cuarta edición ago/sep 14
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Hacia nuevas realidadesAprovechando que se aproxima el mes de la patria, exploramos, de la mano con sobresalientes personajes guatemaltecos e invitados internacionales, las posibilidades a las que se expande el futuro de nuestra realidad.
Pero, ¿hasta dónde puede llegar esta realidad? ¿Cuándo se convierte en imaginación? ¿Existe el límite?
Es imposible evitar preguntas como estas; siempre estamos expuestos a situaciones que nos provocan sentimientos que nos cuesta describir. Es de esa complicación de la que surge una de las principales motiva-ciones del mundo del diseño: expresar lo que parece imposible, hacer los sueños realidad.
Así se formó esta edición: reanimando valiosas memorias, explorando limites y superando fronteras.Todo gracias al valioso trabajo de guatemaltecos excepcionales que han encontrado una forma particular de incluirle las características guatemaltecas a una fuerte influencia global.
Partiendo de un vistazo al pasado, reviviendo la belleza de épocas gloriosas, está Kenny Monzón mostrándonos las tendencias de
nostalgia. Avanzando por el tiempo, el diseñador de modas Eduardo Figueroa, con un gusto muy sobrio y elegante, de repente sorprende con un chisporroteo de colores o texturas. Incitando al futuro,
está Matute, proponiendo un espacio que marca el camino de la evolución de la parranda en Guatemala.
Luego, al acercarnos a lo sobrenatural, digamos que en la frontera con un universo de fantasía, presentamos a Wunderkeks, algo así como un taller de repostería. Más allá, alcanzamos a ver algo más conceptual, una fusión de humanidad con naturaleza en Lara Kiosses. Finalmente, bordeando un plano astral, Michael Page nos presenta, con elementos naturales, los limites de la conciencia.
E S P E R E M O S Q U E D I S F R U T E N E S T E
V I A J E P O R E L T I E M P O Y
E L E S P A C I O .
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- FROM DREAMS, TO DESIGN -The best diamonds in Guatemala
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N A T U R A L J E W E L R Y D E S I G N
DIRECTORES:María André Bolaños y David Marroquín
ARTE , IMAGEN Y DISEÑO:The Hell Yeah Studio
Una publicación de: The Hell Yeah StudioCiudad de Guatemala Ago 2014 - Sep 2014
Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de textos, imagenes y fotografias. ©
RELACIONES PÚBLICASCarolina Turton
SOCIAL MEDIA MANAGERMichelle Lara
PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA:Edmundo Maldonado
/edphotographyphoto.com
COORDINADOR DE REDACCIÓN:Ignacio Jerez
IMPRESIÓN:Mayaprin
EN PORTADA:Modelo : Garance Rochoux-Moreau
Make up : Monica BibalouFotografÍa / Post prod : Lara Kiosses
COLABORADORES:Eduardo Figueroa Couture
Michael Page michaelpageart.com
La Sastrería de Muebles - Kenny Monzón [email protected]
Lara Kiosseslarakiosses.com
Matute Bar /matutebargt
/wunderkeks
EXPERTOS EN:- Revistas- Folletos- Material POP- Volantes
49 calle 24-03, zona 12Calzada Atanasio Tzul[502] 2380 3200www.mayaprin.com
DISEÑO POR: THE HELL YEAH [email protected] - 52036114
EDUARDO FIGUEROA
MICHAEL PAGE
LARA KIOSSES
MODA
ARTE INTERNACIONAL
ARTE INTERNACIONAL
MATUTE
LA SASTRERÍA DE MUEBLES
WUNDERKEKS
LIFESTYLE
DISEÑO
GASTRONOMÍA
Llegamos a su casa y nos recibió con una sonrisa que no se borró durante todo el tiempo que estuvimos ahí. En los primeros
minutos confesó, inconscientemente, su gran pasión, una que siempre ronda en sus colecciones: los textiles típicos. Y es que es de ahí de donde brotan sus diseños, de sus pasiones, de sus mas profundos sentimientos.
