cello and piano recital- suleiman, alexander : hoy, patricia - schumann, r. : chopin, f. (atavistic...

7/24/2019 Cello and Piano Recital- Suleiman, Alexander : Hoy, Patricia - SCHUMANN, R. : CHOPIN, F. (Atavistic Music)

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Recording: 02/2015 City Hall Neutraubling/Germany

Recording Producer: Andreas Ziegler afz-music.com

Bsendorfer 225 Intonation: Nikolaus Metz pianometz.com

Producer: Andreas Ziegler

Artwork/Layout: [email protected] Notes: Les Mackoff

Translations: DE: Florian GassnerFR: Laurence Wuillemin GeoPolyGlob (p. 14),

Lise Michel (p.15)

Photos: Kai Hummel (Cover, p.16, Inlay inside); private

28001P+C2015 TYXart Germany, Andreas ZieglerOrd. No. / Best.-Nr. / n de cde / : TXA15050 | GTIN (EAN): 4250702800507

www.alexandersuleiman.com www.patriciahoy.com


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Robert Schumann (1810-1856)Three Fantasy Pieces, Op. 73 /

Drei Fantasiestcke, op. 73

Zart und mit Ausdruck 02:41

Lebhaft, leicht 03:05

Rasch und mit Feuer 04:02

Frdric Chopin (1810-1849)

Introduction et Polonaise brillante, op. 3 09:00

Frdric ChopinSonata for Cello and Piano in G minor, Op. 65 /

Sonate fr Violoncello und Klavier g-Moll, op. 65

I Allegro moderato 16:24II Scherzo 04:34

III Largo 04:03

IV Finale. Allegro 06:17

Atavistic Music 27:33

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Total time / Gesamtspielzeit / Dure totale /: 78:10

09 Aufschwung, 10 Melancholie, 11 Unter dem Mikroskop,12 Fremdartige Begegnung, 13 Unter Wasser, 14 con vandalismo,15 Orient-Express, 16 Kernfusion, 17 Verdichtung, 18 Tanzattacken


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Zu Beginn des Jahres 1849 verfasste Schumann die Fantasiestcke op. 73: drei eigenstndige unddennoch eng miteinander verwobene Kompositionen. Zuvor hatte die Welle der Revolution, die seit1848 durch Deutschland rollte, Dresden erreicht. Robert und Clara sahen sich gezwungen, ihre Woh-nung in der Stadt zu verlassen und aufs Land zu fliehen. Dort schrieb Schumann die Werke in nur zweiTagen nieder. Die ra war ebenso turbulent wie die persnlichen Lebensumstnde der Schumanns

und dennoch verraten diese drei Stcke keinerlei Anzeichen von Zwiespalt oder Unruhe. Im Gegenteil:Sie zeichnen ein harmonisches Bild, ganz als wrden sie Schumanns idyllische Umgebung widerspie-geln.

Diese spielerischen Stcke bezeugen Schumanns uneingeschrnkte Wertschtzung der romantischensthetik. Alle folgen einer losen A-B-A-Form und entwickeln sowohl in sich selbst, als auch im Bezugaufeinander feine und dramatische Kontraste. Kennzeichnend fr die Romantik ist das Streben nachFreiheit von formalen Beschrnkungen, und berzeugend stellt Schumann seine Bereitwilligkeit unterBeweis, diese Freiheiten zu ergreifen. Letztendlich ist es die Anweisung, die Stcke attaccaaufzufhren,die eine thematische Einheit zwischen den Teilen herstellt und zugleich eine jeweils individuelle Wr-digung zulsst.

Im Zusammenhang beschreiben die drei Stcke einen Hhenflug, der in einer langsameren, dsterenStimmung seinen Anfang nimmt, sich dann aber im bergang hin zu einem berschwnglichen Finalein A-Dur steigert. Fantasiestcke op. 73 ist gewiss keine umfangreiche Komposition. Doch sichern ihrdie komplexe Gestaltung von bergngen, Klang und Stimmung eine bedeutende Rolle in Schumannsbetrchtlichem Oeuvre.

