Stockholm Chamber Brass Then Renaissance airs and dances

Annamia Larsson Jeroen Berwaerts Lennart Nord Jonas Bylund Urban Agnas

BIS-2017

BIS-2017_f-b.indd 1 2012-10-19 14.35

de la TORRE, Francisco (fl. 14831504), arr. Urban AgnasDanza Alta sobre La Spagna 2'24

SUSATO, Tielman (c. 1510/15after 1570), arr. Urban Agnas from Het derde musyck boexken alderhande danserye, Antwerp, 1551Basse danse Mon Desir 1'59Gaillarde II Allemaigne VIII / Recoupe / Recoupe aliud 2'21

GESUALDO, Carlo (15661613), arr. Urban Agnasfrom Madrigali libro quinto, for five voices, 1611Tu muccidi, o crudele 3'26

DOWLAND, John (15631626), arr. Christian Lindberg (Edition Tarrodi)The Earl of Essex Galiard 1'22Semper Dowland semper Dolens 2'43

SUSATO, Tielman, arr. Urban Agnas Danse du Roy 2'13Pavane Mille Regretz 1'34Bergerette Sans Roch 2'16

DOWLAND, John, arr. Joakim AgnasLachrim 3'54The Frog Galiard 1'32

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GESUALDO, Carlo, arr. Urban AgnasTamo, mia vita 2'19

SUITE RENAISSANCE, arr. Stefan Gustavsson 8'08Tourdion (Anon., publ. Paris 1530) 1'59Je layme bien (Orlando di Lasso, 153294) 1'29Branle double, La Vielle (Claude Gervaise, fl. 154060) 0'50Vous me tuez si doucement (Jacques Mauduit, 15571627) Au joly bois (Anon., publ. Paris 1531) 1'57La, la, la, je ne lose dire (Pierre Certon, c. 1510/201572) 1'41

DOWLAND, John, arr. Joakim AgnasIf my complaints could passions move 2'15Sir John Smith his Almain 2'08

SUSATO, Tielman, arr. Urban Agnas Passe et Medio 1'57Gaillarde XV Le Tout 1'02

DOWLAND, John, arr. Christian Lindberg (Edition Tarrodi)The King of Denmarks Galiard 1'46M. Giles Hobies Galiard 1'51

GESUALDO, Carlo, arr. Urban AgnasDolcissima mia vita 2'34

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MONTEVERDI, Claudio (15671643), arr. Urban Agnas Sinfonia & Moresca (from LOrfeo, Act 1 and Finale) 1'20Pur ti miro (from Lincoronazione di Poppea: closing duet) 3'47Sinfonia a 7 (from LOrfeo, Act 3] 1'30Damigella tutta bella (from Scherzi Musicali a tre voci ) 1'19

TT: 59'36

Stockholm Chamber BrassUrban Agnas trumpet (seated right)Jeroen Berwaerts trumpet (seated left)Annamia Larsson hornJonas Bylund tromboneLennart Nord tuba

Konrad Agnas percussion [tracks 13, 79, 2022, 25, 2728]Urban Agnas tambourine [tracks 2, 3, 25, 28]

Instrumentarium Urban Agnas: Monette Prana XLT-STC C trumpet

Yamaha Piccolo YTR 9820Mouthpiece: Monette CUAL

Jeroen Berwaerts: Yamaha Xeno B flat and C trumpetsYamaha 3-valve E flat trumpetSelmer G piccoloSchertzer Hoch B-A

Annamia Larsson: Alexander 103 F/B double horn (brass) Mouthpiece: Stork C10

Jonas Bylund: Conn 88HT CL-2000 tromboneMouthpiece: Bach 6,1/2 AL

Lennart Nord: Miraphone Firebird F tuba Mouthpiece: Bruno Tilz, WH-F5

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Even though the brass quintet in its current incarnation is a relatively newen semble form, brass instruments in their various forms and guises werean important part of the instrumentarium already during the Renaissance.Tielman Susato, one of the individuals featured extensively on this disc, was him -self highly active as a trombone player, and trombones and cornettos were indis -pensable ingredients in the ensembles established by Andrea and Giovanni Ga -brieli in Venice.

Today arrangements of music from the Renaissance form a great part of therepertoire of most brass quintets, and there are probably few brass players whohave never played music by Susato or the Gabrielis. We members of StockholmChamber Brass certainly have. Ever since we began performing together, Re nais -sance music has had a natural place in the greater part of our concert pro -grammes.

When we began to plan this album we soon realized that, as far as possible,we wanted to perform our own arrangements that is, arrangements made bymembers of the quintet, and made for it by colleagues of ours. With the presentselection we hope to have succeeded in constructing a programme with thegreatest possible variation in terms of sounds and atmospheres: from de la Torresfiery La Spagna to the melancholy songs of Dowland and the serene joy ofMontev erdis love duet Pur ti miro.

Jonas Bylund, Stockholm Chamber Brass

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In the run-up to the Renaissance which in the history of music usually is saidto begin, rather conveniently, in 1400 it seems that wind instruments weregaining a new importance and popularity. At least this is the impression onegets from the following, rather judgemental remark made by the German scholarKonrad of Megenberg in his treatise Yconomica (c. 1350): in modern times loudshawms and trumpets generally banish the sober fiddles from the feasts and theyoung girls dance eagerly to the loud noise

Loud shawms and trumpets is in fact an accurate description of one of thestaple ensembles during the following century and more. It usually consisted ofthree players: a shawm, a bombarde (a deeper-voiced shawm) and a trumpet,which around 1500 was supplanted by a trombone, or sackbut. Another laterdevelop ment was the addition of a cornett sometimes replacing the shawm al -together. These and other wind instruments were described as alta or loud, andin for instance Spain and France, those who played them were called ministrilesaltos and hauts mnestrels. In Britain a similar term was used, for instance inrecords regarding the marriage of Margaret Tudor to James Stuart, later king ofScotland, in 1503, when a special and higher fee was accorded the five loudminstrels forming part of the brides musical establishment.

