cubismo
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El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de 1907 a
1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Surge así un amplio movimiento artístico que, si
bien está originalmente centrado en París, será de ámbito
internacional.
El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde el Renacimiento, pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la pintura europea
durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que, simultáneamente, representan los objetos y figuras en la
misma pintura.
La presentación pública del cubismo, como movimiento
pictórico, tuvo lugar en 1910 en el Salón de Otoño donde muchos artistas mostraron trabajos con
este planteamiento estético.
En 1913, el crítico y poeta Guillaume Apollinaire publica su famoso escrito "Méditations esthétiques. Les peintres cubistes" que fue decisivo en la difusión de las teorías
cubistas.
CARACTERÍSTICAS
- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.
-Representación simultánea de los objetos (los objetos no son representados desde un sólo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo).
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.
Fases
En este movimiento es posible distinguir dos fases: El cubismo analítico, de los inicios a 1911 (representado por Picasso y Braque)
El cubismo sintético, de 1912 a 1914 (representado,
sobre todo, por Léger y Gris).
Cubismo analítico (hasta 1911)
- Progresiva esquematización de las formas y del espacio: el reduccionismo atiende a la composición geométrica latente en los objetos (los objetos eran reducidos a sus formas básicas, descompuestos y reconstruidos según su verdadera estructura).
Línea separando los planos y los objetos.
- Colores quebrados y terrosos, poco brillantes (marrones, beiges, grises, negros, etc).
- Incorporación de elementos gráficos (letras o números).
- Preferencia por las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras).
Cubismo analítico
Cubismo sintético (1912-1914) - Abandono de la descomposición prismática.
- Mayor definición de las formas.
- La configuración del objeto o figura no surge de la división analítica perceptiva de sus partes componentes, sino que se proyecta de acuerdo con la idea imaginativa del artista.
- Mayor acercamiento a la realidad mediante la inclusión directa en el cuadro (Collage) de materiales y objetos cotidianos (trozos de periódico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.) que hacen concreto lo representado.
- Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas.
- Colores más vivos.
INFLUENCIAS
Fuentes del cubismo
Dos fuentes fueron de gran importancia en la génesis del cubismo:
- El planteamiento de simplificación y geometrización de las formas iniciado por Cézanne en el posimpresionismo
- El arte primitivo, especialmente la escultura africana, con su
distorsión expresiva de las formas libre de inhibición.
Influencias del cubismo
El cubismo fue el punto de partida o un componente esencial de algunos otros movimientos como el constructivismo, el futurismo, el orfismo, el purismo, y el vorticismo.
En el diseño, el cubismo fue una de las fuentes del art deco; en arquitectura, las ideas cubistas sólo fueron adaptadas por algunos arquitectos checos que descompusieron las fachadas de sus edificios con formas prismáticas abstractas que
claramente recuerdan la fragmentación del cubismo analítico.
ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS
Picasso:"Les Demoiselles d'Avignon", 1907.Óleo sobre lienzo, 244 x 234 cm.Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Adquirido por donación de Lillie P. Bliss.(Las Demoiselles de Picasso es vista no sólo como la primera pintura del movimiento cubista sino también como la obra más importante en el
desarrollo de la pintura del siglo XX)
Picasso:"Nature morte au violon et au verre de Bass" (Bodegón con violín y vaso de Bass), 1913-14.Museo de arte Contemporáneo,
Centro Georges Pompidou, París.
G. Braque:"Le Guéridon", 1911.Óleo sobre lienzo, 116 x 81 cm.Musée National d`Art Moderne,
París.
G. Braque:"l'Estaque" (Paisaje del Estaque), 1910.Museo de arte Contemporáneo, Centro
Georges Pompidou, París.
J. Gris:"L`Homme au Café", 1912.Óleo sobre lienzo, 128 x 88 cm.Museo de Arte de Filadelfia, Colección Louise and Walter
Arensberg.