Introduction et Polonaise Brillante in C-Dur, op. 3 ursprnglich bekannt als Polonaise in C-Dur, op. 3 komponierte Chopin 1829 fr den Celloliebhaber Prinz Radziwill und seine klavierspielendeTochter Wanda. Es ist eine von nur drei Kompositionen fr Cello und Klavier von Chopin, wobei diesedrei zusammen mit dem Piano Trio in g-Moll op. 8 Chopins gesamtes Schaffen fr Kammerensemblesumfassen, ausgenommen eines Stckes fr Klavier und Flte.

Mehreren Kritikern zufolge habe Chopins Liebe zum Klavier dazu gefhrt, dass seine Werke fr diesesInstrument alles andere in den Schatten stellen. Doch hat man auch eingerumt, dass Chopin eine

tiefe Zuneigung zum Cello empfand, und dass er das enorme kreative Potenzial zweier Instrumentemit gleichermaen gewaltigem Temperament und Tonumfang erkannt hat.

Letzen Endes wurde die Polonaise jedoch einem anderen Cellisten gewidmet, nmlich Josef Merk. Imdarauffolgenden Jahr 1830 komponierte Chopin die Introduction fr den Cellisten Jzef Kaczynski,um sie gemeinsam mit der Polonaise aufzufhren. Chopin selbst beschrieb das Werk als nichts auerBlendwerk.

Doch wiewohl man von Effekthascherei sprechen kann so ist die damit verbundene Brillanz nicht nur

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mit frhlichen Tnzen durch bekannte Rhythmen und wechselseitigen Solomelodien fr jedes Instru-ment. Wie man es von Chopin erwartet werden die herabstrzenden Lufe und verwickelten Figura-tionen des Klaviers von der subtilen und sinnlichen Stimme des Cellos ausgeglichen und ergnzt.

Die Sonate fr Cello und Klavier in g-Moll, op. 65 von 1845-46 ist das letzte Werk, das Chopin

zu Lebzeiten niedergeschrieben hat. Der Freund und Cellist Auguste Franchomme hatte die Komposi-tion in vier Stzen inspiriert, und ihm wurde sie auch gewidmet. Die Premiere erfolgte kurz vor ChopinsTod, doch wurden damals nur die ersten drei Stze aufgefhrt. Fr den ersten Satz whlte Chopineine quasi-Sonatenform, seinen Klaviersonaten sehr hnlich, aber mit einem eher ungewhnlichenAnsatz zur Entwicklung seiner Themen.

Die Komplexitt ist fr den Hrer rtselhaft. Melodien wandeln sich von gefhlvollem Klagen und zar-tem Geflster hin zum offenen Ausdruck tief empfundener Verzweiflung. Man meint, Stimmung undMelodie der Sonate riefen an dieser Stelle insbesondere das erste Lied Gute Nacht aus SchubertsLiederzyklus Winterreise in Erinnerung: Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder ausMglich, dass sich hierin Chopins zunehmender gesundheitlicher Verfall widerspiegelt.

Der zweite Satz ein scherzo setzt sich hiervon mit einer schalkhaft spielerischen moll-Tonart ab,mit eng ineinander verflochtenen Klavier- und Cellopartien. Die Bewegung wird kurzzeitig unterbro-chen von einem wunderbaren Walzer, der sich ber lange Phrasen entwickelt, angefhrt von einerprchtigen Melodie auf dem Cello. Darauf folgt eine Rckkehr zur ursprnglichen Stimmung des Sat-zes.

Der dritte Satz ein Largo in b-Moll hat einen introspektiven Charakter. Die schlichte Kompositionverleiht dem Satz ein Gefhl von Flssigkeit und Zeitlosigkeit. Es entsteht ein Eindruck zarter Ruhelo-sigkeit, der sich nie ganz aufzulsen scheint. Aus den Anklngen an Chopins Nocturnes erwchst zu-gleich das Gefhl aufrichtiger Intimitt.

