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CONCEPCIÓN DE ARTE DE LOS DOCENTES Y DE LOS
DOCENTES EN FORMACIÓN DE LA BENEMÉRITA ESCUELA
NACIONAL DE MAESTROS
Diana Teresa Quiroz Canales [email protected] Pedro Alonso Palacios Vargas [email protected] Carmen Cecilia Alonso Palacios Márquez [email protected] Benemérita Escuela Nacional de Maestros.
RESUMEN
Se presentan los resultados de la encuesta que forma parte de un estudio sobre las concepciones de educación artística de los estudiantes y docentes de la generación 2015-2019 de la Licenciatura en Educación Primaria, cuya finalidad última es analizar la importancia del aprendizaje de los lenguajes artísticos durante la formación docente. Las respuestas de los estudiantes corroboran que durante su escolaridad obligatoria tuvieron poco o nulo acercamiento al arte, lo que hace necesario que los futuros docentes aprendan y dominen alguno de los lenguajes artísticos para que fomenten la educación a través del arte y fortalezcan el desarrollo de los niños a su cargo.
Palabras clave. formación docente, educación artística, educación a través del arte.
INTRODUCCIÓN
Después de muchos años de participar en proyectos para actualización permanente de
los docentes en servicio en el área de Educación Artística y realizar distintas propuestas
de producción artística, nos interesan las problemáticas que enfrentan los maestros para
llevar a cabo actividades que desarrollen la expresión de los estudiantes de la Benemérita
Escuela Nacional de Maestros que formarán a los niños de las escuelas primarias en el
campo formativo de desarrollo personal y para la convivencia.
Al centrarnos sólo en la visión de lo que acontecía en las escuelas, habíamos
encontrado respuestas que nos parecían satisfactorias, pues el enfoque de la educación
artística del Plan de Estudios de Educación Básica, nos parecía pertinente y claro, dada
nuestra experiencia artística en la educación no formal, en el Conjunto Folclórico
Magisterial, asociación civil sin fines de lucro dedicada a la conservación del patrimonio
cultural de nuestro país desde hace más de 50 años.
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Pensábamos que los maestros no alcanzaban nunca los objetivos planteados en
los programas por la falta de una formación sólida o una carencia total de formación en
alguna de las disciplinas del arte.
En la actualidad, comprendemos que son muchos los factores que influyen en el
abandono de la educación artística y el campo formativo al que se adscribe y
pretendemos, mediante un proyecto de investigación longitudinal con la generación 2016-
2019, que dio inicio en el ciclo escolar 2015-2016, restablecer la discusión sobre el
estatuto del arte y la educación artística en la formación de las futuras generaciones de
docentes de educación primaria.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La Benemérita Escuela Nacional de Maestros ha formado docentes de educación primaria
durante 130 años, lo que ha generado investigaciones cuyo objetivo es mejorar dicha
formación. La educación artística ha sido en nuestro caso una preocupación permanente,
pues para comenzar se asume que los estudiantes normalistas inician sus estudios con el
dominio de alguno de los lenguajes artísticos pues en los currícula de educación básica y
media superior aparecen cursos de educación artística, sin embargo creemos que los
estudiantes arriban a la escuela normal sin dominar ninguno de los lenguajes artísticos o
incluso los desconocen.
Además, aunque en el extinto Plan de estudios para la Licenciatura en Educación
Primaria 1997 (SEP, 2002), así como en el actual Plan de estudios (Gobierno de la
República, 2012), se pretende ofrecer a los docentes en formación elementos que les
permitan acercar a los niños de las escuelas primarias a experiencias artísticas de calidad,
en realidad las concepciones de los formadores y de los propios estudiantes limitan este
objetivo, al considerar a la educación artística sin la formalidad e importancia que le
corresponde, limitándola a la producción de manualidades o de expresiones propias de
los días festivos.
Esto impacta directamente en la formación de los niños, a quienes se les limita en
su desarrollo, centrando su formación en asignaturas que el propio currículo señala como
sustantivas, es decir: español y matemáticas.
Por esta razón, con el fin de consolidar propuestas de intervención basadas en el
arte, nos proponemos mediante la investigación, obtener datos sobre el estado actual de
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la Educación Artística en nuestra institución y comenzamos indagando cual es la visión de
los estudiantes de nuevo ingreso acerca del arte y la educación artística y cuales han sido
sus experiencias en dicho campo.
Pregunta concreta de investigación
¿Cuál es la concepción de arte y de educación artística de los docentes en formación de 2º
semestre de la BENM?
Particulares
¿Qué lenguajes artísticos dominan los docentes en formación de primer grado de la BENM?
