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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CONTRABAJO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

Analizar y valorar la calidad de la música.

Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CONTRABAJO


CURSOS: 1º de EP 2º de EP 3º de EP 4º de EP 5º de EP 6º de EP

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CONTRABAJO


ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD CONTRABAJO

Las enseñanzas de Contrabajo en las enseñanzas profesionales de música,

tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

Desarrollar y mejorar todos los objetivos del grado elemental.

Desarrollar un plan de estudio diario y anual eficaz.

Conocer y utilizar con constancia ejercicios de calentamiento ,estiramiento y

de respiración beneficiosos para la práctica Instrumental*

Conocer y adoptar la posición más recomendable del contrabajo respecto a

nuestro cuerpo.

Desarrollar una técnica correcta tanto del arco como de la mano izquierda

adecuada al nivel de cada curso.

Utilizar y desarrollar adecuadamente los ejercicios técnicos sobre escalas,

arpegios y golpes de arco correspondientes al nivel de cada curso.

Participar en las distintas audiciones y actividades propuestas en el aula.

Ejercitar correctamente los estudios y métodos así como las obras

adecuados al nivel del curso y del alumno.

Racionalizar la búsqueda de las posibles digitaciones, actuando con criterio

en la elección y en la valoración de las distintas opciones.

Crear una sensibilidad de arco en cuanto al sonido, tanto en los distintos

registros del instrumento como en los armónicos y demás recursos.

Utilizar las técnicas de vibrato y cambio de posición como recursos

interpretativos y de expresión.

Enfocar la interpretación de las distintas obras a través de un estudio

histórico y armónico de las mismas.

Desarrollar una sensibilidad artística e interpretativa de acorde al repertorio

programado.

Entrar en contacto con el lenguaje compositivo contemporáneo, así como la

música andaluza o de inspiración andaluza, programando ciertas obras del

siglo XX.

Familiarizar al alumno con el repertorio orquestal sinfónico y su función

dentro del grupo orquestal.

Conocer la función del contrabajo en la música de cámara dentro de las

distintas formaciones.

Desarrollar distintas técnicas de concentración a la hora de interpretar en

público.

Utilizar la memoria a la hora de interpretar, tomando esta acción como un

hábito en el repertorio solístico del instrumento.

Emplear con soltura la técnica de lectura a primera vista dentro del

repertorio orquestal básico.

Conocer y trabajar el repertorio básico del Contrabajo en cada curso de las

enseñanzas profesionales que sirva de base para audiciones, pruebas

conciertos etc, presentes y futuros.

II.- CONTENIDOS

Secuenciación de los Contenidos Específicos de la asignatura de Contrabajo

en las Enseñanzas Profesionales

Primer curso.

Primer Trimestre

Afianzar los contenidos del grado elemental.

Interpretación de escalas y arpegios mayores y menores armonicamente

encadenados en dos octavas.

Escalas por terceras

Estudio de diversos golpes de arco aplicándolos a las escalas o a distintos

patrones melódicos.

Utilización del vibrato como recurso expresivo, control del mismo teniendo la

posibilidad de realizar un vibrato continuado y acorde con la música a

interpretar y utilización del fraseo de vibrato.

Interpretación y utilización con naturalidad y soltura de los golpes de arco

básicos: Legato, Détaché, Staccato y Martelé.

Trabajo del vibrato

Cambios de posición con el mismo dedo

Cambios de posición con diferentes dedos

Trabajo constante de la afinación

Preparación de un mínimo de 4 estudios y dos obras por trimestre acordes al nivel

del curso . De este material se presentaran dos estudios y una obra a

las diferentes pruebas y audiciones.

Segundo Trimestre

Afianzar todos los contenidos del primer trimestre.

Conocimiento de la posición de pulgar cromática en todas las cuerdas.

Interpretación con fluidez y soltura de todas las escalas y arpegios

armonicamente encadenados en dos octavas.

Escalas por cuartas

Utilización del cambio de posición entre la zona de transición del mango a la

zona de pulgar.



Ejercicios de progresiones.

Trabajo del vibrato



del curso. De este material se presentaran dos estudios y una obra a las

diferentes pruebas y audiciones.

Tercer Trimestre

Afianzar todos los contenidos de los trimestres anteriores.



Escalas por quintas

Estudio de escalas mayores y menores armonicamente en dos octavas

Trabajo del vibrato





Segundo curso.

Primer Trimestre

Afianzar los contenidos del curso pasado.

Utilización de los cambios de posición a la posición de pulgar

Interpretación de todas las escalas y arpegios encadenados en dos

octavas.

Estudio de las escalas mayores y menores por terceras en dos cuerdas con

sonidos alternos y en doble cuerda.

