voluptuosa, entallaba un vestido azul. En sus pies,unas zapatillas que mostraban un pie blancoestéticamente bello. Portaba una bolsa de mano, ysu cuello desprendía un olor a jazmín. Su cabelloestaba suelto y largo, reafirmando su feminidad.

CanículaLas mudanzas de la

Adrián Marín

39

Al verla, él se consumió. Se evaporó. Sintió enese momento como su cuerpo se distendía por lostres estados en los que muta la materia. Habíanpasado 1 8 años desde la última vez que la vio. La amodesde el día en que la conoció. Ella, Elena, cuarentaaños, abogada, divorciada. Él, cuarenta años, escritor,libre, de todo.

Elena se sentó a su lado, y empezaron la charlacomo empiezan casi todas las charlas de dos personasque se reencuentran. Dieron un repaso biográfico desus vidas; querían saber uno del otro a través de laanécdota y la referencia. Ella, con toda la naturalezaque le otorgaba la femineidad, quería saber quién eraél y a que se dedicaba. Él, que no daba importancia aeso, quería saber cómo pensaba ella, y escucharla.

Elena estaba atenta a las palabras de él. Derepente, ella decidió cruzar una pierna. Elmovimiento dejo ver un muslo exuberante,estéticamente torneado y blanco. La mano de él queapoyaba sobre la mesa quedó a unos veintecentímetros de su pantorrilla, quería tocarla y subirlahasta sus muslos.

Salieron del café dos horas después. No sabíanhacía donde ir, sólo caminaron, como no queriendosepararse. Ella se desplazaba con cierta prisa. Él lohacía despojado de los prejuicios del tiempo.Atravesaron plaza Lerdo y Parque Juárez. Hablaronde los ex-compañeros de Universidad, ahoraconvertidos en políticos y esbirros. Descendieron porlas callejuelas que llevan hacia los lagos. Frente a eseremanso de agua estancada se detuvieron ellos, ydetuvieron el tiempo, como si para eso se valieran deun conjuro. El la contempló con el lago y la luna a suespalda, admiro su belleza. Se colocó a manera dequedar a la altura de Elena. Él quería juntar su bocacon la suya, juntar sus labios con los de ella. Queríaarrebatarle un beso pero no pudo. De haberlologrado quizás también le hubiera arrebatado sufalda, sus prejuicios y toda su moral, no era culpa deél, sino de la canícula recién mudada en los rescoldosde Abril.

40

Eric Barrita es un músico Oaxaqueño egresado de la especialidad en guitarra clásica del

Conservatorio de las Rosas (Morelia Michoacán, 2006) y de la Academia de Música Fermatta

como Licenciado en Composición (México D.F. 201 0). Inicia sus estudios musicales a los seis

años de edad con el piano y el saxor, fue a los doce cuando comenzó a ejecutar la guitarra,

primero con estilos populares y después se enfocó a la guitarra clásica. Fue alumno del

virtuoso guitarrista argentino Víctor Pellegrini y ha tomado clases con varios de los mejores

músicos del mundo, tales como: Pat Martino, Steve Vai, Norio Sato, Michael Thompson, Alex

Acuña, Natan East, David Rusell, Mike Stern, Steve Lukather, Kenny O’brian y Joey Heredia,

así como de muchos otros músicos mexicanos reconocidos a nivel nacional e internacional

como Luís Zepeda, Baldomero Jiménez, Rubén Hernández, Jorge Medina y Germán Romero,

por mencionar algunos.

