BOUGE B

maart / april 2017

D E T H E AT E R MAKE R

6 Eko Supriyanto brengt ode aan de vrouwelijke kracht.

8 10 edities Bouge B – feest!

20 Wereldcreatie van Castellucci's ‘La Democrazia in America’

28 Op naar april! Christophe Vekeman over Opera21

36 Microkosmos, een caleidoscoop van ruimten

39 Architecten De Smet en Vermeulen tillen het gewone tot boven de banaliteit

42 New York Philharmonic opent cyclus wereld vermaarde toporkesten in Koningin Elisabeth zaal

46 Building Bridges #3 AndrásSchiffpresenteert pianiste Mishka Rushdie Momen

48 Violist Kolja Lessing over de Sonate voor viool solo van Zoltán Székely

Twee grote festivals palmen deSingel in.

Twee vertrouwde namen op ons programma, de festivals BOUGE B en Opera21. Beide zijn in transitie, en worden groter en volwassener.

BOUGE B is al aan zijn tiende editie toe en dat zal gevierd worden met een extra lange festivaleditie waarin we choreografen die indruk maakten in de voorbije jaren opnieuw uitnodigen. Lisbeth Gruwez, Miet Warlop en Salva Sanchis presenteren recente succesnummers. Katie Vickers creëert een nieuwe performance, Made in deSingel. Tijdens het laatste weekend worden drie memorabele solo’s van François Chaignaud, Fabian Barba en Daniel Linehan uit de beginjaren van het festival hernomen. En er zijn ook zinderende late night-concerten en een grote feestelijke afsluiter, ‘Het Momentum van BOUGE B’. Jonge choreografen, theatermakers en muzikanten trakteren u op een lange nacht die zich afspeelt in heel het gebouw.

Opera21 is aan zijn vijfde editie toe en staat vanaf nu jaarlijks op het programma. Dit om nog meer te investeren in de toekomst van het muziektheater door de creatie van nieuw werk te stimuleren. Het festival loopt simultaan in Antwerpen en Gent en heeft naast de partners van het eerste uur er ook tal van nieuwe bij. We verwelkomen nieuw werk van componisten als Chaya Chernowin, Wim Henderickx, Daan Janssens en Annelies Van Parys. Rode draad en inspiratiebron voor verschillende producties is de literatuur. Verwacht u aan spraakmakende regies van onder meer Luk Perceval, Fabrice Murgia, Ivo van Hove, Wouter Van Looy en tal van bijzondere jonge makers in kleinere producties.

Twee feestelijke festivals, met grote en kleine avonturen. Maak er ook uw feest van.

Jerry Aerts, directeur

inhoud edito6 36

4515

48

3

São Paulo Companhia de Dança, Edouard LockThe SeasonsNacho DuatoGnawaHier kan u kennismaken met São Paulo Companhia de Dança, een jong balletgezelschap opgericht in 2008. Op het programma staan twee wervelende choreografieën. Edouard Lock, u bekend van La La La Human Steps, maakte speciaal voor het Braziliaanse balletgezelschap een werk voor twaalf dansers. Het resul- taat is een verbluffende choreografie van vijftig minuten, ‘The Seasons’, op originele muziek van Gavin Bryars. De choreograaf uit Montreal heeft een patent op supersnelle dans en op technische hoogstandjes, veelal gebracht in formaties van twee of drie. Elke balletpositie wordt gealter-neerd door een andere lichtinval.‘Gnawa’ is een ensemblewerk voor veertien dansers van Nacho Duato. Deze Spaanse choreograaf, gevormd aan het Mudra van Béjart, begon als danser bij het Cullberg Ballet om aansluitend gedurende tien jaar het Nederlands Dans Theater te vervoegen. ‘Gnawa’ is een mee-slepend dansstuk met een sterk Arabische muzikale toets. De gnawas staan bekend om hun ritmische en spirituele gezangen. Zij vormen in Marokko een mystiek broederschap, verwant met de soefi’s. dans São Paulo Companhia de Dança

wo 22, do 23, vr 24 mrt 2017Rode zaal / 20 uur€ 32 (basis) € 26 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Powervrouwen in supersexy bodies en

op spitsen vloeren mannen in maatpak.

ViVa

Brasil!

© Édouard Lock

4 5

dans dans

Eko Supriyanto brengt ode aan de vrouwelijke kracht.Toen Madonna hem in 2001 uitkoos als danser voor haar tournee werd hij op slag een wereldster in eigen land. Inmiddels is Eko Supriyanto uitgegroeid tot de meest prominente choreograaf van Indonesië. Zijn danstaal kenmerkt zich door een unieke uitgepuurde vorm. De vaak ritmische bewegingen putten uit traditionele dansen maar spreken een hedendaagse taal.

Vorig jaar zag u van hem ‘Cry Jailolo’, een aanklacht tegen de vernieling van het leven in de oceaan. Voor ‘Balabala’ keert Supriyanto terug naar deze paradijselijke baai in de Molukken. Opnieuw gaat hij aan de slag met de lokale gemeenschap, deze keer met vijf jonge vrouwen.

Wat aan de baai van Jailolo zette je ertoe aan om ‘Cry Jailolo’ en nu ook ‘Balabala’ daar te creëren?Ik hou van uitdagingen. Na mijn terugkeer uit de Verenigde Staten (voor studies) werkte ik een hele tijd met dansers uit Solo (stad in Java) rond Javaanse thema’s. In 2011 was ik toe aan een nieuwe uitdaging. Net op dat moment kreeg ik de uitnodiging van de regent van Jailolo om daar een stuk te maken. Ik was erg dankbaar voor deze vraag en begon meteen aan een bewegings-onderzoek samen met 350 lokale jongeren. In diezelfde periode ontdekte ik ook de wereld van het duiken. Uit deze beide sporen kwam in 2013 ‘Cry Jailolo’ voort, en in 2016 ‘Balabala’.

Hoe beïnvloedt uw liefde voor het duiken uw choreografie?Duiken is een nieuwe wereld waar ik sinds twee jaar onderzoek naar doe. Het is een wereld, een staat van zijn, die ingaat tegen de zwaartekracht, die een nieuwe ruimte biedt voor intelligentie in de beweging van lichamen. Het is voor mij een boeiende zone om te verkennen en zal ook mijn volgende project beïnvloeden, een solo met de titel SALT die eind 2017 in première zal gaan. Hoe zou je het verschil tussen ‘Cry Jailolo’ en

‘Balabala’ benoemen?‘Cry Jailolo’ is eerder gemeenschapsgericht. Het gaat over de sociale ontmoeting onder water en over het optimisme van de jeugd van Jailolo. ‘Balabala’ richt de focus meer op het individuele en is eerder filosofisch van gedachtegoed. Deze voorstelling reflecteert over de rol van vrouwen in het oostelijke deel van Indonesië. De jonge vrouwen gaan aan de slag met de oorlogsdans ‘Cakelele’, die een overwegend mannelijke dans is. Het is een deconstructie van bestaande genderhiërarchieën.

Kan je iets meer vertellen over de verschillende rollen van de vrouw en hoe je deze onderzoekt in ‘Balabala’?In de voorstelling gaan we uit van negen levens- ’richtingen’ voor vrouwen: echtgenoot, kinderen, keuken, gemeenschap, bergen, oceaan, religie en het zelf. We combineren deze met het gedachtegoed van Pencak Silat, een gevechtskunst die eveneens uit negen richtingen bestaat. Het nadenken over deze verschillende rollen en bewegingen leidt tot een onderzoek naar wat ‘kracht’ betekent voor deze jonge vrouwen.

De traditionele dansen van Java en Bali zijn bekender dan die van het oostelijke deel van Indonesië. Waarin ligt het verschil?De Indonesische kunst en cultuur zijn heel divers. Het is niet mijn bedoeling dat het publiek nieuwe vormen van Indonesische dans leert kennen. Ik wil eerder een ervaring aanbieden, gecreëerd door de jeugd van Jailolo die de geschiedenis van de regio belichaamt en tegelijk de weg naar de toekomst plaveit. Ik geloof dat dans een universele taal is met duizenden vocabulaires. Ik geloof dat dans kan spreken over context, geschiedenis, traditie en heden-daagsheid. En dat het onmiddellijke ervaringen en verbindingen toelaat. In die optiek kan traditionele dans in een hedendaagse context gebracht worden, mét inbegrip van het verleden en de traditie. Zo kan het een nieuwe manier van kijken mogelijk maken, die voorbij de vorm gaat.

Bron: AIYA, December 2016

“Duiken heeft mijn kijk op dansen veranderd.”

Eko Supriyanto EkosDance Company BalabalaEko Supriyanto leerde als kind traditionele Javaanse dans. Later vermengde hij die met andere stijlen en technieken: gevechtskunst, Balinese en moderne dans. Inmiddels is Eko Supriyanto uitgegroeid tot de meest prominente choreograaf van Indonesië. Voor ‘Balabala’ gaat hij net als in zijn vorige voorstelling ‘Cry Jailolo’ aan de slag met de lokale gemeenschap van Jailolo, een paradijselijke baai in de Molukken. Deze keer werkt hij met vijf jonge vrouwen. ‘Balabala’, een coproductie van deSingel, is een ode aan de vrouwelijke kracht. dans Yimna Meylia Meylan Runggamusi, Siti Sadia Akil Djalil, Yezyuruni Forinti, Mega Istiqama Arman Dano Saleh, Dian Novita Lifu coproductie deSingel, Art Center Melbourne, TPAM (Tokio)

do 16, vr 17 mrt 201720 uur / Rode zaal€ 24 (basis) / € 20 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

Belgische première

© D

avid Fajar Gesturi

6 7

dansdans

Katie Vickers & Inga Huld Hákonardóttir & Rebecka Stillman We Will Have Had Darker Futures (2017) vr 17, za 18 mrt 201720 uur / Theaterstudio€ 14 (basis) € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Hun doel: ruimte maken voor dromen.

Katie Vickers, Inga Huld Hákonardóttir en Rebecka Stillman, uit respectievelijk de Verenigde Staten, IJsland en Zweden, slaan de handen in elkaar voor een dansperfor-mance in een unieke scenische installatie.Het drietal wil u meenemen naar een parallelle realiteit waarin verleden, heden en toekomst met elkaar zijn verweven. U kan zich verwach-ten aan een performance out-of-the-box. concept, choreografie, performance Katie Vickers, Inga Huld Hákonardóttir, Rebecka Stillman

productie Kosmonaut coproductie deSingel, MDT Stockholm

10 EDITIES BOUGE BFEEST!vr 17 – za 25 mrt 2017festivalcreaties / hernemingen / recent werk / dans / theater / performance / muziek / een nieuw momentum

BOUGE B is aan haar tiende editie toe en dat willen we vieren! We presenteren een extra lange editie waarin we een aantal choreografen die hoge ogen gooiden in voorbije edities opnieuw uitnodigen met recent werk.

In het laatste weekend hebt u de kans om drie memorabele solo’s uit de beginjaren te (her)ontdek-ken. Na de voorstellingen kan u tijdens BOUGE B 2017 ook een aantal zinderende late night- concerten meemaken.

En we eindigen met ‘Het Momentum van BOUGE B’: choreografen, theatermakers en muzikanten uit binnen- en buitenland slaan de handen in elkaar om u te verwelkomen op een lange nacht vol dans, muziek en performance. Samen met d e t h e a t e r m a k e r, werk-plaats voor jong theatertalent.

made in

deSingel

wereld-

première

Late Night Concerten

vr 17 mrt 201721.30 uur / Muziekstudio / € 10 (gratis met ticket voor BOUGE B op 17 maart)

Borokov Borokov Nieuwe Antwerpse Nederlandstalige danssensatie. Arne Omloop, Boris Van den Eynden, Noah Melis en Yorgos Tsakiridis vergeten even dat ze rockgoden waren en laten de speaker- boxen kraken met diepgrommende bassen over stompende technobeats. HantraxDe Antwerpse componist en elektro-nicaproducer Han Swolfs startte zijn muzikale carrière op de cello, studeerde piano aan de Jazz Studio en bouwde als soloartiest een stevige reputatie op in het Belgische under-groundcircuit. Hantrax’ laatste lp werd door Herr Seele omschreven als ‘dark cubist deconstruction of dance music’. Hantrax bewijst samen met vaste danser Ruslan Rakhmetov dat deconstructie òòk dansbaar is.

za 18 mrt 2017 21.30 uur / Muziekstudio / € 10 (gratis met ticket voor BOUGE B op 18 maart)

HieleRoman Hiele componeert elektro-nische muziek. Hij is geschoold als jazz-muzikant maar is geobsedeerd door synthetische sound. Op het podium speelt Hiele met de verwachting. Hij mengt improvisatie en klassieke elementen in een no-nonsense persoonlijk idioom. RozzmaRozzma is een MC/producer uit Caïro. Hij staat voor verse Egyptian bass music als exponent van een niet bestaande rave-scene in de Egyp- tische metropool. Het gaat snel voor Rozzma: zijn eerste Europese tournee in de zomer van 2016 bracht hem meteen op een aantal grote festivals.

vr 17 – za 25 mrt festival

BOUGE B

D E T H E AT E R MAKE R

9

BOUGE B

double bill François Chaignaud

& Fabian Barba do 23 mrt 2017

€ 18 (basis) / € 14 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

François Chaignaud�Думи�моi (2013)19 uur & 21 uur / Kleine zaal / 30'

Met zijn lenige lichaam, zijn bijzondere stem en indrukwekkende

kostuums neemt hij u mee naar een andere wereld.

Door velen beschouwd als een van de hoogtepunten van de voorbije jaren op BOUGE B, en daarom deze avond voor u opnieuw te zien: Думи�моi.�In deze danssolo gecoproduceerd door deSingel, begeeft François Chaignaud zich op het terrein van het ritueel. Over wat u daar te zien krijgt, wil Chaignaud op voorhand niets prijsgeven. Wel geven we u graag deze woorden van hem mee, neergeschreven bij aanvang van zijn creatie-proces: “Ik droom van dit stuk als tegengif, tegen de rituelen van het westerse theater, zijn frontaliteit, zijn tijdsgebondenheid, zijn krachtsverhoudingen. Dankzij de intimiteit, de nabijheid kan u ten volle genieten van de verfijnde exuberantie. Een beetje zoals de theyyamrituelen van Malabar. Op het ritme van betoverende Oekraïense, Filippijnse of Sefardische melodieën, stel ik mij dit veeltalige recital voor als een kronkelende aaneenschakeling van dans en zang.” concept, choreografie, uitvoering François Chaignaud productie Vlovajob pru coproductie deSingel, Festival Montpellier Danse 2013, Festival d’Automne à Paris, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, Gessnerallee Zürich, Ménagerie de Verre (Parijs)

Fabian Barba A Mary Wigman Dance Evening (2009)20 uur / Theaterstudio / 60'

Met ‘A Mary Wigman Dance Evening’ maakte de Ecuadoriaanse danser Fabian Barba een tijdloos pareltje: reden genoeg dus om het opnieuw te tonen. Tijdens zijn studies geraakte Barba gefascineerd door het werk van een van de pioniers van de moderne dans: Mary Wigman.Deze Duitse danskunstenares maakte in het begin van de twintigste eeuw choreografieën die voor haar tijd erg revolutionair waren. Voor ‘A Mary Wigman Dance Evening’ reconstrueerde Fabian Barba solo’s uit haar oeuvre. Dat hij dit als man deed, vond hij niet vreemd: “Ik probeer geen vrouw te zijn maar de bewegingen zo precies mogelijk te reconstrueren. Wigmans dansen zijn krachtig. Je zou ze uniseks kunnen noemen.” concept, dans Fabian Barba Productie K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg coproductie Fabrik Potsdam in het kader van Tanzplan Potsdam Artists-in-Residence, Kaaitheater, P.A.R.T.S., wp Zimmer (Antwerpen) met de steun van Mary Wigman Gesellschaft (Hamburg, Bremen), PACT Zollverein Essen tourmanagement Caravan Production met dank aan Stephan Dörschel, Timmy De Laet

Miet WarlopFruits of Labor (2016)

wo 22 mrt 2017 20 uur / Theaterstudio / 50'€ 14 (basis)€ 12 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

Nadat Miet Warlop ons tijdens BOUGE B 2016 aan de hand van plaaster met verstomming sloeg (‘Dragging the Bone’), verkende ze voor haar nieuwe creatie muziek en songs als materiaal. Daarvoor bracht ze een bont gezelschap van muzikanten en performers bijeen. Het resultaat, ‘Fruits of Labor’, is niet in één vakje te vangen: het is én concert én sculptuur én performance én ritueel. En eveneens: een bizarre en opzwepende ervaring. Al snel stond vast dat we haar opnieuw wilden uitnodigen. muziek & spel Miet Warlop, Joppe Tanghe, Wietse Tanghe, Tim Coenen, Seppe Cosyns productie Irene Wool (Gent) uitvoerende productie Latitudes Contemporaines (Lille) coproductie Kunstenfestivaldesarts, Vooruit (Gent), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), La Villette (Parijs), PACT Zollverein (Essen), La Bâtie-Festival de Genève, Gessnerallee Zürich, Kampnagel – International Summer Festival Hamburg (Hamburg), Dublin Theatre Festival (Dublin)

Salva SanchisRadical Light (2016)ma 20 mrt 201720 uur / Theaterstudio / 60’€ 14 (basis) € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

De in Spanje geboren danser en choreograaf bekoorde tijdens BOUGE B 2015 met een klein maar fijn werk: ‘Islands’. Het plezier van het dansen stond daarin centraal. Zo ook bij zijn recente creatie ‘Radical Light’. Voor deze voorstelling ging Sanchis in dialoog met de muziek van Senjan Jansen en Joris Vermeiren, als duo ook gekend onder de naam Discodesafinado. De twee geluidsontwerpers creëerden speciaal voor deze voorstelling een aanstekelijk ritmisch klankenpalet. Het resultaat is een energieke dansvoorstelling met vijf fantas-tische dansers die zich helemaal overgeven aan de muziek. dans Inga Huld Hákonardóttir, Peter Savel, Stanislav Dobak, Thomas Vantuycom of Gabriel Schenker, Salva Sanchis muziek Discodesafinado (Joris Vermeiren en Senjan Jansen) productie Kunst/Werk

double

bill

© B

art Grietens

© Peter H

önnemann

© D

ieter Hartw

ig 3606©

Alain Scherer H

D1

10 11

BOUGE B BOUGE B

double billDaniel Linehan & Lisbeth Gruwez

vr 24 mrt 2017 € 18 (basis) / € 14 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

Daniel LinehanNot About Everything (2007)20 uur / Theaterstudio / 35' danssolo waarin Engels gesproken wordt

Dit straffe werk, dat te zien was tijdens BOUGE B 2010, was het begin van een heus liefdesverhaal tussen Daniel Linehan en deSingel. deSingel toonde elke daaropvolgende creatie van dit toen nog onbekende talent.In deze solo komt Daniel Linehan op en begint rond zijn eigen as te draaien. Het draaien begint rustig maar evolueert geleidelijk aan tot een obsessieve en waanzinnige dans. Een heuse krachttoer waarbij de frêle danser de grenzen van zijn lichaam en geest aftast door tegelijkertijd te dansen, te denken en met het publiek te spreken. dans Daniel Linehan coproductie the Bessie Schönberg/First Light Commissioning Program and Creative Residency Program of Dance Theater Workshop

Lisbeth Gruwez & Maarten Van CauwenbergheLisbeth Gruwez dances Bob Dylan (2015) 21.30 uur / Theaterstudio / 50'

Lisbeth Gruwez sierde de affiche van het vroege begin van BOUGE B. Ze presenteerde toen ‘Birth of Prey’, de tweede voorstelling die ze met haar

- toen nieuwe - productiestructuur ‘Voetvolk’ had gecreëerd. Omringd door twee livemuzikanten plooide ze haar lichaam op een ongeziene manier in allerlei bochten. Samen met Maarten Van Cauwenberghe, die toen ook op het podium stond, komt ze nu terug met een nieuw pareltje. Hij draait songs van Bob Dylan op vinyl, zij danst. Zo spreken ze met elkaar zonder iets te zeggen, verenigd door de muziek van Dylan. Samen voeren ze u mee naar de plek waar de avond overvloeit in de nacht. performance Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe productie Voetvolk vzw coproductie KVS, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Ballet du Nord, Théâtre d’Arras / Tandem Arras-Douai, Les Brigittines & Theater Im Pumpenhaus

doublebill WORKSHOPS Dans, meditatie, performance, knutselen voor theater.Geen ervaring nodig.Gratis mits reservering via tickets@desingel.be

Workshop Ont-moetendoor Nelle Hens

vr 17 & do 23 mrt 2017 van 18.30 tot 19.30 uur / Dansstudio za 25 mrt 2017 van 20 tot 21.30 uur / Podium Rode zaal

De workshop ‘Ont-moeten’ maakt gebruik van meditatietechnieken. Pas wanneer we onszelf ‘ont-moet’ hebben, zijn we in staat de ander te

‘ontmoeten’. Een woordspeling waarin een fundamentele verschuiving schuilt. Nelle Hens is danseres en choreografe. Ze studeerde dans aan het Conservatorium van Antwerpen en aan de Salzburg Experimental Academy of Dance. Ze danste in voorstellingen van onder anderen Trisha Brown, Jan Fabre, Tom Struyf en Jan Martens. Naar aanleiding van de aanslagen in Parijs en Brussel in 2015/16 initieerde ze samen met schrijfster en mediakunstenaar An Mertens wekelijkse meditatie-sessies in Brussel onder de naam SJFN (“chauffons”).