Escalas por sextas



Interpretación de golpes de arco básicos combinación espiccato y legato.

Trabajo del vibrato





Segundo Trimestre


Interpretación con fluidez y soltura de todas las escalas y arpegios menores

encadenados en dos octavas.

Escalas por séptimas.

Estudio de escalas por terceras en dos cuerdas con sonidos alternos y en

doble cuerda.



Realizar la práctica de lectura a primera vista fijando las características

preferentes para el desarrollo fluido de esta.

Trabajo del vibrato





Tercer Trimestre


Estudio de escalas por terceras en dos cuerdas con sonidos alternos y en

doble cuerda.

Estudio de escalas en posición fija de pulgar en una octava enlazándolas

por semitonos utilizando todas las posibilidades de digitación hasta los 2/3

de la cuerda.



Realizar la práctica de lectura a primera vista fijando las características

preferentes para el desarrollo fluido de esta.

Iniciación a la familiaridad con el repertorio orquestal sinfónico.

Trabajo del vibrato





Tercer curso.

Primer Trimestre

Afianzar los contenidos del primer ciclo.

Conocimiento de la posición de pulgar semicromática en todas las cuerdas.

Interpretación de todas las escalas y arpegios mayores encadenados en

tres octavas.

Estudio de escalas por quintas y octavas en dos cuerdas con sonidos

alternos y en doble cuerda.

Interpretación y utilización con naturalidad y soltura del golpe de arco

básico: Spiccato.

Trabajo del vibrato





Segundo Trimestre


Interpretación con fluidez y soltura de todas las escalas y arpegios mayores

encadenados en tres octavas.

Estudio de escalas por quintas y octavas con variolaje.

Trabajo del vibrato





Tercer Trimestre


Conocimiento de las tres posiciones de pulgar diatónicas en todas las

cuerdas.

Estudio de escalas por terceras quintas y octavas con variolaje.

Trabajo del vibrato





Cuarto curso.

Primer Trimestre

Afianzar los contenidos del curso anterior.


tres octavas.Utilizacion de arpegios enlazados armónicamente.


alternos y en doble cuerda. Estudio de escalas con sonidos alternos

utilizando todos los intervalos.


básico: Spicatto en alternancia con otros golpes de arco.

Trabajo del vibrato





Segundo Trimestre



y menores encadenados en tres octavas. Utilización de arpegios enlazados

armónicamente.


Trabajo del vibrato





Tercer Trimestre


por semitonos utilizando todas las posibilidades de digitación hasta los 2/3

de la cuerda.



Trabajo del vibrato





Quinto curso.

Primer Trimestre

Afianzar los contenidos del curso anterior.


tres octavas.Utilizacion de arpegios enlazados armónicamente.


alternos y en doble cuerda. Estudio de escalas con sonidos alternos

utilizando todos los intervalos.


básico: Spicatto en alternancia con otros golpes de arco.

Trabajo del vibrato





Segundo Trimestre



encadenados en tres octavas. Utilización de arpegios enlazados

armónicamente.


Trabajo del vibrato




Tercer Trimestre


por semitonos utilizando todas las posibilidades de digitación hasta las

posiciones de armonicos naturales



Trabajo del vibrato


Preparación de un mínimo de 4 estudios y dos obras por trimestre acordes

al nivel del curso. De este material se presentaran dos estudios y una obra

a las diferentes pruebas y audiciones.

Sexto curso.

Afianzar los contenidos de los cursos anteriores.

Estudio de repaso y de perfeccionamiento de los siguientes golpes de arco y de diferentes combinaciones entre sí, aplicándolos en la técnica diaria, los estudios y las obras y desarrollando un criterio artístico de su uso y posibilidades:

Detaché (Grand Detaché y Detaché secco) Legato Staccato Portato Martelé Spiccato Sautillé Ricochet

Estudio de la ejecución técnica de golpes de arco con:

diferentes ritmos con puntos (Dotted rhythms)

Sincopas

Recuperación de arco

Acentos

Acentos desplazados

Cambios de dinamica

Variaciones ritmicas

Escalas y Arpegios con diferentes arcos

Escalas por intervalos Vibrato y senza vibrato: su técnica y su utilización con criterios artísticos. Perfeccionamiento de los cambios de posición. Grandes saltos

Estudio de diferentes criterios para digitar y uso y tecnica de digitaciones especiales. Preparación de un mínimo de 4 estudios y dos obras por trimestre acordes al nivel



Preparación de un repertorio apto para pruebas de ingreso en conservatorios superiores Preparación de un recital con las siguientes características:

CRITERIOS ELABORADOS Y APROBADOS POR EL

DEPARTAMENTO DE CUERDA FROTADA

1. Se incluye el recital de 6º EPM en las programaciones de todas las

especialidades del Departamento. Este recital es obligatorio.

