Auditorio Príncipe Felipe

Temporada extraordinaria

Jornadas de PianoLuis G. Iberni

20 años del Auditorio

CAJudith Jáuregui, piano. Cuarteto Signum

07 Noviembre2018

Bienvenidos, bienvenidas.

No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.

Se ruega:

• Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del escenario.

• Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en los relojes.

• Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos.

• No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.

• Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.

• Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen o sonido.

• En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales.

Muchas gracias.

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Programa

A. Dvorak (1841-1904) Quinteto para piano y cuerda nº 2 en la mayor, op. 81 I. Allegro ma non tanto II. Dumka: andante con moto III. Scherzo (Furiant): molto vivace IV. Allegro

Duración aproximada: 40 min.Intermedio

R. Schumann (1810-1856) Quinteto para piano y cuerda en mi bemol mayor, op. 44 I. Allegro brillante II. In modo d’una marcia. Un poco largamente III. Scherzo. Molto vivace IV. Allegro ma non troppo

Duración aproximada: 35 minutos

Distinguida por la crítica como una artista luminosa, elegante y per-sonal, Judith Jáuregui se ha convertido en una de las figuras más valoradas del panorama musical español.

Nacida en San Sebastián en 1985, su talento destacó muy pronto llevándole a debutar en recital con apenas 11 años. Habitual de los principales escenarios españoles, desde el Auditorio Nacio-nal de Madrid al Auditori de Barcelona, Auditorio de Zarago-za, Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Peralada, Musika-Música o Quincena Musical donostiarra, Judith ha dado el salto internacional en festivales y salas de referencia como el Festival de piano de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, el Festival de Piano de Lille y el Festival de Montpellier en Francia, el Festival Murten Classics de Suiza en el que ha sido artista residente, el National Center for the Performing Arts de Beijing o el Suntory Hall de Tokyo donde finalizó con gran éxito una reciente gira por varias ciudades de Japón junto a la Orquesta Nacional de España.

Asimismo ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Murcia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Oviedo Filarmonía y con formaciones internacionales entre las que se incluyen la Prague Philharmonia, Das Neue Orchester de Colonia, la Sinfónica de Aarhus, Sinfonietta Eslovaca o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, teniendo la oportunidad de trabajar con direc-tores como Andrey Boreyko, Marc Soustrot, Diego Matheuz, Jaime Martín, Victor Pablo Pérez, Christoph Spering o Kaspar Zehnder.

Judith Jáuregui, piano

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Artista involucrada en la música de cámara, Jáuregui tiene actual-mente proyectos con diferentes agrupaciones y músicos como el alemán Signum Quartett o la violonchelista franco-suiza Nadège Rochat. Por otro lado, y desde el convencimiento de que la música no entiende de fronteras estilísticas, comparte un proyecto de fusión clásica y jazz latina con el pianista cubano Pepe Rivero.

Cumpliendo con su faceta más emprendedora la pianista creó en 2013 su propio sello discográfico, BerliMusic. En su último lanza-miento titulado “X”, se adentra en el éxtasis de Scriabin, su inspira-ción en Chopin y posterior influencia en Szymanowski. Sus trabajos anteriores comprenden diversos autores y épocas, desde Debussy, Liszt, Mompou a Albéniz, Granados o Schumann. Su primer re-gistro editado por Columna Música (Robert Schumann, el arte de lo pequeño) fue reconocido como Mejor Álbum de Clásica en los Premios de la Música Independiente. Además, ha grabado para me-dios como Radio Nacional de España, Radio Televisión Española o France Musique de Radio France.

Entre los compromisos de la temporada 2017/2018 destacan sus debuts en Londres y París, en el Southbank Centre y el Auditorio del Louvre respectivamente, así como su regreso a China, país en el que ofrecerá una extensa gira de recitales. Además, actuará junto a la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Mur-cia y en el ciclo de Matinées de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Otras citas la llevarán también a la Opera House de Saint-Étienne y al Festival de Toulon en Francia, Schloss Elmau en Alemania, así como a otras salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Baluarte de Pamplona y Palacio Euskalduna de Bilbao. Futuros compromisos el esperan junto a la Hrladec Králové Philharmonic en República Checa y en otros escenarios como la Quincena Musical de San Sebastián, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o el Auditorio Nacional de Madrid.

