SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 11 DE MAYO DE 2018

CAMALEÓNEL

Lülu, cita con el rock and roll en Subsuelo

La otra cara de Maria Callas, ahora en los cines

Enemigos Íntimos inician su gira mañana en Zentral

Auditorio Barañáin abre las puertas a ‘Transilvania’

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josele santiago

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de mayo de 2018

AUDITORIO BARAÑÁIN / Acompañado de su banda, presentará su último disco mañana a las 20.30 horas –12 euros, más gastos–

INCÓMODO PERO ATRACTIVOEN SU QUINTO DISCO EN SOLITARIO, EL MÚSICO MADRILEÑO RECOGE UNA COLECCIÓN DE CANCIONES GRABADAS JUNTO A RAÜL REFREE EN LAS

QUE SUMA OTRAS PREMISAS SÓNICAS, COMO ‘SINTES’: “ME APETECÍA CAMBIAR DE PALETA DE COLORES Y TRABAJAR OTRAS TEXTURAS”, APUNTA

Ana Jiménez Guerra

Paartimos de esa faceta visual a

la que Josele Santiago liga su

música y, desde este juego de evo-

car imágenes a través de las can-

ciones, ¿qué te han sugerido los

paisajes de ‘Transilvania’ para titu-

lar así el disco?

-Bueno, cada cual interpreta las

canciones como quiere, a mí lo que

me interesa es que lleguen, que te

toquen a la fibra y que te den vidi-

lla... Con eso me doy por satisfe-

cho, pero hay que hacer entrevis-

tas y hay que decir cosas (risas).

Así que yo digo lo que me sugie-

ren a mí y sí que me cuadraba el

asunto de Transilvania con el pai-

saje que quedaba dibujado al oír-

te todos los temas del tirón. No es

que haya referencias directas en

realidad, sino que son sensaciones

más sutiles... vamos, que no es un

disco de vampiros ni nada de eso

(risas). Pero sí que sale un paisaje

incómodo, aunque atractivo. Y me

encajaba perfectamente con lo que

se describe en las novelas de vam-

piros, como El castillo de los Cár-

patos, de Julio Verne, o el mis-

mo Conde Drácula.

-Según apunta la

hoja de prensa, “el

disco refleja el

e s t a d o

convulso de las cosas, desde un

estado contexto social, político y

económico dominado por El Mal”.

¿Realmente no hay solución y “la

nausea está de vuelta, sin prisa

por marcharse”?

-En realidad lo del mal y el

bien es relativo, es una cuestión

subjetiva y cada uno tiene su pro-

pia idea de ello... Pero el disco sí

que refleja cierta presencia incó-

moda, como un poder indefinido

que lo puedes ver en la sociedad

de ahora: todos sabemos que los

caretos de nuestros mandatarios

no son en realidad los de quienes

nos mandan... Y hay un poder

oscuro ahí que me cuadraba tam-

bién con las ideas de Transilvania

y el Conde. Pero todo desde una

manera muy abstracta, cada can-

ción es un mundo.

-Has contado en la producción

con el trabajo de Raül Refree,

reconocido músico y produc-

tor. ¿Cómo ha sido compar-

tir estudio y sesiones con

él y qué toque ha aporta-

do a las canciones?

-Teníamos la asigna-

tura pendiente de tra-

bajar juntos desde que

nos conocimos hace

más de diez años... Y

ahora que me pillaba

cerca, porque me he

venido a vivir a Cataluña, ha lle-

gado el momento. Raül es un

músico muy completo, toca un

montón de instrumentos y a mí

me gusta tener cerca a otra per-

sona con la que compartir las can-

ciones y tener así una visión más

objetiva. Ha sumado mogollón de

ideas, pero lo fundamental es que

ha aportado un sonido fantástico

y maravilloso, profundo y limpio

a la vez, denso... Ha sido una gra-

bación gratificante, tranquila y

con pausas: algunas obligadas por

trabajo, otras por salud y otras

simplemente por el placer de tra-

bajar despacio.

-En este quinto compacto hay

canciones que ofrecen una perspec-

tiva diferente sobre tu música,

como ‘Saeta’, en la que los sinten-

tetizadores cuentan con gran pro-

tagonismo. ¿Ha sido en ese senti-

do tu disco más experimental y

libre en cuanto a estilos y sonidos?

-Sí, la paleta de colores que

hemos usado es otra, también me

apetecía trabajar con Raül por eso.

Estaba un poco saturado de la for-

mación clásica del rock, o de mi

otra vertiente acústica, y quería

mezclarlas. Había trabajado con

sintetizadores de manera casi

anecdótica, pero en este disco sí

que están muy presentes. Sé que

Raúl controla este mundillo –y yo

no–, y en cuanto se lo dije empezó

a sacar sintes de los cajones... Me

apetecía sobre todo cambiar de

paleta de colores y trabajar con

otras texturas.

-En cuanto a la presentación en

directo, ¿en qué forma-

to defenderás

l o s

temas sobre el escenario de Audi-

torio Barañáin?