Workshop Ritueel en Dans door Amanda Piña

ma 20, wo 22, vr 24 mrt 2017telkens van 18 tot 20 uur / Dansstudio za 25 mrt 2017 20 tot 23 uur

De workshop is toegankelijk voor mensen van alle leeftijden en achtergronden, met interesse in dans, ritueel, natuur en magie. Choreografe Amanda Piña (Chili/Mexico) zal tijdens deze workshop een rituele dans uit de Andes aanleren. Samen met haar zullen de deelnemers deze dans in de tuin van deSingel opvoeren op zaterdag 25 maart.Deze workshop maakt deel uit van ‘Endangered Human Movements’, een langlopend project van nadapro-ductions en ‘Austrian Ministry of Movement Affairs’.

Workshop Transformatie en Dansdoor Rosie Sommers en Emile Lagarde

wo 22, do 23, vr 24 mrt 2017 14 tot 17 uur / Dansstudio za 25 mrt 2017 20 tot 23 uur

Deze workshop focust op elkaar ont-moeten via denkbeeldige karakters. Gebaseerd op de zelf-verzonnen mythe ‘Gingerjesus en zijn vrouw’ zullen Rosie Sommers en Emile Lagarde een workshop geven waarin transformatie en het loslaten van angst centraal zullen staan. Het resultaat van de workshop zal tijdens de avond van zaterdag 25 maart in deSingel worden getoond. Emile Lagarde studeert aan SNDO (School for New Dance Development) in Amsterdam en Rosie Sommers studeert Drama aan K.A.S.K. (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten) in Gent.

Workshop Dans Voor Jongeren door Talitha De Decker

zo 12, za 18 mrt 2017 telkens van 14 tot 18 uur / Dansstudio

Ben je tussen 9 en 16 jaar en hou je van dansen? Dan is deze workshop jou op het lijf geschreven. Talitha De Decker volgde dans, danstheater en choreografie aan de Fontys Dansacademie in Tilburg. In 2014 was haar opvallende choreografie SNAP te zien op Theater aan Zee (TAZ).Eerder nog, in 2010, richtte Talitha de Dansschool Movimento op die intussen meer dan 250 leerlingen telt. In 2013 trok ze naar de School of Performing Arts Kathmandu in Nepal waar ze les gaf aan weeskinderen, volwassenen en universiteitsstuden-ten. Ook in eigen land geeft ze les aan uiteenlopende doelgroepen, gaande van kinderen tot volwasse-nen. Op zaterdag 25 maart toon je het resultaat aan het publiek.

Workshop van Decoratie tot Kostuum en Taferelendoor Koekelbergse Alliantie van Knutselaars (K.A.K.)

za 18 mrt 2017 van 10 tot 18 uur / Kleine zaal

Wie zich inschrijft voor deze workshop maakt kennis met een aantal beroeps-knutselaars van het collectief K.A.K. (’Koekelbergse Alliantie van Knutselaars’). De workshop is toegankelijk voor iedereen vanaf 16 jaar met goesting, verbeelding en fantasie en zin voor knippen, plakken en bouwen. Thema’s van het atelier: van Safari tot het heelal en van de Tuin der lusten tot mythische figuren in meisjesland.

© Jason Som

ma/N

AE

© Klaartje Lam

brechts / Luc Depreitere

12 13

BOUGE B BOUGE B

19 24 uurRosie Sommers, Emile Lagarde, Ezra Fieremans, Marieke de Zwaan en friends begeleiden u doorheen de nacht.

Tuur Marinus brengt de foto-boeken van Eadweard Muybridge tot leven met studenten dans van het Conservatorium.

Veza Fernandez & Christina Maria Lederhaas, performance-kunstenaars uit Oostenrijk, creëren én slopen zichtbare en onzichtbare muren als een daad van verzet en bevrijding. Belgische première

Michiel Vandevelde kannibali-seert in ‘21st Century’ reclame- filmpjes, videoclips en het No-Manifesto van Yvonne Rainer, samen met studenten drama van het Conservatorium.

Simon Van Schuylenbergh, K.A.S.K. dramastudent, brengt solo samen met vijf zebra’s.

Amanda Piña en Linda Samaraweerová dansen tussen dier en mens, vriend en vijand, het vreemde en het bekende.

Talitha De Decker (bekend van dansvoorstelling SNAP op Theater Aan Zee) en jongeren in een levende installatie achter glas.

Magda Tothova & Philipp Heinze met zelfgemaakte dia’s en geïmpro viseerde sound - scapes over de schoon - heid van planten, mineralen en abstracte vormen.

Kinga Jaczewska toont de resultaten van haar onderzoek naar beweging die ontstaat zonder voorafgaande organisatie.

Veza Fernandez, Oostenrijkse choreografe, brengt een intiem ritueel.

Benjamin Op de Beeck & Elena Doratiotto, acteurs bij Theater Antigone, spelen Kafka’s Aap.

Veronika Zott & Gloria Damijan, choreografe en muzikante uit Oostenrijk met een performance voor planten.

Orphan Fairytale & grafisch vormgever Gerard Leysen met een concert in een hand -ge maakte scenografie.

K.A.K., het spelerscollectief De Koekelbergse Alliantie Knutselaars, neemt u mee op Safari.

Simon Van Schuylenbergh & Siska Baeck dansen een duet in de tuin met orgel.

24 uur 3.30 uurOmar Souleyman , Syrisch muzikant en cultheld met een concert in de tuin van deSingel. Traditionele muziek uit het Midden- Oosten ontmoet acid house.

Krõõt Juurak, Estse choreografe, draait plaatjes.

Gilles Polet, bekend als Fabredanser, verandert in een fabeldier, de Simurgh.

Yusimi Moya Rodriguez uit Cuba danst een wilde Oyá.

Belgische

première

Belgische

première

Belgische

première

Belgische

première

De nacht van d e t h e a t e r m a k e r en deSingel.Een nacht vol dans, muziek, beweging en performance. We blikken vooruit op een gezamenlijke toekomst met nieuwe verbeelding en onver-wachte magie. We cureren deze lange nacht samen met de Mexicaans-Chileens choreografe Amanda Piña en K.A.S.K. drama-studente Rosie Sommers.

za 25 mrt 2017van 19 tot 3.30 uurhele gebouw deSingel€ 22 (basis) € 18 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)€ 10 (vanaf 24 uur)

HET MOMENTUM VAN BOUGE B

© G

udru

n B

ecke

r

14 15

BOUGE BBOUGE B

"Wat als de wereld vandaag zou beginnen?"Karlien Meganck en Elsemieke Scholte in gesprek over Het Momentum van Bouge B Door Roos Euwe

De toekomst is hoopvol in de keuken van Elsemieke. Karlien, programmator van deSingel, heeft stevig brood meegenomen en Elsemieke, bezieler van werkplaats d e t h e a t e r m a k e r, heeft kaas en radijzen. Op de tweede dag van het nieuwe jaar zitten ze middenin de voorberei-dingen van Het Momentum van BOUGE B, de lange nacht van d e t h e a t e r m a k e r en deSingel met voorstellingen en installaties van verschillende kunstenaars door het hele gebouw. En mogelijk met echte dieren.

Vorig jaar organiseerde d e t h e a t e r -m a k e r in deSingel het eerste Momentum. Het werd aangekondigd als een feest, een tijdelijke ontmoe-tingsruimte, een cruciaal kantel - punt ‘in één seconde, langzaam gedurende de avond, of pas de volgende ochtend.’ Het leidde tot een uitbundige bezetting van de gangen door K.A.K. (de Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), Thomas Verstraeten en andere theatermakers.

“De eerste editie van Momentum vroeg om een vervolg, maar niet om een herhaling.” Elsemieke Scholte

Momentum biedt de mogelijkheid om te doen en te tonen wat nu nodig is. Dit jaar is dat een avond die draait om samenzijn en vele nieuwe perspectieven voor onze toekomst. Een avond van deSingel en d e t h e a t e r m a k e r samen, twee organisaties die vooral van elkaar lijken te verschillen: een groot kunstenhuis en een kleine, nomadisch opererende werkplaats.

De schotten tussen de disciplines verdwijnenOp de negen voorbije edities van dans- en performancefestival BOUGE B was werk te zien van opkomende choreografen en performancearties-ten, vaak onderzoekend en kleinschalig. De laatste jaren merkt Karlien dat er vanalles in beweging

is en dat er nieuw publiek komt voor BOUGE B, naast dansliefhebbers ook steeds meer theatermakers, muzikanten en mensen uit de beeldende kunst.

“Het wordt een nieuwe ervaring voor het publiek. De avond is ook achter de schermen op een geheel nieuwe manier tot stand gekomen”, aldus Karlien.Elsemieke vult aan: “Je kan niet echt zeggen dat we de avond program -meren, het spoelt precies aan. Of het nu Amanda is die met een hele lijst inspirerende kunstenaars komt of Rosie die een ingeving heeft om mensen uit Amsterdam mee te nemen.”Rosie Sommers is theatermaakster en studente aan het KASK, Amanda Piña is een Mexicaans-Chileense choreografe. De twee kunstenares-sen, van wie die avond ook werk te zien zal zijn, zijn als cocuratoren betrokken bij Het Momentum.

Zenuwen van de tijdKarlien: “Het schone aan samen-werken is dat je door samen te praten uitkomt op dingen die nu in de lucht hangen, zenuwen van de tijd.” Tijdens de voorbereidende gesprek-ken kwamen we uit op thema’s als de transformatie van oud naar nieuw, alsook de verbinding tussen mens en natuur en tussen mens en dier. Maar ook thema’s als gemeen-schappelijkheid en wat wij als gemeengoed willen.”

Met het besluit om Momentum dit jaar te laten samengaan met BOUGE B kwam de focus te liggen op beweging. Elsemieke vertelt dat haar eerste idee een gezamenlijke beweging was van artiesten en publiek naar buiten toe, het gebouw uit. “Maar we merkten dat de tijd ons al had ingehaald en dat het nu meer gaat om … (ze houdt haar adem even in) … teruggeworpen zijn op jezelf en elkaar en de vraag: ‘Welke beweging gaan we nu maken? Waar Momentum vorig jaar een heel uitbundige en burleske energie had, gaat het nu om concentratie.”

Karlien: “Eén van de vragen die we onszelf stellen is: wat als de wereld vandaag zou beginnen? Wat zou dan de mythe zijn die we samen creëren?

Dat doe je niet alleen door naar buiten te trekken en te zeggen waar we tegen in moeten gaan maar ook door verantwoordelijkheid te nemen voor wat een nieuwe wereld zou kunnen zijn en binnenin nieuwe perspectieven aan te bieden.”

“De tijd is rijp om iets nieuws te bedenken omdat we er allemaal aan toe zijn. Karlien Meganck

Het is daarom dat workshops, gegeven door vijf verschillende kunstenaars, een belangrijk deel uitmaken van Het Momentum. Zowel in de aanloop ernaartoe als op de avond zelf. De avond wordt dus niet enkel vormgegeven door de kunste-naars en deelnemende studenten van het conservatorium maar ook door mensen die vooraf aan work-shops hebben deelgenomen.

Karlien: “Zo wordt een gebeuren in een kunstenhuis ook gedragen door een gemeenschap van mensen en niet alleen door een programmator en een artiest die iets tonen aan een publiek.”

Door het samengaan van Momentum en BOUGE B ziet Karlien een kans haar job een andere invulling te geven. “Ik werk nu even niet enkel als een programmator die op prospectie gaat en zegt wat gezien moet worden maar als een schakel die de wereld van d e - t h e a t e r m a k e r samenbrengt met artiesten die ik ken, die op hun beurt niet alleen hun eigen werk maar ook dat van collega-artiesten meebrengen.”

Echte dierenDat wat ze willen vertellen met het Momentum is soms moeilijk te verwoorden. Terwijl Karlien in grote stilte naar de juiste woorden zoekt, doet Elsemieke dat met behulp van haar handen. Ze voorzien de zinnen van leestekens of gefladder of trommelen op de rand van de tafel.

Elsemieke: “Door er zo over te praten lijkt het vooral over kunst te gaan maar Het Momentum gaat vooral over leven. Over afscheid nemen, opnieuw durven te beginnen, troost vinden in heel simpele dingen en een weg vinden naar hoe het dan wel kan. Het zal ook niet niet gespeend zijn van verdriet of van enige gekte. Er zijn natuurlijk mensen die, wanneer ze ergens van loskomen, ons dingen laten zien die een beetje gek zijn of waar we zelf misschien schrik van krijgen. Dat is hier in goede handen. Het zal ook heel uitbundig zijn, het wordt een feest.”

“Een viering”, zegt Karlien.Elsemieke: “Ja, dat is een beter woord.”Later vult ze dat nog aan: “Ik was nog aan het denken over het einde van de avond… Het is ook een tuin, een landschap.”

Er zitten wel wat dieren in. Dat kun je niet bedenken, die kwamen gewoon aanwandelen.” Elsemieke Scholte

Karlien lacht hardop. “Ja, toch?”, reageert Elsemieke. “Dat is gewoon waar. Aan het einde van de avond kunnen we van binnen naar buiten en omgekeerd. Die mogelijkheid is er.Het is ook een soort sprookje. Er zitten wel wat dieren in. Dat kun je niet bedenken, die kwamen gewoon aanwandelen.”

16 17

BOUGE BBOUGE B

Zaterdag 29 april is het de Dag van de Dans. Dansgezelschappen, cultuurcentra, kunstencentra, schouwburgen,filmzalenenwerkplaatsen in Vlaanderen en Brussel zetten dans in de kijker.In deSingel kan u die dag inschrij-ven voor verschillende kunstcampusactiviteiten. Er zijn workshops en toonmomenten van studenten. Maar ook een exclusievepremièrevandefilm

‘Babel 7.16’, een opname van de voorstelling van Sidi Larbi Cherkaoui en Damien Jalet op het festival van Avignon.

Alle activiteiten van de Dag van de Dans zijn gratis, mits reserve-ring via tickets@desingel.be

10 13 uur Dansstudio deSingel Workshop Jan Martens Choreograaf en Creative Associate van deSingel Jan Martens geeft een introductie op de bewegingstaal van

‘The Dog Days Are Over’ en ‘Sweat Baby Sweat’. De workshop is een soort workout met focus op uithouding, lichaamsefficiëntie, precisie, coördina-tie, ritme en groepscommunicatie. Voor amateur-dansers en dansstudenten.

11 13 uur Zwarte zaal ConservatoriumInclusie Workshop Labo Inclusive Dance Platform (LIDP) geeft een hedendaagse danswork-shop die toegankelijk is voor dansers met en zonder beperkingen. LIDP is een project onder leiding van Iris Bouche en organiseert in samenwer-king met de Hedendaagse Dans - opleiding van het Conservatorium in Antwerpen een jaarlijks symposium en wekelijkse lessen inclusieve dans. Danservaring is niet vereist.

14 15 uur Dansstudio deSingelWorkshop Katie Vickers Choreografe Katie Vickers zal in deze workshop putten uit het concept

‘dagdromen’ om samen met u te spelen met uw besef van toekomst, verleden en heden. Geen voorkennis vereist, de workshop is open voor iedereen, maar de plaatsen zijn beperkt.

15 16 uur Zwarte zaal ConservatoriumToonmoment KunsthumanioraDe vijfdejaarsstudenten van Kunsthumaniora Hedendaagse Dans tonen de voorstelling die ze maakten onder leiding van Roberto Olivan.

De leerlingen van het laatste jaar Hedendaagse Dans van de Kunsthumaniora brengen een choreografie van Filip Van Huffel.

Open Repetitie Studenten Conservatorium Dans olv. Anton Lachky Voor de jaarlijkse eindvoorstelling van de Hedendaagse Dansopleiding

van het Conservatorium in Antwerpen maakt choreograaf Anton Lachky een stuk met de studenten van het eerste jaar. In deze open repetitie wordt het werk getoond nadat de dansers twee weken intensief met Anton Lachky hebben samengewerkt.

15.30 uur 16.30 uur Let’s Go Urban jamt!Urban Dance is volop in ontwikkeling. Dat bewijzen ook de jongeren van Let’s Go Urban. Ter gelegenheid van de Dag van de Dans jammen ze erop los. Be there! Plaats van de afspraak: het plein aan de hoofdingang van deSingel.

16:30 18 uur Zwarte zaal ConservatoriumFILM ‘Babel 7.16’ van Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet & EastmanHet vertrekpunt van ‘Babel 7.16’, waarvan u vandaag de verfilming kan zien, is de eeuwenoude parabel over de toren van Babel, die onze heden-daagse maatschappij weerspiegelt. Dansers en muzikanten van uiteen-lopende origines vloeien samen in een multicultureel totaalspektakel, de wereld op één podium.