Das Finale weckt uns im lebhaften g-Moll aus dem Tagtraum. Das dramatische und turbulente Sona-tenrondo entwickelt durchweg eine Reihe komplexer Melodien und Rhythmen. Chopins spte Neigungzur Chromatik kommt hier voll zur Geltung und trgt noch weiter zur harmonischen Spannung bei.

Der Hhepunkt des Satzes wird jedoch in der rasanten Coda erreicht, mit einem triumphalen Schlussin G-Dur.

Atavistic Music ist eine von aller Form befreite Kollaboration, ein Medium, das es Klavier und Celloerlaubt auf sich kreuzenden musikalischen Ebenen nebeneinander zu bestehen und dabei erstaunlicheKlangfolgen und -fragmente zu erschaffen, die schlielich in hhere abstrakte Formen zusammenflie-en. Es ist ein intuitiver und dabei doch zutiefst geistiger Prozess. Zeitgleich erzeugen und antwortendie Knstler auf ihre jeweiligen Ideen. Sie frdern dabei ihr Innerstes zutage um das Gefhl des ge-

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DE Mglicherweise wirken die Stimmungen und Motive vergnglicher als in konventionellen Komposi-tionen, und dennoch sind sie deutlich prsent. Wie Erscheinungen leuchten die rhythmischen und mo-tivischen Ideen im Austausch zwischen den Knstlern auf. Sie berlassen es dem Gehr undsthetischen Gespr des Zuhrers, die musikalische Landschaft zu malen. So feiert die Musik den be-stndigen Wandel der Schnheit die blhende Blume oder den feurigen Sonnenuntergang, auf des-

sen berwltigende Intensitt das Nichts folgt.Der aufmerksamen Hrer wird zweifelsohne ber die Beziehung zwischen den romantischen Werkenauf der CD und einem solchen musikalischen Atavismus nachsinnen. Letztendlich zielen die Stckegleichermaen darauf ab, der Suche nach Gleichmut und Schnheit Ausdruck zu verleihen, in einemMoment, der von zwei Instrumenten entwickelt und geteilt wird. Jedes der Werke auf dieser Aufnahmevermag den Zuhrer zu berraschen und bei ihm rasch wechselnde Emotionen hervorzurufen. In ihrerEinheit bieten die Stcke eine Vielzahl an Kontrasten, die in ihrem Zusammenwirken eine klare undbemerkenswert stimmige Aussage treffen ber Schnheit, Freude, und das menschliche Dasein.

Patricia Hoy KlavierKraftvoll, leidenschaftlich und sinnlich mit diesen Worten beschrieb die kanadische Pressedie Auftritte der Pianistin Patricia Hoy auf einer unlngst abgeschlossenen Tournee. Derartiges Lob frHoy ist nicht ungewhnlich: Die Los Angeles Times rhmte in ihrem Spiel die anziehende Mischungvon romantischer Trumerei und disziplinierter Zielstrebigkeit, die von herausragender Meisterschaft

zeugt (Rachmaninow, Klavierkonzert Nr. 1). Ihre gewaltigen Interpretationen des romantischen Re-pertoires haben der Solistin besonderen Beifall beschert: Man empfand sie als lyrisch und subtil,doch zugleich als Ausdruck erstaunlicher Energie und technischer Gewandtheit. Ihre Anziehungskraftauf das Publikum wird womglich aus der Einschtzung eines Kritikers verstndlich, dem zufolge sieohne Einschrnkung einen reinen Stil und ein erstklassiges Verstndnis von Musikalitt vermittelt.