"Un músico excepcional, sorprendente, dotado de una gran calidad

interpretativa yhumana"

ERICBARRITA

41

Participante del XI , XI I Y XI I I Festival Internacional de Guitarra de Morelia

Michoacán y en el Festival Internacional de Música Miguel Bernal Jiménez

del 2003 al 2006. Ha pisado foros como el Palacio de Bellas Artes (México

D.F.) , Teatro Morelos y Teatro Ocampo (Morelia Michoacán), Auditorio

Guelaguetza (Oaxaca, Oax.) , Teatro del IPN (México D.F.) , Teatnro Carlos

Lazo UNAM (México D.F.) , Teatro Simón Bolivar (México D.F.) etc., así como

en muchos centros culturales, estaciones de radio y televisión, plazas

públicas en todo el país. Ha participado en grabaciones de estudio en

proyectos de géneros muy variados que incluyen guitarra clásica, jazz,

estilos latinoamericanos y muchos de los géneros de música popular. Su

primer disco salió a la luz en el 201 1 con el nombre de: El Conejo y el Mezcal,

del dueto Noche Abajo.

Actualmente es el coordinador y director de "La Original" Banda Filarmónica

de San Juan Coatecas Altas, comunidad indígena de origen zapoteca en los

valles centrales de Oaxaca. También prepara su primer EP como solista en

donde expresa de manera sutil, todas las influencias que lo han

acompañado en este viaje por los sonidos.

Eric es un músico versátil en todos los sentidos de la palabra, su creatividad

viene de un estudio constante y de la experiencia de la vida misma. Utiliza

todas las herramientas a su alcance para crear atmósferas que surgen de su

imaginación prolífica y equilibrada. Desde las obras de Bach hasta el jazz

fusión, pasando por arreglos para orquesta sinfónica, canciones y

programación de música electrónica para video juegos, Eric nos comparte

un viaje alrededor de los sonidos, con su único y exclusivo sello guitarrístico.

Jirafallo es el primer EP que de manera independiente Eric compone y graba

en la ciudad de Oaxaca. Su música tiene características mexicanas folclóricas

muy marcadas, sus influencias se basan en la guitarra clásica y estilos

contemporáneos como el jazz, el rock y el funk.

Suena a una fusión sutil entre todos estos estilos difuminados en la mezcla

precisa de elementos sonoros. Un viaje al desarrollo de la música popular

mexicana.

https://www.facebook.com/jirafallo

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Pocas ciudades europeas poseen unavida nocturna tan variopinta comoBerlín. El abanico de actividadesculturales y artísticas es amplísimoy constituye una de las mayoresatracciones para los turistas y unode los aspectos que más disfrutan loshabitantes de la capital alemana ensu vida cotidiana. Es increíbleconstatar cómo se transforma una urbede aspecto tan pulcro con la caídadel sol. Galerías, restaurantes,bares y discotecas parecen surgir dela nada en los lugares menosesperados. Y de la misma manera,comienzan a aparecer personajesllamativos tanto por su extrañavestimenta como por su animosaconducta.

En los años recientes, la inmigraciónlatina en esta ciudad ha registradoun gran aumento y resulta cada vezmenos extraño escuchar por la calle agente que habla el idioma castellano.Personas provenientes deLatinoamérica y España forman parteimportante de la famosa identidadmulticultural de Berlín y, por tanto,participan también de su escenanocturna.

Como mínimo, dos o tres veces por messe organizan fiestas latinas, en lasque se presentan grupos en vivo y djsde origen hispano, que mezclan condesenfado ritmos que van de la salsaa la cumbia y de la música andina alrock en español.Una ola muy especial que vive en laactualidad un auge digno de sermencionado es la de djs que mezclancumbia con ritmos electrónicos,quienes se presentan con gran éxitoen diversos sitios, tanto los másconcurridos como los más alternativos

y recónditos. Entre ellos destacanRené Gámez con su proyecto Kumbalé,Dj Hugo Trece, DJ Garrincha, elpsicodélico DJ Papo Yoplack con sumezcla de cumbia amazónica, Inti Checon música andina y electrónica,entre una larguísima lista que se vaengrosando día con día.

