beyond seeing - akfmo · 2014. 1. 24. · austrian cultural season 2013-2014 ± beyond seeing±...

Austrian Cultural Season 2013-2014 – BEYOND SEEING– media report - 1

MEDIA REPORT

АВСТРИЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ СЕЗОН

AUSTRIAN CULTURAL SEASON

2013-2014

ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ

BEYOND SEEING

Organisers: Austrian Cultural Forum in Moscow Benedictine Admont Abbey WINZAVOD Centre for Contemporary Art General Sponsors

with support from Dates: November 2013 − January 2014 Location: Moscow Report dates: 27.11.2013 − 16.12.2013 Press agent: Artmanagement


TABLE OF CONTENTS:

RUSSIAN MEDIA

1. РИА Новости

2. «В Москве»

3. ИТАР-ТАСС

4. Газета.ру

5. РБК Daily

6. Российская газета / RG.ru

7. КоммерсантЪ Weekend

8. The New Times

9. Московский комсомолец

10. «Ваш досуг»

11. The Village

12. Time Out

13. Афиша

14. Москва 24

15. КоммерсантЪ FM

16. Kudago.ru

17. Art Newspaper

18. Infox.ru

19. Mosday.ru

20. Bezgraniz.ru

21. Bein.ru

22. Радио VOS

23. Winzavod.ru

24. Газета КоммерсантЪ

25. Московские Новости

26. Гудок

27. Blouin Artinfo

28. ARTGUIDE.com

29. GEO

30. Ведомости

31. Информационное агентство Мангазея

32. Be in Art


33. Artfact Podster

34. Sgmg.ru

35. Youreporter.ru

To be published

1. Radio Russia – interview with Kamila Gogoreva (School Nr. 1), Yuri Albert (Artist)

and Simon Mraz (Austrian Cultural Forum) by Olga Korshakova

20 min. (recorded on 17th

December 2013)

INTERNATIONAL MEDIA

Austrian Media

1. Nachrichten 168

2. Kleine Zeitung

3. Steiermark Heute

4. Krone Printausgabe

5. DiePresse.com

6. Freequenns.at

7. Katholische Kirche Steiermark

8. arf.at

German Media

Fulda.de

Marktkorb.de

Italian Media

1. Il Mondo

2. Il Sole 24 Ore

3. La Stampa TV

4. Quotidiano.net

5. TM News (26.11.13)

6. TM News (28.11.13)

French Media

La Dame de Pique


Dutch Media

West Galerie

South Korean Media

News Naver (South Korea)

Belorussian Media

24 News

Ukrainian Media

Afisha

Vietnamese Media

Vietnam.plus

Thegioi.baotintuc.vn


RUSSIAN MEDIA

Выставка для незрячих людей "Вне поля зрения" откроется на

"Винзаводе"

Источник: РИА-новости http://ria.ru/culture/20131127/980057000.html?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

Проект был задуман более десяти лет назад - в 2002 году по поручению австрийского

аббатства Адмонт 25 художников создавали свои работы специально для незрячих и

слабовидящих людей.

© Фото: Archiv Museum Stift Admont

МОСКВА, 27 ноя — РИА Новости. Выставка "Вне поля зрения", ориентированная как на

зрячих, так и на незрячих ислабовидящих людей, откроется в четверг в рамках Австрийского

культурного сезона в центре современного искусства "Винзавод" в Москве.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе проекта, в Цехе Красного будут представлены

скульптуры, мультимедийные объекты, фотографии и работы, которые можно будет или

потрогать, или узнать про них с помощью азбуки Брайля.


Все эти произведения происходят из коллекции старейшего и одного из самых посещаемых

австрийских монастырей Адмонт, владеющего обширной библиотекой и одной из самых

представительных австрийских коллекций современного искусства.

