compendio temática de com. creativa
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Unidad 1
La creatividad, sinónimo de comunicación
La creatividad es habilidad para solucionar problemas. No es
un don exclusivo de ciertos genios, es una habilidad que se
desarrolla, al igual que la inteligencia. Ambas están
íntimamente relacionadas pero no dependen entre sí. Los
impulsos, motivaciones y deseos, hacen que se produzca una
obra creativa.
Introducción a la creatividad
La creatividad es un valor fundamental, necesario y determinante
para el desarrollo del hombre y su sobrevivencia. Es elemental para
la ciencia, el saber, la hipótesis, la tesis e incluso la vida cotidiana.
La creatividad es lo que nos permite interpretar los datos del mundo
y generar progreso. El motor de la creatividad es el cambio y el
cambio sólo es posible de la capacidad de imaginar, de realizar
proyectos, nuevos artefactos, obras y productos: ideas.
El modelo económico y político del mercado (producción y consumo)
exige competencia. Las empresas compiten para vender sus
productos y competir en el mercado. Esta necesidad impulsa la
carrera por la innovación constante para obtener ventajas
competitivas: éxito.
Creatividad y comunicación
Hoy la comunicación está ligada a la creatividad. Los mensajes
tienen que ser cada vez más atractivos para captar la atención del
público, llegar al receptor y obtener la respuesta esperada. En cine,
radio, tv, relaciones públicas, arte, internet… los mensajes persiguen
sus propios objetivos: orientan, entretienen, educan, difunden
propaganda, publicidad, cultura, información, a través de mensajes
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creados por el ingenio de especialistas que están detrás de cada
especialidad comunicacional.
La comunicación, en su más diversa variedad, es una prueba del
desarrollo evolutivo del hombre. Cada sociedad se expresa mediante
sus músicos, escritores, actores, medios de comunicación. Lo que
nos define como humanos es nuestra capacidad de crear
conocimiento, y de compartirlo o comunicarlo con nuestros
semejantes.
Origen de la creatividad
La comunicación de mensajes se produce desde la época cavernaria.
Compartir conocimiento nos situó a la especie humana en un rol
dominante en el mundo. Puesto que la innovación se ha desarrollado
en la vida cotidiana y privada de la gente para resolver los
problemas.
La creatividad no es prioritaria de la comunicación masiva, ni
humana, ni de la ciencia. Es una cualidad que también los animales
desarrollan para sobrevivir. En los clanes del orangután, los estudios
muestran que el aprendizaje por imitación es primordial para el
bienestar de los grupos: algunos ejemplares que inventan o innovan
nuevas maneras de resolver los problemas y los demás observan e
imitan.
Para determinar cuál es el origen de la creatividad debemos
reconocer las necesidades. Que pueden ser materiales: alimentos,
abrigo… o inmateriales: respeto, prestigio, reconocimiento, poder…
Desde la antigüedad, la palabra creatividad estuvo ligada al arte o
la “creación” relacionada con el “creador”. Pero creatividad no es
sólo arte, creación no es sólo arte pero es un arte en sí mismo que
responde a un objetivo.
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De las necesidades nace el arte y la ciencia. Ambos se desarrollan,
son un producto del conocimiento, del trabajo que realizamos por
lograr el proceso creativo. Recordemos que el gran valor del artista
es su originalidad.
La creatividad, además de ser un arte, hoy está muy ligada a la
ciencia y tecnología. Es un valor que ha sido cultivado por el hombre
desde el origen de su existencia y que le ha permitido mejorar su
vida y la de sus semejantes.
Entonces podemos concluir que la creatividad nace de las
necesidades, de la incertidumbre de las interrogantes, de los
temores… y su origen está estrechamente vinculado al conocimiento.
Al desarrollo del saber, como ejemplo tenemos a los filósofos de la
antigüedad, como los presocráticos, que se preguntaron ¿De qué
sustancia están hechas las cosas?.
“Sí”. El valor de la creatividad es un objeto de estudio científico, y es
un componente esencial de la investigación científica.
Un importante porcentaje de la creatividad proviene de la
inspiración. La creatividad requiere entusiasmo, motivación. Está
impulsada por las ansias de la superación propias de la conducta
humana. La necesidad de descubrir las ganas de conocer cosas
nuevas y de la necesidad de comunicarlas.
La inspiración es un motor de la creatividad, y puede provenir de
estímulos externos, internos. Desde esta perspectiva, el producto
creativo es resultado de un gran trabajo previo y posterior a la
“iluminación”, lo que ofrece una alternativa a las explicaciones
basadas en las musas e inspiraciones divinas o mágicas.
Sin embargo, la creatividad no puede desarrollarse solamente con
inspiración. Es un proceso que requiere esfuerzo, trabajo. Por eso
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“la creatividad es un 1% de inspiración y un 99% de transpiración” ,
Johan Wolfgan von Goethe y Thomas Alva Edison.
Otros aspecto a tomarse en cuenta es la “serendipia”, concepto que
expresa la existencia de descubrimiento s realizados al azar, cuando
se está buscando una cosa y se descubre otra. La serendipia también
exige una gran dosis de trabajo, dedicación, motivación y habilidades
de la persona creadora.
