cuarto oscuro 535

VII

co Abbey Road Cruzando la historia

Ética y moral Doble reflexión

Danza Fotos de Luis Steinberg

ReviStaCuartoosCuroNº535 agosto 2011

testigos de la realidad

¿hasta dónde?Este mes decidimos que la agencia Seven fuera la tapa de Cuarto Os-curo. El valorable aporte de ese grupo de fotoperiodistas merece un es-pacio relevante. Además incorporamos una columna de opinión donde abordamos un tema tan delicado como la ética y la moral en la fotografía. Tomar la decisión sobre qué fotos ilustrarían la nota fue realmente una encrucijada fotográfica. ¿Qué imágenes podíamos usar sin transgredir la estética de la revista? Y, al mismo tiempo, evitar ser agresivos con nuestros lectores.

La primera reacción fue la de auto-censura para evitar colocarnos en una posición crítica. Sin embargo, para ser fieles a nuestra búsqueda, necesitábamos ilustrar imágenes que argumentaran la portada en cuestión. Se elevaron varios interrogantes: ¿por qué no podemos usar esa foto? ¿De qué nos cuidamos al hacerlo?

La respuesta es sencilla: para satisfacer a todos, al estándar de lo que se espera y ser a la vez políticamente correctos. Nuestra respuesta desde aquí es la siguiente: Cuarto Oscuro es un espacio de expresión en el cual todas las actividades relacionadas a la fotografía tienen su lugar. Nues-tro objetivo es mostrar, elevar interrogantes e indagar este mundo alu-cinante que nos demanda tanto tiempo y dedicación. Es injusto privar a nuestros lectores de conocer distintos trabajos y testimonios por más impactantes que sean. También sería privar a los fotógrafos de mostrar esas imágenes que lograron.

Decidimos, de esta manera, respetar nuestras convicciones y todo aquello que, a nuestro entender, nos enriquece a todos.

Rodrigo ValleEditor

staff

Presidente/DirectorLuis Steinberg

EditorRodrigo Valle

CorrecciónLuciana Ghilino

RedacciónBelén WedeltoftDaniel MosesJohanna ConvertiVerónica OrsiAlberto Zárate

DiseñoLucio Kleiman

WebmasterMarco Antonio de Hoyos

Foto de tapaTorre del reloj que enfrenta al Puente de Brooklyn, el Río Este y Manhattan. Antonin Kratochvil

Hipólito Yrigoyen 834CABA - [email protected] 36 10 83 / 10 84 / 10 85

De lunes a viernes de 13.30 a 21 hs. Sábados de 9 a 17 hs.

2 • Cuarto osCuro

EDitoRial-sumaRio-staFF

Cuarto Oscuro Magazine (CO) es la revista del Foto Club Buenos Aires, cuyos objetivos son: divulgar el arte fotográfico entre la sociedad, ser un medio que sirva a los miembros de la Institucion para comunicarse mejor entre sí y también con las autoridades del Club. Buscar informar, debatir y educar. Y por último, servir al propósito de difundir el arte fotográfico. El Foto Club Buenos Aires no se resposabiliza por el contenido de las notas firmadas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los articulos que integran la publicación sin la autorización expresa de las autridades del FCBA.

CO es una publicación de propiedad del FCBA.

Cuarto osCuro • 3

2 Editorial

4 VII

12 Doble reflexión

14 Abbey Road

16 Libro

20 Página Web

22 La danza en fragmentos

sumario

VII PhOTO AgENCY

4 • Cuarto osCuro

uN muNDo BEllo Y DEsPiaDaDo

Cuarto osCuro • 5

discurso de Barack obama en la

universidad militar de West Point en 2011 Christopher Morris

6 • Cuarto osCuro

D etrás de Agencia VII hay una idea y eso se nota en una primera mirada. Queda cla-ro también que el impacto visual no está puesto en la

estética, pero es lógico que así sea porque la foto está al servicio de la información y se capturó con esa intención.

