Pop art y el cartel del cine de oro mexicano.

Historia del diseño grafico mexicano

Elizabeth Cruz Gutierrez

5°B Matutino

Cartel del cine de oro en México

El diseño del cine mexicano en su época de oro se caracteriza por que visualmente era apegado a la gráfica popular.

De los primeros carteles que se pegaron en las paredes lo único novedoso era que tenían cambios en la tipografía y algunas foto-grafías.

Se caracterizaba por:

• Tipografía llamativa y de gran tamaño.

• El titulo de la película, los protagonistas y el director.

• Ilustración con colores cálidos, donde se mostraba a los personajes con expresiones muy marcadas. Los ilustradores mexicanos le pusieron su sello propio.

• También se solía utilizar fotografías de una escena importante.

Aproximadamente en los años de 1936 a 1956 se realizaron estos carteles, la mayoría de estos fueron anónimos; pero tienen gran importancia ya que estos carteles ubicaron en un lugar importante al cine mexicano en la industria cinematográfica.

Conforme evoluciona el cartel se utilizan metáforas y expresiones artísticas para buscar nuevos espectadores e impactarlos.

Productores como Miguel Contreras Torres le daban publicidad a sus películas mediante carteles con una imagen del filme y los datos básicos.

En 1917 en San Francisco, California, José Clemente Orozco se asocia con Fernando R. Galván y le propone hacer carteles pinta-dos a mano para algunos cines.

El pionero de la publicidad fílmica organizada es Juan Antonio Vargas Ocampo, quien en 1931 realiza la promoción para la pelí-cula Santa, de Antonio Moreno.

Santa 1931,

Juan Antonio Vargas Ocampo.

En 1940 Vargas Ocampo se asocia con Ángel Alcántara y Luis Cruz Manjarrez para fundar la sección 46 del sindicato de trabajadores de la industria cinematográfica (STIC).

Los cartelistas consiguen darle al cartel mayor expresividad y calidad.

• Leopoldo Mendoza (La reina del mambo, Vino el remolino y nos alevantó). Mendoza es uno de los cartelistas más famo-sos.se convirtió en uno de los más destacados creadores de carteles para cintas de horror y luchadores. Fue autor de más de 200 carteles de cine.

• Juan Antonio Vargas Briones (Trotacalles, El puerto de los 7 vicios)

• José G. Cruz (Juan charrasqueado, Espuelas de oro) el hacia guiones, boletines, ilustraba folletos

y publicaba historietas.

• Andrés Audiffred, se conocen pocos carteles, uno realizado en 1945 para El barchante Neguib, de Joaquín Pardavé. y otro de 1949 para El diablo no es tan diablo, de Julián Soler.

CARTEL DE LEOPOLDO MENDOZA PARA ‘BLUE DEMON EN PASAPORTE A LA MUERTE’ (ALFREDO B. CRE-VENNA, 1967).

• Miguel el chamaco Covarrubias estudia en la academia de San Carlos.. Colaboro en un cartel fílmico mexicano en 1498 de la pelicula: Pueblerina, de Emilio Fernández

• A El chango Cabral (Ernesto García Cabral) se le deben memorables publicidades para películas de Germán Valdés Tin Tan (El rey del barrio, La marca del zorrillo) y un cartel formidable para Qué rico cha cha cha, película de Gilberto Mar-tínez Solares.

Juan José Arreola escribió sobre Cabral:

Las manchas de color en Cabral son un poco Toulouse-Lautrec, las de Bruant, las de ALphonse Mucha y las del arte japonés, de donde retomó precisión y la finura de la línea. El acercamiento de Cabral con el cine fue en 1923. El chango no trabaja con foto-grafías.

Cuando un grupo de artistas españoles exiliados llega a México y acepta, como una de sus múltiples estrategias de sobrevivencia la creación de carteles:

• Los hermanos Josep y Juanino Renau:

Josep Renau pinta su primer cartel fílmico para Ahí está el detalle, de Juan Bustillo. Tenía un uso dramático de los planos y pers-pectiva, utilizaba a los protagonistas y una escena clave, los carteles media 70x95 cm. utilizaba aerógrafo.

