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Programación Didáctica para la asignatura de Armonía Consejería de Educación
Conservatorio de Música de Valladolid Curso 2019-2020
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CONSERVATORIO DE MÚSICA
DE VALLADOLID
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE ARMONÍA
Curso 2019–2020
Revisada en septiembre de 2019
Profesores:
Francisco Javier Torres Sánchez-Pastor
Daniel Martínez Burgos
Ana María López Encinas
Programación Didáctica para la asignatura de Armonía Consejería de Educación
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Introducción
La Programación de la asignatura de Armonía se fundamenta en la legislación
vigente, en el ámbito educativo de la Junta de Castilla y León en el presente
curso escolar 2019–2020:
- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
- REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los
aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
- DECRETO 24/2018, de 23 de agosto, por el que se modifica el
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, que establece el currículo de las
enseñanzas elementales y profesionales de Música en la Comunidad de
Castilla y León.
El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que,
aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente,
percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La armonía se ocupa por
un lado, y dentro de una consideración morfológica, de lo que se produce en un
mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo
que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más
prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las
consecuencias derivadas de la simplificación que supone, un fuerte
condicionamiento para la audición pura de música no compuesta con arreglo a
sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en
manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formación y
disolución, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y
consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta
según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la
enseñanza de la armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho
sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo
componen.
Por ser la armonía la continuación del lenguaje musical, es lógico que sus
aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia
didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del
instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno a las actividades
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musicales propias de su entorno social, la habrán puesto, sin duda, en contacto
con una práctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de
músicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en
su formación durante esta etapa de los estudios musicales.
Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armonía irá paso a paso
descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma
similar al de la Gramática de la propia lengua: no enseñando a hablar sino a
comprender cómo se habla.
La asignatura se centrará, básicamente, en el estudio del sistema tonal, siempre
considerado bajo un doble prisma sincrónico–diacrónico: de un lado pensando
que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que son
estudiables y analizables por la permanencia que conlleva que dichas estructuras
estén estrechamente conectadas a un estilo claramente definido; por otro lado, el
estudio de la Armonía no debe perder de vista que cada estilo ocupa su lugar en
el devenir diacrónico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos
morfológicos y su sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su
propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución.
Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá
permitiendo, en forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas
enseñanzas, como la historia de la música, con las que la armonía habrá de
hermanarse, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la
adquisición de conocimientos.
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva
de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los
conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo
deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico),
sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita
consideraciones históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo
fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia importantísima a
trabajar durante este período de estudios.
Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno aprende
a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y
sintáctico de la armonía tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el
aprovechamiento por parte del alumno, se desarrollan una serie de criterios que
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orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi
homofónico, de la realización de la armonía (con el fin de que los elementos y
procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión
sean comprendidos en su formulación más esquemática), hasta el empleo de
técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical.
Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la
propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo concerniente a la
composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados,
sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a
través de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda
gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la armonía
como a la forma, textura, contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va
generando en su crecimiento.
Recursos y Materiales Imprescindibles en el Aula.
En el aula de Armonía será imprescindible contar con el siguiente material:
- Piano y/o teclados electrónicos
- Pizarra pautada con rotuladores,
- Ordenador para el profesor con programas de música cargados, proyector
o pizarra digital,
- Conexión a internet,
- Altavoces,
- Partituras ajustadas al repertorio analítico según las exigencias de la
programación,
- Apuntes aportados por el profesor,
- Papel pautado, goma, lapicero, rotuladores y pinturas de colores.
Objetivos Generales de la Enseñanza de Armonía.
La enseñanza de armonía de los conservatorios profesionales de música tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal.
c) Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de
ejercicios escritos.
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d) Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más
comunes de la armonía tonal.
e) Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos
más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
f) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma
musical.
g) Aprender a valorar la calidad de la música.
Contenidos
Los Contenidos generales de la enseñanza de la Armonía en las Enseñanzas
Profesionales de música, se expresan en el anexo II Boletín Oficial de Castilla y
León, DECRETO 24/2018, de 23 de agosto.