Inteligencia y creatividad
La inteligencia y la creatividad son capacidades que se desarrollan.
Pero son diferentes entre sí. Según Ricardo Marín, en Manual de la
Creatividad, las características del individuo creativo son la
originalidad, la flexibilidad, la productividad, elaboración análisis,
síntesis, apertura mental, comunicación, sensibilidad para los
problemas, redefinición.
Empleando la creatividad damos solución a los problemas. Ante un
estímulo, una necesidad, se nos presentan una serie de alternativas
como respuesta. Hay que jerarquizar esa respuesta, analizar cuál es
la más importante y buscar cuál sirve para solucionar un problema.
Las respuestas a los problemas son el resultado del nivel en que se
encuentra la creatividad. Es resultado de la combinación de
elementos asociativos de nuestra mente, construidos por nuestras
vivencias, adquiridas generalmente de nuestro entorno y nuestra
capacidad cognitiva.
La inteligencia (del latín intellegentĭa) es la capacidad de entender,
asimilar, elaborar información y utilizarla para resolver problemas.
El Diccionario de la lengua española de la Real Academia
Española define la inteligencia, entre otras acepciones como la
«capacidad para entender o comprender» y como la «capacidad para
resolver problemas». La inteligencia parece estar ligada a otras
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funciones mentales como la percepción, o capacidad de recibir
información, y la memoria, o capacidad de almacenarla.
La creatividad y sus sinónimos.
Permite calificar lo que es creativo, hay muchas palabras que lo
describen como: originalidad, auténtico, conocimiento, imaginación,
genuino, legitimidad, no es copia ni imitación, es novedoso.
Flexibilidad, adaptación y acomodación, capacidad de adoptar
formas de oposición a nociones rígidas.
La creatividad publicitaria, una habilidad que requiere
desarrollo de la expresión
La creatividad es la capacidad humana de producir contenidos
mentales. La capacidad innovadora y creadora del publicista desde
una perspectiva muy original.
El ingenio humano se pone a prueba produciendo, la capacidad de
crear de producir es la mayor expresión del intelecto. En este
proceso el sujeto es actor y la mayor expresión de ello se produce en
difundir la creación.
Tal como sucede en la investigación científica, la creación se obtiene
cuando el hombre logra penetrar en la esencia de las cosas, logran
comprenderlas en profundidad. Y ese proceso creativo se logra
mediante la “información” o el saber que han desarrollado las
ciencias.
Según Germán Parra Albarracín, en Bases Epistemológicas de la
Educomunicación, el conocimiento es dinámico, sobre todo en el
campo de las ciencias sociales, lo que es conocimiento hoy mañana
puede estar desfasado.
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Agrega que todo conocimiento es una operación cognitiva, un
proceso de pensamiento donde interviene la conciencia del sujeto
(subjetivo) y la realidad.
Los medios masivos y su alcance, han permitido el desarrollo de
mensajes comunicacionales especializados, para lograr mayor
respuesta o efectividad del mismo. La creatividad humana se pone a
prueba en ellos, ante la competitividad del mercado que busca el
consumo de los mismos, a través del desarrollo tecnológico de las
comunicaciones.
Para Parra, las fases de la comunicación son tres:
Fase de creación, donde se codifica el mensaje con su valor
referencial (información, datos) y estético (aceptación o rechazo).
La segunda, fase de circulación (transmisión) del mensaje, medios
a través de los cuales llega al público. Y finalmente la fase de la
percepción, donde el consumidor interpreta, reconoce y otorga
significado al mensaje. En esta fase entra el análisis de la crítica de
los mensajes, que incluso en la pedagogía sigue los siguientes pasos:
percibir y denotar, intuir y connotar, razonar y criticar, sentir y
crear.
Son los pasos a través de los cuales todo individuo desarrolla su
capacidad creativa, necesaria para lograr competitividad profesional.
Que los estudiantes sean actores y no meros espectadores de la
acción educativa. Para que el sujeto llegue a transformar
creativamente esa realidad que ha logrado comprender.
La capacidad innovadora, creadora, original y particular. En el caso
del publicista, la creatividad está limitada al objeto sobre el cual
recae la labor creativa. Implica el proceso mental de conocimientos,
formas, ideas, situaciones toda la información que es capaz de
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generar con otros antecedentes informativos. Puesto que la
creatividad publicitaria resulta de un proceso de estudio y
conceptualización que se van desarrollando con la experiencia.
Principales sentidos del concepto:
Inventar cosas nuevas
Desarrollar capacidad para encontrar soluciones originales:
novedosas.
Inspiración o voluntad para modificar o transformar el mundo.
Técnicamente, es la generación de procesos de información.
Otros lo definen como la generación de algo que es a la vez
nuevo.
Identificación, planteamiento o solución de un problema de
manera relevante y divergente.
Según varios autores, la creatividad es una habilidad para resolver
problemas, empleando la inventiva que permite la intuición, una
combinación de ideas provenientes de conocimientos variados. Es
decir, la asociación mental que generamos en base a la experiencia o
conocimientos acumulados.
