contraluz 28
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El número 28 de CONTRALUZ incluye una entrevista exclusiva a Ouka Leele; artículos dedicados al restaurador Ángel Fuentes, la directora Helena Taberna o fotógrafos como Adolfo Lacunza y Joseba Zabalza; y un diálogo entre el arquitecto Fernando Redón y el pintor José Antonio Sistiaga. Esta publicación inicia ahora una nueva etapa impulsada por un nuevo equipo humano, con un diseño renovado, nuevos contenidos y abriendo sus páginas al cine, ya que hasta ahora se centraban exclusivamente en el ámbito fotográfico. Esta publicación inicia ahora una nueva etapa impulsada por un nuevo equipo humano, con un diseño renovado, nuevos contenidos y abriendo sus páginas al cine, ya que hasta ahora se centraban exclusivamente en el ámbito fotográfico.TRANSCRIPT
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contraluz OUKA LEELE NGEL FUENTES DE CA HELENA TABERNA
#28Revista AFCN
junio 2012
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Cuando la violencia de la Guerra Civil llega a la localidad de Alzania en la pelcula La Buena Nueva, de Helena Taberna, el sacerdote al que da vida Unax Ugalde toma nota de los lugares donde yacen los cadveres de los represaliados porque, como dice, los muertos que se olvidan mueren dos veces. Esta idea encierra la esencia de la memoria histrica y sobre este concepto reflexiona en estas pginas el conservador ngel Fuentes cuando
afirma estar dispuesto a salir de esta crisis empobrecido pero no dos veces pobre porque los recortes hayan provocado el deterioro de nuestro patrimonio. Unos recortes de los que el cine se est llevando la peor parte; los Presupuestos Generales del Estado han reducido un 35% el Fondo de Proteccin a la Cinematografa, y durante los primeros meses de 2012 se han comunicado una tercera parte de rodajes que un ao antes. Adems, muchos festivales viven una situacin dramtica; sin salir de Navarra, el ejem-plo ms evidente es el Festival Punto de Vista, que, despus de siete ediciones, se ha asomado al abismo para sobrevivir convertido en cita bienal. Y la Fotografa no vive das mejores, inmersa en la crisis que amenaza de muerte a nuestros me-dios de comunicacin. Un contexto que ha motivado la reciente creacin de la ANIGP-TV Navarra (Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa y Televisin Navarra). Y en esta situacin generalizada de desnimo, un equipo humano que compartimos ilusin y ganas de trabajar hemos hecho nuestra la definicin que aporta la RAE de la palabra contraluz: Vista o aspecto de las cosas desde el lado opues-to a la luz. Hemos apostado por ir a la contra creando una revista nueva bajo el paraguas de una cabecera veterana; aunque tienes en tus manos el nmero 28 de contraluz, es tambin el primero de una etapa que se inicia ahora con diseo renovado, secciones nuevas y las pginas abiertas al cine, ya que hasta ahora se centraban en fotografa. Una aventura de futuro que hemos querido comenzar con una mirada al pasado, tan necesaria para no dejar la me-moria en las garras del olvido. Tanto la memoria de nuestra historia colectiva, con el patrimonio fotogrfico por el que vela ngel Fuentes; como individual, presente en esas viejas pelculas annimas de super-8 que conserva la Filmoteca de Navarra. Memoria del arte de vanguardia del siglo XX, recuperada en un encuentro al que convocamos a Jos Antonio Sistiaga y Fernando Redn para recordar la mtica productora X Films o los Encuentros de Pamplona de 1972, de los que
ahora se cumplen 40 aos. Memoria perdida, como nos muestra Mercedes lvarez en Mercado de futuros; y tambin memoria rescatada, en una maleta llena de fotos que llega desde Mxico cargada de tesoros. Los nicos criterios seguidos para seleccionar los contenidos que nutren esta revista son el inters y la calidad de las propuestas, al margen de las firmas que se esconden detrs. Por eso, la obra de un Premio Nacional de Fotografa como Ouka Leele comparte espacio con el trabajo de Javier Lus, que no ha publicado nunca. Hemos estructurado nuestras pginas en una primera parte dedicada a la fotografa y una segunda al cine, diferenciando las dos por el tipo de papel e in-cluyendo una seccin bisagra donde abordamos contenidos en los que confluyen ambos campos. Tambin hemos abierto sede en Internet, con blog y redes sociales. Con esta nueva contraluz hemos intentado hacer un trabajo ambicioso y honesto. El tiempo dir si lo hemos conseguido.
editorial
contraluz n. 28 # junio 2012. Consejo Editorial: Junta de Gobierno de la AFCN. Director: Andrs Garca de la Riva. Consejo de Redaccin: Natalia Ardanaz Yunta, Cristina Nez Baquedano, Andrs G. de la Riva. Diseo y maquetacin: Cristina Nez Baquedano. Colaboran en este nmero: Alberto Caada, Josetxo Cerdn. Impresin: Grficas Ulzama. Agradecimientos: Javier Armendariz, INAAC (Koldo Lasa y Ana Herrera). Depsito Legal: Na-915/1996. Contraluz es una publicacin gratuita editada por la Agrupacin Fotogrfica y Cinematogrfica de Navarra. La AFCN no se hace responsable de las opiniones de sus redactores y cola-boradores. Fotografa contraportada: Ouka Leele, El forzudito. Contacto revista contraluz: [email protected]. Blog: revistacontraluz.agrupacionfotonavarra.com. Direccin y Administracin: Domicilio social de la AFCN: C/ Ro Urrobi, 3 - 31005 Pamplona. Telfono: 948 247 433 www.agrupacionfotonavarra.com. Esta publicacin ha sido subvencionada por el Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona y la Fundacin CAN.
Portada: Ouka Leele, Me levanto una maana, hay un gran charco en mi casa.
Andrs Garca de la RivaDirector
Por un futuro con memoria
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sumarioen portada
ngel fuentes de ca
foto fija
estantera agenda/noticias/galera contraluz-rea pera primafestivales
el cuaderno de
flashback
archivos de la filmoteca
modos de ver
portfolios
la butaca de
dilogo de las artes
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2ouka leele
adolfo lacunza
seminario punto de vista-offfpdv
joseba zabalza
la maleta mexicana
cine no profesionalhelena taberna
Jos antonio sistiaga-fernando rednjavier lus/maider kuadra
en negativo
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2La Galera Contraluz de la AFCN acogi entre el 18 de noviembre y el 21 de diciembre de 2011 la exposicin de Ouka Leele Una fuente que mana sedienta de s misma o un volcn vido de contemplar su propia lava. La
muestra de la artista madrilea ha sido uno de los acontecimientos culturales del ao en Pamplona.Brbara Allende Gil de Biedma (nombre real de Ouka Leele, Madrid, 1957) lleva ms de tres dcadas creando una obra eclctica y singular. Su incesante bsqueda de la belleza la ha llevado a utilizar medios tan dispares como la fotografa, la pintura, el vdeo, la poesa, la msica o la moda. Obra que la ha consolidado como una
de las artistas ms inclasificables y creativas del pas.Las fotografas, colgadas en las paredes de la agrupacin, son una muestra de instantneas realizadas en dis-tintos momentos de su carrera, recopiladas con motivo de la gran exposicin antolgica titulada Ouka Leele.
Indita en reconocimiento al Premio Nacional de Fotografa recibido en el 2005. Por Natalia Ardanaz Yunta.
en p
orta
da
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3Tu muestra instalada en Pamplona se titulaba Una
fuente que mana sedienta de s misma o un vol-
cn vido de contemplar su propia lava. Cmo
definiras tu estado creativo actual: ms sediento
o contemplativo?
Pues me veo siempre sedienta y contemplativa.
Contemplativa al saberme arte y parte de la gran
obra cosmognica en la que estamos inmersos y,
por otro lado, sedienta siempre de mi propio inte-
rior creativo, sedienta de dar o de traer la Belleza y
el Misterio a esta realidad.
Crees que, a nivel cultural y artstico, hemos pa-
sado en este pas del frenes posdictatorial al con-
formismo posdemocrtico? Est sirviendo la crisis
de acicate creativo en el arte como est ocurrien-
do con las movilizaciones sociales?
Eso espero, en eso creo. Solo la vuelta al ser huma-
no real puede hacernos ver que la crisis es una fea
creacin, que podemos crear otras cosas mucho
ms humanas, bellas e interesantes. Y claro, la cri-
sis econmica es fundamental para hacernos des-
pertar de tanto apego a lo material y al consumo
y vivir un despertar de lo que estbamos dejando
dormido.
Siguiendo con la movida, se te asoci con un ico-
no, smbolo de la posmodernidad. Cmo te sien-
tes con esas etiquetas?
No me parece mal, form parte de mi generacin,
haba muchos tipos de iconos, cada uno muy di-
ferente al otro, pero haba un hilo de unin, un tra-
bajo exahustivo, gran derroche de investigacin,
creatividad y riesgo.La fotografa como escudo.
Solo la vuelta al ser humano real puede hacernos ver que la crisis es una fea creacin, que podemos crear otras cosas mucho ms huma-
nas, bellas e interesantes
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4El Beso.
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Almodvar deca no tenamos memoria Qu
recuerdas de esos aos a caballo entre Barcelona
y Madrid? Eras consciente de estar viviendo un
momento tan importante para nuestro devenir cul-
tural? Sin embargo, con el tiempo has huido de las
grandes urbes...
S, era consciente de estar viviendo algo importan-
te y llevo toda mi vida manteniendo el tipo para
que as sea y no quedara en algo banal, como se
ha intentado hacer ver algunas veces por algunas
voces. Recuerdo como si fuera hoy, un da, ha-
blando con Ceesepe y que l me deca: te das
cuenta que estamos viviendo algo como pudo
ser lo que viva Picasso en el Bateau Lavoir? Y lo
recuerdo exactamente porque en ese momento
sent que lo que l deca era cierto. Se me que-
d grabado en mi memoria como otras cosas que
han sido clave en mi vida y que nunca podr ol-
vidar.
Dice Rafael Gordon, comisario de tu
ltima gran exposicin y director de
la pelcula documental La mirada de
Ouka Leele, que tu obra grfica es
cine en esencia. Te hubiera gustado
crear ms obra cinematogrfica, tie-
nes algn proyecto en mente?
Claro que s, el cine es para m una pasin, lo nico
que me ha frenado es la gran cantidad de dine-
ro que hace falta para producir una pelcula. Si te
das cuenta, en cada imagen cuento una historia.
Son como minipelculas y la produccin es muy pa-
recida a un rodaje, pero de un solo fotograma. S
que el cine es algo que tengo pendiente y que de-
bera hacer. Al principio rodaba en super-8 y luego
lo montaba con celo a mano. Tengo una pelcula
de aquella poca (1978-79) que es ya una reliquia
y que guardo como oro en pao. Acabo de ha-
cer una pelcula corta, Pour Quoi? Y sigo rodando,
pero me falta montarlo. En eso estoy
Has combinado fotografa, pintura, cine o litera-
tura como distintos medios de expresin. Qu te
aporta cada lenguaje? Son todos vehculos distin-
tos que permiten expresar los mismos conceptos o
reflexiones? Qu surge antes, la idea que quieres
transmitir o el vehculo de expresin a travs de la
escritura, fotografa o pintura?