-Vamos toda la banda. Aún así,

a las canciones les hemos dado una

vuelta de hoja, algo que siempre

hago. No me interesa reproducir

fielmente lo que se ha grabado, no

le veo sentido. Nos gusta que las

canciones sigan viviendo y sufrien-

do modificaciones... así que algún

tema sorprenderá, supongo. En

cuanto al repertorio, hacemos un

repaso a mi discografía en solitario,

con protagonismo para Transilva-

nia, pero sin olvidar los anteriores

discos. Y alguna sorpresita caerá...

¿Y si rescataré algún tema de Los

Enemigos? Si eso lo haré yo solo con

la guitarra acústica, para que no sea

una falsificación (risas). Y sobre todo

ahora que la puerta está abierta a

Los Enemigos: quien quie-

ra escucharlos, no tie-

ne más que ir a

verlos. ■

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josele santiago

Viernes 11 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

Respecto a los con-ciertos, éstos acos-tumbran a tener varias partes entre las que se p u e d e n escuchar canciones de las dife-rentes face-tas musica-les por las que se han paseado Joaquín Sabina, Pancho Varona y Anto-nio García de Diego, entre otros.

El repertorio reúne, por un lado, temas melódicos y lentos, entre los

que se encuentran auténticos him-

nos para m u c h o s ,

“con esas letras car-gadas de mensa -jes y situacio-

nes que nos da la

vida”, apun-tan desde la for-

mación. Pero la banda también vuela

hacia la parte flamenca y rumbe-ra, “que tanto ha hecho bailar y can-tar a todo el mundo”; sin dejar de

ZENTRAL / La sala acogerá mañana la actuación de la banda, a las 22.00 horas y con entradas a 10 euros

UN TRIBUTO DE LUJO A JOAQUÍN SABINA

CITA DE ROCKABILLY CON RISKY BET

LA FORMACIÓN NAVARRA PRESENTARÁ SU NUEVO ESPECTÁCULO EN UNA VELADA QUE ANUNCIAN COMO ESPECIAL YA QUE ABRIRÁ SU TEMPORADA DE CONCIERTOS Y SERÁ SU ÚNICA FECHA EN LA CAPITAL FORAL

Como una cita especial. Así afron-ta Enemigos Íntimos el concier-

to de mañana. Catalogados como una de las mejores bandas de tributo a Joaquín Sabina, la formación nava-rra arrancará en Zentral la tempora-da veraniega de conciertos, con una actuación especial en la que presen-tarán su nuevo espectáculo y que, además, será su única fecha en la capital navarra, apuntan. El concier-to, que será un repaso de los clásicos de la discografía de Sabina, comen-zará a las 22.00 horas y cuenta con entradas anticipadas al precio de 10 euros –más gastos de gestión– a la venta en www.zentralpamplona.com. Y en el caso de adquirirse mañana en la misma taquilla de la sala, el precio será de 12 euros.

Bajo el nombre de Enemigos Ínti-mos se reúne una experimentada for-mación de músicos que residen en Pamplona y que trabajan juntos en diferentes proyectos musicales des-de hace muchos años. Jokin Pallarés –voz y guitarras–, Txuma Flamarique –guitarra–, Francesco Casali –piano–, Juan Luis Echeverria –bajo–, Jaitxo Segura –batería– y Estefanía de Paz –coros– son los miembros que con-forman el proyecto.

Según apuntan desde la forma-ción, Enemigos Íntimos se diferencia de otros grupos tributos de versiones de Sabina por interpretar los temas tal y como se publicaron en los dis-cos, respetando los tonos originales y todos los arreglos que al público Sabinero tanto gustan, especialmen-te a nivel vocal, debido a las diferen-tes tesituras de voz que ha tenido Joa-quín Sabina a lo largo de su carrera.

Todo ello, reivindican, desde el profundo respeto que desde la ban-da tienen hacia el artista, a quien en cada concierto le dedican el aplauso más fuerte de la velada.

lado la faceta rockera de Sabina, en la que se encuentran composiciones cargadas de swing.

Desde Enemigos Íntimos aña-den que se quitan el sombrero “ante la sinceridad y la honestidad que emanan las letras”, a la par que coinciden en que ésta es una de las claves para “forjar composiciones de esa calidad, como solo Joaquín Sabina sabe hacerlo”.

La de mañana será una ocasión perfecta para encontrarse con clá-sicos como 19 días y 500 noches, Princesa o Pastillas para no soñar, temas han formado parte de la banda sonora de muchos. Y esta-rán defendidos por una banda tri-buto de lujo. � E.C.

/ EL CAMALEÓN

CARBONERA / Concierto gratuito, hoy a las 22.30

La Carbonera acoge esta noche un nuevo con-

cierto bajo el paraguas de su ciclo La Carbonera En Vivo, y lo hace en esta oca-sión con los navarros Risky Bet como protagonistas. La formación llenará de rocka-billy el local pamplonés, en un concierto que cuenta con entrada libre y comenzará a las 22.30 horas.