Otros consideran que la creatividad se expresa a través de un
producto nuevo, caracterizado por su singularidad, proveniente de la
influencia del conocimiento del entorno y la vida que rodea al
individuo.
Las culturas antiguas consideran a la creatividad un descubrimiento.
Que se inicia con un cuestionamiento: las preguntas que debe
investigarse.
En psicología, la creatividad proviene de la imaginación, de lo que el
individuo es capaz de producir nuevos significados. Ricardo Marín
Ibáñez ha estudiado este campo en el seno de la pedagogía.
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La personalidad creativa
¿Existe alguna relación entre creatividad y personalidad?
Se han realizado estudios donde se compara a los individuos
creativos, de diversos campos (escritores, pintores, músicos,
arquitectos), y se ha concluido que la creatividad no depende de la
inteligencia.
Los logros de personajes destacados por su creatividad no se deben
a la inteligencia. La creatividad propiamente dicha se desarrolla,
igual que la inteligencia, y se puede emplear para el arte o la ciencia.
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?
Confianza en sí mismo
Valor, Flexibilidad, Alta capacidad de asociación, Percepción,
Capacidad intuitiva, Imaginación, Capacidad crítica, Curiosidad
intelectual, libertad, Entusiasmo, Profundidad, Tenacidad
La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede
aprender, rompiendo la vida rutinaria, es decir, rompiendo con hacer
siempre lo mismo o, quizá, simplemente, con hacer más de lo mismo.
Eso significa que el mismo individuo que está buscando la
imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia
mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias
habilidades de pensamiento y personalidad.
Los bloqueos de la creatividad
Una especialización muy profunda.
Racionalismo extremo.
Enfoque superficial.
Falta de confianza.
Motivación reducida.
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Capacidad deficiente para escuchar.
Respeto excesivo por la autoridad.
Espíritu no crítico, no observador.
Y pueden ser de distinta naturaleza:
Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a
equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal
negativa.
Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo
vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar
lo que los demás, los creativos, ven con claridad.
Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver
y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión
estrecha.
Bibliografía
Ricardo Marín. Manuela de Creatividad.
Matilde Obrados Barba. Creatividad y generación de ideas.
Estudio de la práctica creativa en cine y publicidad.
José Ricarte Bescós. Procesos y técnicas creativas
publicitarias. Ideas básicas.
Germán Parra Alvarracín. Bases Epistemológicas de la
educomunicación.
Unidad 2
Técnicas para desarrollar la creatividad
¿Qué es la técnica?
Es un procedimiento o conjunto de pasos, que se siguen para lograr
un objetivo en cualquier oficio. Ya sea en el campo de la ciencia, el
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arte, deporte o cualquier otra actividad; todas se desarrollan en base
a sus propias técnicas.
¿Qué es la creatividad?
La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva,
pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de
nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y
conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones
originales.
Como ejemplo, se puede afirmar que la creatividad publicitaria se
desarrolla en torno a la información. Mientras más informado esté el
publicista tendrá más elementos para desarrollar el mensaje
publicitario. Y esta información la proporciona el marketing, el nexo
entre el producto, el mercado y el consumidor, explica José María
Ricarte, en su libro: Procesos y técnicas creativas publicitarias.
“La tarea esencial del creativo publicitario es crear una idea-
concepto mediante el desarrollo de un programa de comunicación
que establezca un nexo entre el producto y el mercado-consumidor, y
en el que se describa el espacio y establezcan los límites de la
estrategia publicitaria”.
Crea un concepto creativo publicitario, para sistematizar el estudio
del proceso de la comunicación publicitaria primero hay que
precisar sus contenidos, después desarrollar una estrategia creativa.
Como regla base, Ricarte indica: la idea creativa está en el producto,
casi nunca fuera de él. Una metodología basada en los principios del
análisis y la síntesis, abstracción y conceptualización, así como en los
procesos que configuran el pensamiento. Unos criterios objetivos,
marcados por las estrategias de marketing, de las cuales es
tributaria la publicidad. Una actitud reflexiva, que sólo podrá
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manifestarse cuando el creativo publicitario conozca la información,
los datos, los conocimientos, que pueden ser generales y específicos.
¿Qué son las ideas y cuál es su valor?
Una idea (del griego ἰδέα, de eidós, ‘yo ví’) es una imagen que existe
o se halla en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas
está asociada a la capacidad de razonamiento, autorreflexión,
la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto.
Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de
cualquier tipo de conocimiento científico o filosófico. Sin embargo,
en un sentido popular, una idea puede suscitarse incluso en ausencia
de reflexión, por ejemplo, al hablar de la idea de una persona o de un
lugar.
Técnicas para despertar la creatividad.
Técnicas para la creatividad:
¿De que forma puedo producir mensajes creativos?
1.- Tormenta de ideas.-
Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus
opiniones pueden ser vencidas, hasta cierto punto, por medio de
algunas de las técnicas de dinámica de grupos, para las que se
requiere un grupo de personas dispuestas a aportar nuevas ideas
para la solución del problema.
Los participantes son animados a formular cualquier idea que se les
ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún
tipo de autocensura o crítica.
