cine sobre mujeres y hombres con diversidad...
TRANSCRIPT
Cine y discapacidad
Cine sobre mujeres y hombres con diversidad funcional
Por: Enrique Martínez-Salanova Sánchez
Tomado del Sitio: www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/
10 de Junio de 2009
Visibles o invisibles
Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine, y cada vez más, con mayor fuerza. No
obstante, este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo, en una gran parte de la filmografía, tanto como ser marginal, deforme y malvado, como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. En
el correr de los años, el cine ha avanzado en sus lenguajes promoviendo una figura del discapacitado, cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad, tomando de la sociedad los modelos que esta
provee. Sin embargo, el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve, salvo excepciones, como a cualquier persona.
El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. En el tema de la discapacidad, con
demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios, se mantienen y se alientan actitudes
negativas e injustas. Bien es verdad que el cine, también, ha presentado, con mejor o peor fortuna, con lenguajes mejor o peor empleados, al discapacitado como protagonista, presentando a la sociedad problemas que de otra
forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado, con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas.
No se puede dudar del poder de los medios. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque
los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató, o se les coloca de comparsas o como objetos de
observación.
La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios, dejar de ser «invisibles»
en ellos de la misma manera que van haciéndose visibles en la sociedad, ya que ello significa existir en el
pensamiento de los demás. “Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y
haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad.
El jorobado de Notre Dame (1923)
Los discapacitados en el cine
Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. Recordemos El
jorobado de Notre Dame, en 1923 de Worsley, Luces de la Ciudad (City lights), en 1931, de Charles Chaplin o Freaks/La parada de los monstruos, de Tod
Browning, en 1932.
Sin embargo, el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a
los héroes de guerra y levantar la moral del pueblo norteamericano durante la
segunda guerra mundial. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda, sólo con sus
propios recursos.
Luces de la Ciudad (1931)
Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus
miembros, pero no la ilusión. En 1947, la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película Los mejores años de nuestra vida, de William Wyler. Dos de
ellos (el Oscar al mejor actor secundario y otro especial por su ejemplo a todos los veteranos de guerra), fueron para Harold Russell, que representó el papel de
Homer Parrish, un veterano de guerra que volvía con las dos manos ortopédicas. Russell, que había perdido las dos manos en 1944, en un accidente con TNT,
mientras entrenaba a paracaidistas, se convirtió en símbolo de valor y coraje para los norteamericanos y fue durante muchos años presidente del Comité
Presidencial de Empleo para los Discapacitados.
Otras películas fueron más duras, como Hombres, en 1950, de Fred Zinneman,
con Marlon Brando como parapléjico protagonista, Johnny cogió su fusil, en
1971, de Dalton Trumbo, que tuvo un importante éxito de crítica y público. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los
horrores de la guerra.
Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes, al presentar a las
personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo
imposible, como personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia, silenciando los
verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado «invisible» para el gran público.
Recordemos un film como El milagro de Ana Sullivan (The miracle worker), en
1962, dirigida por Arthur Penn, con un guión de Helen Kéller, en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña (Helen Keller), sorda y ciega que aprende
Freaks/La parada de los
monstruos
a comunicarse y hablar, gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan. La película fue un éxito y recibió el Óscar a la mejor actriz para Anne Bancroft.
También marcó un hito la producción de El Regreso (Coming Home), en 1978,
de Hal Sabih, una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia, y Jane Fonda, que abandona a
su marido para irse con él. La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. Las principales diferencias
entre el protagonista y el marido de Jane Fonda son su actitud ante la guerra y ante las mujeres, y no la discapacidad. La relación de Voight y Fonda en El
Regreso no es la del paciente y la enfermera, sino la de un hombre y una mujer en una situación nueva para ambos. El mensaje que la película transmite es que
las personas con discapacidad pueden ser adultas, ingeniosas, interesantes, divertidas y sensuales como cualquiera. Voight y Fonda obtuvieron,
respectivamente, los Oscar al mejor actor y a la mejor actriz en 1978.
