Cuerpo, vestido y moda

Isabel Cabañas BógaloElena Hervás MartínAndrea León Márquez4º ESO A

El cuerpo

El cuerpo: Índice

1. Historia del cuerpo2. Virtudes• Fortaleza• Esbeltez3. Pecados: • Gordura • Debilidad4. Penitencia• Ayuno• Dieta• Ejercicio5. Lenguaje corporal: • Cara y mirada• Olor• Tatuajes• Pudor• Papalagis

El cuerpoEl cuerpo tiene muchas definiciones posibles porque es un concepto muy amplio. Es una parte esencial de nosotros mismos y es nuestro medio con el mundo. Constituye un entorno del “yo”, es un inseparable del “yo”.

Antiguo Egipto1292 – 1069 a.C.

Esta cultura milenaria tiene estándares de belleza bastante parecidos a los de la actualidad. En Egipto el cuidado personal era fundamental, y tenían amplios conocimientos de cosmética, higiene y estética. Si pensamos en la cantidad de años que nos separan de los egipcios, no deja de sorprender que sus ideales fueran los siguientes:• Cuerpo esbelto• Hombros estrechos• Cintura fina• Cara simétrica

Las mujeres eran consideradas una versión desfigurada del hombre, que solía cumplir más adecuadamente con las “medidas perfectas”. De todas formas, en la antigua Grecia lo que se perseguía era la armonía y la proporción de las partes, y es por esto que las mujeres bellas no eran ni extremadamente delgadas, ni extremadamente anchas.• Piel pálida• Contextura robusta• Pómulos redondeados

Antigua Grecia 500-300 a.C.

Antes y durante la dinastía Han, la estrecha estatura de la mujer estaba de moda. Que la mujer fuese menuda era señal de elegancia y gracia, y el hecho de que su contextura fuera pequeña y fuerte era señal de buena salud. Se buscaba, ante todo, una sensación de fragilidad y suavidad.• Cintura delgada• Piel pálida• Ojos grandes• Pies pequeños

Dinastía Han (China) 206 a.C. – 220 d.C.

Renacimiento Italiano 1400 – 1700

El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clásico, basado en la armonía y en la proporción. Aún así, su ideal era un poco más exagerado en términos de contextura, puesto que se alababan las curvas y los estómagos redondeados.• Pecho amplio• Piel blanca• Contextura gruesa• Caderas grandes

Años 20Época victoriana (Inglaterra) 1837 –

1901Se puede clasificar este periodo como la época de la coquetería y la pomposidad. Las mujeres cuidaban su apariencia y eran muy propensas al uso de joyas, pelucas y maquillaje. Este es un ideal más artificial, en el sentido de que no se aspiraba a la belleza natural; se aceptaban ciertos trucos para conseguir la apariencia perfecta. El ideal no era esbelto, sino más bien ancho, pero con sensualidad.• Cintura pequeña (con la ayuda de

un corsé)• Contextura robusta• Pecho voluptuoso

Aquí se presentan los primeros indicios de liberación femenina, por lo que el ideal cambia drásticamente. Si bien la coquetería se mantiene en la vestimenta, en el uso de accesorios y en el maquillaje, lo artificial pasa a segundo plano. La silueta femenina se estiliza y se muestra al natural.• Pechos pequeños• Cintura muy fina• Pelo corto• Figura de “niño”

Época dorada de Hollywood

1930-1950

Años 60

En Hollywood se perseguía la sensualidad y la contextura de “Reloj de Arena”. La mujer ideal era ancha, pero con curvas. Se busca elegancia, sofisticación y una apariencia misteriosa.• Curvilínea• Cintura delgada• Pechos grandes

La década de los sesenta supuso un boom para la industria de la belleza; las mujeres se habían empoderado, estaban dispuestas a gastar dinero en vestuario, accesorios y maquillaje. Con un look muy poco clásico, celebraban su deseo de independencia. Eran coquetas y atrevidas.• Extremadamente delgadas• Piernas largas• Estilo más andrógeno

