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CONTEXTO del ARTE ROMÁNICO

Se llama así al estilo artístico que se desarrolla entre 1050 y 1145 en Europa occidental. Se sitúa entre

el Prerrománico (ejemplos de prerrománico: visigodo, asturiano, mozárabe) y el Gótico. Este arte aparece en

una época en la que la recuperación económica y demográfica es el signo dominante de la Cristiandad latina.

Por otra parte, la lucha contra el Islam comienza a dar sus frutos y se perfila una idea de unidad europea para

expulsar a los musulmanes. Las peregrinaciones contribuyeron a enriquecer el arte, la cultura y la economía.

La idea de que el apóstol Santiago había predicado en España viene de muy antiguo. El Camino de Santiago

supuso para la España cristina la introducción de formas culturales y artísticas europeas, superándose los restos

de aislacionismo. Las ciudades del Camino crecen por la instalación en ellas de muchos comerciantes y

artesanos de otros países; en Santiago convergen todas estas influencias; pero también en el propio Santiago se

fraguarán novedades que luego se extenderán por el Camino.

Obra: Catedral de Santiago de Compostela Autores: Bernardo, Esteban, Mateo

Estilo: Arquitectura románica Cronología: Finales s. XI-comienzos s. XIII

La catedral de Santiago pertenece a un grupo de iglesias (San

Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de

Conques, San Saturnino de Toulouse y la propia Santiago)

que comparten una serie de elementos: Planta de cruz latina,

Girola o Deambulatorio, Absidiolos y Tribuna (todos estos

términos están en el VOCABULARIO DE TÉRMINOS

ARQUITECTÓNICOS y ARTÍSTICOS). Son las llamadas

“iglesias de peregrinación”.

Los tipos de cubiertas son: En la

nave central (o principal), bóveda

de cañón con arcos fajones. En

las naves laterales, bóveda de

arista con fajones, en la tribuna,

bóveda de cuarto de cañón con

fajones. En el Pórtico de la Gloria

tenemos las primeras bóvedas de

crucería (propias ya del Gótico)

de la arquitectura gallega.

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Los elementos de sujeción son pilares con columnas

adosadas (también llamadas semicolumnas). Los arcos

fajones descansan en esas semicolumnas, al igual que

los formeros. Hacia el exterior, los arcos fajones llevan

las presiones a contrafuertes unidos por arcos en la

zona superior.

Aspecto de la catedral antes de las adiciones de épocas

posteriores

Obra: Puerta de las Platerías Autores: Maestro de las Platerías y otros

Estilo: Escultura románica Cronología: Comienzos s. XII

Desaparecida la Portada de Azabachería, es la más

antigua de las tres portadas de la catedral.

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Tímpano derecho

Los tímpanos se dedican a Cristo en su doble

naturaleza: humana y divina. En el tímpano derecho

se representa la Adoración de los Reyes Magos,

escenas de la Pasión y el milagro de la curación del

ciego; en el izquierdo las Tentaciones, representando

el triunfo de Cristo sobre el pecado y la muerte. En la

esquina derecha, una mujer con una calavera en el

regazo, la “mujer adúltera”

Tímpano izquierdo

En 1117 hubo una rebelión contra el arzobispo de Santiago, Diego Gelmírez. Se prendió fuego a la portada de Platerías, por lo que el aspecto de los tímpanos es bastante desordenado. Si se sigue la narración de los Evangelios, el orden de los relieves es el que presenta el

siguiente esquema:

1. Adoración de los Reyes Magos 2. Tentaciones 3. Curación del ciego 4. Beso de Judas 5. Pilatos ordena azotar a Cristo

La mujer adúltera es una figura que posiblemente fue esculpida para otro lugar. Presenta

una serie de cortes en la piedra para encajarla en el tímpano. Sabemos lo que representa

gracias al Códice Calixtino, un libro del siglo XII en el que se describe la catedral. “Y no

ha de relegarse al olvido que junto a la tentación del Señor está una mujer sosteniendo

entre sus manos la cabeza putrefacta de su amante, cortada por su propio marido, quien la

obliga dos veces por día a besarla. ¡Oh, cuán grande y admirable justicia de la mujer

adúltera para contarla a todos!”.

En la Edad Media, una parte del matrimonio, la bendición de los anillos, se realizaba en la

puerta de la iglesia, no dentro de la misma. Es muy posible que se colocara a la mujer

adúltera en el tímpano para advertir a los que se iban a casar de lo que podía ocurrir si no

respetaban el juramento de fidelidad.

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Obra: Pórtico de la Gloria Autores: Maestro Mateo

Estilo: Escultura tadorrománica o protogótica Cronología: Finales s. XII

La parte que hay que estudiar es la frontal. Está

dividida en tres, división que se corresponde con la

anchura de la nave central y de las naves laterales.

La primera novedad que se debe señalar es que, por

primera vez, no estamos ante una fachada esculpida:

estamos dentro de ella, rodeados por esculturas.

El mensaje del Pórtico de la Gloria es el final de los

tiempos, el Juicio Final, que aparece descrito -

precisamente- al final de la Biblia, en el Libro del

Apocalipsis.

Es de destacar que el Pórtico tiene bóvedas de crucería,

lo que, junto con las estatuas-columnas, demuestra que

Mateo y su equipo conocieron el arte Gótico, nacido en

Francia.

En el lazo izquierdo se representa el Antiguo

Testamento (es decir, la parte de la Biblia antes del

nacimiento de Cristo). Las estatuas-columnas son los

profetas (Daniel, Isaías, Jeremías, Moisés, etc.), que

anunciaron (profetizaron) la llegada de Cristo.

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En el tímpano está Cristo Juez, rodeado por los

Evangelistas (San Juan, San Marcos, San Mateo, San

Lucas). También hay ángeles que llevan los

instrumentos de la Pasión de Cristo. Las figuras más

pequeñas representan las almas de los que han ido al

Cielo tras el Juicio Final.

La parte derecha representa el Nuevo Testamento, la

parte de la Biblia que se corresponde con la vida de

Cristo. Allí están los Apóstoles (Pedro, Juan, Mateo,

etc.).

En las arquivoltas está la separación entre justos y

pecadores. Estos últimos están ya en el Infierno,

torturados por demonios.

En la arquivolta están los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, a los que se describe como músicos. Cada uno

tañe un instrumento, salvo los dos que están sobre la cabeza de Cristo Juez. Tocan el organistrum, que debe ser

manejado por dos personas. Significan la unión de los dos Testamentos, es decir, la armonía entre judíos

(Antiguo Testamento) y cristianos (Nuevo Testamento).

Las figuras están esculpidas con gran detallismo. Originalmente, todo el Pórtico estaba policromado, pero el

color se fue difuminando, Tras la reciente restauración, otra vez pueden verse los colores. El Pórtico influyó

en otras obras, como el Pórtico del Paraíso de la catedral de Ourense.