catalogo goval
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Goval es un provocador. La producción plástica de Goval tiene poca o ninguna presencia en los cir-
cuitos comerciales del arte. Es un artista que no se prodiga, que no se mueve por afán de notoriedad,
sino más bien por una voluntad de comunicación. Es un artista que toma posición, que se arriesga a
narrar y desvelar lo que ocurre en su entorno social. Es un artista que se sitúa en los límites (o, como
se suele decir, en el fi lo de la navaja) entre el arte visual y la literatura. Tiene referencias literarias
porque sus constructos son relatos en imágenes, porque recurre, no sólo a las metáforas icónicas, sino,
también, a otros recursos como las paradojas, las metonimias y las sinécdoques. Tiene, asimismo, re-
ferencias teatralizadas, puesto que muestra el escenario social donde cada uno de nosotros -como ser
ontológico- cree jugar su papel (o su rol) en el que dialogan las “voces polifónicas” procedentes tanto
del imaginario colectivo como, también, de la iconosfera de la historia individual.
II
Ha renunciado voluntariamente a la producción pictórica -de anteriores etapas- porque ha elegido
adentrarse y profundizar en la creación de poemas visuales. Por consiguiente, idea unas [CAJAS] o
constructos que toman como materia prima los objetos más vulgares y cotidianos, pero que -al ser
descontextualizados y manipulados- producen un efecto de extrañamiento, hasta el extremo de ge-
nerar nuevas signifi caciones. O, lo que es igual, pero expresado con mayor exactitud, en sus [CAJAS]
encierra sorprendentes assemblages: fruto de la unión de artilugios de uso común junto con viejas
fotografías en blanco y negro que, en ocasiones, negativiza, transforma o retoca según convenga a
sus fi nes comunicativos. Más tarde, será el espectador quien asuma el rol de «co-creador» y quien se
sentirá impulsado a dotar de sentido a los intencionados «huecos de indeterminación». Y, por fortuna,
cada receptor de estas [metáforas encajadas] realizará una lectura mixta, es decir, que dicha lectura
participará tanto del mensaje de la obra en sí misma como de la interpretación que cada lector haga
en función de sus expectativas y experiencias previas.
III
Ahora bien, conviene advertir de que Goval no parte de cero, sino que reconoce explícitamente su
deuda con los que él admira por ser los pioneros de la poesía visual. En concreto, debo referirme a
Jacques Carelman, Joan Brossa y Chema Madoz. No obstante, alguno de los autores mencionados se
limita a una mera propuesta esteticista e, incluso, meramente ingeniosa, en creaciones que funcionan
como un efi caz gag icónico, pero que no se arriesgan a lecturas de mayor contenido social. En cam-
bio, los poemas [encajados] de Goval –sin descuidar los aspectos estéticos de pulcritud ni tampoco los
efectos de desconcierto- quieren llegar más lejos en la concepción del arte como compromiso político.
Compromiso que atañe tanto al ámbito de lo privado como al ámbito de lo público, es decir, que aúna
la refl exión acerca del plano individual y, al mismo tiempo, logra dar el salto cualitativo hacia el plano
del imaginario histórico colectivo.
IV
Y así, partiendo de las antedichas premisas conceptuales, se entiende que las añejas fotos de las
ceremonias familiares de nuestra infancia se entronquen con las evocaciones de los años fi nales
del tardofranquismo; de tal guisa de las miradas del Padre-Patrón (ocultas bajo inquietantes gafas
negras) continúen intentando controlar nuestros esquemas mentales y nuestros actos actuales. Así
mismo, podemos compartir análoga nostalgia por la ingenuidad perdida de la niñez, por los juegos
iniciáticos de la adolescencia, por las ansias juveniles de la revolución utópica que nunca llegamos
a emprender. Además, suponen una invitación a refl exionar acerca de la condición humana, de sus
miedos, de sus contradictorios deseos de controlar el azar y la inseguridad vital. También, nos incitan
a repensar acerca de nuestra memoria histórica compartida y, en especial, acerca de las comunes
raíces religiosas y culturales de los europeos.
V
Por añadidura, hay que advertir de que Goval muestra una gran sensibilidad, no sólo por los grandes
temas sociales de nuestro tiempo, sino también por los pequeños –e inadvertidos con frecuencia- pro-
blemas cotidianos, como, por ejemplo, el ocio de los menores, los autoengaños, las pequeñas y las
grandes mentiras, la negación de la palabra, las violencias íntimas, que suelen ser el germen de
nuevas y más graves formas de violencia, que van desde la violencia sexista hasta las guerras co-
merciales disfrazadas de imposición de la democracia y de la propia libertad o “freedom” económica.