¿Cuáles son los supuestos respecto a la enseñanza del arte de los informantes?
Objetivos del proyecto de investigación
Identificar las concepciones de arte que tienen los docentes en formación
Identificar los lenguajes artísticos que dominan los estudiantes
Distinguir los supuestos respecto a la enseñanza del arte de los estudiantes en
formación
Analizar el impacto de la utilización de los lenguajes artísticos en las aulas de la BENM
JUSTIFICACIÓN
Desde el diseño curricular de la educación básica y normal, la Educación Artística se
despliega como una posibilidad del desarrollo humano, cuyo desafío consiste en equilibrar
el espectro completo de las capacidades y los talentos de los sujetos en los diversos
contextos culturales en que se desenvuelven.
Gardner (1998) plantea la existencia de un enfoque de desarrollo con una base
cognitiva amplia que considera una gama de competencias humanas, principalmente en
la utilización de símbolos. Bajo esta perspectiva Goodman (citado por Gardner, 1994),
señala que el ser humano al hacer uso de símbolos, puede hacerlo de manera que tenga
un único significado omitiendo su valor estético o puede utilizar los mismos símbolos de
manera metafórica o expresiva transformándolos en arte.
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Las investigaciones de Gardner (1994) hacen referencia a diversos tipos de
inteligencia que consideran el amplio abanico de actividades humanas, señalando que
ésta se manifiesta como la capacidad de resolver problemas o crear un producto. Bajo
esta premisa, el autor propone un enfoque de inteligencias múltiples al cual nuestro
sistema educativo no le presta la atención suficiente.
Desde esta perspectiva, algunos autores (Serrano, 2007; Acaso, 2014) critican el
énfasis que subyace a los programas de enseñanza, en el sentido de poner la tilde en
aspectos del lenguaje y la matemática y la poca importancia que se le da a otro tipo de
racionalidad y de inteligencia.
Por otra parte, para hablar de las competencias que requieren los profesores de
educación básica para la enseñanza de las artes, es necesario tomar en cuenta que cada
subnivel de la educación básica: preescolar, primaria y secundaria, tiene particularidades
que se deben a las etapas de desarrollo de los estudiantes y a los requerimientos propios
del Plan de estudios correspondiente.
Es indispensable tomar en cuenta de qué concepción de educación artística se
parte, así como del enfoque que se le adjudica a las artes en la educación de los niños y
jóvenes, porque ésta influirá tanto en la aproximación que se tenga para su enseñanza en
la educación básica, como en los programas de formación inicial y continua para los
profesores.
Errázuriz (SEP, 2011ª: 240) señala que:
Para tener una educación artística de calidad es fundamental contar con el apoyo y
perfeccionamiento del profesorado, así como con autoridades visionarias que reconozcan el
aporte que pueden hacer las artes en la educación de la niñez y juventud. Se requiere una
“Educación artística de mejor calidad”, más comprometida estética y éticamente con nuestra
realidad latinoamericana y en el contexto de un mundo cada vez más globalizado.
Otros autores resaltan la importancia de alejarse del fuerte énfasis en el estudio del
arte e incluir en los programas de formación docente la relativa a la cultura visual (SEP,
2011a) para poder incluirla en la educación artística de los niños y jóvenes. Barbosa
(2001), por ejemplo, subraya la necesidad de la alfabetización visual; más que preguntarse
sobre lo que quiso decir el artista se trata de preguntarse lo que la obra nos dice aquí y
ahora en nuestro contexto, y lo que dice en otros contextos históricos a otros lectores.
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Considera que la formación del profesorado en las artes es indispensable, ya que el arte
exige, de acuerdo con Eisner (1995), un lector informado y un productor consciente; se
requiere que el profesor entienda el arte, que haya tenido la vivencia artística antes de
enseñarlo. Este mismo autor señala que muchas veces se ha confundido la improvisación
desinformada con la creatividad.
Siguiendo los planteamientos de Wagner (2001), la formación inicial de los
profesores en el ámbito de la educación artística, deberá considerarse un equilibrio entre
los contenidos pedagógicos y artísticos.
Durante el proceso de formación inicial se requiere experimentar con una amplia
variedad de prácticas artísticas que se puedan llevar al aula y para ello los docentes
necesitarán tomar una serie de decisiones relacionadas con sus valores en torno al arte,
su dominio de los contenidos de la asignatura y las aplicaciones prácticas a su contexto
escolar específico (Hudson, 2007).
