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Detalle. 2ª Exposición del laboratorio de Imagen. Juni 2010

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Primera Edición noviembre 2010

Copyright sus autores

ISBN 978-84-693-8577-7

Se autoriza la reproducción de este libro, total o parcialmente, por cual-quier medio, actual o futuro, siempre que sea para uso personal y no lu-crativo y se cite correctamente la fuente y autores .

D.L. GR-4680-2010

Impreso en Granada Noviembre 2010

Boletín de Actividades del

Laboratorio de Imagen

IImprime: Bodonia

Compilación: Marisa Mancilla

Fotografía: Vicente del Amo,

Marisa Mancilla y Fran Medina

Textos: Marisa Mancilla - Ana María Sancho - Pedro Osakar Olaiz- Alejandro del Valle Cordero - Vicente del Amo Hernández - CarlaBeatriz Franco Rucshmann - Alonso Gragera Martín de Saavedra-Yaiza Gallego Lirola - Antonio Padilla Rojano - Iuliana Dragoi

Maquetación: Marisa Mancilla

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nº1

Diseño: Marisa Mancilla Abril

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Apoyo a la edición, divulgación y aplicación docente de materiales de naturaleza artística

Directora

Miembros

Marisa Mancilla Abril

Ana María SanchoPedro Osakar OlaizAlejandro del Valle CorderoVicente del Amo HernándezCarla Beatriz Franco RucshmannAlonso Gragera Martín de Saavedra

Editora del Laboratorio de Imagen

aeliProyecto de innovación docente UGR-09/10

Detalle de la primera publicación de la Editora del Laboratorio de Imagen

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Baños Salas, Eulalia Inés —Cano Sánchez, Sonia— Can-teras Jiménez, Elisa —Carretero Moreno, Adrián— Ca-yuela Carrasco, Anabel —Cayuela Muñoz, Ana— DavóOrtega, Priscila —Domínguez Torres, Natalia— Dragoi, Iu-liana —Fernández García, Pablo— Gallego Frías, Gemma—Gallego Lirola, Yaiza— Gaona Gordillo, Estefanía —

García Moreno-Torres, Laura— Hurtado Díaz-Cano,Juan —Jiménez Almodóvar, Marisa— León Santiago, No-elia —López Ocaña, Antonio— López Revelles, Alicia —

López Sanabria, Paula— Lozano Díaz, José Ramón—Ludwig Benítez, Elena— Maldonado Martín, Anabel —Manzanares Vega, Almudena— Marqués Fedelich, Mar-tina —Martínez Ortega, Gemma— Olmo Matas, Rafael—Ortega Fernández, Francisco Javier— Padilla Rojano,Antonio —Palomino Bautista, Raúl— Pérez Bodas, Alicia—Quevedo Cano, Pilar— Ramírez González, Carlos Ma-rino —Ramos Bejarano, Gara Petra— Regueira Pons,Beatriz —Resina López, Marina— Risquez Arroyo, Sara—Román Castillo, Maricarmen— Tur Palazón, Patricia —Tutosaus Caballé, Úrsula— Velázquez Rodríguez, Jesús—Vera Martínez, Ana Victoria—

PARTICIPANTES Y COLABORADORES

indicex

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2 La tecnología de la imagen digital,la formación académica y la prác-tica en Bellas Artes. Vicente del Amo

1 Agradecemos las visitas porque es-tamos trabajando. Marisa Mancilla

3 Del coro a la cocina. Ana María

4 Arte y tecnología, la estética dela imagen vectorial. Pedro Osakar

5 Fotocopiar no es copiar. Alonso Gra-gera

6 “ live´s style”. Alejandro del Valle

7 Conexiones. Carla B. F. Ruschmann

8 Conversaciones en el laboratorio.Marisa Mancilla; Yaiza Gallego;Antonio Padlla y Iuliana Dragoi.

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x0.

agradecemos las visitas porqueestamos trabajandoMarisa Mancilla Abril

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Hablar sobre una idea ayuda, incluso si quien te escuchano la entiende. Es asombroso como aprendes mientras teexplicas y como se transforman los planteamientos inicialesy surgen nuevos elementos interesantes mientras te hacesentender, en definitiva; ves como tu proyecto progresa.Esto es importante para tu formación y las cosas impor-tantes son eso: IMPORTANTES.

Aunque al principio El laboratorio surgió como infraes-tructura práctica de apoyo a las asignaturas del Dpto.de Pintura, en poco tiempo terminó extendiendo enor-memente su función al conjunto de la titulación. Demos-trando su capacidad para incentivar colaboraciones yconvirtiéndose así en un espacio al que puedes acudir acompartir tus ideas e intentar ponerlas en práctica téc-nicamente.

Durante todos estos años (!12 ya!), hemos buscado manerasde extender los límites de la docencia y de incentivar tutrabajo de auto-formación a partir de experiencias prác-ticas, que tu mismo propones (tus proyectos) y que empie-

Agradecemos las visitas porque estamos trabajando

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zan a parecerse al tipo de producciones profesionalesque tendrás que afrontar al terminar tus estudios.

Un espacio diferente. Ven mira y suma. El cometido denuestro laboratorio es el compromiso de estimular actitu-des y propuestas creativas a partir de la experimentacióntécnica con tecnologías de tratamiento de la Imagen digi-tal. Somos conscientes de la modestia de nuestras instala-ciones (nuestras limitaciones), pero también de nuestrasventajas. La mayor de ellas eres tú usuario, la segundaes el propio funcionamiento del laboratorio: un espacioabierto que aglutina propuestas interdisciplinares y queya empieza a generar sus propios proyectos.

En este sentido el laboratorio es un compendio de herra-mientas en constante re-invención. Cada visita suma, con-tribuye al funcionamiento y al desarrollo general delproyecto del Laboratorio para que entre todos consiga-mos un espacio cómodo en el que pasan muchas cosas;y en el que, sobre todo, tendrás acceso a una gran va-riedad de métodos y pluralidad de planteamientos crea-tivos.