19 21 uur Gele zaal ConservatoriumToonmoment studenten Conservatorium Dans olv.FilipVanHuffelDe studenten van de Specifieke Lerarenopleiding Dans tonen de resultaten van hun werk onder leiding van Filip Van Huffel. De studenten nemen alle elementen van het voorstellingsproces voor hun rekening: van choreografie, lichtcreatie, tot programmaboekje.

Art Educator in Residencetalentontwikkelingstraject

Art Educator in Residence is een innovatief format op het kruispunt van kunsten en onderwijs. Beloftevolle studenten realiseren een eigen kunsteducatief project. Musica staat samen met docenten van het Antwerpse conservatorium in voor de inhoudelijke coaching, deSingel zorgt voor productionele steun. Tijdens toonmomenten laten de studenten het resultaat van hun ontwikkelingstraject zien. U bent van harte welkom.

Lot Jansen Grenzeloze Generaties

Volgens Lot Jansen is dansen, bewegen en improviseren generatieoverstijgend. Tijdens een tiental sessies brengt ze tieners en senioren samen om te onderzoeken hoe ze interageren op de dansvloer. Hoe gaan ze die niet-talige dialoog met elkaar aan? Raken ze verlost van vooroordelen? Wie inspireert wie? Een pianist begeleidt het toonmoment.

za 18 mrt 201716.30 uur / Grand café deSingel / gratis

Cami Moonen & Fien DesmetMuziekproject

Cami Moonen en Fien Desmet gaan uit van de schroom en uitdagingen die een nieuwe, niet-vertrouwde taal bij anderstalige nieuwkomers oproepen. Zij werken samen met nieuwkomers-leerlingen uit de OKAN-klassen van de Antwerpse secundaire handelsschool Sint-Lodewijk.

vr 31 mrt 201720 uur / Theaterstudio / gratis organisatie Musica, Koninklijk Conservatorium Antwerpen, deSingel

Studium Generale GrenzenGrenzen staan in het centrum van de actualiteit, in het bijzonder het overschrijden van geografische grenzen. Maar de thematiek reikt veel verder, doortrekt ons ganse bestaan: het stellen van grenzen in onze opvoeding, het overwinnen van lichamelijke beperkingen, het doorbreken van barrières in de kunsten, het achterhalen van wetenschappelijke conventies door innovatie, het verlaten van traditionele standpunten in de politiek. Grenzen en het handhaven, slechten of negeren ervan, zijn een onmis kenbare karaktertrek van onze culturele evolutie.‘Studium Generale - Leerstoel Kinsbergen’ inviteert vooraanstaande sprekers uit wetenschap, politiek en kunsten. In november en december staan er 3 sprekers op het programma.

organisatie AP Hogeschool Antwerpen ism. deSingel, Opera Ballet Vlaanderen

di 7 mrt Maryam H’Madoun econome, moslima en activiste

di 14 mrt Jan Raes intendant Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

di 28 mrt Rudi Vranckx internationaal journalist

di 18 apr Kathleen Van Brempt politica sp.a, Europees parlementslid

di 25 apr Lieven Annemans professor gezondheidseconomie UGent

Gele zaal / gratis / 19 uurOpgelet: inschrijven is verplicht via www.ap.be/studium

18 19

dans kunstcampus

“Deze voorstelling is niet politiek.”door Romeo Castellucci

Deze voorstelling is niet zozeer een politieke reflectie, maar veeleer, misschien, een van de mogelijke conclusies over politiek.In 1935 wendt een Europeaan voor het eerst zijn blik af van het Atheense democratische model. Alexis de Tocqueville observeert de vorming van de Verenigde Staten van Amerika op een moment dat een nieuwe democratie geboren wordt, gefundeerd op de principes van het puritanisme en van de gelijkheid tussen individuen. Deze geboorte gaat gepaard met de ondergang van de tragedie als vorm van politiek bewustzijn en kennis van het bestaan. Het grote artificiële laboratorium van de verwaarlozing van het zijn - de tragedie - wordt tenietgedaan, voor altijd. En wordt als ver ouderd beschouwd: het vitale en antibioti-sche experiment dat inherent is aan de Atheense democratie, die de burger in staat stelt - tijdens de korte duur van een voorstelling in het theater van Dionysus, buiten de demo-cratie om - het disfunctioneren van het bestaan vast te stellen, opnieuw en opnieuw. En te luisteren naar de klacht van het zoenoffer, dat geen enkele politiek - ook niet vandaag - vermag te redden.Geen offers meer, maar nog steeds geen politiek. Geen God meer, maar nog steeds geen stad van de mensen. Eens de zondebok verdreven, valt het mes uit onze handen, de hemel is leeg, nieuw, blauw en koud.Wat overblijft, is de lege ceremonie die de grandeur van dit verlies celebreert.

Na zijn terugkeer van een lange studiereis in de Verenigde Staten van Amerika in 1832, schreef de jonge Franse aristocraat Alexis de Tocqueville een tweedelig essay over het nieuwe Amerikaanse politieke systeem. In dit werk, dat een van de fundamenten zal leggen voor de hedendaagse westerse politieke reflectie, beschreef Tocqueville een nieuw model van representatieve democratie. Hij zocht naar de oorsprong ervan in de zeden en gewoonten, de ideeën, het collectieve bewustzijn van de voormalige kolonies van het oude Europa, die het juk hadden afgeschud en op weg waren naar herbronning en vrijheid. De Amerikaanse democratie - de eerste van die omvang en die radicaliteit die het licht zag in de moderne tijden - had zich kunnen vormen dankzij het verschijnsel dat Tocqueville ‘Puritan Foundation’ noemt. Dit begrip verwijst naar de basis die de puriteinse gemeenschappen gelegd hebben voor een waarachtige gelijkheid

tussen de mensen. Daarbij inspireerden ze zich op het evangelie. Maar het onderwerp dat Tocqueville echt interesseerde, was niet Amerika, maar de democratie zelf, waarvan hij minutieus en meedogenloos de anatomie bestudeerde: de wedergeboorte, op een maagdelijk territorium, van een politiek model dat de voorbije eeuwen in Europa uitgehold was.

De Tocqueville analyseert het potentieel van de jonge democratie en demonstreert er tegelijk de gevaren en beperkingen van, zoals de tirannie van de meerderheid, de dreiging die uitgaat van de populistische retoriek op de intellectuele vrijheid, de ambigue relatie die bestaat tussen het algemeen belang en individuele ambities. Tezelfdertijd stelt in de Nieuwe Wereld de macht zijn eigen representa-tie in vraag. In het klassieke Griekenland was de tragedie het noodzakelijke dubbel en de schaduw van de Atheense democratie.

Met ‘La Democrazia in America’ volgt Romeo Castellucci De Tocqueville’s voorbeeld en situeert zich in een tijd die de politiek vooraf-gaat. Eens de diepe Griekse wortels van de politiek doorgesneden, belanden we in een tijd die de geboorte van het theater voorafgaat, op het moment van onbepaaldheid waarin de naakte voeten nog op het smeulende as van het feest, door de Goden verlaten, lopen en men nog niet het begin van de tragedie, gecreëerd door mensen, ziet. Een werk als een evocatie van een vergeten celebratie, een rite zonder naam, waarin het theater zijn eerste functie terugvindt: het obscure en noodzake-lijke dubbel zijn van de politieke strijd en van de menselijke samenlevingsvormen.

Wereldcreatie van Castellucci's ‘La Democrazia in America’

Na twee repetitiefasen, in september 2016 en februari 2017, gaat ‘La Democrazia in America’ van Romeo Castellucci begin maart in wereldpremière in onze Rode zaal. De titel van deze tweede ‘Made in deSingel’ verwijst naar het gelijknamig politiek traktaat uit 1835 van de FransefilosoofAlexisdeTocqueville, waarin hij als dertigjarige Europeaan vol ontzag naar de jonge democratie in Amerika kijkt.

20 21

theatertheater

In 1841 viel het de Franse filosoof Alexis de Tocqueville al op bij zijn rondreis: Amerikanen uiten hun burgerschap door zich te organiseren in groepsactie. Zo bieden ze een tegenwicht aan het isolement dat een complexe samenleving meebrengt. Sinds de verkiezing van Trump hebben organisaties als Planned Parenthood, die gezondheidszorg biedt voor vrouwen inclusief voorbehoedsmiddelen, de American Civil Liberties Union die burgerrechten verdedigt, het Southern Law Poverty Center dat discriminatie bestrijdt en de Sierra Club miljoenen dollars aan extra giften gekregen. Oppositie met de portemonnee, via maatschappelijke mobilisatie.

Frans Verhagen, De Standaard 19 januari 2017

De American Dream van Alexis de Tocqueville Alexis de Tocqueville (1805-1859) stamde uit een adellijke Normandische familie. Hoewel hij de Franse Revolutie niet zelf had ervaren, hadden de gebeurtenissen in en na 1789 op zijn aristocratische familie diepe indruk gemaakt. Zijn ouders waren door de val van Robespierre ontsnapt aan de guillotine. Tocqueville ambieerde een politieke loopbaan. Hij werd in 1839 verkozen tot volksvertegenwoordiger en tien jaar later was hij een korte periode minister van Buitenlandse Zaken. Na de staatsgreep door Napoleon Bonaparte III in 1851 trok hij zich terug uit de politiek.Omdat het proces van steeds meer maatschappelijke gelijkheid het verst was ontwikkeld in de Verenigde Staten van Amerika besloot Tocqueville daarheen een studiereis te maken, samen met zijn vriend Gustave de Beaumont. Het werk dat hij nadien schreef, ‘Over de democra-tie in Amerika’ (dl I 1835, dl II 1840), kende een onmiddellijk succes.

Kon de Amerikaanse droom van toenemende gelijkheid ontaarden in een nachtmerrie?

In Amerika tendeerde de centralisa-tie en rationalisatie van het bestuur en de concentratie en mechanisering van het productieapparaat naar grotere maatschappelijke gelijkheid, maar Tocqueville had een scherp oog voor toenemende spanningen. Wat als het gezag wordt ondermijnd en de democratie zou ontaarden in de ‘tirannie van de meerderheid’? Wat betekent het voor staat en samenleving als een democratie leidt tot steeds meer individualisme en materialisme? Wat als de centrali-sering, noodzakelijk geacht vanwege het gelijkheidsstreven, leidt tot ‘mild despotisme’?Door dit soort problematiserende onderzoeksvragen te stellen is het werk van Tocqueville verrassend actueel gebleven, of het nu gaat om het meer liberale Amerika, het

autoritaire Rusland of ontwikkelingen rond overheidsregulering in Europese landen, inclusief de complexe dilemma’s rond de ombouw van democratische verzorgingsstaten. Bijzonder was dat Tocqueville een scherpe scheiding maakte tussen democratie als samenlevingsvorm, waar hij het primaat legde, en democratie als staatsvorm, die volgens hem afhankelijk was van de democratie als samenlevingsvorm. Het uitgangspunt voor Tocqueville was dat de maatschappij van de toekomst gedomineerd zou worden door de motieven vrijheid en gelijk-heid. Origineel was zijn aandacht voor de vraag hoe de verhouding tussen die twee motieven diende te worden georganiseerd. Met het verder voortschrijden van maat-schappelijke gelijkheid, een niet te keren proces, groeide het risico dat de gelijkheid de vrijheid zou kunnen bedreigen.

Het werk van Tocqueville blijkt vruchtbaar door zijn inzicht dat de spanning tussen vrijheid en gelijk-heid wordt verminderd door een grote rol voor intermediaire instellingen als lokale en regionale overheden, kerken, politieke partijen en zelfstan-dige verenigingen (ngo’s).Zijn analyse is ook relevant gebleven voor actuele vraagstukken rond burgerschap, de verhouding tussen democratie en rechtsstaat, de toenemende centralisering, ontwik-kelingen in de verzorgingsstaat, de plaats van religie in de samenleving en de rol van de ‘civil society’, ook op internationaal niveau.

Bron: Irene Broekhuijse & Jan Willem Sap (red.), De Amerikaanse droom van Tocqueville, Uitgeverij Vantilt, Nijmegen, 2016, p. 8 ev.

22 23

theatertheater

made in deSingelwereld-

creatie

Romeo Castellucci & SocÌetas La Democrazia in America vrij geïnspireerd op het boek van Alexis De Tocqueville

De titel van deze tweede ‘Made in deSingel’ verwijst naar het gelijk-namig politiek traktaat uit 1835 van de Franse filosoof Alexis de Tocqueville, waarin hij als dertigjarige Europeaan vol ontzag naar de jonge democratie in Amerika kijkt. Die democratie maakte zich funda-menteel los van haar Griekse wortels. ‘La Democrazia in America’, waarin groepsbeweging een prominente rol vervult, wordt vertolkt door een vijftiental vrouwelijke performers en roept een wereld op waarin “de stad waar de mens leeft, nog niet geboren is.” Een serie heterogene beelden volgen elkaar op, slechts met elkaar verbonden door eenzelfde thema: de democratie van de mensheid. regie, scenografie, licht en kostuums Romeo Castellucci tekst Claudia Castellucci en Romeo Castellucci muziek Scott Gibbons met Evelin Facchini, Olivia Corsini, Gloria Dorliguzzo, Giulia Perelli, Stefania Tansini, Sofia Danai Vorvila en Jeanne Colin, Cécile Cassonde, Audrey Apers, Verona Verbakel, Camilla Monga, Lore Borremans, Michèle Even, Libby Ward, Philine Janssen, Elise Moreau, Anna Heuer Hansen, Sofie Roels, Lois Alexander uitvoerend producent SocÌetas coproductie deSingel (Antwerpen), Wiener Festwochen, Festival Printemps des Comédiens à Montpellier, National Taichung Theatre in Taichung (Taiwan), Holland Festival (Amsterdam), Schaubühne (Berlijn), Festival d’Automne à Paris met MC93 Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny, Le Manège/Scène nationale de Maubeuge, Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao, São Luiz Teatro Municipal (Lissabon), Peak Performances Montclair State University (New Jersey) met de steun van Théâtre de Vidy (Lausanne)

wo 8, do 9, vr 10, za 11 mrt 2017Rode zaal / 20 uur€ 32 (basis)€ 26 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

“Because in the end, it is up to us.”door Barack Obama

Onze harten werden beroerd door de tragedies van Aeschylus en

Euripides.

Onze geesten werden geopend door de geschie de nis verhalen van

Herodotus en Thucydides.

Ons begrip van de wereld en van de plaats die we erin bekleden, werd groter dankzij Socrates

en Aristoteles.

Bovenal zijn we Griekenland dankbaar voor het meest kostbare van alle giften

- de waarheid, het inzicht dat we als individuen van de vrije wil, het recht en de capaciteit tot zelfbestuur hebben. Want het was hier, 25 eeuwen geleden, in de rotsachtige heuvels van deze stad, dat een nieuw idee ontstond. Demokratia: kratos - de macht, het recht om te besturen - komt van demos - het volk. De notie dat we burgers zijn

- geen dienaars, maar bestuurders van onze samenleving. Het concept van burgerschap - dat we rechten en verant-woordelijkheden hebben. Het geloof in gelijkheid voor de wet - niet slechts voor enkelen, maar voor velen, niet alleen voor de meerderheid, maar ook voor de minderheid. Dit zijn allemaal concepten die groeiden op deze rotsachtige grond. Natuurlijk waren de vroegste vormen van democratie hier in Athene verre van perfect - evenmin waren de vroege vormen van democratie in de Verenigde Staten perfect. De rechten in het oude Athene golden niet voor vrouwen en voor slaven. Maar Pericles zei: “Onze grondwet komt velen in plaats van weinigen ten goede...daarom spreken we over een democratie.” Hier, waar de democratie ontstond, erkennen wij eens te meer de rechten en de idealen en de instellingen waarop onze manier van leven gebaseerd is. Vrijheid van meningsuiting en vergadering - want echte legitimiteit kan alleen maar komen van het volk, dat nooit het zwijgen mag worden opgelegd. Een vrije pers om onrechtvaardigheid en corruptie aan de

kaak te stellen en leiders rekenschap te vragen. Godsdienstvrijheid - omdat we allen gelijk zijn in de ogen van God. Onafhankelijke rechtspraak die de wetten en de mensenrechten eerbiedigt. Scheiding der machten om elk machts-streven aan banden te leggen, vrije en correcte verkiezingen - omdat burgers in staat moeten zijn hun eigen leiders te kiezen, ook al wint jouw kandidaat niet altijd...In onze campagnes in Amerika en hier in Griekenland gaat het er vaak hard aan toe. Maar na de verkiezing, steunt de democratie op een vredige machts-overdracht, vooral wanneer je niet het gewenste resultaat hebt behaald. Meer dan ooit geloof ik dat Dr. King gelijk had wanneer hij zei dat de boog van het morele universum lang is, maar buigt naar rechtvaardigheid. Maar het buigt naar rechtvaardigheid omdat wij het naar rechtvaardigheid doen buigen, niet omdat het onvermijdelijk is. En niet omdat er geen obstakels zijn, maar omdat er mensen zijn die, generatie na generatie, de visie en de moed hebben om de boog van ons leven te buigen in de richting van een betere toekomst. Want uiteindelijk ligt het in onze handen. Het is niet andermans job of andermans verantwoordelijkheid. Dat is wat democratie ons in staat stelt te doen. Daarom is de belangrijkste job in om het even welk land niet die van president of eerste minister. De belangrijk-ste titel is ‘burger’. En in alle naties zullen het steeds burgers zijn die beslissen wat voor soort landen we willen zijn, welke idealen we nastreven en welke waarden ons bepalen. In dit grote, onvolmaakte, maar noodzakelijke systeem van zelf-bestuur zullen macht en vooruitgang altijd van het volk komen, van “Wij, het Volk”. En ik ben ervan overtuigd dat zolang we trouw blijven aan dit systeem van zelf-bestuur, onze toekomst stralend zal zijn.

Fragmenten uit toespraak gehouden in het Stavros Niarchos Foundation Cultural Center van Athene op 16 november 2016

24 25

theatertheater

Engelse regisseur Katie Mitchell actualiseert ‘De Meiden’Katie MitchellToneelgroep AmsterdamDe meidenvan Jean Genet

“Ik heb me voorgoed opgeworpen als woordvoerder van het menselijk uitschot dat rot in de gevangenissen, onder de bruggen, in de stinkende droesem van de steden.”Jean Genet is bij uitstek de schrijver van het verzet. In alzijn werk richt hij zijn pijlen op de burgermaatschappij.Zijn helden zijn de verstotenen. Voor ‘De meiden’ (1947) liet hij zich inspireren door een ophefmakende historische gebeurtenis uit 1933. De dienstmeiden en zussen Claire en Solange Sapin brachten na jaren van trouwe dienst hun ‘mevrouw’ met een hamer en een mes om.Uit frustratie om de heersende klassenverhoudingen?Uit woede en afgunst? Het zijn de ideale ingrediënten voor een sociaal drama. Maar ook voor een spel in het spel, zoals zo vaak bij Genet. De mens tracht in de verbeelding te ontkomen aan de werkelijkheid, maar slaagt er uiteinde-lijk niet in de verbeelde vrijheid tot werkelijkheid te maken. Gebonden en gekooid: we zijn het altijd.De Engelse regisseur Katie Mitchell (1964) ensceneert zowel klassiek teksttoneel als filmische theatervoorstellin-gen. Haar compromisloze regies leggen de vinger op plekken waar het in de maatschappij schuurt of ronduit misloopt: van de milieuproblematiek tot oorlog en misbruik.