Sin embargo, como se señaló al inicio, la Reforma Curricular de la Educación
Normal 2012 asume que los estudiantes normalistas tuvieron durante su formación en la
educación básica y media superior suficiente acercamiento al arte y experiencias de
expresión artística, por lo que propone primordialmente actividades de análisis teórico.
Esto transmuta la formación en un círculo vicioso en el que la teoría prevalece sobre
la práctica, pues la exclusión del aprendizaje de los lenguajes artísticos en los programas
limita la transformación metafórica de los símbolos para la creación artística.
En este punto las preguntas cruciales serían ¿por qué es tan importante el arte?,
¿Por qué defender la Educación Artística? ¿Cuál es la concepción de educación artística
de los formados? ¿Cómo impactará dicha idea en la práctica docente?
Si comprendemos la forma en que los docentes en formación conciben el arte y
recurren a la expresión mediante los diferentes lenguajes artísticos, podremos recuperar
las prácticas exitosas para aspirar a la formación de seres humanos integrales, capaces
de resolver problemas y desenvolverse aceptando la diversidad y complejidad (Morín,
1999) del mundo que los rodea.
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PERSPECTIVA TEÓRICA
En la historia de la educación ha habido diversas posturas en cuanto a la educación
artística, dado que no todas coinciden en una misma conceptualización, retomaremos la
que afirma que durante todo el siglo XX se manifestaron dos grandes enfoques (Giráldez,
2011), el primero denominado Educación por el arte y el segundo Educación para el Arte
La Educación para el Arte (Viñao, 2005), nombrada por otros autores Educación en
las Artes, se refiere en particular al dominio de habilidades artísticas, conseguidas a través
de un aprendizaje sistemático, que producirá una mejor actitud en la actividad escolar,
satisfacción y bienestar personal y una identidad cultural (Bamford, 2006).
La Educación por el Arte es un constructo de Herbert Read (1991), su propuesta se
basa en la premisa platónica de que el arte debe ser la base de la educación, haciendo
énfasis en la educación estética, el autor establece sus alcances:
(i) la conservación de la intensidad natural de todos los modos de percepción y sensación;
(ii) la coordinación de los diversos modos de percepción y sensación, entre si y en relación con
el ambiente;
(iii) la expresión del sentimiento en forma comunicable;
(iv) la expresión, en forma comunicable, de los modos de experiencia mental que, si no fuera
así, permanecería total o parcialmente inconsciente (Read, 1991: 34).
A partir de las ideas de Read, la Educación Artística se ha fortalecido hasta
conformarse en un campo profesional, un paradigma de investigación y una disciplina que
aglutina las propuestas de los diferentes lenguajes artísticos hasta denominarse
Educación a través del Arte y ser considerada como una ruta para lograr objetivos como
el crecimiento personal, el desarrollo de la capacidad crítica, el fortalecimiento de la
autoestima, el desarrollo de la sensibilidad y la comprensión de la realidad. (SEP, 2011).
Además, la educación actual está proponiendo las funciones interpretativas del
arte, y no sólo las productivas, los contextos educativos y la cultura escolar permanecen
como uno de los principales lugares para proporcionar experiencias significativas a través
de esta función cultural y social de las artes, entendida como dinamizadora de los
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procesos simbólicos que sirven no solo para ordenar la realidad, sino también para
modificarla y entenderse en ella. (Jiménez et al., 2009)
Así, recuperamos la conceptualización de Marín Via del (citado por Viñao, 2005:
237) quien considera que “la finalidad de la Educación Artística es el conocimiento, el
disfrute y la transformación de los aspectos visuales, constructivos, simbólicos, artísticos
y estéticos de la naturaleza y la cultura”.
Nuestra tilde esta puesta en la importancia del Arte Integral, pues no se pretende
formar artistas, sino una formación intelectual con la capacidad de desarrollar la
percepción, expresión y creación utilizando diversos lenguajes simbólicos. Consideramos
fundamental que la danza, el teatro, la música, las artes plásticas y la literatura sean
abordados con una visión global que permita expresar los sentimientos, pensamientos,
emociones y sobre todo desarrollar todas y cada una de las inteligencias descritas por
Gardner (1994), aspirando a que el maestro se percate de la manera que tiene él mismo
y sus alumnos de aprender, generando experiencias adecuadas a las características de
los mismos.
Sabemos por nuestra experiencia, que cuando el maestro encuentra cómo integrar
la Educación Artística a los contenidos de las diferentes asignaturas de la Educación
Básica, genera ambientes de aprendizaje que resultan placenteros. Estas experiencias
educativas placenteras devienen en aprendizajes significativos. Privilegiar el lazo afectivo,
fortaleciendo el desarrollo social, posibilita que el niño aprenda a expresarse sin temor a
la censura y sin la presión de una obligación respecto a la tarea, pues al arte le subyace
el placer tanto en su contemplación como en su realización.