Cada medio y cada tcnica es una va distinta, te
aporta cosas distintas y transmites de forma dife-
rente, y la bsqueda es la misma pero cada disci-
plina la encuentras ms apropiada en cada mo-
mento diferente, en cada etapa de tu andadura.
Aunque te dir que para m, el tiempo es redondo
y no lineal.
A veces, ya despus de tantos aos y ya cono-
ciendo bien el ro de la creacin, voy a ciegas,
cojo un papel en blanco y dejo que la poesa se
pose en l, sin ninguna idea preconcebida, otras
veces, el poema viene a mi mente y no se va has-
ta que lo escribo, aunque ltimamente he de ser
rpida pues estoy metida en tantos fregaos que
enseguida se me van si no los apunto.
Tambin puedo llegar a hacer una fotografa con
una ligera idea de lo que voy a hacer y dejo a la
foto ir apareciendo; otras veces, lo tengo todo
pensado pero el azar y el misterio me sobrepasan
y actan y mejoran con creces todo lo que yo ha-
ba pensado.
Tu obra, a lo largo de toda tu trayectoria est
acompaada de una gran carga lrica. ltima-
mente has manifestado tu inters por centrarte en
la poesa. Supone tu carrera un viaje de bsque-
da de la esencia en la expresin artstica?
Por supuesto, se trata de ir a la esencia, claro que
s, expresar lo mximo con lo mnimo. Y por eso,
la palabra, que es un instrumento espiritual y que
crea y viene del ser, me tiene fascinada. Aunque
antes est el pensamiento, la palabra es su vari-
ta mgica. No hacen falta cables, ni artilugios ni
grandes escenarios Todos los escenarios imagi-
nables estn dentro de ti, o fuera, pero accedes
desde tu interior. Y lo mejor de todo es que el lec-
tor, o el que escucha, forma esos escenarios e im-
genes de forma libre, totalmente libre, en s mismo
y esas imgenes son cambiantes, estn vivas en
esa persona y evolucionan con ella.
Por otra parte, la poesa supone una de las formas
ms ntimas de afrontar el proceso creativo, inclu-
so ms que la pintura o la fotografa, ya que no
necesita de modelos o escenarios. Esto contrasta
con el desarrollo de obras grandiosas tuyas como
El jardn metafsico o performances multitudinarias
como las de la Cibeles o El Retiro.
O una performance que hice delante
del Palacio de Oriente con 1.500 per-
sonas formando una espiral. Lo mejor
de esa fue lo que ha quedado graba-
do en el vdeo que rodamos, toda la
espiral en movimiento, pues les ped
que se dieran la mano y empezaran a
deshacer la espiral. Fue impresionante
verlo, yo estaba en una gra a 40 metros de altura.
Pues s, he de reconocer que me gustan los gran-
des retos y por eso hago cosas grandiosas. Pero la
creacin intima de un poema, eso es una absoluta
delicia.
O un dibujo, o una acuarela. Me encanta, es algo
tan humano y divino a la vez
Tu pgina web en construccin se titula El para-
guas de Ouka Leele. Crees que hay que mojarse
o cubrirse hoy en da? Funcionan el paraguas y la
cmara como instrumentos similares tras los que
protegerte? Sin embargo, aunque por una parte te
proteges tras la cmara, a la vez utilizas tu propia
imagen como materia prima de tus obras.
Quin mejor que yo para expresar mis propias
emociones filosficas Creo que hay que mojarse
TODOS LOS ESCENARIOS IMAGINABLES ESTN DENTRO DE TI, O FUERA, PERO ACCEDES DESDE TU INTERIOR.
CUANDO CONOZCO A ALGUIEN CUYO TRABAJO ADMIRO LE REVERENCIO Y LE AYUDO TODO LO QUE PUEDO; ANTE EL ARTE, SIEMPRE HAGO REVERENCIAS Y VOY
COMO UNA MOSCA A LA LUZ
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6siempre. La idea del paraguas fue porque le con-
t una ancdota a David, que estaba haciendo
la pgina (pgina misteriosa que lleva 5 aos en
construccin). Yo estaba haciando un retrato en el
campo y se puso a llover, entonces dije que tena-
mos que ir al pueblo ms cercano para comprar
un paraguas y proteger con l la cmara. Cogi-
mos el coche y nada ms arrancar, a pocos me-
tros, haba un paraguas en mitad de la carretera,
una carretera totalmente solitaria... He llegado a
pensar que me llueve del cielo lo que necesito en
cada momento. De ah viene lo del paraguas, tie-
ne ms que ver con la Fe, con la creencia en que
el Universo es bondadoso, que con la idea de gua-
recerse o de no mojarse por nada.
Has asegurado que la tecnologa ha converti-
do la fotografa en algo al alcance de todos. Los
jvenes no deben esperar a tener la cmara de
sus sueos, cualquier aparato tiene su lenguaje e
incluso un mvil puede ser potico. La fotografa
al alcance de todos tambin tiene efectos negati-
vos, como el intrusismo profesional, un debate de
plena actualidad en esta crisis
No hay que tener miedo a nada, ni al intrusismo. A
ver que se midan conmigo, saquen sus mviles
seores y si lo que hacen lo reconozco como arte,
me quitar el sombrero; si no es as, pues que se
diviertan. El arte da igual quien lo haga, lo impor-
tante es que se haga. Cuando conozco a alguien
cuyo trabajo admiro le reverencio y le ayudo todo
lo que puedo; ante el arte, siempre hago reveren-
cias y voy como una mosca a la luz.
Cmo afecta la revolucin digital a la esencia
de la fotografa? Cmo ha cambiado tu trabajo
el photoshop?
Lo ha hecho ms cmodo, ms de silla. El photos-
hop para m es como el laboratorio, pero con otra
forma de hacer. En cantidad se hacen muchiiiisi-
mas ms, pero en calidad, pues como siempre, los
artistas son raras avis.
Tu jardn metafsico de 300 metros me ha lleva-
do a mirar de nuevo El jardn de las delicias de El
Bosco, un cuadro que recoge simblicamente el
principio y fin del ser humano Su jardn metafsi-
co, es lo que han denominado la sublimacin de
lo cotidiano, la creadora de la mstica domstica,
o tiene algo de trascendental?
No s El mural lo comenc al morirse mi madre.
Esa obra es mi luto y mi curacin tras su muerte. Es
la vida que nace de la muerte. Exactamente.
En la actualidad ests trabajando en una reedi-
cin de biblifilo de El Quijote. Sigues guindote
por la pasin y la capacidad de conmoverte a la
hora de decidirte?
Me cuesta decir que no Pero si no siento nada
El aprendiz de payaso.
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7ante un trabajo o veo imposible para m hacerlo,
por tica o porque no me siento comprendida por
quien lo encarga, entonces, s, me sale un no ro-
tundo.
Internet, redes sociales, la obra sin pblico no
tiene sentido? Cmo las usas, por qu te atraen?
Porque son divertidas, pero no te creas que las uti-
lizo con algn fin, me dejo llevar. Me hace gracia
cuando veo a Santiago Segura en el twitter con un
milln de seguidores, y pienso, tengo que ponerme
a ello, pero luego no hago nada, me acuerdo del
twitter y pongo algo, pero es que es otro lengua-
je nuevo que me cuesta. Sueo con un apagn
y que no tengamos que seguir tan pendientes de
tantos cables y ondas elctricas. Y volver a las
velas, al silencio, a escribir cartas Pero por otro
lado, creo que estas redes sociales nos enriquecen
y favorecen mucho la comunicacin; son tambin
un tipo de prensa viva, a veces prefiero enterarme
de las noticias por las redes que por los informati-
vos oficiales.
Susan Sontag deca que se admira a los fot-
grafos sobre todo si revelan verdades ocultas de s
mismos o conflictos sociales no cubiertos del todo
en sociedades prximas y distantes de donde vive
el espectador. Por qu crees que se te admira, o
qu es lo que admiras ?
Lo que se admira no lo s, no estoy en el pellejo de
los que puedan admirarme, pero por lo que he
odo en todos estos aos, pues porque derrocho
color, creatividad, libertad Y eso me dicen que
les ha ayudado a ser ms libres o a atreverse a de-
dicar su vida a su pasin.
Ouka Leele es el nombre de una constelacin
inventada. Despus de treinta aos de creacin,
con que nombre bautizaras a tu universo?
Con el mismo siempre: AMOR.
Sueo con un apagn y que no tengamos que seguir tan pendientes de tantos cables y ondas elctricas. Y volver a las velas, al silencio, a escribir
cartas
El Principito.
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elcuadernojoseba zabalza
de
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9Basurero Ciudad de Guatemala, 1999.
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welcometo the garbage mountainWelcome to the garbage mountain es el trabajo ms extenso que he
realizado. Empez en Guatemala en el ao 1993, aunque se puede de-
cir que fue en mi segundo viaje a ese pas en 1999 cuando me plante
esta locura que me ha llevado por muchas zonas del planeta para saber
cmo viven los millones de personas que se dedican a la recoleccin de
residuos. Mi querencia a mirar desde pequeo entre las basuras, como
una forma natural de conseguir objetos valiosos, la aventura que para
todo nio es buscar un tesoro perdido, hizo que me quedase engan-
chado al mundo de los herederos del Hombre del saco. Sin embargo,
aquello no era un juego infantil, no era buscar algo de chatarra para
venderla y tener algo ms de dinero para pasar las fiestas del barrio. Era
la lucha por sobrevivir de unas personas que son tratadas como dese-
chos, que sus vidas y sus ilusiones valen tanto como la lata de aluminio
que recogen, la historia de los primeros ecologistas a tiempo completo y
dedicacin forzosa.
Despus de todos estos aos he aprendido que la basura es muy distin-
ta dependiendo la zona del planeta donde se tire, incluso la zona de
la ciudad de donde provenga, pero que la gente que la recoge es la
misma. Chamarileros, Cirujas, Guajeros, Pepenadores, Buitres, Rebuscas
y Scavengers aunque con nombres distintos, forman parte de una gran
familia, de la estirpe de los millones de personas que viven de las migajas
que nos sobran a los privilegiados.
Foto izqda. Basurero Ciudad de Guatemala, 1999.
Foto dcha. Basurero de Antananarivo, 2001.
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Basurero de PayatasManila, 2002.
Querian que bebiese con ellos y yo queria tomarles fotos. Me pase un buen rato en esa taberna.
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Traperos de Emas, Pamplona, 2010.
Basurero de Ciudad de Guatemala, 1999.
Era muy dificil aislar una imagen entre tantos, en la zona de libre acceso, donde descarga el camion volquete.
Los traperos decidieron, que era la forma mas facil de sacar los cojines.
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Tren Blanco, Buenos Aires, 2004.
Basurero de Payatas, Manila, 2002.
Muchos de los cinujos que rebuscan en la basura son ninos. Por la manana algunas veces van a la escuela. No hay tarde que dejen de ir a trabajar.