El interés por lo humano
El hombre elefante (Elephant man), en 1980, de David Lynch, sobre la verdadera historia de John Merrick, el
«monstruo de la era victoriana», era exhibido en un circo ambulante, hasta que un joven médico extrajo de su
deforme máscara una personalidad estrañamente dulce. Tuvo 9 nominaciones al oscar
Una película representativa en los años 80 es Hijos de un dios menor (Children of a Lesser God), de John Seale,
nominada para varios premios de la Academia en 1986 y por la cual Marlee Matleen obtuvo el Óscar a la mejor
actriz. La acción transcurre en un colegio para sordomudos, en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes
acostumbrados al aislamiento. Cuando, además un profesor se siente fuertemente atraído por una de sus alumnas, la situación se complica por las reacciones de la muchacha, hostiles en un principio y, casi siempre, imprevisibles.
Recordemos también Mi pie izquierdo (My left food), película irlandesa de 1989, de Jim Sheridan, la historia de
un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar.
No hay que olvidar tampoco Rain Man, en 1988, de Barry Levinson, con Dustin Hoffmanen el papel de un autista
utilizado por su hermano, un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna.
En la década de los 90, una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: Forrest Gump, en
1994, De Robert Zemeckis. Sobre un chico, interpretado por Tom Hanks, con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora, que llegará a convertirse en héroe durante la Guerra del Vietnam. La
película se vio galardonada por 4 oscar.
En 1988 se realizó la película Un mundo a su medida (The Mighty), de Peter Chelsom, en la que un niño dotado
de una prodigiosa inteligencia, pero con graves problemas físicos. Se une a otro de escasas luces pero de gran
fuerza. Por separado son débiles, pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo. Ambos se ayudarán continuamente y vivirán múltiples aventuras.
Los modelos de tratamiento de la discapacidad
El modelo tradicional de la rehabilitación
El modelo de la autonomía personal o de la vida independiente
En el primero la persona con discapacidad se ve fundamentalmente como un
sujeto de protección o tutela, un ciudadano mantenido perpetuamente en minoría de
edad. El problema de la discapacidad se define como un problema del individuo, pues es en su deficiencia y en su falta de destreza donde se localiza el origen de sus
dificultades. La solución hay que buscarla, según este planteamiento, a través la intervención profesional de todos los especialistas que constituyen el equipo
rehabilitador.
En el segundo, que surge como reacción ante el modelo de la rehabilitación, frente
al poder de los profesionales se demuestra que los pronósticos de vida dependiente
e institucionalizada se les asignaban a las personas con graves deficiencias físicas podían ser rotos por ellas mismas.
Un tercer modelo, generado en los últimos años intenta conciliar los dos primeros,
armonizando los mejores logros de ambos modelos, en torno a algunas ideas claves como el derecho a la diferencia, la autodeterminación, la accesibilidad, la calidad de
vida, la no discriminación y la igualdad de oportunidades.
Se ha producido un importante cambio cualitativo en la concepción de la
discapacidad. Los planteamientos tradicionales se van sustituyendo por otros que
destacan la identificación y la eliminación de los diversos obstáculos a la igualdad de oportunidades y a la plena participación de las personas con discapacidad en todos
los aspectos de la vida. En la actualidad se prima la integración, por encima del objetivo más limitado de la adaptación, como el factor fundamental para permitir la
inserción de las personas con discapacidad en la sociedad activa, demandando la
inclusión (frente a la exclusión), la independencia y la autodeterminación (frente a la dependencia) y el fortalecimiento (frente a las posturas paternalistas).
Bailando en la oscuridad
La búsqueda de la normalización
En 1987, una interesante película fue Gaby, una historia verdadera (Gaby, a True
Store), de Luis Mandoki, adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer, poetisa y
escritora que nació con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. En este film se tiene en cuenta el amor y las
relaciones sexuales, al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad.
En 1997, Pedro Almodóvar dirigió Carne trémula, una historia en la que un
policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel.
Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en Francia Nacional 7 (Nationale 7),
sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para
discapacitados cerca de la Nacional 7. Tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. Obtuvo premios en
Berlín y San Sebastián.
Lars von Trier realizó en 2000 Bailando en la oscuridad (Dancer in the dark), una
durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando
sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal.
Pedro Almodovar realizó en el año 2000 la película Hable con ella, un drama
sobre la comunicación e incomunicación. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación, también hacia
aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla.
En 2001 Ramón Salazar realizó en España, Piedras, la historia de cinco mujeres,
(2000)
una con parálisis cerebral, y las relaciones que se establecen entre ellas.