Desde la banda, apuntan que Risky Bet nació gracias a “la inquietud, amistad y amor a la música, que de forma incondicional la enfo-camos a nuestro amor al rockabilly”. La formación cuenta entre sus miembros con Goyo Barrero a la voz y guitarra rítmica; Roberto Ortiz al contrabajo y coros; Mikel Gómez Sanz a la bate-ría y coros; y Eduardo Blas-co como guitarra solista. Recientemente han graba-do un disco con cinco temas propios y actualmente están preparando su próximo tra-bajo, a la par que suman conciertos a las espaldas. El Rockin’ Winter Festival, que acogió Zentral, o el III Crazy legs Rockin‘ jamboree en el Casino Eslava son algunos de los últimos eventos en los que la formación ha actuado. � E.C.

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de mayo de 2018

INDARA / Villanueva, Kuve y Virenque actúan esta noche, con entrada gratuita

EL EVENTO SERÁ, ADEMÁS, LA FIESTA PRESENTACIÓN DEL TURMALINA FEST

INDIE ROCK A TRES BANDAS

CRISTINA NAREA, ESTA NOCHE

La cantautora chilena-madri-

leña Cristina Narea visita

por segunda vez Pamplona, en

un concierto que, de la mano de

la asociación Ojalá, ofrecerá esta

noche en el local de la misma, El

Bardo Escaldao (situado en la

Calle O 33 del Polígono de Mutil-

va). La cita comenzará a las

21.00 horas y servirá como pre-

sentación de su disco recopila-

torio Atmósfera, en el que la

cantautora ha reunido una

colección de temas elegidos por

sus seguidores.

Cristina Narea cuenta con un

directo contundente, apuntan

desde la asociación, en el que

suma la fuerza de su interpreta-

ción a una propuesta con sello

personal, que resuena en su

música y poesía. En sus cancio-

nes, la cantante fusiona sin dis-

criminar el folk, el rock america-

no y el jazz desde la canción de

autor, reflejando asimismo el

tiempo que vivimos.

EL BARDO ESCALDAO / Entrada libre para la cita, hoy a las 21.00 horas

/ EL CAMALEÓN

La de esta noche será una cita de

indie rock a tres bandas, con las

formaciones Villanueva, Kuve y

Virenque como protagonistas. El

concierto comenzará a las 20.30

horas y tendrá lugar en la sala Inda-

ra, con entrada libre. Será, además,

la fiesta presentación del Turmali-

na Fest Music&Wine, el evento que

se celebrará en la Ciudadela de

Pamplona el próximo 9 de junio y

cuyo cartel reúne a bandas como

Sidonie, Depedro, La Habitación

Roja o Carlos Sadness. Durante la

noche habrá sorteo de abonos y

camisetas del festival y merchan de

Vinos DO Navarra.

El gallego Villanueva es uno de

los artistas invitados a la fiesta de

hoy, en la que presentará su último

compacto, Zoo para dos. El músico

se define como un autor de cancio-

nes de rock, sin complejos a la hora

de vestir sus composiciones y arre-

glarlas de forma diferente con ele-

mentos de otros estilos, respetan-

do siempre su propio sello perso-

nal e independiente. Zoo para dos

es su segundo disco, que editó el

pasado año tras el éxito de su

álbum debut, Viajes de ida. Ade-

más, recientemente participó en el

LP homenaje a Nada Surf, junto a

bandas como Lori Meyers, Second

o Rufus T. Firefly.

La formación Kuve, liderados por

la cantante y compositora Maryan

Frutos, defenderán en directo su últi-

mo trabajo, Kuve 3.0, donde la ban-

da de indie rock da un giro de 180

El artista Villanueva.

/ EL CAMALEÓN

Además, a lo largo de su tra-

yectoria Narea ha compaginado

la música, la poesía y la expresión

plástica a través de collages.

En su mochila musical convi-

ven varios trabajos, sumando un

total de cinco discos y dos singles

desde que en 1982 publicase su pri-

mer compacto. Su último LP de

estudio se remonta al 2014, año en

el que editó Huesos de mar, un

compacto autoproducido, que gra-

bó a caballo entre España y Chile,

y en el que proponía “una fusión

que no discrimina estilos diversos”

como un viaje desde la canción de

autor, hacia el jazz/bossa, el folk y

el rock, comenta la cantautora.

Además, Cristina también ha

formado parte como guitarra y

voz de las bandas de artistas

como Sabina, Nacha Pop o Revól-

ver, con quien ha colaborado

durante muchos años, o también

Luis Eduardo Aute. Sin embargo,

ahora está dedicada plenamente

a sus conciertos personales. � E.C.

grados y combina guitarras podero-

sas con sintetizadores, unas bases

contundentes y una voz soul-rock

que va pasando por distintos regis-

tros a lo largo de los cortes que reco-

ge el disco. La formación nació en

2009 y cuatro años más tarde gra-

bó su primer LP, Regresión, con el

que asomó la cabeza en la escena

estatal. Y hasta ahora.