De forma coherente, todas y cada una de las cajas parten de una propuesta poética que pretende
desvelar algunas –por lo menos algunas- de las trampas de la dictadura del Pensamiento Único que
pretende anular los restantes discursos alternativos. A tal fi n, en el pasado reciente los dictadores
procedieron a la quema de libros. Hoy día el Discurso de las Mercancías (como discurso dominante)
intenta fagocitar e integrar hasta los discursos más críticos. En este contexto, Goval se nos antoja un
resistente, un creador contracorriente que plantea una defensa de los discursos alternativos, desde
una perspectiva de género, con planteamientos antidogmáticos, anticonsumistas y antibelicistas o, lo
que es igual, con una sensibilidad pluralista que no siempre desea estar lo que se suele considerar
políticamente correcto, sino en lo éticamente aceptable y sostenible.
VI
Algunas de sus obras son de una enorme claridad y diáfana interpretación con el fi n de que el es-
pectador evoque experiencias vitales o estéticas similares a las mostradas. Otras, en cambio, resultan
más crípticas y nos enfrentan ante el abismo intelectual de lo indecible e, incluso, con el sinsentido
inquietante de la nada absoluta. Sin embargo, en todas ellas existe un nexo común: el de la concep-
ción del arte como acto provocador de refl exiones acerca de la realidad y, por añadidura, acerca de
la naturaleza misma del discurso artístico.
VII
En suma, Goval demuestra una concepción del arte como acto comunicativo y, a la vez, como acto
didáctico de enorme lucidez expresiva. Y, por ende, sus METAFÓRAS EN [CAJA] DAS están inspiradas
en las relaciones dialogísticas entre los discursos, desde el discurso azaroso e inestable del tiempo
individual hasta la subjetividad plural de la memoria histórica.
Gloria Álvarez De Prada
Crítica y Doctora en Historia del Arte
Through his art Goval questions and teases. His fi ne work has little or no presence in the commercial
world. He is an artist who is neither lavish nor wasteful. Remaining unmoved by notoriety, Goval cho-
oses to communicate. He takes a stand; he risks telling and revealing what is happening in his social
surroundings. Goval is an artist who stands on the margins, on a knife edge between visual art and
literature. His work has literary references since its constructions are related to images. He resorts not
only to iconic references, but to paradoxes, rhetoric and fi gures of speech. His work alludes to theatre
showing as it does a social scene where each of us, in a transcendental fashion, believes we play a role
in which ‘polyphonic voices (from both the collective imagination and individual stories) converse.
II
Goval has voluntarily renounced his previous illustrated production choosing to study in dept the crea-
tion of his visual poems. The result is [CAJAS or BOXES] or constructions using crude and ordinary
objects as raw material. These are de-contextualised and manipulated to produce an unfamiliar effect,
generating new meanings. Similarly, but with great precision, [CAJAS] encapsulates surprising ass-
emblages: the resulting union of everyday gadgets with old black-and-white photos negate, transform
and re-touch in turn that which they wish to communicate. Later, it is the viewer who assumes the role
of ‘co-creator’ feeling driven to giving meaning to intentional ‘unresolved gaps.’ Luckily, each viewer
of (metaphors in boxes) will interpret each gap differently. Therefore, the message of each piece itself,
together with each viewer’s interpretation, taking into account their expectations and previous expe-
rience, allows each person to participate equally.
III
It must also be noted that Goval has not started from scratch, but he explicitly recognises his indebte-
dness to, and admiration of, the pioneers in visual poetry viz. Jacques Carelman, Joan Brossa, Chema
Madoz. However, some of the aforementioned authors limit themselves to a merely aesthetic viewpo-
int. Even in ingenious creations which can act as an effective iconic gag, they do not risk interpreta-
tion of social content. Contrast these with Goval’s (boxed) poems which without overlooking aesthetic
cleansing aspects or disconcerting effects, aim further in the concept of art as a political commitment.
This commitment, including personal and public space, manages to unite, in one refl ection, individual
experiences with those created by collective imagination throughout history.