El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los
acordes triadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes
de novena dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales.
Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. El
ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota. Procesos
cadenciales. Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal,
cambios de tono y modo, etc. Flexiones intratonales. Progresiones unitonales y
modulantes. Series de sextas y de séptimas. Utilización de los elementos y
procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva
e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y
procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y
procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales
utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.
Criterios Generales de Evaluación
Los Criterios de evaluación de la enseñanza de la Armonía en las Enseñanzas
Profesionales de música, son los expresados en el anexo II Boletín Oficial de
Castilla y León, DECRETO 24/2018, de 23 de agosto.
a) Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de
evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente
a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una
realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.
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b) Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este
criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una
realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.
c) Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este
criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un
sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así
como su habilidad para la consecución de una realización correcta e
interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz
de soprano.
d) Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o
propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del
alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir
de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que
se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica,
cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.
e) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la
armonía tonal. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad
auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de
acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.
f) Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la
armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de
la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel
funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos
formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
g) Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este
criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la
forma en que está construida una obra, así como para comprender la
estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos
utilizados.
h) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la
armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado
en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el
punto de vista estilístico.
i) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y
formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la
habilidad alumnado para reconocer los procedimientos armónicos
estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
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j) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de
transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de
los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto
armónico y estilístico.
k) Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con
esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar
la habilidad del alumnado para detectar por medio de la audición los
posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así
como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
l) Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados
con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la
habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles
defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su
capacidad para proponer soluciones adecuadas.
Metodología
1. Actividades Lectivas.
A fin de conseguir los objetivos señalados en la programación y el aprendizaje de
los contenidos por parte de los alumnos, los recursos metodológicos empleados
en el aula y los criterios de evaluación que se aplicarán para valorar el progreso
del aprendizaje deben ser coherentes. Por ello, la actividad lectiva estará asociada
a los tres apartados planteados en los criterios de evaluación:
1.1. Realización de ejercicios de armonía: armonización de melodías o
bajos dados en diferentes texturas; realización armónica a partir de
esquemas armónicos dados o propios y composición de pequeñas
obras libres utilizando los recursos estudiados
1.2. Análisis auditivo, enfocado al reconocimiento auditivo de los
elementos y procedimientos armónicos estudiados en cada curso,
ponderando especialmente el reconocimiento de los elementos y
procedimientos que se estén trabajando en cada momento, a través
de obras de pequeñas dimensiones.
1.3. Análisis armónico y formal de partituras, con o sin audición.
De acuerdo con la distribución temporal y ratio de la asignatura, las clases se
desarrollarán en dos periodos lectivos semanales de una hora cada día.
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2. Actividades Complementarias y Extraescolares
Al final de cada trimestre se organizarán audiciones públicas con las obras
libres escritas por los alumnos de la asignatura.
Se asistirá con los alumnos a los conciertos y/o audiciones organizados por el
Centro y en el Auditorio Miguel Delibes, siempre y cuando tengan interés con
la materia que se está trabajando.
Se asistirá con los alumnos –dentro de lo posible– a las actividades
relacionadas con la asignatura que organice el Centro.
3. Medidas de Atención a la Diversidad. Adaptaciones
Curriculares.
El Decreto 60/2007 especifica que, “La Consejería competente en materia de
educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las
necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones
respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se
adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas
elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados
intelectual y artísticamente”.
Sin prejuicio de lo anterior, si en algún momento se planteara la necesidad de
concretar el citado párrafo para su puesta en práctica, los profesores de la
asignatura de Armonía acatarán lo que disponga la Consejería de Educación,
único órgano competente para hacerlo de acuerdo con la normativa vigente.
Por tanto, en el aula de Armonía, se tendrá especial cuidado con los alumnos que
precisen atención educativa especial temporal o permanente; por aptitudes que
sobrepasan la media, o limitaciones físicas, sensoriales, afectivo–emocionales,
situación socio–familiar, u otros casos de inadaptación cultural, lingüística, etc.