Supermodelos de los años 80

Cuerpo de niña de los 90

Los años 90 marcaron la era del minimalismo. Tras los excesos de los 80, tuvo lugar un proceso de depuración máxima. El cuerpo se convirtió en un verdadero terreno de expresión con la emergencia de tatuajes y piercings. Ya no se perseguían las curvas, sino más bien una contextura fibrosa y esbelta.• Delgadez extrema• Estilo andrógeno• Piel pálida• Piernas largas

Los años 80 fueron símbolo de excentricidad y excesos. Las mujeres adquirieron progresivamente cierta ambición y desplante, y no dudaban en perseguir los mismos derechos y deberes que los hombres. La mujer quería ser sexy, fuerte, con personalidad y desplante.• Atléticas• Esbelta pero con

curvas• Altas• Brazos tonificados

ActualidadCada vez más mujeres se identifican con cuerpos más rellenos, y rechazan la delgadez extrema. Si bien se persigue una figura esbelta, también se ensalzan las curvas. Las mujeres buscan referentes de moda que sean sensuales, deportistas y tonificadas.• Estómago plano• Cuerpo curvilíneo• Piel saludable• Piernas tonificadasA pesar de que muchas no dudan es recurrir a la cirugía estética para alcanzar ese cuerpo ideal, también se ha ido instalando, poco a poco, la idea de un cuerpo más sano y natural. Diversas marcas y campañas han cooperado en este proceso, y trabajan a diario para que el objetivo de las mujeres no sea conseguir un look de supermodelo (que muchas veces, puede resultar demasiado difícil, estresante y desesperanzador), sino aceptarse y quererse como son.

Ahora se buscan cuerpos esbeltos y tonificados.

La fortaleza es una característica muy importante en los cuerpos masculinos.

En la historia, en las clases populares se valoraba más la gordura. Cuanto más gorda era una persona significaba que trabajaba menos y que tenía mas riquezas (dentro de lo que cabe).

Al contrario, en las clases altas se valoraba la esbeltez y la piel clara.

El color de la piel influye mucho en la sociedad y en el modo que tenemos de ver a las personas. Cuanto más oscura es la piel de una persona, más pobre era y más tenía que trabajar.

Niño rico con piel clara

Mendigo trabajador y pobre de tez morena

En el cuadro el noble caballero está representado con un color más blanco, que simbolizaba realeza y pureza, mientras que el esclavo/mendigo tiene un color de piel mucho más moreno porque representa a los pobres que trabajaban de sol a sol.

San Martín y el mendigo, 1597-1599El Greco

No es nuevo ni raro que muchas personas sean rechazadas por su color de piel.

Mercado americano de esclavos (1852) Para variar, los esclavos, negros.

En la actualidad están los denominados pecados.

Está mal visto que una persona esté delgada, pero nos parece peor que tenga sobrepeso.

Los hombres flacos y con debilidad tampoco gustan.

Todas las culturas visten el cuerpo de alguna manera, ya sea con prendas, tatuajes, cosméticos u otras formas de pintarlo.

CosméticaLas mujeres lo emplean para seducir. Comenzó como atractivo que las mujeres usaban para hacerse notar y triunfar con los hombres. Hoy está muy presente incluso en la vida cotidiana y en el día a día.

Todos los modelos y las referencias de moda y de televisión usan cosmética en su día a día.

No solo las mujeres usan la cosmética, también los hombres la han utilizado para adornar sus cuerpos a lo largo de la historia.

El ayuno consiste en dejar de comer. La gente busca así un cuerpo más esbelto.

La gente tiene unos estereotipos malos de los calvos, por el simple hecho de que no tengan “pelo normal”. La estética de nuestro tiempo dice que los hombres deben llevar melena abundante, ya que las canas y la caída del pelo simbolizan vejez, y la edad de oro es la juventud. Casi todos los famosos y referentes de la sociedad tienen melena abundante y sin canas.