Hoy tritt gemeinsam mit herausragenden Knstlern in Nordamerika und Europa auf. Bekannte undzeitgenssische Werke versieht sie gleichermaen mit einer persnlichen Note und erschafft damit


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DEHoy hat sich der Aufgabe verschrieben, ihre Zuhrer mit einer Erweiterung des Standardrepertoiresdurch weniger bekannte Werke zu fordern, und sie hat hierfr sowohl vom Publikum, als auch vonihren musikalischen Partnern groes Lob geerntet. Renommierte Veranstalter, wie das Banff Centre,haben ihre Fhigkeiten als Knstlerin und Programmleiterin gewrdigt. Zudem wurde sie wiederholtals musikalische Beraterin fr Filmmusik herangezogen.

Hoy vereinbart ihre rege Ttigkeit als international auftretende Knstlerin mit ihrer Arbeit als Dozentinim Fachbereich Kammermusik an der University of British Columbia School of Music. Sie selbst ist imkanadischen Vancouver geboren und reifte als Musikerin unter dem pdagogischen Einfluss des her-ausragenden John Perry. Unter seiner Anleitung promovierte sie an der Thornton School of Music, Uni-versity of Southern California.

Hoys Aufnahmen sind bei Centredisk, CBC und Wildwest Records erschienen. Zudem ist sie im kana-dischen Fernsehen und Rundfunk, sowie bei PBS und WQXR zu hren gewesen. Als Solistin wirkte sie

unter anderem mit den Symphonieorchestern der Stdte Vancouver und Montreal, dem CBC RadioOrchestra und dem Kammerorchester der Stadt Quebec. Ihre Vortragsabende fhrten sie durch Nord-amerika, Europa und Asien.


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DE Alexander Suleiman VioloncelloGleich, ob er im Amsterdamer Concertgebouw gastierte, im Nationalen Zentrum fr darstellende Kn-ste in Peking oder in der Carnegie Hall stets sicherte sich der deutsch-amerikanische Cellist AlexanderSuleiman den Beifall der Kritiker, durch sein knstlerisches Talent ebenso wie durch seine Fhigkeit,das volle Potenzial seines Instruments auszuschpfen. Suleiman gilt heute als einer der fhrendenCellisten, der sich als Solist, Kammermusiker und knstlerischer Leiter ausgezeichnet hat. Als Schlervon Eldar Issakadze, Daniil Shafran und Natalia Gutman bildet er das jngste Glied einer hochkartigenKette.

Suleimans knstlerischer Persnlichkeit gelingt es mittels wagemutiger musikalischer Ideen neue Aus-drucksformen zu erschlieen. Grundlage hierfr sind seine Leidenschaft fr zeitgenssische Musik,wie auch seine umfassende Beherrschung des gesamten Repertoires aus der Zeit vor 1900. Regelmigbringt er Cellokonzerte fhrender zeitgenssischer Komponisten zur Auffhrung, beispielsweise von

Franz Hummel, Erik Sven Tueuer, Vaza Azarshvili, und Petris Vasks, und viele haben ihm ihre Werke ge-widmet. Seine umfangreiche Diskographie beinhaltet Weltpremieren einiger dieser Kompositionen.Suleimans glnzendes Improvisationstalent wird schon seit langer Zeit gewrdigt, insbesondere vonseinen Musikerkollegen. Die CD Trio Zero: Out of the Blue (TYXart) machte dieses Talent zum erstenMal einem breiten Publikum zugnglich. 2012 wurde diese CD fr den Preis der deutschen Schall-plattenkritik nominiert. Auch die zweite CD Atavistic Music Extreme Jazz ein Werk in freier, im-provisierter Form erntete 2014 das Lob der Kritiker.

Suleiman ergnzt seine rege Ttigkeit im Studio und auf der Bhne mit einem nachhaltigen Interessefr Schnittstellen zwischen der Musik und anderen kulturellen und politischen Bereichen. Er ist einengagierter Botschafter europischer Musikkultur in Asien und Lateinamerika, in Israel, den Lnderndes Kaukasus und in der arabischen Welt.