2. No se diferencia entre alumnado que quiera cursar o no las

Enseñanzas Superiores

3. El recital se realizará con tribunal y será a puertas abiertas. Dicho

tribunal será confeccionado por el profesorado del Departamento,

tendrá voz y voto y aportará su opinión. Además, dicho recital

tendrá un valor del 20% de la nota.

4. El recital constará de un repertorio mínimo establecido por el

Departamento de Cuerda Frotada. Este repertorio será un mínimo

de 3 obras (o movimientos) o estudios de diferentes estilos

musicales con acompañamiento de piano si las obras lo requieren.

El mínimo y máximo de tiempo estipulado dependerá de la duración

del repertorio que el alumnado interprete.

5. Se valorará que el alumnado aporte su pianista acompañante en el

caso de los exámenes de Septiembre.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Todos y cada uno de los criterios del grado elemental.

Demostrar sensibilidad auditiva y calidad sonora.

Demostrar un ritmo y una afinación correctos a la hora de interpretar. Este

criterio es mínimo indispensable para poder aprobar cualquiera de los

cursos del grado.

Mostrar progresivamente una mayor autonomía en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Mostrar versatilidad a la hora de realizar cambios de digitación, arcadas,

matices o dinámicas.

Mostrar una preocupación por el enfoque interpretativo de cada obra bajo

los cánones estéticos de cada época, profundizando en las versiones

originales de los distintos autores.

Mostrar la correcta aplicación propia de cada curso de los conocimientos

adquiridos en lenguaje musical, análisis, historia y estética.

Demostrar el dominio adquirido en la ejecución de las obras y estudios

propuestos, tanto técnica como musicalmente.

Demostrar capacidad comunicativa y calidad artística en audiciones

públicas de acuerdo con las obras programadas.

Mostrar una cierta capacidad de concentración en la ejecución.

Demostrar la capacidad analítica para preparar textos musicales de

memoria e interpretarlos en público.

Asistir regularmente a clase demostrando un interés y una evolución

positiva en la asimilación de los aspectos tanto técnicos como musicales

planteados en los objetivos y contenidos de esta programación

Participar en las actividades propuestas por el profesor tanto en el aula

como en pequeños conciertos y audiciones publicas.

Superar las pruebas específicas y las cuestiones en ellas planteadas

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos:

Interpretación con el instrumento durante las clases.

Resultado de las diferentes audiciones.

Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

Criterios de Evaluación Específicos de Contrabajo de las Enseñanzas

Profesionales.

Todos y cada uno de los criterios del grado elemental.

Demostrar sensibilidad auditiva y calidad sonora.

Demostrar un ritmo y una afinación correctos a la hora de interpretar. Este

criterio es mínimo indispensable para poder aprobar cualquiera de los

cursos del grado.

Mostrar progresivamente una mayor autonomía en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Mostrar versatilidad a la hora de realizar cambios de digitación, arcadas,

matices o dinámicas.

Mostrar una preocupación por el enfoque interpretativo de cada obra bajo

los cánones estéticos de cada época, profundizando en las versiones

originales de los distintos autores.

Mostrar la correcta aplicación propia de cada curso de los conocimientos

adquiridos en lenguaje musical, análisis, historia y estética.

Demostrar el dominio adquirido en la ejecución de las obras y estudios

propuestos, tanto técnica como musicalmente.

Demostrar capacidad comunicativa y calidad artística en audiciones

públicas de acuerdo con las obras programadas.

Mostrar una cierta capacidad de concentración en la ejecución.

Demostrar la capacidad analítica para preparar textos musicales de

memoria e interpretarlos en público.

Asistir regularmente a clase demostrando un interés y una evolución

positiva en la asimilación de los aspectos tanto técnicos como musicales

planteados en los objetivos y contenidos esta programación

Superar las pruebas específicas y las cuestiones en ellas planteadas

Participar en las actividades propuestas por el profesor tanto en el aula

como en pequeños conciertos y audiciones publicas.

Herramientas de evaluación:

Exámenes de técnica y estudios.

Calidad de los trabajos propuestos relacionados con la asignatura.

Grado de cumplimiento de la programación.

Asistencia y comportamiento en clase.

Audiciones

La evaluación se llevará a cabo utilizando los siguientes procedimientos:

Observación sistemática: mediante anotaciones en el diario del profesor y

en el diario del alumno.

Realización de trabajos con el instrumento: interpretación de ejercicios,

estudios y obras.

Realización de trabajos relacionados con la asignatura.