Aunque el plan de estudios de educación básica menciona que el campo formativo
expresión y apreciación artísticas en la educación básica pretende potenciar en los niños
la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto
estético y la creatividad, para que expresen sus sentimientos mediante el arte y
experimenten sensaciones de logro; progresen en sus habilidades motoras y las
fortalezcan al utilizar materiales, herramientas y recursos diversos; desarrollen las
habilidades perceptivas como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, bailan y
expresan a partir del arte; reconozcan que otros tienen diferentes puntos de vista y formas
de expresarse, aprendiendo a valorar la diversidad.
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METODOLOGÍA
El diseño metodológico propuesto para la investigación es de tipo mixto pues se pretende
mediante técnicas e instrumentos de recolección de datos y de análisis, interpretar
acciones y discursos que descubran concepciones y prácticas de Educación Artística de
los docentes en formación de la generación 2016-2019 de la Licenciatura en Educación
Primaria de la BENM, Plan 2012.
El enfoque es de tipo fenomenológico, que consiste en “interpretar la experiencia
del modo más parecido posible a como la sienten y viven los participantes” (Sherman y
Webb citados por Blaxter 2000: 93).
Como señala Hernández Sampieri (2010: 364) la investigación cualitativa “se
enfoca a comprender y profundizar los fenómenos, explorándolos desde la perspectiva de
los participantes en un ambiente natural y en relación con el contexto”.
El presente documento expresa los resultados de la primera etapa de la
investigación, que consistió en una encuesta que nos permitiera una mirada a las
concepciones de los estudiantes sobre la Educación Artística, así como su experiencia
educativa en el campo y los lenguajes artísticos que dominan o en los cuales han tenido
experiencia.
Se construyó un cuestionario de 43 ítems de respuestas cerradas con escala Likert,
referidos a cuatro lenguajes artísticos y divididos en 6 categorías: las actividades artísticas
que se realizaban en la escuela primaria donde los estudiantes asistieron, los lenguajes
artísticos que dominan, el tiempo que dedican a la semana en las actividades de
educación artística en la actualidad, las actividades de educación artística que han
realizado en las escuelas donde se llevó a cabo su formación académica, la finalidad que
se persigue al desarrollar actividades de educación artística y su opinión sobre la
importancia de la educación artística. Se buscó la validación del instrumento aplicándolo
a un grupo de 10 estudiantes en el mes de diciembre de 2015. Realizar una encuesta de
opinión nos permitió un acercamiento a la concepción que tienen los estudiantes sobre la
Educación Artística.
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50
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Expresión y apreciaciónvisual
Expresión dramática yapreciación teatral
Expresión y apreciaciónmusical
Danza y expresión corporal
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148
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Actividades artísticas que se realizaban en la escuela donde cursaron la educación primaria
MUESTRA
Se seleccionaron estudiantes que cursaban el segundo semestre de la Licenciatura en
Educación Primaria, Plan de estudios 2012. 328 estudiantes respondieron al cuestionario
en el mes de marzo de 2016, la muestra representó el 80% de la generación 2015-2019.
RESULTADOS
El 87% de los encuestados tiene entre 18 y 22 años de edad, el 13% restante es mayor
de 23 años. A continuación mostramos algunos resultados de la encuesta.
Las experiencias de los docentes en formación durante su educación primaria en
torno a la educación artística constituyen el primer contacto que de manera formal se tiene
con ese campo de conocimiento. La pregunta formulada: ¿Cuáles son las actividades
artísticas que se realizaban en la escuela primaria donde usted estudió?, permite
identificar cuál de las disciplinas de la educación artística que se incluían en el Plan de
Estudios de educación primaria 1993 fueron las que más realizaron durante los seis años
cursados.
Las respuestas de los estudiantes nos señalan que la práctica más frecuente
durante su asistencia a la escuela primaria es la danza y la expresión corporal, situación
que resulta comprensible en tanto que las efemérides y los festivales de fechas especiales
durante el ciclo escolar son propicias para este tipo de manifestación artística, además de
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0 20 40 60 80 100 120
Dibujo
Pintura
Escultura
Fotografía
Música
Canto
Artes Escénicas
Escritura
Danza
110
62
13
80
59
91
50
62
78
Número de estudiantes
Lenguajes artísticos que dominan los estudiantes
la música, pues desde su percepción ocupaban una parte del tiempo escolar a los
numerosos ensayos de los bailes y cantos a realizar
Por otro lado se puede apreciar que las artes visuales también son una práctica
recurrente en la educación primaria toda vez que los docentes de ese nivel educativo
piden frecuentemente a los alumnos que realicen un dibujo al concluir alguna actividad
presentada por la o el docente, así como también existen concursos Nacionales de
expresión plástica convocados por Instituciones Gubernamentales.