Schon lange engagiert sich Suleiman bei Kammermusikfestivals in Europa und Nordamerika. Dazugehren das Kuhmo Chamber Music Festival in Finnland, das Oleg Kagan Music Festival, das YAE Fe-stival in Vancouver, das Pax Vobiscum Festival in Georgien und das Duxbury Music Festival in Massa-chusetts. Als knstlerischer Leiter hat er das CoralWind Chamber Music Festival in Kanada betreut,

und er leitet derzeit die Neuburger Sommerakademie.In der Spielzeit 2014/15 brachte er unter anderem Cellokonzerte von Antonn Dvok, Edward Elgar,Robert Schumann, Dmitri Shostakovich, sowie die Doppelkonzerte von Brahms und Nassidze auf dieBhne, in China, Deutschland, Korea, Italien, und in den Niederlanden.


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EN Fantasiestcke Op. 73, three distinct yet intricately interconnected pieces were composed by Schu-mann in early 1849. The wave of revolutions that had rolled across the German states since 1848came to Dresden forcing Robert and Clara to flee their home for the country. There Schumann com-posed the works in just two days. While the era was tumultuous as were the personal circumstancesof the Schumanns at the time, these three pieces do not betray any hint of unrest or discord. To the

contrary, they portray an environment that is idyllic and harmonious, seemingly a reflection of Schu-manns physical surroundings.

These are playful pieces that reflect Schumanns unbridled appreciation of the romantic aesthetic.Each is composed in a loose A-B-A form and contains dramatic and subtle contrasts both within andamong the three works. Romanticism almost by definition chafes against the restraint of form andSchumann demonstrates convincingly his willingness to embrace its freedoms. Ultimately with thedirection that the pieces be performed attaccathere is a thematic continuity that imparts a singularityto the works while at the same time permitting each to be appreciated on its own.

In combination the three works create a flight of fancy beginning with a slower sombre mood in Aminor, then growing livelier with a transition and exuberant finish in A major. While it cannot be saidto be a large work, nonetheless there are complexities and transitions in both mood and tone thatmake Fantasiestcke Op. 73 an important part of Schumanns considerable and varied body of work.

Introduction and Polonaise Brillante in C Major, Op. 3 was composed by Chopin in 1829 in-itially known only as the Polonaise in C Major, Op. 3 for the amateur cellist, Prince Radziwill and his

pianist daughter Wanda. It is one of just three compositions for cello and piano by Chopin althoughthese three along with his Piano Trio in G minor Op. 8 constitute his entire output of chamber musicwith the exception of one piece for flute and piano.

It has been noted by several commentators that Chopins deep love of the piano caused his pianoworks to eclipse all else. Yet, it has also been recognized that Chopin had a strong attraction to thecello and recognized the enormous creative capacity of two instruments each with such tremendoustonal range and temperament.

Ultimately the dedication of the Polonaise was made to another cellist, Josef Merk. In the followingyear, 1830 Chopin wrote the Introduction for the cellist, Jzef Kaczynski to be performed with the Po-lonaise. In his own words, Chopin described the work as nothing to it but dazzle.

Indeed, while there is plenty of dazzle, the brilliance that is associated with it is not only technical butinherent in the style of the Polonaise. The introduction is elegant and rhapsodic allowing the cello tosing the melody freely and without restraint until the harmonies of change swirl to a pause on thedominant. Here we begin the Polonaise joyously dancing through familiar rhythms and exchanges ofsolo melodies for each instrument True to Chopins style the cascading runs and intricate figurations


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ENChopins Sonata for Cello and Piano in G minor, Op. 65 was the final work written in Chopinslife from 1845-1846. This work in four movements was inspired by and dedicated to his friend andcellist Auguste Franchomme. It received its premiere shortly before Chopin died although only the lastthree movements were performed at that time.