Un sombrero - paraguas es muy practico contra esos diluvios. Anteriormente solo los habia visto en Sanfermines, en el tendido de sol.
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Basurero de Antananarivo, 2001.
Y se tumbo entre la basura, era la reina del vertedero y posaba para mi.
Joseba Zabalza (Iruea, 1966)Fotgrafo trotn, realiza trabajos fotogrficos de todo tipo que compagina con su trabajo fotoperiodstico diario y con reportajes de inters personal. En
los ltimos aos ha participado en numerosas exposiciones individuales y co-
lectivas. Tiene cinco libros y catlogos publicados: El Bulevar del Zope, ao 2008; Welcome to the garbage mountain, 2010; y T Amargo, 2012. Este ltimo
trabajo, realizado junto al fotgrafo cataln Xavi Piera en el Centro de heridos
de guerra y minas Mrtir el Sheriff situado en los campos de refugiados saha-
rauis en Tindouf, se present el pasado abril de 2012 en Anaglifos Art Factory
de Barcelona.
www.josebazabalza.com
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ngel Fuentes de CaConsiderado el restaurador y conservador de patrimonio cultural en soporte fotogrfico ms prestigioso del pas, este navarro ha tenido en sus manos una buena parte de la historia de la fotografa mundial. Por Andrs Garca de la Riva.
Fotografa de Cristina Nez Baquedano.
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ngel Fuentes de Ca
ennegativoCuando al comienzo de Drcula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992) el joven abogado Jo-nathan Harker llega al castillo del conde, el vam-piro descubre en un retrato de Mina, la prometida de Harker (interpretada por la actriz Winona Ryder), a la viva imagen de un amor perdido siglos atrs y decide entonces viajar a Londres para seducir-la. Pocos saben que ese retrato es un daguerrotipo realizado por un navarro; y es que, a pesar del pres-tigio que supone para un profesional de la imagen recibir un encargo de un director como Coppola, ngel Mara Fuentes de Ca (Pamplona, 1955) no se refiere a este proyecto hasta el final de nuestra entrevista y lo hace tras la insistencia de contraluz: Haba dificultades para hacer el daguerrotipo de Winona y, como haba que trabajar mediante matriz negativa y yo tena cierta prctica, me lo plantearon a m. Les propusimos alternativas, como hacer un negativo y poner un espejo o hacer una transparencia pero Coppola quera el daguerroti-po. Hice una serie de 22; la productora me pidi 20 y me qued dos por cuestin sentimental. Coppola cometi errores tremendos voluntariamente; la pe-lcula transcurre en 1892 y desde 1860 ya nadie ha-ca daguerrotipos, pero la pelcula es un homenaje a la modernidad, a la fotografa, al cinematgrafo, a la mquina de escribir y se empe en incluir el daguerrotipo. Coppola se encomend a ngel recomendado por Grant Romer, conservador jefe de la George Eastman House de Nueva York, institucin donde el navarro se form a final de los aos setenta, considerada el faro de la restauracin fotogrfi-ca en el mundo. Adems, se licenci en Filologa Hispnica y Restauracin de Patrimonio Cultural y complet sus estudios en Dinamarca, Francia e Irlanda. Miembro de los institutos Americano e In-ternacional de Conservacin y de las sociedades Argentina, Francesa y Espaola de Fotografa, en la actualidad, Fuentes es un reconocido especialista en procesos fotogrficos del siglo XIX y se le con-sidera el conservador y restaurador de patrimonio cultural sobre soporte fotogrfico ms importante de Espaa y uno de los ms destacados a nivel in-
ternacional. Durante casi cuarenta aos, ngel ha compaginado este trabajo con la docencia, con-tribuyendo a formar profesionales en medio mundo despus de haber impartido ms de 300 cursos de tecnologa fotogrfica y conservacin a archiveros la ltima lnea de defensa entre el patrimonio y el olvido, conservadores, historiadores del arte o fotgrafos. ngel nos abre las puertas de su casa en Zara-goza una maana de sbado. En esta ciudad vive desde hace 39 aos y aqu tiene su estudio de res-tauracin, aunque en Pamplona se encuentra la sede de la empresa que fund en 1993 junto a su amigo Jess Ca: CAAP (Conservacin y Acceso a Archivos Patrimoniales). Durante una extensa con-versacin, tambin nos abrir su corazn cuando recuerde con cario su juventud en aquella Pam-plona carlista y de misa diaria; una poca, sin embargo, de apasionamiento artstico, contraban-do literario y estraperlo musical compartida con Paco Avizanda, Jess Ca y Fernando Lpez Baque-dano. Conseguamos un montn de discos trados de sitios como Pars y los propios locutores de las emisoras nos los pedan para radiarlos. Eran unos aos en los que la relacin entre lo que soabas y lo que hacas tena muy poca distancia, como rodar cine: Con 16 aos hicimos una pelcula en 16 mm. completamente underground, reuniendo nosotros el dinero para producirla.
A pesar de su mirada dura y su voz grave, la dis-tancia corta revela a una persona cercana, humil-de, generosa, amante de los placeres sencillos, do-tada de una delicada sensibilidad artstica y voraz devoradora de cultura. Llevo toda la vida escri-biendo y haciendo fotos porque no puedo evitar hacerlo pero no he encontrado sentido a dedicar el tiempo que exige ser un autor fotogrfico; he preferido dedicar mi tiempo a leer y disfrutar egos-tamente del trabajo de otros. Y eso que lo tuve fcil para ser artista porque trabaj durante 14 aos en la galera Spectrum de Zaragoza, pero deontolgi-camente no poda utilizar la galera para promo-cionar mi obra. Convencido de que el arte es algo fundamen-tal porque sin l solo somos una sociedad cutre y primitiva, ngel Fuentes confiesa su pasin por la literatura y la pintura anteriores al siglo XXI. Tengo la sensacin de que la relacin discurso-plstica estaba ms equilibrada antes que ahora; hoy hay que ser artista y tambin hay que ser millonario.
Considerado el restaurador y conservador de patrimonio cultural en soporte fotogrfico ms prestigioso del pas, este navarro ha tenido en sus manos una buena parte de la historia de la fotografa mundial. Por Andrs Garca de la Riva.
Fotografa de Cristina Nez Baquedano.
No he encontrado sentido a dedicar el tiempo que exige ser un autor fotogrfico; he preferido disfrutar del trabajo de otros
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Disfruto ms del arte prehistrico que mucho del contemporneo; de lo ac-
tual, me interesa ms una instalacin que una pintura. Tengo el cerebro de-
masiado abollado para que me baste el mero impacto visual; ahora necesi-
to mucho ms discurso. A veces de todo un Arco no me llevara ni 10 cosas.
Tambin admite su admiracin por el cine: Tiene un lenguaje muy compli-
cado porque no es esttico y requiere de un conocimiento extraordinario.
Como conservador de fotografa ha estudiado los mecanismos de custodia y
degradacin de la pelcula flmica: Ambos soportes estn muy unidos, la fo-
tografa dio paso al cine y casi todo el cine est rodado en pelculas Kodak.
Cinfilo declarado, posee una coleccin digital de varios miles de pelculas
y ha llegado a ver Ciudadano Kane plano a plano. En su terreno, Fuentes
prefiere la fotografa monocroma que en color y, sobre todo, los negativos
fotogrficos, ver la matriz ms que las propias copias. Para l, un buen fo-
tgrafo es el que articula un discurso, cuando sabe elegir una opcin entre
todas las variables posibles y construye un relato a travs de una tecnologa
compleja. Y una buena foto debe tener alma fotogrfica; a veces lo con-
Creo que la fotografa afecta a la gente y puede provocar emocin de muchos tipos. Tiene la ca-pacidad fascinante de enlazar memorias sentimentales y eso le da un alto valor, por eso la gente guarda las fotos. Para m, la fotografa ms importante es la de mi padre, que ya falleci. Por eso, si ante un incendio tengo que elegir entre llevarme una de Avedon o la de mi padre, dejo la de Avedon;
ya la ver en el Metropolitan o en el Moma
Una buena foto debe tener alma fotogrfica; a veces lo consi-gue la instantnea ms trivial y a veces, autnticas catedrales
del discurso esttico
sigue la instantnea ms trivial y a veces, autnticas catedrales del discurso
esttico, como las de Tina Modotti, Rafael Navarro o Manuel lvarez Bravo.
En su faceta de fotgrafo, ngel se ha especializado en procedimientos
preindustriales, como daguerrotipos, ambrotipos, albminas o papeles a la
sal, donde, desde el principio hasta el final del proceso de produccin, to-
das las decisiones son tuyas. Esto me genera una sensacin que me une al
inicio de la fotografa y me hace valorarla de una forma muy especial. Soy un
hombre del siglo XIX que aguanto el XX porque nac en l y sufro el XXI como
puedo. Y tambin ha coqueteado con el coleccionismo. He sido compra-
dor de fotografa pero empec muy tarde. Antes era asumible pero hoy el
mercado es muy caro, me excluye. Ahora custodio una gran cantidad de
Caja realizada por Jess Ca para albergar el original del
Grafoscopio de J. Laurent; la caja permite el avance infor-
matizado y autnomo de la pieza de ms de diez metros formada por un mosaico de copias a la albmina adhe-ridas a una banda textil, ello
permite evitar deformaciones y garantizar su proteccin.
Detalle de la pieza antes de su restauracin en el Museo
del Prado llevado a cabo por un equipo multidisciplinar
dirigido por ngel Fuentes.
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El nacimiento de la foto digital no tiene nada que ver con el de la foto fsico-qumica. Enton-ces haba muy pocos operadores que producan muy pocos registros y estaban muy bien paga-dos porque eran el brujo de la tribu, podan de-
tener el tiempo
A m la fotografa digital me parece una matriz apta para destilar informacin, ya que aplica los mismos criterios que la fotografa fsico-qumi-ca, como la exposicin o el balance de blancos
imgenes del siglo XIX porque para conocer las pautas de deterioro tienes
que examinar mucho material y como docente tienes que disponer de pro-
cedimientos histricos.
Como conservador, Fuentes ha tenido entre sus manos buena parte de la
historia de la fotografa mundial. Aunque con mi profesin no te vas a poder
comprar un Ferrari, me ha permitido trabajar con autnticos tesoros, como el
primer daguerrotipo de Daguerre ralizado por Sabatier, un retrato en papel
a la sal de Henry William Fox Talbot o uno de los tres nicos daguerrotipos
que existen de la memoria urbana de Nueva York. Todo el mundo los ha visto
reproducidos en libros y yo los he tenido en las manos. Aunque se pueda
pensar en la restauracin fotogrfica como un trabajo de artesana, ngel
asegura que est ms prximo a la ciencia. Se cree que tenemos una mano
exquisita y dedicamos cientos de horas a un trabajo preciso y precioso, pero
lo hacemos a travs de analtica, con la ayuda de microscopios y de utillaje
complicado. ngel trabaja normalmente en su propio estudio porque casi
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ninguna entidad que custodia patrimonio fotogrfico dispone de instalacio-
nes apropiadas para la restauracin. En contadas ocasiones lo hace para
particulares, como recientemente para el embajador de Estados Unidos en
Espaa, Alan Solomont.