Dating from around the time of that royal wedding is Francisco de la TorresDanza Alta, or simply Alta as it is named in the Cancionero de Palacio, amanuscript preserved at the library of the Royal Palace in Madrid. Incorporatingthe famous dance tune La Spagna, Danza Alta is set for three parts and may wellhave been intended for performance by an ensemble of wind players at a royalfunction of some kind. But it wasnt only princely courts that employed wind en -sembles: many Renaissance cities across Europe had city bands typically com -posed of three or four people playing a sackbut and two or three shawms. Therich Flemish city of Antwerp was no exception, and the records tell us that by the

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1530s, the so-called stadsspeellieden consisted of a five-person band playing awide variety of wind instruments. One of its members was Tielman Susato, aper former on the sackbut, trumpet, crumhorn, flute and recorders, but remem -bered today for his activities as a music publisher.

It was in the late 15th century that the printing of music had begun, makingthe distribution of music possible on a wide scale. Susato was a major figure inearly music printing and provided a large and growing number of customers withcollections of chansons and motets, books of masses and secular Dutch songs. Healso published a well-known book of dances, arranged probably by Susato him -self from popular songs. The Danserye, as the collection is known, was mostlikely destined for amateur players and, as was usual at the time, there is no in -dica tion in the parts of what combination of instruments it was intended for. Butit is easy to imagine Susato and his colleagues in the city band playing the settingof, for instance, Mille Regretz made famous by Josquin des Prez at somefunction, embellishing and expanding it with all their art.

Susatos counterpart in Paris was Pierre Attaingnant, printer and publisher ofnumerous collections of chansons and dances. No less than four of the six orig inaltunes that appear in the Suite Renaissance were published, often without attri bu -tion, by Attaingnant, and later his widow, between 1530 and 1555. Some of themwere even published more than once, in different versions vocal and instru men tal.One of these, Tourdion, is among the most famous Renaissance tunes of all, andappeared as a high-spirited send-off to the instrumental Basse danse la Magda lena,but later became widespread as a drinking song with the opening line Quant jaybeu du vin claret tout tourne, describing the effects of (over-)indulging in claret.

As the practices of Susato and Attaingnant suggest, the rigid boundaries that wehave become used to between genres, between originals and arrangements,between serious music and entertainment, hardly existed during their own period.

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A popular song could become a dance tune, a dance tune could be used in a set tingof the mass, and then be picked up in some other country, where it would be re-transformed into another dance tune, or song. A business-minded printer likeAttaingnant even had staff arrangers, who would adapt fashionable tunes andcompile them into collections for him. In the case of John Dowland, however, thiswould hardly have been necessary: Dowland was his own indefatigable ar rangerand many, or most, of his pieces appear in more than one version: for solo lute orensemble, or as lute songs for one or more voices. The most famous example iswithout doubt the Lachrim Pavane, which saw light as a lute solo, and was laterreworked into a song, Flow my teares, for two voices and lute, and finally, in1604, reappeared as Lachrim Antiqu, set for five viols (or violins) and lute.

Dowland might nevertheless be seen as the harbinger of something new theidea of the original, creative Artist, with a capital A. Like few composers beforehim, Dowland as a person and his tempestuous life have come to be inextricablyassociated with his music. But one of his near-contemporaries, and a fellow lut -en ist, presents a similar case: Carlo Gesualdo, Prince of Venosa, was also a pro -lific composer whose music is among the most experimental and expressive ofthe Renaissance. His fame as a composer is almost eclipsed, however, by the vio -lent events of his private life as a young man he murdered his wife and herlover after discovering them together in bed.

If the extremely individual writing of Gesualdo has fascinated any number oflater composers, including Stravinsky, Schnittke and Brett Dean, it was all butfor gotten by his immediate posterity, and if anything his music must have beenregarded as a cul-de-sac. Instead it was his compatriot Claudio Monteverdi who,along with other Italian composers such as Caccini, was forging at least one ofthe gates into a new musical era. The Baroque was dawning, with composersspecifying which instruments they were writing for, and writing for them so idio -

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matically that rearranging it would become a much trickier proposition. It there -fore seems fitting that this programme should close with music by the last greatcomposer of the Renaissance, and at the same time the first of the Baroque andwith music from opera, a new genre which in many ways has become em blem -atic for this transition in musical history.

BIS Records 2012

All those who have contributed arrangements to this disc are themselves brassmusi cians, and two of them have especially close ties to Stockholm ChamberBrass. The two brothers and trumpet players Urban and Joakim Agnas are, orhave been, members of the ensemble, and were able to shape their arrange mentsbased on their insights into the group and its individual members.

Stefan Gustavsson, with a background as a horn player, also constructed hisSuite Renaissance specifically for the ensemble. The original pieces all exist invocal versions, with texts that in several cases are quite down-to-earth. It was thesetexts that influenced the different characters of the arrangements, while Gus tavs -sons overall aim was to realize his personal vision of a sonorous Renais sancesquebrass music, rather than achieving something more or less historically informed.