El laboratorio muestra así la necesidad de constante re-interpretación, a través de un análisis permanente de

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los flujos de trabajo y de tus demandas y propuestas. ¿Enun futuro podría ser un buen observatorio de lo que seviene haciendo en nuestra facultad?. un espacio donde poner en práctica las propias ideas.Estamos convencidos de que no hay nada como trabajaren un ambiente que resulte motivador, Cada usuarioaborda su trabajo desde unos parámetros y necesidadesdiferentes, adaptando sus ideas y recursos a distintas so-luciones, por eso cada visita suma a lo que somos y a loque podremos ser. Esta dinámica de trabajo te permitiráconocer otros proyectos y, quien sabe, encontrar colabo-raciones o inspiración para los tuyos propios.

A nosotros, como Laboratotio, también nos aporta, nospermite autoevaluarnos en equipo, nos ayuda a eliminarel límite entre las asignaturas, nos estimula y sobre todonos incita a mejorar trabajando contigo. Tu auto-forma-ción, tus ideas e inicitivas y la capacidad de resolver tuspropias creaciones, son nuestra fuente de recursos máspreciada. Aprendemos contigo y esperamos que a ti te pase lomismo con nosotros.

Marisa Mancilla Abril

x2.

La tecnología de la imagen digital, la formación académica y la práctica en BellasArtesVicente del Amo Hernández

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La tecnología de la imagen digital,la formación académica y la prác-tica en Bellas Artes

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El salto cualitativo, económico y cultural acaecido en lasociedad de finales del siglo XX propiciado por el co-mienzo de la era digital y que afecta ya a la mayoríade las actividades humanas, ha tardado, desde mi puntode vista, demasiado tiempo en ser comprendido y asu-mido plenamente en muchas facultades de Bellas Artes.

Ante la intuición, que una plena aceptación del fenómenodigital removería algunas piedras angulares, no solo ensus procedimientos sino también en sus conceptos; las re-acciones han sido las previsibles: un sector de la poblaciónde la Facultad (profesores y alumnos) se han adheridocon entusiasmo un tanto mesiánico al nuevo fenómeno yotro sector (igualmente profesores y alumnos) han optadopor el miedo o directamente por el rechazo.

Y realmente ninguna de las dos opciones parece la másequilibrada, y puesto que la revolución digital ha llegadopara quedarse; y por tanto lo sensato es aceptarla, es-tudiarla y aprovechar sus posibilidades materiales y con-ceptuales.

1

Optando pues por la vía del equilibrio, es tan importantepara la creación, que los alumnos se muevan con lamisma destreza con los pinceles, carboncillos o elementosescultóricos, como con las pantallas, tabletas digitalizadoraso programas 3D, por poner un ejemplo; pues toda obrarealizada digitalmente, puede estar llena o ausente decreatividad; amén que en el futuro campo de trabajo denuestros alumnos y el propio de alguno de nosotros, nose aceptará nada que no sea digital.

Centrándome ahora exclusivamente en el territorio digital,las posibilidades creativas de los programas crecen a unritmo vertiginoso de versión en versión, permitiendo unaingente combinatoria de posibilidades difícilmente realiza-bles por la vía analógica; con el enorme potencial deri-vado subsiguiente y el gran ahorro de tiempo y dinero.

Si además nuestra demanda fuera exclusivamente técnica(pensemos, por ejemplo, en la restauración de obras dearte) las posibilidades de ensayos previos, captación pre-cisa de datos etc.; hace que trabajos documentales en sudía punteros, y que solamente tienen 10 ó 15 años, hoynos resulten prehistóricos. Así pues, debemos afrontar con ánimo positivo las nuevastecnologías digitales de la imagen, no importa cual haya

sido nuestra posición inicial; sabiendo además también quela impronta y el hálito que imprime una mano directa-mente sobre un material, difícilmente puede ser igualadapor ningún programa cibernético. O eso creo

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Vicente del Amo Hernandez

x3.

Ana María Sancho

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Del coro a lacocina

del coro a la cocina

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Pasa el tiempo, como un viento de arena,que apenas nos dejavolver la cabezay la vista nos ciegay borra las huellas de lo que era.

Este poema de Isabel Escudero me hizo pensar en quérecuerdos me han quedado de los cuatro años que es-tuve como coordinadora del Laboratorio de Imagen.Cuando pasa el tiempo, a veces uno se sorprende de loque la memoria guarda de un viaje, un largo amor, unainfancia�pues puede ser un hecho que nos fue insignifi-cante en aquel momento, (un olor, una situación absurda,un gesto) y que ahora queda impreso, como resumen mí-nimo de lo que ocurrió, ¿Esencia quizás de todo ese acon-tecimiento?

Mis recuerdos de esos cuatro años son: una fuente llenade mandarinas y fruta sobre la mesa de trabajo, las per-sonas atraídas por el olor a café que se asomaban asaludar, ese ambiente de trabajo y placer combinados

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con contacto humano y alegría, la gente compartiendosus conocimientos, ideas y opiniones, atreviéndose a mos-trar su obra.

Durante esos años mi rutina diaria era llegar a las 9:30ha la facultad, ir a conserjería a pedir la llave del cd y lacinta azul, reconocible por todos, abrir y encender lostres interruptores, echar una ojeada a la mesa y lo quequedó del día anterior, encender las maquinas, las impre-soras y hacer café. Poner la radio, clásica o radio-3,según el humor..., reponer las mandarinas, sacar el ma-ravilloso bizcocho, casi sin azúcar, de Marisa y revisar losordenadores. Siempre había algo pendiente que hacer,los ordenadores son antiguos pero fuertes, hay que cui-darles con mimo, limpiarles de cualquier virus. Alguno queotro ha caído en el camino, pero !Que menos!, nunca losvi trabajar tanto. De esos ya no se fabrican...

Por allí pasaron todo tipo de trabajos, retos diarios, tantode calidad como de técnica. Desde ploters de 2mts a lasfotocopias e impresiones más básicas.Muchas veces la gente lo confundía con una tienda y lestenía que recordar que el laboratorio es un lugar dondeellos van a trabajar en su obra. Yo les enseñaba comoutilizar las maquinas y a partir de ahí� era cosa de ellos.

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Allí hay muchos programas de diseño con los que prepa-rar todo tipo de trabajos.