A diferencia de otras reas del patrimonio cultural, la restauracin de foto-
grafa tiene unos lmites deontolgicos muy severos. En la pintura, se puede
reintegrar la prdida de materia pictrica pero nosotros no podemos inven-
tarnos al fotgrafo ni la informacin fotogrfica. Somos uno de los campos
donde el concepto de restauracin genera menos satisfaccin. Fuentes
advierte de que la gente tiene una visin extraa y peligrosa de la restaura-
cin; se cree que podemos hacer cualquier cosa con el patrimonio porque
si se produce un accidente ya vendrn los restauradores y lo dejarn como
nuevo y eso es desconocer la restauracin. No es lo mismo restaurar que
reparar, que es devolver una cosa a su funcin; restaurar es algo que se lleva
a cabo sobre un patrimonio cultural valioso y que en consecuencia te obliga
a extremar los criterios.
Cuando ngel se form como conservador en Estados Unidos, la distancia
que separaba a aquel pas del nuestro era de una generacin, pero hoy en
da trabajamos con los mismos criterios, normas y procedimientos. Prueba
de ello es la celebracin en 2011 en Logroo de Fotoconservacin, un con-
Con la luz y los cambios de humedad y temperatura, el color de nuestras fotos, como las de la pri-mera comunin, cambia y se vuelve de ciencia-ficcin. Mi madre las guarda en unas latas de Colacao que pone fotos. Pero como a todo el mundo le gusta disfrutar de sus imgenes familiares colgadas en las paredes de casa, una buena solucin es la digitalizacin y la adecuada custodia de los negativos,
ya que son la matriz que permite nuevas copias
greso internacional en el que se revisaron treinta aos de ciencia aplicada
a la restauracin y conservacin del patrimonio fotogrfico. Fuentes ejerci
de director cientfico en esta cita donde se actualizaron los mticos encuen-
tros de Pars de 1984 y que cont con la presencia de los protagonistas de
entonces, como Anne Cartier-Bresson, Grant Romer o James M. Reilly. Estu-
vimos analizando qu quedaba en pie en cada parcela de la conservacin.
Cuando yo empec, defendamos cosas que hoy son insostenibles. Soy la
ltima generacin del vud y la primera que aplica ciencia a la conserva-
cin.
Despus de tres dcadas de vida, esta profesin afronta en la actualidad
sus mayores retos, comenzando por el econmico: Custodiar patrimonio es
caro, y ms en un pas tan viejo como Espaa, donde hay mucho. Nadie
obliga a una institucin a custodiar, pero si se hace con la propiedad de un
bien, est obligada a su custodia; hay una responsabilidad civil y poltica.
Y aunque la situacin ha empeorado con los recortes aplicados por la cri-
sis, hay lmites en patrimonio que no son negociables. Puedo aceptar que
cuando se pase la crisis sea un 30% ms pobre, pero no dos veces ms pobre
porque se haya perdido patrimonio.
La conservacin tambin se enfrenta a la ingente cantidad de imgenes
que se generan hoy en da: A la velocidad a la que estamos produciendo
Daguerrotipo de formato placa completa que presenta un severo deterioro qumico por lixiviacin en la hoja de vidrio origi-nal. Cambiar un elemento de la estructura morfolgica histrica
es una decisin difcil que se toma en contadas ocasiones. El segundo registro muestra la pieza tras la sustitucin del vidrio;
presenta un claro aumento de su legibilidad como documento. Coleccin privada, EE.UU.
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no todo es ingresable. Como deca Grant Rommer, trabajar con material fo-
togrfico en su conservacin es como reorganizar el naufragio del Titanic,
siempre habr ms pasajeros que botes. Y esto es dramtico y por eso las de-
cisiones deben ser mesuradas y colegiadas con distintos colectivos, ya que
hablamos sobre algo que es de todos y en donde se invierte dinero pblico.
Con demasiada frecuencia, la clase poltica confunde patrimonio e informa-
cin patrimonial y piensan que por digitalizar una foto se puede descuidar el
soporte. Pero una foto de un Stradivarius no es un Stradivarius.
Y a todo esto se suma la irrupcin de las nuevas tecnologas: Yo tengo una
deuda impagable con Internet, que me permite trabajar en tiempo real con
gente de todo el mundo. Pero no hemos sido capaces de interpretar lo que
supone porque la tecnologa va muy por delante de cualquier planteamien-
to archivstico, deontolgico o patrimonial. Vamos a sufrir un periodo confuso
en el que cuando intentemos entender los 20 primeros aos de la tecnologa
digital aplicada a la fotografa habr un vaco muy notable de criterio.
Regresando a su origen, ngel Fuentes reivindica la aportacin de su tierra
natal a la fotografa. Navarra se incorpor pronto a la fotografa porque los
operadores itinerantes que venan de Francia entraban por San Sebastin y
pasaban por Pamplona de camino a Madrid o a Barcelona. Hay daguerro-
tipos realizados en Navarra. Y desde el principio, los fotgrafos navarros han
llegado a las ms altas cotas de su profesin. Aqu hay una pasin por de-
fender lo fotogrfico, como hace la Agrupacin Fotogrfica en su labor de
difusin, con sus exposiciones. Como ejemplos de esa pasin cita tambin
el Fondo fotogrfico de la Universidad de Navarra, a nivel privado, el ms
importante del pas sobre fotografa del siglo XIX; guarda tesoros en condicio-
nes excelentes y no se le ha dado la importancia que merece. O el Archivo
Municipal de Pamplona, en el que estamos a punto de empezar a trabajar
con los originales del fondo Sarasate. Ya hicimos un trabajo de facsimilacin
y ahora vamos a consolidar los registros daados y vamos a preparar el ma-
terial para que sea conservado.
La grabadora deja de funcionar y ngel se relaja. Antes de marcharnos,
tenemos la oportunidad de descubrir algunos de los tesoros que Fuentes tie-
ne en casa: una coleccin de cmaras antiguas; una instantnea con el
fotgrafo Aron Siskin, mi padrino en Estados Unidos; o cuadros de Fernando
Lpez Baquedano. Tambin tengo obra de Agust Centelles, pero las obras
maestras las guardo en una caja.
Con las copias que produce la fotografa digital, pa-
sando de una impresora a otra, o de autores que tie-
nen un control de la gestin de color extraordinaria
a autores que dan menos valor a la toma porque de-
positan su esperanza en el photoshop, sucede que
hay momentos en que uno no sabe lo que est viendo
aunque reconoce que es bellsimo
Hay mucha gente que edita sus fotografas con pro-
gramas muy simples y les va haciendo modificacio-
nes, cambiando el color... Si no guardan memoria de
cmo estaban esas fotos antes, se van produciendo
mutaciones y al final lo que ves en pantalla no tiene
gran cosa que ver con el click que se haba hecho al
principio
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flashback LA MALETA MEXICANALas fotografas redescubiertas de la Guerra Civil Espaola de
Robert Capa, Chim (David Saymour) y
Gerda Taro
[Gerda Taro y Robert Capa en la terraza del Caf du Dme en Montparnasse, Pars], principios 1936.
Fred Stein
Estate of Fred Stein. International Center of Photography
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El 18 de julio de 1936, un grupo de militares se levantan contra el gobierno
democrticamente constituido de la Repblica. Capa y Taro llaman a su
amigo Chim, no lo dudan y suben al primer tren para luchar contra el fascis-
mo con la mejor arma que cuentan, sus Leicas. O quizs, atrados por esa luz
que no encontraron en la Europa Central de su infancia. Gerda morir en el
frente de Aragn en el 37, Capa desolado buscar en China otra guerra, y
regresar a Espaa cuando la Repblica ha perdido ya prcticamente la
guerra.
Robert Capa tom en la Guerra Civil su foto ms reconocida; El milicia-
no muerto (5 de septiembre de 1936). El debate sobre la autenticidad de
la foto tambin ha durado setenta aos, verdadera o falsa, representa un
smbolo: la muerte de la Repblica, el idealismo de los que lucharon por de-
fender la libertad y la democracia ante el fascismo. Ninguna guerra como la
de Espaa ha marcado tanto a escritores, fotgrafos o simples trabajadores
annimos que se enrolaron a luchar por defender un mundo que se desva-
neca.
La escena de cmo fue tomada la fotografa contina desenfocada, pero
lo importante es lo que todava representa. En el 2007, se estren La sombra
del iceberg, un documental realizado por Hugo Domnech y Ral M. Rie-
benbauer que aborda todo el debate generado alrededor de este tema.
La historia de estos fotgrafos es tan apasionante como el viaje realizado
por dicha maleta. Cmo llegaron esos 4.500 negativos de Pars a Mxico es
un periplo con varias versiones, pero lo que s es seguro es que en octubre del
39, Robert huy a Nueva York ante la inminente entrada del ejrcito alemn.
A partir de ah, el relato es propio de una novela de aventuras o una epo-
peya griega. En 1995, llega a los odos de Cornell Capa, hermano de Robert
y encargado de conservar su legado, que los negativos estn en Mxico
en manos de Benjamin Tarver, sobrino de un general que haba ayudado a
escapar a miles de republicanos. Cornell dedic parte de su vida a difundir
la obra de su hermano, y en silencio segua las huellas de esos negativos
perdidos.
Robert Capa, Gerda Taro y Chim llevaron esta manera de mirar al lmite, tan-
to que esa aproximacin a la realidad ms cruda acab con sus vidas. Fot-
grafos del perodo ms convulso de la historia del siglo XX, para ellos mirar a
travs de un visor era algo ms que captar un instante, era escribir la historia
en un fotograma, congelar la vida en un instante. La muerte les lleg a los tres
mientras fotografiaban guerras, y ese final ha teido de romanticismo sus vi-
das. La historia ya haba encumbrado a estos tres fotgrafos como los padres
del fotoperiodismo, pero el azar guardaba un enorme secreto: tres cajas de
color rojo, verde y manila con 4.500 negativos de la Guerra Civil Espaola, un
descubrimiento que ha sido recibido por historiadores, conservadores, artis-
tas o aficionados como un tesoro que brilla con luz propia.
Poco se puede aadir a lo ya escrito sobre Robert Capa. En 1938 era con-
siderado el mejor fotgrafo de guerra del mundo, y en la actualidad sigue
siendo un referente difcil de superar por la fuerza desgarradora de sus repor-
tajes en conflictos blicos como la Guerra Civil Espaola, la Segunda Guerra
Mundial o la Guerra de Indochina, donde falleci en 1954.
Unos pocos aos antes, en 1947, haba fundado la Agencia Magnum, junto
con su inseparable Chim, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandi-
vert, adems de Maria Eisner y Rita Vandivert, una agencia cooperativa para
defender su trabajo, libre del control de un medio, peridico o revista. De
este modo, trabajaran con la libertad creativa y de expresin esencial para
realizar esas imgenes que han escrito la historia del siglo XX y que continan
siendo iconos en la actualidad.
Andr Friedman (Robert Capa) naci en Budapest en 1913, con 18 aos se
fue a Berln a trabajar como fotoperiodista. Cuando el Partido Nazi tom el
poder, Andr, joven revolucionario y judo, se traslad a la romntica Pars.