Una vez diagnosticada la necesidad de atención especial, se diseñará un plan de
actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo. En todo
caso, la programación está pensada para permitir una selección de contenidos
adecuada a las particularidades de cada alumno, de modo que pueda alcanzar los
objetivos mínimos de la asignatura.
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En caso de alumnos con altas capacidades intelectuales, el profesor programará
de acuerdo a dicha capacidad, con contenidos y niveles superiores, siempre
respetando, en lo esencial, los objetivos fijados en el DECRETO 24/2018, de 23
de agosto.
Al tratarse de clases colectivas, se procurará equilibrar las capacidades y las
necesidades del alumnado, para un funcionamiento positivo del grupo.
4. Actividades de Recuperación.
Dado que la asignatura es acumulativa, la prueba extraordinaria del mes de
septiembre es la única recuperación que contempla el DECRETO 60/2007, que
establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los Conservatorios
Profesionales de Música y no modifica el DECRETO 24/2018 de 23 de agosto.
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TERCER CURSO
Objetivos
a.1. Conocer gráfica y auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal
en distintos contextos históricos.
a.2. Reconocer los elementos estudiados en el aula sobre una partitura.
b.1. Usar en los trabajos de técnica, los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal estudiados
b.2. Realizar bajos o tiples, cifrados o sin cifrar que contengan los elementos
estudiados
b.3. Crear pequeñas obras que contengan los procedimientos básicos de la
armonía tonal
c.1. Desarrollar el oído interno mediante el análisis de partituras
c.2. Contribuir al desarrollo del oído armónico con trabajos de técnica.
d.1.Hacer pequeños dictados armónicos con acordes de tres o cuatro sonidos,
identificando su estado.
d.2. Identificar auditivamente los principales procesos compositivos de la
armonía tonal: procesos cadenciales, ritmo armónico; secuencias; etc.
e.1. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los acordes
estudiados.
e.2. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los
procedimientos más comunes de la armonía tonal.
e.3. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales las
transformaciones temáticas.
f. 1. Interrelacionar auditivamente los procesos armónicos más comunes con la
pequeña forma musical.
f. 2. Interrelacionar y conocer los procesos armónicos en la forma musical en
pequeños trabajos de técnica.
g.1. Aprender a valorar la calidad de la música.
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Contenidos para 3er curso, en Relación a los Criterios de Evaluación
1- Los apartados a) – b) – c) – d) de los Criterios de Evaluación
corresponden a la parte técnica y realización de ejercicios. Serán
ponderados con un 50% tanto en la Evaluación Continua, como en
las distintas pruebas trimestrales. Son los siguientes:
Serie de armónicos. Círculo de quintas. El acorde. Estado fundamental e
inversiones de los acordes tríadas y cuatríadas sobre todos los grados de la
escala. Tonalidad y funciones tonales. Escala diatónica. Enlace de acordes.
Ritmo armónico. Acorde de Séptima de Dominante. Cifrado. Resoluciones
más frecuentes. Inversiones del acorde de Séptima de Dominante. Cifrado.
Resoluciones. Cadencias: auténtica, plagal, rota, perfecta e imperfecta.
Semicadencia. Procesos cadenciales. Modulación diatónica, cambio de
tono y cambio de modo. Secuencia: unitónica. Serie de sextas. Notas
extrañas a la armonía: notas de paso, floreo o bordadura, retardo,
apoyatura, anticipación, escapada y elisión. Elementos y procedimientos
de origen modal presentes en el Sistema tonal. Iniciación a la dominante
secundaria.
2- Los apartados e) – f) – g) – k) de los Criterios de Evaluación
corresponden a la parte auditiva, serán ponderados con un 25%
tanto en la Evaluación Continua como en las distintas pruebas
trimestrales.