En este caso, la realidad determina la estética. La mirada del autor se define en el encuadre y desaparece para dar lugar al protagonista absoluto: el tema. Si acompa-ña la luz, mejor; pero en VII lo políticamen-te correcto no tiene privilegios.

Estas fotos no se ven. Se miran, estallan, invaden la sensibilidad y no hay modo de justificar nada porque este paneo sobre el mundo impacta sin concesiones.

Agencia VII nació en 2001 como im-pulso social y como consecuencia de la mís-tica que había entre siete fotoperiodistas que quisieron compartir el peso de todo lo que veían y necesitaban contar. Su eje es muy claro y definido; no hay modo de equi-vocar el rumbo. Hay un hecho, llega una cá-mara, se hace foco y queda el registro.

En la actualidad tiene oficinas en Nueva York, París y Los Ángeles.

Las fotos que administra VII tienen un formato determinado y, sin excepción, van acompañadas de un texto redactado por el autor, por el fotógrafo que estuvo en esa escena, que la olió, la vio y la capturó. Es-tos textos están llenos de síntesis y, aunque están correctamente redactados, son aus-teros en cuanto a la poética de la palabra. Todo lo bello o todo el espanto habita en la imagen y restaría efecto describirlo en pa-

labras. Se narran los acontecimientos del siglo y lo hacen sin juzgarlos, con el estilo de cada uno de los integrantes. Además suelen alinearse otros fotógrafos que hacen sus aportes a la agencia. Sin duda hay un crite-rio selectivo, pero a priori no recorta de ma-nera obvia la información.

Imagen y relato están en sintonía. Con-viven y se narran el uno al otro, dialogan. La imagen avanza sobre el ojo y las palabras completan lo que uno ya entendió. Tran-quiliza o perturba, pero lo hace sin titubear. Uno se queda en el límite de la sonrisa, la ternura o la tristeza.

Agencia VII repasa una y otra vez el concepto sobre el que se construyó su iden-tidad en 2001: narrar el siglo XXI sin juz-garlo. Desde sus formas más sutiles de con-flicto, sus humores políticos, desarrollo de la sociedad y culturas. Sus siete miembros (número que dio origen al nombre de la agencia) eran, en ese momento, colegas fo-tógrafos y periodistas, que unificaron crite-rios y voluntades con un objetivo social. En primer lugar, y en consecuencia, un modo de concentrar y difundir el trabajo de otros profesionales con intenciones similares.

Sin embargo VII tiene también su revis-ta con información sobre premios, exposi-ciones, talleres y charlas. Un fondo editorial con títulos excelentes y variados. Una agen-cia de representación de los miembros fun-dadores. Una red de fotoperiodistas asocia-dos que son avalados por los miembros de VII. Videos con variados temas e interesan-tes coberturas.

Cada foto tiene los datos del fotógrafo, su página, sus enlaces donde uno puede

Estas fotos no se ven. Se miran, estallan, invaden la sensibilidad y no hay modo de justificar nada porque este paneo sobre el mundo impacta sin concesiones.

Nota DE taPa

txt BeLén weDeLtoFt

Cuarto osCuro • 7

abrir otros menúes que completan el pai-saje personal de cada uno. Está lleno de in-formación bien administrada, se aprende y se conoce. Los temas se agrupan y, desde el concepto, se puede linkear a otros temas similares y profundizar la información. Se parte claramente de lo particular a lo ge-neral y los temas son inagotables: petróleo, comunismo, pobreza, recursos naturales, conflictos humanos, guerras, etc. Uno avan-za fascinado por cientos de temas que frag-mentan y unen al mismo tiempo. Puede ser una guerra relatada desde ángulos impen-sados, detalles desoladores de una tragedia área, las noches urbanas, niños siameses en una escena familiar, Irán y sus ruinas, hijos que mantienen a sus mayores en EE.UU., la India conmovedora, niños sin hogar en Yakarta, la guerra de Chechenia, las conse-cuencias del tsunami, etc.

