Canova ha avuto il coraggio di non copiare i greci

e di inventare una bellezza, come avevano fatto i greci.

Stendhal, 1816

In questa mirabile visione marmorea al di sopra delle opere e dei pensieri dell’uomo

quanto potrebbe e non fa la Natura che la Bellezza e Canova hanno fatto!

George Byron, 1816

Forlì, Musei San Domenicopiazza Guido da Montefeltro25 gennaio – 21 giugno 2009

Comitato scientifico presieduto daAntonio Paolucci

Mostra a cura diFernando MazzoccaSergej Androsov

Progetto di allestimento a cura diWilmotte et Associés, ParigiLucchi e Biserni, Forlì

La mostra è realizzatain collaborazione conMusei VaticaniThe State Hermitage MuseumSoprintendenza Specialeper il Patrimonio storico artisticoed etnoantropologico e per il PoloMuseale della città di FirenzeMuseo Civico di Bassano del GrappaSoprintendenza per il Patrimoniostorico artistico ed etnoantropologicoper le province di Bologna, Ferrara,Forlì-Cesena, Ravenna e Rimini

con il Patrocinio diPresidenza del Consiglio dei MinistriMinistero per i Beni e le Attività CulturaliMinistero degli Affari EsteriRegione Emilia RomagnaProvincia di Forlì CesenaUfficio Scolastico Regionaleper l’Emilia-RomagnaUniversità degli Studi di Bologna –Alma Mater Studiorum

Video della mostraTina Lepri e Edek OsserRealizzazione tecnicaVideouno, Matera

Ufficio stampaStudio Esseci

Servizi di accoglienzaCivita ServiziTre Civette

Sistema di biglietteriaTeleart

Come arrivare a ForlìIn auto: Autostrada A14 da Bolognae da Rimini, uscita Forlì;Strada Statale n. 9 (via Emilia)In treno: Principali collegamenticon il nord e sud Italia attraversole linee Milano-Bologna-Anconae Milano-Bologna-Firenze-Romawww.ferroviedellostato.itIn aereo: Aeroporto Luigi Ridolfidi Forlì, via Seganti, 103tel. 0543 78 34 16 - www.forliairport.com

Informazioni e prenotazioniwww.mostracanova.euMostra: tel. 199 199 111Riservato gruppi e scuole(incluso visite e laboratori didattici):tel. 02 43 35 35 25 - servizi@civita.itAlberghi e ospitalità:turismo@confcommercio.fo.ittel. 0543 37 80 75/68 - 333 48 23 574

Orario di visitaDa martedì a venerdì: 9.30-19.00Sabato, domenica, giorni festivi,13 aprile, 1 giugno: 9.30-20.00La biglietteria chiude un’ora prima.Lunedì chiuso

Modalità di visitaLa visita è regolamentata da un sistemadi fasce orarie, con ingressi programmati.La prenotazione è obbligatoriaper gruppi e scuole ed è consigliataper singoli. Il biglietto della mostraconsente la visita alla Pinacoteca Civica.

BigliettiIntero € 9,00Ridotto € 6,00(per gruppi superiori alle 15 unità, minoridi 18 e maggiori di 65 anni, titolari diapposite convenzioni, studenti universitarie residenti nella provincia di Forlì-Cesena)

Speciale € 4,00(per scolaresche - scuole primarie e secondarie)

Gratuito(per bambini fino ai 6 anni, diversamenteabili e relativo accompagnatore,un accompagnatore per ogni gruppo, dueaccompagnatori per scolaresca, giornalisticon tesserino, guide turistiche con tesserino)

Visite guidateGruppi € 80,00Scuole € 50,00Visite in lingua € 110,00(le tariffe per gruppi e visite in linguasono comprensive del serviziodi radioguide in mostra)Sono previsti itinerari turistici per igruppi che volessero effettuare, oltrealla visita della mostra, un percorsoguidato nella città e nel territorio.

PrenotazioniTariffa individualeper singoli e gruppi € 1,00Tariffa scuole € 10,00

AudioguidaNoleggio a persona € 4,00

RadioguideNoleggio per gruppo € 30,00L’uso delle radioguide (microfono per la guidae auricolari per i visitatori) è obbligatorioanche per i gruppi con guida propria

Catalogo e bookshopSilvanaEditoriale

MOSTRE COLLEGATE

CesenaL’arte contesa. Nell’età di Napoleone,Pio VII e CanovaBiblioteca Malatestiana, piazza Bufalini, 1Informazioni: www.malatestiana.ittel. 0547 61 08 92malatestiana@sbn.provincia.ra.it

FaenzaL’officina neoclassica.Giani e Minardi dall’Accademiade’ Pensieri all’Accademia d’ItaliaPalazzo Milzetti,viale Giulio Cesare Tonducci, 15Informazioni tel. 0546 26 493spsae-bo.palazzomilzetti@beniculturali.it

