Teoría musical

CONCEPTOS DE MÚSICA1.- Es el arte y la ciencia de los sonidos............ (Fanny S. de Lemos)

2.- La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como ocurre con cualquier arte y con cualquier ciencia, no existen límites a su perfeccionamiento ni a su comprensión.............. (Salvat-Grandes Compositores)

3.- Sucesión de sonidos agradables al oído. Arte de combinarlos............ (Diccionario LNS)

SONIDOEs el efecto agradable que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro....... (Fanny de Lemos)

Hay tres maneras de producir un sonido y estas son: por percusión o golpe, por frotación y por vibración del aire a través de un tubo.

Actualmente se puede producir sonidos a través de medios electrónicos y digitales que provocan la vibración de cuerpos que traducen el sonido como por ejemplo las membranas de los altavoces.

Si las vibraciones se producen en forma regular se produce sonido y si las vibraciones se producen irregularmente se produce ruido

El sonido tiene 4 características que son: la altura, la intensidad, la duración y el timbre

LA ALTURA

Habíamos dicho que el sonido es producido por vibraciones, estas vibraciones generan unas ondas que atraviesan el aire y llegan hasta el oído (ondas sonoras). La frecuencia, es decir, el número de vibraciones que se realicen por segundo determinan la altura del sonido: graves y agudos

- Sonidos graves son aquellos que se producen cuando la frecuencia es baja, es decir cuando se realicen menos vibraciones por segundo. Mientras más baja sea la frecuencia más grave es el sonido.

- Sonidos agudos son aquellos que se producen cuando la frecuencia es alta, es decir cuando se realicen más vibraciones por segundo. Mientras más alta sea la frecuencia, más agudo es el sonido.

LA INTENSIDAD

Así como la altura del sonido depende de la frecuencia, la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora. Mientras más intensa sea la vibración, la amplitud de la onda sonora será mayor por lo tanto el sonido será más fuerte. Si la vibración es menos intensa, la amplitud de la onda sonora será menor y por lo tanto el sonido será más suave.

LA DURACIÓN

Es la cantidad de tiempo que dura la ejecución de un sonido

EL TIMBRE

Esta característica nos permite distinguir o identificar sonidos producidos por diferentes instrumentos musicales; es así como podemos diferencial un sonido producido por un piano de un sonido producido por un violín.

El timbre de cada instrumento está determinado por la cantidad y calidad de "armónicos" que se ejecuten con cada sonido fundamental o principal. Aquí tiene mucho que ver el material del que están construidos los diferentes instrumentos musicales.

Los "armónicos" son sonidos que se ejecutan alrededor del sonido fundamental pero con una menor intensidad de tal manera que solos, son casi imperceptibles al oído pero que en conjunto dan diferente "color" al mismo sonido fundamental en cada instrumento musical.

ELEMENTOS DE LA MÚSICALa música está formada por tres elementos importantes que son: la melodía, la armonía y el ritmo.

Melodía.- Es la sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente altura , que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia.

Armonía.- Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde.

Ritmo.- Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.

NOTAS MUSICALESSon figuras musicales que representan la altura del sonido. En la música se utilizan siete notas que son:

DO RE MI FA SOL LA SIPara saber la altura exacta y el nombre de las notas se utilizan los signos llamados claves, las cuales se colocan al principio del pentagrama.Existen tres tipos de claves, y son:

Las claves anteriormente mencionadas se colocan de la siguiente manera en el pentagrama:

Clave de Sol en la segunda línea

Clave de Fa en la 3ra y en la 4ta. Líneas.

Clave de Do en la 1ra., 2da., 3ra, y 4ta. Líneas.

Signos que aumentan el valor de las figuras

. Punto.- El punto va colocado a la derecha de la figura y aumenta

exactamente la mitad del valor de dicha figura:

..Doble Punto.-  Un doble punto, colocado después de una figura, le

aumenta la mitad del primer punto, o sea la cuarta parte del valor.

Calderón.-  Prolonga la duración de la nota. La duración se puede mantener según el gusto musical. El calderón aparece con frecuencia al final de una composición.