Los grupos de música en vivo conintegrantes hispanoamericanos tambiénson muy numerosos, aunque, debido alas dificultades que conlleva lainmigración y a la inestabilidadpropia de las bandas, resulta difícilencontrar agrupaciones quepermanezcan más allá de dos o tresaños en la escena. Los más longevos yactivos son La Mula Santa(Cumbiatón), Calzada de los Muertos(Ska Punk), Mil Santos (Músicacolombiana), Musgos (Rockexperimental), Checkpoint Guanábana(Fusión de música electrónica conFunk y ritmos colombianos), Ya pusola marrana (Rock Pop), The TrainedMonkeys (Rock alternativo), PutoProduction (Percusiones), Flor dePapa (Cumbia Rock), Conexión (Salsa),Mi Solar (Salsa y Latin Jazz) y VelloPúblico (Rap Rock Reggae).Un poco para todos los gustos(también dentro de una inabarcablelista).

Mención aparte merece la agrupaciónLa Neta, formada en 2009 y que, trasmúltiples cambios en su alineación,ha conseguido de manera casi heroicamantenerse a flote por los espaciosmás alternativos de la ciudad. Sumúsica es más cercana al rock que aotros ritmos, y aunque llegan a usarelementos de cumbia, corridos, reggaeo son cubano, ellos prefieren definirsu música como Rock Intergaláctico.

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Afirmación que no sorprende a quieneslos conocen, pues saben que son ricosen excentricidades semejantes. Elgrotesco trío podría con certezallenar varios tomos de anécdotascuriosas, en escenarios tan disímilescomo hospitales, cárceles, manicomiose incluso cementerios.

En la batería se desenvuelve coninédita elegancia el peruano RenzoLlanos, quien perteneció a gruposnotables de su natal Lima, tales comoCorbeta Blanca o Las Mojarras. Apesar de su apariencia de rockerosalido directamente de los añosochenta (ni qué decir de suextraordinaria similitud con LaureanoBrizuela), sorprende por su tratoafable y su elocuente expresión, dadoque su voz de barítono y suaterciopelada dicción serían laenvidia de cualquier locutorradiofónico. También conocido comoReenzoven, tiene la reputación de seruna máquina en el escenario y en elestudio de grabación, pues dominatoda la gama de ritmos latinos y porsupuesto el potente sonido de sumúsica favorita, el rock pesado.

En el contrabajo, la leona y lajarana encontramos a Luis F. Robles,oriundo de Tepoztlán. Con unalarguísima trayectoria en el mundo dela música, cuenta entre sus mayoreslogros ser uno de los miembrosfundadores del renombrado grupo deSka Los de Abajo. Después de grabarcon ellos el primer disco, emigró aEspaña y posteriormente a Berlín, endonde ha formado parte de numerososproyectos en distintas vertientesmusicales, desde mariachi hastatango, cabaret y punk. Su amabilidades legendaria y cautivadora, y sus

capacidades musicales exceden elrango auditivo del público promedio.

El conjunto lo completa un tal“Pankratis” en la guitarra y en lavoz, un tipo de complexión simiesca,prominente joroba, rostro asimétricoy mirada lunática. Su aberranteexterior comulga perfectamente consus innumerables desvaríos mentales,pues es muy común verle rondar lascalles hablando solo y buscandocomida entre los basureros. Sucio ymal hablado, siempre se le notainquieto y es raro el día en que nose mete en algún problema con la leyo con alguno de tantos locos yborrachos que abundan en lasestaciones del metro.

El errático comportamiento de estetriste integrante por supuesto que daal traste con la ardua labor de susdos compañeros, ya que emite rugidosinsoportables y golpea su desafinadaguitarra como si se tratase de unapercusión en vez de un instrumento decuerdas, lo cual genera ondas tóxicasy escalofriantes sonidos a través desu oxidado amplificador.

Tal vez por ello no sorprende queeste grupo no sea ni por mucho uno delos más conocidos y sus conciertossean por demás esporádicos y pococoncurridos. Sin embargo, nos hemostomado la libertad de ahondar en elmicrocosmos que constituye estecaótico trío para representar deforma veraz y elocuente lasorprendente fauna que habita elcurioso zoológico en el que seconvierte por las noches la ciudad deBerlín.

https://www.facebook.com/lanetaberlin

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Rigoberto

Después de leer a Parménides y a Kerouac, Rigoberto estaba seguro de que su vocación era,

había sido y sería siempre la de escritor.