La tormenta de ideas o "brain storm", es un método creativo en
grupo que consta de dos partes:
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1. La primera, se basa en una aportación desinhibida de
ideas que por absurdas que puedan parecer son anotadas
por un moderador, aquí el grupo trabaja en intuiciones,
en creencias.
2. La segunda fase, se seleccionan las más oportunas para
la solución del problema. En este caso, es la mente
racional la que reelabora las aportaciones desinhibidas
procedentes de la primera fase.
Incubación.-
Existen momentos en que las personas se sienten inspiradas. Son
estados mentales en lo que los que se generan más ideas, mayor
creatividad. Si la mente ha sido preparada previamente, a propósito
o no, mediante la compilación de toda la información relevante sobre
el problema que le preocupa, está lista para crear.
Habitualmente el cerebro produce intentos continuados de plantear
el problema de una forma lógica, aunque evitando cuidadosamente o
negándose, a aceptar ninguna solución definitiva. La respuesta en sí,
la idea creativa y definitiva, surge casi siempre surge cuando el
individuo no está concentrado en el problema, sino que se encuentra
en un estado de abstracción, de "sueño despierto" o "ensoñación".
La inspiración imaginativa parece darse a menudo durante viajes en
tren o en autobús, o en el baño, situaciones ambas, que por su
monotonía pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio
al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que
se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a
la imaginación.
Un componente importante de la creatividad es la independencia
respecto a las opiniones de los demás.
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Despertar ideas
Las ideas provienen de la asociación mental
¿Cuál es el origen de las ideas? ¿Las ideas surgen de la nada?
2.- Explicando lo visual
Esta es quizás la etapa más complicada ya que es la que nos
demuestra si realmente todo lo que pensamos funciona, es algo así
como el arte perdido de explicar el mensaje sin palabras, porque el
mercado meta debe entenderlo. Si estás trabajando en un diseño,
pregúntate:
¿Es este realmente algo funcional?
¿Tiene la audiencia que sacar sus propias conclusiones?
¿El folleto ayuda al usuario a comprender el tema del cliente?
¿El sitio de información realmente ayuda a alguien y es fácil de
comprender? ¿Su logotipo resuelve o ayuda a identificar la
marca?
¿Apoya su ilustración el resto del proyecto?.
¿Acabas de hacer algo bonito, porque "Sos un creativo" y eso
es lo que hacemos?
No nos limitamos a hacer cosas bonitas, resolvemos los problemas y
hacemos que sean más fáciles de digerir y utilizar. Si estás tomando
decisiones basadas en embellecimiento y no la funcionalidad, tal vez
el corazón del mensaje está apagado.
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Todo enfoque creativo en la presentación y comunicación. Ya sea a
través de web, impresión, fotografía, instalaciones, objetos físicos,
los derechos de copia, ilustraciones o cualquier cosa por el estilo. Se
basa en darle forma a lo ya existente.
3.- Desarrollar campañas de comunicación integral.
Es vital para todo profesional. Conocer las aplicaciones de las
tecnologías de la información, utilizarlas como herramientas
estratégicas de comunicación encaminadas a la resolución de
problemas tanto sociales como productivos es una competencia de
creatividad.
4.- Ideas nocturnas
Robert Stickgold, un prestigioso neurólogo de Boston asegura que
mientras dormimos, nuestro cerebro relaciona cosas que durante el
estado de vigilia pasaron por alto. Esta es la razón por la que a
veces, se nos ocurren muchas ideas por la noche.
Una prueba de ello es que Stevenson concibió su gran obra Dr.
Jeckyll and Mr. Hide durante la noche; al igual que Mary Shelley,
que escribió su obra Frankenstein después de haber soñado con la
historia.
Los estudios demuestran que los sueños nos hacen más creativos.
Durante la fase REM del sueño, las regiones del cerebro encargadas
de las imágenes, los sentimientos y la imaginación permanecen
activas; a diferencia de lo que sucede con las áreas desde las que se
controlan las decisiones racionales, que están inactivas.
Un estudio realizado en la Universidad de Lieja, en Bélgica, arrojó a
la luz un dato realmente interesante. Se propuso a un grupo de
sujetos un acertijo. Durante la noche, se estudió la actividad cerebral
de los participantes en el estudio y sorprendentemente, observaron
cómo retomaban en sueños la actividad desarrollada durante el día
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para resolver el acertijo. El resultado no fue menos sorprendente: al
día siguiente, el 60 por ciento de los participantes encontraron la
solución al acertijo.
Antes de ir a dormir, conviene dejar en una mesa cercana papel y
lápiz para anotar inmediatamente los sueños, imágenes o
asociaciones que nos lleguen a la mente, antes de que podamos
conciliar el sueño así como en el instante de despertar. Estas
anotaciones se comentan luego en el grupo para ver si es posible
extraer material que sirva para resolver el problema.
Para poder aprovecharse de esta técnica, se recomienda organizar
las sesiones de trabajo del grupo por la tarde e interiorizar los
elementos del problema antes de ir a dormir.
5.- Haciendo preguntas.-
Alex Osborn, experto en creatividad y creador
del Brainstorming, afirmaba que "la pregunta es la más creativa
de las conductas humanas". Osborn desarrolló una serie de
preguntas para el Brainstorming que puede ser aplicada en la
exploración del problema.