Después de graduarse como mercadólogo, Eduardo se inscribió al Técnico en Fashion Design del Instituto de Arte de Seattle. "Lo tenía tan cerca... lo tomé como una señal y me metí." Al terminar, fue reclutado por Eddie Bauer. "Ahí aprendí muchísimo. Me abrió los ojos a toda la planificación y procesos que son necesarios para manejar
Entrevista por THY a Eduardo F. Producción: MEN StudioFotografÍa: Manny RiondaStyling: Edgar NavarroProducción: Joao Leiva, Nando Yax y Alexander Ayala.
MODA
un negocio así. Yo siempre decía que en Guatemala se podía hacer esto." Así fue que, al volver a Guate, trabajó por cerca de diez años con Saúl E. Méndez. "Ahí empecé a ver que sí se podía hacer esto aquí."
MODA
MODA
Luego de una época de pelear con la moda, Eduardo volvió con fuerzas renovadas. Sin embargo, nunca la había abandonado por completo, siempre estuvo diseñando. Pero a partir de aquel momento, lo tomó con la seriedad y compromiso que requería. Montó su taller y lo echó a andar.
"Yo siempre quise que mi trabajo y mis referencias me llevaran a donde me tuvieran que llevar." Más que producción, su motivo es la expresión. "Descubrí que cuando diseñás, ponés algo tuyo fuera. No lo ves como que lo estás vendiendo, sólo lo das; querés que la gente te diga qué les parece, si les gusta..."
MODA
"Yo soy un diseñador guatemalteco y estoy diseñando en Guatemala, así que tengo que diseñar para ella, aprovechando los elementos y posibilidades que hay aqui. Mi estilo, por el momento, lo veo como algo clásico/contemporáneo, moderno/contemporáneo; ecléctico se podría decir también. Me gusta el textil típico, algo muy artesanal, con cortes mas modernos y mezclándolos con otras cosas. Mi idea es hacer las cosas en Guatemala, para demostrar que si se pueden hacer, que podemos lograr la mejor calidad y seguir mejorando."
ARTE INTERNACIONAL
RETRATANDO EL MUNDO DE LOS SUEÑOS
Es imposible evitar el hechizo de sus obras. En ellas se combinan elementos naturales con siluetas humanas en
escenas fantásticas de colores hipnotizantes, podría decirse que celestiales. Sin embargo, repentinamente nos sorprende con figuras tenebrosas, expresiones siniestras como colmillos y cuerpos desmembrados, propios del terror de las pesadillas.
Michael nació en Arizona, pero ha vivido siempre en California. "Soy un pintor al oleo que ama las pinturas coloridas y observar el resultado final. Con un sano interés en la nueva vida, la espiritualidad y las infinitas variaciones de la consciencia, pinto paisajes oníricos, de realidades alternativas, con formas sin limites, de tra-zos gruesos y colores efervescentes."
BUSINESS
"PINTO PAISAJES ONÍRICOS, DE REALIDADES ALTERNATIVAS, CON FORMAS SIN LIMITES, DE TRAZOS GRUESOS Y COLORES EFERVESCENTES."
Luego de una corta temporada en una escuela de arte en Italia, descubrió que la única manera de alcanzar lo que buscaba
era creando por su cuenta. "Pienso que el proceso de prueba y error es el mejor
maestro que un artista puede tener, mucho mejor que cualquier escuela. La idea de un profesor diciéndole al artista la forma
correcta de crear arte, se me hace contradictoria; después de todo, el arte es
subjetivo, y es la intención que hay detrás lo que realmente importa."
ESCAPANDO A NUEVAS DIMENSIONES
Su interés por el arte ha estado con él durante toda su vida. Cuando era niño, se refugiaba en dibujar y colorear para escapar de lo que sucedía alrededor. "Las caricaturas de mi niñez, como las de Disney, jugaron un rol enorme en inspirarme a mí y a mi arte. Patinar también ha tenido un gran impacto en mi, pienso que eso te permite ver el mundo en perspectivas artísticamente expansivas."
ARTE INTERNACIONAL
ARTE INTERNACIONAL
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CONTINUAMENTE EN EL PROCESO".
