casa museo amatller

DOSSIER DE PRENSA

CASA MUSEO AMATLLER

12 DE MARZO DE 2015

SUMARIO INTRODUCCIÓN - LA CASA MUSEO AMATLLER .................................................................................. 2 ANTECEDENTES ................................................................................................................................ 4

ANTONI AMATLLER, CHOCOLATERO ...................................................................................................... 5 ANTONI AMATLLER, FOTÓGRAFO VIAJERO.............................................................................................. 6 ANTONI AMATLLER, COLECCIONISTA ..................................................................................................... 8

LA CASA AMATLLER ........................................................................................................................ 10

LA CASA AMATLLER EN TIEMPOS DE TERESA AMATLLER .......................................................................... 20 LA FUNDACIÓN INSTITUTO AMATLLER DE ARTE HISPÁNICO ...................................................................... 21

EL CONVENIO DEL 30 DE JUNIO DE 2009 PARA LA EJECUCIÓN DEL PROYECTO CULTURAL DE RESTAURACIÓN DE LA CASA AMATLLER .................................................................................................................. 23 EL MODELO DE VISITA .................................................................................................................... 33 EL DISCURSO MUSEOLÓGICO .......................................................................................................... 35

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INTRODUCCIÓN LA CASA MUSEO AMATLLER

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INTRODUCCIÓN LA CASA MUSEO AMATLLER

El día 12 de marzo de 2015, coincidiendo con el día en que, en el año 1898, el chocolatero Antoni Amatller compró un edificio pre-existente para convertirlo en una de las joyas del Modernismo, se presenta la casa Amatller después de una restauración que le ha devuelto su esplendor original. Ha sido una operación larga, de más de cinco años, y complicada, en tiempos que no han sido fáciles, pero

que finalmente se ha podido culminar satisfactoriamente gracias al apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Fundación Montemadrid y gracias a la dedicación y tenacidad de las empresas, los profesionales, los industriales, los artesanos, los restauradores y los especialistas que han participado en ella.

Comienza así una nueva etapa para la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, con el reto de gestionar eficazmente un equipamiento cultural tan extraordinario como es la Casa Amatller y ofrecer a la ciudadanía unas visitas apasionantes que contribuyan a difundir el contexto histórico, económico y social que dio lugar al Modernismo. Una nueva etapa que debe permitir a la fundación complementar la tarea, que hace más de setenta años que lleva a cabo, de propulsar la investigación en historia del arte, recopilando callada y pacientemente la información y documentación fotográfica relativa al patrimonio español, mediante la interpretación y la difusión de todo cuanto representa la Casa Museo Amatller.

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ANTECEDENTES

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ANTECEDENTES ANTONI AMATLLER, CHOCOLATERO Antoni Amatller Costa (1851-1910) pertenece a la tercera generación de una saga de chocolateros, encabezada por su abuelo Gabriel Amatller i Mas. Hijo segundo de un agricultor de Molins de Rei, se trasladaría a Barcelona a buscar oficio. El 5 de junio de 1794, ya como ciudadano de la capital y chocolatero, contrajo matrimonio con Antonia, hija del también chocolatero Domingo Ràfols. Poco después abriría su obrador artesanal en una casa alquilada, en la que también tenía su residencia, en la calle Manresa, muy cerca de Santa Maria del Mar. A pesar de los turbulentos tiempos de las guerras napoleónicas, el negocio prosperó y pronto pudo adquirir la propiedad de su domicilio. Fallecido Gabriel en 1830, el negocio pasó a sus dos hijos, Antoni (1812-1878) y Domingo (1814-1877) Amatller Ràfols. Juntos continuaron la expansión de la empresa en aquella Barcelona que aún seguía ahogada por las murallas, pero que ya comenzaba a manifestar los primeros signos de la revolución industrial (ferrocarril Barcelona-Mataró, 1848 / chimeneas del barrio del Poble Sec). Ellos también participarían en este proceso que transformó la ciudad, construyendo una primera fábrica con capacidad para unos cincuenta trabajadores. Por consiguiente, deben ser considerados como co-protagonistas del movimiento que consiguió que se firmara el decreto de derribo de las murallas (27 de junio de 1843) y posteriormente la puesta en marcha del plan Cerdà para el ensanche de Barcelona. Antoni Amatller Costa (1851-1910) recibió el testigo de la empresa familiar de manos de su padre y de su tío antes de cumplir los veinticinco años de edad. Había viajado por diversos países europeos, visitando las industrias chocolateras más destacadas y, con la información recopilada, dirigió la construcción de una nueva fábrica moderna, que sería inaugurada en 1878 en unos solares del paseo del Cementerio (actual avenida Icària), en Sant Martí de Provençals. La eficacia de la cadena de producción y la calidad de las materias primas utilizadas potenciaron la competitividad del negocio, mientras que la incorporación de una innovadora técnica de márquetin, la publicidad, fue una herramienta clave para el rotundo éxito comercial de Chocolate Amatller, S.A. Aprovechando sus contactos internacionales, el joven empresario introdujo multitud de productos de “propaganda” extranjeros, entre los que destacan los carteles de Alfons Maria Mucha, y también los encargó a creadores locales como, por ejemplo, Apel·les Mestres.