In the first movement, Chopin chooses a quasi sonata form, much like his piano sonatas, yet with a

more unusual approach towards the development of his themes. The complexity one hears is mysti-fying. Melodies transform from soulful laments and gentle whispers to openly anguished moments ofdespair. It is believed that elements of Schuberts first song Good Night from his cycle Winterreisewas referred to particularly in the sonatas opening melody and sentiment Fremd bin ich eingezogen,fremd zieh ich wieder aus. (I came here as a stranger, I leave as a stranger), possibly mirroringthe decline in Chopins personal and physical health.

The second movement, Scherzo, contrasts with a mischievously playful minor key with close exchanges

between the cello and piano. It is interrupted briefly by a beautiful waltz spun out over long phrasesled by a sumptuous cello line, only to return to the initial mood of the movement.The third movement, Largo, is introspective in character. Written in B flat major, there is a feeling oftimelessness and fluidity created by the simplicity of the writing. There is a feeling of gentle restlessnessthroughout which never seems to resolve completely. Reminiscent of Chopins Nocturnes, it possessesan intimacy that is revealing.

The finale awakens us from the reverie in a brisk Allegro beginning in G minor. In sonata-rondo form,it is dramatic and tumultuous throughout developing a series of complex melodies and rhythms. Cho-pins late style chromaticism is on full display contributing to even greater harmonic tension. The mo-vement culminates however in an exciting coda ending triumphantly in G major.

Atavistic Music is a collaboration freed of all form, a vehicle to permit the cello and piano to co-exist on musical planes that collide with one another producing amazing sound threads and fragmentsthat coalesce into refined abstract forms of expression. The process is at once visceral and intenselyintellectual. The players both originate and respond to ideas simultaneously, drawing from deep within

themselves in order to best realize the sense of each moment they share. There is a dynamic betweenanticipation and expression, between time and distance, a meditation of the moment and the spacesin between.

The moods and motives are perhaps more transient than in a conventional composition but are clearlypresent. In each of the performances an exchange of rhythmic and motivic ideas flashes mirage-likethroughout, permitting the listeners own ear and aesthetic sensibility to paint the musical landscape.It is a celebration of the impermanent nature of beauty, the blossoming flower or the fiery sunset sointense and all-absorbing then gone


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EN beauty and equanimity within each moment nurtured and shared by two instruments. Each of theworks on this recording has the capacity to surprise and to elicit contrasting emotions with alacrity.Thematically the whole serves up a host of contrasts which somehow, when all is said and done makea statement about beauty, joy and the human condition that is remarkably constant.

Patricia Hoy piano"Powerful," "passionate" and "sensuous," were words chosen by the press to describe Canadianpianist Patricia Hoy's performances during a recent concert tour. Ms. Hoy is no stranger to such acco-lades, having been described by the Los Angeles Times as possessing a "pleasing blend of romanticreverie and disciplined direction demonstrating excellence throughout (Rachmaninov Piano ConcertoNo. 1)." As a soloist, her tremendous interpretation of the romantic repertoire has garnered particular

praise, as at once "subtle and lyrical" yet demonstrating "prodigious technique and elan." Her appealto audiences is perhaps best explained by one critic's comment that she "entirely conveys elementsof pure musical style and superb musical understanding."

Ms. Hoy performs with leading artists throughout North America and Europe. Her personal voicealways shines through creating fresh and original interpretations of well known repertoire and con-temporary works alike. Known for her sensitive and virtuosic collaborations Ms. Hoys gifts are mani-fest. Her exquisite technique, profound depth and intelligence of style create a sound that is at once

brilliant, poetic and extraordinarily nuanced.Hoy's dedication to challenging her audiences with less familiar repertoire interspersed amongst moreconventional works has won her praise from audiences and collaborating colleagues alike. Her ex-pertise as a programmer/performer has been recognized in prestigious venues including the BanffCentre. She has also served as a music consultant for several film scores.