"Все работы, представленные на выставке, объединяет одно— в центре внимания находится

незрительное восприятие искусства. Каждый объект воспринимается по-разному зрячими и

невидящими посетителями. Многие экспонаты можно не только потрогать, но послушать и

даже понюхать. В свою очередь, видящие посетители могут познакомиться с искусством с

абсолютно новой, неожиданной стороны и смогут составить представление о том, как

"выглядит" мир слепых людей",— отмечают организаторы экспозиции.

Проект был задуман более десяти лет назад, когда в 2002 году по поручению аббатства

Адмонт 25 художников создавали свои работы в рамках проекта Collection In Progress

специально для выставки "Вне поля зрения". В Москве она продолжит свою работу до 12

января.




Источник: «В Москве» - проект РИА-новости

http://inmsk.ru/news_culture/20131127/372400486.html

МОСКВА, 27 ноя - РИА Новости. Выставка "Вне поля зрения", ориентированная как на

зрячих, так и на незрячих и слабовидящих людей, откроется в четверг в рамках Австрийского

культурного сезона в центре современного искусства "Винзавод" в Москве.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе проекта, в Цехе Красного будут представлены

скульптуры, мультимедийные объекты, фотографии и работы, которые можно будет или

потрогать, или узнать про них с помощью азбуки Брайля. Все эти произведения происходят

из коллекции старейшего и одного из самых посещаемых австрийских монастырей Адмонт,

владеющего обширной библиотекой и одной из самых представительных австрийских

коллекций современного искусства."Все работы, представленные на выставке, объединяет

одно - в центре внимания находится незрительное восприятие искусства. Каждый объект

воспринимается по-разному зрячими и невидящими посетителями. Многие экспонаты можно

не только потрогать, но послушать и даже понюхать. В свою очередь, видящие посетители

могут познакомиться с искусством с абсолютно новой, неожиданной стороны и смогут

составить представление о том, как "выглядит" мир слепых людей", - отмечают организаторы

экспозиции.Проект был задуман более десяти лет назад, когда в 2002 году по поручению

аббатства Адмонт 25 художников создавали свои работы в рамках проекта Collection In

Progress специально для выставки "Вне поля зрения".В Москве она продолжит свою работу

до 12 января.

http://inmsk.ru/news_culture/20131127/372400486.html


Экспонаты выставки современного искусства из собрания австрийского

монастыря Адмонт можно трогать руками

Источник: ИТАР-ТАСС

РОССИЯ-АВСТРИЯ-ВЫСТАВКА-НЕЗРЯЧИЕ

Экспонаты выставки современного искусства из собрания австрийского монастыря Адмонт

можно трогать руками

МОСКВА, 27 ноября. /Корр. ИТАР-ТАСС Марта Агеева/. Выставка современного искусства

из собрания старейшего австрийского монастыря Адмонт открывается сегодня в Москве.

Главная особенность этой экспозиции в том, что она будет доступна для восприятия

слабовидящими и слепыми зрителями.

На выставке, получившей название "Вне поля зрения. Искусство объединяет слепых и

зрячих", будет представлено более 20 экспонатов: скульптуры, мультимедиаобъекты,

фотографии. Одни работы созданы с использованием азбуки Брайля, другие можно будет

потрогать, послушать и даже понюхать.


Экспозиция, представленная в залах Центра современного искусства "Винзавод", в равной

степени ориентирована как на слепых и слабовидящих, так и на зрячих посетителей. В этом

и состоит основная задумка.

"Этот проект совершенно особенный, и основных причин этому две: во-первых, монастырь с

тысячелетней историей коллекционирует образцы современного искусства на

международном уровне. Во-вторых, монастырь Адмонт создал уникальный проект,

обеспечивающий слепым и зрячим людям новый подход к искусству. Нам очень важно

представить эту выставку в Москве в рамках Австрийского культурного сезона 2013-2014 гг.