!Es un laboratorio!, un lugar para hacer !Experimentos!,donde se puede probar, investigar y aprender con tuobra, y con las de los demás. Con todas las facilidadestécnicas que no tienes en tu casa o en clase, porque allíhay escaners de papel y diapositivas, impresión en cd, plo-ter de alta calidad para tela, papel, plástico, ploter decorte para hacer máscaras o pegatinas con acetatos yvinilos y hasta transferencias con una vieja maquina fo-tocopiadora: !La joya de la corona!, ya que las nuevasno tiene esa opción, por modernas.

Cuando yo llegué como becaria, en el año 2005, el La-boratorio de Imagen estaba en la planta de arriba, enun pequeño cuarto, que mas tarde descubrí, al abrir unapuerta secreta, que daba al salón de actos (antigua igle-sia de lo que fue un manicomio), así que estábamos en�el coro de la iglesia!. Teníamos unos cuantos ordenado-res, los mismos que resisten en su mayoría en el nuevoespacio, dos impresoras, la fotocopiadora y un ploter demediana calidad. Era un lugar poco conocido, en el quehabía que llevarse los propios folios para poder imprimiry con una serie de impedimentos que con un poco de

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orden, esfuerzo y publicidad fue cambiando y creciendorápidamente. En poco tiempo, a finales de los cuatrimes-tres, allí no cabíamos y parecía que se iba a !Caer elsuelo!.

En dos años la cantidad de personas que habían pasadopor allí se había quintuplicado. Al cabo de esos dos añosnos concedieron un espacio mejor y más grande, !El másbonito de la facultad!: luz natural, ventanales que dan aljardín de limoneros, buena energía...Por unas fotos antiguas descubrí que aquel nuevo espaciohabía sido !la cocina del antiguo manicomio!... ¿Qué masse podía pedir?, donde se cuece todo, donde se experi-menta, donde se prueba, donde se alimenta a todos... !Allí estábamos! “los cocineros de la imagen”. Además, mas

cercanos a toda la facultad, en el piso de abajo, el La-boratorio de Imagen se empezó a conocer mucho mas.Con nuevas maquinas, nuestra cafetería particular, unagran mesa donde reunirse y compartir “trabajos con de-

licatessen” (que traíamos nosotros o los alumnos), se lle-

naba todos los días.

A lo largo de cada uno de los cursos, 2007/08-2008/09han pasado por allí alrededor de 2000 personas, con lasque he hecho amistad, me he reído, he sufrido, enseñado,compartido secretos... Muchos de ellos iban conociendo las

maquinas y sabían hacer los trabajos solos (ese es el co-metido principal del Laboratorio, además de su uso parala docencia de algunas asignaturas de pintura). Tambiénlas maquinas, como si fueran humanas, tenían sus días ya veces eran poseídas por los duendes y dejaban defuncionar. Ir conociéndolas y saber sus pequeños trucos,hacía posible, casi siempre, que volvieran a trabajar...

Buscar, investigar, descubrir los trabajos de los demás, com-partir conocimientos, vidas en definitiva, ese es el ambienteque se creaba y se crea en el Laboratorio de Imagen.Lugar imprescindible y alimenticio para una facultaddonde la creación, la imaginación, el intercambio, son tanintensos y necesarios.

Laboratorio de Imagen. Laboratorio de ideas, lugar deencuentro, de intercambio. Calidez y tecnología, �el cóctelperfecto!.Y por muchos años, por favor...

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Ana María Sancho

x4.

Arte y tecno-logía. la estéticade la imagen vectorialPedro Osakar Olaiz

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Arte y tecnología. La esté-tica de la imagen vectorial

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La experimentación práctica y teórica del arte en eltranscurrir del siglo XX ha devenido fundamentalmenteen el entendimiento del proceso de constitución de la�imagen�. Es fácilmente comprensible que la naturalezade la imagen en el momento cultural y tecnológico quenos encontramos es muy compleja y su explicación re-quiere el recurso a instancias que tradicionalmente hanquedado fuera del propio ámbito del arte. La antropolo-gía, sociología, semiótica, y un largo etc, pero y de ma-nera muy importante la tecnología.

La tecnología supone desde un punto de vista práctico yteórico una parte substancial del proceso de comprensiónde la imagen. Que un Dpto. de Pintura se dote de un la-boratorio de imagen supone que incorpore de maneranatural en su docencia e investigación el factor tecnoló-gico. Por otra parte las Facultades de Bellas Artes, en suconjunto, se han visto inmersas en un proceso de reformade unos planes de estudios en el que, entre otras cosas,se ha evidenciado la necesidad de incorporar las nuevastecnologías de la imagen como medio y como fin en sí

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mismo.

La producción de la imagen en todos los ámbitos de nues-tra cultura visual se ve condicionada por una infinidadde resortes. Los medios tecnológicos a nuestra disposición,son una pequeña parte de este conglomerado en el queya no existen jerarquías y valores absolutos.

Por el contrario la realidad visual se ha tornado cam-biante, tomando de una manera muy importante la tem-peratura, el aspecto y el brillo de las herramientas quelo producen pero también de las voluntades, los sueños yla capacidad por imaginar otros mundos.

Entre los posibles procesos de manipulación y alteraciónde la imagen que podemos desarrollar en el laboratoriome quiero detener en el de la vectorización de la ima-gen. El proceso de vectorización reduce el volumen deinformación. A partir de una tecnología pensada parafacilitar el movimiento de la imagen (los entornos gráficosen Flash) surge une estética que podemos identificar conla recuperación de la apariencia pop de los sesenta yque engloba una cierta utilización de colores planos, de-gradados, transparencias, posterizaciones, perfiles fotográ-ficos a modo de vaciados o rellenos. Perfiles muy definidos

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con bordes negros o la desaparición de las sombras.

Todo esto puesto en las manos de los creadores, ha su-puesto una pequeña revolución estética que viaja por In-ternet desde los jóvenes diseñadores gráficos, músicos,artistas, hasta las vallas publicitarias, la televisión, los dibujosanimados, la moda, los comics, los grafittis y vuelve en-vuelto en toda la parafernalia tecnológica del mundo di-gital. Los festivales de Flash han proliferado por toda lageografía internacional, siendo entre los más importantesel Flash Film Festival San Francisco y Nueva York, el OFFFde Barcelona, por poner solo algunos ejemplos, en dondese recogen un gran número de categorías: aplicaciones,arte, dibujos animados, comerciales, educación, experimen-tales, gráficos en movimiento, navegación, sonido original,historia, méritos técnicos, 3D, tipografía y video.