Le ceramiche della Fabbrica FernianiMuseo Internazionale delle Ceramicheviale Baccarini, 19Informazioni: www.micfaenza.orgtel. 0546 69 73 11 – info@micfaenza.org

Comune di Forlì

La Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì organizza la mostra

Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e col Patrocinio del Presidente della Commissione Europea

Uomo singolare e verissimamente divino: lo diresti da una provvidenza

pietosa di natura collocato sul doppio confine della memoria

e della immaginazione umana; a congiungere due spazi infiniti:

richiamando a noi i passati secoli e de’ nostri tempi facendo ritratto agli avvenire.

Pietro Giordani, 1810

l’idealeclassicotra sculturae pittura

CANOVA

Forlì,Musei San Domenico25 gennaio21 giugno 2009

CANOVA l’ideale classico tra scultura e pittura

L’ideale classico

Quando vide a Londra i marmi del Partenone portati-vi da Lord Elgin, così Antonio Canova li commentò:“ammiro in essi la verità della natura congiunta allascelta delle forme belle. Tutto qui spira vita con unaevidenza con un artifizio squisito […] i nudi sono verabellissima carne […]”. E ancora, sullo stesso argo-mento, scrivendone all’amico Quatremère de Quincy:“[…] le opere di Fidia sono una vera carne, cioè labella natura …”.In queste parole è presente in sintesi l’idea di arte cheaccompagnò la vita e l’opera dello scultore. Primache negli archetipi consegnatici dalla storia, primache nei venerabili modelli degli antichi, le ragionidell’arte stanno nella “bella natura” perché – è anco-ra Canova a parlare – “sempre sono stati gli uominicomposti di carne flessibile, e non di bronzo”.Bella natura è lo splendore di un giovane corpo fem-minile, è la sensazione di immortalità che la giovi-nezza ci consegna per un attimo; bella natura sono isentimenti di amore, di tenerezza, di mestizia cheattraversano i pensieri e le azioni degli uomini. Bellanatura è il mito che si fa carne e diventa accessibileai sogni e ai desideri di ognuno. Nessuno ha saputocapire questo aspetto dell’arte di Canova meglio diUgo Foscolo il quale, di fronte alla Venere italicainaugurata a Firenze nel maggio del 1812 in sostitu-zione della Venere dei Medici portata a Parigi daNapoleone, scrisse: “Io ho dunque visitata e rivisita-ta, e amoreggiata e baciata, e – ma che nessuno il sap-pia – ho anche una volta accarezzata questa Venerenuova […] Canova abbellì la sua nuova dea di tuttequelle grazie che ispirano un non so che di tenero ma

che muovono più facilmente il cuore […] Insommase la Venere dei Medici è bellissima Dea, questo cheio guardo è bellissima donna; l’una mi faceva sperareil paradiso fuori di questo mondo e questa mi lusingadel Paradiso in questa valle di lacrime […]”.Di fronte ai seni dolcemente modellati della Ebe diForlì, giovinezza gloriosa e teneramente coinvolgen-te, di fronte alla Danzatrice di San Pietroburgo, difronte al sontuoso splendore della Venere italica, noisappiamo che Foscolo aveva ragione.Come Raffaello, tre secoli prima, Canova regalò almondo la consolazione della Bellezza. Nei tempi dram-matici e calamitosi che videro la fine dell’AnticoRegime, la Rivoluzione, l’Impero, le atroci guerre napo-leoniche e la Restaurazione, Antonio Canova fu per tuttilo scultore, senza altre specificazioni. Lo fu per i papi diRoma come per Napoleone, per i parenti, per le donne,per i marescialli dell’imperatore; lo fu per i milordsinglesi come per i granduchi russi, per l’autocrazia deglizar come per la democrazia virtuosa d’America.Quando Canova morì fu a tutti chiaro che l’equipara-zione con Raffaello era l’unica necessaria e che maipiù, sotto il cielo, sarebbe apparsa una incarnazionealtrettanto alta della “bella natura”.