Entre los carteles más afortunados de Josep Renau figuran Vértigo, Soledad, Camino al infierno y Entre tu amor y el cielo, en tanto que Juanito Renau gana notoriedad con aquellos realizados para Amor perdido, Los tres García, Pepe El Toro y Huracán Ramírez.

El chago Cabral revoltoso y doña diabla

Miguel el chamaco Covarrubias, la pueblerina.

• Juan Antonio Vargas Briones hijo de Vargas Ocampo se vuelve un cartelista versátil.

• Antonio Caballero elaboro carteles para películas de Clasa Films aun que muchos no están firmados se conocen dos de su autoría: Furia Roja (Steve Sekely, 1950) y Tercio de quites (Emilio Gómez Muriel, 1951). Muestran un uso dramático de las tipografías.

• Ernesto Guasp realiza el cartel para la película de Resortes Manos arriba, de Alejandro Galindo en 1957.

Pop art

El pop art fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista.

Se usaban imagenes de imágenes y temas tomados de la sociedad. La manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial.

Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los mue-bles de serie, los vestidos, las latas de conservas, botellas de coca-cola, etc.

El Pop Art eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.

• Richard Hamilton

Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.

Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.

• Roy Lichtenstein

Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las viñetas de los comics, que son amplia-ciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

• Tom Wesselmann

Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo.

Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de la burguesía americana.

• Andy Warhol

Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.

Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop.

Realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su rostro.

Características de pop art:

• Rechazo del Expresionismo

• ideas y apariencias del mundo contemporáneo.

• Tiene temas consumistas, usa recursos cotidianos como comics, revistas, televisión, sensualidad, moda, vida diaria etc.

• Tiene elementos repetitivos.

• Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas.

• Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Hamilton).

• Usa formas planas y volumen esquemático.

“El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte” Andy Warhol

RELACIÓN ENTRE EL CARTEL DEL CINE DE ORO EN MÉXICO Y LA CORRIENTE ARTISTICA POP ART.

Se utiliza el cartel para impresionar con el uso de formas, planos y colores.

Se puede relacionar el cartel del cine de oro en México como un pre-pop art ya que los elementos que se utilizan en esta corrien-te artística ya los utilizaban los cartelistas para poder dar promoción a las películas del cine de oro.

Se habla de uso de tipografías impactantes y uso de temas populares, también encontramos similitud en as ilustraciones ya que las dos enfatizan las expresiones cuando se utiliza figura humana. Las formas, el volumen la perspectiva son similares.

El collage y el fotomontaje son otros elementos que tienen en común.

El manejo de colores en el cartel del cine de oro en México tiende a ser con colores calidos. En el pop art se utiliza colores prima-rios e impactantes.

Bibliografía:

Extraída de: http://www.mexicodesconocido.com.mx/un-romance-muy-accidentado-el-cartel-en-el-cine-mexicano.html el 19 de noviembre de 2014.

Extraída de: http://filmotropo.wordpress.com/2014/07/14/el-fantastico-arte-de-leopoldo-mendoza/ el 19 de noviembre de 2014.

Extraída de: http://lareservacultural.com/2014/10/23/leopoldo-mendoza-el-cartelista/ el 19 de noviembre de 2014.

Extraída de: http://www.arteespana.com/artepop.htm el 19 de noviembre de 2014.

Extraída de: http://alittleofpopart.blogspot.mx/2011/11/caracteristicas-principales-y-tecnicas.html el 19 de noviembre de 201

Cartel inspirado en el pop art y la epoca del cine de oro mexicanos.

Título Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Dirección Michel Gondry

Dirección artística David Stein

Producción Steve GolinAnthony Bregman

Protagonistas Jim CarreyKate Winslet

País(es) Estados Unidos

Año 2004

Productora Focus Features