El arte no ha sido ajeno ni a su estética, ni a sus posibi-lidades técnicas. Sus consecuencias son muy visibles en ungran número de artistas que no han desaprovechado laocasión para incorporarlo como parte de un repertorioque se inscribe en el fondo y en la forma del programaMacromedia Flash. Este ensayo se interesa por las con-secuencias que este fenómeno ha ejercido en el ámbitode la creación visual, fundamentalmente la pintura y su

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estrecha relación con el diseño gráfico en Internet.Como señala Ross Olson , refiriéndose a la estética flashen las animaciones, es difícil identificar un movimiento ouna estética en el arte mientras está sucediendo. Peroeste caso es distinto pues en su origen está vinculado aun programa informático de cuyas herramientas puedeno no salir ciertas formas, colores y efectos. Lev Manovichapunta la idea de que efectivamente flash no sólo es elresultado de una situación software/hardware particu-lar (el poco ancho de banda induce a la utilización deimágenes vectoriales); ejemplifica la sensibilidad culturalde una nueva generación. A esta generación no le im-porta que su trabajo sea llamado arte o diseño. Esta ge-neración ya no se interesa en la “critica de los medios”

que preocupaba a los artistas de las últimas dos décadas,en cambio se interesan en la crítica del software.

En definitiva a partir de utilización de las herramientastecnológicas para la captación (cámaras, scaneres, foto-copiadoras), manipulación y transformación (manualmenteo digitalmente), reproducción (fotocopiadoras, plotter de im-presión y corte), la función fundamental del Laboratoriode Imagen es abordar con el alumno el estudio y refle-xión de la influencia que tiene la imagen gráfica es decirlas fotografías, las reproducciones gráficas y las imágenes

tecnológicas que están en nuestro entorno visual y losmodos de responder o reaccionar de la pintura. Su inci-dencia y su utilización en Pintura.

Adivinar los porqués, los deseos y las estrategias así comolas aspiraciones e ideas que son utilizadas en la prácticade la pintura. En definitiva educar la mirada desde laperspectiva de la utilización crítica de la imagen gráfica.

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OLSON, Ross. La estética Flash. En:http://www.alistapart.com/articles/flashaesthetic/ Creado el12-octubre-2001 y consultado el 3 de octubre de 2010.

1

2 MANOVICH, Lev. La generación Flash. Ensayo traducido alcastellano en: http://betatest.ubp.edu.ar/0008/0008_4.htmConsultado el 3 de octubre de 2010.

Pedro Osakar Olaiz

x5.

Fotocopiar noes copiar

Alonso Gragera Martín de Saavedra

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fotocopiar no es copiar

1

La constante presencia de la imagen en nuestro entorno, ¿Su-pone una amenaza para la pintura o, por el contrario, debela pintura nutrirse de ella? El pasado siglo nos ofrece algunasrespuestas: (volveremos sobre la mal entendida “modernidad”

de nuestra propuesta) con movimientos estéticos como el PopArt. Este término fue acuñado por el crítico inglés LawrenceAlloway para referirse a una cultura de masas alienada porla publicidad, la televisión, las revistas, las vedettes y los ídolos.Como movimiento artístico se inspira en la cultura mediática yla celebra en collages y ensamblajes iconográficos. Otro tantopodemos decir de la Nouvelle Figuration, corriente cuya prio-ridad es el interés por la imagen mediatizada, que transcribeen tratamientos planos, sirviéndose de una iconografía preo-cupada por lo social o por la anécdota.

Antonio Lara Catedrático de Teoría de la Imagen de la Universidad Complutense.

“El mundo de la imagen es complejo y dilatado, se abre en esos núcleos industrialesde gran solidez que son los medios -el cine, la fotografía , la televisión, el disco, laradio, el video, etc.- en su dimensión sonora y visual, pero tampoco es ajeno a los sec-tores más tradicionales de la pintura , el dibujo y el grabado. Desde la imagen hechacon las manos, con procedimientos técnicos aparentemente muy simples , con el agua,el huevo o el aceite para disolver los pigmentos, o sólo con el carbón y algún color or-gánico o mineral, se llega a la tremenda dificultad de la imagen fotoquímica, magnéticao electrónica, aunque en todas y cada una haya lineas, tonos, formas y colores para in-tentar reconstruir la riqueza visual y sonora del universo”.

1

Imagen, pintura y nuevas tecnologías. ¿La inclusión de este tri-nomio en el diseño curricular de los estudios de las Bellas Artessupone una actitud innovadora? ¿Denota el deseo de posicio-narse en primera fila de la vanguardia pictórica? ¿Son nues-tros planteamientos técnicos o conceptuales “novísimos”? La

respuesta a estas preguntas es sí en tanto estamos obligadosa vivir con nuestro tiempo. Es decir: a considerar la posibleapropiación de nuevas técnicas para enriquecer nuestro que-hacer pictórico. Técnicas que se amplían y renuevan graciasa un despliegue tecnológico cada día más rico, determinanteen la obtención, tratamiento y reproducción de imágenes. Larespuesta es no, como a continuación veremos, si presentamoscomo novedosa la inclusión de la imagen en la pintura.

Históricamente la pintura ha cumplido funciones de información(imágenes en el interior de las iglesias románicas) de crónica(retratos reales o grandes eventos inmortalizados por los pinto-res de corte) y de difusión, que le están hoy reservadas a laimagen mediática. Pero es el nacimiento de la fotografía elpunto de origen de los planteamientos que nos sirven de pre-cedentes inmediatos. Citemos como primer ejemplo la obra deMax Ernst Aquí todavia todo esta flotando. Fatagaga: tercercuadro gazométrico, pequeño fotomontaje realizado en 1920que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de NuevaYork.

Sobre la potencialidad pictórica de la imagen fotográficas Ger-hard Richter afirma “Una fotografía es ya un pequeño cua-

1

dro, no siéndolo completamente. Esa condición es irritante y noshace desear transformarla definitivamente en cuadro” y tam-

bién “La fotografía no es un medio útil para la pintura. Es la

pintura la que es útil para una foto fabricada con los mediospictóricos”. Estas afirmaciones nos empujan en direcciones di-

vergentes. Por un lado, se concibe el formato cuadro al margende la práctica pictórica tradicional. Por otro, como en la obraRoxy -oleo sobre lienzo 198x198 cm, de Robert Cotingham, 1972-el cuadro podría calificarse de gigantesca fotografía pintada.