Antonio Paolucci

Considerato, tra la fine del Settecento e la primametà dell’Ottocento, l’artista maggiore del suo tempoe celebrato come il nuovo Fidia, per aver raggiuntoe forse superato la perfezione degli antichi scultorigreci, Antonio Canova seppe riscattarsi dalle umiliorigini ottenendo il rispetto e l’omaggio dai grandidella terra. Nato nel villaggio di Possagno (vicino aTreviso), dopo la morte del padre e il secondo matri-monio della madre, venne affidato bambino alnonno, uno scalpellino che gli insegnò la difficilearte della scultura. Ma ad accorgersi del suo genio fuil senatore della Repubblica di Venezia GiovanniFalier. Grazie a lui ebbe nel 1775 la prima commis-sione: le due statue in pietra dell’Orfeo e Euridicerealizzate nel 1778, seguite dal gruppo ancora natu-ralistico di Dedalo e Icaro, esposto l’anno dopo conenorme successo alla Fiera della Sensa in piazza SanMarco. Il denaro guadagnato gli consentì, tra il 1779e il 1781, un lungo e decisivo soggiorno a Roma perstudiare Raffaello e le sculture antiche allora consi-derate il modello della bellezza ideale.Grazie alla protezione dell’ambasciatore venetoGirolamo Zulian, Canova inizierà, con il gruppomarmoreo ispirato all’antico Teseo vincitore delMinotauro, una strepitosa carriera, consacrata dal-l’impegno dei due grandi monumenti funerari pon-tifici, quello di Clemente XIV per la basilica deiSanti Apostoli (nel 1787) e di Clemente XIII in SanPietro (nel 1792), dove si confrontava con Bernini.Stabilitosi definitivamente a Roma nel 1793, alter-nerà, in un repertorio mitologico apprezzato dalcollezionismo internazionale, dalle corti europee edai membri della famiglia Bonaparte, le sculture dicarattere grazioso come la serie degli Amorini,Venere e Adone, Amore e Psiche che si abbracciano,Amore e Psiche stanti, Ebe, a quelle del genereeroico come i due Pugilatori e il Perseo trionfante,collocato nel 1802 al posto dell’Apollo delBelvedere che era stato trasferito a Parigi. Qui loscultore si recò nell’autunno dello stesso anno permodellare il busto di Napoleone, poi rappresentatonel 1806, in una scultura colossale, come Martepacificatore. Il Monumento funerario di MariaCristina, struggente rappresentazione del tempo,della vita e della morte, collocato nella chiesa degliAgostiniani di Vienna nel 1805, e il successo dellesue opere, soprattutto della Maddalena penitente edella statua sedente della madre dell’imperatore alSalon di Parigi del 1808, segnano definitivamentela gloria di Canova.

Mentre la nomina, avvenuta nel 1802, da parte dipapa Pio VII, a Ispettore Generale delle Antichità eBelle Arti dello Stato della Chiesa, un ruolo che aisuoi tempi aveva avuto Raffaello, lo investe di un’e-norme responsabilità nella salvaguardia, in tempidifficili, del patrimonio artistico italiano. Sarà lui, inquesta veste, a negoziare e ottenere nel 1815 a Parigila restituzione delle opere d’arte che i francesi ave-vano requisito dopo il Trattato di Tolentino nel 1797.Così, quando nel 1822 morì a Venezia, gettò nel cor-doglio tutta l’Italia, impreparata alla scomparsa di unsimbolo di orgoglio e di unità nazionali. Si deve aCanova la prima rappresentazione moderna delnostro paese, con l’Italia piangente nel Monumentofunerario di Vittorio Alfieri in Santa Croce a Firenze,nella quale riconoscersi.

Antonio CANOVA (Possagno 1757 – Venezia 1822)

sopra: Antonio Canova, Venere italica.Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatinain copertina: Antonio Canova, Ebe. Forlì, Musei Civicinelle alette: Francesco Hayez, Teti riceve da Vulcanole armi di Achille e Giove e Giunone. Particolari conDanzatrici, Vittorie e Putti. Venezia, Fondazione MuseiCivici di Venezia, Museo Correr

Tra pittura e scultura

Forlì può definirsi con orgoglio città “canoviana”. Ilgrande scultore ha infatti eseguito – fatto davveroeccezionale – tre capolavori per personaggi forlivesi.Prima di tutto la nuova versione della Ebe, una dellesue opere più popolari, realizzata tra il 1816 e il 1817per la contessa Veronica Guarini, arrivata nella primametà del Novecento, dopo avventurose vicissitudini,nei Musei Civici di Forlì. Era stata preceduta nel 1814dalla Danzatrice col dito al mento destinata, per inte-ressamento del piacentino Pietro Giordani, uno deipiù grandi amici e certamente il maggiore interpretecritico di Canova, al banchiere Domenico Manzoni eandata dispersa dopo la morte del proprietario in unatroce fatto di sangue, il cui mistero rimane ancorainsoluto. La vicenda verrà sublimata dallo stessoCanova nella bellissima Stele funeraria di DomenicoManzoni ancora conservata nella chiesa dellaSantissima Trinità, inserita nella sezione della mostradedicata allo “scultore filosofo e il tema della morte”.A partire da queste opere fondamentali la mostra, lapiù impegnativa e completa a lui dedicata dopo quel-la di Venezia del 1992, intende ripercorrere attraver-so una serie di capolavori esemplari la carriera delgrande scultore, ponendo per la prima volta a con-fronto le sue opere – marmi, gessi, bassorilievi, boz-zetti, dipinti e disegni – con i modelli antichi cui si èispirato e con i dipinti contemporanei con i quali si èconfrontato. L’Ebe viene esposta accanto alle due