“Uniek is dat ze deze thema’s radicaal benadert vanuit de blik van een vrouw”, aldus Ivo van Hove. Hij nodigde haar nu uit bij Toneelgroep Amsterdam en voegt zo opnieuw een vooraanstaand internationaal theatermaker met visie toe aan de erelijst van gastregisseurs.In de regie van Katie Mitchell zijn Claire en Solange Poolse migranten, waarmee ze de bestaande machtsver-houdingen in het stuk actualiseert. Ook werpt ze een nieuw licht op performance en gender. Simone de Beauvoir schreef: “Je wordt niet als vrouw geboren, maar tot vrouw gemaakt.” Zo kunnen we rollen als man, vrouw, onderdrukker en onderdrukte reproduceren, maar tevens ondermijnen. Claire en Solange spelen mevrouw maar gaan in hun rollenspel zo ver dat hun fantasie werkelijk-heid wordt. Het in elkaar overlopen van verbeelding en realiteit zijn de pijlers waarop Mitchells enscenering balanceert.

met Thomas Cammaert, Marieke Heebink, Chris Nietvelt

wo 29, do 30, vr 31 mrt 201720 uur / Rode zaal€ 28 (basis) / € 24 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

"Weergaloos samenspel in een verrassend heldere, actuele regie" Trouw

© Jan Versw

eyveld

26 27

theatertheater

aan schreeuwen grenst, maar over wie ik niettemin niet veel meer zou weten te vertellen dan dat zij een 13de-eeuwse christelijke mystica was die met succes liefdeslyriek bedreef. ‘Revelations’ zou op zoek gaan naar

‘de kracht van visionaire verbeelding en extase in een hedendaagse context’, en dat klinkt wat mij betreft zonder meer spannend en wervend, mede dankzij de terechte suggestie dat extase in onze huidige tijden een zwaar onderschat fenomeen is. Een tweede voorstelling waar ik erg naar uitkijk, is ‘Menuet’ van LODcomponist Daan Janssens en regisseur Fabrice Murgia, gebaseerd, uiteraard, op de roman van Louis Paul Boon, welke roman, zoals wel meer boeken van Boon, een meesterwerk van beklemmende lust is. Driehoeksverhoudingen zijn de boeiendste relaties die je tussen mensen kunt vinden, als je het mij vraagt, om niet te zeggen dat elke relatie in wezen altijd en onvermijdelijk een driehoeksverhouding is (twee mensen en de rest van de wereld), en het idee om in het stuk de tragische gebeurtenissen telkens te presenteren door de ogen van de drie hoofdpersonages, die dus om beurten hun versie van de feiten geven, acht ik ten zeerste veelbelovend. Uiteraard, echter, schuilt er ook een aanzienlijk gevaar in deze aanpak, daar het eigenlijke, naakte verhaal en de afloop ervan na de eerste versie bij het publiek al gekend zullen zijn. Maar waar verveling op de loer ligt, daar ontstaat dikwijls de grootste kunst, zo dacht ik vanochtend nog terwijl ik door het raam naar de lege straat stond te staren.

Ode aan de muzeOnderschat echter ook nooit het belang van een muze, een woord dat soms al te lichtvaardig gebruikt wordt, maar dat heel zeker wel van toepassing was op de genaamde Kamila Stösslová, die een jaar of zesentwintig, getrouwd en moeder van twee was toen de schier veertig jaar oudere en eveneens gehuwde Leos Janácek haar in 1917 leerde kennen en zo’n grote liefde voor haar opvatte dat hij de hoofdfiguren van niet minder dan drie opera’s op haar – getuige foto’s inderdaad zeer bevallige persoon

– baseerde. Ook aan de tweeëntwintigdelige liedcyclus

‘Dagboek van een verdwenene’, over een dorpsjongen die verliefd wordt op een Zefka genaamd zigeunermeisje, lagen Janáceks passionele sentimenten ten aanzien van Kamila ten grondslag, en als een ouwe romanticus als ik nog meer zou nodig hebben om in geestdrift te beginnen reikhalzen, dan volstaat het uiteraard om kalmweg de woorden ‘Ivo van Hove’ uit te spreken…Een andere grootheid, dat hoef ik u niet te vertellen, luistert naar de naam Luk Perceval en maakt met ‘Infinite Now’ zijn operaregiedebuut in Vlaanderen, een feit dat op zich al belangwekkend genoeg is, maar dat nog meer glans krijgt als je daarnaast verneemt dat de componiste van ‘Infinite Now’ niemand minder is dan Chaya Czernowin. Nu had ik tot voor kort nog nooit van Chaya Czernowin gehoord, laat ik daar eerlijk in zijn, maar in iemand van wie een compositie er enkele jaren geleden in slaagde een gerenommeerd muziekjournalist, Tim Rutherford-Johnson namelijk, de woorden ‘Listening is like discovering butterflies trapped under stones’ in de pen te geven, heb ik persoonlijk het volste vertrouwen.

Op naar april!Ten slotte wil ik ook zeker gaan kijken naar ‘Pianola’. Niet dat iemand die met niet één stelling zo volmondig akkoord gaat als met de gevleugelde woorden van de dichter J.C. Bloem die luiden “Elke verandering is een verslechtering, zélfs als het een verbetering is” ten enenmale hevig dweept met eertijdse revolutionaire stromingen als het futurisme, maar interessant is wel dat deze voorstelling een link wil leggen tussen de industriële en technische omwentelingen aan het begin van de vorige eeuw en de geleidelijke robotisering van onze huidige wereld. Ik geloof dat er zelfs, als ik het goed gelezen heb, dansende robots te zien zullen zijn, wat enerzijds klinkt als iets om je hart voor vast te houden, maar anderzijds toch mijn benieuwdheid weet te prikkelen. Kortom, ik vind de toekomst een griezelig tijdperk, en ik prijs mezelf elke dag gelukkig dat ik er niet in hoef te leven. Maar april mag nu reeds van start gaan voor mij.

di 18 – zo 30 apr 2017

Met zijn vijfde editie rondt het festival Opera21 in 2017 zijn tweejaarlijks ritme af. Vanaf volgend jaar wordt het een jaarlijks festival. In 2018 vindt het plaats in Gent en Brugge, in 2019 opnieuw in Antwerpen. Zo wil Opera21 nog meer dan vroeger de toekomst van muziektheater en creatie van nieuw werk stimuleren, als een echte internationale broedhaard voor het genre.

Opera21 verbreedt ook de definitievanmuziektheater. Van opera tot hybride vormen, installaties, performances en beeldende concerten. Nieuwe producenten en presentatiepodia sluiten aan, gevestigde waarden staan er broederlijk naast jonge makers. Rode draad in het festival- programma en inspiratiebron voor verschillende producties is literatuur, met ook daar grote namen als Erich Maria Remarque, Can Xue, Louis Paul Boon en Hadewijch d’Anvers.

De eerder aangekondigde productie ‘All Clouds and Sun’ van Arne Sierens en Alvin Curran wordt uitgesteld naar de festivaleditie in 2019.

Op naar april!Christophe Vekeman over Opera21.Eén van de zeer weinige principes waaraan ik mij in dit leven doorgaans met gemak kan houden, is dat ik, behalve dan wanneer ik op zomerreis ben of ergens zelf een optreden of lezing dien te verzorgen, niet of nauwe-lijks de deur uitga, maar voor Opera21 ben ik van plan eens gek te doen en bijgevolg een uitzondering te maken. Sterker nog, het mag weliswaar nog even duren eer het cultuurfestijn in kwestie van start gaat, maar mijn goede pak bevindt zich reeds bij de stomerij, mijn haar is geknipt en gekamd, mijn ogen staan op scherp en mijn oren zijn in vinnig, zelfs haast rusteloos verlangen gespitst. Wat ik dan als zo aantrekkelijk ervaar aan het hele gebeuren? Niet de naam ervan, natuurlijk, die immers wel héél erg 1989 aandoet, of in elk geval uit de tijd lijkt te stammen dat de eenentwintigste eeuw nog iets was dat in het een of andere sciencefictionboekje thuishoorde, maar wel, want zo eenvoudig kan het zijn, de voorstellin-gen die op het programma staan en de manier waarop die op de sites van deSingel en Opera Ballet Vlaanderen worden aangeprezen.

Nomen est omen?Mijn grootste nieuwsgierigheid gaat uit naar ‘Revelations’, en dit om een reden die volkomen haaks staat op wat ik in mijn leven misschien al wel honderd keer of meer heb uitgelegd aan scholieren, leesclubbers en journalisten, namelijk dat de zogeheten ‘inhoud’ van een kunstwerk, ook wel ‘het onderwerp’ genoemd, nooit iets zegt over de kwaliteit ervan. Een roman die over een verveelde huisvrouw met een moeilijk te weerstane neiging tot overspel gaat, kan zowel ‘Madame Bovary’ heten als een derderangs pornoprul zijn, en de zonnebloemen van Van Gogh zouden, door mijn nonkel Miel geschilderd, heus niet het bekijken waard zijn. En toch is wat mij zo aanspreekt in ‘Revelations’ in de eerste plaats het feit dat aan de basis van de voorstelling de visioenen van Hadewijch liggen, de 13de-eeuwse christelijke mystica en dichteres die zo luid tot mijn verbeelding spreekt dat het

28 29

muziektheatermuziektheater

Ivo van HoveMuziektheater TransparantDagboek van een verdwenene

van Leos Janácek en Annelies Van Parys

In het passionele verhaal in verzen over de dorpsjongen die verliefd wordt op een zigeunermeisje en alles opgeeft om haar te volgen, herkende Leos Janácek zijn gevoelens voor zijn muze Kamila Stösslová. Het inspireerde hem in 1917 tot een liedcyclus voor tenor, alt, vrouwen-koor en piano. Janáceks poëzie schetst een mix van wreedheid en tederheid, waarbij zijn muziek de essentie raakt. ‘Dagboek van een verdwenene’ kan nog het best omschreven worden als een intiem zelfportret. Janácek legt er niet alleen zijn passie voor zijn nieuwe liefde en voor de poëzie van de volkstaal in, maar ook die voor de piano en de stem.Samen met zijn vaste scenograaf Jan Versweyveld geeft Ivo van Hove dit aangrijpende verhaal een scenische dimensie. Vanuit haar fascinatie voor de stem schreef de jonge Vlaamse componiste Annelies Van Parys een coda op dit indrin-gende stuk over ontheemding. regie Ivo van Hove solist Peter Gijsbertsen (tenor) koorleden van MM Academy acteur Hugo Koolschijn piano Lada Valesova coproductie Klarafestival, De Munt/La Monnaie (Brussel), Kaaitheater (Brussel), Toneelgroep Amsterdam, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Bejing Music Festival, Operadagen Rotterdam

za 22 apr 2017Opera Vlaanderen / Antwerpen / 20 uurtickets operaballet.be

wereld- creatie

Fabrice Murgia & Daan JanssensLOD muziektheaterMenuet

naar Louis Paul Boon

Met ‘Ghost Road’ en ‘Children of Nowhere’ zette de jonge theater maker en directeur van Théâtre National, Fabrice Murgia al twee keer het fileermes in het weefsel van onze maatschappij. Voor ‘Menuet’ waagt hij zich aan een intiemere schaal. “Maar het gaat nog steeds over de grote thema’s”, zegt hij. “Eenzaamheid, schaamte, seksuele drift.”LODcomponist Daan Janssens tekent voor de muziek. Hij is iemand die zich eveneens perfect thuis voelt in literatuur. Denk hierbij aan zijn opera ‘Les Aveugles’ tijdens het Maeterlinckjaar. Ook deze keer neemt hij een klassieker onder handen: Louis Paul Boons ‘Menuet’, gepubliceerd in 1955. Een man die zijn dagen in de vrieskelder van een bedrijf slijt, hunkert naar het jonge huishoudhulpje terwijl zijn hyperactieve vrouw bevalt van een buitenechtelijk kind. regie Fabrice Murgia muziek Daan Janssens zang Cécile Granger (sopraan) Raimond Nolte (bariton) Tineke Van Ingelgem (sopraan) muzikale uitvoering SPECTRA muzikale leiding Filip Rathé coproductie deSingel, SPECTRA, De Munt ea. met de steun van ENOA

wo 19, do 20 apr 2017Rode zaal / 20 uur€ 28 (basis) / € 24 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

Luk Perceval & Chaya CzernowinOpera VlaanderenInfinite Now

naar Erich Maria Remarque en Can Xue

‘Infinite Now’ is een creatie in het teken van de herdenking van Wereldoorlog I. Uitgangspunt is de theatervoorstelling ‘FRONT’, die Luk Perceval in 2014 maakte. De Amerikaans-Israëlische componiste Chaya Czernowin legde dit materiaal samen met de novelle ‘Homecoming’ van de Chinese auteur Xue.Beide verhalen schetsen een beeld van de condition humaine: de mens leeft in onzekerheid en in een benarde toestand. ‘Infinite Now’ verbindt theater en opera, gezongen en gesproken woord, gespeelde handeling en muziek.Chaya Czernowin is een van de meest uitdagende en vernieuwende hedendaagse componisten. Ze tast voortdurend de grenzen af van de klassieke stijl- en vormconventies. Regisseur Luk Perceval wordt door Czernowin uitgedaagd: het ensceneren van een fascinerende commentaar bij ‘FRONT’, een van zijn eigen creaties. regie Luk Perceval muzikale leiding Titus Engel decor, video Philip Bussman kostuums Ilse Vandenbussche licht Philip Bussman, Luk Perceval met Karen Vourc’h (sopraan) Kai Rüütel (mezzo) Noa Frenkel (alt) Terry Wey (contratenor) Vincenzo Neri (bariton) Wilfried Staber (bas) Symfonisch Orkest & Koor Opera Vlaanderen coproductie Nationaltheater Mannheim, IRCAM Parijs

di 18, do 20, za 22 apr 2017Opera Vlaanderen / Gent / 20 uur

zo 23 apr 2017Opera Vlaanderen / Gent / 15 uur

zo 30 apr, wo 3, vr 5, za 6 mei 2017Opera Vlaanderen / Antwerpen / 20 uur

tickets operaballet.be

wereld- creatie

Sidi Larbi Cherkaoui & Wim HenderickxBallet VlaanderenEast: Requiem

“In tegenstelling tot religie kan het spirituele nooit tot geweld leiden.”

“Ik ben een verdwaalde oosterling in het Westen”, zegt Wim Henderickx over zijn bewerking van Gabriel Fauré’s ‘Requiem’. Het is Henderickx’ eerste samenwerking met choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui. Niet alleen de ontmoeting tussen Oost en West is voor beiden belang-rijk, maar ook het zoeken naar het spirituele in de mens.In tegenstelling tot religie kan het spirituele nooit tot geweld leiden, aldus Wim Henderickx. Het ‘Requiem’ van Fauré is mystiek en spiritueel.Terwijl de melodieën van Fauré intact blijven, geeft Henderickx een actuele commentaar door het werk nog intiemer en donkerder te maken. “Warmte, een innerlijke warmte. Dat is het gevoel waarmee ik zou willen dat de toe schouwer de zaal verlaat” zegt hij. De creatie van ‘Requiem’ is een onder deel van ‘East’ en wordt gepresenteerd in combinatie met de choreo grafieën ‘Kaash’ (Akram Kahn/Nitin Sawhney) en ‘Secus’ (Ohad Naharin). muzikale leiding Jan Schweiger muzikale uitvoering HERMESensemble, Koor Opera Vlaanderen

di 18, wo 19 apr 2017Opera Vlaanderen / Antwerpen / 20 uurtickets operaballet.be

wereld- creatie

© Koen van den B

roek

© Koen van den B

roek

© Laura M

akabresku

© P

asca

l Deg

rune

30 31

muziektheatermuziektheater

Gable & Romy Roelofsen, Gaea Schoeters & Annelies Van ParysHet Kanaal / Crossing Borders Alles speelt zich af rond het Kanaal. Op het strand van Calais maakt een vluchteling zich klaar om over te zwemmen, zijn nieuwe toekomst tegemoet. Aan de overkant, bij Beachy Head, neemt een trans-seksuele vrouw afscheid van het leven. Ze springt haar einde tegemoet.Zo beginnen twee theatermonologen van Gaea Schoeters die samen een ironische tragikomedie vormen. De nieuwe tekst vindt zijn spiegel in een recent teruggevonden theater-tekst van William Shakespeare over migranten. De oude tekst wordt door Annelies Van Parys omgezet in liederen, waarbij de sopraan de rol van commentator krijgt. regie Gable & Romy Roelofsen tekst Gaea Schoeters muziek Annelies Van Parys spel Katelijne Verbeke, Adams Mensah zang Naomi Beeldens luit/gitaar Maarten Vandenbemden, Anna Fernandez Perez scenografie Anneleen De Causemaecker productie Antwerp Queer Arts Festival en Muziektheater Transparant coproductie Het Geluid Maastricht, vzw Perignem & Operadagen Rotterdam

za 29 apr 2017Theaterstudio / 17 uur€ 20 (basis) € 16 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Wannes DeneerTuning PeopleStadsklank installatie

‘Stadsklank’ is een auditieve blauw-druk van de stad. Een installatie die de muzikale diversiteit van een grootstad toont. Korte, gestileerde video’s schetsen een reeks muzikale ontmoetingen, waarna de clips op hun beurt de muzikanten in een video-orkest worden.Geïntrigeerd door de culturele rijkdom in een stad wil Wannes Deneer de muziek gebruiken om die waaier aan culturen te onderzoeken. Gewapend met microfoons en een videocamera registreerde hij de muzikale essentie van verschillende gemeenschappen. De eigenheid van muziek is niet alleen sterk afhankelijk van een cultuur maar ook van andere omgevingsfactoren. ‘Stadsklank’ toont de specifieke invloed van de stad. De installatie legt bloot wat zich muzikaal afspeelt in de binnen-ruimtes van de stad. coproductie deSingel

wo 19, do 20, vr 21, za 22, zo 23, di 25, wo 26, do 27, vr 28, za 29 apr 2017Muziekstudio / 18 tot 20 uur / € 5gratis voor tickethouders Opera21

Aïda Gabriëls & Pieter-Jan Van Asschelab.oratorium & Muziektheater Transparant MedeamaterialIn de werkplaats Matterhorn geeft Muziektheater Transparant geregeld ondersteuning en creatiekansen aan jonge makers binnen Translab. Het proces staat hierbij voorop in een laboratium-gewijs experiment dat uitmondt in een performance. Met ‘Medeamaterial’ maakten sopraan Astrid Stockman en contrabassist/componist Pieter-Jan Van Assche een muziektheatrale bewerking van een gedicht van Heiner Müller in een concept en regie van Aïda Gabriëls.‘Medeamaterial’ is een rijk en veelgelaagd werk dat zowel dialogen als interne monologen bevat. De jonge makers beogen een opera-ervaring voorbij de grenzen van het vak, een interdisciplinaire assimilatie van klank, beelden en woorden. De compositie werd tijdens het repetitieproces gaandeweg gecreëerd.