Ligaduras

Ligadura Conjuntiva:  Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y de la misma altura, es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo sonido.

Ligadura Expresiva: Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura, señala una indicación de fraseo, de respiración y articulación, es decir  de legato. Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar únicamente dos notas, indicando una apoyatura.

Silencios

Son signos que indican la interrupción momentánea del sonido, cada figura tiene un silencio por lo cual la duración del silencio es igual al de la figura:

Intervalos

Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos

Intervalo ascendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más agudo que el primero:

Intervalo descendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más grave que el primero:

Los intervalos se miden de acuerdo al número de grados que existen entre dos sonidos.

Clasificación de los intervalos

Intervalo Tipo Distancia

Primera Justa Unísono

Segunda

Aumentada un tono y medio

Mayor un tono

menor medio tono

disminuida unísono

Tercera

Aumentada 2 tonos y medio

Mayor 2 tonos

menor un tono y medio

disminuida un tono

Cuarta

Aumentada 3 tonos

Justa 2 tonos y medio

disminuida 2 tonos

Quinta

Aumentada 4 tonos

Justa 3 tonos y medio

disminuida 3 tonos

Sexta

Aumentada 5 tonos

Mayor 4 tonos y medio

menor 4 tonos

disminuida 3 tonos y medio

Séptima Aumentada 6 tonos

Mayor 5 tonos y medio

menor 5 tonos

disminuida 4 tonos y medio

Octava

Aumentada 6 tonos y medio

Justa 6 tonos

disminuida 5 tonos y medio

Grados de una escala

Escala: Se denomina escala a la sucesión ordenada de siete sonidos ascendentes o descendentes, (a grado conjunto):

Grados: Llamamos a cada uno de los sonidos de la escala.  Cada grado o nota de una escala se indica por un número romano: I  II    III    IV    V    VI   VII  VIII

I   Tónica o nota fundamental es la nota más importante de la escala.

II  Supertónica este se encuentra situado a un tono por encima de la tónica.

III Mediante se le denomina así ya que está situado a la mitad, es decir entre la tónica y la dominante que son los grados más importantes de la escala.

IV Subdominante está situado una quinta por debajo de la tónica.

V  Dominante este grado le sigue en importancia a la tónica, se llama dominante por su posición central y su función dominante tanto en la melodía como en    la   armonía.

VI Submediante este grado desempeña un papel de mediante entre la tónica y la subdominante

VII Nota Sensible su función es la de conducir hasta la tónica, ya que está situada a un semitono de la misma, es de gran importancia en la música tonal.

VIII Repetición de la Tónica

Alteraciones

Son signos que modifican la entonación de las notas, haciéndolas subir o bajar de su estado natural. Estas son:

Sostenido: Sube 1/2 tono a la nota:

Bemol: Baja medio tono a la nota:

Becuadro: Se emplea para reajustar una nota anteriormente alterada con el signo de sostenido o de bemol a su altura original. Destruye el efecto del sostenido o del bemol y vuelve a la nota a su estado natural:

Doble Sostenido: Se emplea cuando es necesario subir un tono entero a la nota:

Doble Bemol: Se emplea cuando es necesario bajar un tono entero a la nota:

La alteración colocada delante de una nota, afecta a todas las demás notas del mismo nombre y altura que se encuentren dentro del mismo compás. La línea divisoria deja sin efecto a la alteración del compás anterior:

Líneas Divisorias

Son líneas que atraviesan el pentagrama y cuya función es dividirlo en compases.

Doble barra final

Son dos líneas divisorias que se colocan al final de una composición indicando que la misma ha finalizado.

Signos de repetición

Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama, indicando que se debe repetir desde el principio de la composición:

Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento, significa que se debe repetir una vez el fragmento:

Casillas: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición, ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda:

Compases simples y compuestosEstos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del compás) sencilla. En la práctica, son simples los que, en su fórmula de compás correspondiente, tiene como numerador 2, 3 y 4.

Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios, y el que tiene 3 tiempos ternario. Por otro lado, pueden tener cualquier denominador en su fórmula de compás.