Al fin y al cabo...

Escribió un poema. Un pequeño esbozo transparente y lo publicó editándolo en la pared de su

casa.

“Chinga tu madre”

Ilusionado esperó nervioso la reacción de la crítica. En efecto, dos días más tarde, debajo de su

inscripción podía leerse:

“Chinga la tuya güey”

Satisfecho por su triunfo incuestionable, Rigoberto se dio cuenta de que era una más de los

“creadores”.

TRESBREVESRELATOS Jesús García

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Lancelot

El antihéroe. Vagabundo y romántico, sin lugar en este espacio de tornillos. Intransigente y feliz,

déspota y sarcástico. “Heavy”. Luchador enmascarado del bando de los absurdos. Insoportable,

loco, solitario, improductivo y soberbio. El poeta maldito. Lagartija. El hermano menor tras la

puerta.

Bajo un árbol gigantesco plantado al oeste del purgatorio, conversaba Sir Lancelot del Bosque

con el fantasma afligido de Janis Joplin. Su tema era los vastos peligros que debe enfrentar la

gente buena en un mundo en que el Pentágono ha ocupado el lugar de la Tabla Redonda.

Hablaban también de Vietnam y de Sir Galahad (o de Panamá y Marcos) y el noble caballero se

asombraba al escuchar de las matanzas de millares de siervos indefensos. Después hablaron

de música y la niña juglar dejó oír sus cantos para que el guerrero tuviera alguna idea de lo que

sienten las almas cuando viven en el gran sueño del diablo, bajo el imperio del culo del mundo.

Al final se despidieron. Con un gesto de cariño ella entregó un ramo de flores al gigante,

mientras éste, dejándose llevar por la costumbre, enristraba su lanza invencible buscando los

innobles caballeros boinas verdes y los terribles hechiceros de la CIA.

El rey

Bípedo, cabezón, medianamente erguido por encima de la acera. Balancea los brazos y arrastra

con cuidado sus frágiles piernas por un camino viejo pero aún cargado de peligros. Tu hermano,

el semejante, se arrima a la historia con la decisión no marcada entre los ojos. La esquina,

veinticinco aparadores y otra esquina. Un monstruo pestilente se detiene acatando la orden del

humano.

El esclavo se aproxima y resuelve devorarlo sin esfuerzo.

El Rey de este planeta se afianza en la entraña de la bestia, se aferra a alguna tripa y descubre

que va a ir exactamente a donde quiere ir. Los cuerpos devorados (que saben a donde van) se

aplastan y restriegan sin deseo, o casi sin deseo.

El animal ha llegado a donde todos lo esperaban, el hombre es evacuado y se convierte.

48 43Stencildelproyecto#RexisteMXparapapelpicado

ByRexistemx(Ownwork)[CCBY-SA4.0

(http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)],viaWikimediaCommons

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Conexión

OPCIÓNLIBRE

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Tú tienes la Libertad de elegir lo mejor para ti y para esto es necesario que conozcas y pruebes

las diferentes opciones.

CONTEXTUALIZACIÓN

Una de las ventajas indiscutibles con las que contamos ahora es la tecnología, si bien hay

muchos puntos debatibles y hasta negativos, quiero ahora enfocarme en lo positivo. Algo que

puedo decir a favor es que podemos comunicarnos a grandes distancias, a lo largo y ancho del

planeta con nuestros amigos y familiares de manera instantánea y relativamente barata. El

internet y los otros tipos de telecomunicaciones nos permiten maravillas como ésta y varias

más. Las computadoras han agilizado y facilitado nuestras tareas cotidianas, tanto en el ámbito

laboral como en el hogar. Y es aquí donde quiero enfocar tú atención.