Entre los que concibieron este aporte a la historia del siglo XXI, se encuentran: Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris,

James Nachtwey y John Stanmeyer. Des-de el inicio, hasta hoy se unieron: Joachim Ladefoged, Marcus Bleasdale, Pagetti Fran-co, Stephanie Sinclair y Ed Kashi. En 2007 muere Alexandra Boulat y, tiempo después, nace la “Asociación Pierre y Alexandra” ya que Pierre Boulat, padre de Alexandra, tam-bién era un fotógrafo muy respetado y ad-mirado por sus colegas.

Para ser miembro de la Asociación Bou-lat hay que pagar una cuota de cincuenta euros por mes o cien, si se trata de una em-presa. Desde esta Asociación se difunde la obra de los Boulat realizando muestras itinerantes en ciudades de todo el mundo. Además otorga una subvención anual para un profesional y, se financia la carrera de jó-venes y promisorios fotógrafos que necesi-ten apoyo económico.

Como toda buena idea, VII abre cami-nos y estimula. Ilumina. Narra. Tiene re-cursos. Recorre. Siempre hay algo nuevo para hacer foco. VII parece querer decir-nos: el mundo no se detiene.

terremoto en haití en 2010. Ron Haviv

8 • Cuarto osCuro

Nota DE taPa

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2

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1 2 3

Cuarto osCuro • 9

Vuelo de palomas en las calles de la ciudad de Ku-wait. Joachim Ladefoged.

un integrante de la tribu hutu atacado a machetazos durante el genocidio en rwanda. James nachtwey.

familias de pueblos fronter-izos del Líbano, huyen por las rutas costeras entre tyre y sidon. Stephanie Sinclair.

4 5 6

Kabul, afghanistan.1996. James nachtwey.

alumnos de una escuela secundaria escuchan un discurso de Georoge W Bush durante su presidencia. Christopher Morris.

Éxodo de iraquíes en busca de refugio en las afueras de la ciudad de Basra en marzo de 2003. antonin Kratochvil

4

Nota DE taPa

10 • Cuarto osCuro

eL sitio VirtuaL de Vii WWW.ViiPhoto.Com es sin duda La Gran Vidriera y eL modo de aCCeder ráPidamente aL materiaL.

5

6

Cuarto osCuro • 11

S e dice que “una imagen vale más que mil palabras”, por eso es que se tiene que tomar en cuenta los valores mo-rales a la hora de exponer una fotogra-fía. La fotografía de Kevin Carter que

retrata a un niño sudanés desnutrido, ganadora del premio Pultizer en 1994. Esta generó tal im-pacto en el fotógrafo sudafricano que minimizó el halago del galardón.

Los fotógrafos acechan cual buitres a la rea-lidad que pasa delante de sus ojos, eternizan mo-mentos de situaciones que quizás algunas perso-nas no toman en cuenta o no ven.

Se habla de ética y moral, ya que las fotos pue-den tener muchas interpretaciones según su en-foque o su utilización, por ejemplo, en un texto: según el título que le den a la imagen, cambia su significado y, según el enfoque que se le dé, cam-bia el contexto.

Sin embargo ¿por qué juzgar a un fotógrafo por esas imágenes fuertes, cuando él no es el que las genera? El no es responsable del hambre, la falta de dinero, la falta de hogares o de calzado: lo úni-co que hace es mostrar esas faltas. El rol del foto-periodista es revelar una realidad, tal cual es, sea dura o no..

Esta misma imagen sin el buitre sería sólo mostrar una realidad cruda como lo es la desnutrición en África. La cual también existe en otras partes del mundo y, lamenta-blemente, se puede observar también en nuestro país.

El fotógrafo siempre tiene presente el mirar o el hacer. Este planteo entra en juego a

la hora de ser fotógrafo porque hay ocasiones en las que precisan ser mostradas al común de la gen-te ya que quizás no las conocería, entonces si uno no saca esas fotos, no puede mostrarlo. Igual no deja de ser una visión, la visión de esa persona, el recorte que hace ese fotógrafo del mundo.