El pelo

Por otro lado está la barba. Se suele preferir a los hombres sin barba en televisión, ya que tiene malos estereotipos y da mal ejemplo al público. Se considera grosera.

La barba también va por temporadas y por los gustos de los distintos grupos de la sociedad.

Algunas grupos marginales como los hípsters ahora se han puesto de moda, y la mayoría llevan barba.

En el caso femenino, el pelo largo implica en las chicas feminismo y timidez, mientras que el pelo corto es más masculino e incita en la persona confianza y seguridad en sí misma.

Las rubias implican ligereza y sensibilidad, mientras que las morenas son mas abiertas, decididas, seguras de si mismas, valientes,… Todos conocemos el falso estereotipo de “las rubias son tontas”.

Antes, las chicas pelirrojas eran consideradas raras, por lo que se las acusaba de brujería.

Para combatir los defectos del cuerpo, la gente intenta cambiar sus cuerpos para llevarlos a la perfección, recurriendo a “castigos” como el deporte y las dietas.

Esto surgió cuando el exceso de productos y de comida hizo que las personas aumentaran de peso considerablemente y lo difícil era mantenerse delgado. Las modas muchas veces no van a lo bonito, van a lo difícil de conseguir.

El cuerpo es una parte tan importante de nosotros que buscamos la perfección en él. En la actualidad, cuando no queremos pasar por las penitencias (ayuno, dieta, ejercicio,…) recurrimos a la cirugía estética o al maquillaje y se pagan grandes cantidades de dinero para intentar alcanzar el cuerpo ideal. También está el Photoshop.

El cuerpo: Lenguaje corporalEl cuerpo también es un medio para expresarnos y para comunicarnos. Es de las mejores formas que tenemos para expresar nuestros sentimientos.

Hay dos tipos de lenguaje: verbal y no verbal. Con el verbal solemos decir las cosas más claramente, pero se pueden decir mentiras con facilidad. En cambio, es muy difícil disimular las acciones de nuestro cuerpo, ya que muchas veces actuamos involuntariamente. Esto quiere decir que el lenguaje no verbal implica más veracidad en las cosas que comunicamos. En el lenguaje no verbal se incluyen los gestos.

La cara y la miradaGran parte de los gestos que hacemos con nuestro cuerpo y las emociones y sentimientos que tenemos las expresamos a través de nuestra cara. El rostro es la máxima representación de los sentimientos. No se suele llevar tapada.

La mirada, además de proporcionar mucha información sobre el rostro, refleja una amplia gama de expresiones y sentimientos.

Aunque puede parecer una cualidad insignificante, el olor también influye en la apariencia y en la impresión que tenemos de una persona. El buen olor siempre da puntos positivos en la imagen.

La mayoría de las personas del mundo desarrollado utilizamos colonias, fragancias y productos perfumados a diario para mejorar nuestra apariencia.

El olor también es un lenguaje corporal, y cambiamos de fragancia según nuestro estado de ánimo o depende de la situación en que nos encontremos. También hay que llevar un olor acorde a las circunstancias. No es lo mismo una colonia deportiva que una fragancia formal.

El oler bien dice de nosotros que somos personas limpias, higiénicas y que nos intentamos cuidar lo mejor posible.

Cuando a Marilyn Monroe se le preguntó qué llevaba puesto para irse a la cama, ella respondió que sólo llevaba Chanel nº5.

TatuajesLos tatuajes son unos dibujos con tinta que se hacen en la piel. Tuvieron su origen en las tribus indígenas.

A pesar de que tras su descubrimiento se reflejaran como una salvajada, en la actualidad la mayoría de las personas en los países desarrollados llevan tatuajes en su piel.

Aunque su imagen social ha cambiado a mejor notablemente, está mal visto llevar tatuajes en algunos trabajos que implican estar de cara al público.

El rechazo del mundo laboral a los tatuajes se repite también con los piercings, los pendientes, las dilataciones,…

El pudorSe define como el sentimiento de vergüenza hacia lo relativo al sexo o a la desnudez.