INTRODUCCIÓN

Cuando hablamos de computadora y especialmente al mencionar "sistema operativo"

(programa que te permite comunicar, administrar y ejecutar tareas en tu computadora) estoy

seguro que lo primero que viene a tu mente es Windows, el sistema operativo desarrollado por

la compañía Microsoft y el más comúnmente utilizado. Esta compañía a desarrollado otros

programas muy populares y que seguro conoces como es word y todos los programas que

componen el paquete de Office.

¿CUÁL ES EL PUNTO AQUÍ?

Los programas que desarrollan las compañías como Microsoft, Apple, Adobe, etc. se les conoce

como software privativo. Su uso está restringido y controlado por los "Derechos de autor" y

éstos regulan y sancionan hechos como el copiar, modificar, distribuir, compartir, etc. dicho

software. Hacer alguna de estos actos mencionadas constituye un delito.

Es importante señalar que el hecho de que pagues por el uso del "Software propietario", no te

convierte el dueño del mismo, simplemente haz adquirido un permiso, una licencia para

utilizarlo. Esto acarrea consigo una serie de dificultades ya que si tú requieres modificar el

programa para que se adapte mejor a tus necesidades, si quieres estudiar el código fuente

(algo necesario para aprender a programar) o si algún amigo o alguien de tu comunidad

necesita una copia del programa para instalarlo en su computadora personal, no podrás

hacerlo, no de manera legal ya que, como te mencioné anteriormente, esto constituye un

delito (conocido comúnmente como piratería) .

Simplemente prúebalo, no pierdes absolutamente nada.

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AlternativaEL SOFTWARE LIBREUn asunto ético, social y político

Si el programa es libre, el usuario es libre

¿QUÉ ES EL SOFTWARE LIBRE?Son los programas que respetan la libertad de los usuarios y la comunidad. A grandes rasgossignifica que los usuarios tienen la libertad para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, modificary mejorar el software. Las cuatro libertades esenciales que un programa debe tener para quesea considerado libre.

• La libertad de ejecutar el programa como se desees, con cualquier propósito (libertad 0).• La libertad de estudiar cómo funciona el programa, y cambiarlo para que haga lo que túquieras (libertad 1 ).• La libertad de crear y redistribuir copias del programas, así puedes ayudar y contribuir con tucomunidad (libertad 2).• La libertad de distribuir copias de sus versiones modificadas a terceros (libertad 3).

Esto le permite ofrecer a toda la comunidad la oportunidad de beneficiarse de lasmodificaciones.

El software libre es un movimiento que desea que las personas sean libres de decidir suspropias acciones; en particular, libres de ayudar a sus vecinos y libres de alterar y mejorar lasherramientas con las que trabajan en su vida diaria. Un sistema basado en la cooperaciónvoluntaria y en la descentralización.

MÁS VENTAJASGracias a las posibilidades y libertades que ofrecen esta clase de programas, existe una versiónque se adapta a cualquier tipo de equipo de cómputo, no importa lo antiguo que éste sea.Dicho de otra manera, no tienes que comprarte un equipo nuevo, puedes reutilizar tu antiguoequipo con lo cual ahorras dinero, te olvidas de la obsolescencia y terminas ayudando al medioambiente generando menos basura tecnológica.

Algo muy importante: tienes la posibilidad de probarlo desde un CD o USB, no tienes que instalarnada en tu computadora hasta que encuentres el sistema que más te gusta o que mejor seadapte a tus necesidades. Además es gratuito. ¡Sí! gratis.¿Te interesó? Escríbenos a contacto@conexionculturaerrante.org.mx y con mucho gusto debrindamos una asesoría, sin costo, ya sea para tu uso personal, escolar o el que desees.

Movimiento del Software Libre: por una comunidad capaz, fuerte independiente y solidaria.

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¿Quieres saber cómo proteger a tu(s) hijo(s), tu privacidad y la de tu equipo de cómputo?