IV
Taking these assumptions on board, it is understandable that these old photos of familiar ceremonies
from our infancy stir up memories of the fi nal years of the Franco regime. From this one can see
how the glares of Padre-Patrone (hidden under those disturbing black glasses) continue to control
our preconceptions and current actions. In a similar manner, we can share the same nostalgia for our
lost childhood innocence, the initiating games of adolescence and the youthful, eagerly-awaited uto-
pian revolution which we never embarked upon. Moreover, the work involves an invitation to refl ect
thoughtfully on the human condition, its fears, its contradictory desires its wish to control fortune and
insecurity regarding life itself. Through the work the viewer is encouraged to re-think shared historic
memory, with special regard for our common European religious and cultural roots.
V
In addition, throughout his work Goval shows a great sensitivity, not only towards the great social
questions of our time, but also towards lesser, often unnoticed, daily problems, e.g. under-age lei-
sure, self-delusion, white lies and great un-truths, denial of the right to free speech and domestic
violence. The latter is often the root cause of new and more serious forms of violence ranging from
sexist violence to commercial wars disguised as the imposition of democracy or economic ‘free-
dom.’ Each one of the boxes logically derives from a poetic proposal aiming to reveal at least some
of the deceptions of Monolithic Thinking. To achieve this, and in the recent past, dictators have
resorted to burning books. Nowadays as dominant philosophy, the Merchandise Philosophy tries
to break into and infest even the most critical discourse. In this context, Goval feels like a resisting,
‘break the mould’ creator who proposes the defence of alternative philosophies with anti-dogma-
tic, anti-consumer, anti-war approaches. Goval, in contrast, approaches his work with a pluralist
sensitivity, which may not always be considered politically correct, but is ethically acceptable and
sustainable.
VI
Some of Goval’s pieces are incredibly clear and transparent in their interpretation. This allows the
viewer to recall meaningful or aesthetic personal experiences to those depicted. Other examples,
however, are more cryptic leaving the observer standing before the intellectual abyss of the unthinka-
ble with an illogical feeling of absolute nothingness! Nevertheless, all the pieces share a common
connection. viz. the concept of art as a means to provoke refl ection about reality and about the nature
of the artist’s philosophy.
VII
In short, Goval demonstrates his conception of art as, fi rst and foremost, a communicative act. At the
same time, the artist gives an incredibly lucid lesson in expression. His METAFÓRAS EN [CAJA] DAS
fi nd their inspiration in the dialogue between the random and unstable individual discourse and the
collective discourse, posed by historic memory.
Gloria Álvarez De Prada
Crític and History of Art Professor
Caballo de TroyaTécnica mixta: madera, monitor TV20x65x40 cm
La pasión contra la razónTécnica mixta: madera,objetos32x25x7
Las raíces del cristianismoTécnica mixta: madera14x19x8 cm.
EnganchadosTécnica mixta: madera, metal, vidrio14x19x8
El tiempo de la memoriaTécnica mixta: madera, reloj14x19x8 cm
Somos lo que mamamosTécnica mixta: madera, lata14x19x8 cm
Apología de la sinceridadTécnica mixta: madera, plástico14x19x8 cm
La pipa de la paz Técnica mixta: madera14x19x8 cm
Regalo made in USATécnica mixta: madera,tela14x19x8 cm
La gafa del dogmáticoTécnica mixta :madera, metalvidrio4x19x8 cm.
Una idea ecologistaTécnica mixta: madera,metal14x19x8 cm
La linterna de PandoraTécnica mixta: madera,metal14x19x8 cm
Tengo un MagritteTécnica mixta: madera14x19x8 cm
El progresoTécnica mixta :madera, metal, plástico4x19x8 cm
Auto - realizaciónTécnica mixta: madera, papel14x19x8 cm
La autarquíaTécnica mixta: madera,reloj14x19x8 cm
Instrumento no apto para niñosTécnica mixta: madera, metal, plástico14x19x8 cm
El tiempo en conservaTécnica mixta: madera,metal ,vidrio14x19x8 cm
Manual del azarTécnica mixta: madera, papel14x19x8 cm
La herencia de SusanaTécnica mixta: madera, fi guras patitos14x19x8 cm
Sex - motivaciónTécnica mixta: madera, plástico14x19x8 cm
IntegraciónTécnica mixta: madera, plástico14x19x8 cm
Colección discursos: Discurso I: el ladrilloTécnica mixta 32x25x7 cm