Los procesos fotomecánicos aliados a técnicas de reproduccióngráficas como la serigrafía, dan soporte técnico a las obrasde Andy Warhol y Robert Rauschenberg, o fundamentan mo-vimientos como el Mec Art (abreviación de Mechanical Art, Eu-ropa 1965). Son obras que utilizan procesos foto-serigráficossobre soportes variados (papel, tela o plásticos) que permiten lareproducción mecánica de las imágenes y hacen de la obraoriginal un producto de consumo. Señalemos la exposición Ho-menaje a Nicéphore Niepce galería J de Paris 1965.

Entre 1964 y 1981, en oposición a las tendencias informales he-gemónicas, en Valencia el Equipo Crónica, formado por Ma-nolo Valdes y Rafael Solves, optan por una sintaxis próxima alPop Art. En sus cuadros reunen, en oposición dialéctica, imáge-nes emblemáticas de nuestra historia del arte (que copian sobreel lienzo con ayuda de un proyector de diapositivas) y elemen-tos o personajes de la vida cotidiana.

1

Su obra es una crítica política directa a la sociedad de con-sumo y a la utilización del arte como arma ideológica. El mundo de la imagen tiene tanto que ver con la transforma-ción de las ideas icónicas como con la constante aparición denuevos soportes y sistemas de reproducción. Esta renovaciónes de un gran dinamismo gracias a un despliegue tecnológicocada dia más rico. Las exploración de posibles aplicaciones deestas nuevas tecnologías de la imagen en los territorios del arte,se impone como una necesidad ineludible. Aun así, tampocoaquí podemos presumir de novedosos. Lo realmente nuevo sonlos medios, no la actitud.

En los años sesenta, aparece el Computer Art; término generalque designa la utilización creativa del ordenador en formasartísticas. De mayor proyección son las producciones que (enEEUU hacia 1962 y posteriormente en Europa en los añosochenta) utilizan copiadoras electrostáticas como medio de cre-ación. Es el Copy Art, llamado también xerografía, que integraprácticas artísticas calificadas de Mixed Media; serie de collagesque reúnen objetos e imágenes de orígenes diversos. A partirde 1980, coincidiendo con la aparición de las primeras máquinasen color, estas producciones se diversifican; copias gigantes, tra-tamiento de imágenes, duplicación y auto edición... Recordemosla exposición Photocopier n´est pas copier (fotocopiar no escopiar), Paris, Centro George Pompidou, 1986.

¿Cuál es pues el interés de introducir la dimensión plástica de laimagen en los estudios de Bellas Artes? Independientemente de

1

la ya aludida e inevitable obligación de vivir con o en nuestrotiempo, su inclusión responde, como mínimo, a la necesidad decompletar la panorámica artística que estos estudios pretendenfundamentar. No es una propuesta fácil; la constante evolucióntécnica y la rapidez del consumo de la imagen mediática de-finen una situación inestable, de movimiento perpetuo. Tampocoes una propuesta de límites precisos; somos conscientes delgrado experimental -lease azaroso o provisional- que tal acti-tud conlleva. Pero, ante todo, no es una propuesta excluyente;no declaramos que sea éste el camino obligado a seguir porla pintura ante las artes visuales. Eso sí, no compartimos el re-celo de quien temen contaminarla con medios que, tradicional-mente, no le son propios; y menos aún con quien ven un atajo,incluso una trampa, en la utilización de estos medios. A ellos,parafraseando la exposición Copy Art, les recordarmos que“fotocopiar no es copiar”.

Málaga, 9 de mayo, 2010

Alonso Gragera Martín de Saavedra

x6.

“live´s style”

Alejandro del Valle Cordero

1

“life´s style”

1

Sin dejar de lado la importancia de una idea creativa, coetá-

nea y competitiva, la elaboración técnica de un proyecto puede

comprender el manejo y control de determinadas herramien-

tas. Y digo “puede” porque, (poniendo por caso el proceso de

producción de las obras de Jeff Konns), el artista no tiene por-

qué construir su piezas delegando estas funciones sobre otros

profesionales mejor capacitados para realizar estas tareas. Sin

embargo el artista debería conocer los medios con los que se

producirá la obra: al igual que Jeff Konns contrata a otros ar-

tistas para que produzcan sus pinturas, o al igual que Frank O.

Gehry proyectó el Guggenheim de Bilbao para que otros lo

construyesen.

La determinación de soluciones plásticas o formales en la eje-

cución de una obra puede verse afectada si en la proyección

de la misma no se prevén detalles absolutamente necesarios

para la posterior producción. Este hecho, no solo se es atribuible

a un vaciado, a un temple o a un carboncillo, sino que llega a

cualquiera de las técnicas empleadas en la producción de

obras artísticas. Una imprimación inadecuada o un mal empleo

de los aglutinantes son equiparables a un inadecuado archivo

de imagen previsto para imprimir una fotografía en laboratorio;

1

o por ejemplo una producción inadecuada de video que de-

biera reproducirse en un dvd. Estas cuestiones, que aparente-

mente no corresponden al conocimiento propio de la formación

artística han de ser asumidas por los futuros licenciados en be-

llas artes interesados en los medios de producción, debiéndose

plantear además como una necesidad para la vida cotidiana.

La llegada de los medios digitales pone al alcance de todos la

posibilidad de generar un material profesional que superaba

las expectativas de aquellos planteamientos del Equipo 57. El in-

conveniente que supone esta avalancha de los medios tecnoló-

gicos es la capacidad de control que un usuario puede llegar

a abarcar. Y es que ya no solo debemos aprender a grabar

videos con planos adecuados y buena iluminación sino además

es preciso controlar un programa de edición y otro de pro-

ducción que son gestionados por un sistema operativo determi-

nado y un dispositivo en cuestión.