ASÍ NACE UN UNIVERSO
Algunas obras inician con un dibujo o alguna vaga idea; en otras simplemente vuela la pintura, recogiendo los sentimientos que reposan desperdigados en su inconsciente. "Luego voy puliendo múltiples capas de pintura, tomando la inspiración de las formas en las que naturalmente evolucionan, empujándolas a desarrollarse en formas mas complejas."
"Trabajar sin un resultado predeterminado permite que nuevas emociones y sentimientos se filtren continuamente en el proceso, lo que resulta en una fluidez de la perspectiva en la experiencia."
"En el futuro espero seguir haciendo lo que hago, creando todo el tiempo y mostrando lo que hago cuando puedo. Realmente no puedo imaginar la vida de otra manera.""TRABAJA
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ARTE INTERNACIONAL
ARTE INTERNACIONAL
Entrevista por THY a Lara KiossesArtista - FotÓgrafa de ParisFotografía y post-producción : Lara Kiosses
PAR
I S
lara nació en Paris, pero vivió toda su niñez y la mayoría de su adolescencia en Camerún. "Crecí rodeada por un
escenario increíble, entre los colores de los trajes tradicionales y las flores tropicales. Aquellos años me hicieron mas sensible al mundo que me rodea, y todo eso es lo que alimenta mis imágenes actualmente.
Las fotografías siempre fueron una par-te importante en su familia, capturando imágenes de todo momento, formando un inmenso archivo de memorias. Dentro de aquellas cajas repletas de fotos que su madre guarda, se esconden los prematuros destellos de una futura artista."
"Pienso que todos somos influenciados por lo que vemos a diario y las cosas que hemos vivido".
ARTE INTERNACIONAL
Parecería que su camino, detrás de una cámara, lo había encontrado desde temprano en la vida, pero no fue así. Estudió arte por seis años, principalmente música y cine, pero no lograba enfocarse profundamente en eso.
Emprendiendo una travesía autodidacta por el mundo fotográfico, Lara ha explorado abiertamente todas las posibilidades que se le presentan, experimentando técnicas sin restricciones. Actualmente, se ha inclinado principalmente a la fotografía digital, pero guarda un sincero gusto por la análoga. Entre sus obras destacadas, sobresalen las de doble exposición, muestra de una rigurosa postpro-ducción. “Me gusta tanto el trabajo de post-producción como tomar las fotos”.
ARTE INTERNACIONAL
“Quería trabajar en la metamorfosis de cuerpos y caras, impactar a la realidad para dejar más espacio a lo imposible. “
Es característica en sus obras la presencia de elementos vivos, combinando la naturaleza con la humanidad, sobreponiendola.
Muchos elementos vivos resaltan de sus obras, brotando intuitivamente como resultado de una clara conexión con ellos. “Me siento cercana a la naturaleza, y si toma una parte tan grande en mi trabajo, es por lo tanto que me inspira.”
“Quería trabajar en la metamorfosis de cuerpos y caras, impactar a la realidad para dejar más espacio a lo imposible. No sé por qué, pero las flores se impusieron por si mismas. No creo que dependa de mí decirle a la gente que ver en ellas. Esperaría que mis imágenes les afecten, para que pueda cada quien inventar su propia historia.”
Sus obras han sido expuestas en muchas galerías y espacios artísticos de Paris, la mas reciente, y quizá la mas memorable, tuvo lugar en el ‘Place de Stalingrad’, envuelta en una elaborada escenografía.
ARTE INTERNACIONAL
ntes de empezar, Jorge nos dijo que estaba nervioso, pero al final entendimos que estaba realmente emocionado; no era para menos. Cuando empezó a contar su historia se le iluminaron los ojos, como si una alegría incontrolable lo estuviera invadiendo. Si para nosotros este espacio, que él había creado, se sentía tan especial, ¿cómo podría sentirse para él?
Su creación se inspiró de las experiencias e intercambios con otras culturas, siendo un amante devoto de la fiesta. “Mientras estaba en Europa o en Argentina, cuando iba a fiestas, todo era como más tranquilo. La gente salía a platicar, a tomarse unos tragos; tenia esa cultura de, mas que todo, compartir con sus cuates.”
