Мистецтво, 8 клас

Урок 28

Тема: Стиль романтизм у живописі.

Мета: Ознайомити учнів із живописом романтизму, його характерними рисами, творчістю представників німецької, англійської, французької та американської шкіл живопису романтизму, розглянути види графіки цього стилю, ознайомити із модними тенденціями романтизму.

Розвивати вміння учнів здійснювати різні види аналізу творів живопису романтизму. Проводити власні мистецькі дослідження, створювати живописні картини в стилі романтизму за вигаданим сюжетом або за зразком.

Виховувати інтерес до творчості художників, ціннісне ставлення до живопису романтизму.

Тип уроку: комбінований, інтегрований, урок поглиблення в тему.

Обладнання: комп’ютер, проектор, мультимедійна дошка, презентація до уроку.

Хід уроку:

1. Організаційний момент. Мотивація до навчання.2. Актуалізація опорних знань. Фронтальне опитування.- Які ви знаєте визначальні риси стилю романтизм у мистецтві?- Назвіть напрями архітектури романтизму- Які характерні особливості скульптури романтизму?3. Новий матеріал для засвоєння.

Найпослідовніші позиції романтизму виробили митці Франції. Саме там до болю гостро відчувався розрив між гуманістичним ідеалом та жорстокою дійсністю країни, що вела безкінечні війни, страждала від нівелювання особистості і практичного винищення молодого покоління у військових авантюрах Наполеона, розчарування у частих змінах політичної влади і відсутності перспектив стабільності. Романтизм Франції (на відміну від інших національних шкіл) мав також патріотичну, суспільну складову, яку яскраво втілили Теодор Жеріко в картині-спротиву «Пліт Медузи» та Ежен Делакруа — в картинах «Свобода, що веде народ» та «Винищення греків турками на Хіосі» («Різанина на Хіосі»). Унікальним явищем французького і європейського романтизму став барельєф «Марсельєза» на Тріумфальній арці в Парижі (скульптор — Франсуа Рюд).

1

Лише з часом патріотична складова французького романтизму зійшла нанівець, а митці перейшли на позиції індивідуального спротиву брутальній буржуазній дійсності (Ежен Делакруа, Альфред Мюссе, Жорж Санд, Стендаль, Віктор Гюго, в Британії — Джордж Гордон Байрон та ін.)Дещо хворобливі форми мав романтизм Британії, де відомі його представники зосередились на відтворенні фантастичних чи фантасмагоричних картин розпаленої свідомості (Вільям Тернер, Генрі Фюзелі, Вільям Блейк, частково Джон Констебл).

4. Французька школа живопису романтизму.Ежен Делакруа. Свобода, що веде народ на барикади.

«Свобода, що веде народ» (фр. La Liberté guidant le peuple) — картина французького художника Ежена Делакруа. Картина присвячена липневій революції 1830 року, яка повалила уряд короля Карла X. Жінка, зображена в центрі картини, має втілювати Свободу, яка веде за собою людей через тіла загиблих. Вона також тримає прапор-триколор Французької революції в одній руці і рушницю в іншій.

Ця картина і образ Свободи створений Делакруа став культовим і зайняв провідне місце у французькій та інших культурах.

Делакруа створив цю картину восени 1830 року, а вперше її експонували на виставці у травні 1831. Центральним образом картини змальована Свобода, втілення Маріанни — своєрідний символ Французької нації, а також як уллаична фігура богині та привабливої жінки з оголеними грудьми. Мистецькі критики — сучасники Делакруа, однак, віднеслися до такого зображення Маріанни не зовсім схвально. Для Свободи насип трупів загиблих революціонерів служить свого роду п'єдесталом, з якого вона босоніж крокує вперед. Маріанна також носить фригійський ковпак — символ свободи під час Французької революції 1789 року. На картині також присутні інші персонажі — представники різних соціальних класів. Деякі критики, зокрема, вказують на образ молодого чоловіка в циліндрі — представника буржуазії, який як вважалось був автопортретом Делакруа. Поруч є також інший відомий образ хлопчика, який тримає пістолети — цей образ перекликається з образом Гавроша з роману Віктора Гюго «Знедолені».Свого часу французький уряд придбав живопис за 3 000 франків з наміром показу його в тронному залі резиденції короля Луї-Філіппа, щоб нагадувати йому про Липневу революцію, за допомоги якої він прийшов до влади. Цей план, однак не був здійснений — картину вивісили спочатку в музеї палацу, а