concept, regie Aïda Gabriëls tekst Heiner Müller muziek, contrabas, soundscapes Pieter-Jan Van Assche muzikale bewerking, sopraan Astrid Stockman opgenomen stem Dale Duesing dramaturgie Ylona Supèr scenografie Robert Gabriëls

zo 30 apr 201717 uur / Matterhorn tickets transparant.be

Jens Maurits OrchestraThe BLOGPERA

In ‘The BLOGPERA’ gaat u samen met de performers op zoek naar de oorsprong van de muziek. U selec-teert onderwerpen via een digitale interface.Met een muisklik ontketenen zich verhalen, dans, video of wetenschap-pelijke conversaties. Samen met de performers deelt u een onderzoek naar muziek, door muziek. Jens Maurits Orchestra is een Belgisch-Nederlands gezel schapvan muzikanten, beeldende kunste-naars en een videast. Hun voor- stellingen hebben een open structuur. De elementen staan vast, de volgorde niet. Dit zorgt aan de ene kant voor een speciale concentratie

- een verhoogde alertheid waarin improvisatie en gescripte actie door elkaar lopen - en aan de andere kant voor verschuivingen in betekenis. Zo blijft de voorstelling fris, zowel voor de performers als voor de toeschouwers.

regie Jens Bouttery, Daan Milius scenografie/grafische interface Lisa Gambey tekst Daan Milius spel Jens Bouttery, Dorian Dumont, Lucas Kramer dans Lucas Kramer composities Jens Bouttery video Daan Milius productie Earbrow vzw, Ruhrtriënnale

vr 28 apr 2017Theaterstudio / 20 uur€ 20 (basis) € 16 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

avant- première

Claron McFaddenMuziektheater TransparantNachtschade: Aubergine

‘Nachtschade: Aubergine’ is een tweeluik waarin Claron McFadden op zoek gaat naar de gemeenschappelijke wortels van culturen aan de hand van de culinaire eigenschappen van de aubergine. Documentairemaakster Lisa Tahon en McFadden trokken van Europa tot in het Verre Oosten. Ze zijn telkens te gast bij de lokale bevolking en ontdekken er een traditioneel gerecht en een lied.Samen met een uitgelezen groep muzikanten uit een grote verscheidenheid van ‘nachtschadeculturen’ (Roma, Belgisch, Irakees, Grieks en Afro-Anatolisch) maakt McFadden een voorstelling waarin u de rijke aubergine-keuken kan ervaren. Dit in combinatie met livemuziek en een reisdocumentaire over wat mensen verbindt en hoe wederzijdse kruisbestuiving onze identiteit verrijkt.Na de voorstelling kan u genieten van diverse aubergine-gerechten (inbegrepen in ticketprijs). concept, zang Claron McFadden compositie Tuur Florizone, Osama Abdulrasol, Yannick Peeters accordeon Tuur Florizoone qanun, ud Osama Abdulrasol cello Lode Vercampt contrabas Yannick Peeters klarinet Jean-Philippe Poncin percussie Shahin During video Lisa Tahon mise-en-espace Sjaron Minailo productie Muziektheater Transparant coproductie Concertgebouw Brugge, Operadagen Rotterdam ism. Studio Minailo

za 29 apr 201720 uur / Rode zaal € 28 (basis) / € 24 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

© Lisa G

ambey

© Scarlett C

oten / From the series C

ocoon Cockpit

© W

annes Deneer

© Stefaan Tem

merm

an

32 33

muziektheatermuziektheater

© M

ous Lamrabat

Thomas Smetryns & Atelier BildraumIn between violet and greenIn het werk van Atelier Bildraum staan ruimte, beeld en verbeelding centraal. Deze voorstelling zet de leefwereld van Claude Monet op scène. Het publiek is getuige van zowel de ambachtelijke totstandkoming van het beeld als van het resultaat dat dat oplevert. Als technieker van de verbeelding sleutelt Atelier Bildraum voor de ogen van het publiek aan zijn universum. Een wereld die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist Thomas Smetryns en muzikanten Jakob Ampe en Benjamin Dousselaere. concept Atelier Bildraum (Steve Salembier, Charlotte Bouckaert) muziek Thomas Smetryns met Steve Salembier, Charlotte Bouckaert, Thomas Smetryns, Jakob Ampe, Benjamin Dousselaere coproductie LOD muziektheater, de Munt, Theater Malpertuis, CAMPO

za 22, zo 23 apr 201720 uur / Theater Zuidpool / tickets zuidpool.bedo 27, vr 28 apr 201720.30 uur / CAMPO Gent / tickets campo.nu

Dez Mona & B.O.XSága

“…classy, sensual, exquisitely artful and unmistakably new”.

The New York Times

‘Sága’, de internationaal bejubelde balladeopera over de zoektocht naar een thuis, komt na zes jaar zelf weer ‘thuis’. Deze Made in deSingel productie ging in 2011 in première in de Rode Zaal. In januari 2016 werd Sága driemaal opgevoerd in New York op het Prototype Festival. De concerten in New York werden integraal opgenomen en worden nu verwerkt tot een nieuw live album. Dit exclu- sieve concert in de Theaterstudio, in een meer intieme en uitgepuurde opstelling, maakt een bijzonder mooie cirkel rond en is meteen ook de voorstelling van dit nieuwe album. Zo betekent de “zoektocht naar een thuis” ook steeds weer onderweg zijn, een thema dat vandaag actueler is dan ooit. “Somewhere along this road…” zang, tekst, muziek Gregory Frateur contrabas, muziek, arrangementen Nicolas Rombouts accordeon Roel Van Camp theorbe, arrangementen, zang Pieter Theuns barokharp Jutta Troch viola da gamba, zang Pieter Vandeveire viool, gitaar, trombone, zang Tijs Delbeke styling Véronique Branquinho

do 27 apr 201720 uur / Theaterstudio€ 24 (basis) / € 20 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

Myriam Van Imschoot & Willem De WolfIN KOOR! Een ode aan de foute aanhef‘IN KOOR!’ is een muziektheaterproject waarin de Brusselse klankperformancekunstenares Myriam Van Imschoot en Willem de Wolf (Cie. De Koe) samen-werken met studenten van het KASK en amateuracteurs.Uitgangspunt voor ‘IN KOOR!’ zijn de repetities van een zangstuk. Een koor, zingende mensen die zich eindeloos oefenen in (dis)harmonie om ergens tot eenstemmigheid en welluidendheid te komen. concept Myriam Van Imschoot, Willem De Wolf met studenten en amateuracteurs coproductie CAMPO, Cie De Koe, KASK

do 20, vr 21, za 22 apr 2017CAMPO Gent / tickets campo.nu

Wouter Van Looy & Wim HenderickxMuziektheater TransparantRevelations ‘Revelations’, de opera van Wim Henderickx is een multimediaal project dat uitgaat van de ‘Visioenen’ van de 13de-eeuwse dichteres en mystica Hadewijch d’Anvers. In de traditie van de middeleeuwse christelijke lief-desmystiek beschrijft Hadewijch een extatische liefdesrelatie met de goddelijke Ander. In ‘Revelations’ staat een individu tegenover een koor in een voorstelling die op zoek gaat naar de kracht van visionaire verbeelding en extase in een hedendaagse context. Componist Wim Henderickx schrijft met ‘Revelations’ een woordeloos nieuw werk, waarin inspiratie doorklinkt van middeleeuwse en renaissancemuziek voor vrouwenstemmen. Regisseur Wouter Van Looy creëert voor ‘Revelations’ een immateriële installatie waarin de beelden van videokunstenaar Kurt d’Haeseleer een centrale rol krijgen. compositie en muzikale leiding Wim Henderickx tekst Hadewijch d’Anvers regie Wouter Van Looy video Kurt d’Haeseleer electronics Jorrit Tamminga muzikale uitvoering HERMESensemble koor Cappella Amsterdam zang Lore Binon (sopraan) coproductie deSingel, Operadagen Rotterdam, Cappella Amsterdam, HERMESensemble

vr 21, zo 23 apr 2017Theaterstudio / 20 uur€ 28 (basis) / € 24 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

Serge Verstockt & Alain FrancoChampdActionPIANOLA, satire de trash ‘PIANOLA, satire de trash’ neemt de tumultueuze periode van het futurisme onder de loep, met de pianola als leidraad. In alle naïviteit werd tijdens het futurisme het gedruis van machines en vallende bommen verheven tot ultiem kunstwerk. Bij het uitbreken van WO I spatten de utopie én de beweging uit elkaar.De pianola staat symbool voor het begin van de moderniteit. De machine moest de mens bevrijden en hem tijd geven voor zijn intellec tuele en creatieve ontwikke-ling. Vandaag maken we een gelijkaardige ontwikkeling mee. Zullen we dankzij de opkomst van de robots na de duistere virtuele jaren terug kunnen zien, voelen, ruiken?Vier hoofd personages - Boris Pasternak, Igor Stravinsky, Claude Debussy en Ko Kowalsky - vertolkt door musici en een dansensemble van robots - leiden u aan de hand van muziek en videobeelden doorheen een zinderende voorstelling. concept, muzikale uitwerking Serge Verstockt piano, tekst Alain Franco piano, synths, elektronica Benjamin van Esser elektrische gitaar, elektronica, tekst Ko Kowalsky video Vincent Jacobs dans Robot dansensemble coproductie deSingel, Concertgebouw Brugge

di 25 apr 201720 uur / Blauwe zaal€ 24 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Brave New MariaNathan Wouters contrabas Bart Maris trompet Sylvie De Pauw zang Kristien Hemmerechts verteller

Contrabassist Nathan Wouters schept een subtiele klankwereld voor ‘Brave New Maria’, een verborgen stukje geschiedenis over de Belgische echtgenote van de beroemde schrijver Aldous Huxley. Duizendpoot van de Belgische jazz Bart Maris en klassieke zangeres Sylvie De Pauw (Collegium Vocale Gent) blazen leven in de brieven van Maria Huxley.

di 25 apr 201720.15 uur / Handelsbeurs Concertzaal Gent tickets handelsbeurs.be

© Livin M

entens

© Kurt d' H

aeseleer

Die Minne es al, een Hadewijch FestivalNaar aanleiding van de wereldcreatie van ‘Revelations’ hebben een aantal literaire organisaties en Universiteit Antwerpen de handen in elkaar geslagen om de 13de-eeuwse mystica Hadewijch onder de aandacht te brengen.

Van 27 april tot 18 mei zijn er in Antwerpen en Gent lezingen, poëzieavonden en concerten. Een gedetailleerd programma vindt u in de brochure Opera21 en op opera21.be.

EPARM Congres

Het Europees Platform voor Artistiek Onderzoek in de Muziek (EPARM) wijdt een open plenaire sessie aan het creatieproces van ‘Revelations’.

vr 21 apr 2017 10 uur / Koninklijk Conservatorium Antwerpen / spreektaal Engels.

34 35

muziektheatermuziektheater

Sinds begin februari kan u in de exporuimte van deSingel ‘Microkosmos’ bezoeken, het eerste luik van het ‘Architectuur-kabinet’. Met dit gloednieuwe tentoonstellingsconcept wil het Vlaams Architectuurinstituut korter op de bal spelen en snel wisselende expo’s presenteren. Wij spraken met Christoph Grafe, directeur van het Vlaams Architectuurinstituut, over zijn nieuwe geesteskind.

In 2017 pakt het Vlaams Architectuurinstituut uit met het Architectuurkabinet, een nieuw tentoon­stellingsconcept in de bestaande exporuimte van deSingel. Vanwaar de noodzaak om een nieuw format te ontwikkelen? CG: Het kabinet is een afgebakende ruimte waarin we snel wisselende, kleine tentoonstellingen kunnen maken. Hierdoor kunnen we vaker op opportuniteiten inspelen of dingen laten zien die kwetsbaar zijn. Architectuur is natuurlijk driedimensionaal, maar ze wordt gedacht, ontworpen of getoond in schetsen, tekeningen of foto’s. Het kabinet is een ruimte die de mogelijkheid biedt om dit soort materiaal nauwkeurig te bestuderen, het te laten inwerken. We zullen de ruimte ook geregeld inzetten om de representatie van architectuur, bijvoorbeeld via fotografie, te onderzoeken. De rijke schatkamer van het Architectuurarchief van de Provincie Antwerpen (APA), dat in 2018 integreert in het Centrum Vlaamse Architectuurarchieven (CVAa), zal ongetwijfeld geregeld aan bod komen. Kortom, het ‘Architectuurkabinet’ wordt een plek voor experiment en onderzoek, maar vooral een wonderkamer met bijzondere objecten.

In ‘Microkosmos’, de eerste editie van het kabinet, staat de ruimtelijke ervaring in de stad centraal. Waarom kiest u voor dit thema en hoe leent het nieuwe format zich hiertoe? CG: De tentoonstelling vertrekt bij de prenten van Londense interieurs die in het begin van de negentiende eeuw werden gemaakt onder de naam ‘Microcosm’. Ze geven een beeld van de moderne stad zoals die zich in Londen voor het eerst manifesteerde, via ontmoetings-momenten in het onderwijs, de kunst, de zorg, de cultuur en het vertier. Londen kende op dat moment een enorme dynamiek. Het was verreweg de grootste stad in de wereld en kende een ongelofelijke variëteit aan clubs en sociëteiten. Het beroemde veilinghuis Christie’s

Greenw

ich Hospital. The Painted H

all, 1810, illustratie bij ‘The Microcosm

of London’ door Rudolph A

ckermann. Private collectie

Microkosmos, een caleidoscoop van ruimten36 37

architectuurarchitectuur

made in deSingel

made in deSingel

De Smet Vermeulen architectenFind myself a city to live inIn ‘Find myself a city to live in’ bestuderen architecten Henk De Smet en Paul Vermeulen de impact van de architecturale ingreep op de vorm en het gebruik van de stad, een evenwichtsoefening tussen continuïteit en verande-ring. “We willen het gewone zo opwaarderen, dat het niet meer banaal is.”De projecten waaraan het Gentse bureau sinds zijn oprichting eind jaren tachtig heeft gewerkt, illustreren deze houding: composities en constructies waarin gewone elementen een nieuwe betekenis krijgen, en architectuur die in dienst staat van de openbare ruimte.De Smet en Vermeulen kiezen bewust voor een breed werkveld, dat ook stadsontwerp en adviserende studies omvat. Ze zien het architectuurproject als ‘stedenbouw van onderop’, waarbij de samenwerking met andere ontwer-pers cruciaal is. Vermeulen: “Omdat de stad op zich een gedeeld idee is, moeten ingrepen in de stad het resultaat zijn van dezelfde gedachte; samen met anderen overwogen, doorgepraat en vormgegeven.”

Renovatie m

etrostation Maalbeek, D

e Smet Verm

eulen architecten i.s.m

. Benoit Innis, 1999 – 2000 B

russel © B

art Van Leuven

Architectuur-tentoonstelling tot zo 11 jun 2017 open wo - zo 14 - 18 uur en bij avondvoorstellingen

expo € 5 (-19j. gratis): combiticket met expo ‘Architectuur kabinet. Microkosmos’ info www.vai.be en www.desingel.begesloten ma, di en op feestdagen

rondleiding op zo 12 mrt 2017 en zo 14 mei 2017 om 14 uur€ 5 / reservering tickets@desingel.be

groepsrondleiding op aanvraag / max. 20 pers.€ 60 / reserveren via antwerpenaverechts.be

organisatie Vlaams Architectuurinstituut en deSingel curatoren Henk De Smet en Paul Vermeulen met steun van de Vlaamse Overheid

bestond al, maar ook de eerste gevangenissen en psychiatrische instellingen. ‘Microkosmos’ laat de stad van de tijdgenoten van Jane Austen zien als een verzameling van interieurs, een caleidoscoop van ruimten.

“Het kabinet is een plek voor experiment en onderzoek, maar vooral een wonder kamer met bijzondere objecten”

‘Microkosmos’ toont aan de hand van illustraties de stad van vroeger en nu. Wat krijgt de bezoeker te zien? CG: De prenten spreken in eerste instantie voor zich. Het zijn afbeeldin-gen van soms heel monumentale ruimten van de hand van Charles August Pugin, de vader van de architect van het Paleis van Westminster. Een andere kunstenaar, Thomas Rowlandson, tekende scènes van het dagelijks leven in die ruimten. We zien de veilinghal van Christie’s die tegelijkertijd ook een soort huwelijkssalon voor de society was, of de kapel van Newgate Prison waar net een donderpreek werd gegeven. Dit levert heel geestige beelden op met veel humor en inzicht in het sociale leven, van hoog en laag, van de goot tot in de paleizen. Soms met scherpe momentopnames uit het gesticht voor krankzinnigen of de gevangenis. Naast de historische afbeeldingen van stedelijk interieurs laten we ook werk van hedendaagse kunstenaars zien. Fotografen als Wijnanda Deroo en Ben Murphy, en het fotografisch onderzoek van Candida Höfer, dat inkijk geeft in de binnenruimten van het heden-daagse Düsseldorf.

Ziet u een wezenlijk verschil tussen de manier waarop een 19de­eeuwse kunstenaar/ architect naar de stad kijkt en zijn hedendaagse collega? CG: Eigenlijk lijken de historische prenten dichter bij het dagelijkse leven te staan dan de hedendaagse representaties, die eerder verstild, monumentaal of zelfs surrealistisch zijn. Dat is een eerste gewaarwording. Daarnaast vertoont de hedendaagse stad in een tijd van globalisering veel overeenkomsten met een periode die zich ook kenmerkte door migratie, commerciële dynamiek en grote maatschappelijke veranderingen.

“Microkosmos is een spiegel van de hedendaagse stad, een soort Pride and Prejudice in the City.”

De ‘Microcosm’ is een spiegel van de hedendaagse stad en niet alleen een kostuumdrama. Al is het zeker zo vermakelijk, een soort ‘Pride and Prejudice in the City’. Maar goed, dat is ook van alle tijden.

‘Microkosmos’ is de eerste editie van het ‘Architectuurkabinet’. Kan u een tip van de sluier lichten over de volgende invulling van het kabinet? CG: Vanaf april brengen we de tentoonstelling ‘Shopping Towns Europe’, die ons meeneemt naar een ander soort interieur: de shoppingmall. Niet de bekende Amerikaanse voorbeelden, maar Groot-Brittannië, Duitsland, Nederland of Frankrijk komen aan bod. Er zal ook een Vlaams voorbeeld te zien zijn. We kijken naar de manier waarop architecten de Amerikaanse modellen in een Europese context hebben toegepast, tegen de achtergrond van de naoorlogse verzorgingsstaat en de ontluikende consumptiemaat-schappij van de jaren zestig en zeventig. Moderne architecten voelden zich vaak ongemakkelijk als ze voor de commercie moesten werken, de shoppingcentra werden daardoor ontwikkeld als publieke

plekken, als ruimten voor de samen-leving. In het Engelse Milton Keynes ontstond zo een compleet nieuw stadscentrum, dat veel weg heeft van een gerealiseerde stedelijke utopie in een architecturale taal die enigszins doet denken aan de beelden die ‘Superstudio’ op hetzelfde moment vormden. Er spreekt een ongelooflijk maatschappelijk optimisme uit deze gebouwen. Het materiaal dat curator Janina Gosseye gevonden heeft vormt een visuele ode aan deze episode.