statue antiche, l’Arianna con la pantera allora agliUffizi, e la ellenistica Danzatrice di Tivoli, ma anche,in un paragone davvero strepitoso, con il Mercurio diGiambologna con cui Canova si è misurato nel ren-dere il difficile motivo della figura in volo. Ma il signi-ficato dell’Ebe di Forlì viene chiarito confrontandolacon la prima rappresentazione del tema, l’Ebe sullanuvola dell’Ermitage.Dal prestigioso museo russo vengono altri capolavori,come la Danzatrice con le mani sui fianchi, la primadi una serie e il riferimento per ripercorrere il temadella musica e della danza, fondamentale nel percor-so dello scultore, come dimostrano anche le straordi-narie tempere di Bassano che si potranno finalmenterivedere dopo un decisivo restauro.Questa rassegna sviluppa, per la prima volta, il rappor-to tra la scultura e la pittura, non solo per quantoriguarda i dipinti dello stesso Canova, ma anche gli arti-sti a cui si è ispirato, come Tiziano, e quelli da luiinfluenzati, come Francesco Hayez, le cui danzatricirealizzate per la decorazione di Palazzo Reale a Veneziasono ispirate a quelle canoviane. Ma anche la sensualeMaddalena del 1825 ripropone uno dei capolavori diCanova, la Maddalena penitente inviata dall’Ermitage.Mentre la presenza di capolavori assoluti come laVenere italica, che doveva sostituire la celebre Veneremedicea trasferita a Parigi, o i due Pugilatori vaticanirappresenta il motivo centrale della gloria di Canovacelebrato, per la sua capacità di interpretare il belloideale classico, come il nuovo Fidia, ma anche ilnuovo Raffaello.

Fernando Mazzocca

Il neoclassicismo nelle Romagne

Antonio Canova, Amore e Psiche stanti.San Pietroburgo, The State Hermitage Museum

Gaspare Landi, Venere e Adone. Collezione privata

Giambologna, Mercurio.Firenze, Museo Nazionale del Bargello

Francesco Hayez, La Maddalena.Collezione Franco Maria Ricci Cesena, Biblioteca Malatestiana

Faenza, Palazzo Milzetti

Forlì, Musei San Domenico,sede della mostra dedicata a Canova

Da febbraio a giugno 2009, a partire dalla grandemostra forlivese dedicata a Canova, due altre cittàdella Romagna, Faenza e Cesena (poste nel raggio di20 km da Forlì) ospitano importanti esposizioni col-legate, relative alle vicende culturali e artistiche delneoclassicismo nelle Romagne.

A FAENZA

L’officina neoclassica.Giani e Minardi dall’Accademia de’ Pensieriall’Accademia d’ItaliaNella cornice neoclassica di Palazzo Milzetti, affre-scato da Felice Giani, vengono esposte settanta opere,tra dipinti e disegni, che ripercorrono le vicende del-l’arte italiana dal 1790 – anno in cui Giani inauguròa Roma la sperimentale Accademia de’ Pensieri – finoalla Restaurazione, quando le tematiche figurativelegate alle poetiche del sublime e del visionario diver-ranno il prediletto campo d’indagine di quella piùgiovane generazione che si riunirà nelle aule romanedell’Accademia d’Italia – istituita nel 1810 per voleredi Canova – e che vedrà tra i suoi adepti figure comeFrancesco Hayez, Pelagio Palagi e Tommaso Minardi,gloria artistica faentina.

Nello stesso periodo il Museo Internazionale delleCeramiche in Faenza espone le opere più prestigiosedella Fabbrica Ferniani.

A CESENA

L’arte contesa.Nell’età di Napoleone, Pio VII e CanovaDue celebri biblioteche: la Malatestiana, Mémoire duMonde dell’Unesco per la sua straordinaria unicità econservazione, e la Piana, raccolta privata del cese-nate papa Chiaramonti, Pio VII, raccontano la vicen-da dei capolavori d’arte sottratti da Napoleone nelleLegazioni pontificie, dopo il 1796, e trasportate aParigi e a Milano. Una storia avvincente di espropria-zioni, di salvataggi fortunosi e di recuperi, che si con-cluderà nel 1815 e che ha come protagonisti italianiindiscussi Pio VII e Antonio Canova. Sarebbe toccataa loro la “missione impossibile” di ricostituire inbuona parte il Museo Italia e di fondare, nella peni-sola, il moderno concetto di patrimonio culturale.