в России и показать этот социальный проект", - заметил один из организаторов выставки,

директор Австрийского культурного форума Симон Мраз. По его словам, проект был задуман

11 лет назад, когда в 2002 году по поручению аббатства Адмонт 25 художников создавали

свои работы специально для этой выставки.

Экспозиция монастыря Ордена св. Бенедикта /был основан в 1074 году и является одним из

самых старейших в Австрии/ впервые будет показана за пределами Австрии.

Художественный руководитель и куратор выставки доктор Михаэль Браунштайнер отметил,

"что каждый объект по-разному воспринимается слепыми или зрячими людьми. Такое

искусство доступно и, возможно, даже немного привычно для слепых людей. В свою

очередь, зрячие посетители познакомятся с искусством с абсолютно новой, неожиданной

стороны и смогут составить представление о том, как "выглядит" мир слепых людей".

Экспозиция открыта для посетителей до 12 января 2014 года.


Не вижу, слышу, говорю

Выставка «Вне поля зрения» на «Винзаводе» показывает искусство для

слепых

Источник: Газета.ru

http://www.gazeta.ru/culture/2013/12/05/a_5785409.shtml

На выставке «Вне поля зрения» на «Винзаводе» австрийские художники и монахи-

бенедиктинцы через искусство для слепых пытаются понять природу зрения и друг друга

Художница Ханнелоре Демель-Лерхстер зашифровывает на кирпичиках конструктора «Лего»

текст молитвы «Отче наш», набранный шрифтом Брайля. Томас Бауманн предлагает

«услышать» и прочувствовать кожей цвет: две его картины «Черный квадрат» и «Розовая

плоть», выполненные на стеклянных панелях, то сотрясаются от бессвязных звуков, то

вещают тяжелым голосом цитаты из австрийского поэта Георга Тракля, певца «пурпурной

проказы», «мраморных вен» и «белого голоса». Кажется, здесь все ясно — попытка

вырваться за пределы зрительного восприятия оборачивается тем, что запах, осязаемая

форма и звук становятся самостоятельным, обособленным переживанием.

Все работы на выставку «Вне поля зрения» на «Винзаводе» привезли из австрийского

аббатства Адмонт. Населяющие его бенедиктинцы не чураются материальных благ и ставят

воспитание, интеллектуальный и физический труд выше аскезы. Пятнадцать лет назад

монахи начали собирать коллекцию вполне земного современного искусства, а в 2002 году

отец Винфрид Шваб придумал концепцию выставки и попросил двадцать пять художников

создать для нее произведения.

Первый смысловой слой «Вне поля зрения» действительно исчерпывается емкой формулой

http://www.gazeta.ru/culture/2013/12/05/a_5785409.shtml


«искусство для слепых».

Так, Хериберт Фридль создает невизуальные ароматические «скульптуры»: как только кто-то

из посетителей наступает на воздуходувный мех, по изогнутым медным трубкам начинает

ползти запах, который и представляет, собственно, «скульптуру» для слепых. Форму, по

мнению художника, он приобретает, превращаясь уже в сознании посетителя выставки в

воображаемый образ.

Самая известная из его «слепых» инсталляций — 88 набранных шрифтом Брайля писем Ван

Гога к брату Тео, в которых художник описывает свои картины. Но таблички с текстом

концептуалиста Альберта хоть и назывались «Картинами для слепых», все же были

рассчитаны на зрячих. Они подменяли собой картины, вскрывая болезненную невозможность

понять конечные смыслы любого произведения искусства. На «Винзаводе» показали другую

его работу для слепых — «Сезанн глазами Рильке», представляющую собой цитаты из книги

«Письма о Сезанне». В результате подавленная потребность быть понятым оборачивается

молчанием.


Выставки недели: коллекция Дэмиана Херста, искусство для зрячих и

слепых Источник: РБК daily

http://rbcdaily.ru/lifestyle/562949989734475

На этой неделе нельзя пропустить важную выставку в Мультимедиа Арт музее — туда

привезли коллекцию знаменитого художника Дэмиана Херста. А на «Винзаводе» можно

будет не только видеть, но и осязать искусство — там проходит выставка «Вне поля зрения».