Ms. Hoy maintains a busy international performance schedule and is a member of the music facultyof the University of British Columbia where she specializes in chamber music. Born in Vancouver, Ca-

nada her major pedagogic influence was the iconic John Perry under whom she obtained her Doctorateof Musical Arts at the University of Southern California, Thornton School of Music.Ms. Hoy has recorded for Centredisc, CBC and Wildwest records and has been featured numeroustimes on CBC radio and television, PBS stations and WQXR. She has been a soloist with the Vancouverand Montreal symphonies, CBC Radio Orchestra and the Quebec Chamber Orchestra among othersand has performed in recital throughout North America, Europe and Asia.


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Alexander Suleiman celloFrom the Concertgebouw to the National Performing Arts Centre in Beijing and Carnegie Hall, Ger-man/American cellist Alexander Suleiman has won critical acclaim for his artistry as well as his abilityto draw upon the full potential of the cello. Considered one of the premiere cellists of the day, Mr. Su-leiman has distinguished himself as a soloist, recitalist, chamber artist and artistic director. His lineageis of the highest calibre having studied with Eldar Issakadze, Daniil Shafran and Natalia Gutman.

His passion for contemporary music and his comprehensive mastery of the complete repertoire before1900 make Suleiman an artistic personality who is able to forge new paths of expression using boldmusical ideas. He frequently performs cello concerti by leading composers of our time such as FranzHummel, Erik Sven Tueuer, Vaza Azarshvili, and Petris Vasks, many of whom have dedicated works tohim. His extensive discography includes world premieres of several of these works. Mr. Suleimansbrilliant improvisational skills have long been recognized, especially by his fellow musicians. On theCD Trio Zero: Out of the Blue (TYXart label) they were presented to a larger audience for the first

time. The CD was nominated for the German Record Critics Award in 2012. In 2014, the second CDAtavistic Music Extreme Jazz, an extemporaneous free form improvisational work has also garneredcritical acclaim.

In addition to his busy recording and performance career Mr. Suleiman is also deeply interested in theintersection of music with other cultural and political issues. He is a committed ambassador of Euro-pean musical culture to the Arab world, Israel, the Caucasian countries, Asia, Africa and South America.

Mr. Suleiman has long been involved in chamber festivals throughout Europe and North America in-

cluding the Kuhmo-Music Festival in Finland, the Oleg Kagan Music Festival, the YAE Festival in Van-couver, the Pax vobiscum Festival in the Republic of Georgia and the Duxbury Music Festival inMassachusetts. He has served as Artistic Director of the CoralWind Chamber Music Festival in Canadaand currently directs the Neuburg Sommerakademie.

The 2014/2015 season included performances of cello concerti by Antonin Dvorak, Edward Elgar, Ro-bert Schumann, Dmitri Shostakovich and the double concertos by Brahms and Nassidze in China, Ger-many, Korea, Italy, and the Netherlands.


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FR Patricia Hoy piano Puissant , passionn et sensuel sont les termes avec lesquels les critiques canadiens ontsalu le passage sur scne de la pianiste Patricia Hoy au cours de sa tourne acheve rcemment. Detelles louanges nont rien dinhabituel pour lartiste : le Los Angeles Timesa vant son jeu pour lecocktail captivant de rverie romantique et de tnacit discipline tmoignant dune matrise horspair (Rachmaninov, Concerto n 1 op. 1). Sa fabuleuse interprtation du rpertoire romantique areu un accueil peu commun : si elle a t perue comme tant la fois lyrique et subtile , elle ananmoins fait preuve dune technique et dun lan prodigieux . Peut-tre la meilleure faondexpliquer lattraction que Patricia Hoy exerce sur le public est de laisser la parole un critique : Elle est mme de transmettre la perfection les lments dun style musical pur et dune grandiosecomprhension musicale .

Patricia Hoy se produit avec des artistes remarquables en Amrique du Nord et en Europe. Que les

uvres soient connues ou contemporaines, elle leur attribue toutes une griffe personnelle, crantainsi des interprtations la fois neuves et uniques. Ses talents se manifestent galement dans lescollaborations virtuoses et sensibles, pour lesquelles elle est largement connue. De linteraction entresa technique irrprochable, son sentiment profond et son style ingnieux rsulte une sonorit excep-tionnelle : brillante, potique et extraordinairement nuance.