Una interesante película de 2001 es Yo soy Sam (I am Sam), de Jessie Nelson,
en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza
quedarse con la custodia de su hija, un niña de siete años de edad, la misma que él tiene mental.
Algunos términos
Los términos deficiencia, discapacidad, minusvalía, no son sinónimos y es
necesario diferenciarlos. La organización Mundial de la Salud y la Carta de Rehabilitación Internacional dicen de ellos:
Deficiencia: Pérdida o anormalidad de una estructura o función psicológica,
fisiológica o anatómica.
Discapacidad: Restricción o ausencia (causada por una deficiencia) de la
capacidad de realizar una actividad en la forma o dentro del margen que se
considera normal para el ser humano.
Minusvalía: Situación de desventaja para un individuo determinado,
consecuencia de una deficiencia o de una discapacidad, que le limita e impide
desempeñar un rol que es normal en su caso (en función de la edad, sexo y factores sociales y culturales).
El término mujeres y hombres con diversidad funcional se propuso y
empezó a utilizar en el Foro de Vida Independiente, en 2005. Una terminología
no negativa sobre la diversidad funcional. He añadido este término a sugerencia de Estrella Nicolás Abad. Entre todos iremos avanzando en el
lenguaje.
Los mejores años de nuestra vida. The best years of our lives
EE.UU. 1946. 172 min. B/N
Dirección: William Wyler
Montaje: Gregg Toland
Guión: Robert E. Sherwood basado en Glory for me, de McKinlay Kantor.
Música: Hugo Friedhofer
Intérpretes: Fredric March (Al Stephenson), Dana Andrews (Derry), Harold Rusell (Homer Parrish), Myrna Loy
(Milly Stephenson), Teresa Wright (Peggy Stephenson), Virginia Mayo (Marie Derry), Hoagy Carmichael (Butch
Engle).
Sinopsis: Historias, reencuentros, desilusiones y alegrías que sufren algunos combatientes norteamericanos al
regresar a casa después de la guerra. Al final de la Segunda Guerra Mundial, tres soldados americanos regresan a
su ciudad natal. Un sargento de familia rica se instala como vicepresidente de un banco; un capitán de origen humilde abandona a su frívola esposa, que lo encuentra poco atractivo sin uniforme, y consigue trabajo como
vendedor en un almacén, y un marinero, quien ha perdido ambas manos en batalla, encuentra enormes dificultades en readaptarse dentro de su medio pequeño-burgués. El ajuste de los tres a la nueva situación es
traumático en todos los sentidos y sin ningún tipo de halo heroico.
Premios: Oscar, Mejor guión adaptado 1946; Oscar, Mejor actor de reparto 1946; Oscar, Mejor director 1946;
Oscar, Mejor actor 1946; Oscar, Mejor película 1946.
El regreso. Coming home
EE.UU. 1978. 128 min. Color
Director: Hal Ashby
Montaje: Haskell Wexler
Guión: Waldo SALT, Nancy Dowd, Robert Jones
Intérpretes: Jane Fonda, Jon Voight, Bruce Dern, Penelope Milford, Robert
Carradine, Robert Ginty
Sinopsis:
El capitán Bob Hyde parte para la Guerra del Vietnam. Sally, su esposa, se apunta
voluntaria para trabajar en un hospital de parapléjicos, donde conoce a Luke, un
joven soldado paralítico, del que se enamora. Cuando Bob regresa del frente, Sally se ve forzada a elegir entre su esposo y su amante. Las consecuencias de su acción
serán dramáticas.
Premios:
Oscar. Mejor guión original 1978
Oscar. Mejor actriz 1978
Oscar. Mejor actor 1978
El hombre elefante. Elephant man
Reino Unido, EE.UU. 1980. 125 min. B/N
Director: David Lynch
Montaje: Freddie Francis
Guión: Christopher DeVore, Eric Bergren, David Lynch
Música: John Morris
Intérpretes: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud
Sinopsis: John Merrick, el «monstruo de la era victoriana», era exhibido en un
circo ambulante, hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad llena de matices y de sentimientos. La ambientación y el tratamiento de
este hecho, absolutamente real y documentado por la ciencia de la época, está
realizado con mucho rigor y seriedad.