«Вне поля зрения»

На «Винзаводе» в Цехе красного открылась выставка «Вне поля зрения». Это совместный

проект «Винзавода», Австрийского культурного форума в Москве и бенедиктинского

монастыря Адмонт. В 2002 году 25 художников в рамках проекта, предложенного аббатством,

создали произведения, ориентированные не только на зрячих, но и на слепых, слабовидящих

зрителей. Экспонаты можно потрогать, послушать — таким образом, они доступны для всех

посетителей выставки и одновременно позволяют зрячим ближе познакомиться с миром

слепых людей

http://rbcdaily.ru/lifestyle/562949989734475


Экспонаты трогать, слушать, нюхать

Источник: Российская газета

http://www.rg.ru/2013/12/02/vinzavod-site.html

Я пробежала пальцами по светлым деревянным клавишам "Блюзовой шкатулки". И, увидев

устремившуюся ко мне сотрудницу, работавшую на выставке, быстро отдернула руку. Но

вместо привычного окрика "Экспонаты не трогать!", услышала: "Надо еще поднять вверх

меха, чтобы шкатулка зазвучала. Она работает по принципу аккордеона". На выставке "Вне

поля зрения", которую в Цехе Красного вина показывают бенедиктинский монастырь

Адмонт, Австрийский культурный форум в Москве и ЦСИ "Винзавод", экспонаты нужно

трогать, ощупывать, слушать и иногда даже нюхать. Проект предназначен равно для тех, кто

видит, и для тех, кто лишен этой возможности.

Соединяя в себе достоинства умного социального проекта и изящно придуманной эффектной

выставки, экспозиция "Вне поля зрения" впечатляет как раз зрелищностью. Она начинается с

фотографий барочных росписей потолка аббатства Адмонт, которые обрамляют белизну

плоскости "стола". Рядом - наушники, в которых можно послушать в звуковое разнообразие

тишины, бережно собранной из трех фильмов - Вима Вендерса, Джима Джармуша и Теренса

http://www.rg.ru/2013/12/02/vinzavod-site.html


Янга. К слову, молчание - добродетель, ценимая в Адмонте.

С потолка свисает гроздь бывших баскетбольных мячей, превращенных в сумки...

Полемический привет от автора Мартина Вальде - Джеффу Кунсу? Кунс баскетбольные мячи

заключал в емкость с чистой водой, превращая оранжевый символ витальности в род мертвой

натуры, нечто среднее между экспонатом и натюрмортом. Вальде делает следующий шаг:

препарирует объект из "натюрморта" и дает ему новую жизнь - в виде сумки. В другой

стороне зала - объект Анны Ермолаевой, предлагающей нам возвращение назад в "утробу" -

под аккомпанемент саунд-трека, воспроизводящего звуки, голоса, шумы, которые слышит

плод в чреве матери. Желающие могут забраться в мягкую уютную полость в большом

деревянном ящике и представить свой мир до зрения.

Не то, что от выставки, адресованной слабовидящим и слепым людям, ждешь аскетизма

монохромности и скучноватой назидательности учебного пособия. Но вопрос, можно ли

произведениями современного искусства заинтересовать слепого человека, когда и многие

зрячие его в упор не видят, напрашивается сам собой. Собственно, эту проблему заострил

Юрий Альберт в работе "Сезанн глазами Рильке" (2005). Описания картин французского

художника из книги немецкого поэта "Письма о Сезанне" Альберт набрал азбукой Брайля и

представил на небольших белых холстах. Для зрячего человека это шифровка почище

письмен индейцев майя. Белое полотно с пупырышками, ясное дело, выглядит как арт-объект

неизвестного назначения. Для слепых людей, которые могут прочитать текст, загадкой будут

описанные картины Сезанна. Как представить цвета, перспективу, гору вдали, если ты их

никогда не видел? В общем, получается, что идеальный зритель этой работы - слепой знаток

живописи и современного искусства. Парадоксальностью он напоминает образ идеального

мужа, смоделированный роботом из анекдота, - слепоглухонемой капитан дальнего плавания.