The trombone virtuoso Christian Lindberg, who also is a highly productivecomposer, has collaborated with Stockholm Chamber Brass on a number of occa -sions, and also composed directly for them. His Dowland arrangements, how ever,came into being earlier. In 1979 he and a brass quintet he belonged to at the timevisited London, where Lindbergs brother Jakob had just been named professor oflute at the Royal College of Music. As Dowland naturally formed a central part ofJakobs repertoire, this provided an impetus for Christians arrange ments, whichsoon were taken up by ensembles all over the world.

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Stockholm Chamber Brass was formed in 1985 and gained international promi -nence by winning first prize at the international competition for brass quintetsheld in Narbonne, France, in 1988. Touring frequently all over the world, the en -semble performs at renowned festivals such as Schleswig-Holstein, the SantanderFestival, Prague Spring, Bad Kissinger Sommer, the Melbourne Brass Festivaland the Soundstream Festival in Toronto. Its repertoire consists mostly of originalcompositions and its own arrangements of older and contemporary music. A keeninterest in new music has resulted in numerous works written specifically forStockholm Chamber Brass by composers such as Anders Hillborg, Sven-DavidSandstrm, Jan Bach and Eino Tamberg. The ensembles previous five discs onBIS have received glowing reviews, with the critic of American Record Guidemaintaining: I can not imagine that a better brass quintet has ever existed.

Urban Agnas, trumpet. Prizewinner at the ARD Competition in Munich (1986)and at the International Trumpet Competition in Toulon (1987). Professor oftrum pet at the Hochschule fr Musik in Cologne, Germany.

Jeroen Berwaerts, trumpet. Prizewinner at the Concours Maurice Andr (1991)and the Prague Spring International Music Competition (1997). Principal trumpetof the NDR Symphony Orchestra Hamburg and professor of trumpet at the Hoch -schule fr Musik in Hanover, Germany.

Annamia Larsson, horn. Studied at the Royal Academy of Music in Stockholmand at Universitt fr Darstellende Kunst und Musik Wien. Co-principal horn atthe Royal Opera in Stockholm until 2010, when she became principal horn at theGvle Symphony Orchestra.

Jonas Bylund, trombone. Winner of the Concours International dExcutionMusicale in Geneva (1988), and the ARD Competition in Munich (1989). Pro -fessor of trombone at the Hochschule fr Musik in Hanover, Germany.

Lennart Nord, tuba. Prizewinner at the international tuba competition in Mark -neukirchen, Germany in 1992. Member of the Saarbrcken Radio SymphonyOrchestra from 1996 to 2001, when he joined the Swedish Radio SymphonyOrchestra.

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Obwohl das Blechblserquintett in seiner aktuellen Gestalt ein relativ neuerEnsembletyp ist, bildeten Blechblasinstrumente in ihren verschiedenenFormen bereits in der Renaissance einen wichtigen Bestandteil desInstru mentariums. Tielman Susato, einer der auf dieser CD ausgiebiger vor ge -stellten Komponisten, war selbst ein ausgesprochen aktiver Posaunist; Posaunenund Zinken waren unverzichtbare Bestandteile der Ensembles, die Andrea undGiovanni Gabrieli in Venedig grndeten.

Heute bilden Arrangements von Renaissance-Musik einen groen Teil desReper toires der meisten Blechblserquintette, und es gibt wohl kaum einenBlser, der noch nie Musik von Susato oder den Gabrielis gespielt hat. Wir Mit -glieder von Stockholm Chamber Brass jedenfalls haben dies getan, und Renais -sance-Musik nimmt seit unseren Anfangstagen einen natrlichen Platz in denmeisten unserer Konzertprogramme ein.

Als wir dieses Album zu planen begannen, erkannten wir bald, dass wirweitest mglich unsere eigenen Arrangements spielen wollten Arrangementsalso von Mitgliedern des Quintetts sowie solche, die unsere Kollegen fr uns ge -macht haben. Mit der vorliegenden Auswahl ist uns hoffentlich ein Programmgelungen, das die grtmglichen Unterschiede in Bezug auf Klang und Atmos -phre aufweist: von de la Torres feuriger La Spagna zu den melancholischenLiedern von Dowland und der ruhigen Freude von Monteverdis Liebesduett Purti miro.

Jonas Bylund, Stockholm Chamber Brass

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Im Vorfeld der Renaissance die in der Musikgeschichte blicher- und be -quemer weise im Jahr 1400 beginnt scheint den Blasinstrumenten eine neueBedeutung und Popularitt zugekommen zu sein. Zumindest ist dies der Ein -druck, den die folgende, eher abwertende Bemerkung des deutschen GelehrtenKonrad von Megenberg in seiner Abhandlung Yconomica (ca. 1350). Konrad ver -mittelt: In heutiger Zeit verbannen laute Schalmeien und Trompeten meist dieschlichten Geigen von den Festen, und die jungen Mdchen tanzen eifrig zu demLrm

Laute Schalmeien und Trompeten das ist in der Tat eine genaue Beschrei -bung eines der Hauptensembles des darauf folgenden Jahrhunderts. In der Regelbestand es aus drei Instrumenten: einer Schalmei, einer Bombarde (eine tiefer ge -stimmten Schalmei) und einer Trompete, die um 1500 von der Posaune verdrngtwurde. Eine weitere sptere Entwicklung war die Beigabe eines Zinken, der mit -unter die Schalmei ganz ersetzte. Diese und andere Blasinstrumente wurden alsalta oder laut bezeichnet, und in Spanien und Frankreich beispielsweise wurdejene, die sie spielten, ministriles altos und hauts mnestrels genannt. In Gro -britannien wurde ein hnlicher Begriff verwendet zum Beispiel 1503 in denAuf zeichnungen ber die Hochzeit von Margaret Tudor und James Stuart, demspteren Knig von Schottland, als den fnf loud minstrels aus dem musika -lischen Hofstaat der Braut ein spezielles hheres Honorar gewhrt wurde.