Por último, y jugando en casa,

Virenque presentará Interbellum,

álbum editado el pasado año bajo

el sello de El Gringo Records. El trío

navarro camina entre ritmos de

rock alternativo, estructuras pro-

gresivas, partes C post-rockeras y

partes instrumentales post-hardco-

re. Como si de su particular tour se

tratase, desde que la formación

arrancase en 2011, Virenque suma

a las espaldas varios trabajos:

Foundations (EP, 2013), Journey

(LP, 2015), The wanderer’s journey

(EP, 2016) y el mencionado Inter-

bellum (LP, 2017). � E.C.

Viernes 11 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

SUBSUELO / El escenario pamplonés acoge hoy el concierto del artista gallego, que contará con varias colaboraciones (21.30, 10 euros)

A POLVOS CON EL ROCK & ROLL

Lülu

Nekane Pop

Trras editar ‘A medio camino’ en

2016, tu primer trabajo en

‘solitario’, ¿por qué volver la mira-

da de nuevo a Forraje en lugar de

seguir completando tu recién

estrenado trayecto con nuevos

temas?

-Una de las razones es que, en

mi repertorio, sigo tocando temas

de Forraje, ya que, al fin y al cabo,

eran composiciones mías. Por otra

parte, en mi banda actual llevo

saxos y teclados, instrumentos que

en Forraje no utilizábamos, y aho-

ra he querido actualizar algunos

de esos temas, trayéndolos al nue-

vo sonido Lülu. De esta forma, a

aquellos que me siguen ahora y no

conocían Forraje, les enseño esas

canciones, y a los que eran segui-

dores de Forraje y no sabían que

Lülu sigue haciendo música, con

estos temas les digo que todavía

sigo en esto.

‘De aquellos polvos... estos

lodos’, apunta el refrán del que

tomas el título. Un sentencia de la

sabiduría popular que viene a

decir que la mayor parte de los

males que se padecen actualmen-

te son la consecuencia de los erro-

res anteriores... Pero, ni creo que

Lülu considere aquellas canciones

como errores ni que valores los

temas del nuevo EP como los

males resultantes...

-No, no hay que tomarlo tan

literalmente. Es un juego de pala-

bras con ese refrán que viene a

decir que de aquellas canciones

nacen estas otras. Y, además, he

querido jugar con el doble sentido

de la palabra polvos, expresado en

la portada con la imagen de una

pareja que está teniendo o acaba

de tener sexo. Para nada conside-

ro errores las canciones de mi

pasado, de hecho, estoy muy satis-

fecho con mi carrera.

-Precisamente, si miramos los

temas del EP, ‘Robar tus caricias’,

estaba incluido en el disco ‘Estoy

que muerdo’ (2003); ‘Teniendo

nada’ y ‘Si la ves’ formaban parte

de ‘Retales de vino y luna’ (2009);

y ‘Me bebo los vientos’ y ‘Puñales’

pertenecían a ‘Quejidos que no

escucha nadie’ (2013). Pero, ¿por

qué no has incluido ninguna can-

ción de ‘Diario de un alma rota’

(2006), álbum que completa la dis-

cografía de estudio de Forraje?

-No ha sido por nada en espe-

cial, simplemente he querido coger

canciones que no estaban tan

machacadas con Forraje como

otras que ya eran casi clásicos, al

menos dentro de la banda, como

Las torres de tu lamento o Alari-

dos. Temas que no habían llegado

tanto al público pero que para mí

tienen una gran letra y quería apro-

vechar este disco para darles una

segunda oportunidad. No tengo

nada en contra de Diario de un

alma rota pero sí puedo decir que

si tengo que descartar un disco de

la discografía de Forraje, el que

menos me gusta es ese; lo que no

quita para que tenga canciones que

han llegado mucho a la gente como

Dueña de mis resacas o En cada

alborada. Pero no ha sido intencio-

nado que este álbum se quedara

fuera del mini recopilatorio.

-Como curiosidad, la versión

original de ‘Puñales’ ya contaba

con la colaboración de Robe Inies-

ta, ¿lo que has hecho ahora es

recuperar la pista de voz para ves-

tirla con un nuevo traje musical?

-Robe se la cantó entera en su

día, aunque en la versión original

solo cantaba fragmentos, y ahora

la hemos metido casi íntegra. Lo

que hicimos fue pedirle permiso,

mandarle nueva versión, le gustó

y nos dijo que p’alante.

-Haciendo hincapié en la nue-

va musicalidad de Lulü, quizá lo

que más resalta en este EP son los

vientos, ¿qué te ha llevado a con-

vertirlos casi en protagonistas?

-En este disco le he dado

mucho protagonismo al saxo por-

que es un instrumento que siem-

pre me ha gustado y en Forraje

nunca lo metimos en ningún dis-

co, aunque sí en una maqueta. Es

un instrumento que me gusta

mucho en las bandas de rock,

como Reincidentes, en su día, o

Silencio Absoluto. Y luego están

los teclados, que le dan mucho

rollo y otro toque a las canciones.