La misma gráfica deja de manifiesto el hecho de que la expresión dramática y
apreciación del teatro es la práctica menos realizada en la educación primaria, salvo en
aquellas ocasiones en las que se preparaba una representación para conmemorar alguna
fecha importante.
Las respuestas dadas por los futuros docentes de educación primaria apoyadas en
su experiencia como alumnos de ese nivel educativo, constituyen un elemento importante
que puede llevarlas(los) a reproducir esas mismas situaciones en las condiciones en que
fueron vivenciadas sin asumir una actitud diferente ante la educación artística, sus
manifestaciones y sus lenguajes.
Conocer cuáles son los lenguajes artísticos que dominan los futuros docentes de
educación primaria resulta significativo también, pues permite un tipo de comunicación
diferente y una manera distinta de percibir y expresarse durante las jornadas de práctica
docente en las escuelas de ese nivel educativo. Los resultados fueron:
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Los estudiantes manifiestan dominio de diferentes lenguajes artísticos, sin embargo, si
consideramos que la muestra fue de 328 estudiantes, aún el caso de dibujo, lenguaje con
mayor incidencia, se alcanza apenas el 33% del total de los estudiantes. En el caso de la
danza apenas el 27% de los estudiantes y la escultura apenas el 3%, esto confirma
nuestra hipótesis acerca del desconocimiento de los estudiantes de los lenguajes
artísticos. Nos pareció importante indagar sobre los instrumentos y tipos de danza que
ejecutan los estudiantes, quienes reportan lo siguiente:
Al consultarles sobre la finalidad que se persigue al desarrollar actividades de
educación artística las respuestas de los estudiantes señalan mucha indefinición. El 72%
de los estudiantes está muy de acuerdo en que la finalidad es que los niños desarrollen la
capacidad de percibir y expresar emociones, el 59% en que desarrollen su sensibilidad
estética, sin embargo el 49% está de acuerdo en que la finalidad es que el grupo esté
entretenido y pase un buen momento.
Guitarra, 25
Teclado, 4
Violín, 3
Flauta transversa, 1
Flauta, 27
Percusiones, 2Piano, 10
Pandero, 3Batería, 2
Xilófono, 1Djembé, 1
Bajo, 1
Instrumentos que ejecutan los estudiantes
Arabe, 8
Jazz, 3
Clásica 3
Hip-Hop, 3
Cumbia/Tropical, 3
Bachata, 1
Salsa, 1
Norteña, 1
Hawaiano-tahitiano, 4
Moderna, 10
De todo, 9
Hebrea, 1
Espontánea, 2
Tipo de danza que ejecutan
Folclórico/regional, 55
12
El 68% de estudiantes se inclinan a pensar que la finalidad es que los niños
aprendan los rudimentos de las técnicas artísticas y la opinión está totalmente dividida en
cuanto a que los niños se formen como artistas, pues 11% está muy de acuerdo, el 20%
algo de acuerdo, el 28% ni de acuerdo ni en desacuerdo, el 24% algo en desacuerdo y el
17% totalmente en desacuerdo.
Por último el 67% de los estudiantes consideran que la finalidad que persigue este
tipo de actividades es que los niños desarrollen su capacidad intelectual, lo cual coincide
con nuestros planteamientos y se muestra como un área de oportunidad.
REFLEXIONES FINALES
Las respuestas de los estudiantes corroboran nuestros planteamientos acerca del endeble
conocimiento que tienen de los lenguajes artísticos y nos permiten afirmar que es
necesario impulsar la educación artística, multiplicando el tiempo dedicado a dichas
actividades en la formación de docentes, enfatizando el aprendizaje de los lenguajes
artísticos además de los planteamientos teóricos para su enseñanza, pues en la medida
que los docentes en formación y los niños realicen este tipo de actividades, desarrollarán
procesos de pensamiento, como se plantean diversas teorías cognitivas.
Considerando que será difícil cambiar de paradigma para realizar lo anterior,
proponemos que en las aulas de educación normal se promueva la Educación a través
del Arte, para que de manera interdisciplinar los estudiantes puedan aprender y practicar
los diversos lenguajes artísticos y al tener las vivencias en el manejo simbólico, las
multipliquen durante sus prácticas en las aulas de educación primaria.
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