En Conexión Cultura Errante te asesoramos. Te brindaremos los conocimientos básicos en

seguridad informática. Te enseñaremos una serie de consejos prácticos, en un lenguaje muy

sencillo de entender, sin tecnicismos.

Te daremos a conocer aplicaciones y programas fáciles de utilizar pero muy poderosos y útiles,

los cuales te ayudarán a prevenir intrusiones y a evitar que se muestren páginas de contenido

inapropiado como: violencia, pornografía, etc.

Te daremos algunos consejos para prevenir o en su defecto corregir el ciber-acoso.

¿Quieres tener mayor tranquilidad mientras tu(s) hijo(s) están navegando en internet? Existen

unas reglas muy elementales a seguir. Las conocerás.

Aprenderás a configurar un sistema de control de padres (parental control)

Aprenderás a detectar correos fraudulentos, páginas sospechosas y algunos secretos más

Aprenderás a crear contraseñas seguras

Conocerás lo que son los correos electrónico temporales para evitar spam (correos basura)

Y varias cosas más

¿Qué necesitas?

1.- Una PC o una computadora portátil

2.- Conexión a internet

En un par de horas aprenderás y estarás utilizando las herramientas básicas para tener a tu

familia y a tu equipo de cómputo muy bien protegidos.

"Los programas como los antivirus te protegen pero la herramienta más infalible que existe para

tu seguridad es el conocimiento".

Para más informes envía un correo electrónico a contacto@conexionculturaerrante.org.mx

GUÍA PARA PADRESen Conexión Cultura Errante A.C. te apoyamos

56 http://pixabay.com/en/runner-stretching-fitness-exercise-690265/

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movimiento

http://pixabay.com/en/beach-surfer-ocean-surfboard-690909/

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Felipe Muñoz Kapamas, ganó la medalla de oro enlos 200 nado de pecho en los Juegos Olímpicos deMéxico’68.- Nadie como él mismo, estabaconvencido de que sería campeón olímpico, y losería en México, ante su propia gente. Días antesdel gran momento, dicho ante unos amigos:–”Ogano o me ahogo”, vivido en los momentosprevios al gran momento, en la final de los 200metros de nado de pecho, en los inolvidablesJuegos de México 68.

Segundos previos a la final, se acerca donFelipe Muñoz al rostro de su hijo, lo tomasuavemente por el cuello y le dice, en tonocariñoso: “Hijo, no te preocupes, el haberpasado a la final ya es grandioso.

Y agrega: “El lugar que ocupes ahora essecundario; diste una gran satisfacción alpasar como primero en las eliminatorias y hoyla gente viene no a verte ganar, sino a vertedar un buen esfuerzo”…El Tibio escuchapacientemente aquellas palabras.

FelipeMuñozKapamas

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Pero apenas ha terminado su padre de decirlas cuando, en un vigoroso movimiento,se aparta de él y con gran firmeza en la voz exclama:–”No, papá… ¡Yo voy a ganar!”

Y se va a la piscina, cuando cruza aquella puerta, el griterío es estremecedor:¡Mé-xi-co! ¡Mé-xi-co!, ¡Mé-xi-co!…Y con los pies golpea la multitud, rítmicamente, el piso delas colmadas tribunas, exigía a un vencedor.

Un vencedor mexicano, la palabra de Tibio, se cumplió… Y nos dice Felipe Muñoz:“Qué importantes son los recuerdos…porque no son todo dulzura, sino que unovuelve a vivir, a sentir la hiel del esfuerzo, del sacrificio, del empeño, de laconstancia, de la disciplina…de todo eso a que obliga el deporte si uno quieretrascender y que se traduce en una sola palabra: Trabajo…Eso, eso es lo único quenecesitamos”.

Y agrega: “Si, trabajo del funcionario, trabajo del entrenador, trabajo del atleta… Migran deseo es hacer sentir a niños y jóvenes que como gringos, rusos o alemanes,también tenemos dos brazos, dos piernas, una cabeza e inteligencia…”

Info. http://www.com.org.mx/

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Fotografías:http://www.com.org.mx/

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¿Quieres empezar a ejercitarte?