Fábrica de Chocolate Amatller, S.A.

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Interior de la fábrica de Chocolate Amatller, S.A.

Alfons Maria MUCHA Publicidad de Chocolate Amatller, S.A. Apel·les MESTRES

ANTONI AMATLLER, FOTÓGRAFO VIAJERO Además de ocuparse de la dirección de su negocio, Antoni Amatller encontró tiempo para cultivar otras actividades. Fue un apasionado de la fotografía y, junto con Pau Audouard, fue miembro fundador de la Sociedad Española de Fotografía (1891); ambos formaron parte de la primera junta de la nueva entidad, Audouard como presidente y Amatller como vice-presidente. Participó habitualmente en certámenes no solo nacionales, sino también internacionales, como lo demuestran sus medallas de la SOCIETY OF AMATEUR PHOTOGRAPHERS OF NEW YORK (1894) o de la ASSOCIATION BELGE DE PHOTOGRAPHIE. Gran viajero, iba siempre acompañado de su cámara, de modo que puede ser considerado como uno de los pioneros del turismo fotográfico. Sus objetivos capturaron imágenes de gran parte de las capitales europeas y también de otros destinos más exóticos, como Tánger (1903), Estambul (1905) o Egipto (1909) entero, desde Alejandría hasta Jartum.

Medalla de la SOCIEDAD FOTOGRÁFICA ESPAÑOLA (1891),

fundada por Pau Audouard (presidente) y Antoni Amatller (vice-presidente)

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Medalla de la SOCIETY OF AMATEUR PHOTOGRAPHERS OF NEW YORK (1894)

Medalla de la ASSOCIATION BELGE DE PHOTOGRAPHIE Cámara fotográfica de Antoni Amatller

Londres Roma

Egipto (1909)

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ANTONI AMATLLER, COLECCIONISTA Durante una estancia en Sevilla en 1894, Antoni Amatller conoció Francisco Caballero-Infante y Zuazo (†1906/7), uno de los promotores de las excavaciones en yacimientos arqueológicos como Itálica, Emérita o Carmona, que durante el último cuarto del siglo XIX había formado una importante colección de objetos romanos e hispano-árabes. Tras manifestar el catedrático andaluz su disposición a desprenderse del conjunto de vidrios arqueológicos que había reunido, el chocolatero, después de unas cortas negociaciones que culminaron el 9 de junio de aquel mismo año, se convirtió en propietario de un lote de doscientas once piezas muy significadas. Así se inició en una nueva afición, la del coleccionismo de vidrio antiguo, afición que le proporcionaría nuevos alicientes en sus viajes, como lo demuestran las adquisiciones realizadas en Berlín, París, Roma Estambul o Asuán. Como persona inteligente que era, no tardó en asesorarse por un gran entendido en la materia, Mn. Josep Gudiol i Cunill (1872-1931), conservador del Museo Episcopal de Vic, estableciendo así unos vínculos, que aún perduran, entre la institución vicense y la Casa Amatller. Entre los resultados de esta relación cabe destacar la incorporación de unos treinta vidrios renanos procedentes de la colección del banquero alemán Franz Merkens, subastada en Colonia en 1905, y tres piezas excepcionales que habían pertenecido al anticuario turco Hakky-Bey, fallecido en París a principios de 1906. Además del vidrio, Antoni Amatller también se interesó por otras formas artísticas y, entre las obras que reunió en su domicilio, destaca el rarísimo retablo románico de Angustrina (ca. 1200), una pareja de bodegones del madrileño Andrés Deleito (act. 1650-60), diversas pinturas catalanas de fines del siglo XIX, entre las que destaca un exquisito óleo de Ramón Casas, fotografías artísticas de contemporáneos suyos, como el pictorialista Miquel Renom, Ramir Lorenzale i Rogent o W. Miralles, un espléndido colgante del orfebre parisino René Lalique que compró para su hija Teresa el 8 de octubre de 1900, esculturas diversas y un importante número de objetos de coleccionismo.