2

пізніше зовсім зняли. Делакруа дозволили відправити живопис на певний час до своєї тітки на збереження. Картину також експонували певний час у 1848 році а пізніше в мистецькому салоні 1855 року. У 1874 році картину помістили в Луврі, де вона перебуває й на сьогодні.У 1999 році «Свобода» здійснила переліт на борту Ейрбас Білуга з Парижа на виставку в Токіо через Бахрейн та Калькутти за 20 годин. Розміри полотна — 2,99 метрів у висоту на 3,62 метрів в довжину — були занадто великі для Боїнга 747. Транспортування здійснювалося у вертикальному положенні в ізотермічної барокамері, захищеної від вібрації.7 лютого 2013 року відвідувачка музею перед його закриттям списала улла частину полотна маркером, після чого улла затримана . 8 лютого експозицію музею закрили для відвідування і реставратори відновили картину, на що знадобилося менше двох годин.

Теодор Жеріко. Біг звільнених коней у Римі.Папір на полотні. 45 х 60 див. Етюд, створений під враженням скачок Барбьері на КорсоФранцузький художник Теодор Жеріко дуже захоплювався кіньми й присвятив їм чимало полотен. Якийсь час він працював в імператорських стайнях і мав нагоду спостерігати за цими тваринами, тоді він створив цілу серію «портретів» коней. Картина насамперед привертає увагу

контрастом між надзвичайною увагою до деталей та цілком нереалістичним рухом коней, які ніби летять над травою. Картина чудово демонструє намагання Жеріко та й інших художників XIX століття дослідити й передати на полотні рух та об'єкти в русі. Точні дослідження руху коня було проведено за допомогою так званої хронофотографії дещо пізніше, а саме 1870 року. Тоді Етьєн-Жуль Маре та Едвард Майбрідж дослідили, що коні під час бігу ніколи не відриваються від землі, випростуючи водночас усі

чотири ноги.Жорж Мішель. Пейзаж з вітряком.

Мішель відкриває для себе як художню мету природу окружностей Парижу, зокрема тоді ще сільський, відомий своїми вітряними млинами Монмартр. Пізніше він частіше використовує романтичні мотиви в своїх картинах – такі, як рицарські замки або руїни монастирів. Точне датування робіт Мішеля ускладнена частими

3

змінами в присутніх йому стилях творчості, а також в зв’яку з наявністю багаточисельних підробок і наслідувань його роботам.Мішель, зумівший відобразити в сучасному йому французькому живопису майстерність зображення старих голландських пейзажистів, являється одиним із попередників «барбізонської школи». В 20-х роках XIX ст. у всіх країнах Європи митці, умовно кажучи, почали відмовлятися від зображень селян у надуманих позах, а пейзажисти рушили з майстерень на пленер в ліси й поля. Жорж Мішель, якого також називали спадкоємцем голландців (1773 – 1843), першим “увійшов” у природу, зображаючи околиці Парижа, дерева, вітряки.

Ежен Делакруа. Полювання на левів.

Перед вами зменшена копія знаменитої картини «Полювання на левів в Марокко» Ежена Делакруа, яка являється однією із жемчужин колекції живопису Державного Ермітажу. Відбиток зроблений на ґрунтованому холсті з використанням кращих сучасних технологій передачі кольору. Якість репродукції настільки висока, що дозволяє відчути кожен мазок

пензля майстра, відчути його кольорову палітру, максимально наблизитись до шедевру. Розмір оригіналу 74 / 92 см.

Ежен Делакруа (1798-1863) – французький живописець та графік, один із родоначальників романтичного напряму в європейському мистецтві. Картина цікава сюжетом, новим для свого часу, незвичайною яскравістю і емоціональністю зображення. Художник написав картину, в якій зумів живо передати свої враження від Марокко, через цілих 20 років після подорожі в Африку. Сцена полювання пронизана динамікою та енергією, буквально відчувається напружена атмосфера, яка панує перед схваткою з левом. Делакруа вибирає не кульмінацію події, а момент, який передує їй. Ще хвилина – гряне вистріл і розпочнеться боротьба. Кольорові співвідношення наповнені контрастами червоного, синього і зеленого. Природа, яка слугує фоном даних подій, не безстрасна , вона виступає одним із героїв твору. У всьому відчувається внутрішній рух: ствол дерева здається перекрученим, бурлить і піднімається хвилями даль, яка відходить до горизонту, неспокійно переступає з ноги на ногу та виривається кінь. Похоже трактування теми характерне для художника-романтика. Подорожуючи по Сходу, Африці,

4

цікавлячись культурою інших країн, романтики принесли в мистецтво нові, незвідані сюжети.