Si ya te decidiste a hacer ejercicio...

Felicidades, que bueno que ya te has decidido a tomar acción. Se que lograrás

alcanzar tu meta.

Toma en cuenta que si tienes un problema de sobrepeso o si llevas mucho tiempo sin

realizar alguna actividad física lo mejor que puedes hacer es tomártelo con calma.

Seguro que estás lleno de entusiasmo pero no te recomiendo que lo desbordes desde

el primer día ya que esto puede resultar contraproducente a tu salud, por ejemplo, te

podrías lesionar.

Yo empecé a hacer ejercicio de manera regular hace aproximadamente seis años. Los

dos o tres primeros meses sólo me dediqué a hacer rutinas en casa, ejercicios

básicos: lagartijas, sentadillas, saltos (se le conoce como ejercicios polimétricos) etc.

Bajé muchísimo de peso pero mi condición aeróbica no era muy buena (por no decir

pésima) así que me decidí a correr, yo creo que esta actividad es la más básica que

hay, simplemente necesitas unos tenis regulares y listo.

Al principio no podía correr más de 500 metros y era muy frustrante. Así que decidí

que mi primer meta sería correr un kilómetro sin detenerme, suena ridículo, lo sé pero

en ese momento no tenía capacidad para hacer más. Además la zona en la que vivo

es irregular, tiene muchas cuestas y muchas pendientes, así que de ese kilómetro

inicial, 600 metros eran de una pendiente ligera pero cansada; aún hoy en día, no me

resulta tan sencilla. Mi plazo fue de dos semanas y lo logré. No está demás decirte que

haber alcanzado este primer objetivo me lleno de entusiasmo y fue lo que me impulsó

a continuar y seguir planteándome retos más fuertes.

Algunos Consejos

Empieza poco a poco. Si has decidido correr lo mejor es empezar por caminar. Así es,

camina cinco minutos y después trota suavemente por un período de un minuto (si no

lo logras, disminuye a 30 segundos). No permitas que esto te frustre, no pienses en el

"qué dirán". Tú sólo enfócate en tu objetivo. Es probable que luego de una semana

puedas caminar tres minutos y trotar uno. Ve con calma. Relájate y disfrútalo.

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Cuando corras o hagas ejercicio usa ropa fresca y holgada. No cometas el error de

forrarte de trapos, sudaderas y cosas por el estilo. Eso hará que te deshidrates más

rápido y en verdad que resulta inútil para quemar grasa. Por cierto, bebe mucha agua,

la hidratación es sumamente importante.

Recuerda, descansar es tan importante como ejercitarte sobre todo al principio porque

tu cuerpo apenas se está adaptando al esfuerzo físico. Si vas a correr, con cuatro días

a la semana es suficiente, otros dos días a la semana podrías hacer bicicleta o

natación o ejercicio para fortalecer tus músculos. Ocupa un día para descansar

completamente, esto dará tiempo a tu cuerpo para una plena recuperación.

Enfócate y vuélvete a enfocar, no olvides tus objetivos. Se constante. No permitas que

nada se interponga entre tú y tus metas. Vas a lograrlo. Ánimo.

Jaime Velasco Meunier

Presidente Conexión Cultura Errante A.C.

Recuerda

En Conexión Cultura Errante A.C. podemos ayudarte.

Creamos un programa llamado ActivaMente. El encargado de éste es nuestro

compañero Jesús García el cuál tiene mucha experiencia creando planes de activación

física y muchos kilómetros recorridos.

Podemos diseñarte un plan de entrenamiento acorde a tus necesidades, metas,

estado físico y tiempo que quieras y puedas dedicar a ejercitarte. También tenemos

planes de acompañamiento para que logres alcanzar tus objetivos.

Contáctanos para más informes.

contacto@conexionculturaerrante.org.mx

http://conexionculturaerrante.org.mx

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