Цифры: монастырь в Адмонте основан в 1074 году. 3600 кв.м. - площадь музея в монастыре.

1400 работ насчитывает собрание современного искусства Адмонта

Шутки шутками, но смысл работы к анекдоту не сводится. Как раз "трудности перевода"

обнаруживают, что ни стопроцентное зрение, ни умение читать вовсе не гарантируют

понимания искусства. Со "слепым пятном", оказывающимся вне зоны зрения-понимания,

равно сталкиваются и зрячие, и слабовидящие. А тот факт, что все мы по-своему не

понимаем искусство (не говоря уж о мире), как ни странно, становится точкой отсчета,

демонстрирующей наше равенство перед задачей.

На вопрос, куда ж нам плыть, дает ответ название проекта. Поиск вне поля зрения

оказывается отнюдь не безнадежен. Для начала - это подкрепление зрения другими органами

чувств. Например, Томас Бауман предлагает сравнить черный цвет и розовый, сопоставив

шероховатость и гладкость поверхностей монохромных панелей с "черным квадратом" и

"розовым цветоком", которые еще и вибрируют по-разному. Так что, прислонившись к ним,

можно буквально "почувствовать разницу" цвета. Загадочный "Фобик" Юлии Хайвард

впечатляет двойственностью, как персонажи известной песни из "Бриллиантовой руки": "на

лицо ужасные, добрые внутри". Под мрачноватой оболочкой он на ощупь пушистый и

мягкий.

Другой вариант движения за границы визуальной культуры - взаимодействие зрителей не

только с произведением, но и общение друг с другом в процессе его обсуждения и создания.

Так, узнать о людях на фотографиях Фабио Цолли можно, только прочитав текст подписей,

написанный шрифтом Брайля. Художница Ханнелоре Демель-Лерхстер предлагает найти

"опечатки" в тексте, сложенном из элементов Lego. Каждый элемент превращен в букву

Брайля. Любители головоломок могут воспользоваться таблицей соотношения русских букв

и знаков азбуки для слепых. Иначе говоря, автор задает условия "игры", которая вводит в мир

незрячих и позволяет заново открыть знакомый текст. Без всякого намека на назидательность.


Эти стратегии вполне в русле поисков современного искусства.

Наконец, представление такого произведения, как "Невидимый сад" (по нему посетителей в

аббатстве водят с завязанными глазами), напоминает не только об игре в жмурки или

концептуальном перформансе, но, очевидно, и о райских кущах. Трудно представить, чтобы

этот пласт значения оказался вне поля зрения молчаливых бенедиктинцев. Тогда понятно,

почему выбор работ, дающих шанс для диалога слепых и зрячих заинтересовал монахов из

Адмонта. Настолько, что за десять лет этот один из древнейших монастырей Европы,

основанный в 1074 году, собрал около 1400 работ современных художников.

Современное искусство в стенах монастыря мирно уживается с богатейшей библиотекой,

которую бенедиктинцы начали составлять еще в Средние века. Сегодня к славе библиотеки

добавилась известность их нового музея. На пространстве свыше 3600 кв. метров, кроме

произведений искусства, разместились разделы, посвященные природе, и мультимедийная

экспозиция - об истории аббатства. Аббатство даже получило престижный среди музеев

Австрии профессиональный приз. Но за границей Адмонт выставки еще не показывал. В

Москве - первый опыт. Опыт, обнаруживающий "невозможные возможности" вне нашего

поля зрения.