LIFESTYLE
Entrevista por THY a Jorge LÓpez de Matute FotografÍa: EdPhotography
Una experiencia de alta cultura
Describir Matute como un bar/restaurante seria robarle la profundidad de su personalidad. Más que un bar, más que un restaurante, es una especie de galería de arte; un centro cultural donde las obras están vivas: algunas se sirven en forma de cocteles y platillos, otras cubren las paredes, pero la obra maestra es la composición completa del ambiente y cómo afecta a las personas.
Diseñado de pies a cabeza por Jorge López, Matute evoca un ambiente que fluye con cada momento del día. Envuelto en un estilo industrial, que muestra el talento de su creador como diseñador grafico, cada detalle nos guía por sensaciones inigualables. Desde la selección de música, hasta la decoración y la iluminación, cada elemento conspira y se adapta para vivir una experiencia de alta cultura.
LIFESTYLE
M á s q u e u n b a r , m á s q u e u n r e s t a u r a n t e , e s u n a e s p e c i e d e g a l e r í a d e a r t e ; u n c e n t r o c u l t u r a l d o n d e l a s o b r a s e s t á n v i v a s
LIFESTYLE
SEDUCIENDO EL PALADAR
Una armoniosa fusión entre gastronomía y coctelería, sin precedentes en Guatemala, se presenta en Matute. Con una carta que se pasea por diferentes regiones del mundo, desde aperitivos con un gusto Tex-Mex, refrescantes y saludables platillos mediterráneos, refinados embutidos ibéricos y quesos de primera calidad, hasta el incomparable toque asiático del sushi.
Finalmente, su principal objetivo se cumple con un extravagante menú de cocteles. Basado en coctelería clásica, su carta completa ha sido influenciada por la creatividad de todo el equipo, incluyendo recetas propias en las que se inyectan elementos característicos de la cultura gua-temalteca. “La visión acá es educarnos y conocer cocteles. Incluso, los sábados tenemos una academia de coctelería.”
E n f i n , e s t a n d i f í c i l d e e n c e r r a r e n u n c o n c e p t o p o r q u e , e n t r e t o d o , p a r e c e e s t a r r e d e f i n i e n d o l o q u e s i g n i f i c a s a l i r e n G u a t e . M á s q u e l l e g a r a c o m e r o a t o m a r ; e s i r a v i v i r y d i s f r u t a r .
14 calle 4av 14-10 zona 10 [email protected]
DISEÑO
FotografÍa: EdPhotography
COMO NUNCA ANTES EN LA HISTORIA DEL DISEÑO HOY DISFRUTAMOS DE TAN DIVERSA OFERTA DE TENDENCIAS, PARECIERA QUE LO ÚNICO QUE TENEMOS
EN COMÚN ES LA BÚSQUEDA DE LA CALIDEZ Y EL DISFRUTE DE LA NOSTALGIA.
DISEÑO
Muebles de nostalgia y diseños que nos recuerdan diferentes épocas, como el sofá Chesterfield que se
coloca como el gran icono de esta temporada pues puede acoplarse a cualquier tendencia de nostalgia, por su nivel de diseño y carácter funciona como acento en cualquiera de estas, en cuero maltratado color caramelo o bien en
cuero oscuro pero siempre con los efectos del maltrato del tiempo, la técnica del capi-toneado o abotonaduras en francés, es una de las texturas que se ha convertido en un verdadero objeto del deseo, incorporándose en cabeceras, mesas e incluso paredes completas, dando la calidez que tanto extrañamos en la era minimalista.
DISEÑO
El diseño clásico incorporando mezclas de texturas y formas que presumen su carácter también es parte de estas tendencias de nostalgia, mezclando materiales como el cuero, el lino y la madera envejecida, generando piezas como esta una butaca que como complemento de un living puede agregar un carácter incomparable.
Las maderas prolijas de colores sólidos ya sea lustrosos o mates parecen quedar atrás para dar paso a maderas texturizadas y maltratadas en colores grisáceos, cócoas y naturales, generando comedores eclécticos usando diferentes tipos de sillas incluyendo incluso bancas, o sofás en el lugar de algunas de ellas.