Ungefhr aus der Zeit dieser kniglichen Hochzeit stammt Francisco de laTorres Danza Alta, oder einfach Alta, wie er im Cancionero de Palacio, einemin der Bibliothek des Kniglichen Palastes in Madrid aufbewahrten Manuskript be -zeichnet ist. Das dreistimmige Stck greift die berhmte Tanzmelodie La Spagnaauf und knnte ebenfalls zur Auffhrung durch ein Blserensemble bei einemhfischen Fest bestimmt gewesen sein. Aber nicht nur Frstenhfe setzten Blser -ensembles ein: Viele Renaissance-Stdte in ganz Europa verfgten ber drei- bis

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vierkpfige Stadtkapellen, die Posaune und zwei bzw. drei Schalmeien spielten.Die reiche flmische Stadt Antwerpen bildete da keine Ausnahme, und die Chro -niken berichten, dass die sogenannten stadsspeellieden in den 1530er Jahren zufnft waren und eine Vielzahl von Blasinstrumenten spielten. Eines ihrer Mit gliederwar Tielman Susato, der Posaune, Trompete, Krummhorn, Flte und Block fltespielte, heute aber eher durch seine Ttigkeit als Musikverleger be kannt ist.

Im spten 15. Jahrhundert etablierte sich der Musikdruck, der die Verbreitungvon Musik in groem Umfang mglich machte. Susato war eine wichtige Gestaltdes frhen Notendrucks; er versorgte eine groe und wachsende Zahl von Kundenmit Chanson- und Motetten-Sammlungen, Messbchern und weltlichen holln di -schen Liedern. Auch verffentlichte er ein bekanntes Buch mit Tnzen, die wahr -scheinlich Susato selber nach Volksliedern bearbeitet hatte. Die Danserye, wiedie Sammlung heit, war wahrscheinlich fr Amateurmusiker bestimmt und ent -hlt, wie damals blich, keinen Hinweis darauf, fr welche Instrumenten kombi -nation sie gedacht war. Indes fllt es leicht, sich Susato und seine Kollegen derStadtkapelle vorzustellen, wie sie die Bearbeitung etwa von Mille regretz (be -kannt durch Josquin des Pres) bei irgendeinem Fest spielen und es nach allenRegeln der Kunst verzieren und anreichern.

Susatos Pendant in Paris war Pierre Attaingnant, Drucker und Herausgeberzahl reicher Sammlungen von Chansons und Tnzen. Nicht weniger als vier dersechs Originalmelodien der Suite Renaissance wurden, meist ohne Zuschrei -bung, von Attaingnant oder seiner Witwe zwischen 1530 und 1555 gedruckt.Manche erschienen sogar mehrfach in vokalen und instrumentalen Fassungen.Eine unter ihnen, Tourdion, gehrt zu den berhmtesten Renaissance-Melodienberhaupt und begegnete zuerst als ein temperamentvoller Ausklang der instru -mentalen Basse danse la Magdalena, um spter als Trinklied groe Verbreitungzu finden, das mit den Worten Quant jay beu du vin claret tout tourne beginnt

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und die Auswirkungen ausgiebigen Genusses von Bordeauxwein schildert.Wie die Methoden von Susato und Attaingnant nahelegen, gab es die uns so

vertraut gewordenen starren Grenzen zwischen den Genres, zwischen Originalund Bearbeitung, zwischen ernster Musik und Unterhaltung zu jener Zeit allen -falls ansatzweise. Ein populres Lied konnte zur Tanzweise werden, eine Tanz -weise in einer Messvertonung Verwendung finden und dann in einem anderenLand aufgegriffen werden, um wieder in eine Tanzweise oder ein Lied umge wan -delt zu werden. Ein geschftstchtiger Drucker wie Attaingnant hatte sogar festangestellte Arrangeure, die modische Melodien anpassten und fr ihn in Samm -lungen kompilierten. Im Fall von John Dowland freilich war dies kaum ntig:Dowland war sein eigener unermdlicher Arrangeur und viele, ja die die meistenseiner Stcke existieren in mehr als einer Fassung: fr Laute solo, fr Ensembleoder als Lautenlieder fr eine oder mehrere Stimmen. Das berhmteste Beispielist ohne Zweifel die Lachrimae Pavane, die zunchst ein Lautensolostck war,spter zu einem Lied fr zwei Stimmen und Laute umgearbeitet wurde (Flow myteares), um schlielich, im Jahr 1604, als Lachrimae Antiquae fr fnf Gamben(oder Violinen) und Laute zu erscheinen.