La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (sin puntillo); y son la base para formar otros más complejos.

Figura 12.  Los compases binarios y ternarios son sencillosen la estructura de sus tiempos.

En cuanto a los compases compuestos, tienen una estructura más compleja; se caracterizan por tener como numerador 6, 9 o 12. Si cogemos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedará uno compuesto.

Figura 13.  Unidades de tiempo y divisiones binarias paralos compases simples y compuestos.

LA UNIDAD DE TIEMPO EN LOS COMPASES COMPUESTOSES UNA FIGURA CON PUNTILLO

La cifra indicadora en los compases

para los compases simples, el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo; es decir, la unidad de tiempo. Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como unidad de tiempo la figura con puntillo.

Figura 14.  Correspondencias entre fórmulasde compás y figuras de valor.

EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO

   La actividad musical básica del niño es cantar. Por ello la canción está al frente del grupo de actividades que dan lugar a cada unidad didáctica.

LA VOZ INFANTIL

    Si  la actividad musical básica del niño es cantar, su voz es la herramienta. Hoy día la voz se cuida poco y cada vez es más fácil encontrar entre la población infantil algún tipo de disfonía. Este tipo de problemas no se cuida, a menos que afecte seriamente a la comunicación oral.

DISFONIAS

 El mal funcionamiento de las cuerdas vocales conlleva trastornos de voz. Cuando se abusa de la voz venciendo la resistencia laríngea, comienza una descompensación o un forzamiento vocal que produce fatiga de las cuerdas y se inicia la ronquera. La técnica

respiratoria es fundamental para el buen rendimiento vocal. Toda insuficiencia respiratoria puede disminuir el rendimiento vocal, por  ello la respiración con una técnica adecuada tiene tanta importancia. Es preciso prevenir los problemas que se puedan producir en la voz, mediante una respiración profunda y una buena articulación.

    Los niños son especialmente propensos a este tipo de disfonías. Los gritos en los juegos, los temperamentos dominantes y peleas, la hiperactividad, etc., son algunas de las causas. Otra causa muy extendida es la imitación de modelos vocales inadecuados: la voz del adulto, a veces también disfonía.  En este caso el niño se presenta con una ronquera en la voz mucho más grave de lo que corresponde a su tesitura. Los sonidos agudos son inalcanzables o suponen un gran esfuerzo. No se trata de convertir el aula en una consulta foniátrica, pero sí de prevenir todas estas posibles alteraciones de la voz.

TESITURA

   La elección de la tesitura adecuada a la hora de interpretar cada canción, es un aspecto de vital importancia. A esta edad los órganos vocales están en pleno desarrollo, aún tienen un tamaño menor y por lo tanto un ámbito sonoro más reducido. Además su voz se encuentra en una tesitura más aguda que la de los adultos. Por todo esto se tienen en cuenta a la hora de cantar los siguientes aspectos:

Partir del intervalo de tercera menor descendente. Es el diseño melódico natural en la canción infantil.

Ampliar el registro sonoro por lo agudo y por lo grave respetando el registro infantil.

Situar la escritura en los límites del pentagrama.

Servir de comienzo para la práctica instrumental.

 MECANISMOS DE LA FONACIÓN

La respiración

La vibración

La resonancia

Vocalización

RESPIRACIÓN

   Para la fonación, en especial el canto, la respiración más adecuada es la llamada costo abdominal, por cumplir tres condiciones básicas:

        Produce una ventilación completa de la capacidad pulmonar

        Aprovecha los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada presión glucótica.

            Al no elevar los ojos ni clavículas, no provoca tensiones  en los músculos del cuello, que afecten negativamente a la laringe.