Mesas con formas industriales, soportes inspirados en andamios que contrastan su simpleza con la sofisticación de las tapicerías finas en las sillas texturizadas por el capitoneado inglés.
Los textiles que invaden el diseño van desde los efectos orgánicos del lino, hasta los satinados con patrones grandes en motivos naturales, pasando por cuero vintage en color camello, opciones que jamás hubieran convivido en un mismo espacio pero en esta era de nostalgia del diseño pareciera que todo esta permitido.
DISEÑO
SOPORTES INSPIRADOS EN ANDAMIOS QUE CONTRASTAN SU SIMPLEZA CON LA SOFISTICACIÓN DE LAS TAPICERÍAS FINAS.
La nostalgia nos permite incorporar objetos heredados que traen con ellos toda una historia pero una gran alerta es no sobre-pasarse pues nuestro espacio debe generar una frescura contemporánea y no una sensación rancia y desactualizada, los muebles de nostalgia incorporan detalles que representan el estilo de vida de hoy y los colores son más frescos y desacartona-dos, no se trata de crear espacios detenidos en el tiempo, si no más bien diseños de hoy
con recuerdos de los mejor ayer.
CREAR ESPACIOS DETENIDOS EN EL TIEMPO, SI NO MÁS BIEN DISEÑOS DE HOY CON RECUERDOS DE LOS MEJOR AYER.
2258-8920 / 2476-9285 La Sastrería De [email protected]
DISEÑO
n pequeño portón se mantiene abierto en la 4ta avenida de la zona 14. Sus puertas extendidas sostienen algunas pequeñas macetas, de las que brotan minúsculas hojas de un verde resplandeciente. Con cada paso que te acerca al umbral, crece la sensación de estar llegando a un reino fantástico de un dulce universo desconocido.
Al entrar, las paredes te reciben con un acogedor abrazo, el brillante color fucsia de sus ropas te inspiran inocencia, paz y alegría. Entonces lo ves: desde el fondo empiezan a surgir cajitas de galletas, pasteles, pies y demás; asomándose para hacer notar que, mas allá, se esconde un lugar mágico.
Entrevista por THY a Hans de WunderkeksFotografÍa: EdPhotography
GASTRONOMÍA
GASTRONOMÍA
Pero perdón, es muy poco lo que podemos contar, el secreto lo guarda un hechizo. Aquel que entra lo puede experimentar, pero el secreto nunca saldrá...
Es broma, el secreto esta suelto. Viaja dentro de cada pastel, cada pie, o lo que sea que se hizo ese día.
Mas que como una pastelería, la cocina se sentía como un estudio o un taller creativo. Si, obviamente todo estaba tan limpio como debía estar, principalmente para evitar que se afecte el sabor de las delicias que ahí se preparan. Pero la gracia era que se respiraba una extraña libertad, inspirada en la autentica pasión por las golosinas.
Hans, la mente maestra detrás de Wunderkeks, nos reveló muchos de sus secretos, que principalmente nacen de un paladar since-ro. "No creemos que deban haber calorías vacías, para todo usamos mantequilla de verdad y los ingredientes correctos. Porque si vas a comer algo rico, y va a ser engordante, que valga realmente la pena".
GASTRONOMÍA
GASTRONOMÍA
"Tampoco tenemos un catalogo de productos. Cuando nos piden para un evento, nos toca inventar. Entonces, muchas veces, la creación de los pasteles y pies es improvisa-do; vemos qué hay en la cocina, sacamos de aquí, probamos de allá, juntemos esto, y ahí se va. Por eso es que muchos de nuestros pies han salido de pedidos de nuestros clientes, o de una ida al mercado, o que simplemente nos topamos con una cubeta de Cherries, por ejemplo."
En fin, podríamos pasar horas intentando explicar la mágica esencia de los pies y pasteles de Wunderkeks, pero son tantas las posibilidades, tantas las emociones y encima el proceso es tan humano, que simplemente sería imposible; lo mejor será probarlos.
"No creemos que
deban haber
calorías vacías,
para todo usamos
mantequilla de
verdad y los
ingredientes
correctos.