En la práctica auditiva propuesta por el profesor se trabajarán los elementos
morfológicos; sintácticos; estructuras formales y posibles errores en
ejercicios preparados a tal fin, en base a los conceptos expresados en el
punto uno.
3- Los apartados h) – i) – j) – l) de los Criterios de Evaluación
corresponden a la parte analítica, serán ponderados con un 25%
tanto en la Evaluación Continua como en las distintas pruebas
trimestrales
En la práctica analítica, el profesor seleccionará las obras o fragmentos
para trabajar los elementos morfológicos, sintácticos y formales de la
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armonía tonal; procedimientos de transformación temática y posibles
errores en ejercicios preparados a tal fin sobre las materias expresadas en el
punto uno.
Desarrollo y Distribución Temporal de los Contenidos
Primer Trimestre
- Serie de armónicos.
- Círculo de quintas.
- Modalidad y tonalidad.
- El modo mayor. Funciones tonales.
- El acorde. Tipos de acordes. Consonancia y disonancia.
- Enlace de acordes triada en estado fundamental y sus inversiones.
Segundo Trimestre
- El modo menor. Origen de las escalas en los modos, funciones básicas.
Acordes triada.
- Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema
tonal.
- Acorde de séptima de dominante. Estado fundamental e inversiones.
- Fraseología y forma. El ritmo armónico.
- La cadencia. Procesos cadenciales.
- Notas extrañas a la armonía: nota de paso y floreo.
Tercer Trimestre
- Iniciación al estudio de la dominante secundaria.
- Secuencia unitónica y modulante
- Acordes cuatriada sobre todos los grados de la escala.
- La progresión. Melódica y armónica. Unitonal.
- Serie de sextas.
- Serie de séptimas diatónicas.
- Notas extrañas a la armonía: nota de paso, floreo, retardo y apoyatura y
anticipación.
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Mínimos Exigibles Trimestralmente.
Los mínimos exigibles de la asignatura de Armonía se recogerán y evaluarán
trimestralmente a través de la evaluación continua sobre los contenidos
establecidos en la presente programación para cada trimestre. Su ponderación
será del 50%. El otro 50% se recogerá de las pruebas de evaluación.
En la evaluación continua, el alumno demostrará la consecución conocimientos
con la realización de ejercicios de técnica: bajo cifrado o sin cifrar; tiple o
estructura armónica (hasta 2,5 puntos); obras o fragmentos de análisis para
realizar en el aula o en casa (hasta 1,25 puntos) y ejercicios auditivos realizados
en el aula (hasta 1,25 puntos), todos ellos a propuesta del profesor, sobre los
contenidos programados para cada trimestre.
Los mínimos trimestrales serán:
1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo dado y/o
una estructura armónica.
2. Un ejercicio auditivo.
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.
Procedimientos e Instrumentos de Evaluación
Dado el carácter práctico de esta asignatura de Armonía, el procedimiento de
evaluación será la evaluación continua, de forma que, a lo largo del curso se
valorará la evolución del alumnado en relación con la superación de los objetivos
propuestos, a través de:
- La valoración del aprovechamiento del tiempo, actitud, calidad del trabajo
desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo
individual propuesto por el profesor.
- Pruebas escritas de técnica: bajos cifrados o sin cifrar, tiples o estructuras
armónicas.
- Pruebas de audición para reconocer los elementos morfológicos,
sintácticos y formales estudiados.
- Realización de dictados armónicos.
- Análisis de partituras o fragmentos.
- Observación directa a través de recogida constante de trabajos con los que
valorar los aspectos auditivo, analítico y realización armónica que
reflejan los criterios de evaluación.
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Si la asistencia del alumno a clase es irregular, el profesor lo evaluará con las
pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas con los trabajos del aula.
En el caso de superar el 33% de asistencia, el alumno perderá el derecho a la
evaluación continua.