Este es un conjunto fundamental de preguntas que se usan para
formular en el problema todos los enfoques que sean posibles y, así,
abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles
para la percepción de nuevos usos, aplicaciones o posibilidades de
un producto o un servicio.
Lista de control de pregunta:
¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué?
¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué?
¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué?
¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué?
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¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde?
¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo?
¿A quién? ¿De quién? ¿Más?
¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo?
¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos?
¿Todos? ¿Cuánto?
¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué?
¿Importante? ¿Dónde? ¿De dónde?
¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil?
¿Cuántas veces?
Ejemplo:
La motivación de los trabajadores. ¿Cómo incrementarla?
Planteamiento del Problema: exploración.
Preguntas a plantear:
¿Cuándo están motivados los trabajadores? ¿Por qué aumenta su motivación?
¿Por cuánto tiempo están motivados?
¿Con quién incrementan la motivación?
¿Todos se motivan?
¿Por medio de qué se motivan?
Tras el planteamiento de estas preguntas y sus correspondientes
respuestas, la visión del problema es más abierta. Tenemos más
perspectivas para abordarlo y pasar a la etapa de generación de
ideas.
6.- El catálogo.-
El catálogo es una técnica de creatividad tanto individual como
grupal que contrasta pares de palabras, objetos e ideas. Cada
palabra funciona en nuestro cerebro como un estímulo para generar
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nuevas conexiones neuronales y con ello dar nuevas ideas para
resolver un objetivo creativo determinado.
Ejemplo:
1. Se define y se escribe el objetivo creativo
2. Se consulta un catálogo: un libro, revista, diccionario o lo que se
desee y se seleccionan al azar dos palabras.
3. Se escriben palabras asociadas con cada una de las dos palabras
elegidas.
4. Se combinan al azar las palabras originales, o las asociadas y se
relacionan con el objetivo creativo.
5. Se escriben las ideas
6. Se continúa con más pares de palabras si se desea
Basado en: Fernández Romero. Creatividad e Innovación en
empresas y organizaciones. Técnicas para la resolución de
problemas. 2005.
7.- La pregunta: por qué.-
Técnica de generación de ideas. La inventó Arthur Van
Goundy (Techniques of Structured Probelm Solving, Van Rheinhold,
1998). Principalmente utiliza los porqués como pregunta.
Sirve para orientar nuestro objetivo creativo pero no ofrece
soluciones.
Se define el objetivo creativo.
Nos preguntamos “¿por qué?” con cada respuesta que demos
Respondemos a todas los porqués y preguntamos más “¿por
qué?”
8.- Una estratal.-
Un estratal es una serie de enunciados paralelos que se consideran
como una totalidad. No es necesario que los enunciados tengan entre
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sí conexión alguna. Tampoco se pretende entenderlos. No se intenta
abarcar todo los aspectos ni ser descriptivo. No se intenta ser
analítico.
Así como se usa una palabra al azar simplemente porque uno quiere
usarla, los diferentes enunciados se colocan juntos en un estratal
simplemente porque se desea colocarlos juntos de ese modo. El
propósito de un estratal es la sensibilización de la mente para que
puedan aparecer ideas nuevas. Es una técnica creada por Edward
De Bono.
Un estratal podría constar de cualquier número de líneas de texto,
pero para su formalización he establecido que las líneas sean cinco.
Cinco es suficiente para tener cierta riqueza de posibilidades, pero
no tanto como para que no se pueda considerar el estratal como un
todo. Cada línea debe ser una frase o enunciado, no una sola
palabra.
Ejemplo
Un estratal sobre el Fútbol Club Barcelona:
...Hay jugadores de muchas nacionalidades
diferentes.
...El presidente es un abogado
...Practican un deporte en el cual el balón no se
puede tocar con la mano.
...Es uno de los mejores equipos del mundo.
...Juegan cada dos domingos en un estadio situado
en el barcelonés cerca de Les Corts.
Se trata de vincular las frases entre sí de forma que por ejemplo, a
simple vista no parece que haya mucha relación entre que haya
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jugadores de muchas nacionalidades y que el presidente sea un
abogado pero si indagamos un poco más podemos caer en la cuenta
de que un abogado es un tipo de diplomático y puede mediar y puede
conocer las leyes del país de las diferentes nacionalidades. A partir
de ahí se pueden hacer miles de combinaciones posibles.
Un estratal es un proceso reflexivo. Uno lo confecciona y después lo
lee una y otra vez hasta que empiezan a perfilarse algunas ideas.
Evidentemente no tiene sentido si elaboramos un estratal
amoldándolo a una idea prefijada.
9.- Buscar frases célebres.-
Técnica creada por Michael Michalko extraída de su libro
Thinkertoys. Consiste en extraer ideas partiendo de un objetivo
creativo o foco a partir de citas de personas famosas y grandes
mentes de la historia (tanto de verdad como de ficción).
En realidad, es una variante de Relaciones forzadas o palabra al
azar pero utilizando frases célebres en vez de palabras. Ayuda a
descubrir nuevas perspectivas y a generar ideas partiendo de un
objetivo creativo o foco.