Architectuurkabinet: Microkosmos Architectuur-tentoonstelling zo 11 jun 2017 expo wo - zo 14 - 18 uur en bij avondvoorstellingen€ 5 (-19j. gratis) / combiticket met expo ‘De Smet Vermeulen’ info www.vai.be en www.desingel.begesloten ma, di en op feestdagen

rondleiding zo 12 mrt 2017 en zo 14 mei 2017 om 14 uur€ 5 / reservering tickets@desingel.be

groepsrondleiding op aanvraag / max. 20 pers.€ 60 / reserveren via antwerpenaverechts.be

organisatie Vlaams Architectuurinstituut en deSingel curator Christoph Grafe met steun van de Vlaamse Overheid

38 39

architectuurarchitectuur

BWMSTR Label. Naar een nieuw systeem van bouwenArchitectuurtentoonstellingHet bouwmodel heruitgevondenIn de tentoonstelling ‘Naar een nieuw systeem van bouwen’ onderzoekt BC Architects en Studies hoe in het huidige bouwsysteem, geënt op de traditionele driehoek bouwheer-architect-aannemer, op een andere manier kan worden gebouwd. Hoe kan de architect zich her-positioneren ten dienste van bouwgemeenschappen die door de informatietechnologie gesterkt worden om bouwprocessen te innoveren.

Over de tentoonstellingsreeks BWMSTR LabelIn 2015 ontving BC Architects en Studies voor zijn onderzoek het Bouwmeesterlabel. Met het BWMSTR Label wil de Vlaams Bouwmeester vernieuwende en beleidsrelevante ideeën oppikken en (ontwerpend) onderzoek ondersteunen in de beginfase. Het Vlaams Architectuurinstituut toont de resultaten van een selectie van de BWMSTR Labels in de wandelgangen van deSingel.

tentoonstelling wo 19 apr zo 18 jun 2017 open wo - zo 14 - 18 uur en bij avondvoorstellingenWandelgangen / gratis info www.vai.be en www.desingel.begesloten ma, di en op feestdagen

openingsdebat di 18 april 2017Blauwe Foyer / 20 uur / gratisreserveren via www.vai.be/inschrijvenmeer info op www.vai.be

productie Vlaams Architectuurinstituut en deSingel curator, onderzoek BC Architects en Studies in samenwerking met Team Vlaams Bouwmeester

© BC

Architects en Studies

made in deSingel

onze tip: aansluitend op de rondleiding

is ons Grand café een absolute

aanrader.

Rondleiding in deSingel architecten Léon Stynen & Stéphane Beel

De architecturale uitstraling van deSingel maakt het gebouw tot een attractiepool op zich. Het is in oorsprong een ontwerp van Léon Stynen (1899-1990). Stéphane Beel (°1955) nam de afgelopen decennia een aantal kleinere toevoegingen voor zijn rekening. Daarbij bleek hij de architectuurtaal van Léon Stynen zeer goed aan te voelen. Hij was dan ook de uitgelezen persoon om de uitbreiding met 12.000 m² voor zijn rekening te nemen.

zo 12 mrt 2017start bezoek om 11.30 uur / duur ± 1,5 uurgratis / reservering verplicht Gezocht:

figuranten voor grote parade

Op 20 mei maakt beeldend kunstenaar Thomas Verstraeten 'De parade van mannen, vrouwen en diegenen die vanuit de verte op vliegen lijken'. De parade draait rond de filmopname van een grote optocht met daarin een bonte verzameling Antwerpenaren: brand-weermannen en pizzajongens, straatvegers en postbodes, jongeren met een voetbalshirt van Messi en vrouwen op een mannenfiets, cricketspelers en koppels met een hand in elkaars achterzak, … Samen vormen zij een levende sculptuur.

We zoeken nog zeven groepen mensen:- Chauffeurs (m/v) in het bezit van een witte bestelwagen- Vrouwelijke chauffeurs in het bezit van een donkere SUV- Hondenliefhebbers (m/v) in het bezit van een golden retriever- Mensen (m/v) die regelmatig naar de zonnebank gaan- Mensen (m/v) met een lengte kleiner dan 1m60- Mannen die in maatpak of kostuum naar het werk gaan- Vaders en moeders met een baby in een draagdoek

Zin om mee te doen? Of kan je ons helpen bij onze zoektocht? Mail naar vincent.wilms@desingel.be

productie deSingel, Het Bos, d e t h e a t e r m a k e r

made indeSingel

© Sven Van B

aerle

40

theater

41

architectuur

Historische speeltata New York Philharmonic:

1959 Sovjet-Unie1984 India1998 China2008 Pyong Yang2017 Antwerpen

Dirigeerden het orkest:ToscaniniMahlerMengelbergFurtwänglerBernsteinMasurMehtaBoulez …

New York Philharmonic opent cyclus wereld-vermaarde toporkesten in Koningin Elisabeth zaal

“Wij zijn geen politici of diplomaten, wij spelen gewoon muziek. Muziek met een unieke zeggingskracht die spreekt tot de harten van mensen uit verschillende tradities, verschillende culturen. Op een manier die heel wat directer kan zijn dan welke gesproken taal ook.” Aldus dirigent Alan Gilbert bij aanvang van het concert van New York Philharmonic voor de Verenigde Naties op 16 december 2016.

Muziekprogrammator en directeur van deSingel, Jerry Aerts, werpt een blik op de rijke geschiedenis van het orkest.

Op donderdag 23 maart 2017 dirigeert Alan Gilbert zijn orkest in Antwerpen op het eerste concert van zijn Europese afscheidstournee. Meteen ook het eerste concert van onze grote internationale orkestcyclus in de nieuwe Koningin Elisabethzaal en een feestelijke copresentatie met KlaraFestival en deFilharmonie.

Het is een werkelijk unieke gelegenheid om dit wereld-vermaarde orkest nog eens aan het werk te zien, want het is al geleden van 2005 dat het orkest nog in ons land heeft gespeeld. Dat was onder leiding van Lorin Maazel in Bozar Brussel, waar het orkest in de 20ste eeuw een tiental keer te gast was met dirigenten als Kurt Masur, Zubin Mehta, Pierre Boulez, Leonard Bernstein, Dimitri Mitropoulos en Arturo Toscanini. In Antwerpen moeten we al heel ver teruggaan in de geschiedenis, tot 1920: Walter Damrosch leidde het orkest in het toenmalige Théâtre Royal Français (de Bourlaschouwburg) - meteen ook het enige Antwerpse concert van New York Philharmonic tot nu toe.

HetoudsteorkestvandebigfiveNew York Philharmonic Orchestra is een van de oudste en meest prestigieuze symfonieorkesten ter wereld, opgericht in 1842 door de Amerikaanse violist en dirigent Ureli Corelli Hill, onder de naam ‘Philharmonic Society of New York’. Samen met de Duitser Henri Christian Timm en de Fransman Denis Etienne dirigeerde Hill op 7 december 1842 een drie uur durend debuutconcert in de Apollo Rooms op lower Broadway. Het programma was eclectisch: van Beethovens Vijfde Symfonie tot kamermuziek en operafragmenten waarbij - zoals gebruikelijk in die tijd - de operaster van het moment mocht schitteren. Het orkest functioneerde als een coöperatieve vereniging, met stemming bij meerderheid voor wie spelend lid kon worden, welke muziek op het programma zou staan en wie er zou dirigeren.

Een vaste stekPas enkele decennia later kreeg het orkest - en de stad New York - een nieuwe en volwaardige concertzaal: op 5 mei 1891 dirigeerden Walter Damrosch en Pjotr Iljitsj Tsjajkovski New York Philharmonic bij de opening van Carnegie Hall. De zaal zou de thuishaven van het orkest blijven tot 1962.Werelberoemde dirigenten kwamen rond 1900 voor het orkest te staan: Anton Seidl - die de wereldpremière van Dvoráks Negende dirigeerde - Willem Mengelberg, Richard Strauss en Gustav Mahler. Deze laatste zou het symfonisch seizoen drastisch uitbreiden van 18 naar 54 concerten. Dit garandeerde niet alleen de musici van een vast inkomen, maar zette ook de toon voor het 20ste-eeuwse symfonieorkest.

Grote dirigenten, historische opnamesNa de dood van Mahler in 1911 maakte Josef Stránský de eerste opnames met het orkest. Tien jaar later werd Willem Mengelberg een decennium lang de toonaan-gevende dirigent. Bij de beroemde gastdirigenten uit die periode noteren we tot de verbeelding sprekende namen

© C

hris Lee

42 43

muziek muziek

als Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Igor Stravinsky en Arturo Toscanini. Mengelberg en Toscanini maakten in de jaren twintig de legendarische opnames die het orkest wereldberoemd zouden maken. In 1930 kreeg Toscanini de leiding van het orkest en nam het meteen mee op zijn eerste Europese tournee, een ware triomf. Ook de live radioconcerten voor CBS droegen bij tot de bekendheid van het orkest bij het brede publiek. Tijdens de Tweede Wereldoorlog stond Artur Rodzinski voor het orkest, in 1947 Bruno Walter, twee jaar later opge-volgd door Dimitri Mitropoulos.

Het fenomeen BernsteinTussendoor, in 1943, maakte een jonge en onbekende Amerikaanse dirigent als vervangend assistent zonder één repetitie een fel opge-merkt debuut: Leonard Bernstein. Hij zou later een bepalende figuur worden voor New York Phil, onder meer met zijn ‘Young People’s Concerts’ die televisiegeschiedenis schreven, en zijn Mahler-plaat-opnames uit de jaren 60 die nog altijd als referentie gelden.

Bernstein, en later ook Boulez, braken tevens een lans voor de hedendaagse muziek. Bernstein creëerde niet minder dan 109 nieuwe werken met het orkest. Boulez voegde er een innovatieve concertaanpak aan toe: zijn ‘Prospective Encounters’ waren ontmoetingen met componisten en hun oeuvre op alternatieve concert-locaties. Baanbrekend waren ook

‘Live From Lincoln Center’ televisie-concerten vanaf 1976. En nog een weetje tussendoor: de strijkers van New York Philharmonic speelden in 1971 als ‘The Flux Fiddlers’ op het album ‘Imagine’ van John Lennon.

Daarmee zijn we in de hedendaagse periode van het orkest beland, een periode die iedere muziekliefhebber op zijn minst kent van de talrijke bekroonde platen. De opnames van Boulez met het orkest behoren zonder meer tot de crème de la crème van geregistreerde muziek. Na Boulez volgden nog uitsluitend heel grote namen als chef-dirigent:

Zubin Mehta (1978), Kurt Masur (1991), Lorin Maazel (2001) en uiteindelijk Alan Gilbert (2009).

Al 175 jaar trendsetterOok vandaag speelt New York Philharmonic een leidende rol in de culturele wereld van New York City, de Verenigde Staten én de wereld. Tijdens het seizoen 16-17 bereikt het orkest vijftig miljoen muzieklief-hebbers via live concerten in heel de wereld, opnames voor radio- en televisie en een onlineprogramma. Sla er de Facebookpagina van NY Phil maar eens op na en je ontdekt een bruisende wereld in en om het orkest. Dit seizoen viert het orkest zijn 175ste verjaardag én de farewell tour van Alan Gilbert. Die wordt opgevolgd door niemand minder dan Jaap van Zweden, een oude bekende voor Antwerpen en deFilharmonie.De native New Yorker Gilbert bepaalde in grote mate het actuele gezicht van New York Philharmonic als een van de absolute toporkesten. Het is tegelijk behoeder van de grote concert traditie en blijvend trendsetter in educatieve en verbredende initia - tieven. De New York Times omschrijft de rol van Gilbert hierbij als “Helping to change the template for what an American orchestra can be”.

Wie, zoals ik bij een bezoek aan New York enkele jaren geleden, ooit een van hun gratis concerten in Central Park meemaakte - een traditie van meer dan 50 jaar - is meteen verkocht. Je krijgt een heel ander beeld van wat een symfonisch orkest vandaag kan betekenen. Dan beleef je letterlijk wat Alan Gilbert bedoelt met de “unieke zeggingskracht van muziek”.En dat zal u ongetwijfeld ook beleven wanneer deze dirigent en zijn orkest in de prachtig klinkende Koningin Elisabethzaal zullen staan. Want ze zijn niet alleen een absoluut top-orkest, ze presenteren er ook een mooie staalkaart van hun kunnen: de swingende ‘minimal foxtrot’ van John Adams, het fantastische Eerste Vioolconcerto van Prokofjev - met niemand minder dan sterviolist Frank-Peter Zimmermann - en een monument waarbij Gilbert en zijn orkest alles uit de kast kunnen halen, de ‘Symphonie Phantastique’ van

Hector Berlioz. Dit wordt ongetwijfeld een onvergetelijke symfonische avond én de start van een nieuwe traditie van deSingel om wereld-vermaarde toporkesten in de Koningin Elisabethzaal uit te nodigen.

New York Philharmonicolv. Alan Gilbert

Frank-Peter Zimmermann viool

John AdamsThe Chairman Dances, Foxtrot for OrchestraSergej ProkofjevConcerto voor viool en orkest nr 1 in D, opus 19Hector BerliozSymphonie Fantastique, opus 14 coproductie deSingel, deFilharmonie copresentatie Klarafestival

do 23 mrt 201720 uur / Koningin Elisabethzaaltickets via deSingel€ 105, 85, 60, 35 (basis)€ 85, 60, 35, 25 (-25/65+)

Liefhebber van symfonische muziek?Op 23 maart lanceren we ons nieuw symfonisch seizoen, met wereld-vermaarde orkesten, te beleven in uw vertrouwde Blauwe zaal én in de Elisabeth zaal, want ook dàt podium bespelen we vanaf nu voor u.

Wil u erbij zijn?Vraag uw brochure aan via tickets@desingel.be met vermel-ding naam, adres en ‘symfonisch topseizoen’. We bezorgen u dan snel het volledige programma zodat u als eerste kan reserveren.

De start van een nieuwe traditie van deSingel om wereldvermaarde toporkesten in de Koningin Elisabethzaal uit te nodigen.

Alan Gilbert leidt de New York Philharmonic sinds 2009.

© C

hris Lee

in hetkader van

Klarafestival

44 45

muziek muziek

Building Bridges #3AndrásSchiffpresenteert pianiste Mishka Rushdie Momen

“Ik heb geleerd om achter de noten te kijken en door te dringen tot het skelet van een compositie.”

Metzijninitiatief‘BuildingBridges’geeftdegrotepianistAndrásSchiffjongepianisteneenduwtjerichtingconcertleven.Schiffnodigtditseizoen drie uitzonderlijke artiesten uit om solorecitals te geven in de grote concertzalen van New York, Berlijn, Zürich, Frankfurt én in deSingel! Mishka Rushdie Momen is de derde pianiste in het ‘Building Bridges’-programma,‘gezienengoedgekeurd’doorSchiff.

Mishka Rushdie Momen is het nichtje van de grote schrijver Salman Rushdie. Haar muzikale parcours bewijst dat we niet met de minste te maken hebben. Op haar zesde was ze de jongste leerling ooit aangenomen in de Purcell School in Londen, een gespecialiseerde dagschool voor jonge musici. Wat later mocht ze zich de enige studente van Imogen Cooper aan de Guildhall noemen. En ze behoort tot het kleine groepje geprivilegieerden die door Alfred Brendel onder de vleugels werden genomen. Voeg daar nog Richard Goode aan toe en u begrijpt dat het wel snor zit met de pianistieke opleiding van deze jongedame. Ook András Schiff merkte haar op en nodigde haar uit voor zijn reeks.

Bij wijze van kennismaking wierp programmaverantwoordelijke Chloë Herteleer haar deze tien vragen voor de voeten.

Hoe werd je door András Schiff voor de reeks ‘Building Bridges’ geselecteerd?

Met Sir Schiff samenwerken is altijd een intense en invloedrijke ervaring. Enkele jaren geleden kreeg ik de kans tijdens een masterclass Mozarts Sonate in a-klein voor hem te spelen. Sindsdien heb ik ook in zijn master-classes in Gstaad en op andere plekken met hem mogen werken aan stukken van Bach, Beethoven, Janácek en Chopin.

Wat bewonder je het meest in Schiffs pianospel?

Sir Schiff benadert muziek met de hoogste graad van integriteit en vanuit het perspectief van een gepassioneerde archeoloog die leven brengt in tekens en boodschappen uit het verleden. Ik heb geprobeerd om te leren van zijn opmerkelijke vermogen om achter de noten te kijken en door te dringen tot het skelet van een compositie. Door het harmonische ontwerp en de motivische ontwikkeling van een stuk, de vorm van een stuk, het samenspel van contrapunt en alle andere aspecten van het werkproces van een componist te doorgronden, kan je als uitvoerder een grote vrijheid bereiken. Ook de verbeelding en vindingrijkheid in klank, kleur, vorm en articulatie nemen toe.

Hoe heb je je programma samengesteld?Op vraag van Sir Schiff stelde ik een programma

samen van ongeveer 75 minuten zonder pauze. Ik hou daar wel van. Ik denk dat het publiek op die manier sterker de narratieve rode draad in een programma en de verbindingen tussen verschillende stukken kan aanvoelen. Al vraagt het natuurlijk iets meer concentratie.Alle werken in dit programma zijn belangrijk in mijn leven. En ik denk dat de weg die ik afleg - van de diepste zwarte kleur in Mozarts Fantasie tot het triomfantelijke einde van Beethovens opus 101 - zeer ontroerend en dramatisch is.

Hoe sta je tegenover muziekwedstrijden?Daar heb ik een dubbel gevoel bij. Ik heb een hekel

aan het concept van een wedstrijd en alles eromheen. Maar omdat er soms interessante samenwerkingen met orkesten kunnen uit voortvloeien, heb ik toch aan enkele deelgenomen.

Naar welke uitvoerders luister je het liefst?Naar bijna allemaal musici die niet meer in leven

zijn: Alfred Cortot, Pablo Casals, Jacques Thibaud en Fischer-Dieskau.

Wat zijn jouw sterkste muzikale herinneringen?De meest recente.

Wat vind je het moeilijkste en wat geeft je de meeste voldoening als musicus?

Alleen reizen en veel alleen zijn is moeilijk. Maar het is zo’n groot privilege om altijd met muziek te kunnen bezig zijn, dat het deze eenzame levensstijl wel waard is.

Als je terug zou kunnen gaan in de tijd, wie zou je dan graag ontmoeten?

Bach!

Ben je als musicus overgevoelig voor bepaalde geluiden?

Voor het geluid van een hoestbonbon die traag en voorzichtig uit het papiertje wordt gehaald middenin een zachte passage tijdens een concert.

Tot slot: was is jouw favoriete muzikale grap?De slapstick bananenschilhumor in Beethovens

opus 31 nr 1.