Pars era una fiesta, y en el Pars de Hemingway, Scott Fitzgerald, Picasso, en
ese ambiente de fiesta, creacin y pasin, se enamor de la alemana Gerta
Pohorylle (Gerda Taro) y ambos comenzaron a compartir trabajo y sueos.
En ese Pars de entreguerras pronto encontraran a otro romntico errante, el
polaco David Robert Szymin (Chim).
La vida al lmite, la historia contada a travs de un visor
Afirmaba Capa que si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente
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[Muchedumbre en la puerta de la morgue despus del bombardeo areo, Valencia], mayo 1937.Gerda Taro
International Center of Photography / Collection International Center of Photography
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A partir de ah un historial de negociaciones sobre la legalidad de su propie-
dad y conservacin. Hasta que apareci en escena Trisha Ziff, documentalista
que lograra trasladar las cajas al International Center of Photography de Nue-
va York, fundado por el propio Cornell para conservar el legado fotogrfico
de su hermano y sus colegas. Trisha Ziff ha realizado el documental La Maleta
Mexicana, produccin realizada a caballo entre Mxico y Espaa, donde na-
rra las peripecias de esas cajas, y donde establece un smil entre el exilio de
esos negativos y el de los 500.000 republicanos que cruzaron las fronteras hacia
Francia y Mxico. La directora utiliza el pretexto de este descubrimiento para
contar la historia de generaciones cuyos recuerdos han sido enterrados.
El mismo ao que comenz el rodaje, 2007, el gobierno espaol aprobaba la
Ley de la Memoria Histrica, por la que se reconocan las vctimas de la guerra
y de la dictadura. Momento en el que el juez Garzn inicia su causa contra
los crmenes del franquismo y autoriza la apertura de fosas comunes. Trisha Ziff
aprovech la coyuntura para abrir esa maleta al tiempo que esas fosas, para
desenterrar la memoria borrada.
Adems de la pelcula, el ICP emprendi la labor de organizar una expo-
sicin itinerante para mostrar los negativos y la misteriosa historia que les ha
rodeado. La exposicin primero lleg a Barcelona al MNAC, dando vida en
colaboracin con el Peridico de Catalunya a un proyecto apasionante: Los
nios de la maleta, una labor de bsqueda sobre los nios que aparecen en
las fotografas. La maleta expuesta en Barcelona, se encuentra en Bilbao en
el Museo de Bellas Artes (27/02/12-10/06/12) con motivo del 75 aniversario del
bombardeo de Gernika. El pasado nunca estuvo ms cerca
[Ernest Hemingway (tercero por la izquierda), el periodista del New York Times Herbert Matthews (segundo por la izquierda) y dos soldados republicanos, Teruel, Spain], finales de diciembre 1937.
[Dolores Ibrruri (La Pasionaria), Madrid], finales abrilcomienzos julio 1936. Estate of David Seymour / Magnum Photos / Interna-tional Center of Photography
Robert Capa
International Center of Photography / Magnum Photos / Collec-tion International Center of Photography
Chim (David Seymour)
Texto: Natalia Ardanaz Yunta.
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Los principales problemas a los que se enfrenta la Fotografa son los mismos
que los de cualquier ciudadano en este momento de crisis econmica pero
debemos aadirle los de la propia crisis de la profesin.
Est claro que la situacin actual por la que atraviesa la Fotografa, y ms
en concreto el fotoperiodismo, se remite a aspectos fundamentales como son
el alto porcentaje de cierre de peridicos y otros medios de comunicacin,
despidos masivos, EREs, precariedad laboral, etc
Si a esto anudamos la crisis del sector, nos topamos con trabas como la
censura informativa por la politizacin de los medios de comunicacin, la ti-
ca profesional por culpa de la manipulacin de informaciones y fotografas,
y en consecuencia, la falta de credibilidad por la
mala prensa que, en parte, nos hemos creado no-
sotros mismos. Otro problema, la dificultad para dar
cabida a los reportajes de documentacin o con
un trasfondo social que seguramente tengan ms
inters para el ciudadano que las informaciones impuestas desde los gabine-
tes de prensa. No hay nada ms que ver los peridicos y sus portadas, todos
ofrecen los mismo.
Transcurridos unos aos del siglo XXI, la Fotografa es ms que nunca parte de
nuestras vidas. El trepidante cambio tecnolgico ha universalizado de forma
exponencial el acceso al mbito de la Fotografa. Pese a que los peridicos
han hecho una apuesta firme por acentuar el contenido y la edicin fotogr-
fica, la realidad es que se enfrentan a una prdida de lectores incontrolable.
Los continuos rediseos en un intento de conceptualizar al lector como un es-
pectador han fracasado ante el tsunami de la Red. El reloj de las rotativas pa-
rece detenerse ante el abismo de las vertiginosas transformaciones tecnolgi-
cas. En definitiva, los peridicos se enfrentan al ingobernable paso del tiempo.
El futuro de los fotgrafos de prensa esta inexorablemente ligado a estos
nuevos avances. A nuestro favor tenemos la ventaja de seguir pisando la ca-
lle, el escenario de las noticias para tratar de ser testigo de lo que ocurre. El
fotoperiodismo naci en 1880 con la publicacin de una fotografa en el diario
Daily Graphic y en la actualidad no podemos obviar el intrusismo de manera
especial. Hoy en da cualquier persona es capaz de hacer fotografas y tiene
la facilidad ms absoluta, gracias a las nuevas tecnologas, para proporcionar
un testimonio visual de un momento concreto del que est siendo testigo di-
recto. Las televisiones, los peridicos digitales, las webs, las redes sociales, los
blogs, estn deseosos de tenerlo todo. Esto se merece el mayor de los respetos
pero eso no es ser un periodista grfico. Debemos marcar la diferencia con el
rigor y la tica profesional. Tenemos el privilegio de poder contar experiencias
muy diversas en nuestra profesin gracias a una buena formacin, historias
reales que ocurren en el mundo y en nuestro entorno, historias de personas
que existen, de sus problemas hagmoslo con responsabilidad. Esta es una
actualidad que nos deja perplejos ante las cientos de fotos que se publican en
estos medios y que estn convirtiendo lo que era
una profesin, en ocasiones un arte, en una bana-
lizacin.
Pero lo que llama la atencin fundamentalmente
es la falta de sensibilidad de los que rigen los me-
dios hacia los profesionales, o ms bien hacia el producto bien hecho y aca-
bado. Por qu se admite el todo vale? Qu ha dejado de importar para
que esto ocurra? Son cuestiones que nos hacen pensar en que la calidad
deja paso a la cantidad sin coste alguno, a cambio de perder lo que durante
muchos aos se haba trabajado, la preparacin, el estudio, el encontrar la
manera de poder explicar a travs de una fotografa una historia, etc...
El fotoperiodismo, y la fotografa en general, nos atreveramos a decir, es
toda una incgnita en un futuro no muy lejano. Es as como surge la idea de
que el profesional se asocie en la ANIGP-TV Navarra (Asociacin Nacional de
Informadores Grficos de Prensa y Televisin Navarra), puesta en marcha re-
cientemente, con el objetivo de caminar juntos y en una misma direccin para
dignificar una vez ms una profesin absolutamente vocacional y que nece-
sita seguir transmitiendo la ilusin y la profesionalidad que nos caracteriza en
cada una de la imgenes que hacemos.
La Fotografa es absolutamente vocacional y necesita seguir transmitiendo la ilusin y la profesionalidad que nos caracteriza en cada una de la imgenes que hacemos
Jos Carlos Cordovilla (fotgrafo de Diario de Navarra y presidente de la ANIGP-TV)
Antonio Olza (fotgrafo Freelance)Villar Lpez (fotgrafa de la Agencia Efe)
modos de
ver La particular crisis de la Fotografia
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II Premio Nacional de Fotoperiodismo, 2011
Huelga general del ao 2010, en Bilbao, mientras manifestantes protestaban a la entrada de un centro comercial. Foto: lvaro Barrientos.Foto sumario: 15 de mayo de 2011, en Pamplona. Una joven indignada durante la concentracin de la Plaza del Castillo. Foto: Villar Lpez.
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Las imgenes que acompaan a estas
lneas explican, de una forma rpida y
sencilla, sobre lo que ha girado mi vida
desde hace ya unos cuantos aos sien-
do mi lado ms personal, y que adems
muy pocas haban dado el salto a pa-
pel. Todas estas imgenes han partido
desde la motivacin que supone para
m todo este movimiento lleno de manos
manchadas con pintura, locos girando
por el suelo, gente patinando... Crec
contando las monedas para ir corrien-
do al kiosko a comprarme alguna de las
pocas revistas de Skate que llegaban
por aqu. Ya por aquel entonces la vieja
cmara de mi padre tambin acapara-
ba gran parte de mi atencin. Cuando
comenc a tomar mis primeras fotogra-
fas no pudieron ser de otra cosa que de
mis amigos con los monopatines, y con
el paso del tiempo me empec a pre-
guntar: Cmo se harn las fotografas que veo en las revistas? Por qu pa-rece que la luz viene desde un lateral?
A partir de ese momento, y sin saberlo,
empec a saborear una dulce conde-
na que dara paso a un constante flu-jo de preguntas en mi cabeza. Con el
paso del tiempo fui conociendo a per-
sonas que ms o menos tenan que ver
con todo aquello que ocurra a nuestro
alrededor, y de esa forma descubr otras
actividades que me llamaban la aten-
cin y que poda fotografiar.Aos ms tarde llegue a la Escuela de
Artes y Oficios de Pamplona motivado por una optativa, que era Fotografa, en
la que aprend lo bsico utilizando toda-
va la Canomatic de mi padre.
Portfolio
Javier Lus50 mm
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Con diecisis aos consegu mi primer
sueldo y tard dos das en invertirlo en
una cmara de fotos. Con lo aprendido
en clase comenc a comprar bovinas
de pelcula en blanco y negro, com-
prarme chasis de plstico, hacerme yo
mismo los carretes para ahorrar dinero
y pasarlos a negativo en el bao de
mi casa. El cuarto oscuro que utilizaba
consista en encerrarme a cal y canto
en mi cuarto con la persiana bajada,
y una toalla en la ranura de la puerta,
para as meterme en mi armario como
poda para manipular las pelculas. Para
positivarlas, acuda posteriormente al
lugar de donde procede esta revista, a
la Agrupacin Fotogrfica de Navarra, donde posiblemente algunos se acuer-
den de m. En aquel entonces la foto-
grafa se me planteaba como divertido
juego que cada vez me gustaba ms y
ms. Con el paso de los aos, el juego
se convirti en lo que actualmente es mi
profesin. Mi pasin siempre ha estado
presente as como seguir fotografiando todo lo que pasa a mi alrededor.
foto 1. Ayala 2010.
portfolios
foto 2. Alsasua 2011.
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Soker- Team Rockers, 2010.
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Soker- Team Rockers, 2010. Nosemanual, 2010.
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Javier Lus (Pamplona, 1986)Tras muchos aos trasteando con cmaras de vdeo y foto, actualmente trabaja en BiebelStudio, puesto en marcha junto a su socio Akier Percaz en 2011.