Nominaciones al Oscar 1980: Mejor guión adaptado, Mejor actor 1980, Mejor
película
Interesante Web de la Universidad de Granada: El hombre elefante
Gaby, una historia verdadera. Gaby, a True Story
EE.UU. 1987. 105 min. Color
Dirección: Luis Mandoki
Guión: Luis Mandoki, Martin Salinas, Elena Poniatowska
Intérpretes: Rachel Levin, Liv Ullmann, Norma Aleandro, Robert Logia, Robert
Beltran, Lawrence Monoson, Tony Goldwyn
Sinopsis: Adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer, poetisa y escritora que
nació con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión, salvo su pie izquierdo. Gracias a la ayuda de una empleada mejicana analfabeta, que
aprendió a leer y escribir junto a la niña, Gabriela accedió a toda su educación, incluida la universitaria. La película, rodada en gran medida junto a discapacitados -
los actores principales no lo son- de Cuernavaca (México), es un canto reivindicativo a la normalización educativa, sexual y social de los discapacitados. Norma Aleandro, la
actriz argentina que interpreta el papel de empleada, fue nominada por su papel en esta película al oscar para mejor actriz de reparto en 1987.
«Me gustaría poder decir al final de mi vida, que estuve
agradecida de haber vivido y luchado por una causa noble como la libertad del hombre. Yo que estoy encadenada a esta silla yo
que estoy presa dentro de un cuerpo que no responde. Haber amado al hijo y al amigo y cantado canciones cuando se
va la tarde». (Gabriela)
Piedras
España. 2001. Color
Director: Ramón Salazar
Montaje: Teresa Font
Fotografía: David Carretero
Guión: Ramón Salazar
Música: Lucio Godoy
Intérpretes: Antonia San Juan, Najwa Nimri, Victoria Peña, Mónica Cervera,
Ángela Molina, Enrique Alcides, Daniele Leoti, Lola Dueñas, Maria Casal, Nacho Duato
Sinopsis: Historia de cinco mujeres y las relaciones que se establecen entre ellas a
través de los pies y los zapatos. Todas ellas son dependientes de su entorno y en cierta forma se van liberando. Los diversos personajes se entremezclan, se agitan, se
reúnen y se separan en una especie de coreografía sin fin. Anita –con parálisis cerebral- da varias vueltas a la manzana siguiendo a un avión, dibuja sin pausa y se
enamora perdidamente de su cuidador, se pierde en la ciudad y al final tal vez encuentra algo de sí misma.
La actriz Mónica Cervera, representa a
una paralítica cerebral
Yo soy Sam. I am Sam
Presento esta película pues la considero importante, no tanto como elemento
cinematográfico de calidad -aunque es aceptable- sino por ser la película que mejor refleja hasta el momento el mundo «normalizado» de los discapacitados, que
trabajan, se reúnen y se divierten sin perder su identidad. En ese sentido la considero un salto cualitativo a tener en cuenta por quienes trabajamos en estos temas.
EEUU. 2001. 132 min. Color
Dirección: Jessie Nelson.
Guión: Kristine Johnson & Jessie Nelson.
Música: John Powell.
Fotografía: Elliot Davis.
Intérpretes: Sean Penn (Sam Dawson), Michelle Pfeiffer (Rita Harrison), Laura
Dern (Randy Carpenter), Dakota Famming (Lucy Diamond Dawson), Dianne Wiest
(Annie), Joseph Rosenberg (Joe), Brad Allan Silverman (Brad), Richard Schiff (Turner), Stanley DeSantis (Robert), Loretta Devine (Margaret Calgrove).
Sinopsis: Sam (Sean Penn) es un discapacitado mental -síndrome de Down, algo
de autismo- con la inteligencia de un niño de siete años que vive feliz junto a su hija, Lucy (Dakota Fanning), ya que su mujer lo ha abandonado . Todo el tiempo que le
deja libre su trabajo en una cafetería lo ocupa en educarla, tarea para la que cuenta
con la ayuda de la madura Annie (Dianne Wiest), su vecina y amiga, que siempre tiene a su lado para darle muchos y buenos consejos. La vida transcurre con
tranquilidad pero Lucy ya ha cumplido siete años y empieza a ser más lista que su padre. Las autoridades piensan que su padre puede frenar su crecimiento intelectual y
deciden que estará mejor con unos padres adoptivos que la puedan educar en un
ambiente tradicional. Pero Sam no se rendirá y buscará la ayuda de un abogado. La escogida al azar será Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), una letrada de un prestigioso
bufete con honorarios inalcanzables que decidirá ayudarlo de forma altruista. Volcada totalmente en su trabajo ha triunfado en el terreno profesional pero su vida personal
va a la deriva. Su matrimonio hace aguas y su hijo para el que no tiene tiempo, se siente solo. Los dos lucharán y se ayudarán mutuamente para recuperar a los que
más aman.