También se contradice “el mostrar”, la manera de mostrarlo. Sacar fotos bellas es la misión de la mayoría de los fotógrafos, buscar que la luz juegue de tal manera o generar un trasluz, a veces, el momento fugaz hace que salgan movidas o no tan perfectas como se espera, pero ahí entra la habilidad del fotope-riodista. Sin embargo, no está mal tomar una linda foto de una situación extrema, difícil o triste porque esto va a generar el impacto y el alcance que el fotógrafo quiere lograr median-te su arte. De otra manera no causaría tal im-pacto. Es aquí donde entra de nuevo la moral y no jugar con las imágenes de pobreza o de la situación que fuere. Siempre se tiene que tratar de ser lo más sincero con uno mismo y no dejar que su imagen ensucie a nadie, sino usarla para exponer “otra” visión al mundo.

“Todo es según los ojos del que lo mira”, es decir, subjetivo. La fotografía es un registro,

un testigo. Algunas imáge-nes, por ejemplo, dieron la vuelta al mundo mostran-do la crueldad de la guerra, otras, bellezas ocultas. Sin embargo, lo más importante de cualquier imagen es que se convierta en registro, sin el cual no habría historia y sin ella, no habría gente que pueda mejorarla.

LA ÉtIcA, LA moRAL y LAs fotogRAfíAstxt JoHanna ConveRti

una niña sudanesa desnutrida es seguida de cerca por un buitre


DoBlE REFlECCióN

L a fotografía no tiene límites. Por momentos levantar la cámara, en-cuadrar y disparar resulta sencillo, hasta natural. Como toda reacción espontánea, responde al instinto. El

fotógrafo así lo entiende, pero ¿puede discernir los valores morales y éticos en el momento de to-mar una foto?

Los diarios, revistas y portales de Internet despliegan todos los días imágenes de la cruda realidad como estrategia comercial y con la in-tención de impactar a los lectores. Son respon-sables de ello desde su espacio editorial, pero ¿no son acaso los fotógrafos quienes les brindan esa opción?

La búsqueda permanente de la imagen cruda e impactante es parte del trabajo de un fotoperio-dista, su objetivo es obtenerla, pero “¿el fin justi-fica los medios?”

La ética en la fotografía no está establecida y queda sujeta al criterio individual. De este crite-rio individual depende la moralidad de la acción y, como consecuencia, cada reportero responde a sus propios valores éticos y morales.

El fotoperiodista trabaja con su instinto y realiza la búsqueda con su mirada. Toma decisio-nes permanentemente en fracciones de segun-dos. El instante preciso es efímero, y reflexionar sobre el valor moral y ético de la imagen resulta complejo. Se convierte en un acto muy personal,

no repara en la magnitud y trascendencia que puede llegar a tener esa imagen.

El objetivo debería ser retratar el momen-to para generar conciencia con la esperanza de poder influir sobre aquellos que vean las imá-genes. La búsqueda del éxito fotográfico radica en lograr un cambio, con tristeza, con alegría o simplemente con un profundo impacto en el ob-servador.

¿Se justifica mostrar la realidad con la crude-za que suelen hacer los medios gráficos? De ellos claramente depende la ética con la cual se ma-nipule esa foto, pero la responsabilidad moral le corresponde al fotógrafo. El tiempo decidirá si el horror y el espanto que despliegan los medios in-formativos son justificados o si solo son recursos comerciales para recaudar clientes y dinero.

El deber de todo reportero gráfico es ser fiel testigo de la realidad, y exponerla tal y como la ve. Ocultarla es tan inmoral como mostrarla.

LA ÉtIcA, LA moRAL y LAs fotogRAfíAstxt RoDRigo vaLLe

Víctimas del atentado terrorista al metro de moscú en 2010


aBBEY RoaD


La tapa del disco “Abbey Road”, una de las más reconocidas, tuvo un origen casi casual y seis tomas bastaron para inmortalizar a Los Beatles cruzando una calle de Londres.

txt aLBeRto a. ZáRate

aRtE DE taPa

E n 1969, Los Beatles se encontraban en la rec-ta final de su recorrido como banda. El equi-librio interno era cada

vez más delicado y los roces más frecuentes. Habían suspendido las giras algunos años antes y luego cada uno empezó a dar rienda a sus pro-pios proyectos y deseos, por lo que cada tanto coincidían para la graba-ción de algún disco.