Dowland knnte als Vorbote eines neuen Phnomens verstanden werden derIdee des originalen, schpferischen Knstlergenies. Wie bei nur wenigen Kom -ponisten vor ihm, sind Dowland als Person und sein bewegtes Leben untrennbarmit seiner Musik verbunden. Einer seiner etwas entfernteren Zeitgenossen, eben -falls Lautenist, stellt einen hnlichen Fall dar: Auch Carlo Gesualdo, Frst vonVenosa, war ein fruchtbarer Komponist, dessen Musik zu den experi men tellstenund expressivsten Ausdrucksformen der Renaissance zhlt. Sein Ruhm als Kom -po nist steht freilich fast im Schatten der gewaltttigen Ereignisse in seinem Pri -vat leben als junger Mann ttete er seine Frau und ihren Liebhaber, als er sie inflagranti im Bett ertappte.

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Wenngleich der hochindividuelle Stil Gesualdos zahlreiche Komponisten ausspterer Zeit faszinierte u.a. Strawinsky, Schnittke und Brett Dean , verga ihnseine unmittelbare Nachwelt gnzlich oder betrachtete seine Musik als eine Sack -gasse. Stattdessen sollte es seinem Landsmann Claudio Monteverdi vorbe haltensein, zusammen mit anderen italienischen Komponisten wie Caccini min destenseines der Tore in eine neue musikalische ra zu ffnen. Das Barock zeit alter waran gebrochen, Komponisten gaben explizit an, fr welche Instrumente sie kom po -nierten, und sie komponierten so idiomatisch, dass eine Umarbeitung zu einemheiklen Unterfangen wurde. Es scheint daher nur angemessen, dass dieses Pro -gramm mit Musik des letzten groen Komponisten der Renaissance und zugleichdes ersten des Barock schliet und mit der neuen Gattung Oper, die in vielerleiHinsicht zu einem Symbol fr diese musikgeschichtliche ber gangs zeit wurde.

BIS Records 2012

Alle, die Arrangements zu dieser CD beigetragen haben, sind selber Blechblser,und zwei von ihnen haben besonders enge Beziehungen zu Stockholm ChamberBrass. Die beiden Brder und Trompeter Urban und Joakim Agnas sind bzw.waren Mitglieder des Ensembles, und sie konnten ihre Arrangements auf derBasis ihrer Innensicht auf das Ensemble und seine einzelnen Mitglieder gestalten.

Stefan Gustavsson, der vom Horn herkommt, hat seine Suite Renaissanceeben falls speziell fr das Ensemble konzipiert. Die Originalstcke existieren alle -samt als Vokalfassungen, deren Texte mitunter recht bodenstndig sind. Eben -diese Texte haben die verschiedenen Charaktere der Arrangements beeinflusst,wobei es Stefan Gustavsson vor allem darum zu tun war, seine persnliche Visionvon einer sonoren Renaissance-Blechblsermusik umzusetzen und dabei nichtprimr den Geboten historischer Authentizitt zu folgen.

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Der Posaunenvirtuose Christian Lindberg, der auch ein sehr produktiver Kom -po nist ist, hat mit Stockholm Chamber Brass verschiedentlich zusammen gear beitetund auch eigens fr das Ensemble komponiert. Seine Dowland-Bearbei tungenjedoch sind vor dieser Zeit entstanden. Im Jahr 1979 besuchte er mit einemBlech blserquintett, dem er damals angehrte, London, wo sein Bruder Jakobsoeben zum Professor fr Laute am Royal College of Music ernannt worden war.Da Dowland naturgem einen zentralen Teil von Jakobs Repertoire ausmachte,lie sich Christian zu diesen Bearbeitungen anregen, die bald von Ensembles aufder ganzen Welt aufgegriffen wurden.

Stockholm Chamber Brass wurde 1985 gegrndet und erhielt 1988 groe Auf -merksamkeit durch den Gewinn des 1. Preises beim internationalen Wettbewerbfr Blechblserquintette in Narbonne, Frankreich. Zahlreiche Konzertreisen durchdie ganze Welt fhrten das Ensemble zu renommierten Festivals wie demSchleswig-Holstein Musik Festival, dem Santander Festival, dem Prager Frh -ling, dem Bad Kissinger Sommer, dem Melbourne Brass Festival und dem Sound -stream Festival in Toronto. Sein Repertoire besteht hauptschlich aus Eigen kom -positionen und eigenen Arrangements lterer und zeitgenssischer Musik. Dasgroe Interesse an neuer Musik hat dazu gefhrt, dass zahlreiche Werke speziellfr Stockholm Chamber Brass komponiert wurden von Komponisten wieAnders Hillborg, Sven-David Sandstrm, Jan Bach und Eino Tamberg. Die bis -lang fnf CDs bei BIS haben begeisterte Kritiken erhalten; der Kritiker des Ame -rican Record Guide stellte fest: Ich kann mir nicht vorstellen, dass es je einbesseres Blechblserquintett gegeben hat.

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Urban Agnas, Trompete. Preistrger beim ARD-Wettbewerb in Mnchen (1986)und dem Internationalen Trompeten-Wettbewerb in Toulon (1987). Professor frTrompete an der Hochschule fr Musik in Kln.

Jeroen Berwaerts, Trompete. Preistrger des Concours Maurice Andr (1991)und dem Internationalen Musikwettbewerb des Prager Frhlings (1997). Solo -trompeter des NDR-Sinfonieorchesters Hamburg und Professor fr Trompete ander Hochschule fr Musik in Hannover.

Annamia Larsson, Horn. Studierte an der Musikhochschule in Stockholm undan Univertitt fr Darstellende Kunst und Musik Wien. Stellvertretende Solo-Hornistin an der Kniglichen Oper in Stockholm bis 2010, als sie Solo-Hornistindes Gvle Symphony Orchestra wurde.