Para el desarrollo de todo el proyecto el equipo contó con la colaboración de L. A.
Goal, una organización ubicada en Los Angeles dedicada a ayudar a los adultos con
discapacidades de desarrollo, organización que además aportó dos de los actores que intervienen en el film: Joseph Rosenberg y Brad Allan Silverman.
La banda sonora
Toda la película está enmarcada por una banda
sonora construida a base de canciones de los Beatles,
grupo al que constantemente hace referencia el protagonista para explicar las cosas. Las guionistas
(la misma directora Nelson junto a Kristine Johnson)
visitaron varias organizaciones de discapacitados para reforzar el guión y encontraron que la gran mayoría
de sus alumnos dijeron que sus músicos favoritos eran los Beatles y con ellos relacionaban los
acontecimientos de sus vidas. Lucy, la hija de Sam, se llama así por un tema de los Beatles. Y muchos de
los mejores momentos visuales de la película tienen como fondo natural las fabulosas canciones del grupo
interpretadas por artistas contemporáneos.
Planta 4ª
España. 2003. 100 min. Color
Director: Antonio Mercero
Guión: Albert Espinosa, Antonio Mercero
Música: Manuel Villalta
Fotografía: Raúl Pérez Cubero
Montaje: José Maria Biurrun
Intérpretes: Juan José Ballesta (Miguel Angel), Gorka Moreno (Dani), Luis Ángel
Priego (Izan), Alejandro Zafra (Jorge), Monti Castiñeiras (Dr. Marcos), Marco Martínez (Francis), Marcos Cedillo (Pepino), Maite Jáuregui (Gloria), Luis Barberia
(Alfredo), Miguel Foronda (Dr. Gallego), Elvira Lindo (Enfermera Díaz), Diana Palazón (Enfermera Esther), Arturo Querejeta (Padre de Jorge), Marisol Membrillo
(Madre de Jorge), José Ramón Argoitia (Abuelo de Jorge)
Sinopsis: Un grupo de jóvenes vive la adolescencia en la planta 4ª de un
hospital. Son enfermos de cáncer, algunos de ellos con miembros amputados y una
serie de operaciones en su joven historia. El hospital es su hogar -en el que se mueven con excesiva libertad para el gusto de algunos médicos, y los otros internos
su familia. Miguel Ángel es el cabeza del grupo, Jorge acaba de llegar y espera con temor el resultado de las pruebas y Dani vivirá su primera historia de amor. Juntos
reirán, sufrirán y vivirán la etapa más difícil de sus vidas.
Me llaman radio. Radio.
EEUU. 2003. 109 min.
Dirección: Mike Tollin.
Guión: Mike Rich.
Interpretes: Ed Harris (Harold Jones), Cuba Gooding Jr. (Radio), Alfre Woodward
(Directora Daniels), Debra Winger (Linda), S. Epatha Merkerson (Maggie), Chris Mulkey (Frank), Sarah Drew (Mary Helen), Riley Smith (Johnny), Patrick Breen
(Tucker), Bill Roberson (Del).
Sinopsis: Es un cuento dramático inspirado en los sucesos reales basados en la
relación entre un entrenador de fútbol de instituto y Radio (Cuba Gooding Jr.), a
quien su madre describe como «igual a todo el mundo, sólo un poquito más lento que la mayoría», y como su relación cambia totalmente las clasistas actitudes de un
pequeño pueblo de Carolina del Sur. Apodado „Radio‟ por su famosa colección de radios y su amor por la música, empuja su carrito arriba y abajo de las calles. Él no
habla con nadie y es raro que alguien se dirija a él, hasta que un día, el entrenador
Harold Jones (Ed Harris), uno de los hombres más respetados del pueblo, y entrenador del popular equipo de fútbol del instituto, se hace amigo suyo. Poco a
poco, el entrenador Jones se gana la confianza de Radio y abre un nuevo mundo ante él. Le invita a ayudar en los entrenamientos y durante los partidos, y a sentarse
durante sus clases en la escuela, a pesar de las desavenencias iniciales con la directora Daniels (Alfre Woodward).