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“...es para mi un gran placer poder escuchar una interpretación llena de energía, seriedad y precisión poética...” Wofgang Rihm en la grabación

de su CD Quartettsatz (2012)

El joven conjunto alemán Signum Quartet fue laureado en los con-cursos Borciani, Hamburgo y Londres y ahora es miembro de la BBC New Generation Series 3 Artits. El cuarteto ha tocado recien-temente en París, Viena, Colonia, así como en el de Davos, Lofoten y el Festival WestCork. Ahora aparecerá en la Filarmónica de Ber-lín (serie cuarteto de la Orquesta Filarmónica de Berlín), Tonhalle Düsseldorf con Leon Fleisher, en el Wigmore Hall de Londres con la BBC, en Oslo, Frankfurt, en Santa Fe, así como en Boston (Har-vard Music Association). Sus mentores serán de nuevo Joerg Wid-mann y Alfred Brendel. Estudios intensivos con el Cuarteto Alban Berg, el Cuarteto Artemis y el Cuarteto Melos, así como colabo-raciones con György Kurtág, Walter Levin, Alfred Brendel, Leon Fleisher y Jörg Widmann han caracterizado el desarrollo artístico del Cuarteto Signum, que ha ganado numerosos premios como son: el Premio Paolo Borciani, ICMC Hamburgo, Concurso Interna-cional Quartet (donde incluyó el Premio del Público), entre otros.

Cuarteto Signum

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Notas al programa

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Ramón Avello

Aunque el quinteto de cuerdas con piano fue hasta el siglo XIX una agrupación camerística insólita, posee notables antecedentes histó-ricos. Desde los quintetos para clave de Johann Christian Bach, a los quintetos para tecla y cuerdas, del padre Soler; de los quintetos para piano y viento de Mozart y Beethoven, al popular Quinteto para pia-no y cuerdas “La Trucha”, de Schubert. La combinación del cuarteto de cuerda y piano, con unas características propias, se consolida a partir del romanticismo. En las obras del concierto que hoy inter-pretan la pianista Judith Jáuregui y el Cuarteto Signum, percibimos algunas de estas cualidades, comunes a los dos quintetos de Schu-mann y Dvorak. La primera de ellas consiste en la escritura concer-tante entre los cinco instrumentos, enriquecida con los contrastes entre el cuarteto de cuerda y el piano. La segunda, es la estructura formal por la que la obra se organiza en cuatro movimientos, y en la que se entremezclan el rigor constructivo con la fantasía libre. Final-mente, un sentido poliédrico de la sonoridad que hace que el piano sea frecuentemente un “primus inter pares”, un rey entre los nobles.

Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en la mayor, Op. 81, B.155

En el catálogo de las obras de Dvorak figuran dos quintetos para piano. El primero es el Quinteto con piano, Op. 5 en La mayor, obra de juventud estrenada en 1872 y sobre el que revolotea el espíritu de Brahms. Dvorak condenó este quinteto, al igual que algunos de sus primeros tríos, al fuego, sin embargo, casualmente se conser-vó una copia. Dieciséis años más tarde, en el verano de 1887, el compositor bohemio redescubrió este olvidado primer quinteto y, como un ejercicio, se planteó corregirlo y retocarlo. Dvorak se pone manos al pentagrama, corrige texturas, quita y añade nuevos temas y armonías, siendo el resultado final un nuevo quinteto que, salvo

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12 la misma tonalidad en La mayor, es totalmente diferente al inicial. Nació de esta manera el Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas, Op. 81, B.155, una composición de plena madurez del compositor, en la que se dan la mano la vena romántica centroeuropea, el rigor de las formas clásicas, y el espíritu nacionalista bohemio. Como en las grandes obras de Dvorak, la nueva obra aúna el sentimiento nacio-nal checo, con un lirismo romántico heredero de Brahms.  