Esto cambia según el punto de vista de las culturas.

En Occidente nos da vergüenza ir sin ropa.

En otras tribus les da vergüenza ir sin pinturas, pero les da igual ir sin ropa.

También dentro de Occidente hay zonas que tienen más pudor hacia la desnudez que otras.

En las playas nudistas, ir sin ropa no se considera vergonzoso.

En cambio, en las películas actuales se suelen restringir las fotos o secuencias en las que alguien aparece desnudo, y cuando aparecen desnudos parcialmente, reciben muchas críticas.

¿Es más sugerente tapar o mostrar? Mostrar es muy sugerente pero a la vez grosero.

Tapar sugiere e implica curiosidad por la parte tapada.

“El 1 de febrero de 2004 se dio una de las escenas más polémicas en la historia de la televisión estadounidense.Durante la actuación al medio tiempo del Super Bowl XXXVIII de Janet Jackson y Justin Timberlake en el estadio Reliant de Houston, Texas, uno de los senos de la cantante quedó al descubierto, frente a millones de televidentes en todo el mundo, desatando una controversia que llegó hasta la Suprema Corte de Justicia.Justin Timberlake y Janet Jackson fueron los encargados de amenizar el medio tiempo del Super Bowl XXXVIII. Como de costumbre había millones de televidentes pendientes. La CBS fue multada con 550,000 dólares por indecencia, ya que hubo un desnudo en televisión abierta nacional. Al final de la actuación, el cantante arrancó un pedazo de la vestimenta de Jackson, dejando su pezón al descubierto. El incidente fue conocido como el 'Nipple-gate' y originó cambios profundos en la manera en la que la televisión transmite el show de medio tiempo. Ahora hay un retraso en de segundos para prevenir cualquier asunto similar. El caso originó un serio debate en la opinión pública sobre la moral y las imágenes aptas para mirarse en la televisión abierta.”

Hace poco en clase leímos un texto sobre los Papalagi, una tribu rara a primera vista, ya que creen que enseñar y mirar la carne es pecado y se tapan con muchas capas de ropa y telas.

Pero al analizar el texto nos dimos cuenta de que no son tan raros como nos pareció la primera vez, ya que “los Papalagi” somos los europeos en general.

Europa (y Occidente) sigue teniendo aversión a los cuerpos desnudos y a “enseñar la carne”.

1. Historia del Vestido1.1 Evolución del vestido2. Vestimenta de la clases altas3. Los Vaqueros 3.1 Evolución de los vaqueros4. El uniforme4.1 Tipos de uniformes

El vestido: Índice

El vestido en los neandertales, cumplía la función de proteger el cuerpo de las condiciones climáticas. Actualmente tiene un significado mucho mas profundo en la sociedad ya que se utiliza como medio de expresión y para mostrar nuestra personalidad.

Los neandertales vestían con pieles de los animales que cazaban. Tanto hombres como mujeres tenían el mismo estilo, un vestido corto con algún cinturón o collar.

A lo largo del tiempo la vestimenta ha ido cambiando dependiendo de la época y del estatus social. Se conoce a Paris (Francia) como la ciudad donde se creo el concepto de moda y el diseño de la vestimenta.

Los hombres en la corte vestían con trajes de pantalón y camisa con una chaqueta, cinturones y sombreros, mientras que la mujer utilizaba prendas de algodón. Llevaban vestidos largos de tallaje alto de diferentes colores para mostrar su estatus social. Más tarde pasaron a utilizar, sedas más suntuosas como el raso o el terciopelo, bordados y encajes, y se recobró la decencia con las mangas, drapeadas o abullonadas en los hombros más largas y los escotes más cerrados.

Según si se pertenecía a una u otra clase social se vestía. La clase alta vestía prendas delicadas con color y adornos. El ejército vestía con uniformes característicos del país y dependiendo del rango vestían de una forma más austera o no.