En las pruebas trimestrales de evaluación, ponderadas con el 50%, el alumnado
podrá demostrar la adquisición de conocimientos sobre los contenidos de cada
uno de los trimestres a través de una o más pruebas escritas que realizarán en el
aula, en las que, a propuesta del profesor realizarán ejercicios de técnica (hasta
2,5 puntos); audición (hasta 1,25 puntos) y análisis (hasta 1,25 puntos). Estas
pruebas trimestrales escritas en el aula, que constarán de:
1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo dado y/o
una estructura armónica.
2. Un ejercicio auditivo.
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.
Como mínimo habrá una prueba por evaluación en el aula.
Si la asistencia del alumno a clase es irregular, el profesor lo evaluará con las
pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas del trabajo de clase.
Prueba Final para los Alumnos que han Perdido el Derecho a la
Evaluación Continua.
Los alumnos que pierdan la E. C. deberán realizar una prueba sustitutoria a final
de curso, en la fecha prevista por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas
características que la prueba propuesta para los alumnos que no han perdido la
evaluación continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación serán los
que figuran en la presente Programación. La nota de la prueba constituirá el
100% y tendrá una duración máxima de dos horas. Constará de:
1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo cifrado o
sin cifrar y/o una estructura armónica.
2. Un ejercicio auditivo.
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.
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Calificación Final del Curso.
La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre.
En caso de calificación negativa en el tercer trimestre, el alumno deberá
hacer la prueba extraordinaria del mes de septiembre en las fechas
propuestas por la Jefatura de Estudios, dado que, la prueba extraordinaria
del mes de septiembre es la única recuperación que contempla el DECRETO
60/2007, que establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los
Conservatorios Profesionales de Música y no modifica el DECRETO
24/2018 de 23 de agosto.
Examen Extraordinario de Septiembre.
La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la presente Programación
Didáctica. Será realizada por el profesor que ha impartido la asignatura, y tendrá
similares características que los exámenes ordinarios, a excepción de que la
prueba será ponderada con el 100%. El alumno contará con dos horas para
realizar el examen extraordinario que constará de las siguientes partes:
1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo cifrado o sin
cifrar y/o una estructura armónica (50%).
2. Un ejercicio auditivo (25%).
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura (25%).
Criterios de Calificación
Durante las sesiones de evaluación se emitirán calificaciones, comprendidas
entre 1 y 10, sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La
calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación
continua y la/s prueba/s escrita/s realizadas en cada trimestre, según los criterios
de evaluación anteriormente expuestos.
La calificación de la evaluación continua se hará a través de los ejercicios de
armonización, análisis y audición de partituras realizados en el aula o en casa,
que constituirán el 50% de la nota. El otro 50% se obtendrá en las pruebas
trimestrales, con la siguiente ponderación:
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- Ejercicios de técnica: 50%
- Ejercicios de análisis: 25%
- Ejercicios de audición: 25%
La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua
(50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%), siendo necesario
obtener al menos un “4” en cada una de ellas para hacer la media.
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CUARTO CURSO
Objetivos
a.1. Conocer gráfica y auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal
en distintos contextos históricos.
a.2. Reconocer los elementos estudiados en el aula sobre una partitura.
b.1. Usar en los trabajos de técnica, los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal estudiados
b.2. Realizar bajos o tiples, cifrados o sin cifrar que contengan los elementos
estudiados
b.3. Crear pequeñas obras que contengan los procedimientos básicos de la
armonía tonal
c.1. Desarrollar el oído interno mediante el análisis de partituras
c.2. Contribuir al desarrollo del oído armónico con trabajos de técnica.
d.1.Hacer pequeños dictados armónicos con acordes de tres o cuatro sonidos,
identificando su estado.
d.2. Identificar auditivamente los principales procesos compositivos de la
armonía tonal: procesos cadenciales, ritmo armónico; secuencias; etc.
e.1. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los acordes
estudiados.
e.2. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los
procedimientos más comunes de la armonía tonal.
e.3. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales las
transformaciones temáticas.
f. 1. Interrelacionar auditivamente los procesos armónicos más comunes con la
pequeña forma musical.
f. 2. Interrelacionar y conocer los procesos armónicos en la forma musical en
pequeños trabajos de técnica.
g.1. Aprender a valorar la calidad de la música.