Trabaja habitualmente en fotografa de producto, publicidad, cobertura para empresas y reportaje social.
www.biebelstudio.com
Irn, 2010.
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Portfolio
Maider KuadraReflejo en un espejoLos reflejos son la memoria del pasado y los espejos nos devuelven un reflejo, que es nuestro pasado, nuestro recuerdo,
nuestra identidad, nosotros.
Tengo muy buenos recuerdos de pe-
quea, recuerdo que siempre me haca
mucha ilusin ir a casa de mis abuelos,
me pasaba das y das revolvindolo
todo, para m eran tesoros que iba en-
contrando y que luego se los enseaba
a mis familiares, incluso a ellos les sor-
prenda con agrado ver las cosas y me
contaban historias sobre ellas.
En realidad se haban olvidado de esos
tesoros y algn da tambin se olvidar
la casa y las personas que all haban
pasado sus vidas. Cada rincn de la
casa, cada objeto, me llama podero-
samente. Hay algo o alguien ah... que
me cautiva. Entro en contacto con esas
cosas cotidianas y su energa despierta
mi imaginacin y mi forma de sentir. All
estn, la esencia de las cosas y los seres
queridos viviendo un poco ms gracias
a nuestros recuerdos.
Son muchos los buenos recuerdos y los
buenos tiempos en los que estbamos
todos. Por eso creo que es importante
este proyecto, no quiero olvidar a mi fa-
milia y en especial a mi abuelo.
Fotografo para no olvidar, ese es el
vnculo entre el pasado y yo, con este
proyecto logro dar vida a mi pasado y
entender mi presente.
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Mis proyectos fotogrficos versan, en su mayora, sobre lo efmero e intangible, como los recuerdos, el pasado, los
sueos o la vida y la muerte.
En mis trabajos nada es casual; busco la belleza y la me-lancola que me provoca cada lugar, objeto y circuns-tancia. Para ello siempre trabajo con bocetos que luego represento.
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Maider Kuadra (Pamplona, 1976)Experta en Artes Visuales: Fotografa y Accin Creativa por la Universidad Miguel Hernndez de Elche, donde fue becada. Tcnico Superior en Fotografa por la Escuela de Artes y Oficios Artsticos de Pamplona. Completa sus conocimientos con diversos talleres con fotgrafos como Jhonn Kimmich-Javier, J. H. Engstrm, Oscar Molina, Carlos Cnovas,
David Jimnez y Manel beda, Julio lvarez Yage, Ciuco Gutirrez, Xavier Moll (procedimientos pictricos), Israel Ario (heliografa con-tempornea Atelier Retaguardia).Actualmente est realizando el Postgrado de Direccin de fotografa en cine y HD, CPA (Centro de Produccin Audiovisual) avalado por la Universidad de San Jorge de Zaragoza.
www.maiderkuadra.com
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Para inaugurar esta seccin he-mos querido juntar al arquitecto
Fernando Redn y al pintor Jos Antonio Sistiaga, dos viejos ami-
gos que comparten un pasado marcado por las vanguardias arts-ticas de los aos sesenta y seten-ta. Ambos llevan aos sin verse. El
encuentro se produce un sbado de mayo en el estudio de Sistiaga en San Sebastin. Durante un par
de horas, evocan las figuras de Jorge Oteiza y Juan Huarte, la m-
tica productora X Films o los En-cuentros de Pamplona de 1972.
Por Andrs Garca de la Riva.Fotografa de C. Nez Baquedano.
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dilogo
artes
de
las
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JOSE ANTONIO SISTIAGASan Sebastin, 1932. Pintor abstracto auto-didacta, vivi entre 1954 y 1961 en Pars y a su vuelta pas dos aos en Ibiza. Durante los aos 60 entr en contacto con Jorge Oteiza y fundaron el grupo GAUR. Como cineas-ta es autor de Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren (1968), una pelcula muda de una hora y cuarto que Sistiaga pint fotograma a fotograma sobre el celuloide. La pelcula, financiada por Juan Huarte, obtuvo el pre-mio Mikeldi a la mejor pelcula experimental en el Festival Internacional de Bilbao. En 1989 vuelve a unir pintura y cine en la pelcula Impresiones de la alta atmsfera. Su obra se encuentra en museos como el MOMA de Nueva York, el Georges Pompidou de Pars o el Reina Sofa de Madrid.
Fernando Redn: T y yo nos conocimos en los aos setenta. Aunque a lo mejor habamos tenido algn contacto en Madrid, con Jorge Oteiza. Jos Antonio Sistiaga: Pero yo nunca he vivido en Madrid. Despus de volver de Pars y de estar en Ibiza, entro en contacto con Oteiza en el ao 62 aunque, segn l, nos conocamos de mucho antes... Pero no lo recuerdo bien. Tengo una memoria un poco rara. F. R.: Un poco rara no, un poco mala. (Risas) F. R.: Con Oteiza yo tuve mucha relacin, primero en Madrid, cuando tena unos stanos bastante siniestros, donde haba creado un mundo atractivsimo. Aunque no lo parezca, yo soy alfrez eventual de complemento. Seguro que no sabes ni lo que es... J. A. S.: Pues no, nunca hice la mili. F. R.: Entonces era obligatorio ir a casa de Jorge. Y ya sabes como era l. Llego un da con el uniforme de campaa, llamo, me abre y dice: Pero, qu es esto Fernando, un guila disfrazada de coleptero? (risas). Y una de las cosas que recuerdo con ms ilusin de casa de Jorge eran las panzadas de percebes. l deca que era el ms rpido comedor de percebes del mundo porque lo haca a la vez con las dos manos... (risas).
X FILMS, LA FAMILIA HUARTE Y EL MECENAZGOF. R.: X Films fue como tantas cosas, algo de la familia Huarte. J. A. S.: No solo X Films, Alfaguara... Algunos hermanos tenan ms inters por la litera-tura, otros por la msica. Estaba la revista de arquitectura Nueva Forma, que tocaba poesa, filosofa, arquitectura, escultura, pintura, todo... F. R.: No es porque me dedicaran un nmero entero, pero era estupenda. Y todo eso lo haca una familia de derechas que hizo ms por la cultura con-tempornea, en un montn de aos, que todos los gobiernos sucesivos. Y sali mucho ms barato que lo que le hubiese salido a una institucin. J. A. S.: El que pone el dinero se juega su dinero y el artista su trabajo, pero el dilogo es mucho ms rpido que si tienes que estar presentando pro-yectos a una organizacin cuyos responsables no tienen el nivel para el cual han aceptado el puesto. Me acuerdo que Miren Azkarate, consejera de Cultura en el Pas Vasco, me dijo viendo una exposicin: Lo que hacis Oteiza y t es el pasado; ahora a las nuevas tecnologas. Y me dije: pero Cervantes cuando escribe El Quijote lo hace con una pluma o hasta con su sangre. No es una tecnologa tambin esa pluma? Un lpiz tambin lo fue en algn momento. Un autor, en cualquier disciplina, es quien decide con qu instrumentos hace su obra, no la tecnologa. Estoy en contra de esa obsesin. F.R.: La tecnologa es un maravilloso instrumento bien utilizado Yo he disfrutado en mi carrera la evolucin del tiralneas, grafos, rotring pero la tecnologa en s misma no es creadora. J. A. S.: La tecnologa nueva es carsima, tienes que cambiar de instrumentos cada ao y medio porque lo anterior se vuelve obsoleto. Eso es una trampa y mi norma es hacer con el mnimo el mximo. Puede ser necesaria para mandar un cohete a la Luna pero no para pintar. Yo pinto al leo en cartn con pinceles de ms de 30 aos. F. R.: En arquitectura, el ordenador es un instrumento fantstico. Tengo un equipo de arquitectos jvenes que da gloria ver las cosas que
Mi ordenador es mi cere-
bro, y mi ratn son mis diez
dedos. Trabajo con la mano,
tiene ms de 24.000 movi-
mientos diferentes. Desde la
Prehistoria, se ha hecho casi
todo con las manos hasta la
aparicin de la maquinaria;
hay que tener un mnimo de
respeto por el trabajo que
hacen las manos
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FERNANDO REDNPamplona, 1929. Estudi Arquitectura en Bar-celona y Madrid, donde obtuvo el ttulo en 1957 y se doctor en 1968. Es autor de pro-yectos emblemticos como la Casa Huarte; el edificio de Las Hiedras (1959), las Torres de Huarte (1963), el pabelln de Navarra de la Exposicin Universal de Sevilla; o la peatona-lizacin del Casco Antiguo de Pamplona. Ha sido asesor del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra y del Ministerio de Cul-tura y profesor de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Como fotgrafo, en 1979 obtuvo el segun-do premio en el Concurso Internacional de Fotografa Nikon, en Japn. Como pintor ha protagonizado varias exposiciones. En 2004 recibi el Premio Prncipe de Viana.
Cuando dej de hacer ar-
quitectura, tena ms tiempo
y dibujaba y pintaba, pero lo
haca como un dominguero.
Aunque cuando vendo, me
pongo muy contento, no nos
engaemos. Ahora no pinto
porque no s qu pintar. Y
pintar por pintar no quiero.
Sin embargo, estoy escri-
biendo
hacen en 3D. Es estupendo porque dibujarlo podra costar un ao. F. R.: Cuando comenz X Films yo trabajaba en Pamplona y se gest en Madrid. Me llamaron, tuve un par de reuniones, pero en el proceso crea-tivo intervine muy poco. J. A. S.: En X Films estaban trabajando Chumi Chmez o Rafael Ruiz Balerdi, que me regal un rollo de cine y pude hacer mi pelcula. En realidad, hice dos. Una primera, en verano del 68. Era un trozo de 7 u 8 minutos. La llev a Madrid, habl con Juan Huarte y alquil un cine en la calle Carretas a las 10 de la maana. Cuando termin la peli, me dijo que me la compraba y le dije que no poda vendrsela porque no estaba acabada pero que poda ayudarme econmicamente a hacerla. Nos dimos la mano y nuestro contrato de palabra se mantuvo. Cuando se proyect en Pars en 1971, Henri Langlois, el creador de la Cinemate-ca francesa, me pregunt: Cmo ha hecho esta pelcula? Le cont la ancdota de Juan, que nunca hubo un papel firmado, y me dijo: Yo conozco todo lo que ocurre en el cine y no he visto una historia parecida. Hay que hacerle un monumento.