Building Bridges # 3Mishka Rushdie Momen piano

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie nr 4 in c, KV475Leos Janácek Sonate 1.X.1905Robert Schumann Waldszenen, opus 82Ludwig van Beethoven Sonate nr 28 in A, opus 101

wo 22 mrt 201720 uur / Blauwe zaal€ 24, 20 (basis) / € 20, 16 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

gratis inleiding Yanick Maes19.15 uur / Blauwe foyer

1 89

102

3

5

67

4

© B

enjamin Ealovega

46 47

muziek muziek

Wie is de Hongaarse

violist-componist die u volgens Kolja Lessing

ab-so-luut moet leren kennen?

De Duitse violist Kolja Lessing is niet alleen een buitengewoon musicus maar ook een verwoed onder zoeker. Met een bijzondere neus voor kwaliteit haalt hij steeds weer schitterende parels uit de vergetelheid. Al vele jaren zet Lessing zich onvermoeibaar in voor de muziek van Zoltán Székely (1903-2001).Deze Hongaarse violist raakte goed bevriend met Béla Bartók, die onder meer zijn Tweede Vioolconcerto aan hem opdroeg. Maar Székely was zelf ook geen onverdienstelijke componist. Luister maar naar zijn Sonate voor viool solo. Een baanbrekend werk van een ongehoorde originaliteit, vol ritmische energie en klankfantasie, geschreven 25 jaar voor de grote solosonate van Bartók.

Kolja Lessing kon het werk nog instuderen met de hulp én goedkeuring van de hoog-bejaarde componist. In onderstaand essay breekt Lessing een lans voor dit meesterwerk van Székely, onbekend, onbemind en dit volledig onterecht!

Venetië, 4 september 1925 - In het Gran Teatro La Fenice brengen Arnold Schönberg en Igor Stravinsky een staande ovatie voor een jonge violist, die zojuist de première gaf van een Sonate voor viool solo van eigen hand. Het is nauwelijks voor te stellen dat deze sonate, die destijds bij het derde festival van de International Society of Contempo-rary Music (ISCM) zoveel bewondering oogstte bij de aanwezige componis-ten en critici, nadien nooit meer geklonken heeft [tot Kolja Lessing de sonate op cd opnam in 1998, nvdr].

Geboren op 8 december 1903 in Kocs (Hongarije) verwierf Székely wereldfaam als solist. Hij deed dat als primarius van het Hongaars Strijkkwartet en in het bijzonder als trouwe duopartner van Béla Bartók, die uit vriendschap zijn Tweede Rapsodie en zijn Tweede Viool-concerto aan hem opdroeg. Ondanks het belangrijke succes bij het ISCM-festival in Venetië is Székely’s compositorisch werk nagenoeg onbekend gebleven. Alleen de Sonate voor viool solo, opus 1 (geschreven in de jaren 1919-20) en het enkele jaren later voltooide Duo voor cello en viool, opus 2 (gepubli-ceerd door Universal Edition) werden opgemerkt. Tijdens gesprekken die ik in februari 1998 met hem had in zijn woning in Banff (Canada) bevestigde Székely dat hij zijn solosonate, volgens hem zijn beste werk, na de première in Venetië nooit meer heeft gespeeld - hij wilde niet graag als ‘advocaat voor eigen werk’ optreden…Desalniettemin is zijn sonate van een opzienbarende betekenis, zowel gezien zijn historische plek in het 20ste-eeuwse repertoire voor viool solo als vanwege de waardering van de uitvoering door Béla Bartók zelf, aan wie Székely in de lente van 1921 zijn sonate voorspeelde bij zijn eerste kennismaking met de beroemde componist.Székely’s werk laat zich beluisteren als baanbrekend in zowel muzikale

als uitvoeringstechnische zin. In het genre ‘viool solo’ kiest het nieuwe wegen die ver verwijderd liggen van Max Regers begin 20ste-eeuwse heroriëntatie op Bachs sonates en partita’s voor viool solo. Gelijktijdig met Artur Schnabels ‘Fünf Stücke für Violine allein’ ontwikkelde Székely een vergelijkbaar originele maar compleet verschillende aanzet naar de schepping van een muzikale stijl door een enkele onbegeleide viool.

“Székely’s sonate voor viool solo is een baanbrekend werk van een ongehoorde originaliteit, vol ritmische energie en klankfantasie.” Székely definieert deze stijl direct aan het begin van zijn sonate met ritmisch markante, dissonante en steeds nadrukkelijkere gebaren die in hun tonale autonomie elke indruk van reductie of abstractie (wat het componeren voor een onbegeleid strijkinstrument impliceert) in de kiem smoren. De grootschalige structuur enerzijds en de sterk contrasterende wisselingen in dynamiek en register anderzijds bepalen het eerste deel, dat zich ontwikkelt met een onweerstaanbare spanning, in zijn vorm- en retorische vrijheid een rapsodie suggererend.

Dit lange openingsdeel wordt gevolgd door twee korte, onderling opnieuw sterk van elkaar verschil-lende delen, die bijna onwaarneembaar in de totale architectuur van de sonate zijn verweven. Zo volgt het tweede deel, een grotesk-virtuoos scherzo, direct op het slotakkoord van het eerste deel en lijkt het dit akkoord, door de verandering naar C-majeur, pas daadwerkelijk op te lossen terwijl het elegisch gekleurde ‘Intermezzo’ als derde deel attacca overgaat in de Finale.

Onbekend en onbemindViolist Kolja Lessing over de Sonate voor viool solo van Zoltán Székely

49

muziek

48

muziek

Daarmee krijgt de sonate een opmerkelijke symmetrie van vorm, die zich spiegelbeeldig ook voordoet in de lengtes van de afzonderlijke delen en het hechte verband tussen het eerste en tweede respectievelijk het derde en vierde deel. Bovendien associeert de Finale zich met het rapsodische karakter, de uitbarstin-gen en contrastrijke uitingen van het eerste deel, en combineert dit met een op de folklore geïnspireerde thematiek die op haar beurt in extreme virtuositeit verandert.

Met dit opus 1 creëerde Zoltán Székely de eerste ‘moderne’ sonate voor viool solo, een kosmos gevuld met nieuwe ideeën geprojecteerd op één enkele viool, die als het ware opnieuw weerklinkt in Bartóks werken voor viool van latere datum. Zo lijkt het begin van het tweede deel uit Bartóks Tweede Sonate voor viool en piano een reminiscentie aan Székely’s derde deel (Intermezzo); de ‘arpeggio’ voortgaande akkoord-progressies in Székely’s tweede deel (Scherzo) vertonen een frapperende gelijkenis - als bewuste hommage aan degene aan wie het werk is opgedragen? - met de grote cadens in het eerste deel van Bartóks Tweede Vioolconcerto. Bovendien anticipeert Székely’s Finale in fundamentele retorische details op de karakteristieke stijl van Bartóks twee rapsodieën voor viool en orkest. Zoltán Székely liet verder in het midden of het in de hiervoor genoemde verwantschappen tussen zijn sonate en Bartóks werken voor viool om bewuste of onbewuste reminiscenties of om citaten ging…

Kolja Lessing(vertaling Joop Leijendeckers)

Kolja LessingKolja Lessing viool& Sebastiaan Oosthout piano

Béla Bartók / Zoltán SzékelyRoemeense volksdansen voor viool en pianoBéla BartókSonate voor viool solo, Sz117Claude DebussySonate voor viool en piano in gZoltán SzékelySonate voor viool solo, opus 1

za 29 apr 2017 lecture over de Sonate voor viool solo van Zoltán Székely18 uur / Blauwe zaal gratis voor tickethoudersspreektaal Frans

concert20 uur / Blauwe zaal€ 24, 20 (basis)€ 20, 16 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

gratis inleidingPiet De Volder19.15 uur / Blauwe foyer

Sarah Kirkland SniderDe Doelen & Codarts Orchestraolv. Hans LeendersShara Worden, Padma Newsome, DM Stith zangUnrememberedVier jaar deden componiste Sarah Kirkland Snider en dichter/beeldend kunstenaar Nathaniel Bellows erover om de meeslepende en in americana gedrenkte plaat ‘Unremembered’ te maken.Het is een meditatie over herinnerin-gen, onschuld en de spookachtige grandeur van de natuur. De makers grijpen terug naar bizarre en beklijvende ervaringen uit hun jeugd in het rurale Massachusetts. Een jongen doet een schokkende ontdekking op de rivierbedding, een meisje verdwijnt in het woud, geesten brengen berichten voor de levenden, …Welkom in de wereld van Bellows en Snider. Zij worden in de live-uitvoering bijgestaan door een 45-koppig orkest, bestaande uit de aanvoerders van het De Doelen Ensemble en master studenten van Codarts Rotterdam. Tekeningen, foto’s en film van Nathaniel Bellows, die werden gemaakt op verschillende rurale locaties in New England, verrijken de liveperformance.

Sarah Kirkland Snider compositie, electronics Nathaniel Bellows gedichten, tekeningen, video coproductie Cross-Links Eindhoven, De Doelen Rotterdam, Codarts Rotterdam

di 7 mrt 201720 uur / Blauwe zaal€ 24 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

© W

illy Somm

a

50 51

muziek muziek

Anima Eterna Bruggeolv. Jos van ImmerseelClaron McFadden sopraanBart Van Caenegem piano

George Gershwin Catfish Row, suite uit ‘Porgy & Bess’Rhapsody in Blue (versie jazzband en piano)An American in ParisThe man I loveI got rythmMy Man’s Gone nowBy Strauss

‘Summertime’ uit ‘Porgy & Bess’

Gershwin was altijd al een lieveling van Jos van Immerseel. Voor het eerst wijdt hij met Anima Eterna Brugge een hele avond aan de briljante cross-overpionier. Laat u onderdompelen in swingende ritmes, wulpse harmonieën en verrukkelijke deuntjes.Begenadigd jazzpianist Bart Van Caenegem treedt mee aan in ‘Rhapsody in Blue’ in de zelden gespeelde oorspronkelijke instru-mentatie. Als klap op de vuurpijl brengt de beroemde Amerikaanse sopraan Claron McFadden enkele onvergetelijke songs uit ‘Porgy and Bess’. U zal u geen seconde vervelen!

do 2 mrt 201720 uur / Blauwe zaal€ 52, 42, 32 (basis)€ 42, 32, 26 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

gratis inleidingTino Haenen19.15 uur / Blauwe foyer

Le Concert Olympiqueolv. Jan CaeyersViktoria Mullova viool

Johannes BrahmsConcerto voor viool en orkest in D, opus 77Ludwig van BeethovenSymfonie nr 7 in A, opus 92

Het worden hoogdagen voor Jan Caeyers en de zijnen, wanneer ze in deSingel neerstrijken om er samen met stervioliste Viktoria Mullova een internationale tournee voor te bereiden. Uiteraard geven ze ook in hun thuisbasis een concert. En wat voor één! Brahms schreef zijn vermaarde Vioolconcerto niet vóór de toen-malige vioolvirtuoos Joachim, maar samen mét hem. Het exuberante finaledeel is Brahms’ meest befaamde en vooral meest virtuoze oefening in de Hongaarse stijl.

De Zevende Symfonie van Beethoven is een compositorisch meesterwerk, een apotheose van ritme en obsessie. Een melodie die zich ontwikkelt doordat één noot eindeloos herhaald wordt, zoals in het tweede deel. Dat is klinkende obsessie. En dan is er nog dat laatste deel: puur negentiende-eeuwse rockmuziek.

vr 31 mrt 201720 uur / Blauwe zaal€ 32, 26, 22 (basis)€ 26, 22, 18 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

gratis inleidingGert Haelterman19.15 uur / Muziekstudio

Een muzikale pletwals met vederlichte

maar verpletterende sprongen.

Apollon Musagète QuartettPawel Zalejski, Bartosz Zachlod vioolPiotr Szumiel altviool Piotr Skweres cello

Giacomo Puccini Crisantemi Anton Arenski Strijkkwartet nr 2 in a, opus 35 Jean Sibelius Andante Festivo Edvard Grieg Strijkkwartet in g, opus 27

Het schitterende Poolse Apollon Musagète Quartett zet hongerig de tanden in bekend en onbekend strijkersgenot. Puccini en kamer-muziek lijken een vreemde combinatie. Toch wist de Italiaanse operagigant op één nacht tijd een elegie voor strijkkwartet neer te pennen waarvan de schoonheid enkel wordt geëvenaard door de originaliteit ervan. Ook de symfonicus Sibelius verrast in dit genre. Zijn ‘Andante Festivo’ voor strijkkwartet wordt van begin tot eind gedragen door één enkele

hymneachtige melodie die geen luisteraar onberoerd laat. Arenski droeg zijn Tweede Strijkkwartet in alle eerbied op aan Tsjajkovski. De pathos die Arenski aan hem ont-leende, kleurde hij zelf bij met donkere tinten. Het Strijkkwartet van Grieg, ten slotte, roept beelden op van ruwe Noorse fjorden en onaan-geroerde woestenijen. Een prima werkterrein voor het Apollon Musagète Quartett.

lecture over Arenski’s Strijkkwartet wo 29 mrt 201720 uur / Blauwe zaalspreektaal Engels€ 5

concertdo 30 mrt 201720 uur / Blauwe zaal€ 24, 20 (basis)€ 20, 16 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

gratis inleiding do 30 mrt 2017Rudy Tambuyser19.15 uur / Blauwe foyer

vanaf 6 jaarHet strijk-

kwartet van Meneer SaxEbonit SaxofoonkwartetSimone Müller sopraansax Dineke Nauta altsax Johannes Pfeuffer tenorsax Paulina Marta Kulesza baritonsax

Soms voelt Meneer Sax zich eenzaam zonder enige reden. Soms wil Meneer Sax juist alleen zijn, maar laat de groep hem niet alleen. Soms kan Meneer Sax huilen van blijdschap of juist boos worden van iets leuks. Waarom is dit allemaal zo?Het strijkkwartet van Meneer Sax gaat over een marcherende fanfare die niet kan stoppen en strijkkwartet-muziek blijft spelen op vier saxofoons. Het rijke klassieke strijkkwartet-repertoire geeft alle gelegenheid tot vrolijke eenzaamheid, hopeloos nieuwsgierig zijn, gelukkige boosheid en andere vreemde gevoelens die zomaar ineens kunnen opduiken.

regie Jochem Stavenuiter dramaturgie Marijn van der Jagt coproductie Oorkaan, Ebonit Saxofoonkwartet

za 1 apr 201714 & 16 uur / Theaterstudio€ 12 (basis) / € 8 (-19 jaar)

familie-concert

© Pressiana Petia

© M

arco Borggreve

© M

arco Borggreve

52 53

muziek muziek

Stoomcursus Maurice Ravelinleiding op de Ravel happeningzo 2 apr 2017 9.30 tot 13.30 uur / Muziekstudio

cursus + ticket hap pening + lunch€ 90 (basis)€ 80 (met Davidsfonds Cultuurkaart)info en inschrijvingen www.defilharmonie.be/davidsfonds

docent Tom Janssensorganisatie Davidsfonds ism. deFilharmonie

Dat we ooit bij Maurice Ravel zouden uitkomen voor onze componistenhappenings stond in de sterren geschreven. Zijn loepzuivere composities weten immers zowel de liefhebbers van orkest- als kamer muziek te overtuigen. Om van de piano nog maar te zwijgen, zowel in recital als concerto.

U krijgt het allemaal op deze zondag lang Ravel: magische kamermuziek, symfonische krachttoeren, exotische liederen, zelfs een knipoog naar jazz en blues.

Ravel happeningEen totaalervaring voor de echte melomaan.

11.30 uurdeStudentenfilharmonie olv. Hans GrafRapsodie espagnolePavane pour une infante défunte orkestratie Modest Moesorgski

‘Schilderijen tentoonstelling’

13.30 uurNicholas Angelich pianoValses nobles et sentimentalesLa Valse en andere werken te bepalen

15 uurClara Mouriz mezzosopraan Christopher Maltman baritonJoseph Middleton piano Adam Walker fluit Philip Higham celloHistoires naturelles Vocalise en forme de habanera Shéhérazade Sur l’herbe Don Quichotte à Dulcinée Chansons Madécasses

16.30 uurPierre Fouchenneret viool François Salque cello Eric Le Sage pianoSonate voor viool en cello in CSonate voor viool en piano (op. posth.)Sonate voor viool en piano in G

‘Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré’ voor viool en piano

18 uurRagazze QuartetStrijkkwartet in F

20.30 uurdeFilharmonie olv. Hans GrafNicholas Angelich pianoDaphnis et Chloé, Suites nr 1 & 2Pianoconcerto voor de linkerhand in D

zo 2 apr 201711.30 tot 22 uur / Blauwe zaal€ 50, 45, 40 (basis)€ 45, 40, 35 (-25/65+)€ 10 (-19 jaar)

ism. deFilharmonie, Koninklijk Conservatorium van de AP Hogeschool

© H

enri Charles M

anguin

54 55

muziek muziek

Sitko-vetsky Trio

Wu Qian pianoAlexander Sitkovetsky vioolDanjulo Ishizaka cello

Joaquin Turina Pianotrio nr 2 in bMaurice Ravel PianotrioFranz Schubert Pianotrio nr 1 in Bes, D898, opus 99

Het feno menale samenspel van het Sitkovetsky Trio is een klein wonder op zich. Op dit programma mogen twee alom bekende repertoire werken prijken - zo hoorde u beide nog nooit.Klassieker bij uitstek is Schuberts Eerste Pianotrio. Heerlijke dialogen wisselen doordringende solo’s af. Maar bovenal zegeviert een ingenieus, drievoudig partner schap tussen de instrumenten. Ravels Pianotrio schetst dan weer een typisch Franse kleurenpracht. Soms lijken de drie wel een klein orkestje. Met Turina ten slotte waait een zuiderse wind doorheen dit programma. Zwoel en ietwat tegendraads, zo klinkt zijn Tweede Pianotrio.

do 16 mrt 2017 20 uur / Blauwe zaal€ 24, 20 (basis) / € 20, 16 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

gratis inleidingAdeline Boeckaert19.15 uur / Blauwe foyer

Vrolijke, huiselijke musiceerstondenmet Julian Prégardien & friendsLydia Teuscher sopraanUlrike Malotta mezzosopraanJulian Prégardien tenorMartin Berner baritonJuliane Ruf & Christoph Schnackertz piano

Robert SchumannSpanisches Liederspiel, opus 74Spanische Liebeslieder, opus 138 Sehnsucht, opus 51 nr 1 3 Charakterbilder, opus 30 Zigeunerleben, opus 29 nr 34 Balladen ‘Vom Pagen und der Königstochter’, opus 140

Na de ‘Liebeslieder-Walzer’ van Brahms twee seizoenen geleden was de goesting voor Julian Prégardien en zijn vrienden groot om opnieuw samen te musiceren. De keuze voor Schumann ligt voor de hand. Hij is de uitvinder van het ‘Liederspiel’: een reeks één- en meerstemmige gezangen door eenzelfde poëtisch thema verbonden tot een soort mini-opera. Met pianobegeleiding, want vooral bedoeld voor huiselijke kring.In 1849 schreef Schumann ‘Spanisches Liederspiel’ opus 74 en opus 138, op vertalingen die Geibel had gemaakt van Spaanse volksliederen. Uiteraard gaan de liederen over de liefde, vanaf de eerste schuchtere ontmoeting tot de zekerheid van het verworven geluk. Schumanns muziek klinkt zuiders zonnig met een folkloristisch coloriet, vurige boleroritmes en exotische harmonieën.