Las citas y frases de estas personas contienen ideas e ideas en
potencia cuya esencia se podrá extraer para sacar las semillas que
germinarán en tus nuevas ideas.
Buscar citas y frases.
Puedes buscar citas y frases célebres en internet, por ejemplo
en: Mundocitas, en Proverbia y en Citas y refranes .
Por ejemplo:
“Dirigir un gran país es como cocinar pescado pequeño” (Lao Tsu)
“Hay dos maneras de difundir la luz, ser la vela o el espejo que la
refleja” (Edith Wharton)
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“La perfección del arte es ocultar el arte” (Quintiliano)
“Y para encontrar expresión debo encontrar cada forma
cambiante” (T.S. Eliot)
“La forma siempre sigue a la función” (Louis Henri Sullivan)
Crear un listado de famosos. Piensa en personas famosas vivas o
muertas, reales o de ficción que te atraigan por alguna razón o te
motiven por algo y haz una selección (unos 30).
Por ejemplo:
Clarence Darrow
Andrew Jackson
Winston Churchill
Erich Fromm
Sigmund Freud
Platón
Sherlock Holmes
Sócrates
Leonardo Da Vinci
Sun Tzu
Mark Twain
Cuando tengas un objetivo creativo o foco puedes consultar tu lista.
Elige un autor (que será como un consejero) y selecciona una de sus
citas.
Anota los pensamientos e ideas que te vayan surgiendo (¡todos!).
Es importante en esta parte:
Cuantas más, mejor.
No juzgar.
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A piñón libre.
Combinar y mejorar.
Elige las ideas o informaciones que creas que tienen más potencial
creativo o innovador.
Haz una pausa creativa (entre 5 y 10 minutos) para nuevas ideas.
Si aparecen más ideas: sigue con ellas.
Si no aparecen más ideas: selecciona otra cita o elije otro autor (o
consejero).
Ejemplo
Objetivo creativo: ¿De qué manera puedo incrementar la repetición
de mis ventas?
Selección de autor (consejero): Robert Frost (para que haga de
asesor comercial)
Cita elegida: “Los bosques son adorables, oscuros y profundos. Pero
tengo promesas que cumplir, y millas que recorrer antes de dormir”
(Robert Frost).
Nota – la cita la puedes elegir al azar o bien repasar todas las citas
del autor y elegir la que más te guste –
Ideas que se van ocurriendo:
¿Qué es lo que el cliente considera importante? ¿cómo puedo
entregárselo?
¿Puedo hacer un esfuerzo extra para el cliente? ¿Representa alguna
diferencia? ¿Se convertirán en compradores leales? ¿Qué podemos
hacer?
Los bosques están llenos de árboles. Los árboles son los clientes.
¿Cómo se cuidan los árboles? ¿Cómo se los atiende? ¿Cómo se
consechan? ¿Qué similitudes hay entre los árboles y los clientes?
¿Puedo “nutrir” a los clientes diariamente?¿semanalmente?
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¿Cuáles son los profundos y oscuros deseos de los clientes? ¿Puedo
descubrirlos?
¿Debería trabajar más? ¿Durante cuánto tiempo?
¿Debería poner por escrito las promesas de la empresa?
¿Deberíamos volver a redactar nuestras garantías?
¿Qué puedo hacer para que el cliente me perciba como honesto y
trabajador?
La madera sale de los árboles. Con la madera se construye. ¿De qué
manera puedo construir unas relaciones mejores con los clientes?
¿Más efectivas? ¿Más servicio? ¿Solución de problemas?
¿Proporcionar información?
Robert Frost hacía apariciones personales. ¿Deberíamos hacer que
los ejecutivos hicieran visitas personales? ¿Seminarios?
Los árboles se podan. ¿Tengo demasiados clientes? ¿Debería podar
las cuentas no rentables para poder dedicar más tiempo a las
rentables?
Ideas resultantes:
Analizar los problemas de los clientes y proporcionarles información
del producto, mejor y más actual, para ayudarles a atender sus
problemas.
Dedicar más tiempo a los clientes con la idea de descubrir lo que es
o no importante para ellos.
Pedir a clientes clave que trabajen para mí como asesores.
Ayudar al cliente a hacer más negocios apoyando más sus esfuerzos.
Sugerir e iniciar programas de marketing para clientes clave.
Informarles de lo que está haciendo su competencia. Convertirse en
un centro distribuidor de información sobre la competencia de los
clientes.
Asegurarse de que los vendedores son compatibles con sus cuentas;
si no, cambiar las cuentas para asegurarse de la compatibilidad
entre vendedores y clientes.
Dar a los clientes leales un tratamiento preferencial.
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10.- Brainstorming.-
Es la técnica para generar ideas más conocida. Fue desarrollada
por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los
años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination". Es la
base sobre la que se sostiene la mayoría del resto de las técnicas.
El Brainstorming, también llamado torbellino de ideas, tormenta de
ideas, remolí de cervells, lluvia de ideas… es una técnica
eminentemente grupal para la generación de ideas.