La pianiste sest attele la tche denrichir le rpertoire classique en dfrichant pour son auditoiredes uvres moins connues, ce qui lui a valu dobtenir de grandes louanges, autant de son public quede ses partenaires. Des organisateurs renomms, comme le Banff Centre, ont fait appel ses comp-tences de pianiste et de conceptrice de programmes. En matire de films, on a de surcrot fait appel ses conseils de manire renouvele.

Artiste se produisant lchelon mondial, Paricia Hoy partage son temps entre ses tournes et sontravail denseignante dans la discipline musique de chambre la School of Music de lUniversit deColombie-Britannique. Ne Vancouver, elle a mri sous la houlette pdagogique du remarquableJohn Perry. Sous son gide, elle a pass ses diplmes la Thornton School of Music de lUniversit deCalifornie du Sud.

Les enregistrements de Patricia Hoy sont parus chez Centredisk, CBC et Wildwest Records. Elle sesten outre produite la tlvision et la radio canadiennes, ainsi que sur PBS et WQXR. En tant quesoliste, elle a jou entre autres avec les orchestres symphoniques des villes de Vancouver et deMontral, le CBC Radio Orchestra et lOrchestre de chambre de la ville de Qubec. Ses concerts lontconduite travers lAmrique du Nord, lEurope et lAsie.


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FRAlexander Suleiman violoncellefit ses tudes avec Eldar Issakadze, Daniil Shafran et Natalia Gutman.

Suleiman compte parmi les musiciens les plus intressants et les plus particuliers de sa gnration. Ila donn des concerts partout dans le monde avec des orchestres renomms. Il est considr comme

interprte exceptionnel et original. En plus des concerts habituels pour un violoncelliste de sa classe,il est fortement motiv par des intrts culturels et politiques. C'est ainsi qu'il opre en tant qu'am-bassadeur des cultures musicales de l'Europe centrale de prfrence dans les pays arabes, la Jordanie,Isral mais aussi en Afrique, en Asie et en Amrique du Sud. Rcemment il joua avec le Cape TownSymphony Orchestra la premire du Concerto pour violoncelle de Jacques Offenbach, disparu pendantlongtemps, enrichissant ainsi la littrature pour violoncelle, peu abondante par ailleurs, dune uvreimportante et intressante.

Sa prfrence particulire pour la musique contemporaine et sa matrise quasiment totale du rpertoired'avant 1900 font de lui une personnalit artistique qui vite les chemins battus. Ce violoncelliste la culture musicale trs tendue n'a pas seulement gagn des premiers prix dans sa discipline maisgalement comme pianiste. Ainsi par exemple, encore trs jeune, lors du concours de la Musikhoch-schule Frankfurt am Main et au concours Brahms en Autriche.

De 2007 2012 Suleiman fut professeur de violoncelle la University of Southern California LosAngeles. Il fut"co-artistic-director" du Coralwind-Chambermusic- Festival au Canada et le EdwardSaid Festival Jerusalem dcerne mme un"Prix Alexander Suleiman". Comme s'il avait le don d'ubi-

quit: on le rencontre au festival"Wrthersee-Klassik", au Kuhmo-Musicfestival en Finlande, au Yae-Festival Vancouver, au festival Pax vobiscum Tiflis, au festival Oleg Kagan au bord du lac deTegernsee et ainsi de suite...Une sorte de "Suleimanie" s'est dclare chez ses adeptes qui en dit long propos de l'omniprsenced'un artiste d'exception qui, chose tonnante, reste prt apprendre et rpter des uvres modernescompliques pour les prsenter avec gloire et succs ses auditeurs.

Depuis lautomne 2013 Suleiman est professeur de violoncelle luniversit de Soochow, une des plusanciennes universits de Chine.


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cello and piano recital- suleiman, alexander : hoy, patricia - schumann, r. : chopin, f. (atavistic...

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