A ciegas
A ciegas. Blindsight
2006. RU. 104 min.
Dirección y guión: Lucy Walker.
Producción: Sybil Robson Orr.
Música: Nitin Sawhney.
Fotografía: Petr Cikhart.
Montaje: Sebastian Duthy.
Sinopsis. Un documental que con el sobrecogedor telón de fondo del Himalaya,
narra la fascinante aventura de seis adolescentes tibetanos que se propusieron escalar el Lhakpa Ri de 7.045 metros de altura, situado en la cara norte del Monte
Everest. Este peligroso viaje se convierte en un desafío aparentemente imposible. Más aún si tenemos en cuenta que estos jóvenes son ciegos. Considerados por
muchos tibetanos como poseídos por demonios, los chicos son rechazados por sus padres, despreciados por sus aldeas y marginados por la sociedad. Pero la
educadora y aventurera ciega Sabriye Tenberken, fundadora de la primera y única escuela para invidentes del Tíbet, junto con el famoso escalador también ciego
Erik Weihenmayer, ayudará a estos jóvenes a superar sus enormes dificultades y les animará a llegar mucho más allá de lo que jamás hubieran imaginado.
León y Olvido
España. 112 min. Color
Director: Xavier Bermúdez
Producción: Óscar del Caz, Beatriz Navarrete y Xavier Bermúdez.
Música: Coché Villanueva.
Fotografía: Alfonso Sanz Alduán.
Montaje: Javier Alberto Correa Harley.
Dirección artística: Rodrigo Roel.
Intérpretes: Marta Larralde (Olvido), Guillem Jiménez (León), Gary Piquer, Jaime
Vázquez, Mighello Blanco, Rebeca Montero, Nerea Barros, Laura Ponte.
Sinopsis: Olvido es una mujer de veintiún años. León, su hermano, tiene el
síndrome de Down. Hace cuatro o cinco años que quedaron huérfanos, y como única
herencia les quedó el alquiler de la casa en la que viven y un viejo coche.
Entre ellos comienza a desarrollarse, de un modo cada vez más desesperado, un
conflicto: Olvido quiere que León acepte ir a un internado o vaya y venga solo de la
escuela y se ocupe de sus cosas y de algunas tareas de la casa como mal menor; León intenta que las ocupaciones, responsabilidades y tareas sean las menos
posibles y que su hermana se ocupe en cuerpo y alma de él.
La desesperación de Olvido va en aumento y la tenacidad de León será
continuamente puesta a prueba. A ambos les esperan situaciones muy extremas de
las que será difícil que salgan indemnes.
¿Y tú quién eres?
España. 2007
Título Original: ¿Y tú quién eres?
Dirección y guión: Antonio Mercero
Fotografía: Gonzalo F Berridi .
Producción: Miguel Menéndez de Zubillaga .
Reparto: Cristina Brondo, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Álvaro de
Luna, Amparo Moreno, Monti Castiñeiras, Verónica Redondo Moreno, Alejandro Zafra,
Ángeles Macua, Luis Ángel Priego
Sinopsis
La familia Rivero se va de vacaciones veraniegas, Luis (Álvaro de Luna) se traslada
con su mujer y sus dos hijos a San Sebastián, quedándose en Madrid, su única hija, Ana (Cristina Brondo) y su padre (Manuel Alexandre).
Ana está opositando y decide permanecer en la capital para avanzar en sus estudios y
estar cerca de su abuelo, Ricardo (Manuel Alexandre), que es acomodado en una residencia durante el periodo estival.
En la residencia, Ricardo, conocerá a Andrés (José Luis López Vázquez), su compañero
de habitación y nuevo amigo. Juntos recordarán vivencias de la juventud, llegándose a producir episodios tiernos y divertidos. Durante el transcurso del verano el mal de
Alzheimer acecha a Ricardo.