La clase social vestía con atuendos muy básicos y de telas de baja calidad con colores “pobres” sin ningún tipo de adorno.

En la actualidad la vestimenta de la sociedad ha cambiado mucho pero sin perder el sentido de mostrar la clase social, a pesar de la diversidad de estilos que hay. Hasta las propias monarquías han tenido un acercamiento con las clases más inferiores, pero al fin y al cabo siguen mostrando su posición social.

A lo largo de la historia, los pobres y los ricos nunca se han vestido igual. Ambos grupos, se han visto siempre regidos por una economía habiendo así una gran diferencia entre ellos. La clase alta buscaba realzar su posición social mediante el vestido.

Familia pobre de 1920 Familia rica de 1920Familia rica de 1920

La evolución de los vaqueros, vino unida a la explosión del rock and roll, el cine Hollywoodense y el movimiento hippie de 1950. Se convirtió en un símbolo de juventud y rebeldía, a pesar de que al principio fueron una prenda básica para el trabajo. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial el pantalón era usado sólo por hombres, las primeras mujeres que utilizaron esta pieza eran muy mal vistas por la sociedad. Los movimientos feministas reclamaron el derecho de la mujer a vestir pantalones en su lucha por la igualdad con el hombre. Con el paso del tiempo, la sociedad se fue acostumbrando y en la década de 1960 era normal ver mujeres vistiendo pantalones

LOS VAQUEROS

• Los creadores fueron Levi Strauss y Jacob Davis en 1873. Los jeans o pantalones vaqueros se elaboran con un tejido de algodón muy resistente llamado denim o mezclilla. • Los nuevos pantalones, de su característico color azul, con tiradores y tres bolsillos tuvieron un gran éxito y comenzaron a ser requeridos por mineros, granjeros, obreros ferroviarios y vaqueros. Los compradores encontraban en ellos un ahorro económico importante, ya que podían tener una prenda más duradera, ya la vez práctica y cómoda, por sólo $1,50. • En algunos lugares como la iglesia, los cines o los salones de baile estaba prohibida la entrada apersonas que vistieran jeans. Fue con las estrellas e Hollywood como Marilyn Monroe o Marlon Brando que se mostraron públicamente vistiendo pantalones de "clases bajas" cuando comenzó la aceptación social de esta prenda.

LEVIS STRAUSS

Actualmente la prenda de los pantalones vaqueros ya no tiene una forma fija si no que pueden ser largos, cortos, degradados, con adornos, etc. Además de que ya existen todo tipo de prendas vaqueras como cazadoras, faltas, petos,... y además son tanto para hombre como mujeres de cualquier edad y estatus social.

Los vaqueros son muy útiles y cómodos, de ahí su uso desde las personas más pobres hasta las ricas. Por ejemplo: Steve Jobs creador de iPhone.

Un uniforme es un conjunto estandarizado de ropa usado por miembros de una organización. Su principal finalidad es la de crear una imagen de unidad y homogeneidad. Un claro ejemplo fue que los generales fascistas, imitando a los romanos, organizaran desfiles militares en los que los soldados vestían de manera uniforme. El uniforme también puede conllevar a la despersonalización.

La clase social obrera sigue distinguiéndose por su ropa de trabajo en todo tipo de sectores (construcción, limpieza, hostelería, medicina…) o si se trata de trabajadores de un nivel más alto con trajes tan como para mujeres y hombres.

A cada tipo de sector se le atribuyó una forma de vestir para diferenciarse. Además de también hacer distinciones con ciertos detalles en los uniformes para distinguir el rango.

El uniforme tiene tras de sí una larga historia. Tan larga como la del hombre. “Desde que estamos en la Tierra hemos usado la indumentaria, ya sea para protegernos del frío o como símbolo. Y los primeros atuendos diseñados respondían a la necesidad de diferenciar clases sociales y roles. Así nace el uniforme”.