Aríbalo - s.XIV-XIII aC Bol - s.I aC - s.I dC Frasco - s. II-III Asuán (1909) Francisco Caballero-Infante (1894) Franz Merkens (1905)

Balsamera - s. III Hakky-Bey (1906)

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Retablo de Angustrina (ca. 1200) Ramón CASAS (1890-92)

Andrés DELEITO (ca. 1650-60)

Miquel RENOM René LALIQUE - colgante & factura (8 oct. 1900)

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LA CASA AMATLLER

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LA CASA AMATLLER El 12 de marzo de 1898, el industrial chocolatero Antoni Amatller Costa (1851-1910), compró una finca de 1.415 m2, en el número 101 (después 41) del Paseo de Gracia de Barcelona, consistente en una casa de planta baja y cuatro pisos y un jardín de poco más de 800 m2. Pagó por ella 490.000 pesetas. Era un edificio construido en 1875 bajo la dirección del maestro de obras Antoni Robert, siguiendo las pautas marcadas en el plan Cerdà. En el Archivo Municipal Administrativo de Barcelona se conserva un dibujo de Antoni Robert con el alzado de la fachada, de composición simétrica clásica, con acceso central flanqueado por dos locales comerciales y cuatro balcones en cada piso. Según dicho proyecto, el inmueble debía constar de planta baja y tres pisos, pero en el momento de la construcción se añadiría un cuarto, que finalmente legalizó Antoni Amatller.

Antoni Robert - alzado de la fachada de la casa del Paseo de Gracia 101 (después 41)

(Archivo Municipal Administrativo) El empresario encargó la remodelación del edificio que había comprado, con objeto de convertirlo en su residencia, a Josep Puig i Cadafalch (1867-1956). Formado en la época de la Renaixença, el arquitecto, político e historiador del arte tenía una particular concepción arquitectónica. En sus escritos explica que Cataluña era un país que había sido una de las potencias del Mediterráneo medieval y que, después de superar varios siglos de decadencia, a lo largo del siglo XIX, gracias a la industrialización, había recuperado su potencial económico. El país necesitaba proyectar una nueva imagen, por medio de una arquitectura moderna que pusiera de manifiesto el empuje que la sociedad catalana había recuperado, una arquitectura evocadora de las glorias del pasado, partiendo de la base de las artes tradicionales para adaptarlas a los nuevos materiales y a las nuevas necesidades. Para conseguirlo era indispensable contar con la colaboración de los talleres artesanales que, resucitados y fortificados por el renacimiento literario e histórico, conformaban un colectivo capaz de convertir los proyectos de los arquitectos en realidad. Se hacían partícipes, de esta forma, de las últimas corrientes que estaban transformando las capitales europeas.

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Josep Puig i Cadafalch - anteproyectos para la fachada de la Casa Amatller (Archivo Nacional de Catalunya)

Josep Puig i Cadafalch - perspectiva y alzado de la fachada de la Casa Amatller

(Archivo Nacional de Catalunya) (Archivo Municipal Administrativo) La intervención de Puig i Cadafalch dio lugar a una transformación radical del edifici, comportando

• el derribo y recomposición de la fachada, • la construcción de un estudio fotográfico en la azotea, • reestructuración y redecoración de la planta baja (incluyendo la caja de escalera principal), • cambios sustanciales en la distribución y redecoración integral del piso principal, • la incorporación de un ascensor eléctrico y la instalación de una plataforma giratoria para el

automóvil del propietario y • la rehabilitación de cocinas y baños de todas las viviendas