-Cada una de las canciones

cuenta con una colaboración ami-

ga a las voces. ¿Bajo qué criterio

asignaste cada una a Kutxi, El

Niño de la Hipoteca, Carlos

Chaouen y Ferrán Exceso (la de

Robe es evidente)?

-Esperé a que estuvieran los

temas grabados y terminados.

Kutxi estaba claro que tenía que

estar, es mi padrino, hemos cola-

borado muchas veces y esta es la

que mejor le pegaba (Si la ves). La

de Robe, como dices, estaba cla-

ro porque es la que se cantó en su

día, y, además, cómo superas eso,

a quién llamas... El Niño de la

Hipoteca y yo nos conocemos

de hace años pero nunca había-

mos hecho nada juntos, y esa can-

ción, Me bebo los vientos, que tie-

ne un ritmo tan africanillo y tan

bailongo, pensé que le pegaría; se

lo pedí y la hizo. Carlos Chaouen

probablemente sea el cantautor

actual que más admiro, y además

es rockero. Se lo propuse, aceptó

y, además, le encantó el tema

(Teniendo nada). Ferrán Exceso

es un chico joven, de una banda

que quizá no se conoce mucho

todavía pero creo que es una de

las mejores voces del rock estatal.

Fue al único al que le pregunté

cuál se quería cantar, y eligió esta

(Robar tus caricias). ■

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de mayo de 2018

‘MI FAMILIA DEL NORTE’ / Tras su exitosa ‘Bienvenidos al norte’, Dany Boon vuelve a reírse de los estereotipos culturales y familiares

DOSIS DE CONTRASTES CÓMICOSVALENTIN, UN FAMOSO DISEÑADOR, HA FINGIDO SER HÚERFANO PORQUE SE AVERGÜENZA DE SU FAMILIA... HASTA QUE ÉSTA SE PRESENTA EN SU TRABAJO

Francia, 2018 – 106 min. Director: Dany Boon. Guion: Dany Boon, Sarah Kaminsk. Reparto: Dany Boon, Line Renaud, Valérie Bonneton, Laurence Arné, Guy Lecluyse, François Berléand, Pierre Richard. Productora: Les Productions du Ch’Timi / Pathé. Género: Comedia.

Frank Martín

Tras la estela que dejó la come-

dia francesa Bienvenidos al

norte –película que arrasó en el

país galo con más de 5 millones de

espectadores–, llega una nueva

entrega de humor y localismos

franceses con Mi familia del nor-

te. El actor y cineasta Dany Boon

repite a los mandos de la dirección

en esta entrega, que llega diez años

después de aquel primer filme.

Para abordar el proyecto, Dany

Boon apunta que se inspiró en su pro-

pia experiencia: la mudanza desde su

pequeña localidad norteña Ch’ti has-

ta París: “Me planteé que hubiera

pasado si al llegar a la capital les

hubiera hecho caso a los producto-

res que me decían que olvidara mis

orígenes y me quitara ese acento”.

Porque esa es la decisión que toma

el protagonista de la película, Valen-

tin Brandt –el propio Dany Boon–,

quien junto a su mujer Constance for-

ma la pareja de moda en el mundo

de la arquitectura y el diseño. Ambos

se están preparando para la inaugu- La familia norteña, en París. / EL CAMALEÓN

ración de su retrospectiva en el pres-

tigioso Palacio de Tokyo en París y lo

que nadie sabe es que, para hacerse

un hueco en este exclusivo mundo

del lujo, Valentin ha mentido sobre

sus modestos orígenes norteños, has-

ta el punto de fingir ser huérfano.

Pero cuando su madre, su hermano

y su cuñada aparecen en la gala, los

dos mundos entran en colapso. Y,

además, a causa de un accidente,

Valentin pierde la memoria y vuelve

de nuevo a sus 20 años, más norteño

que nunca.

Desde lo personal, a lo universal Si bien Dany Boon reconoce que se

trata de su proyecto más personal,

también reivindica que “el tema de

la familia, independientemente de la

clase social, es muy universal y tam-

bién es siempre es lo primero”. Por

ello opina que el público llega a emo-

cionarse con las escenas más senti-

mentales, a la par que se ríe con las

partes más cómicas de la película,

que son muchas. “El filme se burla

en cierta manera del esnobismo de

los parisinos y lo único que hice fue

aplicar un principio muy básico:

enfrentar dos elementos totalmente

opuestos”. Y ellos son una familia

muy campechana del norte, frente a

una familia de clase media-alta que

vive fuera de su realidad. Unos este-

reotipos culturales y familiares que

podrán recordar a la española Ocho

Apellidos Vascos. Porque la inten-

ción es la misma: hacer reír. ■

1‘Vengadores: Infinity War’ Los Vengadores y sus aliados tendrán que luchar contra el mayor villano al que se han enfrentado nunca.