Es así que lo último que habían grabado era un documental que in-tentaba registrar el proceso creativo del grupo, pero las cintas eviden-ciaron las tensiones y peleas. Esas diferencias hicieron que el proyecto sea archivado (luego ese material se editaría como “Let it be”).

Conscientes de la situación, se propusieron un último esfuerzo de trabajo conjunto para que la imagen final del grupo estuviera a la altura de su historia. Con esa idea en men-te, se reunieron en los estudios de EMI, en Londres, pese a choques y contratiempos, las sesiones llegaron a su fin y el disco se concluyó.

En principio pensaron en lla-marlo Everest, en honor a los ciga-rrillos que fumaba Geoff Emerick, ingeniero de grabación. Incluso hubo quien sugirió viajar al Hima-laya para tomar las fotografías en el lugar real.

Finalmente Ringo, quien con mucha lógica a fin de evitar un nuevo motivo de disputa, sugirió salir del estudio, tomar las fotos en la calle y nombrar el álbum como esta: Abbey Road.

Fue ahí donde entró en escena Iain Macmillan, fotógrafo escocés que Yoko Ono le presentó a John Lennon en una muestra en Lon-dres y este último invitó al estudio de grabación.

El 8 de agosto, a media mañana, mientras un oficial de policía in-terrumpía momentáneamente el tránsito, Iain colocó una escalera en el medio de la calle e hizo cru-zar a los cuatro músicos una, dos, tres veces de ida y sus respectivas vueltas. Seis veces en total, seis fo-tos en total. Eso fue todo. Solo seis tomas para lograr una de las porta-das más reconocidas de la música popular del siglo pasado.

Una curiosidad con esa foto es que en su momento circuló la ver-sión de que Paul McCartney estaba muerto. En esa versión, la tapa de Abbey Road jugaba el rol de confir-mación de la noticia. Paul camina-ba descalzo y con una pierna cam-biada del resto; Lennon, de blanco, iniciaba el cortejo representando la ambulancia; luego Ringo, de ne-gro, simbolizaba la funeraria; Paul, en el medio, el muerto y finalmente

George, de azul y ropa informal, era el sepulturero. Además hubo quien sugirió que la patente del escarabajo estacionado (28IF) indicaba la edad que tendría Paul de estar vivo.

Un par de décadas después, Paul McCartney se basó en ese mito y convocó nuevamente a Iain Macmi-llan para ilustrar la tapa de su disco: “Paul is Live” (Paul en vivo/Paul está vivo), disco con que dio registro de su gira “The New World Tour” (la que lo trajo a la Argentina por pri-mera vez en 1993). En esta portada se lo ve cruzando Abbey Road, pero calzado y paseando a su mascota, la perra Arrow, descendiente de Martha, protagonista de la canción “Martha My Dear”, del “White Al-bum” (1968).

Posteriormente a las fotos de “Abbey Road”, Iain Mcmillan con-tinuó trabajando con John y Yoko; aportó fotos a los discos “Live Peace in Toronto”, “Some Time in New York City”, el “Wedding Al-bum” e hizo la tapa del libro “Gra-pefruit” de Yoko.

A esa altura, Los Beatles eran historia, la inevitable separación era un hecho consumado, no hubo nue-vas grabaciones, pero aún hoy, cua-tro décadas después, esa tapa es una de las más recordadas y musical-mente “Abbey Road” se lo considera el mejor disco de Los Beatles.

aBBEY RoaD



liBRos

la aRgENtiNa DEsDE El CiEloYANN ARThuS-BERTRAND

La llegada de un gigante


L a Argentina desde el cielo” publicado por Ediciones Larivière incluye cincuenta y cinco fotografías aé-

reas tomadas por Yann Arthus-Bertrand, que muestra gran parte de nuestro país, desde el sur hasta el norte y desde el este hasta el oes-te. El libro incluye textos a cargo de Felisa Larivière.