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En la nueva fachada, con connotaciones a estilos de épocas muy diversas (desde el románico al barroco), el arquitecto rehuyó de la alineación vertical de sus componentes, distribuyendo un número desigual de oberturas en cada piso, y buscando, además, un efecto de asimetría equilibrada (portal a la izquierda / tribuna a la derecha / balcón nuevamente a la izquierda) y de una irregularidad ficticia, ya que todas sus dimensiones horizontales (110 cm de las puertas balconeras, ventanas y galería / 220 cm de separación entre las puertas balconeras del principal / 330 cm de separación entre las ventanas del 1er piso) vienen predeterminadas estrictamente a partir de un módulo de 55 cm, que coincide con los tornapuntas del balcón. El singular cabezal escalonado que la corona cumple la función de integrar el nuevo estudio fotográfico construido en la azotea (que por normativa debía estar separado unos metros de las fincas vecinas) con el resto del edificio. Es una solución que el arquitecto adoptaría, conocedor de su uso habitual, en tierras europeas más meridionales, para el problema similar de las casas entre medianeras y con cubiertas a dos vertientes. Puig i Cadafalch dio a la fachada un importante e innovador componente cromático (esgrafiados a base de blanco, ocre y almagre / azulejos vidriados y de reflejo metálico / carpintería verde / forja negra / piedra gris de Montjuïc) y una profusa decoración con elementos escultóricos que configuran un rico discurso iconográfico. Se conjugan alusiones al nombre de la familia (ramas floridas de almendro con As mayúsculas, en la tribuna / verso "el almendro es florido, el buen tiempo se acerca, con sus nidos de pájaros y sus pomos de rosas" de Dolores Monsardà -suegra de Puig i Cadafalch-), referentes tradicionales (San Jorge, el dragón y la princesa / vagabundo), las afecciones del propietario (pintura / escultura / arquitectura / música / fotografía) o, muy especialmente, alrededor de las tres puertas balconeras, un retrato alegórico del mismo Antoni Amatller formado por imágenes simbólicas de las tres actividades que mejor lo definieron: la industria, las artes (entre ellas la fotografía) y el coleccionismo de vidrio arqueológico. La erección de la nueva fachada de la que desde entonces sería conocida como Casa Amatller, significó una ruptura radical con los planteamientos arquitectónicos imperantes en el Eixample de Barcelona hasta el momento. Contrastaba de manera contundente con las edificaciones vecinas por su altura (superior a los 22 m normativos), su composición y su cromatismo. Esta nueva tendencia se propagó rápidamente por toda la ciudad y, en muy pocos años, transformó su aspecto. La coincidencia en una misma isla de obras de los tres arquitectos más destacados del corriente Modernista, Puig i Cadafalch, Domènech iMontaner y Gaudí, dio pie a los barceloneses, con una fina ironía y buen conocimiento de la mitología clásica, a bautizar tan singular grupo de casas con el nombre de la Mansana de la Discòrdia, en alusión al origen de la guerra de Troya.

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La Casa Amatller, antes de 1904 (fotos Pau Audouard - archivo Amatller)

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Secuencia virtual de la transformación de la Mansana de la Discòrdia (1898-1906) - a partir de una postal ATV

© Institut Amatller d’Art Hispànic

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Como se ha indicado anteriormente, la intervención de Puig i Cadafalch también conllevó modificaciones sustanciales en el interior del edificio. En la planta baja se reordenaron los espacios, suprimiendo uno de los locales comerciales existentes para vincular la parte interior a las necesidades del piso principal y convirtiendo la parte que da al Paseo de Gracia en el vestíbulo de entrada a la finca. Aquí el arquitecto creó un espacio señorial, con barandillas de cerámica de arista sevillana y unas farolas con un doble sistema de iluminación, como en toda la casa, de electricidad y de gas. Destacan dos importantes columnas sobre las que descansa la pared maestra del patio de luces y, al fondo, una gran puerta de vidrio emplomado que daba paso al garaje del Hispano-Suiza del Sr. Amatller, la cocina del piso principal y las habitaciones del servicio. A la derecha encontramos el patio de honor, que despierta reminiscencias de los palacios de la calle Montcada, con la escalera que lleva al domicilio del propietario, endoselada por una espectacular claraboya de vidrio emplomado. Entre las imponentes ménsulas que soportan el rellano del principal, pobladas de animales chocolateros, se abre la puerta que comunica con la escalera de vecinos.

Una pareja con indumentaria tradicional catalana, acompañada de animales músicos, ocupa el dintel de la puerta del principal y nos conduce hacia el recibidor donde el visitante se encuentra con un mensaje de bienvenida, "DEU VOS DO BUENOS DÍAS Y BUENA HORA" formado en el pavimento de mosaico romano. La vivienda ocupa toda la planta y su distribución está basada en la clásica del Eixample barcelonés, aunque con significativas modificaciones introducidas por Puig i Cadafalch, con la eliminación de algunos tabiques e incluso alguna pared maestra, debidamente sustituida por arcadas, para conseguir espacios más amplios. En la primera crujía, contigua a la calle, se encuentran los dormitorios, del padre (Antoni

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Amatller se separó de su esposa en 1877) y de la hija, con majestuosas puertas con alegorías escultóricas dedicadas, en la del primero, al coleccionismo hecho gracias al ahorro y a la inteligencia y, en la de la segunda, a las virtudes propias de una chica: laboriosidad, fidelidad y feminidad. En medio, el salón, con la colección de vidrios arqueológicos en vitrinas diseñadas expresamente y la "sala de labor"; estancias de recogimiento personal para cada uno. A continuación de los dormitorios, en dirección al interior de manzana, se ubican los respectivos vestuarios y salas de baño, con paso también hacia los pasillos que comunican con el otro extremo del piso. Éstos, con barandillas de cerámica de arista similares a los del vestíbulo y cantoneras de mármol rosa de Buixcarró, recibiendo la luz natural de los patios centrales a través de grandes ventanales de vidrio emplomado y segmentados mediante una secuencia de arcos diafragma de inspiración islámica para acentuar la valoración del espacio, están flanqueados por las dependencias del servicio. Separado de dichos pasillos por sendas mamparas de vidrio emplomado, el despacho del chocolatero está situado en el punto central de la planta, controlando perfectamente la vida de la casa.