5. Англійська школа живопису романтизму.

Панівна течія у мистецтві Північної Европи та США кінця XVIII-початку XIX століть. Прояви романтизму настільки різноманітні, що годі дати йому якесь одне визначення. Романтики піддавали сумніву цінність точних наук і розкрили вагу особистості та індивідуальної уяви. Їхні твори часто передають різноманітні почуття, приміром, жах, відчай, торжество й справжнє кохання. Романтизм як течія перестав існувати від середини XIX століття, однак романтичні тенденції збереглися і дожили до XX сторіччя, помітні в експресіонізмі и неоекспресіонізмі.(Бірштадт, Вільям Блейк, Ґойя, Жеріко, Казенс, Констебль, Коул, Мартін, Олстон, Тернер, Фрідріх, Черч, Етті).

Англійський романтизм представлено містичними картинами Вільяма Блейка, фантастичними пейзажами Вільяма Тернера та інших.

Вільям Тернер. Золота гілка.

В історію світового живопису Тернер ввійшов як родоначальник принципово нового відношення до кольору, творець рідких світо-повітряних ефектів. Знаменитий російський критик В.В. Стасов писав про Тернера: «… бувши біля

45 років від роду, він знайшов свою власну дорогу і створив тут великі чудеса. Він задумав зобразити сонце, сонячне світло і сонячне освітлення з такою правдою, якої до нього в живописі ще не було. І він став добиватися передачі сонця у всьому його випромінюванні. Він довго шукав, але свого

добився і виказав на полотнах те, чого раніше ще ніхто ще не давав».

В. Блейк. Жалість.

Поет і художник Вільям Блейк стоїть осібно в історії англійської мистецтва. 5

Він був геніальним самоучкою - великим фантазером і філософом. «Ти людина, Бог - не більше, ніж ти, навчися ж поклонятися своєї людяності», - писав поет в одній із своїх книг. Блейк ніколи не працював маслом, незважаючи на популярність цієї техніки в XIX ст., воліючи темперу та акварель. Він писав картини на сюжети з Біблії (наприклад, «Сон Якова», 1800-1805 рр..), з творів англійських поетів Вільяма Шекспіра і Джона Мільтона, вибираючи нетрадиційні для зображення епізоди і образи. Картина «Жалість» (близько 1795 р.), створена за мотивами шекспірівського «Макбета», - наочна ілюстрація слів п'єси:

І жалість, ніби голенький

немовля,

Їх вабить вихором, або херувим

На скакунах невидимих

повітряних...

Блейк помер у злиднях і був похований у загальній могилі. Відкриття його творчості відбулося в середині XIX ст., а в XX столітті прийшло загальне визнання. У Вестмінстерському абатстві в Лондоні - усипальниці англійських королів, державних діячів і знаменитих людей - поруч з пам'ятками відомим поетам Англії був встановлений бюст Вільяма Блейка.

6. Німецька школа живопису.

Для німецького романтизму характерні також сентиментально-ідилічні зображення середньовіччя і патріархального побуту.

К. Д. Фрідріх. Двоє, що вдивляються у місяць.

Багато художників своїми роботами підкреслювали тягу людини із темноти до просвітлення. Природно, що це виражалось на полотні дещо по-іншому, ніж вимагає того зміст. Однією із таких картин являється творіння Фрідріха Каспара «Двоє, що вдивляються в місяць». Робота підкреслює, якщо не бажання, то

6

зацікавлення в чомусь невідомому, світлому, але певна річ необхідному. Ми бачимо двох, образ яких постає перед нами практично в вигляді силуету. Проте при детальному огляді ми можемо дещо зрозуміти про цих двох людей. Спочатку можна представити, що це два супутники, які зупинились полюбуватись нічним небом. Але якщо відзначити, що двоє одіті в відповідність з тогочасною модою, то стає зрозумілим – це місцеві жителі, які стомились від міста і вийшли на далеку прогулянку. Враховуючи, що один поклав свою руку на плече свого супутника, то можна визначити їх теплі відносини. А дивлячись на сивину, яку видно із шапки одного із них, то появиться сміла пропозиція, що ці двоє – батько і син, або старший брат з молодшим. Старшинство одного із них підкреслює і положення тіла, в якому він знаходиться. Чуточку згорбившись, він наче стомився від підйому в гору.