LA MODA

La moda: Índice

1. Introducción2. Definición de moda3. Creación, seguimiento y proceso de

la moda4. La moda en el tiempo5. Difusión de la moda6. Distinción personal7. Factor de integración social

IntroducciónPartiendo del concepto de “moda”, señalamos cómo nace y cómo es su proceso de desarrollo. Siguiendo su evolución a lo largo del tiempo y su difusión en nuestra sociedad. Sin olvidar que la moda puede ser, y es, una distinción personal, un factor de diferenciación y de integración social.

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida, maneras de comportarse (escuchar la misma música, ir de vacaciones a un determinado destino, acudir a ciertos sitios…) que marcan o modifican la conducta de una persona durante un período de tiempo.Por eso, es muy frecuente emplear dos expresiones coloquiales: “estar de moda”, para decir que un tipo de ropa, de peinado o de forma de actuar se ha impuesto en ese momento; y “pasar de moda” que cualquier prenda, un tipo de complemento o incluso un maquillaje o peinado ya han quedado totalmente obsoletos.

¿Qué es la moda?

En el mundo de la moda, lo último, lo innovador se conoce como “Tendencia”. Es una costumbre que la gente comienza a adoptar y que marca alguna época o lugar específicos. Con la compra y el uso de ciertos artículos, se inicia una rueda que se detendrá años después, cuando otra la reemplace.Hoy en día, las tendencias se modifican y evolucionan mucho más rápido que hace unos años. La moda actual es efímera, por lo que siempre hay que estar atentos a lo que se va a utilizar en la próxima temporada.

Cómo se crea la moda y por qué la seguimos

• Los diseñadores. Se inspiran en los looks que ven por la calle, películas, libros, personajes, destinos exóticos… Otras fuentes de inspiración son los personajes famosos (Lady Gaga, Katy Perry o Kristen Stewart) quienes con su personalidad saben crear nuevos estilos.

• La inspiración en el pasado. Uno de los lugares a los que más acuden los diseñadores a la hora de generar nuevas ideas es el pasado. Todo se ha hecho ya, sólo es cuestión de redefinirlo. Un ejemplo es el regreso de la moda de los 80 (hombreras, colores neones, accesorios grandes y llamativos, leggings y el brillo.)

Proceso que sigue una tendencia

• El ambiente del mundo de la moda. También genera nuevas tendencias. Los diseñadores, editores de revistas, estilistas, directores artísticos, fotógrafos, celebridades, blogueros de moda, etc, coinciden frecuentemente en fiestas, desfiles, alfombras rojas, cenas, presentaciones y suele ocurrir que “casualmente” diferentes diseñadores presenten colecciones similares para la misma temporada sin haberse copiado.

• Los expertos. Además, la moda es un negocio. Los diseñadores de las tendencias, para asegurarse el éxito y el prestigio, contratan a compañías que se dedican a la investigación, predicción y análisis de tendencias de moda. Estas empresas suelen contar con expertos que realizan estudios exhaustivos sobre el ciclo de vida de la ropa y, con su visto bueno, las colecciones comienzan a rodar.

• Los diseñadores consultan, crean y presentan sus creaciones, pero somos los consumidores quienes decidimos qué es tendencia y qué no lo es.

• El estilo personal antes que nada. No todas las personas siguen las tendencias, aunque muchas son esclavas de ellas. Cada cual decide si volver a usar aquella minifalda guardada en el armario hace unos años o calzarse un vestido ceñido.

Lo importante que hay que tener siempre en cuenta es que el estilo de una persona siempre debe ser una expresión individual, el reflejo de una identidad y una forma de ser. Más que pertenecer a una tendencia, el estilo es una actitud.

La moda nace en el siglo XVII, cuando las clases altas de Francia empezaron a vestirse “a la mode”. París es considerada la ciudad en la que se origina la moda y la alta costura. Desde entonces la moda sigue en continuo desarrollo.