Иди и не смотри Источник: КоммерсантЪ Weekend

http://www.kommersant.ru/doc/2348618

На «Винзаводе» открывается довольно необычная выставка, представляющая современное

искусство, сделанное для слепых. То есть «для», конечно, совсем не точное слово. Скорее

невидящие люди здесь прописаны как возможный адресат, как зритель, парадоксальным

образом способный увидеть, «прочесть» содержание лучше, чем зритель обыкновенный,

зрячий.

В современном русском искусстве эту проблематику разрабатывает один художник — Юрий

Альберт. Можно вспомнить его известную серию картин, в которой письма Ван Гога брату

Тео были набраны шрифтом Брайля. На выставке тогда присутствовали как обычные



посетители вернисажей, так и специально приглашенные слепые гости. И те и другие

испытывали некую фрустрацию: одни не были способны прочитать текст на отдельных

картинах, другие — встроить его в подобающий контекст искусства, буквально «увидеть»

картину общую. Впрочем, сбивающая с толку, концептуалистская стратегия Альберта,

работы которого, конечно же, будут на выставке, не единственная возможная. Может быть и

обратная установка — приглашение к диалогу, попытка обмена опытом между слепыми и

зрячими для получения полного понимания. Такой диалог, вероятно, и пытается выстроить

фонд бенедиктинского монастыря Адмонт в Австрии, чья коллекция составляет ядро

выставки. Ситуация монастыря, коллекционирующего современное искусство, довольно

парадоксальная. Впрочем, бенедиктинцы — не францисканцы, и против накопления

ценностей никогда ничего не имели. Сама эта история началась 11 лет назад: 25 художников

(в основном не слишком известных за пределами Австрии) создали по предложению отца

Винфрида Шваба специально работы для первой выставки «Вне поля зрения». Идея была

найти современное искусство, на которое необязательно смотреть, чтобы понять его. Однако

именно это «необязательно» здесь — особенно когда коллекция покидает стены монастыря и

оказывается в обычной галерее,— конечно, очень чувствуется. Ведь смотреть мы на него все

равно будем, ощущая лишь ласкающую душу причастность к милосердному проекту. В этой

идее, при всем ее гуманизме, есть отчетливое высокомерие.

«Винзавод», с 28 ноября по 12 января


Что видят незрячие Источник: The New Times

http://newtimes.ru/articles/detail/74906/

Выставка «Вне поля зрения» на Винзаводе

На Винзаводе в Цехе Красного открылась выставка «Вне поля зрения». Впервые в Россию

привезена из Австрии коллекция современного искусства, принадлежащая бенедиктинскому

аббатству Адмонт. Эта необычная экспозиция ориентирована на слепых и слабовидящих

людей

Констанце Рум в сотрудничестве с Фаредом Армали и Отто Кренцлером, Blindstorey, 2003

Аббатство Адмонт, известное как крупнейший в Австрии паломнический центр, знаменито и

своей коллекцией произведений искусства. Проект «Вне поля зрения» родился именно здесь

http://newtimes.ru/articles/detail/74906/


одиннадцать лет назад. Большой группе художников были заказаны работы, общим у которых

должно было стать одно: незрительное, или не только зрительное, восприятие искусства.

Непростая задача, которая делает выставку изобразительного искусства интересной не только

для слепых, но и для зрячих людей. Причем последние получают возможность почувствовать

и понять существование других возможностей восприятия. «Мы попытались сделать

невозможное – чтобы зрячие видели то, что ощущают слепые», – говорит директор

Австрийского культурного форума в Москве Симон Мраз, один из авторов идеи проведения

необычной выставки в России. Его радует, в числе прочего, что благодаря сотрудничеству с

московской специальной школой №1 выставку посетят 400 слепых и слабовидящих детей.

Насколько уникальны объекты, представленные в экспозиции, автор убедилась лично.