Особливу роль художник відвів і обстановці навкруг них. Судячи по горах та лежащих всюди валунах, слідує, що ці двоє знаходяться на скалі. Рядом з людьми , справа, прогинається старе дерево, корені якого вже наполовину вилізли із землі. Зліва від них знаходяться ялинка. А ще дальше - хвойний ліс. Якщо придивитись, то помітно, як серед скал стирчить наполовину викорчуваний пеньок – плід діяльності людини. Це підтверджує ту здогадку, що недалеко знаходиться населений пункт. Дещо справа від місяця можна помітити зірку.

«Двоє, що вдивляються у місяць» - одна із найбільш цінних картин німецького художника Каспара Фрідріха. Меланхолійний романтик, містик, майстер одухотвореного пейзажу часто звертався до теми смерті , і це полотно не стало виключенням. Мрячна тема звучить тут і в загиблому дереві, і в язичній погребальній будівлі – дольмені, а місяць розділяє картину на «живу» і «мертву» частини, як і дорога, на якій знаходяться двоє.

Філіп Отто Рунге. Відпочинок на шляху до Єгипту

Філіп Отто Рунге (Philipp Otto Runge) (1777-1810), німецький художник і теоретик, один з лідерів романтизму в німецькому образотворчому мистецтві.

Вже в ранній період проявився видатний дар Рунге-портретиста . До цього періоду відноситься і картина «Відпочинок на шляху

до Єгипту». Позначилися тут традиції мистецтва Північного Відродження.

7

Йоган Фрідріх Овербек. Марія і Єлизавета з Ісусом та Іоаном.

Сучасники більше всього цінували релігійні картини Овербека. В очах його співвітчизників (як і багатьох іноземців, які відвідували його в Римі) ім’я Овербека було пов ‘язане з відродженням релігійного живопису, так як творам Овербека – таким, як картина «В’їзд Христа в Єрусалим» (1824), враження від якої, можливо, відобразилось в «Явленні Христа народу» Олександра Іванова, - були присутні серйозність, емоційність та

масштаб, давно втрачені релігійним мистецтвом.

Овербек досяг такої степені популярності в Римі, що це уже можна було назвати славою. Його короткий приїзд в Мюнхен в 1831 році перетворився в тріумфальний похід по вулицях міста. Майстерня Овербека зробилась однією з знаменитих місць Риму.

Під впливом романтизму написав свої ранні полотна видатний мариніст Іван Айвазовський – українсько-російський художник вірменського походження. Він створив понад 6000 полотен, найвідоміші з яких – морські пейзажі та сцени морських баталій.

Іван Айвазовський. Дев’ятий вал.

  Художник-мареніст Іван Айвазовський точно відтворює морський пейзаж. Картина «Дев’ятий вал» передає могутність морської стихії.Якщо судити за кількістю різноманітних

копій і репродукцій, яких вона удостоїлася за час свого існування, то картина "Дев`ятий вал" Айвазовського є однією з найзначніших в історії російського живопису. Важко знайти людину, якій би вона не була відома. Примітна історія цього твору. Створена на початку самостійного творчого шляху, картина"Дев`ятий вал" Айвазовського стала однією з безумовних вершин в його творчості. Це була далеко не перша, але, безумовно, найпотужніша робота випускника Санкт-Петербурзької Академії мистецтв. Вона була представлена публіці в 1850 році. Попереду було ще п`ятдесят років творчості і десятки грандіозних шедеврів.Тут зображені люди, що потрапили в надзвичайні обставини. Вони розбилися і на уламку щогли корабля балансують між життям і смертю. Буря, яка відправила на дно їх корабель, ще не вщухла. На них рухається найбільша і

8

найстрашніша хвиля - легендарний Дев`ятий вал. Хвиля насувається на тлі неправдоподібною краси сонячного заходу. Цей образ самодостатній у своїй виразності. Він давно став загальновідомим і класичним. Кожен його може легко уявити, почувши назву картини і прізвище автора - "Дев`ятий вал", Айвазовський. Опис словами тут зайве. Залишається мовчки застигнути в захопленні перед творінням великого майстра.     Це грандіозне полотно (розміри його перевищують три на два метри) є однією з окрас Державного Російського музею. Першим його власником був Государ Імператор Микола Перший. Російський монарх був не єдиним прихильником цього шедевра. Широка публіка була вражена віртуозною майстерністю Івана Айвазовського. Гра світла і тіні, глибина неба і ілюзорна прозорість морської хвилі на полотні майстра змушували людей на виставках довгими годинами стояти саме перед цим полотном. картина "Дев`ятий вал" Айвазовського залишається і донині неперевершеною вершиною російського живопису. 