Jonas Bylund, Posaune. Gewinner des Concours International dExcution Mu -sicale in Genf (1988) und des ARD-Wettbewerbs in Mnchen (1989). Professorfr Posaune an der Hochschule fr Musik in Hannover.

Lennart Nord, Tuba. Preistrger beim internationalen Tuba-Wettbewerb in Mark -neukirchen (1992). Von 19962001 Mitglied des Rundfunk-SinfonieorchestersSaarbrcken, ab 2001 Mitglied des Schwedischen Rundfunk-Symphonie orches -ters.

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Mme si le quintette de cuivres dans sa forme actuelle est une constel -lation relativement nouvelle, les cuivres dans leurs diverses formes etapparences formaient une partie importante du monde instrumentaldj sous la Renaissance. Tielman Susato, lune des figures largement prsentessur ce disque, tait lui-mme un tromboniste trs actif ; trombones et cornetstaient des instruments indispensables dans les ensembles forms par Andrea etGiovanni Gabrieli Venise.

Aujourdhui, des arrangements de la musique de la Renaissance forment unegrande partie du rpertoire de la majorit des quintettes de cuivres et la plupart deces instrumentistes ont jou de la musique de Susato ou des Gabrieli, oncle etneveu. Nous, membres du Stockholm Chamber Brass, lavons certainement faitet depuis le dbut de notre collaboration, la musique de la Renaissance a occupune place naturelle dans la majeure partie de nos programmes.

Au dbut de la planification de cet album, nous avons rapidement comprisque, en tant que possible, nous voulions jouer nos propres arrangements cest--dire des arrangements composs par des membres du quintette ou pournotre ensemble par nos collgues. Nous esprons que le choix prsent russira construire un programme renfermant la plus grande variation possible de sono -rits et datmosphres : de la fougueuse La Spagna de de la Torre aux chansonsmlancoliques de Dowland et la joie sereine du duo damour Pur ti miro deMonteverdi.

Jonas Bylund, Stockholm Chamber Brass

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Dans la dbut de la Renaissance que lhistoire de la musique place assezcommodment en 1400 il semble que les instruments vent gagnaientune importance et une popularit nouvelles. Cest au moins limpressionlaisse par la remarque assez perspicace de lrudit allemand Konrad von Megen -berg dans son trait Yconomica (ca. 1350) : dans les temps modernes, des chalu -meaux et trompettes sonores chassent gnralement les sobres violons des ftes etles jeunes filles dansent avec impatience ce grand bruit

Chalumeaux et trompettes sonores est en fait une description juste de lundes ensembles de base au cours du sicle suivant et mme au-del. Il se compo saithabituellement de trois musiciens : un chalumeau, une bombarde (un chalu meaugrave) et une trompette qui, vers 1500, fut supplante par un trombone ou sackbut.Un autre dveloppement ultrieur fut laddition dun cornet qui pou vait parfoismme remplacer le chalumeau. Ces instruments vent et dautres taient dcritscomme alta ou bruyants et, en Espagne et en France par exem ple, ceux qui enjouaient taient appels ministriles altos et hauts mnestrels . En Angleterre,un terme semblable tait utilis, par exemple dans les annales du mariage deMargaret Tudor James Stuart, futur roi dcosse, en 1503, quand un cachetspcial et plus lev fut accord aux cinq hauts mnestrels faisant partie deltablissement musical de la marie.

Danza Alta de Francisco de la Torre date denviron lpoque de ces nocesroyales ; elle est aussi appele simplement Alta dans le Cancionero de Palacio,un manuscrit conserv la bibliothque du palais royal Madrid. Comprenant leclbre air de danse La Spagna, Danza Alta est crite pour trois parties et pourraitbien avoir t destine un ensemble de vents dune fonction royale quelconque.Mais il ny avait pas que des cours princires qui employaient des ensembles devents : plusieurs villes de la Renaissance de par lEurope entretenaient des en -sem bles municipaux composs typiquement de trois ou quatre musiciens jouant

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dun sackbut et de deux ou trois chalumeaux. La riche ville flamande dAnversne faisait pas exception et les annales nous rapportent que vers les annes 1530,les dits stadsspeellieden consistaient en un groupe de cinq personnes jouant dunegrande varit dinstruments vent. Lun de ses membres tait Tielman Susato,un joueur de sackbut, trompette, cromorne, flte et fltes bec, mais dont on nese rappelle aujourdhui que pour ses activits dditeur de musique.

la fin du 15e sicle, limpression de la musique avait commenc, rendantpossible la distribution de la musique et sa diffusion gnrale. Susato fut unefigure importante dans la premire impression de la musique et il fournit ungrand nombre toujours accru de clients des collections de chansons et de motets,des livres de messes et de chansons hollandaises profanes. Il a aussi publi unlivre de danses bien connu arrang probablement par Susato lui-mme partirde chansons populaires. La Danserye, le nom connu de la collection, tait fortprobablement destine des amateurs et, comme il tait courant lpoque, il nya pas dindication dans les parties quant quelle combinaison dinstruments avaitt prvue. Mais il est facile dimaginer Susato et ses collgues dans lensemblede la ville, jouant larrangement par exemple Mille Regretz rendu clbre parJosquin des Prs quelque vnement, lornant et lallongeant de tout leur art.