LAS MÁS TAQUILLERAS‘Infinity War’ arrasa en la taquilla y suma ya Infinity

supera ya los 100 millones de dólares en su

segunda semana.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 7 DE MAYO @cSMoviesSpain 2

‘Campeones’ Tras un incidente, Marco debe entrenar a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. 3

‘Un lugar tranquilo’ Una familia vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no, podrían cazarles. 4

‘Noche de juegos’ Unos amigos se reúne para pasar una noche de juegos pero deberán resolver el misterio de un asesinato.

EN LAS PANTALLAS

‘Sherlock Gnomes’ ESTADOS UNIDOS, 2018 – 86 MIN DIRECCIÓN: JOHN STEVENSON GUION: KEVIN CECIL, ANDY RILEY, RICHARD SWEREN, BEN ZAZOVE INTÉRPRETES: ANIMACIÓN

En pleno corazón de Londres, Gnomeo y Julieta descubren que están desapareciendo de manera misteriosa los gnomos de jardín y para resolver el misterio, la pareja decide pedir ayuda a un mítico detective británico: Sherlock Gnomes. Pero, en seguida Gnomeo, Julieta y sus amigos se darán cuenta de que Sherlock no es tan buen detective como su homólogo humano, y pronto la amenaza a los gnomos de jardín se hará aún mayor. Aunque todos ellos unirán sus fuerzas para descubrir quién se encuentra tras los robos de gnomos, los problemas de su pequeño mundo se volverán cada vez más grandes.

Documental ‘Salvador Dalí: en busca de la inmortalidad’ ESPAÑA, 2018 DIRECCIÓN: DAVID PUJOL

Los cines Golem Baiona acogen una nueva cita con GolemArte, el martes, día 15, con el documental Salvador Dalí: en busca de la

inmortalidad. Se trata de un exhaustivo recorrido por la vida y la obra de Salvador Dalí, y también de Gala, su musa y colaboradora. Empieza en 1929, año crucial en la trayectoria de Dalí, ya que ingresa en el grupo surrealista y conoce a Gala, y avanza hasta 1989, año de su muerte. En todo este recorrido tienen un peso destacado las geografías dalinianas, sobre todo Portlligat, única casa-taller estable que posee; Figueres, su ciudad natal, y Púbol, donde se halla el Castillo que Dalí regala a Gala.

Viernes 11 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

‘THE WALL’ / Estreno del thriller bélico

5‘El pacto’ Tres padres tratan de impedir que sus hijas tengan relaciones sexuales en la noche del baile de graduación. 6

‘12 valientes’ Unos agentes de la CIA entran en Afganistán tras el 11 de septiembre para desmantelar a unas fuerzas talibanes. 7

‘Peter Rabbit’ Adaptación del cuento de Beatrix Potter: un conejo rebelde que intenta controlar una huerta. 8

‘Ready Player One’ El adolescente Watts participa en una elaborada búsqueda del tesoro en una utopía virtual llamada Oasis.

‘LA MUJER QUE SABÍA LEER’ / Marine Francen se estrena con un filme de época

UN PACTO POR LA SUPERVIVENCIA1852, EL PUEBLO DONDE VIVE VIOLETTE ES PRIVADO DE SUS HOMBRES TRAS LA REPRESIÓN ORDENADA POR NAPOLEÓN III. LAS MUJERES PASAN MESES EN AISLAMIENTO Y, DESESPERADAS, HACEN UN JURAMENTO: SI UN HOMBRE VIENE, SERÁ PARA TODAS

Varias de las mujeres protagonistas de la historia, en la vida rural. / EL CAMALEÓN

Francia, 2017 – 100 min. Director: Marine Francen. Guion: Marine Francen, Jacques Fieschi, Jacqueline Surchat. Reparto: Pauline Burlet, Géraldine Pailhas, Françoise Lebrun, Iliana Zabeth y Alban Lenoir. Productora: Les Films du Worso/Versus production. Género: Drama.

Jon Caballé

La libertad, tanto a la hora de pen-sar, como de existir y de defen-

der las convicciones propias de cada uno es el concepto e hilo conductor

de La mujer que sabía leer, la ópera prima de Marine Francen. Toman-do como referencia la novela El hombre semen, escrito por Violette Ailhaud, la cineasta francesa presen-ta una historia ambientada en un pueblo rural galo, en 1852.

Es ahí donde vive Violette, en las montañas francesas, donde su loca-lidad está privada de todos sus hom-bres tras la represión ordenada por Napoleón III. Y cuando las mujeres han pasado meses en aislamiento total, desesperadas por volver a ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si aparece un hombre, tendrán que compartirlo.

El largometraje fue premio Kutxabank - Nuevos Directores en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Y desde el reto que supuso enfrentarse a la dirección de su primer filme, Marine Fran-cen afirma que se sintió muy libre tanto a la hora de tomar decisio-nes como de escribir el guion, ya que la novela de Ailhaud “parecía más un largo poema en prosa que un relato”. En ese sentido, opina que la esencia de la historia es “qué significa ser mujer una vez elimi-nadas las referencias sociales, cul-turales y de nacionalidad”.