El  Allegro ma non troppo  inicial, se estructura en forma de sonata bitemática. El primer tema, expuesto por el violonchelo sobre pau-sados acordes arpegiados del piano, recuerda la música romántica centroeuropea. El segundo tema, introducido por la viola, posee en su lirismo un carácter netamente checo. El desarrollo, de gran am-plitud y libertad, combina los dos temas, para cerrar el movimiento con una contundente coda.

El segundo movimiento,  Andante con moto,  lleva el sobretítulo de “dumka.” Este término, que se podría traducir como “lamento” o endecha” alude a una especie de balada lenta y nostálgica, de origen ucraniano, traspasado a la música popular eslava. Como en otras obras de Dvorak, el compositor proyecta en el dumka su nacionalismo che-co. El Andante se organiza como un rondó con tres temas, cuya es-tructura se puede indicar así: ABCABA. El primer tema (A), en la to-nalidad de fa sostenido menor, es propiamente el melancólico dumka, presentado inicialmente por la viola con el contrapunto del piano en registro agudo. El segundo tema (B), más movido y con figuras sobre tresillos, es introducido por las cuerdas, y completado de una manera muy poética por el piano. El tercer tema C, es un animado 3/8 evoca-tivo de una danza vivaz, protagonizada por el primer violín.

Dvorak subtitula el tercer movimiento, Molto Vivace, con el término “Furiant”, danza campesina característica checa, rápida, con cam-bios de acento y, como su nombre indica, con un carácter “furioso” y

feroz. En realidad, este tiempo es un scherzzo en tres secciones. La primera, que corresponde a un “Furiant” es una danza alegre y rít-mica; la segunda sección, más pausada y con pequeñas imitaciones y alusiones al tema inicial, posee un carácter ensoñador mientras que la tercera sección sugiere un vals de carácter eslavo. Finalmente, el cuarto movimiento, Allegro, es un es un brillante rondó, cuyo moti-vo principal, sugiere una polka. El tema, bastante transformado de la “dumka” escuchado antes en el segundo movimiento, confiere al “Quinteto” un atractivo carácter cíclico.

 Quinteto para piano y cuerdas, en mi bemol mayor, Op. 44

Hasta 1840, Schumann fue casi exclusivamente compositor para piano. Nada extraño si consideramos que él era pianista y estaba hondamente enamorado de Clara Wieck, una de las mejores pianistas de su época. En 1840, la felicidad conyugal del compositor se desborda en una composición incesante de canciones. Un año después, el lied, la canción, cede el paso a una frenética creación sinfónica, que abandona en 1842 para entregarse, con igual febril apasionamiento, a la música de cámara. En unos cuatro meses de trabajo febril, compone entre otras obras de cámara, sus tres Cuar-tetos de cuerda, el Cuarteto con piano, la Fantasía para piano y violín, y su obra maestra, el Quinteto para piano y cuerdas, dedicado a Clara y compuesto vertiginosamente en seis días del otoño de 1842.

  La personalidad ciclotímica de Schumann se simboliza en los personajes, Eusebius, Florestán y Master Raro, inventados por el compositor. Eusebius es analítico, melancólico, soñador e introvertido; Florestán expansivo, exuberante y combativo. Master Raro es el personaje contemporizador que equilibra las personalidades contrapuestas de Eusebius y Florestán. De todas las composiciones de Schumann, probablemente sea en el  Quinteto en mi bemol ma-yor en donde estos tres alter egos se reencuentran. La luz de Florestán

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2019 OCTUBRE

SÁBADO 27 C.A.

Gregory Kunde, tenorTatiana Lisnic, sopranoOviedo FilarmoníaChristopher Franklin, director

SÁBADO 17 C.A.

Orquesta Filarmónica de LuxemburgoGustavo Gimeno, directorVilde Frang, violín

MIÉRCOLES 28 J.P.

Piotr Anderszewski, piano

DICIEMBRE

SÁBADO 1 J.P.

Kun-Woo Paik, pianoOviedo FilarmoníaCarlos Domínguez-Nieto, director

JUEVES 13 C.A.

Isabel Villanueva, violaOviedo FilarmoníaYaron Traub, director

MARTES 29 C.A.

Emmanuel Pahud, flautaOrquesta de Cámara de ParísDouglas Boyd, director

MIÉRCOLES 20 C.A.