ENCUENTROS DEL 72F.R.: Los encuentros fueron muy inslitos. Dnde se haban hecho algo as? Apareci por Pamplona gente muy importante de la msica, la pintura, los coloquios y todo. Aunque tambin con sus pequeos rifirrafes. Marcaron un hito. J. A. S.: Y menos mal que no continuaron... Aparte de lo complejo que podra ser y los costos econmicos, el hecho de que solamente fuera un ao ha quedado en la memoria como algo mtico. Yo filmaba con una cmara de 16. Hice una pelcula que se llama Encuentros 72. Film hora y media y me qued con una pelcula de 51 minutos, muda. La compr el Reina Sofa hace tres aos. F. R.: Mejor que fueran nicos. Durante mu-cho tiempo he pensado: en qu han quedado los encuentros, donde estn las filmaciones? J. A. S.: Aquella fue mi primera experiencia en cine. Cambiaba los rollos en la calle, cubierto con una chaqueta para que no entrara la luz. Rodaba donde me encontraba. Hay muchas obra artsticas que se manifestaban all pero yo no poda estar en dos lugares diferentes a la vez. Televisin Espaola tambin film. Unos meses despus le propuse un intercambio de imgenes a un operador porque nunca coincidimos filmando las mismas obras y me dijo que no tenan ni la menor idea de dnde se encontraba ya ese material. J. A. S.: Lo que hubo es una oposi-cin que vena de Catalua. Juan Huarte era considerado un personaje de derechas y la izquierda en Catalua estaba en contra. Por otro lado, estaba Ibarrola, que tambin quiso organizarlo l; un personaje insoporta-ble, y sigue sindolo. Quiso boicotear los Encuentros a travs de un cuadro que se censur. () Recuerdo a tres catalanes que iban corriendo por la calle. La Guardia Civil les par y les pregunt: qu estn haciendo? Andando. No corran, andaban muy deprisa y con el gesto de hacer mar-cha. Pues no se poda hacer eso en el paseo de Sarasate. Tuvo que venir Juan Huarte, que andaba por all, para solucionar ese problema. As era la ineptitud del gobierno de aquella poca, su incompetencia, la falta de
Fotogramas extrados de la pelcula rodada por Sistiaga, Encuentros 72.
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La pelcula la pint y la dibuj con boli. No quera titularla y puse palabras sin significado; en el Mi-nisterio no entendan nada. Los personajes eran responsables de Cultura que venan de la Luna al Pas Vasco a salvarnos en la torre de una iglesia como cohete espacial. Luego se transformaba en botella de txakoli y en baln. Al llegar a Donosti
salan cantando: Desde Santurce a Bilbao...
Entr en la Escuela de Arquitectura de Barcelona con un dibujo del Esclavo de Miguel ngel. Los profesores me preguntaron si no haba pensado en ser pintor y se me encendieron los ojos. Cuan-do me quedaban dos cursos de Ciencias Exactas, le dije a mi padre que quera hacer Bellas Artes y se puso muy triste. Decid sacar la carrera porque haba muerto un hermano de mi padre que era
arquitecto. Al final fui arquitecto y me gust
sentido del humor... F. R.: La gente lo recibi con muchsimo asombro, pero en general se respet. Si me hubieran preguntado antes, hubiera dicho que no les iban a dejar hacerlo. Pero yo creo que funcion y fue una suerte de revulsivo para Pamplona. Supuso un antes y un despus. J. A. S.: Me acuerdo de Cunningham, el bailarn, que no vino a actuar sino a escuchar un con-cierto de John Cage, que se qued afnico durante 2 o 3 das. Estaban Juan Hidalgo, Esther Ferrer, el compositor Isasa tambin hizo un concierto Cage dijo que lo que ms le haba interesado de los Encuentros fue la txalaparta. F. R.: Me alegro mucho de que tengas eso filmado porque si no se pierde absolutamente todo. Recuerdo que vino a dar una conferencia Stockhau-sen y estbamos cuatro gatos. Cog a los que conoca, que eran Fernando Remacha, Jorge Oteiza, Fernando Prez Ollo y Stockhausen, y les llev a mi casa. Pues no les saqu ni una fotografa y fjate qu documento era aquel. O ya en casa, Jorge y Stockhausen no se entendan ni palabra pero habla-ban frenticamente. Y decas: Pero si no se entienden! Pues se entendan... Lo que hubiera sido grabarlo. J. A. S.: T dices que haba cuatro personas en esa charla. Hace tres das escuch una conferencia sobre Oteiza en Irn y es-tbamos siete espectadores. En el ao 66, en una conferencia que di, haba
seis personas. Fjate lo que ha mejorado la cosa. F. R.: El nivel cultural es ese, no se puede abrir como si fuera un grifo. Pero tiendo a ver la botella medio llena, auque luego te das cada susto... Pienso realmente que el tema ha mejorado. La palabra cultura es como una pirmide, vas especializndote pero necesitas una base. En Espaa, a principios del siglo XX, haba muchos analfabetos y se dio el salto a un nivel cultural medio. Creo que los profesores tienen que ser cultos, y tienen que tener poder de conviccin y de transmitir. Y cuando hacen pruebas a los profesores no se les examina la capacidad de transmisin. J. A. S.: Quin educa a nuestros educadores?Dnde se ha educado el ministro de Cultura? Qu es cultura?Quin educa a las perso-nas de los medios de comunicacin? La gente repite lo que ve. Y ya nadie quiere leer. Eso es un drama. Todo el fascismo de Europa viene por falta de educacin. Los que tienen el poder saben que pueden tener a la gente evi-tando que piensen por s mismos. Te condicionan de tal forma que no tienes ni tiempo material. F. R.: Esa es la dificultad de que progrese el nivel cultural de un pas. A ningn gobierno y a pocas familias les interesa. En cultura no se puede ir con atajos.
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FOTOFIJAADOLFO LACUNZAEn 2007, este fotgrafo navarro espe-cializado en publicidad trabaj como foto-fija en el rodaje La Buena Nueva,
tercera pelcula de Helena Taberna.
Adolfo Lacunza (Huarte, 1956) nos recibe en su estudio, ins-talado en una nave del cinturn industrial de Pamplona.
En la actualidad compagina la fotografa publicitaria con
su trabajo en el Parlamento de Navarra, donde desarrolla
la cobertura de actividades de protocolo, y en los Civivox,
con reportajes, talleres de fotografa digital y como jurado
de distintos certmenes. Adems, colabora con publica-
ciones como Negocios de Navarra y Ze Berri?
El motivo de nuestra visita es una experiencia que le per-
miti aunar dos de sus grandes pasiones, como son la fo-
tografa y el cine; en 2007, Lacunza trabaj como foto-fija en el rodaje de la pelcula La Buena Nueva, de Helena
Taberna. Esta cinta recrea la historia real de un sacerdote
joven, interpretado por Unax Ugalde, que se enfrenta a la
postura oficial de la Iglesia durante la Guerra Civil. La gra-bacin se desarroll durante siete semanas en localidades
de Navarra, como Leitza o Aldatz, y de Guipzcoa, como
Azpeitia o Itxaso.
Adolfo recuerda que le llam por telfono Andrs Marto-
rell, guionista habitual de Helena Taberna. Ambos haban
coincidido aos atrs en el diario Navarra Hoy; Martorell
como redactor de cultura y Lacunza de fotgrafo. Me dieron una copia del guion y un calendario con los lugares
y las horas ms importantes del rodaje.
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L A BUENA
NUEVA
Me propusieron que me pasara cuando me apetecie-
ra, sin ninguna presin. Y fui todo lo que pude, unos 20
das sueltos, entre mayo y junio. El encargo de Lamia,
productora de Taberna, inclua material promocional
para prensa y para elaborar el cartel de la pelcula.
Para Adolfo, lo ms complicado de este proyecto fue
incorporarme a un equipo de produccin ya hecho que tena su forma de trabajar y donde yo era un ex-
trao. Tuve que aprender cundo poda hacer fotos. En
un rodaje tienes que ser muy discreto para no molestar
y que no se note que ests porque durante las tomas no
se puede escuchar el click de la cmara.
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YO LLEGU A LA FOTO-GRAFA A TRAVS DEL CINE. LA COMPOSICIN, EL DESENFOQUE Y LA PRO-FUNDIDAD DE CAMPO IMPREGNAN MI TRABAJO
Lo ms gratificante para nuestro fotgrafo fue disponer
de una escenografa de lujo, iluminacin privilegiada
y modelos profesionales. As, localizaciones como la
plaza de Leitza se llenaron de banderas franquistas
para dar vida a una imaginaria Alzania tomada por falan-
gistas durante el alzamiento nacional. Era una gozada tra-
bajar en esos plats, la escena ya estaba hecha y solo tena
que reencuadrar y disparar, siempre sin flash, aprovechando
su luz, aunque yo no saba el tono que se le iba a dar a la
pelcula. Durante las tomas no poda hacer fotos, excepto
en exteriores con mucha figuracin. Y al acabar, le peda
a la directora algn actor y ella los pona a mi disposicin,
Helena me dio muchas facilidades. Haca fotos durante los
ensayos y despus de grabar haca muchos retratos a los
actores fuera del set. Aprovechaba las escenas para sacar-
les arreglados, despeinados o sudorosos segn lo que se hu-
biera grabado. Y trabajar con Unax Ugalde o Brbara Go-
neaga es un lujo, saben posar muy bien. Adolfo tiene claro
que si no sabes hacer fotos en una situacin as, mejor dejas
la fotografa.
Lacunza recuerda que la idea para la composicin del
cartel promocional evolucion durante la produccin de la
pelcula. Al principio hablbamos de algo basado en cine
independiente y tambin en cine ingls e irlands sobre el
IRA. El montaje definitivo incluye un collage con imgenes
de seminaristas armados, falangistas y, en primer plano, un
retrato de Ugalde ataviado de sacerdote. Aparece como
en los cuadros de Rembrant, con media cara iluminada y
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media en sombra porque su personaje, siendo buena per-
sona, tiene tambin sus zonas oscuras, explica el fotgrafo.
Para realizar este proyecto, utiliz su equipo habitual: Canon
EOS-1 con objetivos 24-70 y 70-200 mm.
Y aunque la experiencia profesional de Adolfo en el cine,
al margen de La Buena Nueva, se limita a un reportaje para
prensa del rodaje de La vaquilla (Luis Garca Berlanga,
1985), este fotgrafo reivindica la influencia del sptimo arte
en su trabajo: Yo llegu a la fotografa a travs del cine.
La composicin, el desenfoque y la profundidad de campo
impregnan mi trabajo. Por eso, me gusta hacer fotos apai-
sadas y, cuando hago retratos, darle un aspecto cinemato-
grfico cortando un poco la cabeza al entrevistado. Adol-
fo confiesa su debilidad por Clint Eastwood, Stanley Kubrick
y Francis Ford Coppola. Entre los espaoles, se queda con
la fotografa de Almodvar. Y en cuanto a fotgrafos, sus in-
fluencias pasan por los clsicos, como Henri Cartier-Bresson,
y tambin Raymond Depardon o Annie Leibovitz.
Otra de las pasiones de Adolfo es la msica. De su objetivo
han salido portadas de grupos como Parabellum, Negu Go-
rriak, La Polla Records, Aurora Beltrn o La venganza de la
abuela. Adems, en el campo de la danza, ha colaborado
con Laida Azkona, y en teatro, desde hace ms de 20 aos,
con el IES Navarro Villoslada de Pamplona.
Con una formacin autodidacta, Adolfo se inici en la
fotografa a los 27 aos de la mano de Koldo Chamorro.