Si este desarrollo del aprendizaje no es promovido por la au-

toformación, la licenciatura o el grado de bellas artes deberían

durar algo más que cuatro o cinco cortos años. Por ello, los

actuales sistemas educativos universitarios plantean la posibilidad

de realizar a lo largo de esta carrera unas asignaturas de

libre configuración que pueden ser absorbidas por otras áreas

científicas: física, informática, arquitectura, derecho, musicología,

etc. El enriquecimiento y la viabilidad del proyecto se verán in-

1

crementados en la medida en que nuestro conocimiento acerca

de él sea más amplio. Y es aquí, en este planteamiento inicial,

donde el alumno comprometido con su propia formación, debe

preocuparse por complementar sus recursos para abarcar

aquellas áreas que le sean estrictamente necesarias en vista al

desarrollo de un buen proyecto artístico, profesional y compe-

titivo.

La complementación formativa en la Universidad de Granada

está a mí parecer en un buen momento. De cara al estudiante

se sostiene aún un déficit en la gestión, administración y oferta-

demanda por la gran cantidad inabarcable de cursos de for-

mación complementaria, jornadas, seminarios, conferencias,

exposiciones, etc. que se están generando, afortunadamente,

tanto dentro como fuera de esta institución, siendo modelos

para mejorar la formación de todos en pos de una cultura

mejor. En este sentido es de reconocer la labor que se reali-

zaba en el Centro José Guerrero de Granada, o la calidad del

programa de exposiciones ofrecida por el CAC Málaga, alejada

ya de los propósitos provincianos de una aletargada Andalucía

que sigue necesitando de un proyecto de revocación para la

industria cultural:

<<Valladolid acogerá el primer parque de industrias culturales de España. Es aprobado

en Valladolid el Primer Parque de Industrias Culturales de España “Ecoespacio Cultu-

ral”, que albergará una vez acabado dentro de seis años, una zona reservada para los

1

estudios y los talleres de artistas y artesanos. Será una especie de vivero de empresas

(algunas de ellas con zona residencial) donde se podrán ubicar pintores, escultores,

artistas plásticos o de restauración de muebles, alfareros y ceramistas, encuadernado-

res, joyeros, imprentas y talleres de artes gráficas, orfebres y artesanos del metal, la

piedra, la piel o el vidrio. Ésta es, sin duda, la base del proyecto y en torno a él giran

el resto de las actividades e infraestructuras. Por ejemplo, habrá aulas taller donde los

artesanos puedan enseñar su técnicas y está prevista la organización de cursos de en-

señanzas artísticas y de idiomas, algunos de carácter intensivo, puesto que el recinto

dispondrá de una zona residencial para alojar “a los alumnos, formadores y asistentes

a los

cursos, ferias y congresos que se celebren en estas instalaciones”.>>1

Un modelo formativo complementario puede suponer también

un desdoblamiento en la vida académica del estudiante quien

debe en tal caso suplir la una con la otra: la formación com-

plementaria es eso, complementaria, no supletoria. Alguna de

esta “formación supletoria” viene a ser extensiones con otro

nombre de asignaturas concurrentes del programa educativo.

Por eso, es importante ser consciente de ello y no caer en el

desdichado infortunio de comer “pan con pan”. Y así, contra

esta “oferta académica supletoria”, existe una vía muy eficiente,

capaz de solventar todas las necesidades que no pueden sub-

sanar las vías administrativas. Esta posibilidad de autogestión es

un estilo de vida: situarse en un buen entorno de amigos con

similares compromisos y asegurarse de un modelo docente ade-

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cuado a nuestros propósitos puede contribuir a desarrollar

nuestra formación y sacarle el mayor partido.

<<http://http://www.nortecastilla.es/v/20100504/valladolid/ciu-dad-acogera-primer-parque-20100504.html>> Consulta on-line: el 5 de mayo de 2010. 14:39h

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Alejandro del Valle Cordero

x7.

conexiones

Carla Beatriz Franco Ruschmann

1

conexiones

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El “Laboratório de Criação e Produção Artística” es un pro-

yecto de extensión de la Universidade Federal do Paraná/Brasil,

cuyos principales objetivos se centran en fomentar la produc-

ción artística realizada en el litoral del Paraná, a través de

una propuesta investigativa teórica y practica sobre las hibri-

daciones de lenguajes artísticos, además de contribuir directa-

mente en el desarrollo cultural de la región. Contando no

solamente con alumnos del curso de Licenciatura en Artes de

la UFPR-Litoral, ya que este proyecto está abierto a la partici-

pación del conjunto de los alumnos de la universidad, así como,

a los artistas locales, que tienen en el laboratorio un punto de

encuentro y de actualización en su formación artística.

El “Laboratório de Criação e Produção Artística” se conecta

directamente con el “Laboratorio de Imagen” del a Facultad

de Bellas Artes de la UGR a través de intereses comunes en el

desarrollo de propuestas de trabajos conjuntos, apoyados por

un convenio de cooperación internacional entre ambas univer-

sidades. Aún con una conexión inicial entre ambos laboratorios,

1

en las recientes Jornadas de Formación Express fue posible

dar a conocer a los participantes las propuestas y los trabajos

realizados por el “Laboratório de Criação e Produção Artís-

tica” en el segundo semestre de 2009, con la divulgación de al-

gunos de los trabajos que participaron en la exposición

Auto-retratos: fotografías, vídeos, y creación sonoras. Se ha

pretendido dar a conocer las acciones de este laboratorio

artístico de Brasil y divulgar el gran interés por conexiones no

sólo de carácter organizacional e institucional con el laborato-

rio de Imagen sino, además, fomentar conexiones de proyectos

conjuntos realizados entre los artistas que en ellos participan.

Desde esta primera edición del Bali os animo a participar en

la construcción de esta red de intercambios y conexiones ar-

tísticas.

Fotografias: obras de Igor Soares, Luciana Ferreira y Henrique

Stutz. “Laboratório de Criação e Produção Artística”.

Carla Beatriz Franco Ruschmann Profesora de Artes Visua-

les de la UFPR, Brasil. Coordinadora del “Laboratório de Cria-

ção e Produção Artística” y miembro del Proyecto de

Innovación Docente “Editora del Laboratorio de Imagen”.

x8.

conversacio-nes en el laboratorio

Marisa Mancilla Abril —Yaiza Gallego Lirola— Antonio Padlla Rojano—Iuliana Dragoi—

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Conversaciones en el laboratorio

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— Marisa: ¿Qué pensais de la AUTOFORMACIÓN?