“Olé!”, met een Duitse tongval ...

wo 26 apr 201720 uur / Blauwe zaal€ 24 (basis) / € 20 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

gratis inleidingTino Haenen19.15 uur / Blauwe foyer

Koor & Orkest Collegium Vocale Gentolv. Philippe HerrewegheMatthäus-PassionDorothee Mields, Grace Davidson sopraanDamien Guillon, Alex Potter altusReinoud Van Mechelen, Thomas Hobbs tenorPeter Kooij, Tobias Berndt basMaximilian Schmitt tenor (evangelist) Thomas Tatzl bariton (Christus)

Johann Sebastian BachMatthäus-Passion, BWV244

Heeft Bachs ‘Matthäus-Passion’ anno 2016 al zijn geheimen prijs-gegeven? Niet als een wereld - autoriteit in het genre de muzikale leiding neemt. En zijn musici - stuk voor stuk topsolisten - zich in hun hoogsteigen kroondomein mogen begeven. In dit magnum opus trekt Bach alle registers open. Een onovertroffen krachttoer in de westerse muziek-geschiedenis. Aan wie dieper in de notentekst duikt, openbaart Bachs genie zich nog uitdrukkelijker. De manier waarop hij het geheel tot een cyclus weet te smeden, de instrumentatie en verdeling van de koor groepen, de muzikale karakter-schets van de personages en de schriftuur van de aria’s zijn weer-galoos. Het recept van Bachs zalf voor de ziel is nog steeds niet achterhaald, maar bewijst zijn efficiëntie elke uitvoering opnieuw.

vr 7 apr 201720 uur / Blauwe zaal€ 55, 45, 35 (basis) / € 45, 35, 25 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

gratis inleidingYanick Maes19.15 uur / Blauwe foyer Philippe

Herreweghe 70

Solisten Collegium Vocale Gentolv. Philippe HerrewegheVolgendo il ciel. Madrigali dal sesto et ottavo libro

Dorothee Mields, Barbora Kabátková sopraanAlex Potter altus Samuel Boden, Thomas Hobbs tenor Peter Kooij bas

Claudio Monteverdi Sestina: Lagrime d’amante al sepolcro dell’amata Dolcissimo uscignolo Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace Altri canti di Marte, e di sua schiera Ohime il bel viso Lamento della ninfa Volgendo il ciel per l’immortal sentiero

Geen componist belichaamt beter de overgang van de renaissance naar de barok dan Claudio Monteverdi. De esthetische spanning tussen traditie en revolutionaire vernieuwing, of de combinatie ervan, bleek een bron van onuitputtelijke artistieke rijkdom. Dat is te horen in de acht madrigalenbundels die Monteverdi tussen 1587 en het einde van zijn leven schreef - de negende bundel verscheen postuum. Op en top expressief, vol kleur en reliëf vertolkt Collegium Vocale Gent madrigalen uit de zesde en achtste bundel.

identiek programma in Amuz vr 28 apr (tickets Amuz)

za 29 apr 201721 uur / Amuz€ 32, 28 (basis) / € 28, 24 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

gratis inleidingYves Senden20.15 uur / Amuz

in het kader van ‘Philippe Herreweghe 70’ vinden in mei nog 3 concerten plaats www.desingel.be

© M

arco Borggreve

© M

ichiel Hendryckx

56 57

muziek muziek

Ambrose Akinmusire & Ensemble Conservatorium AntwerpenThe Imagined Savior is Far Easier to PaintAmbrose Akinmusire trompetLennert Baerts saxHarrison Steingueldoir pianoVitja Pauwels gitaarSoet Kempeneer contrabasCasper Van de Velde drumsFien Desmet, Dunja Mees, Tamara Mozes zangStrijkkwartet olv. Lucas Caluwaerts viool

Trompetvirtuoos Ambrose Akinmusire debuteerde op 19-jarige leeftijd in Steve Coleman’s Five Elements. Sindsdien gaat zijn internationale carrière hard. In 2007 won hij de prestigieuze Thelonious Monk International Jazz Competition en begon hij samen te werken met topartiesten als Vijay Iyer, Esperanza Spalding en Jason Moran. Op zijn laatste plaat, ‘The Imagined Savior is Far Easier to Paint’, maakt hij ook furore als componist. Ambrose Akinmusire is een week te gast op de jazz-afdeling van het Antwerpse conservatorium om er samen te werken met een select ensemble van studenten, vertrekkend van de muziek voor ‘The Imagined Savior is Far Easier to Paint’. organisatie Koninklijk Conservatorium van de AP Hogeschool ism. deSingel

zo 23 apr 201720 uur / Blauwe zaal€ 16 (basis) / € 12 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

Brussels Philharmonicolv. Edwin Outwater

Sergej Eisenstein, Oktober (1927)stille film met live muziek van Prokofjev, Sjostakovitsj, Weinberg ea.

De Russische filmmaker Sergej Eisenstein was trouw aan de idealen van het socialisme. Dat bracht hem herhaaldelijk in conflict met de autoriteiten - niet in het minst met Jozef Stalin zelf. Die was zich zeer bewust van de propa-gandistische kracht van films.Hoewel Stalin Eisenstein als controversieel beschouwde, viel hem toch de eer te beurt om

‘Oktober’ te regisseren, ter gelegenheid van de tiende verjaardag van de Oktoberrevolutie. Eisenstein draaide de film onder directe controle van Stalin. In zijn revolutionaire epos toonde Eisenstein de installatie van het communistische regime in een rauwe documentaire stijl met ‘intellectuele montage’. Het contrasteren van uiteenlopende beelden staat ook vandaag garant voor een intense filmervaring.

Brussels Philharmonic en Edwin Outwater nemen live een symfonische soundtrack voor hun rekening, samengesteld uit het oeuvre van geëmigreerde en/of beteugelde Sovjetcomponisten, waaronder Sergej Prokofjev, Dmitri Sjostakovitsj en Mieczysław Weinberg. coproductie deSingel, Klarafestival, Concertgebouw Brugge

vr 17 mrt 201720 uur / Blauwe zaal€ 35, 30, 25 (basis) / € 30, 25, 20 (-25/65+)€ 8 (-19 jaar)

gratis inleidingFrancis Maes19.15 uur / Blauwe foyer

Luigi De Angelis, Michael Rauter & Solistenensemble Kaleidoskopзмеяmuziektheater geïnspireerd door Sergej Diaghilevmuziek Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, …

De Italiaanse theatermaker Luigi De Angelis gaat aan de slag met de avontuurlijke jonge musici van het Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop voor een evocatie van de leef-wereld van Sergej Diaghilev, de oprichter van Les Ballets Russes. Deze visionaire kunstvernieuwer injecteerde via zijn Ballets Russes een nieuwe hedonistische en esthetische gevoeligheid. Zo zal ook deze nieuwe productie zich verspreiden als een muzikale vortex doorheen uw brein, in de concertzaal en daarbuiten. Startend als installatie maar geleidelijk aan transformerend tot een voorstelling wordt u verleid door een grillig, zinnenprikkelend en uitdagend spektakel. Net zoals Diaghilev het gewild zou hebben.

concept Luigi De Angelis, Michael Rauter regie, licht, decor Luigi De Angelis muzikale leiding Michael Rauter muzikale en scenische uitvoering Solistenensemble Kaleidoskop productie Solistenensemble Kaleidoskop, Fanny & Alexander opdracht & coproductie Klarafestival, Concertgebouw Brugge, deSingel, Muziektheater Transparant

zo 19 mrt 201717 en 20 uur / Rode zaal€ 24 (basis) / € 20 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

gratis inleidingKlaus Coulembier19.15 uur / Blauwe foyer

OPGELET: EXTRA VOORSTELLING змея om 17 uur wegens groot succes

© A

dam B

erry

in hetkader van

Klarafestival

in hetkader van

Klarafestival

58 59

muziek muziek

Alarcón & Falvetti, altijd feest!Cappella Mediterranea & Choeur de Chambre de Namurolv. Leonardo García Alarcón

Michelangelo Falvetti Nabucco

Matteo Bellotto bas (Eufrate) Alejandro Meerapfel bas (Daniele) Sophie Junker sopraan (Azaria & Idolatria) Fernando Guimaraes tenor (Nabucco)Lucia Martin Carton sopraan (Misale) Owen Willets altus (Arioco) Capucine Keller sopraan (Superbia) Caroline Weynants sopraan (Anania)

De flamboyante dirigent Leonardo García Alarcón en zijn Cappella Mediterranea roepen de unieke klank wereld van Michelangelo Falvetti op. Exotisch slagwerk en oosterse fluiten schurken zich tegen gamba’s en luiten aan. Het zeventiende-eeuwse Sicilië en het mythische Babylon vloeien in elkaar over. Weergaloos licht de rijkdom op van Falvetti’s oratorium. Het stuk is verbijsterend gevarieerd. In hoog tempo wisselen ensembles af met solo stukken, recitatieven en dialogen. Om heerlijke melodieën en momenten van treffende schoonheid zit dit werk niet verlegen. Voeg daarbij Alarcóns inventieve instrumentatie, de buitengewone ritmische scherpte van het vocaal ensemble en de muzikanten die de dirigent op elk zijpad volgen. Wij noemen zoiets een evenement.

vr 28 apr 201720 uur / Blauwe zaal€ 42, 32, 26 (basis) / € 32, 26, 22 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

gratis inleidingDavid Vergauwen / 19.15 uur / Blauwe foyer

© B

ertrand Pichêne

De eerste namen: BeraadGeslagen (BE) Few Bits (BE) NAH (US) Flath Earth Society & David Bovée (BE) Kikagaku Moyo (JP) Robbing Millions (BE) Jo Goes Hunting (NL) Krankland (BE) Kœnig (AT) The Germans (BE)...

SWTC is een gloednieuw indoor music event met een hoog show-casegehalte. Drie dagen lang bouwen we onze Theaterstudio om tot dé muziektempel van Antwerpen. Met de vinger aan de pols en de oren in de juiste richting gespitst, ontdekt u nieuw internationaal en nationaal talent, de parels van onze Belpop en headliners die het dak eraf spelen. Verwacht u aan experimentele genres, retrofuturistische psyche-delica, een vleugje avant-garde en superspannende en magische popconcerten. Laat u meevoeren op een zee van geluiden, surf mee op de golf van SWTC. Zielroerend en onvoorspelbaar, ‘save the date en rock on!’

SWTCSWIM WITH THE CURRENT

do 8, vr 9, za 10 juniline up www.desingel.be

60

muziek

61

Abo & tickets +32 (0)3 248 28 28 / www.desingel.be Desguinlei 25, B-2018 Antwerpenwww.desingel.be altijd meest recente informatie over programma, bezetting, duur van de voorstelling, pauze(s), inleidingen, boventiteling / vanaf een drietal dagen vóór de voorstelling is het mogelijk om het programma van een voorstelling te downloaden in pdf-formaatbespreekbureau ma – vr: 11 – 18.30 uur / za: 16 – 18.30 uur Paasvakantie:ma 3 apr – zo 16 apri: open op weekdagenma 17 apr geslotenGrand café alle dagen 9 – 24 uur www.grandcafédesingel.bedrankjes, hapjes, snacks, uitgebreid tafelenParkeren

- grote parking langs de Desguinlei voorbij het kruispunt aan deSingel richting Zuid op slechts 5’ à 10’ wandelen

- parkeerplaatsen op J. Van Rijswijcklaan & Le Grellelaan - beperkt aantal betalende plaat sen voor het gebouw van deSingel (€ 2/uur, € 5/voorstelling)

- 5 betalende parkeerplaatsen voor andersvaliden vlakbij de hoofdingang van deSingel

- x2

Fiets velo-antwerpen.be+ trein, + tram, + bus, + auto

x36 x450 x6

Openbaar vervoer vanuit Centraal Station - 20’ tram 2 richting Hoboken - 20’ tram 6 richting Olympiade, halte deSingel vanuit Antwerpen Zuid

- 15’ te voet langs de Desguinlei- 5’ met Velo-fiets

mediasponsors

deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid

vr 21, zo 23 apr / 20 uurmuziektheater / p.34Wouter Van Looy, Wim Henderickx & Muziektheater TransparantRevelations

di 25 apr / 20 uurmuziektheater / p.34Serge Verstockt & Alain Franco & ChampdActionPIANOLA, satire de trash

wo 26 apr / 20 uurmuziek / p.56Julian Prégardien, Lydia Teuscher, Juliane Ruf & coSchumann

di 25 apr / 20.15 uurmuziektheater / p.35Handelsbeurs GentBrave New Maria

vr 28 apr / 20 uurmuziek / p.60Cappella Mediterranea & Choeur de Chambre de Namur olv. Leonardo Garcia AlarcónNabucco

vr 28 apr / 20 uurmuziektheater / p.32Jens Maurits OrchestraThe BLOGPERA

za 29 apr / 17 uurmuziektheater / p.33Annelies Van Parys & Gaea SchoetersHet Kanaal / Crossing Borders

zo 30 apr / 17 uurmuziektheater / p.33Aïda Gabriëls & Pieter-Jan Van AsscheMedeamaterialMatterhorn

za 29 apr / 20 uurmuziektheater / p.32Claron McFadden & Muziektheater TransparantNachtschade: Aubergine

za 29 apr / 20 uurmuziek / p.48Kolja Lessing & Sebastiaan OosthoutBartók, Debussy, Székely

za 29 apr / 21 uurmuziek / p.57AmuzSolisten Collegium Vocale Gent olv. Philippe HerrewegheMonteverdi

tot zo 11 junarchitectuurBWMSTR Label Een nieuwe kijk op afvaltentoonstelling

tot zo 18 junarchitectuur / p.40BWMSTR Label Naar een nieuw systeem van bouwententoonstelling

zo 12 mrt / 11.30 uurarchitectuur / p.40Rondleiding gebouw

tot zo 11 junarchitectuur / p.39De Smet Vermeulen architecten Find myself a city to live intentoonstelling

tot zo 11 junarchitectuur / p.36Het Architectuur-kabinet - Microkosmostentoonstelling

tentoonstelling

maart

Theater Zuidpoolza 22, zo 23 / 20 uurCampo Gentdo 27, vr 28 apr / 20.30 uur muziektheaterAtelier Bildraum &Thomas Smetryns / p.35In between violet and green

za 22 apr / 20 uurmuziektheater / p.31Opera AntwerpenIvo van Hove & MuziektheaterTransparantDagboek van een verdwenene

zo 2 apr / 11.30 uurmuziek / p.54Ravel happening

di 18 apr / 20 uurarchitectuur / p.40BWMSTR Label Naar een nieuw systeem van bouwenopening tentoonstelling

vr 7 apr / 20 uurmuziek / p.57Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe HerrewegheMatthäus-Passion

wo 19, do 20, vr 21, za 22, zo 23, di 25, wo 26, do 27, vr 28, za 29 apr / 18 uurmuziektheater / p.33Wannes Deneer Tuning PeopleStadsklank

wo 19, do 20 apr / 20 uurmuziektheater / p.31Fabrice Murgia, Daan Janssens & LOD muziektheaterMenuet

di 18, wo 19 apr / 20 uurmuziektheater / p.30Opera AntwerpenSidi Larbi Cherkaoui & Wim Henderickx Ballet Vlaanderen East: Requiem

di 18, do 20, za 22, zo 30 apr, wo 3, vr 5, za 6 mei 20 uur & zo 23 apr /15 uurmuziektheater / p.30Opera VlaanderenLuk Perceval & Chaya Czernowin Infinite Now

do 20, vr 21, za 22 apr20 uurmuziektheater / p.35Campo GentMyriam Van Imschoot & Willem De Wolf . CAMPO & Cie De Koe & KASKIN KOOR!

do 2 mrt / 20 uurmuziek / p.52Anima Eterna Brugge olv. J. van ImmerseelGershwin

di 7 mrt / 20 uurmuziek / p.51Sarah Kirkland Snider, De Doelen & Codarts Orchestra olv. Hans LeendersUnremembered

wo 8, do 9, vr 10, za 11 mrt 20 uurtheater / p.20Romeo Castellucci SocìetasLa democrazia in America

do 16 mrt / 20 uurmuziek / p.56Sitkovetsky TrioTurina, Ravel, Schubert

do 16, vr 17 mrt / 20 uurdans / p.6Eko SupriyantoBalabala

vr 17 mrt / 20 uurmuziek / p.59Brussels Philharmonic olv. Edwin OutwaterSergej Eisenstein, Oktober

aprilza 1 apr / 14 & 16 uurmuziek / p.53Het strijkkwartet van Meneer Sax Oorkaan & Ebonit Saxofoonkwartet

25 mrt / 19 uurHet momentum van BOUGE B / p.14dans / theaterDe nacht van d e t h e a t e r m a k e r en deSingel

do 23 mrt / 20 uurKoningin Elisabethzaalmuziek / p.43New York Philharmonic olv. Alan GilbertAdams, Prokofjev, Berlioz

wo 29 mrt / 20 uurmuziek / p.53Apollon Musagète QuartettOver het Strijkkwartet nr 2 van Arenski

wo 29, do 30, vr 31 mrt 20 uurtheater / p.27Katie Mitchell & Toneelgroep AmsterdamDe meiden

do 30 mrt / 20 uurmuziek / p.53Apollon Musagète QuartettPuccini, Arenski, Sibelius, Grieg

vr 31 mrt / 20 uurkunstcampus / p.19Cami Moonen & Fien Desmet / Art Educator in Residence

vr 31 mrt / 20 uurmuziek / p.52Le Concert Olympique olv. Jan CaeyersBrahms, Beethoven

za 18 mrt / 16.30 uurkunstcampus / p.19Lot Jansen / Art Educator in ResidenceGrenzeloze Generaties

vr 17, za 18 mrt / 20 uurdans BOUGE B / p.9Katie Vickers & Inga Huld Hákonardóttir & Rebecka StillmanWe Will Have Had Darker Futures (2017)

vr 17, za 18 mrt 21.30 uurmuziek BOUGE B / p.9Late Night ConcertenBorokov Borokov, Hantrax, Hiele, Rozzma

ma 20 mrt / 20 uurdans BOUGE B / p.10Salva SanchisRadical Light (2016)

wo 22 mrt / 20 uurdans BOUGE B / p.10Miet WarlopFruits of Labor

zo 19 mrt / 17 & 20 uurmuziektheater / p.59Luigi De Angelis,Michael Rauter &SolistenensembleKaleidoskopзмея

wo 22 mrt / 20 uurmuziek / p.46Mishka Rushdie MomenMozart, Janácek,Schumann, Beethoven

wo 22, do 23, vr 24 mrt 20 uurdans / p.4Edouard Lock & Nacho DuatoSao Paulo Companhia de Dança

do 23 mrt / 19 & 20 uurdans BOUGE B / p.11François Chaignaud & Fabian Barba

do 24 mrt / 20 uurdans BOUGE B / p.12 Daniel Linehan& Lisbeth Gruwez