Le pendant de Susato Paris tait Pierre Attaingnant, imprimeur et diteur denombreuses collections de chanson et de danses. Non moins de quatre des six airsoriginaux apparaissant dans la Suite Renaissance furent publis, souvent sansattribution, par Attaingnant et sa veuve entre 1530 et 1555. Certains sortirentmme plus dune fois, dans diverses versions vocales et instrumentales. Lundeux, Tourdion, compte parmi les airs les plus clbres de la Renaissance etapparut comme un envoi fougueux linstrumentale Basse danse la Magdalenamais il se rpandit plus tard comme chanson boire avec la premire phrase Quant jay beu du vin claret tout tourne , dcrivant les effets dun rafrachisse -

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ment trop indulgent dans la bouteille de claret.Comme le suggrent les pratiques de Susato et dAttaingnant, les limites ri -

gides auxquelles nous sommes maintenant habitus entre les genres, entre lesoriginaux et les arrangements, entre la musique srieuse et le divertissement,exis taient peine de leur temps. Une chanson populaire pouvait devenir un air dedanse, un air de danse pouvait servir dans une messe, pour tre ensuite repris dansun autre pays o il pouvait tre retransform en une autre mlodie de danse ou dechanson. Un imprimeur au sens des affaires comme Attaingnant engageait mmedes arrangeurs personnels qui adaptaient des airs la mode et les compilaientdans des collections pour lui. Dans le cas de John Dowland cependant, cela tait peine ncessaire : Dowland tait son propre arrangeur infatigable et plusieurs,ou la plupart de ses pices sont connues dans plus dune version : pour luth soloou ensemble, ou comme chansons de luth pour une ou plusieurs voix. Lexemplele plus clbre est dans aucun doute la Pavane Lachrim qui vit le jour commesolo pour luth et fut ensuite retravaille en chanson, Flow my teares, pour deuxvoix et luth et qui rapparut finalement en 1604 sous le titre de Lachrim An -tiqu dans un arrangement pour cinq violes (ou violons) et luth.

Dowland peut toutefois tre vu comme lavant-coureur de quelque chose denouveau lide de lArtiste original, crateur, avec un A majuscule. Commepeu de compositeurs avant lui, Dowland comme personne et sa vie orageuse ensont venus tre inextricablement associs sa musique. Mais lun de ses con -tem porains, ou presque, collgue luthiste, prsente un cas semblable : CarloGesualdo, prince de Venosa, tait aussi un compositeur fcond dont la musiquese classe parmi la plus exprimentale et expressive de la Renaissance. Sa rputa -tion de compositeur est presque clipse cependant par les vnements violentsde sa vie prive trente ans, il assassina sa femme et son amant aprs les avoirdcouverts ensemble au lit.

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Si lcriture extrmement individuelle de Gesualdo a fascin un grand nombrede compositeurs ultrieurs y compris Stravinsky, Schnittke et Brett Dean, elle at presque oublie par sa postrit immdiate et sa musique a t vue au mieuxcomme un cul-de-sac. Ctait plutt son compatriote Claudio Monteverdi qui, encompagnie dautres compositeurs italiens dont Caccini, forgeait au moins lunedes portes menant une nouvelle re musicale. Le jour du baroque se levait ; sescompositeurs devaient spcifier pour quels instruments ils composaient et ils com -posaient pour eux de manire si idiomatique que le rarrangement de ces com po -sitions devait devenir une entreprise beaucoup plus complique. Cest pourquoi ilsemble appropri de terminer ce programme avec de la musique du dernier grandcompositeur de la Renaissance et en mme temps du premier du baroque etavec de la musique dopra, un genre nouveau qui de plusieurs manires est de -venu emblmatique pour cette transition dans lhistoire musicale.

BIS Records 2012

Tous ceux qui ont apport des arrangements pour ce disque sont eux-mmes descuivristes et deux dentre eux sont intimement relis au Stockholm ChamberBrass. Les deux frres et trompettistes Urban et Joakim Agnas sont, ou ont t,membres de lensemble et ont pu former leurs arrangements partir de leurs con -naissances du groupe et de chacun de ses membres. Lui-mme corniste, StefanGustavsson a construit sa Suite Renaissance sp ciale ment pour len sem ble. Lespices originales existent toutes en version vocale sur des textes qui, dans plu -sieurs cas, sont assez terre--terre. Ce sont ces textes qui ont influenc les diverscaractres des arrangements tandis que le but gnral de Gustavsson tait de ra -liser sa vision personnelle dune musique pour cuivres la sonorit de la Re nais -sance plutt que de russir quelque chose de plus ou moins historiquement averti.

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Lui-mme un compositeur trs productif, le tromboniste virtuose ChristianLindberg a collabor avec le Stockholm Chamber Brass plusieurs reprises etcom pos directement pour ses membres. Ses arrangements de Dowland, ce pen -dant, virent le jour plus tt. En 1979, lui et un quintette de cuivres duquel il fai -sait partie se rendirent Londres o le frre de Christian, Jakob Lindberg, venaitdtre nomm professeur de luth au Collge Royal de Musique. Comme Dowlandformait naturellement une partie centrale du rpertoire de Jakob, Christian dcidade faire des arrangements qui furent rapidement adopts par des ensemblespartout au monde.