La moda en el tiempo

Transición del siglo XVII al XVIII

Siglo XIX

Transición del siglo XIX al siglo XX

Principios del Siglo XX

Década de 1940-1950

Década de 1950-1960

Década de 1960-1970

Década de 1970-1980

Década de 1980-1990

Década de 1990-2000

Desde el 2000 hasta hoy

Cada estación del año tiene su estilo, con colores, líneas y formas que empiezan a verse con mayor frecuencia en esa época.

Por lo general, las celebridades son quienes imponen una moda. Si una estrella de Hollywood se muestra en un evento con un vestido de color rosa, probablemente

millones de mujeres querrán comprar y utilizar el mismo vestido. Así surge, poco a poco, la tendencia que se convierte en moda, difundiéndose ésta de arriba abajo.

Entre las famosas que más

han influido en el resto de

la población, en cuanto a

vestuario o peinados estarían

Marilyn Monroe, Jacky Kennedy,

Jennifer Aniston y Madonna.

Cómo se difunde la moda

En el caso de los hombres, además de los actores y cantantes, también imponen mucho las modas los futbolistas, convertidos en auténticos iconos a los que imitar.

Así, es habitual que cuando deportistas como David Beckham o Cristiano Ronaldo se realizan un nuevo corte de pelo o comienzan a llevar un tipo de gafas de sol, muchos sean los hombres e incluso niños que también deciden apostar por ese mismo estilismo.

Además de los personajes famosos, son también referentes para la moda los “famosillos”, como Belén Esteban, y personajes políticos o de la realezaNo hay que olvidar que también la moda está impuesta por las publicaciones y revistas que giran en torno a ella, como “Vogue”, “Vanity Fair” o “Elle”.

Actualmente, son los ricos los que se copian de los pobres.Es el caso de los pantalones cagaos que llevan los raperos. Antes los llevaban los prisioneros, ya que no se les permitía portar cinturón, así que los pantalones se les caían.Mucha gente lleva también vaqueros rotos que se asemejan a los de los mendigos, que no se pueden comprar ropa nueva debido a su situación económica.

Para muchas personas, su forma de vestir representa su forma de ser. Seguir una moda es algo voluntario, así encontramos a los seguidores de las tendencias con las que se sienten identificados (vestuario, complementos, música, actitud, estética corporal…) como los hippies, hípsters, emos, góticos, punks, metaleros, skinheads, pelolais, pokeros (canis, chonis), otakus…

Distinción personal

Por otro lado, las personas que no siguen la moda y que quedan en cierta forma “apartados” de la sociedad, porque usar algo fuera de moda está mal visto y puede ser objeto de críticas o burlas.A veces, es simplemente, que cada uno tiene su estilo propio.

• Las modas promueven la incesante aceptación de innovaciones. La no aceptación de innovaciones se considera una señal de marginación, mientras que la participación en las innovaciones se premia con el aprecio social.• En nuestra sociedad, los individuos que se encuentran sometidos a una mayor

presión en el aprendizaje de innovaciones para merecer la integración social, son los jóvenes. • El mayor seguimiento de las modas que hace la juventud, se asocia al vestido y al

cuidado de la imagen corporal: cambiándose de vestido según las horas del día, las actividades sociales, los escenarios protocolarios, las estaciones del año, etc. Con esto los jóvenes se aseguran su integración social, siendo el reflejo de la sociedad actual. Y, a la inversa, la imagen más clara de marginación social es la que da, por ejemplo, el mendigo o quien, con su estilo propio, no sigue tendencia alguna.

Integración de la moda en la sociedad

Opinión personal y fuentesNos ha gustado mucho hacer el trabajo y nos ha parecido interesante porque de esta forma vemos que la moda y el vestido de hoy en día no es una cosa que ha salido de la nada, sino que tiene su propia historia y su porqué.

www.wikipedia.eswww.taringa.netwww.estiloymoda/historia-modawww.hoymujer.com/modahttp://www.slideshare.net/aciudad120/cuerpo-vestido-y-moda-ejemplo “El cuerpo y la moda. Una visión sociológica” Joanne Entwistle