Іван Айвазовський. Морський берег.

Народився в сім'ї вірменського крамаря, родина якого переселилася в Крим з Галичини в 1812 році. Сім'я жила бідно і вже в 10 років Іван працював у міській кав'ярні. Він прекрасно грав на скрипці і співав, але найбільшою радістю для нього було малювати самоварним вугіллям на стінах будинків. Цей «настінний живопис» помітив архітектор Кох, який подарував Івану перші олівці і папір, а потім показав малюнки градоначальнику І. О. Казначеєву. Олександр Іванович, ставши губернатором, забрав підлітка з собою до Сімферополя, поселив у своєму будинку, віддав до гімназії.

В. Штернберг. Айвазовський в італійському костюмі. 1842

9

1840 р. Іван Айвазовський подорожував за кордоном, працював

у Римі, Неаполі, Сорренто, Венеції, Парижі, Лондоні, Амстердамі. 1845 на запрошення турецького султана побував у Стамбулі. Пізніше відвідував це місто ще вісім разів з 1845 по 1890 та писав полотна на замовлення султанів Османської імперії. 30 цих робіт виставлено в музеї імперії у стамбульському палаці Долмабахче. Після свого повернення назавжди оселився у Феодосії, де збудував будинок та майстерню, влаштовував виставки, грошові надходження від яких передавав на добродійні цілі, а у 1880 заснував картинну галерею. З 1844 — академік Петербурзької академії мистецтв, а з 1887 — її почесний член. З 1894 — член Товариства південноросійських художників в Одесі. Наприкінці життя передав у дарунок рідному місту будинок і майстерню, картини й скульптурні композиції. Навіть за кілька годин до смерті художник працював над картиною — «Вибух турецького корабля» (1900).Усього Айвазовський створив понад 6 тисяч картин, які нині прикрашають музеї світу та приватні колекції. З 2006 року на аукціонах було продано робіт Айвазовського на суму понад 3,200,000 доларів. Міжнародний авторитет творчості Айвазовського росте і далі, так 14 червня 2007 на англійському аукціоні було продано полотно Айвазовського за 2,710,000 фунтів — найбільша ціна, що коли-небудь була сплачена за його картину. А 22 квітня 2009 року картину Івана Айвазовського «Відплиття Колумба із Палоса» було продано за 1 млн. 594 тис. доларів на аукціоні «Сотбіс» в Нью Йорку.

7. Створення ескізу морського пейзажу.

Спробуйте створити власний ескіз морського пейзажу в техніці акварель.

8. Творчість Франсіско-Хосе де Гойя.

Франсіско-Хосе де Гойя — іспанський живописець і гравер. Він був призначений художником при дворі Карла ІІІ, а пізніше і при дворі Карла ІV.

10

Гойя малював іспанську королівську родину, зокрема Карлоса IV Іспанського та Фердінанда VII. Теми його робіт розкидані від зображення веселих святкувань для гобеленів та ескізів карикатур до змалювання сцен війни та трупів. Ця еволюція відображає те, як похмурішав його настрій. Сучасні лікарі мають підозру, що свинець у його фарбах отруював його й призвів до глухоти після 1792 року. Ближче до кінця свого життя Гойя став відлюдником і створив лякаючі та похмурі картини божевілля та хворої фантазії. Стиль цих «Чорних картин» став прототипом експресіонізму. Він часто малював себе самого на передньому плані.

Ф. Гойя. Розстріл повстанців у ніч на третє травня 1808 року.

«Третє травня 1808 в Мадриді» (ісп. El tres de mayo de 1808 en Madrid, варіант перекладу — «Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808») — історичне полотно Франсиско Гойї, написане в 1814 і виставлене в мадридському музеї Прадо.

2 травня 1808 патріотичний виступ в Мадриді було жорстоко придушено французькими окупаційними військами.