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Contenidos para 4º curso, en Relación a los Criterios de Evaluación
Los apartados a) – b) – c) – d) de los Criterios de Evaluación
corresponden a la parte técnica y realización de ejercicios. Serán
ponderados con un 50% tanto en la Evaluación Continua, como
en las distintas pruebas trimestrales. Son los siguientes:
El acorde de séptima de sensible. El acorde de séptima disminuida. El acorde de
dominante secundaria. Serie de séptimas diatónicas y de dominante. Escala
cromática. Acordes alterados: acorde de sexta aumentada; acorde de sexta
napolitana, acordes de dominante alterados.
Los apartados e) – f) – g) – k) de los Criterios de Evaluación
corresponden a la parte auditiva, serán ponderados con un 25%
tanto en la Evaluación Continua como en las distintas pruebas
trimestrales.
En la práctica auditiva propuesta por el profesor se trabajarán los elementos
morfológicos, sintácticos, estructuras formales y posibles errores en
ejercicios preparados a tal fin, en base a los conceptos expresados en el
punto uno.
Los apartados h) – i) – j) – l) de los Criterios de Evaluación
corresponden a la parte analítica, serán ponderados con un 25%
tanto en la Evaluación Continua como en las distintas pruebas
trimestrales
En la práctica analítica, el profesor seleccionará las obras o fragmentos
para trabajar los elementos morfológicos, sintácticos y formales de la
armonía tonal; procedimientos de transformación temática y posibles
errores en ejercicios preparados a tal fin sobre las materias expresadas en el
punto uno.
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Conservatorio de Música de Valladolid Curso 2019-2020
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Desarrollo y Distribución Temporal de los Contenidos
Primer Trimestre
El acorde de séptima de sensible. Resolución del acorde en estado
fundamental. Conocimiento y resolución de las inversiones.
El acorde de séptima disminuida. Resolución del acorde en estado
fundamental. Conocimiento y resolución de las inversiones.
Notas extrañas a la armonía
Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados en el
trimestre.
Segundo Trimestre
Serie de séptimas de dominante.
El acorde de dominante secundaria.
Escala cromática.
El acorde de sexta aumentada. Tipos y resoluciones más habituales.
Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados en los dos
trimestres.
Tercer Trimestre
Secuencias modulantes.
Acorde de sexta napolitana. Resoluciones más habituales
Acordes de dominante alterados
Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados a lo largo de
todo el curso.
Mínimos Exigibles Trimestralmente.
Los mínimos exigibles de la asignatura de Armonía se recogerán y evaluarán
trimestralmente a través de la evaluación continua sobre los contenidos
establecidos en la presente programación para cada trimestre. Su ponderación
será del 50%. El otro 50% se recogerá de las pruebas de evaluación.
En la evaluación continua, el alumno demostrará la consecución conocimientos
con la realización de ejercicios de técnica: bajo cifrado o sin cifrar; tiple o
estructura armónica (hasta 2,5 puntos); obras o fragmentos de análisis para
realizar en el aula o en casa (hasta el 25%, hasta 1,25 puntos) y ejercicios
auditivos realizados en el aula (hasta el 25%, hasta 1,25 puntos), todos ellos a
propuesta del profesor, sobre los contenidos programados para cada trimestre.
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Los mínimos trimestrales serán:
1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo dado y/o
una estructura armónica.
2. Un ejercicio auditivo.
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.
Procedimientos e Instrumentos de Evaluación
Dado el carácter práctico de esta asignatura de Armonía, el procedimiento de
evaluación será la evaluación continua, de forma que, a lo largo del curso se
valorará la evolución del alumnado en relación con la superación de los objetivos
propuestos, a través de:
- La valoración del aprovechamiento del tiempo, actitud, calidad del trabajo
desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo
individual propuesto por el profesor.