Como profesional, comenz realizando bodas; durante seis
aos trabaj en Navarra Hoy; y hace ahora dos dcadas
se decidi a abrir su propio estudio. En sus aos analgi-
cos le gustaba retratar en blanco y negro a mujeres de su
entorno, y hace ya trece dio el salto digital y se convirti
al color. Como fotgrafo, Adolfo apuesta por el reportaje
ya que donde me desenvuelvo con naturalidad es traba-
jando con la gente. Y antes que grandes fotos, persigue
pequeos momentos fotografiados. Una buena foto es ver
algo que te provoca fotografiarlo. Y para saber lo que has
fotografiado hay que verlo despus en el ordenador, por eso
hay que conservar todas las fotos que se hacen, luego te
puedes llevar una sorpresa. Despus de tres dcadas con
una cmara colgada al cuello, confiesa sentirse ilusionado
por seguir haciendo fotos.
Texto: Andrs Garca de la Riva.
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BUTACAPor Andrs Garca de la Riva.
Fotografa de C. Nez Baquedano.
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Helena TabernalaBUTACAde
La directora navarra Helena Taberna (Alsasua) nos recibe en las oficinas de su productora en Pamplona a punto de coger las maletas rum-bo a Estados Unidos para participar en el XXVIII Chicago Latin Film Festival y realizar una gira por universidades de Chicago, Minnesota, Phoenix y Colorado donde proyectan sus pelculas. Son los ltimos reconocimientos que recibe despus de otros brindados por instituciones como la Aca-demia de Cine de Espaa, el Instituto Cervan-tes de Frankfurt o la Cinemateca de Ecuador, y festivales de cine como el de Mujeres de Gra-nada, de Mujeres en Foco de Buenos Aires o el Iberoamericano de Dusseldorf. Y pese a la vorgine de los ltimos preparativos de su viaje, Helena se muestra serena, radiante; se nota que vive un buen momento. Disfrutan-do todava de la buena acogida de su ltimo trabajo Nagore , la pelcula La Buena Nueva se acaba de convertir en la cinta ms vista del programa de ETB La Noche de en los ltimos dos aos. Adems, la directora se halla inmersa en la preparacin de varios proyectos cinema-togrficos, de los que prefiere no desvelar nada. Helena se reconoce afortunada de continuar haciendo las pelculas que quiere a pesar de la situacin que vive un sector que recibe este ao un 33% menos de los Presupuestos Gene-rales que en 2011. Al respecto, advierte de que recortar en cine es una irresponsabilidad. El cine tiene unos valores aadidos; un pas sin un cine sobre su historia es un pas sin lbum de fotos. Deberan recortar ms de otros sitios; sin arte, el ser humano no puede sobrevivir; es como la comida o los medicamentos. En tan solo una dcada entre 2000 y 2010 en la que ha dirigido cuatro largometrajes, Helena Taberna se ha convertido en una de las mujeres ms importantes de nuestro panorama cinema-togrfico, duea de una filmografa tan origi-nal como aplaudida por el pblico y la crtica nacional e internacional. Vista en perspectiva, estamos ante una trayectoria rompedora y co-herente, con un marcado estilo flmico debajo de su apariencia heterognea. Cine ideolgi-co, que no panfletario; didctico, pero sin mo-ralejas; apegado al localismo aunque con vo-cacin universal; protagonizado por mujeres, o por hombres sometidos a una fuerte influencia femenina; con personajes complejos, nada ma-
niqueos; donde la ficcin parte siempre de la realidad ms prxima; y donde el principal valor es la pervivencia de la memoria. Helena comienza su trayectoria profesional como coordinadora de Nuevas Tecnologas en el Gobierno de Navarra. En 1994, da el salto al cine profesional. En 2002, funda su propia em-presa, Lamia Producciones, en la que se apo-ya desde entonces para poner en marcha sus pelculas y proyectos de cineastas debutantes como el cortometraje La media pena (2011), de Sergio Barrejn. En 2003, comienza a editar guas didcticas sobre sus pelculas consciente de que la difusin del cine se puede aprove-char para realizar un anlisis flmico y temtico, aunque an hay muchos profesores que siguen un poco apartados del formato audiovisual, le tienen miedo como herramienta didctica. En 2006, funda, junto a otras directoras, CIMA, Aso-ciacin de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales. Durante la dcada de los noventa, Taberna se foguea como directora realizando una dece-na de cortometrajes y mediometrajes en los que aborda el vdeo-arte, la ficcin y el documen-
tal, siempre con una actitud de bsqueda y experimentacin. De esta poca datan trabajos como La mujer de Lot (1990), vdeo-creacin sobre la liber-tad femenina cargada
de poesa visual; Nerabe (1996), ensayo audio-visual onrico sobre la experiencia de la mater-nidad; 87 cartas de amor (1992), ficcin sobre el desamor en clave de fbula; Busto de un poeta (1991) y Emiliana (1993), documentales de crea-cin sobre el escritor Jos ngel Valente y la compositora Emiliana de Zubeldia; o Recuerdos del 36 (1994) y Alsasua 1936 (1994), acercamien-tos desde el documental y la ficcin al papel de la Iglesia durante la Guerra Civil con los que en-saya lo que acabar siendo La Buena Nueva.
Helena admite la importancia del formato v-deo en su carrera: sin l, jams hubiera hecho cine, aunque reconozco que el cine en 35 tiene una textura ms rica y un volumen que el vdeo digital todava no da. Soy una entusiasta de las nuevas tecnologas, son determinantes para que exista una democratizacin de la fotografa y el cine. Me parece un regalo que cualquiera pueda contar una historia.
Recortar en cine es una irresponsabilidad. El cine tiene unos valores aadidos; un pas sin un cine
sobre su historia es un pas sin lbum de fotos
Por Andrs Garca de la Riva.Fotografa de C. Nez Baquedano.
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extranjeras yoyes nagore
La Buena Bueva
De la experimentacin formal que caracteriza a sus primeros trabajos, Helena pasa en sus largometrajes a firmar un cine de narrativa clsica aunque absolutamente innovador en su contenido. Con el cambio de milenio realiza Yoyes (2000), un verdadero salto sin red a la escena cinematogrfica, ya que si una mujer ya lo tiene difcil para sacar adelan-te una pera prima, casi se antoja temerario que lo haga con una historia sobre la primera mujer que lleg a la cpula de ETA. Esta historia me pareci tan apasionante, hermosa y compleja, y estaba tan dentro de mi vida y cultura pero a la vez era tan universal, que, como cine, lo tena todo. A pesar de las presiones que rodearon a su gestacin, la pelcula consigui una buena recaudacin en taquilla y se convirti en una de las cintas espaolas ms premiada del 2000. Helena recuerda las dificultades sobrehumanas que tuvimos para hacerla y estrenarla, ms que con ninguna otra pelcula, aunque poda haber tenido apoyos, porque me echaron los tejos de un lado y de otro. Firm en el con-trato que el corte final sera mo, no estaba dispuesta a hacer algo en lo que no creyese. Tres aos despus, Taberna aborda la inmigracin en Extranjeras (2003), un documental donde se adentra en la reali-dad ms cotidiana y menos conocida de este fenmeno a travs de un grupo de mujeres que narran sus experiencias en su viaje hacia una vida mejor. Hu de los temas ms sensacionalistas, como la prostitucin, que es de lo que ms se habla pero representa a una minora. La pelcula invita a viajar por el mundo sin salir de Lavapis. Al hacerla comprob lo parecidas que somos todas la mujeres.
Me hizo especial ilusin el ciclo Descubre a... que me dedic la Academia de Cine.Proyectaron toda
mi filmografa, los largometrajes y los
cortos
Es tan difcil hacer cine que prefiero hacer dos por uno; en vez de contar solo una historia de amor, abordo el argumento dramtico y a la vez, el con-
texto histrico y poltico
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La Buena Bueva
Su regreso a la ficcin llega con La Buena Nueva (2008), donde sube un pel-dao en la calidad de produccin con respecto a Yoyes. Aqu recrea la historia real de su to Marino Ayerra, un sacerdote que durante la Guerra Civil se enfrent al apoyo oficial del clero a los sublevados. En esta pelcula, Helena aporta una mirada indita al presentar las dos iglesias antagnicas que desgraciadamen-te, siguen coexistiendo hoy en da, cuando sigue siendo muy dbil el poder de incidencia de la iglesia ms humana y cristiana. La cinta obtuvo ms de quince galardones, entre ellos el de Mejor Actor en la Seminci para Unax Ugalde, que interpreta aqu el papel ms complejo de su carrera. Su filmografa se completa con Nagore (2010), documental en el que narra la muerte violenta de la joven Nagore Lafagge a manos de un joven psiquiatra en los Sanfermines de 2008. La pelcula se estructura en dos lneas argumentales: una emocional, protagonizada por la madre de Nagore; y otra judicial que sigue el curso del proceso, ahonda en la figura del jurado popular e incluye material indito en el cine, como la reconstruccin del crimen en el mismo lugar de los hechos o la reproduccin de las llamadas de auxilio de la joven al 112. Helena asegura que quera que cuando terminase la pelcula, el espectador decidiera si el acusado era inocente o culpable. Hice esta pelcula por el valor de memoria
con los seres humanos. El documental me ha enseado a dirigir actores porque con los entrevistados necesitas que se sientan abrazados para que digan algo ms que obviedades. Le gusta decir a esta directora que uno hace cine segn es. Y definir a esta mujer por sus pelculas nos lleva a hablar de una persona feminista, iconoclasta, apegada a su entorno ms prximo, con intuicin para anticiparse a la actua-lidad, comprometida y metdica con los detalles: Me importan mucho la de-coracin y el vestuario, ser fiel a la realidad. La hermana de Yoyes me pregunt cmo poda saber que vesta as mi hermana. Y la hija de Marino Ayerra dijo que Unax le recordaba a su padre. Se confiesa hedonista me gusta disfrutar de la vida y no pararme demasiado en el dolor y asegura no ser mitmana, aunque reconoce la influencia de Marguerite Yourcenar y Jorge Oteiza, un genio que estimul mi creatividad. Se considera una cineasta de la periferia soy navarra, y por lo tanto vasca y declara su debilidad por el celuloide galo. ltimamente le ha encantado Mademoiselle Chambon (Stphane Briz, 2009). Cree que el cine francs mira a la periferia y por eso tiene buena salud. Solo necesitan his-torias con alma, bien contadas y con alcance universal. No entiendo que aqu muchas pelculas estn rodadas en Madrid con historias ajenas donde no hay
Cuando estren La Buena Nueva me acusaron de opor-tunista porque coincidi con la noticia de Garzn sobre la Ley de Memoria Histrica. La reaccin del historiador Ian Gibson fue inmediata y rotunda: La Buena Nueva es una pelcula oportuna, no oportunis-ta. Me gusta que los espectadores as lo hayan con-
siderado
que tiene el cine y que quedara para el futuro como un documento de lo que ocurri en el pasado. Cuando habl con la familia de Nagore les dije que no iba a hacer una pelcula para que les gustase sino para contar una historia, y me encontr con su entrega total. Para la familia ha sido un blsamo grande. En todas sus pelculas Taberna recurre a sus colaboradores habituales. Para sus guiones de ficcin, confa en Andrs Martorell: Hacemos muy buen tndem. Trabajar a cuatro manos es ms difcil, pero lo que importa es el producto final. L