— Yaiza: Realmente pienso que es una forma bastante eficaz

de aprendizaje, sobre todo pienso que es el único método para

investigar con programas informáticos para integrarlos en tu

propia creación artística, ya pueden ser Photoshop, Premiere,

etc. Te pueden dar una pequeña introducción sobre el tema

para �engatusarte�, para que sepas las cosas básicas y para

lo qué te puede servir y luego, si te interesa, comiences a tras-

tear el programa por ti misma. También pienso que es indis-

pensable para la autoformación que tengas una pizca de

curiosidad y sobre todo paciencia.Marisa: Si, mucha paciencia (risas), Estoy convencida que la cu-riosidad y la necesidad de resolver bien las piezas hará quela paciencia pase a segundo plano. Acuérdate las horas quehas puesto en tus cuadros y en el vídeo de la exposición. Pa-ciencia os sobra.

— Iuly: Estoy de acuerdo con Yaiza en cuanto a que es un

buen método de investigar programas o procesos para tu pro-

pia creatividad artística, pero también creo que hay programas

y herramientas que, si no hay alguien que te enseñe, por lo

menos las opciones más básicas, es muy difícil por ti misma en-

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contrar o saber que hay esas opciones. Por ejemplo, este año

me enseñaron como montar un corto animado con Flash, y si

no hubiese tenido un profesor que me enseñara lo mínimo no

habría conseguido averiguarlo por mi misma, ya que había

cosas que si tenia alguna duda no lo encontraba en Internet,

ni lo sabían mis compañeros o amigos. Pienso que, dependiendo

de lo que quieras aprender, puede que sea mejor aprenderlo

por ti mismo a que te lo enseñen, pero hay otras que es mejor

tener a alguien que te ayude.

— Marisa: Claro, pero pienso que lo más interesante del proceso

es la necesidad que lo mueve, la idea que tienes en la cabeza,

la que te mueve la curiosidad (que decía Yaiza), piensa que tus

aportes son fundamentales para que el profe (sea quien sea)

pueda participar de tu proyecto, pueda enseñarte. Sabéis mu-

chas cosas que son muy valiosas para el conjunto de la clase.

Tu enfoque, tu manera de plantear y solucionar el proyecto

puede ser una herramienta importantísima para tus compa-

ñeros/as. Si se suman todas esas cosas en un grupo, el resul-

tado es abrumadoramente rico. Creo que después de veros

funcionar en las Jornadas Express, estáis más que preparados

para proponer y coordinar actividades, vosotros solitos, en las

siguientes jornadas, !de manera autónoma!. Sinceramente, creo

que soy yo quien os necesita, mucho más que vosotros a mi

(risas).

— Pady: Creo que la auto-formacion, es fundamental, puesto

1

que este método fundamentalmente hace que te sepas manejar

por ti mismo, sin depender de nadie, y eso es fundamental.

— Marisa: ¿Qué os ha parecido la experiencia de las JornadasExpress?

— Pady: Particularmente, a parte de los conocimientos adquiri-

dos, que considero muy necesarios en nuestra formación, es el

hecho de adquirirlos en grupo, con actitud conjunta, con los

compañeros, lo que realmente hace que sea una gran expe-

riencia para todos.

— Iuly: Fueron los 25 euros mejor invertidos jamás (risas). Además

de los conocimientos informáticos, de la cantidad de programas

que hemos aprendido a manejar, fotografía, serigrafía, etc., tam-

bién he hecho nuevas amistades, he conocido mejor a gente

de la facultad que antes no había tenido oportunidad de ha-

cerlo y es que después de tantas horas juntos, es lo que pasa,

!todo acaba como una gran familia! También me ayudó en mi

vida personal porque me pillo en un mal momento y con el

trabajo que teníamos que hacer para preparar la exposición

y el compañerismo me podía distraer. Así que, ahora que tengo

la ocasión, quería agradecer a los compañeros que me ayu-

daron en esos momentos y a Marisa por sus consejos!

— Marisa: Lo mejor es tener la cabeza ocupada con cosas in-

teresantes y las Jornadas han estado llenas de momentos muy

divertidos, muy intensos y sobre todo útiles a muchos niveles.

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— Yaiza: En una palabra, !FANTÁSTICA! Me ha encantado la ex-

periencia, conocer a gente nueva de otros cursos con la cual

no tenía contacto, descubrir sus curiosidades y aprender de

todos ellos. Sobre todo ha sido enriquecedora tanto a la hora

de aprender todo tipo de programas informáticos que desco-

nocía y distintas técnicas de expresión artística, como a la hora

de trabajar en grupo, que es fundamental en este mundillo ar-

tístico. El resultado de la exposición fue genial y montarla todos

juntos también, en todos los aspectos la experiencia a sido es-

tupenda y sobre todo el precio del curso (risas)

— Marisa: (risas) Ya veo que el precio os ha resultado muy in-

teresante. El año que viene, si finalmente colaboráis en las se-

gundas Jornadas Express, formando parte del Proyecto de

Innovación Docente, veréis como la gestión es una parte muy

importante que es necesario aprender bien. Buscar subvencio-

nes, traer a los ponentes, preparar coherentemente los conte-

nidos para los cursos, la exposición, la documentación, las

publicaciones, todo ello forma parte de la experiencia, y es lo

que me encantaría que tocarais el año que viene. La tras-

tienda del proyecto.

— Marisa: Tengo curiosidad por saber ¿Qué relación o qué usohacéis del laboratorio de imagen?

— Iuly: Creo que el laboratorio de imagen es imprescindible en

nuestra facultad. Poder hacer fotocopias en gran tamaño, el

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plotter de corte, el proyector, imprimir imágenes directamente

sobre un CD, las impresiones sobre tela o papel de acuarela,

etc... no puedes hacerlas en cualquier sitio.

— Yaiza: Sobre todo lo he usado a la hora de hacer transfe-

rencias, impresiones, préstamo de material y poco mas... porque

básicamente no sabía exactamente las posibilidades que me

ofrecía el laboratorio, y tampoco sabia usar los programas in-

formáticos imprescindibles, pero desde luego en el curso que

viene lo usaré mas porque me interesa trabajar con nuevas

tecnologías. Realmente lo considero un lugar indispensable en

una facultad de Bellas Artes.