Materiales de trabajo: sala, sillas para el grupo, pizarra grande o
cuaderno de notas para apuntar las ideas, grabadora (opcional),
reloj.
Participantes: facilitador o coordinador (dinamiza el proceso),
secretario (apunta las ideas), miembros del grupo.
Etapas del proceso:
1ª Calentamiento:
Ejercitación del grupo para un mejor funcionamiento colectivo.
Ejemplo: decir objetos que valgan menos de 1.000 pesetas,
nombrar todas las cosas blandas que se nos ocurran…
2º Generación de ideas.
Se establece un número de ideas al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.
Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a
continuación:
Toda crítica está prohibida
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Toda idea es bienvenida
Tantas ideas como sea posible
El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al
problema planteado y guardando las reglas anteriores.
Ejemplo: ¿Qué podemos hacer para mejorar los problemas del
tráfico urbano?
Respuestas: Quemar los coches, vivir en el campo, restringir los
días de circulación, aumentar muchísimo el precio de los coches,
aumentar muchísimo el precio de la gasolina, ir en bici, ir a pie, no
salir de casa, vivir todos en la misma casa, trabajar y vivir en el
mismo edificio, penalizar el uso del coche, pinchar todas las ruedas…
Trabajo con las ideas.
Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de
una lista de control; también se pueden agregar otras ideas. Osborn
recomienda el empleo de preguntas como las que siguen:
IDEA: No salir de casa.
¿aplicar de otro modo? ¿Cómo vivir sin salir del coche?
¿modificar? ¿Cómo salir de casa sin usar el coche?
¿ampliar? ¿Cómo estar siempre fuera de casa sin coche?
¿reducir? ¿Cómo salir de coche sólo una vez/semana?
¿sustituir? ¿Cómo saber que los demás no sacan el coche?
¿reorganizar? ¿Cómo trabajar y vivir sin coche?
¿invertir? ¿Cómo vivir siempre en un coche?
¿combinar? ¿Cómo usar un coche varios desconocidos?
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Tras estas etapas, se pueden utilizar las siguientes técnicas para
variar la forma de trabajarlo:
el trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo
individual o por contactos intergrupales;
la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por
comunicación escrita;
la reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de
valoración;
el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio
con un "banco de ideas";
la reunión constructiva de estímulos es complementada por una
compilación destructiva de desventajas;
la integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o
sustituida por una integración sucesiva;
la lista de control puede ser complementada y/o cambiada por
estímulos visuales.
Evaluación.
Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los
cuales va a evaluar las ideas. Ejemplos: Rentabilidad de la idea,
grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…
La creatividad y la capacidad de innovar, involucran a todas las
dimensiones del ser humano (cognitiva, emocional, conductual,
corporal, instintiva, trascendental, ética, relacional, social,
cultural...). Algo que va más allá del “pensamiento creativo” o la
“solución creativa de problemas”.
11.- Seis fases de la creatividad.-
Basándose en Poincaré (1913) y en Graham Wallas (1926), muchos
autores (Mihaly Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre, James
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Webb Young...) se han referido a un posible proceso de creación que
podemos reflejar en 6 fases.
1. Preparación
Contempla tanto la selección e identificación del objetivo
creativo sobre el que vamos a trabajar como la recopilación de
documentación e información relacionada con él.
2. Generación
Es la inmersión en el objetivo creativo, la “masticación” de aquello
sobre lo que queremos crear. Es el largo y complejo trabajo de
manipular, experimentar, generar ideas y buscar alternativas sobre
el tema que nos ocupa de forma consciente. Puede realizarse con la
ayuda de Técnicas de Creatividad.
3. Incubación
Un posible periodo de “descanso ficticio” en el que, aunque no se
esté trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se está
dando otro tipo de elaboración no consciente que nos puede llevar a
la idea buscada.
Generalmente ocurre con aquellos proyectos con los que tenemos
una gran motivación o implicación emocional (lo que Robert Olton
llama “preocupación creadora”).
Es algo así como dejar que el inconsciente digiera el objetivo
mientras descansamos (escuchar música, ir al teatro, quedar con
amigos... preferiblemente distracciones estimulantes de la
imaginación y las emociones). Muchas veces basta con ir al servicio y
volver.
Policastro (), añade una fase intermedia que llama “vislumbre”.
4. Iluminación
El instante de la inspiración, cuando aparece la idea luminosa.
Quizá la idea genial parece surgir en el momento menos pensado,
frecuentemente en el transcurso de actividades que nos ocupan poca
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capacidad de atención con lo que se libera “espacio” para que
emerjan las elaboraciones no conscientes.
Se suele hablar de las tres ”b” para referirse a estas actividades, en
inglés “bus”, “bed” y “bath”.
También se llama a esta fase momento “Eureka” o “Ajá” en el que
se da un “insight” (nueva configuración con significado superior a la
suma de las partes) y un “afecto positivo” (satisfacción o euforia).
La emotividad del “Ajá” es tan poderosa que en ocasiones hace
olvidar el proceso que ha llevado a esta intuición y permite fantasear
con atribuciones mágicas para explicar lo que nos ha ocurrido
(musas, visitas de dioses...).