Diálogos y entrevistas con los alumnos y/o sus padres o tutores.

Exámenes y Audiciones.

Conversaciones con los demás profesores del alumno

Si la calificación en la evaluación trimestral fuera Insuficiente (1,2,3,4) se

tomarían medidas de recuperación y refuerzo en el siguiente trimestre.

La calificación del tercer trimestre corresponde con la calificación final del

curso y para ser positiva requiere que el alumno alcance los objetivos

minimos para promocionar.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la normativa:

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros

cinco días hábiles del mes de septiembre.

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

El profesor informará al alumno de los objetivos no alcanzados, así como de los contenidos a presentar en la prueba de septiembre, incluyendo ejercicios de técnica, estudios y obras

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Desarrollar y mejorar todos los objetivos del grado elemental.

Desarrollar un plan de estudio diario y anual eficaz.

Conocer y utilizar con constancia ejercicios de calentamiento ,estiramiento y

de respiración beneficiosos para la práctica Instrumental

Conocer y adoptar la posición más recomendable del contrabajo respecto a

nuestro cuerpo.

Desarrollar una técnica correcta tanto del arco como de la mano izquierda

adecuada al nivel de cada curso.

Utilizar y desarrollar adecuadamente los ejercicios técnicos sobre escalas,

arpegios y golpes de arco correspondientes al nivel de cada curso.

Ejercitar correctamente los estudios y métodos así como las obras

adecuados al nivel del curso y del alumno.

.Participar en las distintas audiciones y actividades propuestas en el aula.

Presentación de todos los trabajos relacionados con la asignatura

propuestos durante el curso.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Métodos y técnica:

Bottesini,G Method ed.Slatford Vol I y II Yorke Edition

Modern double bass technique Guettler , Knut Yorke Edition

Suzuki Bass School Vol I , II y III

. My Way of Playing the Double Bass L. Streicher Doblinger

New Method for the Double Bass F.Simandl. Vol I Carl Fisher

Sevcik Escuela de técnica de arco. Bosworth

Kontrabass bogen technik ,Klaus Trumpf vol I y II Veb

Guías técnicas de contrabajo Jaime A. Robles

Estudios

The Artist Studio for Strings. Lucas Drew, Frank Spinosa y Harold W.Rush Kjos

30 Studies F.Smandl I.M.C.

Bottesini,G Method ed.Slatford Vol I y II Yorke Edition

Kontrabass bogen technik ,Klaus Trumpf vol I y II Veb

25 etudes divertissantes J.L. Dehant Ed. Combre

L etudes sous toutes ses formes J.L. Dehant Ed. Combre

Dragonetti 5 Studi per contabasso Ed. Carish.

Estudios de los diferentes métodos.

Jazz

Initiation a la contrabasse jazz Michel Beaujean Editions Connection

Bass Method Ray Brown´s

Como improvisar y tocar Jazz + CD Jamey Aebersold

Le Son du Jazz Der. Sebastián Publication Alain Pierson

Repertorio orientativo por cursos E.P.M. Se pueden incorporar obras de similar nivel en todos los cursos

1º E.P.M. L, Elephant C. Saint-Saëns. Suzuki Sonatas de Giovaninno. Yorke Edition (Una de ellas) Tres Waltzes de Dragonetti.Yorke edition 2º E.P.M. El elefante David Walter. Yorke Edition Sonatas de Giovaninno. Yorke Edition (Una de ellas) Humoresque A. Dvorak. . Suzuki Zoltán Gárdonyi: Suite no.1 in old style 3º E.P.M. Romance y Rondó Keyper .Yorke Andante y Rondó Dragonetti. Concierto de Capuzzi

4º E.P.M. Gavotta Lorenzeti Concierto de Dragonetti vocalise Rachmaninov 5ºE.P.M. Canción triste Koussevitzky Concierto de Cimador Intermezzo Granados Sonata “pullicinella” Pergolesi 12 valses de Dragonetti (3 de ellos) 6º E.P.M. Valse miniature Koussevitzky Concierto de Dittersdorf. Elegie de Bottesini Sonata de Eccles Sonata de D. Ellis 12 valses de Dragonetti(3 de ellos) Además para todos los cursos; Pequeñas piezas de los diferentes métodos y colecciones disponibles en la biblioteca del centro. Dúos, tríos cuartetos de contrabajos: 12 Duets Stuart Sankey I.M.C. Trios and quartets for double basses, Zimmermann University of Miami Bass cleft duets, Keith Hartley Oxford Suite for four double basses, Colin Brumby Yorke Pasajes orquestales. Schott edition

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos

240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.En el caso del contrabajo serán extraidas del repertorio orientativo por cursos anteriormente citado.

Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán

coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

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