En la crujía del interior de la manzana, y precedido por un lujoso lavamanos, se encuentra el comedor, calentado por una imponente chimenea de hierro forjado y un gran grupo escultórico alusivo a las colonias de ultramar, origen del cacao, y bajo la generosa mirada de una representación de la abundancia, en la puerta de la adyacente sala y alcoba de invitados. Al otro lado del comedor y separada por tres arcadas lobuladas, la "sala de música" presenta un friso con versos de la canción del marinero y de la versión original de Los Segadores. Completa el servicio de esta parte de la vivienda el office, con su montaplatos que sube

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desde la cocina ubicada en la planta baja. Por último, mencionar el estudio fotográfico en la azotea y su cubierta a doble vertiente, sostenida por espectaculares cerchas de madera con las cabezas de las vigas en forma de peces o monstruos. Sin menospreciar la importancia de las cuestiones arquitectónicas, en casos de remodelaciones de edificios preexistentes, como el de la Casa Amatller, es en el interiorismo y en la decoración donde reside la capacidad creativa del arquitecto, un campo en el que Puig i Cadafalch mostró su gran fuerza inventiva. Sacando partido a sus conocimientos como historiador del arte, supo dirigir y coordinar a un extraordinario equipo de una cincuentena de excelentes industriales, artistas y artesanos que supieron interpretar exquisitamente las indicaciones y los diseños del arquitecto. Entre todos crearon unos espacios sorprendentes en los que se conjugan multitud de formas y de materiales, con soluciones imaginativas y, a menudo, atrevidas, pero sin comprometer la armonía del conjunto. Pavimentos de mármol con relieves policromados, de mosaico romano, de mosaico hidráulico o de parqué de marquetería; barandillas de cerámica, de terciopelo estampado o de finas maderas; paredes con estucos, papeles pintados o telas; techos planos de madera a imitación de artesonados, de vigas de hierro y bovedillas policromados, de vigas de hierro forradas con azulejos y soleras con esgrafiados policromados; puertas ricamente molduradas; grandes ventanales emplomados; múltiples luces de techo con estructura de latón y coronas de vidrios de colores; una inagotable variedad de ménsulas, impostas y capiteles esculturados, estos últimos con columnas de todas las formas; así como infinidad de complementos, muchos de fundición, como son las manijas, tiradores, picaportes, mirillas, grifos y un largo etcétera, todo realizado con materiales de primerísima calidad y una ejecución impecable. Según la fecha del recibo de la empresa encargada de la limpieza de la obra (Andrés Curiá) sabemos que la casa estaba lista para ser estrenada el 15 de octubre de 1900. Antoni Amatller se gastó más de un millón de pesetas en la remodelación.

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Los industriales, artistas y artesanos de la Casa Amatller (1898-1900)

constructor Francesc Riera

talla de piedra Juyol hermanos

escultura Eusebi Arnau

mármoles Franzi hermanos Nogués hermanos Octavi Domènech Casimiro Payró

mosaico romano Mario Maragliano

mosaico hidráulico Escofet, Tejera y Cía

baldosas y florones Torres, Macià y Cía Mensaque y Cia. Hijos de Jaime Pujol y Bausis Romeu Escofet Sebastián Ribó

yesos Joan Coll

plafones Hermenegildo Miralles

pinturas Marcelino Gelabert Isidre Mas

estucos / esgrafiados Joan Paradís

vidrios J. Espinagosa

carpintería Casas i Bardés Josep Sans Antoni Purcalla Maurici Roviralta

ascensor Ascensores Sivilla Munar y Guitart

mobiliario M. Roviralta G. Homar M. Pons Salat hermanos Fernández

tapicería Josep Franch

papeles pintados Salvador Salvia

pasamanería Joan Cubero Maurici Torres

cerrajería y forja Esteban Andorrà Manuel Ballarín

grifos M. Pons

bronces Masriera y Campins

luces Miret i Assens Antoni Tapies

lampistería Sucesores de J. Farrán y Cía (París, Tarrall i Ferrer) Enrique Tarrida