- Pruebas escritas de técnica: bajos cifrados o sin cifrar, tiples o estructuras
armónicas.
- Pruebas de audición para reconocer los elementos morfológicos,
sintácticos y formales estudiados.
- Realización de dictados armónicos.
- Análisis de partituras o fragmentos.
- Observación directa a través de recogida constante de trabajos con los que
valorar los aspectos auditivo, analítico y realización armónica que
reflejan los criterios de evaluación.
Si la asistencia del alumno a clase es irregular, el profesor lo evaluará con las
pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas con los trabajos del aula. En el
caso de superar el 33% de asistencia, el alumno perderá el derecho a la
evaluación continua.
En las pruebas trimestrales de evaluación, ponderadas con el 50%, el alumnado
podrá demostrar la adquisición de conocimientos sobre los contenidos de cada
uno de los trimestres a través de una o más pruebas escritas que realizarán en el
aula, en las que, a propuesta del profesor realizarán ejercicios de técnica (hasta
2,5 puntos); audición (hasta 1,25 puntos) y análisis (hasta 1,25 puntos). Estas
pruebas trimestrales escritas en el aula, que constarán de:
1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo dado y/o una
estructura armónica.
2. Un ejercicio auditivo.
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.
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Como mínimo habrá una prueba por evaluación en el aula.
Si la asistencia del alumno a clase es irregular, el profesor lo evaluará con las
pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas del trabajo de clase.
Prueba Final para los Alumnos que han Perdido el Derecho a la
Evaluación Continua.
Los alumnos que pierdan la E. C. deberán realizar una prueba sustitutoria a final
de curso, en la fecha prevista por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas
características que la prueba propuesta para los alumnos que no han perdido la
evaluación continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación serán los
que figuran en la presente Programación. La nota de la prueba constituirá el
100% y tendrá una duración máxima de dos horas. Constará de:
1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo cifrado o sin
cifrar y/o una estructura armónica.
2. Un ejercicio auditivo.
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.
Calificación Final del Curso.
La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre.
En caso de calificación negativa en el tercer trimestre, el alumno deberá
hacer la prueba extraordinaria del mes de septiembre en las fechas
propuestas por la Jefatura de Estudios, dado que, la prueba extraordinaria
del mes de septiembre es la única recuperación que contempla el DECRETO
60/2007, que establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los
Conservatorios Profesionales de Música y no modifica el DECRETO
24/2018 de 23 de agosto.
Examen Extraordinario de Septiembre.
La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la presente Programación
Didáctica. Será realizada por el profesor que ha impartido la asignatura, y tendrá
similares características que los exámenes ordinarios, a excepción de que la
prueba será ponderada con el 100%. El alumno contará con dos horas para
realizar el examen extraordinario que constará de las siguientes partes:
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1. Un ejercicio de escritura a partir de una melodía; un bajo cifrado o sin
cifrar y/o una estructura armónica (50%).
2. Un ejercicio auditivo (25%).
3. Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura (25%).
Alumnos con 3º de Armonía Pendiente.
Los alumnos que, el presente curso escolar estén matriculados en 4º de Armonía,
con 3º de Armonía pendiente, deberán asistir a las clases de los dos niveles y
realizar todas las pruebas y trabajos propuestos por el profesor para poder superar
cada uno de los cursos.
Criterios de Calificación
En las sesiones de evaluación se emitirán calificaciones –comprendidas entre 1 y
10, sin decimales– siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La
calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación
continua y la/s prueba/s escrita/s realizadas en cada trimestre, según los criterios
de evaluación anteriormente expuestos.
La evaluación continua se valorará con los ejercicios de armonización, análisis y
audición de partituras realizados en el aula o en casa hasta el 50% de la nota. El
otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales, con la siguiente ponderación:
- Ejercicios de técnica: 50%
- Ejercicios de análisis: 25%
- Ejercicios de audición: 25%
La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua
(50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%), siendo necesario
obtener al menos un “4” en cada una de ellas para hacer la media.