5. Evaluación
La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa
inspiración es valiosa o no.
Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos
la configuración final.
Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su
validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay
que comentar la idea y realizar con ella todo tipo de pruebas de
validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes en
la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará como
una fase intermedia de incubación con reintegración al proceso.
6. Elaboración
La fase de desarrollo, comunicación y aplicación práctica de la idea.
Es frecuentemente largo y muchas veces arduo. Una parte
importante es la difusión y socialización de la creación.
12.- Técnica del sombrero
Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos centrarnos en los
datos disponibles. Ver la información que tenemos y aprender de
ella.
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Sombrero Rojo: con él observamos los problemas utilizando la
intuición, los sentimientos y las emociones. El participante expone
sus sentimientos sin tener que justificarlos.
Sombrero Negro: haciendo uso de este sombrero pondremos en
marcha el pensamiento del juicio y la cautela, poniendo de
manifiesto los aspectos negativos del tema tratado.
Sombrero Amarillo: con este sombrero pensaremos positivamente,
nos ayudará a ver por qué algo va a funcionar y por qué ofrecerá
beneficios.
Sombrero Verde: este es el sombrero de la creatividad. Algunas de
las técnicas existentes para desarrollar la creatividad pueden ser
utilizadas en este momento.
Sombrero Azul: es el sombrero del control y la gestión del proceso
del pensamiento. Con él se resume lo que se ha dicho y se llega a las
conclusiones".
13.- Análisis FODA
El Análisis FODA (SWOT en inglés) o más conocido como DAFO
(Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades) se trata de una
técnica de evaluación diseñada en su origen por Albert Humphrey
durante los años 60’s y 70’s en EEUU. Esta técnica es aplicable a
diferentes ámbitos (personal, asociaciones, empresas,
administraciones…), si bien es de gran utilidad en las organizaciones
empresariales.
No es una técnica de creatividad pero puede ser útil para ella tanto
previa a la generación de ideas para determinar el objetivo creativo
como al final, en la fase de evaluación, cuando ya tenemos una idea y
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queremos valorar sus implantación.
Ayuda a determinar y localizar las ventajas competitivas de la
empresa.
Permite analizar nuestras Fortalezas y Oportunidades frente a
las Debilidades y Amenazas del macroentorno.
Evalúa la situación de la organización en el momento actual a
través de sus Debilidades, Amenazas, Fortalezas y
Oportunidades y ayuda a la generación de estrategias para el
desarrollo de la empresa y la obtención de éxito.
Aunque no es una técnica de creatividad en sí misma puede ser
ayudadora para la creatividad puesto que de su aplicación
suelen generarse nuevos objetivos creativos.
También se puede adaptar a la evaluación de una idea.
1º) Analizar las áreas en las que se divide la técnica.
Análisis interno: analizar las Debilidades (listar) y Fortalezas
(listar) de la empresa, es decir, identificar los puntos débiles y
fuertes de la organización.
- Debilidades: recursos y situaciones que limitan aprovechar las
oportunidades. Se trata de evitarlas y/o eliminarlas.
- Fortalezas: capacidades, potenciales y elementos fuertes de la
propia empresa que son muy beneficiosos para el posicionamiento y
el progreso. Ayudan a aprovechar las oportunidades por lo tanto hay
que tratar de explotarlas al máximo.
Análisis externo: analiza las Oportunidades (listar) y Amenazas
(listar) que puede dar el mercado.
- Oportunidades: aquellas situaciones positivas que se generan en el
entorno que hay que aprovechar para el desarrollo de la
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organización.
- Amenazas: fuerzas contraproducentes que proceden del entorno
que limitan el progreso de la propia organización como la
competencia o el mercado que presenta dificultades para una
empresa.
Este análisis interno y externo tiene como finalidad la situación de
nuestra organización en el terreno competitivo y nos ayuda a
identificar mejor nuestra posición en estos dos niveles para poder
explotar nuestras fortalezas, controlar y/o detener nuestras
debilidades, evitar amenazas y aprovechar al máximo las
oportunidades.
Este proceso consta de seis etapas enumeradas de la siguiente
forma:
1º Formulación del objetivo: deseo, sueño, o lo que se desee
cambiar
2º Recoger información necesaria para abordar el
problema: datos, sensaciones, sentimientos, percepciones,
etc.
3º Reformular el problema
4ª Generación de ideas
5º Seleccionar y reforzar las ideas
6º Establecer un plan para la acción
Las tres primeras etapas comprenden la preparación, construcción o
formulación del problema. Esto se realiza aclarando la percepción
del problema recabando información y reformulando el problema.
Cuando el problema esta enunciado, es el momento de empezar a
producir ideas que conduzcan a su solución. Para llegar a las ideas
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hay dos fases, una primera, divergente, de pensamiento fluido con
vistas a generar el mayor número de ideas; y otra, convergente, para
seleccionar las ideas que nos parecen mejores.
Las ideas más prometedoras hay que desarrollarlas para encontrar la
solución al problema. Entonces, del análisis de las ideas se
descubren soluciones. Es el momento de buscar recursos y también,
inconvenientes, para llevarlas a la práctica.
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