Necesidad de amar y ser madres En palabras de la directora, la lucha que lideran las mujeres es una continuación de la batalla que iniciaron los hombres en el momento de derrocamiento del gobierno de Napoleón. Pero su rebelión, concreta, se expresa en “una especie de necesidad primor-dial de amar y ser madres para poder seguir creyendo en el futu-ro”. De ahí el pacto de compartir al primer hombre que llegue a su pueblo, que resulta ser Jean.

Él, de quien no se desvelan muchos datos, se convierte en la supervivencia psicológica y física de los personajes femeninos, como una lucha contra la muerte que les ace-cha. Todo ello planteado desde el suspense que tiñe el guion, como “el miedo a lo desconocido”, a ese futuro sin hombres que muestran las mujeres a través de sus ojos.

Porque las protagonistas, empu-jadas por la fuerza de la vida, se dejan llevar por su instinto más primario. Todo ello sin entenderlo como algo sucio ni negativo, rei-vindica la directora, sino como “un ansia vital normal”. En ese sentido, continúa, el reto consistía en “mos-trar lo que se puede llegar a sentir en una situación así, sin hacer nin-gún juicio moral”. Para ello la cineasta estuvo trabajando junto al grupo de actrices en plena natu-raleza y campo, viviendo las mis-mas condiciones que las protago-nistas de la historia, “para que pudiesen sentirlas en sus cuerpos”. Dentro de este trabajo, también se adaptaron al vestuario de la pelí-cula, como los corsés o prendas de época reales. E incluso muchas de ellas aprendieron a usar las herra-mientas agrícolas, ya que no se tra-bajó con ninguna extra.

La lectura, vía para el amor En esta particular relación de Jean con las habitantes del pue-blo, cobrará protagonismo su encuentro con Violette, la única mujer que sabe leer. Así, la litera-tura y los libros serán un acerca-miento entre ambos, hasta el pun-to de enamorarse, sin poder rom-per el pacto realizado. “Esos sen-timientos de amor que surgen son, precisamente, la belleza de la historia”, señala Francen, ya que aunque Violette siente celos por compartir a Jean, respeta y entiende sus necesidades. “Todas las mujeres logran encontrar su lugar”, concluye, ya que el hecho de que éstas se acuesten con un extraño está ligado al buscar la supervivencia común. ■

EEUU, 2017 – 81 min. Director: Doug Liman. Guion: Dwain Worrel. Reparto: Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Spencer Thomas, Laith Nakli. Productora: Amazon Studios / Big Indie Pictures / Picrow. Género: Bélico.

Jon Caballé

Muro es el título y clave en tor-no a la que gira el último lar-

gometraje de Doug Liman. Porque si bien un muro puede convertir-se en una frontera que superar, también puede convertirse en un salvavidas y forma de superviven-cia. Y en esa segunda situación, se encuentran los dos protagonistas de The Wall.

Ellos son Allen Isaac y Shane Matthews, dos francotiradores estadounidenses que quedan atra-pados en una zona solitaria del desierto de Irak durante una misión. En el momento en que son atacados intentan ponerse en con-tacto con sus compañeros, pero al otro lado del teléfono solo sescu-chan a un tirador iraquí que les deja claro que quiere jugar al gato y al ratón. Su única protección será entonces un pequeño muro de ladrillos que separa al atacante de sus víctimas.

El punto de vista de la película es el de los soldados estadounidenses, quienes miden cada uno de sus movimientos, como si de una parti-da de ajedrez se tratase, ante un ene-migo invisible. Porque del soldado talibán, el espectador solo escucha-rá su voz. Y, aún así, el muro parece-rá cada vez más pequeño... ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de mayo de 2018

Maria Callas, en una

imagen de estudio.

/ EL CAMALEÓN

RETRATO DE LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA CANTANTE DE ÓPERA MARIA CALLAS, CON TESTIMONIOS DE LA PROPIA CALLAS Y OTRAS PERSONALIDADES QUE

CONOCIERON A LA DIVA

CA

MA

LEO

N

“Javier Bardem

“Ha tenido que venir Farhadi para hacerme hablar español en el cine” >> Una película española pero dirigida por un iraní, Asghar Farhadi, y que inauguró el Festival de Cannes es la que ha hecho que Javier Bardem haya regresado al cine en español, algo que el se tomó con humor.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

ANIMACIÓN ADULTA CON ‘ROCKS IN MY POCKETS’

La plataforma de Filmin estre-

na en exclusiva en España el

largometraje de animación Rock

in my pockets. Dirigido por Signe

Baumane, es una de las películas

de animación para adultos más

sugerentes de los últimos tiempos.

Se proyectó en la última edición

del Festival de San Sebastián, en

la sección Zabaltegi.