Yann Arthus-Bertrand nació en Francia en 1946. En 1981, luego de una estadía de cinco años en Kenia, publica su libro “Leones” e inicia su carrera como fotógrafo para luego especializarse en fotografía aérea.

En 1995 se embarcó en un am-bicioso proyecto que le llevó dos años, durante los cuales recorrió gran parte del mundo haciendo tomas aéreas. Una vez finalizado, publica el libro “La Tierra desde el cielo”, el cual incluye una selección de las fotos.

Algunos años después, y con la intención de llamar la atención sobre el estado del planeta y la ne-cesidad de trabajar para lograr su conservación, inauguró la muestra “La Tierra desde el cielo” en París.

Posteriormente la muestra recorrió distintas ciudades del mundo y, en 2004, llegó a Buenos Aires. La muestra duró poco más de dos meses y se expusieron más de ciento veinte obras en Plaza San Martín. Se respetó, de esta manera,

el deseo de Yann Arthus-Bertrand que las exhibiciones se hagan en lugares al aire libre.

Regresando al libro, este es la versión dedicada a nuestro país, al igual que con otras ciudades (Pa-rís, Nueva York) y países (Francia, Marruecos, Turquía, Grecia).

En sus páginas se pueden dis-frutar de la imponencia de escena-rios naturales como el Glaciar Pe-rito Moreno, el Cerro Fitz Roy, las Cataratas del Iguazú. Sin embargo también hay imágenes de una pla-ya de Mar del Plata, del obelisco y del cementerio de la Recoleta, por citar solo algunas.

El ojo del fotógrafo, va mati-zando las imágenes e intercala la placidez de las texturas de las Sie-rras Pampeanas con los colores de Purmamarca y los cultivos en la roja tierra misionera. Sin embargo, no se queda solo en la espectacula-ridad del paisaje, aunque lo mues-tra como pocos, sino que intenta capturar la esencia de los lugares. Es allí donde aparecen escenas de arreo de hacienda en Neuquén y de recolección de tomates en Luján de Cuyo.

Sin duda este libro es para dis-frutar y descubrir lugares o reco-nocer en él sitios conocidos, pero desde otra perspectiva.

Es un libro para mirar, disfru-tar y dejarse sorprender. Citando a Felisa Larivière: “suspendido sobre el cielo de la amplitud, el viajero fugaz devela con estas im-presiones aéreas los matices más desconocidos de la Argentina”.

Sin duda este libro es para disfrutar y descubrir lugares

txt aLBeRto a. ZáRate

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liBRos

Podes ConsuLtar este LiBro en La

BiBLioteCa deL foto CLuB Buenos aires

1

el río uruguay se tiñe de rojo

2

Lenga y ñires en las montañas de traful

3

el Glaciar Perito moreno

4

Vadeo del rio Chimehuin

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4


E sta isla, en el mar de Internet, permite, como tantas otras, subir nuestras fotos y someterlas a la opi-

nión de otros fotógrafos navegan-tes como nosotros, pero a diferen-cia de tantas otras páginas, esta tiene características distintivas:

Al ingresar a la página como navegantes casuales, vemos que tiene una presentación con foto-grafías de diferentes estilos. Las mismas provienen de los fotógra-fos registrados en el sitio, pero lo interesante es el proceso que se pone en marcha para decidir qué fotos son las que se verán en este sitial de privilegio. Para empezar, si queremos participar en las acti-vidades de este lugar, como es ha-bitual, es necesario registrarse en la página, lo cual es muy sencillo.

Una vez registrados, podremos participar de las diferentes activi-dades que se proponen, entre las

cuales estarán, por supuesto, votar y comentar fotos. Lo primero que notamos al ingresar al sitio como usuarios registrados es la “Gale-ría”. En ella se van acumulando por estricto orden de aparición, todas las fotos que cualquiera de nosotros vamos subiendo a la Web. Este lugar es donde vemos las fo-tos recién llegadas y se permite comentar o votar las imágenes de nuestro agrado. Es importante notar que aqui están siempre las fotos subidas de cualquier usuario dentro de las últimas 24 hs, luego la foto desaparece de este lugar y permanece dentro de nuestra co-lección de fotos del sitio.