Patricia Petibón, sopranoLa CetraAndrea Marcon, director

JUEVES 7 J.P.

Daniil Trifonov, pianoOrquesta del Teatro Mariinski de San PetersburgoValeri Gergiev, director

DOMINGO 10 C.A.

Gustav Mahler OrchestraJonathan Nott, directorCoro de la Fundación Princesa de Asturias

LUNES 18 C.A.

Ian Bostridge, tenorEuropa GalanteFabio Biondi, director

JUEVES 28 J.P.Javier Perianes, piano

ABRIL

DOMINGO 7 C.A.

Philippe Jaroussky, contratenorEnsemble Artaserse

SÁBADO 27 C.A.

Ermonela Jaho, sopranoBenjamin Bernheim, tenorAlain Guingal, directorOviedo Filarmonía

DOMINGO 5 C.A.

Hilary Hahn, violín Filarmónica de Radio FranciaMikko Franck, director

LUNES 13 J.P.

Gabriela Montero, pianoGautier Capuçon, violonchelo

SÁBADO 18 C.A.

Nicolas Altstaedt, violonchelista y directorOviedo Filarmonía

DOMINGO 26 J.P.

Juan Diego Flórez, tenorVincenzo Scalera, piano

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

CIERRE DE TEMPORADA

ENERO

MIÉRCOLES 23 C.A.

Veronika Eberle, violínOrquesta Filarmónica de HamburgoKent Nagano, director

NOVIEMBRE

MIÉRCOLES 7 J.P.

Judith Jáuregui, pianoCuarteto Signum

FERERO

SÁBADO 9 C.A.

Julia Lezhneva, sopranoOviedo FilarmoníaMichael Antonenko, director

MARZO

SÁBADO 2 J.P.

Grigori Sokolov, piano

MAYO

JUEVES 2 C.A.

Orquesta Barroca de FriburgoRias KammerchorRené Jacobs, directorJohanna Winkel, sopranoSophie Harmsen, contraltoSebastian Kohlhepp, tenorJohannes Weisser, bajo

inunda de energía expansiva el tema sobre acordes iniciales con los que se abre el Quinteto. Bajo el lirismo introspectivo de la marcha fúnebre del segundo movimiento, subyace el alma de Eusebius. En la claridad compositiva, en las “excursiones” fugadas e imitativas y en la síntesis entre Florestán y Eusebius, adivinamos al Maestro Raro.

El  Allegro brillante se organiza como una forma sonata sobre dos temas enfrentados. El primero, en mi bemol, fogoso, “florestania-no” enunciado por los acordes en “tutti”. El segundo, en do menor, presentado por el violín y la viola, lírico y contenidamente tierno. En el desarrollo, el piano, muy predominante, se acerca a la idea del concierto solista, oponiéndose a las cuerdas como una orquesta imaginaria. El segundo movimiento, I modo d’una marcia. Un poco largamente, es una de las joyas de la música de cámara de todos los tiempos. El violonchelo canta el tema de la marcha fúnebre, en la misma tonalidad, do menor, que la famosa marcha de la Tercera sin-fonía de Beethoven. La segunda idea de este movimiento lento, es un tema estático del violín. Una nueva parte intermedia más agitada confiada al piano y vivamente contrastada hace las veces de un trío, para volver, en una recapitulación intemporal a la marcha fúnebre. El tercer movimiento Scherzo: Molto vivace y de expresión apasiona-da, es un brillante juego de escalas interrumpido en su parte inter-media por imitaciones canónicas –de nuevo el Maister Raro– entre el piano y las cuerdas. La obra termina con el Finale: Allegro ma non troppo, un rondo- sonata muy libre, brillante y alegre y de una ines-table ambigüedad y originalidad armónica. En el admirable desa-rrollo central, se plasma la maestría contrapuntística de Schumann se plasma con “fugato” en el que reaparece el tema inicial del primer movimiento, simultaneado con el primer tema del “Finale” como contramotivo. Una manera de reforzar la unidad y coherencia de la composición que mejor refleja el mundo afectivo y musical de Schumann.