Comentario breve personal: Aunque adolece de graves defectos de guión, algunos
de sus personajes son poco creíbles, y algún actor está francamente mal, la historia es
suficientemente actual como para que genere un interesante debate y se puedan cuestionar muchas de las ideas que se tienen sobre el Alzheimer. Los personajes que
interpretan Manuel Alexandre (Ricardo) y Cristina Brondo (su nieta Ana), y su relación, son para mí lo mejor de la película.
La caja de Pandora
La caja de Pandora. Pandoranin kutusu.
2008. Turquía, Francia, Alemania y Bélgica. 112 min.
Dirección: Yeşim Ustaoğlu.
Guión: Yeşim Ustaoğlu y Selma Kaygusuz.
Producción: Yeşim Ustaoğlu, Muhammet Çakiral, Serkan Çakarer, Behrooz
Hashemian, Setareh Farsi, Natacha Devillers, Catherine Burniaux, Michael Weber y
Tobias Pausinger.
Música: Jea-Pierre Mas.
Fotografía: Jacques Besse.
Montaje: Franck Nakache.
Diseño de producción: H.F. Farsi, Elif Taşçioğlu y Serdar Yilmaz.
Interpretación: Tsilla Chelton, Derya Alabora, Onur Unsal, Övul Avkiran, Osamn
Sonant.
Sinopsis: Cuenta la lacerante historia de una campesina enferma de Alzheimer, algo
que provocará el reencuentro de su desunida familia para buscar la siempre
problemática solución y que revelará sus miserias, fantasmas y traumas. Narrada sin efectismo, con dureza y con piedad, es una película que desprende verdad y que te
implica en la tragedia de alguien que ya no sabe quién es ni dónde está.
Cuando sus hijos, tres hermanos de cuarenta y tantos años reciben una noche en Estambul una llamada diciendo que su madre, ya mayor, ha desaparecido de su casa
de la costa del Mar Negro, los tres (dos mujeres y un hombre) parten en su búsqueda, aparcando momentáneamente sus problemas. Una vez juntos, se deja ver rápidamente
la tensión existente entre ellos, como si, de repente, se hubiera abierto la Caja de Pandora. Se dan cuenta de que, en realidad, apenas se conocen y se ven obligados a
reflexionar sobre sus propios defectos. Resulta conmovedora la interpretación tan natural como sugerente que hace de esa anciana a la intemperie física y mental la
actriz Tsilla Chelton.
Concha de Oro en la 56ª edición del Festival de San Sebastián, en 2008
El truco del manco
2008. España. 87 min.
Dirección: Santiago A. Zannou.
Guión: Santiago A. Zannou e Iván Morales.
Producción: Luis de Val y Aitana de Val.
Música: Woulfrank Zannou.
Fotografía: Albert Pascual.
Montaje: Jaume Martí.
Dirección artística: Llorenç Miquel.
Vestuario: Ana Herce.
Interpretación: Juan Manuel Montilla «Langui» (Cuajo), Ovono Candela
(Adolfo), Javier Iglesias «Gordo» (Chacho), Elio Toffana (Galleta), Fanny Gatibelza (Cristina), Juan Navarro (Marquitos), Alicia Orozco (madre de Cuajo),
Mala Rodríguez.
Sinopsis: Cuajo es el sobrenombre de Enrique Heredia, un rapero con una
parálisis cerebral que le dificulta la movilidad y con un sueño: construir un
estudio de grabación propio donde poder producir su música. Para esto contará con la ayuda de su amigo Adolfo, un mulato de 30 años que malvive con su
padre alcohólico. “A mí no me digas que no se puede” es el principio que guía la vida de Cuajo, pero esta misión va a resultar muy complicada. Él y Adolfo
deberán superar dificultades de todo tipo para conseguir su objetivo en un entorno hostil y difícil, donde la violencia aparece por todas partes. Una lucha
entre el fatalismo y el optimismo en pos de un sueño.
A ciegas. Fernando Meirelles
A ciegas. Blindness
2008. Canadá, Brasil y Japón. 118 min.
Director: Fernando Meirelles
Guión: Don McKellar, basado en la novela «Ensayo sobre la ceguera» de José
Saramago.
Música: Marco Antonio Guimarães.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Daniel Rezende.
Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Yusuke
Iseya, Yoshino Kimura, Don McKellar, Sandra Oh, Maury Chaykin, Eduardo Semerjian, Mitchell Nye y Danny Glover.