Si queremos subir una foto, simplemente seleccionamos “Add Photo” en el menú principal y co-menzamos el proceso para subirla. Enseguida aparecen las instruc-ciones de cómo hacerlo: se nos in-dica el tamaño y la resolución que debe tener el archivo que quere-

mos subir. Solo debemos seleccio-nar el archivo que cumpla con esas características, además le pondre-mos un título y elegimos alguna de las categorías que cuenta este sitio. Asimismo tenemos la opción de seleccionar el color del marco que la página le agrega a todas las fotos por default y, eventualmente, impedir que nos hagan comenta-rios sobre la foto. Una vez comple-tados estos pasos, seleccionamos “Save Image”. En pocos minutos, nuestra foto aparece en la galería inicial del sitio.

El destino de nuestra foto en el sitio dependerá de cuántos navegantes voten nuestra foto durante las primeras 24 hs, en general la primeras 12 hs. Si te-nemos la suerte de que nuestra foto resulte un éxito, pasaremos a formar parte del selecto grupo de fotos que terminan en la sección de Favoritas. En esta sección, se encuentran las fotos mas votadas


Continuando con la serie de notas sobre sitios web dedicados a la fotografía, en este número, hablaremos sobre el sitio Fotoblur —www.fotoblur.com—

fotoblur

WEB

txt DanieL MoSeS

durante las últimas 24 hs y se ac-tualiza continuamente, al igual que la “Galería”.

La posición de las fotos en este sector dependerá de los vo-tos que tengan. Es más, si es muy votada, pasará a formar parte de la página inicial o portada del si-tio, ya explicada en el principio de la nota, y es la que ve cualquier navegante, casual o no, que ingre-sa a la página y que aún no se ha registrado. En Favoritas las fo-tos duran sólo 24 hs ya que, luego de ese lapso, la foto desaparece de este sector inexorablemten-te aunque haya sido la foto más votada. Sin embargo, no hay que resignarse dado que a estas fotos les queda reservado un destino importante, el cual comentare-mos más adelante. Continuamos con los diferentes sectores de esta Isla Virtual.

Además de la Galería y de las Favoritas, se pueden ver las fo-

tos recientemente comentadas o inspeccionar las fotos de los di-ferentes grupos que se arman en el sitio. Finalmente podremos vi-sitar el foro donde se encuentran comentarios de diferente índole. Otras actividades que se realizan son las de mandar mensajes a los diferentes usuarios registrados o revisar y contestar los mensajes que nos han mandado.

Finalmente, y lo más intere-sante, es la posibilidad de que las fotos que hayamos subido a este lugar se publiquen en la revista mensual del sitio. Los diferentes números de la revista se hojean en la sección Magazine del sitio. Las fotos candidatas a ser publi-cadas son las que fueron favo-ritas durante todos los días del mes anterior a la publicación. Entre estas fotos, y otras a crite-rio de los autores que resultaron favorecidos con una o más fotos favoritas, se abre una votación

paralela para ver cuáles serán se-leccionadas para la revista.

Todo este sitio es muy demo-crático y vale la pena visitarlo por la calidad y diversidad de las fo-tos que se publican aquí y, quién sabe, a lo mejor una de sus fotos sale en la revista. Buena suerte. Hasta la próxima nota.


Tenemos la opción de seleccionar el color del marco que la página le agrega a todas las fotos por default

muEstRas


la DaNZa EN FRagmENtosNuestro director Luis Alberto Steinberg y su mirada fotográfica de la danza


“Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.” Edgar Degas

“En el arte nada debe parecer accidental, incluso un movimiento.” Edgar Degas

estas imáGenes fueron Parte de La muestra “triButo a deGas- fotoGrafía siGLo xxi” reaLizada durante eL mes de juLio en eL foto CLuB Buenos aires.

Bryan Adams

co

marcos Lopez

Antimoniato de plomo

Próximamenteen ReviSta CuaRto oSCuRo 536

cuarto oscuro 535

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