El tranquilizador espiritualTécnica mixta: madera, objetos20x27x3 cm
Cuando España era unaTécnica mixta: madera, papel, tela20x27x3 cm
Hay corona porque hay peonesTécnica mixta: madera, objetos , tela20x27x3 cm
De la niñez a la adolescenciaTécnica mixta :madera, papel, objetos 14x19x8 cm
Los códigos del arteTécnica mixta: madera, papel ,tela20x27x3 cm
Padre-PatrónTécnica mixta :madera, papel, gafas14x19x8 cm
Marx archivadoTécnica mixta :madera, papel, tela20x27x3 cm
“a” Técnica mixta: madera, papel20x27x3 cm
¿La inocente clase de caligrafía?Técnica mixta: madera, papel, lápices14x19x8 cm
Arma y violencia cotidiana ITécnica mixta: madera, objetos32x25x7 cm
Arma y violencia cotidiana IITécnica mixta: madera, objetos32x25x7 cm
EL VELO (Asesinada)Técnica mixta: madera, objetos32x75x7 cm
EL VELO (Cosifi cada)Técnica mixta: madera, objetos32x75x7 cm
EL VELO (Engañada)Técnica mixta: madera, objetos32x75x7 cm
La mente atrapadaTécnica mixta: madera, objetos, metal20x27x3 cm
Colección U.S .ARMED FORCESTécnica mixta32x25x7 cm
El ImperioTécnica mixta32x25x7 cm
Señor, si señorTécnica mixta32x25x7 cm
El ataque-5Técnica mixta32x25x7 cm
Herodes (matanza de inocentes)Técnica mixta32x25x7 cm
Misiles de largo alcanceTécnica mixta32x25x7 cm
La defensaTécnica mixta32x25x7 cm
y llegó la pazTécnica mixta32x25x7 cm
Ayuda humanitariaTécnica mixta32x25x7 cm
GuantánamoTécnica mixta32x25x7 cm
El pentágonoTécnica mixta :madera,metal50x50x3 cm.
GOVALPseudónimo de José A. Gómez Valera (Linares, JAEN 1956)
Dibujante, ilustrador y creador plástico, en la actualidad traba-
ja como profesor de dibujo. En general su trabajo creativo esta
marcado por un profundo deseo de comunicación, y donde la
interacción con el observador-lector se convierte en el eje central
de su producción, una producción donde la forma está sometido
al concepto, que gira en la mayoría de los casos en torno a la
critica socio-política, llegando en ocasiones a la amenaza y a la
agresión de algunas de sus obras por parte de sectores ultra con-
servadores políticos y religiosos.
Sus trabajos como ilustrador y dibujante de cómic han aparecido
en diversos libros de poesía y libros didácticos, así como en co-
laboraciones con revistas y publicaciones de sindicatos, partidos
políticos, asociaciones de vecinos, estudiantiles y otras asociacio-
nes civiles, como Amnistía Internacional a quien donó parte de
su producción.
En cuanto a su obra pictórica y plástica hay que decir que se ha
movido al margen de los circuitos comerciales (galerías de arte),
haciéndose públicas en múltiples exposiciones realizadas en sa-
las de exposiciones de Ayuntamientos, universidades Populares,
institutos de Educación Secundaria, asociaciones de Vecinos, Fa-
cultades universitarias, colegios Mayores y espacios alternativos
(cafeterías, bares, etc.).
Miembro co-fundador del colectivo “La Balalaica” de -arte con-
temporáneo- .
En los últimos años lleva interviniendo en el proyecto “Imáge-
nes….”, un proyecto de –arte público, escultura social- del que es
uno de sus diseñadores y animador.
GOVALPseudonym for José A. Gómez Valera (Linares, JAEN 1956)
Artist, illustrator and painter, he currently works as an art
teacher. In general his creative work is marked by a deep desire
to communicate, where the interaction with the observer-reader
becomes the central focus of the production, a production where
form is subjected to concept. This mainly revolves around social-
political criticism. On occasions it has resulted in threats and
even aggression towards some of his work by extreme political
and religious conservatives.
His work as an artist and comic illustrator has appeared in
various poetry books and educational resource books, as
well as collaborations with magazines and publications for
unions, political parties, neighbourhood associations, student
associations and other civil associations, such as Amnesty
International, to whom he donated part of his production.
With regard to his visual work, it must be said that he has worked
outside the purview of the commercial circuits (art galleries),
exhibiting his work in showrooms in City Halls, Universities,
Secondary Schools, Neighbourhood Associations, university
Faculties, Residence Halls and alternative spaces (cafeterias,
bars, etc).
A co-founder of the -contemporary art- collective “La Balalaica”
In the last number of years he has been intervening in the project
“Images…”, a -public art, social sculpture project- of which he is
a motivator and designer.