— Pady: Con las herramientas, que hay a nuestra disposición,

las posibilidades a la hora de abordar cualquier pieza se vuel-

ven ilimitadas, a su vez estamos en contacto con los nuevos ma-

teriales, y con las tecnologías más actuales que se utilizan

dentro de este campo.

— Marisa: Otra cosa, ¿Qué os parece el proyecto EDITORA DELLABORATORIO DE IMAGEN?

— Yaiza: Un proyecto estupendo para que la gente siga inves-

tigando con las nuevas tecnologías y además se forme un

grupo de trabajo del cual pueden salir muchas cosas buenas.

Por otro lado es una forma de que tu mismo le des salida a

tus proyectos y te sumerjas en el mundo de la divulgación.

— Iuly: Creo que es un proyecto muy interesante y muy im-

portante para nuestra formación ya que en la facultad no

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hay muchas asignaturas para que te enseñen ese tipo de cosas

que son imprescindibles para nuestras obras, para facilitarnos

el trabajo a la hora de hacer nuestros proyectos.

— Pady: Chachi, es una gran oportunidad para dar a conocer

los trabajos que realizamos en la facultad.

— Marisa: Eso esperamos desde el laboratorio.

— Estudiantes: Ahora cuéntanos tú, ¿Cómo surgió la idea de las

Jornadas Express?

— Marisa: Conversando con los compañeros del Proyecto de

Innovación Docente, nos dimos cuenta que el gran problema

que tienen los alumnos/as de primer ciclo es no saber exac-

tamente como abordar sus primeros proyectos. Tienen muchas

y muy buenas ideas, pero aun no saben qué recursos son ne-

cesarios para poder materializarlas, sin quedar decepcionados

por el grado de calidad del producto final. Pensamos que ne-

cesitaban un pequeño muestrario de posibilidades técnicas con

el que poder comenzar a incentivar su curiosidad. Así que se

nos ocurrió darle formato de “jornadas” (unos cuantos días

muy intensos, donde ofrecerles material y ejemplos; pero sobre

todo donde poder conocer a nuevos compañeros e iniciar ex-

periencias conjuntas). Esto último es imprescindible en cualquier

proyecto artístico serio ¿No creéis? Hoy en día, me parece a

mi, no puedo uno hacerlo todo sólo, lo interesante es contar

con colaboraciones de todo tipo. Los proyectos son así mucho

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más ricos a todos los niveles. Cuando mucha gente diferente se

junta para abordar conjuntamente un proyecto todo el mundo

suma y todo el mundo aprende.

Por otro lado, esta experiencia también nos pareció útil parael alumnado de otros niveles superiores, estamos convencidosde que un grupo es capaz de abordar cualquier proyecto,por complejo que este parezca a priori. Es cuestión de orga-nización y esfuerzo conjunto. El resto es una dinámica que, biencanalizada, se autoalimenta de manera natural. Pensábamosque si las jornadas ofrecían la ocasión para conectar a alum-nos de diferentes niveles a un espacio o proyecto común, seríala manera de conseguir un flujo de conocimiento independien-temente de las disciplinas o intereses particulares de los cursoso asignaturas.

Personalmente yo también quería poner a prueba una ideaque, desde hacía varios años, venía madurando “crear una

editora de proyectos artísticos”, es decir, aprovechando la in-

fraestructura técnica del Laboratorio de Imagen, proponer unespacio para la auto-publicación y divulgación de todos esosproyectos artísticos que, al no poder adaptarse al formato aca-démico tradicional (bien por usar materiales no convencionaleso por estar concebidos simplemente como “proyecto” sin aspi-

raciones a materializarse), no conseguían llegar, ni cumplir conlos cauces y estándares formales de publicación académica; apesar de ser absolutamente rigurosos y profesionales. Esto siempre me ha parecido una pérdida constante de un ma-

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terial bellísimo y sobre todo extremadamente útil a nivel docente,para los futuros estudiantes. Así que las jornadas eran sólo elcomienzo para consolidar equipos de personas con interés enesta idea.

— Estudiantes: ¿Ha sido acorde la respuesta de los alumnos a lo

que esperabais?

— Marisa: Ha sido espectacular. Mucho más intensa de los que

podíamos imaginar. Poner en marcha esta idea que os comen-

taba antes, es perfectamente posible a través de experiencias

como la que hemos hecho entre todos. Espero que para vos-

otros también haya merecido la pena.

— Estudiantes: ¿Piensas repetir la experiencia?— Marisa: “Pensamos” (no olvideis que somos un equipo), conti-

nuarla, sí, Todos los miembros del proyecto de Innovación do-

cente estamos muy contentos con el resultado. Por supuesto ya

hemos solicitado la renovación del proyecto. Pero esta vez in-

tentando que seáis vosotros los promotores, es decir, invitándoos

a que preparéis una parte de las segundas Jornadas Express

con vuestro propio criterio, con total libertad y, quizás, alguna

actividad para la Editora del Laboratorio. En fin, que nos en-

cantaría que os sumarais al proyecto y al equipo del labora-

torio.

Marisa Mancilla Abril —YaizaGallego Lirola— Antonio PadllaRojano —Iuliana Dragoi—

Este documento es, por si mismo, un momento de reflexión posterioral trabajo realizado desde el Proyecto de Innovación Docente: UGR09/70 Editora del Laboratorio de Imagen; apoyo a la edición, di-vulgación y aplicación docente de materiales de investigación ar-tística.

Responde a la máxima de “solo lo averiguarás probando”. La auto-

formación como motor para proyectar profesionalmente desde tuspropias necesidades y expectativas artísticas. Es decir: la posibilidadde gestionar de forma eficaz, crítica y responsable tu propio pro-ceso de aprendizaje en paralelo al académico, a partir de activi-dades y herramientas artísticas que activen aun más tu curiosidad.

No hemos pretendido más que servir de escaparate y memoria dela actividad generada desde/en el laboratorio de Imagen para que,en un futuro, podamos contar con tus propuestas.

aeliEditora Laboratoriode Imagen

boletin laboratorio de imagen 1. osakar

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