timbres Josep Buxó

instalación eléctrica E. Schierbeck

cementos V. Gujizard

tubos de hierro Joan Magri

vigas de hierro Material de Ferrocarriles

vigas de madera Francisco Oliza

cocinas y depósitos Baudilio Cañameras

limpieza de obra Andrés Curiá

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LA CASA EN TIEMPOS DE TERESA AMATLLER (1910-1960) Tras la muerte de Antoni Amatller, fue su única hija quien se encargó de la casa del Paseo de Gracia y de las colecciones de arte. Con el consejo de Mn. Josep Gudiol i Cunill (1872-1931), Teresa Amatller Cross (1873-1960) continuó con la ampliación de su patrimonio artístico, adquiriendo, entre muchas otras piezas, una selección de una treintena de vidrios en la subasta de la colección de Joseph-Ange Durighello (1911), vice-cónsul de Francia en Sió y promotor de excavaciones arqueológicas en tierras de la mediterránea oriental o, en 1914, dos tablas de Bartolomé Bermejo, verdaderas obras maestras de la pintura hispánica del siglo XV. Muerto Mn. Gudiol, su sobrino Josep Gudiol Ricart (1904-1985) le sucedió como asesor de Teresa Amatller. Fue él quien en 1934, recién licenciado como arquitecto, recibió el encargo de reformar el dormitorio, el vestidor y el cuarto de baño de la heredera del chocolatero y de hacer también algunas modificaciones en el sistema de iluminación de los salones y de la sala de música.

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LA FUNDACIÓN INSTITUTO AMATLLER DE ARTE HISPÁNICO Sería también el joven Gudiol quien sugiriera a Teresa Amatller la estructura de la fundación que esta quería constituir, teniendo en cuenta una cláusula del testamento de su padre, en el que se especificaba que si Teresa moría sin descendencia la casa y les colecciones se convertirían en un museo bajo tutela del Ayuntamiento de Barcelona. De esta forma nació, el año 1942, la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, basada en el modelo de la Frick Collection y la Frick Art Reference Library de Nueva York, y como finalidades estatutarias principales la conservación de la casa y las colecciones Amatller y la propulsión de la investigación de la historia del arte hispánico. Como dotación fundamental para la nueva entidad, la fundadora adquirió el Archivo Mas (1902-1941), un importantísimo fondo de negativos del patrimonio histórico-artístico español reunido por Adolf Mas Ginesta (1860-1936) y su hijo Pelai Mas i Castanyeda (1891-1954). Gudiol, director de la fundación, aportaría su propio repertorio fotográfico (Archivo de Arqueología Catalana - ADAC / Archivo Gudiol) y posteriores incorporaciones de varias procedencias incrementarían el fondo hasta superar los 360.000 negativos. Además de este material gráfico, la fundación cuenta con una biblioteca especializada en arte hispánico con más de 30.000 títulos. Fototeca y biblioteca son de libre acceso al público interesado en la materia. Durante los primeros dieciocho años, la fundación ocupó, primero, la mitad interior del local comercial ubicado en los bajos de la vivienda. Después de la muerte de Teresa Amatller, en el año 1960, sería Josep Gudiol quien dirigiría la adaptación de un piso, que hasta ese momento había sido un domicilio particular, como sede de la fundación heredera del patrimonio de los chocolateros. Respetando los interiores concebidos por Puig i Cadafalch, el director de la fundación reubicó las colecciones artísticas y el mobiliario original en las estancias que dan a Paseo de Gracia (incluyendo la colección de 347 piezas de vidrio antiguo y moderno, entregada por el que fue el primer Presidente del Patronato después de la muerte de su fundadora, el abogado Joan Prats i Tomas y su mujer Mª Dolors Sedó Peris-Mencheta). Sin malmeter la decoración arquitectónica del interior, convirtió el resto de la planta en sala de lectura y almacenes de la biblioteca, que serían utilizados por sucesivas generaciones de historiadores del arte durante la siguientes cinco décadas.

Los salones y el comedor de la Casa Amatller (ca. 2000)

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Vidrios de la donación Prats-Sedó

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EL CONVENIO DEL 30 DE JUNIO DE 2009 PARA LA EJECUCIÓN DEL

PROYECTO CULTURAL DE RESTAURACIÓN DE LA CASA AMATLLER

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EL CONVENIO DEL 30 DE JUNIO DE 2009 PARA LA EJECUCIÓN DEL PROYECTO CULTURAL DE RESTAURACIÓN DE LA CASA AMATLLER

El 30 de junio de 2009 se firmó un convenio entre el Ayuntamiento de Barcelona, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Fundación Montemadrid y la Fundación Privada Instituto Amatller de Arte Hispánico, para la ejecución del Proyecto Cultural de restauración de la Casa Amatller, con un presupuesto total de 4.998.550€. La aportación correspondiente ha sido:

• Fundación Montemadrid: 2.360.000€

• Ayuntamiento de Barcelona: 1.104.000€

• Generalitat de Catalunya: 1.104.000€

• Fundación Amatller: 430.000€

Las actuaciones realizadas en el marco de este convenio son:

• restauración de la fachada (2007-2008) - Salvador Tarragó - Construcciones Riera

• rehabilitación del piso 2n/2a como nueva sede de la biblioteca y fototeca del Instituto Amatller de Arte Hispánico (2010) - José Ignacio Casar & José Manuel Montesinos - Urcotex

o refuerzo del suelo (mediante un emparrillado de vigas de hierro colladas a les paredes maestras)

o rehabilitación general o instalación de detección de incendios o instalación de extinción de incendios (para gas) o instalaciones eléctricas o instalación de climatización o instalación de detección de intrusos o instalación de cámaras de seguridad

• rehabilitación de los servicios generales del edificio (2011-2012) - José Ignacio Casar & José Manuel Montesinos - Urcotex ◦ sustitución de los albañales originales de obra por conducciones de PVC ◦ acometidas eléctricas generales de la finca y para cada uno de los locales / viviendas ◦ rehabilitación patios de luces

• restauración del piso principal, incluyendo el vestíbulo, la escala de honor y su claraboya (2011-2013) - José Ignacio Casar & José Manuel Montesinos - Urcotex ◦ restauración y restitución de pavimentos (mosaico romano / mármol / parqué / mosaico

hidráulico) ◦ restauración y restitución de arrimaderos (cerámica de arista / mármol / madera / tela) ◦ restauración y restitución de paramentos (esgrafiados / estucados / tela / papel / pintura) ◦ restauración y restitución de techos (madera / policromía / esgrafiados ◦ restauración de elementos escultóricos (mármol / piedra de Montjuïc) ◦ restauración y restitución de madera ◦ restauración y restitución de vitrales emplomados ◦ restauración y restitución de luces de techo ◦ restauración y restitución de elementos metálicos ◦ instalación de un ascensor hidráulico sin cabina (de planta baja a principal) ◦ instalación de detección de incendios (por aspiración) ◦ instalación de extinción de incendios (por agua nebulizada) ◦ instalaciones eléctricas

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◦ instalación de climatización ◦ instalación de detección de intrusos ◦ instalación de cámaras de seguridad ◦ instalación de control domótico (iluminación y climatización)

• restauración y restitución de bienes muebles (2013-2015) - InSitu / Centro de Restauración de Bienes Muebles de Catalunya / Mercedes Quintero / David Mañas / Natalia Maragall

• musealización del piso principal (2015) - STOA

• rehabilitación de las cubiertas & escala de vecinos (2015) - Pau Carbó Berthold & Joan Antoni Farrerons Bergé - Urcotex ◦ substitución de las sobrecubiertas de poliéster por otras de vidrio armado ◦ rehabilitación de muros, barandillas y pavimentos de la terraza ◦ cambio de la maquinaria del ascensor de vecinos ◦ restauración de la claraboya de la escalera de vecinos y de los esgrafiados del rellano de la

cuarta planta ◦ eliminación de las instalaciones obsoletas ◦ instalación de un sistema de elevación para mudanzas

Además de la rehabilitación del edificio, el objetivo principal de las intervenciones ha sido el de recuperar la atmosfera propia del domicilio de Antoni i Teresa Amatller a principios del siglo XX. Por este motivo, se ha prestado especial atención a la hora de restaurar las luces de techo y de pared de la casa intentando ajustar la intensidad y calidad de su iluminación a unos valores parecidos a los de las instalaciones originales de electricidad y de gas. Para el éxito de la restauración ha sido fundamental disponer de una importante cantidad de información histórica que ha garantizado el rigor de la intervención. Entre el material utilizado destacan

• la documentación fotográfica antigua (Fundación Amatller - Archivo Mas & fondo Antoni Amatller) • la documentación de la remodelación de Puig i Cadafalch, que consta de contratos, facturas,

albaranes, recibos y más notas de la cincuentena de industriales, artistas y artesanos (Fundación Amatller)

• la documentación relativa a la Casa Amatller del Archivo Puig i Cadafalch, integrada por esbozos, dibujos, planos y notas diversas (Archivo Nacional de Catalunya)

• el expediente y los planos de la Casa Amatller del Archivo Municipal Administrativo Importantísimo ha sido también la conservación de un porcentaje muy elevado de las decoraciones arquitectónicas originales (gracias en gran parte a la cura y el respeto de las adaptaciones efectuadas en el domicilio de los Amatller por Josep Gudiol Ricart en 1960, cuando se convirtió en la sede de la Fundación Amatller y biblioteca del Instituto Amatller de Arte Hispánico. La recuperación de varias piezas del mobiliario original que se encontraban fuera de la casa, gracias a la generosa donación de las persones que las custodiaban, ha sido también transcendental. Por otro lado, destacar que uno de los retos principales de toda la intervención ha sido el de integrar, sin malmeter la decoración original, nuevas instalaciones de acuerdo con las normativas actuales, como son las de:

• detección de incendios • extinción de incendios • detección de intrusos • cámaras de seguridad • climatización

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• instalaciones eléctricas mediante diferentes circuitos para simular la iluminación original y para añadir iluminación complementaria que permita la correcta visualización de los objetos artísticos de la colección

Biblioteca & fototeca del Instituto Amatller de Arte Hispánico (piso 2n/2a)

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Vestíbulo de la Casa Amatller – acometida eléctrica (por encima de los nuevos albañales)

Caja de la escalera principal y claraboya

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Techo del dormitorio de Teresa Amatller

Salón & sala de labor

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Techo del salón

Comedor

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Sala de invitados con el papel pintado de Isidore Leroy al descubierto

Mosaico romano del despacho de Antoni Amatller

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Instalaciones eléctricas, de clima y de extinción de incendios, por encima de los falsos techos

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EL MODELO DE VISITA

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EL MODELO DE VISITA El modelo estándar será el de una visita acompañada, en grupos reducidos (12 personas como máximo), siguiendo un recorrido preestablecido con inicio en horarios anunciados. Tendrá una durada de poco menos de una hora.

Con el objetivo de no perjudicar los pavimentos, será necesario ponerse una cobertura en los zapatos y bajo ningún caso se permitirá la entrada con tacones de ajuga.

No se podrán llevar mochilas, paraguas u otro tipo de objetos que puedan malmeter la decoración o el mobiliario de la casa. Habrá un servicio de guarda-ropa, pero exclusivamente para la durada de la visita.

Tampoco se podrán utilizar bastones o muletas; las persones que necesiten este tipo de ayuda dispondrán de una silla de ruedas para realizar la visita.

Los visitantes recibirán una tableta táctil que les proporcionará • indicaciones sobre el procedimiento de visita • el discurso museográfico (audio con selección de idiomas & versión adulta/infantil) • material gráfico • informaciones complementarias

Se podrán hacer fotografías, pero sin flash, ni trípode, ni palos de “selfies” y únicamente para uso personal, no comercial.

Habrá la posibilidad de compra anticipada por internet y de compra en el mostrador de atención al público en el vestíbulo (según disponibilidad).

Habrá visitas de lunes a domingo en horarios que se anunciarán con antelación. Los dias 1 y 6 de enero y 25 de diciembre no habrá visitas.

En los bajos del edificio, en los espacios donde se conserva la cocina del piso principal y donde se ubicaba la vivienda del servicio y el garaje del propietario, se instalará una cafetería en la que se podrá degustar chocolate desecho, según recetas históricas. También habrá una tienda con publicaciones, fotografías, postales, objetos de recuerdo relacionados con la Casa Amatller y productos de chocolate.

espai museogràfic

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EL DISCURSO MUSEOLÓGICO

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EL DISCURSO MUSEOLÓGICO A través de las explicaciones que recibirá el visitante se pretende exponer las circunstancias del Modernismo y presentar a la gente que lo hicieron posible, es decir, explicar la historia del país y de la ciudad, dando las claves del Modernismo:

• la industrialización supuso la recuperación económica que permitió el financiamiento necesario para la realización del Modernismo

• el Modernismo fue posible gracias al mecenazgo de una burguesía empresarial ilustrada que, como Antoni Amatller, tenía otras inquietudes más allá de los negocios

• el Modernismo transformó el Eixample de Cerdà y el aspecto de la ciudad, añadiendo singularidades a un plan que tenía vocación homogeneizadora

• el Modernismo viene a ser la expresión plástica del espíritu de la Renaixença en su voluntad de recuperar la identidad nacional catalana y proyectar una nueva imagen acorde con la recuperación económica del país

• el Modernismo fue concebido por unos arquitectos que, al mismo tiempo, ejercían de diseñadores y de interioristas

• el Modernismo es obra de un colectivo de industriales, artistas y artesanos altamente cualificados, que lo hicieron con sus manos

También se hace referencia brevemente a:

• el esfuerzo que representa la conservación y mantenimiento del patrimonio

• la tarea que lleva a cabo el Instituto Amatller de Arte Hispánico para la propulsión de la investigación en historia del arte, de acuerdo con la segunda finalidad estatuaria de la Fundación Amatller.

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Servicio de prensa de la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico Nal 3 Comunicació

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