Одразу ж за цим французькі власті провели масові страти повстанців - вони тривали всю ніч і весь день. Після остаточного вигнання французів та повернення до Іспанії короля Фердинанда VII Гойя отримав від уряду замовлення на дві великі картини, які, згідно з думкою замовника, повинні були «увічнити за допомогою живопису героїчні сцени славної боротьби іспанців з тираном Європи». Гойя виконав замовлення, але його полотна не були оцінені по достоїнству — це пов'язано, швидше за все, з тим, що художник написав їх в занадто оригінальній манері. Від нього вимагали героїчних постатей та патетичних жестів, а він по-людськи пристрасно проклинав жахи воєн. Особливо зримо це проявилося в картині «Розстріл повстанців», яка нині вважається неперевершеним шедевром. Хоча сам Гойя не був свідком страти, але атмосферу страшного насильства над людиною передав точно.

9. Практичне завдання.

11

Розгляньте репродукції картин Ф. Гойя, виконаних у різних жанрах. З’ясуйте, до якого жанру належить кожен твір.

Ф. Гойя. Маріонетка. Родина Карла ІV. Венера й Адоніс.

Коли Афродіта дізналась про смерть Адоні, то, повна невиразимого горя, сама пішла вона в гори Кіпру шукати тіло любимого юнака. По крутих гірських стремнинах, серед мрячних ущелин, по краях глибоких пропастей йшла Афродіта. Гострі каміння та шипи терну ранили ніжні ноги богині. Каплі її крові падали на землю, залишаючи слід повсюди, де проходила богиня. Характерні риси живопису романтизму : розкріпачення від академічних канонів, ліризм, героїчна піднесеність, емоційність   картин, прагнення до кульмінаційних, драматичних моментів у   композиції та змісті. Жанри живопису романтизму : історичні полотна, баталії, фантастичні картини, марина, портрет, пейзаж.Імена титанів живопису романтизму : Ф. Гойя, Е. Делакруа, І. Айвазовський.Школи живопису : німецька, французька, англійська. Романтики зробили більш масовим і демократичним мистецтво графіки, створивши нові гнучкі форми в літографії і книжковій гравюрі на дереві.

10. Графічне мистецтво романтизму.

Види графіки романтизму: літографія і книжкова гравюра па дереві.Літографія (від грец. Лівої; — камінь та грец. ураірю — писати) — один із видів друкованої графіки, заснований (на відміну від гравюри) на техніці плаского друку, коли поверхню спеціального літографського каменю обробляють літографським олівцем та тушшю.

12

Ритина або гравюра— вид графічного мистецтва, створення тиражованих зображень шляхом контрастного друку з рельєфних поверхонь або через трафарет.Ксилографія, або дереворит — техніка гравюри на дошці з дерева, розрізаного впоперек шарів.Перегляд ілюстрацій ст.227 підручника Л. Кондратової

11.Мода стилю романтизм.Після 1815 року чоловічий одяг звільнився від вимог придворного церемоніалу! Зникла перука, напудрене волосся, трикутний капелюх, мережане жабо і манжети. У моду ввійшли довгі панчохи, універсальною формою одягу став фрак, необхідною частиною нового костюма — циліндр. Чоловічий одяг шили з простих шерстяних тканин. Єдиною прикрасою були булавка у краватці і годинник у кишені. Формувався тип «лондонського денді» (Дж. Байрон). У1820-1840 роках чоловічий костюм тяжів до помірно-яскравих тонів. Виділялися комір та манжети. Романтична доба ввела в закон вільно зав'язану чорну краватку. Разом із циліндром, у моді був м’який фетровий капелюх.У жіночому одязі з’явилася блуза. Лінії талії підкреслювали корсетом і широкими рукавами. Збільшилося декольте, відкрилися і оголилися плечі. Складні зачіски прикрашали стрічками, квітами, бантами, спостерігалося захоплення коштовностями. Мода доби романтизму прямо підкреслила індивідуальність «недержавної людини», звільненої від умовностей.

12. Узагальнення вивченого матеріалу:- Назвіть характерні особливості живопису доби романтизму- Які школи живопису існували в цей період?- Назвіть прізвища відомих художників стилю романтизм- У чому полягає новизна стилю в живописі? Назвіть основні стильові

відмінності у творчості живописців.- Які види графіки набули поширення в добу романтизму?13. Домашнє завдання.

Створіть разом із друзями впродовж місяця груповий проект «Романтизм у мистецтві».

13