Se trata de una historia auto-

biográfica llena de misterio, reden-

ción y locura. La película está

basada en hechos reales que expe-

rimentaron cinco mujeres relacio-

nadas con Signe Baumane, inclui-

da ella misma. Se reflexiona sobre

la depresión y el suicidio, además

de plantear preguntas de hasta

dónde la genética familiar deter-

mina lo que somos y si es posible

engañar al propio ADN. La anima-

ción maneja metáforas visuales,

imágenes surrealistas y mucho

sentido del humor. ■

4

‘THE HANGING’: DOCUMENTAL SOBRE EL SPIDER-MAN RUSO

Cuando el cineasta Geoffrey Fein-

berg vio por primera vez una

fotografía de Kirill, el Hombre araña

ruso, colgado de un edificio, a una

altura considerable, se sintió intriga-

do y quiso saber más sobre aquel

joven. Fue así como viajó hasta Mos-

cú y conoció a Kirill, con el propósi-

to de seguirle junto a su grupo de

amigos, en su objetivo de escalar los

edificios más altos de la cuidad rusa.

The hanging, disponible en

Vimeo, muestra cómo Kirill se foto-

grafía colgado tan solo de una mano

desde lo alto de un rascacielos, mien-

tras su vida literalmente está suspen-

dida por cuatro de sus dedos. Pero la

mirada en los ojos de Kirill es una

calma misteriosa. Porque el filme

mostrará cómo Kirill y sus amigos

tan solo buscan la sensación de

tranquilidad que, por irónico que

parezca, solo encuentran suspendi-

dos en las grandes alturas. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

JOSELE SANTIAGO

‘Un guardia civil’

VILLANUEVA

‘El día del equilibrista’

LÜLU

‘Me bebo los vientos’

VIRENQUE

‘El abismo’

CRISTINA NAREA

‘Agua’

KUVE

‘Choque’

‘MARIA BY CALLAS’ / Llega a los cines un biopic sobre la histórica cantante

LA OTRA CARA DE MARIA CALLAS

Frank Martín

Una grabación de Maria Callas

cantando le fascinó tanto que fue

el detonante para que Tom Volf invir-

tiese tres años de su vida en viajar

alrededor del mundo siguiendo la pis-

ta la cantante. Porque si bien se tra-

ta de una de las artistas de la músi-

ca clásica más apreciadas del mun-

do, a día de hoy se sabe muy poco

sobre la verdadera Maria que vivió

detrás de ese Callas famoso, que

resultó ser una mujer incomprendi-

da durante toda su vida.

En ese sentido, la película de

Volf, construida a partir del mate-

rial que encontró durante su inves-

tigación, revelará un lado comple-

tamente diferente de la cantante y

mostrará el conflicto entre dos per-

sonalidades: una que aspiraba a la

fama mundial, y otra que soñaba

con una vida sencilla. El hilo con-

ductor es la correspondencia de la

cantante y ofrece un relato de su

vida visto desde el interior, como

si se tratase de un vistazo entre

bambalinas.

La película comienza en 1974

con entrevistas inéditas realizadas

tres años antes de su muerte. Maria

Callas habla sobre la manera en que

revolucionó la ópera, pero también

cuenta sus remordimientos por no

haber tenido familia.

Sobre el génesis de la historia,

Volf apunta que buscaba colocar a

Maria Callas como protagonista

absoluta de la historia de su vida, ya

que “una leyenda está repleta de fal-

sedades, y como legado suyo, ha que-

dado la imagen de una diva capri-

chosa”. Para forjar este retrato per-

sonal, el cineasta entrevistó a alre-

dedor de treinta parientes de la can-

tante, en unos encuentros en los que

“se impuso el lado humano”. Junto

a ello, Volf obtuvo una serie de fotos

y cartas personales de la artista, de

forma que “era como si Maria con-

tase su propia historia”.

Arias como metáfora Echando la vista atrás, la prensa

ensalzó la carrera de la cantante,

que le llevó a recorrer Italia, Amé-

rica del Sur y Estados Unidos

durante la década de los 50, y ésta

se entregó por completo a su arte,

hasta convierte en Las Callas, pero

sujeta a las presiones de ser un ico-

no: “Conforme Maria se convierte

más en Callas, más asustada está”,

apunta el director. Un temor que le

persiguió hasta el punto de que en

1959 comenzó a alejarse de los esce-

narios, a la par que se enamoró de

un empresario multimillonario,

Aristóteles Onassis. Tras un breve

paso por el cine y sumirse en una

espiral de declive lento, Maria Callas

se convirtió en una persona aisla-

da, que murió sola a los 53 años en

su piso de París.

Por ello, desde el plano musical,

Volf señala que no quería hacer una

discografía firmada de Callas, sino

que muestra arias relacionadas con

los momentos más destacados de

su vida, como si fueran una metá-

fora. “Casta Diva por su llegada a

París en 1958, la Habeneraau en el

momento de su historia con Onas-

sis, y cuando termina la relación,

La Sonnambula”, repasa el director.

Todo ello acompañado de las letras

traducidas, para evocar su estado

de ánimo cuando las canta y poner

melodía a los sentimientos de la

persona detrás de la diva. ■