Actividades tipo

   De manera general se orienta la conciencia de la respiración haciendo actividades de este tipo:

1. Inspiración moderadamente profunda, situando el aire hacia la parte abdominal. 2. Breve retención, tres o cuatro segundos (evitando las contracciones) 3. Espiración lenta y uniforme llegando a una ligera respiración forzada. 4. Pausa de unos segundos provocando una leve apnea, y reanudación del ciclo (se

aconseja empezar cada ejercicio por la espiración)

Movimientos diafragmáticos violentos: hop, cluc, crac, plaf, din..... Ejercicios respiratorios en diversos tiempos. Juegos de soplar: carreras de pelotas de ping-pong, mantener en el aire un pañuelo,

mantener en el aire una pluma, soplar en el dorso de la mano, etc.

Estas actividades respiratorias se realizan conjuntamente con las actividades de relajación:

Descarga de la tensión psicomotriz Independencia funcional moviendo lentamente cada una de las partes del cuerpo Movimiento del cuello, hombros, tronco, piernas, pies,.... Gestos, juegos de imitación.

VIBRACIÓN Y RESONANCIA

     Las cuerdas vocales tienen la posibilidad de aproximarse y entrar en vibración al ser impulsadas por la corriente de aire, pero también pueden separarse permitiendo la respiración sin sonido. La tensión de las cuerdas vocales determina la altura del sonido.

   La emisión de la voz debe tener buena resonancia tanto para la palabra como para el canto. Al igual que cualquier otro instrumento musical, la voz humana tiene su propia caja de resonancia, y cada vocal tiene una colocación determinada, debiendo impostarla hasta donde el sonido se hace grato, uniforme y vibrante.

   El sonido de las cuerdas vocales se amplifica mediante las cavidades resonadoras: cavidad bucofaríngea, formada por la movilidad de la laringe, de los músculos de la faringe, del paladar, de la lengua y de la mandíbula, así como de la nasofaringe y las fosas nasales.

VOCALIZACIÓN

   Se enfoca el trabajo en el aula desde distintos ángulos:

Expresión vocal: nos referimos aquí a toda una serie de actividades lúdicas y cuya función será una elemental preparación de la voz. Al igual que ocurre con las respiraciones, son ejercicios que deben retomarse periódicamente, con una motivación adecuada. Es bueno el iniciar este tipo de actividades en grupo.

Actividades tipo

Juegos de vocalización.

     La u es la vocal adecuada para el comienzo. Se puede obtener una buena sensación sonora fácilmente. Imitando al lobo, podemos sentir el esfuerzo al cantar con la barbilla alta en contraste con la posición normal.

Imitar mugidos en forma gutural contrastándolos con otros de localización nasal, que es la que se busca. La resonancia de la n se practicará primero con la boca cerrada. Luego, entreabierta. Es un buen ejercicio de nasalización que lleva a la percepción de la resonancia.

Expresión verbal: Intervienen aquí los  textos rimados, los trabalenguas, etc. como entretenimiento del habla, que no deben excluir los cambios dinámicos y de tono en favor de mayor riqueza expresiva. Un buen trabajo en este aspecto es la versión hablada de las canciones en otros idiomas.

   Cantar canciones: El objetivo inicial es su disfrute. Se cantará y paralelamente se encauzará la emisión, articulación, buen tono, etc. con la cautela en las correcciones (mejor observaciones) pero sin perder nada en cuanto a la espontaneidad y motivación.

   Teniendo esto en cuenta, tanto para las canciones como para los fragmentos de fonomimia, se reflejan aquí algunas costumbres, reflejos e inercias más corrientes en las niñas  y los niños, y algunas sugerencias para su corrección.

Tienen pereza para abrir la boca. Cantan entre dientes. Imaginar que se comen una gran manzana de tres bocados y se mastica. Tras hacerlo se vuelve al canto.

Expanden poco la cavidad bucal. Cantar imaginando que se tiene en la boca una castaña que quema.

Para sentir que la laringe puede subir. Palpar el cuello e imaginar que tragamos algo. La laringe sube.

Para sentir su descenso y ampliar la cavidad bucofaríngea. Imitar un bostezo. Al cantar, sacan la barbilla hacia delante o la levantan cuando la melodía sube.

Con este reflejo creen facilitar los sonidos agudos. Al contrario, provoca tensiones en el entorno de la parte alta de la cabeza.

Cuando cantan sentados se encorvan y pierden la post