Sinopsis: Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a
casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza –su mujer, su médico, incluso el que le lleva
a su casa– correrá la misma suerte en un momento dado. A medida que se extiende el contagio, el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad y las víctimas de la ceguera
repentina, de La enfermedad blanca, son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a
desvanecerse. Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer que finge estar ciega para poder estar junto a su marido. Es una reflexión sobre la
sociedad, la naturaleza del ser humano cuando todo el mundo es igual, con las mismas incapacidades, desamparados en un mundo sin orden, donde impera el salvajismo.
Premios
Actores que ganaron un Oscar a
la categoría de mejor actor
1988. Dustin Hoffman. Rain man.
1989. Daniel Day Lewis. Mi pie
izquierdo. My Left Foot
1992. Al Pacino. Perfume de mujer.
Scent of a Woman
1993. Tom Hanks. Philadelphia.
1994. Tom Hanks. Forres Gump.
1995. Nicolas Cage. Leaving Las
Vegas.
Oscar a la mejor película.
1988. Rain man.
1989. Paseando a Miss Daysi.
1994. Forrest Gump.
1980. 8 nominaciones a El hombre
elefante.
Dustin Hoffman
Rain man.
Daniel Day Lewis
Mi pie izquierdo
Al Pacino
Perfume de mujer
Tom Hanks
Philadelphia.
Tom Hanks
Forres Gump
Nicolas Cage
Leaving Las Vegas
Sugerencias didácticas
En esta página hay elementos suficientes para que sirvan de pistas a un trabajo
sobre la discapacidad y la discapacidad en el cine. Es muy importante tener en cuenta el lenguaje que se utiliza para expresarse en términos de discapacidad,
minusvalía, etc. No en todos los países existe la misma terminología aunque en los últimos congresos celebrados se van homogeneizando las formas de expresión.
No obstante, la sociedad, y por lo tanto el lenguaje, cambian. Los discapacitados toman cada vez más relevancia y fuerza social y en los medios de comunicación,
acercándose gradualmente hacia la «visibilidad total» y a su normalización.
a. Podemos comenzar de varias formas alternativas
1. Viendo una de las películas propuestas o alguna otra de las que hay en el
mercado. Esto dependerá mucho del nivel y edad de los que participan.
2. Comentando datos de los alumnos o participantes a la sesión de trabajo sobre
personas con discapacidad, noticias de los periódicos, barreras arquitectónicas, dificultades de comunicación, etc. Si hubiera discapacitados es muy importante
las referencias a cómo se ven tratados por la sociedad, los medios de comunicación y el cine en particular.
b. Es imprescindible ver una película completa, presentada en su
contexto temático y cinematográfico.
c. Establecer un debate.
1. Sobre el tema de la película, argumento, personajes principales, papel que
juegan, relaciones entre ellos, trato social, si están en grupo o individualmente, si
su papel es normalizado o marginado, etc.
2. Sobre el entorno de los que participan en el grupo. ¿Qué relación hay entre la
historia tratada en la película y el entorno social, familiar, administrativo, etc. de los participantes? Hacer ver que todos somos carentes de algo.
d. ¿Qué se puede hacer?
En el ámbito personal, en el de la familia, en el del trabajo de cada uno. Si es un
colegio, tal vez un mural, periódico de aula, cómic, representación teatral, con el fin de crear conciencia sobre algún aspecto ligado al trato con y hacia los que
posen alguna carencia. Si son personas mayores, tal vez un manifiesto, declaración de intenciones, plan de acción en el trabajo, etc.
Temas
Visibles o invisibles
Los discapacitados en el cine
El interés por lo humano
La búsqueda de la normalización
Los modelos de tratamiento
Algunos términos
Sugerencias didácticas
La parálisis cerebral en el cine
María Lucila Merino
Marcos
Películas
Planta 4ª
Los mejores años de nuestra
vida
El regreso
El hombre
elefante
Gaby, una historia
verdadera
¿Y tú quién eres?
Yo soy Sam Me llaman radio
León y Olvido
Piedras
Lectura: La muerte de Gaby Brimmer
A ciegas Lucy
Walker.
La caja de Pandora
El truco del manco
A ciegas Fernando
Meirelles