Form en 1985, le Stockholm Chamber Brass (Cuivres de chambre de Stock -holm) acquit une importance internationale en gagnant le premier prix du con -cours international de quintettes de cuivres tenu Narbonne en France en 1988.Dans ses frquentes tournes dans le monde, lensemble se produit des festivalsaussi renomms que celui de Schleswig-Holstein, de Santander, Printemps dePrague, t Bad Kissinger, Cuivres de Melbourne et Soundstream Toronto.Son rpertoire consiste principalement en compositions originales et en ses propresarrangements de musique ancienne et contemporaine. Un vif intrt pour la mu -sique nouvelle a abouti de nombreuses uvres crites spcialement pour lesCuivres de chambre de Stockholm par Anders Hillborg, Sven-David Sandstrm,Jan Bach et Eino Tamberg entre autres. Les cinq disques prcdents de len sem -ble sur tiquette BIS ont reu des critiques blouissantes, dont celle de lAme ri -can Record Guide dont lauteur soutient : Je ne peux pas penser quun meilleurquintette de cuivres ait jamais exist.

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Urban Agnas, trompette. Laurat au concours ARD Munich (1986) et auConcours international de trompette Toulon (1987). Professeur de trompette la Hochschule fr Musik Cologne, Allemagne.

Jeroen Berwaerts, trompette. Laurat au Concours Maurice Andr (1991) et auConcours international de musique du Printemps de Prague (1997). Premiretrom pette lOrchestre symphonique de la NDR Hambourg et professeur detrompette la Hochschule fr Musik Hanovre, Allemagne.

Annamia Larsson, cor. tudes lAcadmie royale de musique Stockholm et lUniversitt fr Darstellende Kunst und Musik Vienne. Premier cor associ lOpra Royal Stockholm jusqu 2012 alors quelle devint premier cor lOr -chestre symphonique de Gvle.

Jonas Bylund, trombone. Gagnant du Concours International dexcution Musi -cale Genve (1988) et du concours ARD Munich (1989) Professeur de trom -bone la Hochschule fr Musik Hanovre, Allemagne.

Lennart Nord, tuba. Laurat au concours international de tuba Markneu -kirchen en Allemagne en 1992. Membre de lOrchestre symphonique de la Radiode Saarbrcken de 1996 2001 alors quil se joignit lOrchestre symphoniquede la Radio de Sude.

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Other releases with Stockholm Chamber Brass

NOW music for brass quintet 19842000 BIS-1213Anders Hillborg: Brass Quintet Eino Tamberg: Music for Five Per Mrtensson: I-Ching Variations

Poul Ruders: Break Dance Luciano Berio: Call Joakim Agnas: TangoYoung-Won Sung: Pandragon Fredrik Hgberg: Melancholy Tango

Stockholm Chamber BrassFredrik Ulln piano Per Mrtensson electronics

The performances are quite remarkable for the control exercised in the extremes of register and dynamic, and for flawless discipline of ensemble. BBC Music Magazine

Record of the Month All aspects of [the] ensemble playing make these extremely difficult modern works soundeffortless, thus directing your attention to their quality and expressiveness A superb issue. MusicWeb International

Music for Five is the loveliest recent work for brass I have heard. American Record Guide

Foliations BIS-1438Works by Malcolm Arnold, Jan Bach, Eugne Bozza, Christian Lindberg and Jukka Linkola

Clockworks BIS-699Works by Igor Stravinsky, Andr Previn, Leonard Bernstein, Jan Bach and Mats Larsson Gothe

Sounds of St Petersburg BIS-613Brass Quintets Nos 14 by Victor Evald

Heavy Metal BIS-544Works by Witold Lutos/lawski, Paul Hindemith, Hans Werner Henze, Sven-David Sandstrm and others

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Stefan Gustavsson, som har arrangerat Fransk Renssanssvit, har ett frflutet som hornist och r numera verksam som advokat och delgare i Advokatfirman Fylgia i Stockholm.

The music on this Hybrid SACD can be played back in Stereo (CD and SACD) as well as in 5.0 Surround sound (SACD).

Our surround sound recordings aim to reproduce the natural sound in a concert venue as faith fully as possible, usingthe newest technology. In order to do so, all five channels are recorded using the full frequency range, with no separatebass channel added: a so-called 5.0 con figura tion. If your sub-woofer is switched on, however, most systems will alsoauto ma ti cally feed the bass signal coming from the other channels into it. In the case of systems with limited bassreproduction, this may be of benefit to your listening experience.

RECORDING DATARecording: March 2012 at the Johanneskirche, Vlksen, Germany

Producer and sound engineer: Rita HermeyerEquipment: Neumann microphones; RME Octamic D microphone preamplifier and high resolution A/D converter;

Sequoia Workstation; Pyramix DSD Workstation; B&W Nautilus 802 loudspeakers; STAX headphonesOriginal format: 96 kHz / 24-bit

Post-production: Editing and mixing: Rita HermeyerExecutive producer: Robert Suff

BOOKLET AND GRAPHIC DESIGNCover text: BIS Records 2012Translations: Horst A. Scholz (German); Arlette Lemieux-Chen (French)Front cover design: Mattias GivellBack cover photo of Stockholm Chamber Brass: Glenn LarssonTypesetting, lay-out: Andrew Barnett, Compact Design Ltd, Saltdean, Brighton, England

BIS recordings can be ordered from our distributors worldwide. If we have no representation in your country, please contact:BIS Records AB, Stationsvgen 20, SE-184 50 kersberga, SwedenTel.: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 30 Fax: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 40info@bis.se www.bis.se

BIS-2017 SACD 9 & 2012, BIS Records AB, kersberga.

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Stockholm Chamber Brass Then Renaissance airs and dances

Annamia Larsson Jeroen Berwaerts Lennart Nord Jonas Bylund Urban Agnas

BIS-2017

BIS-2017_f-b.indd 1 2012-10-19 14.35

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