Инсталляций не так много, но все интересны по-своему и все интерактивны. Обычно перед

музейными и выставочными экспонатами висят таблички «Руками не трогать», здесь,

наоборот, надо активно все трогать, пробовать и испытывать, чтобы ощутить ответное

воздействие. Например, нажав на кнопочки арт-объекта в виде чемодана или прислонившись

к черной раме, включаешь музыку. Можно почувствовать, как молятся католики – встать на

колени и опустить локти в специальные подставки. Совершенно непонятно, как технически

это происходит, но ты как будто руками слышить рассказ на русском языке об обете

молчания.

Пупырчатое чудище внутри оказывается чутко реагирующим на прикосновения,

дотронувшись до него, ощущаешь, как оно начинает дрожать. Обычная металлическая

спираль в центре зала сначала не вызывает интереса, но у нее есть педаль, если нажать из нее

– начинает клубиться едкий дым, у слепого человека возникает обонятельный образ этой

фигуры. Трогательны вырезанные по форме шапки баскетбольные мячи, которые можно

примерить на голову, или превращенные в довольно удобную сумку. Чугунные изваяния

сначала кажутся хаотичными фигурами, а оказывается, в них заключены, например, шлем

рыцаря или копье, которые можно «увидеть» осязанием. Такие скульптуры развивают

ассоциативное мышление. С помощью палок, которые висят на стене, можно почувствовать

форму предмета или попробовать себя в роли барабанщика. Руководитель проекта отец

Винфрид Шваб рассказал, что один мальчик с помощью палки устроил в аббатстве 30-

минутный концерт.

Отец Шваб, историк по образованию, занялся собиранием коллекции вместе с коллегой-

искусствоведом, также живущим в монастыре: «Мой вклад в музей – духовный, а он

участвует как профессиональный музейщик. Отдел современного искусства был создан в

1997 году, а коллекцию для этой выставки начали собирать с 2002 года. Слепые для меня –

это люди, у которых есть другие способы восприятия искусства, и более развитые, чем у

зрячих».

Что очень важно: все экспонаты выставки пронизаны духом интеграции мира слепых и мира

зрячих. Любой обычный человек, пришедший сюда, может ощутить и почувствовать мир, в

котором живут люди, лишенные зрения. Незрячие же пополняют свой мир чувственными

художественными образами.


Современное искусство из Австрии можно потрогать руками на Винзаводе

Источник: МК

http://www.mk.ru/culture/article/2013/12/02/953623-sovremennoe-iskusstvo-iz-avstrii-

mozhno-potrogat-rukami-na-vinzavode.html

Имеющий глаза – не увидит

Цех Красного на Винзаводе заполнен странного вида приспособлениями – слева от входа

натянуты сотни белых нитей, рядом – столик с разбросанными детальками лего. Вдалеке

виднеется огромный темный эллипсоид (похожая на яйцо фигура) с чудовищных размеров

пупырышками. Из разных концов зала раздается жужжание, верещание, вопли, музыка,

стуки... Какой-то крупный дядька расслабленно лежит внутри деревянной коробки,

устланной красной материей.

И весь этот цирк и дурдом называется «Вне поля зрения». У выставки одна главная задача:

чтобы слепые и зрячие люди начали между собой диалог. Отсюда и странные формы, и

громкие звуки.Современное искусство – блюдо не для всех. А уж люди с нарушениями

зрения воспринимать смыслы, заложенные в смешении форм, красок, жанров и движений, и

подавно не могут. Но аббатство Адмонт в Австрии сломало стереотип – и собрало в своих

стенах коллекцию contemporary art специально для слепых людей.Вот, например, фотографии

мужчин и женщин (как узнаем позже от художественного руководителя выставки Михаэля

Браунштайнера, это работники аббатства). Каждый из них держит в руках кусочек черной

материи, который закрывает глаза. А рядом – белые таблички, исписанные

http://www.mk.ru/culture/article/2013/12/02/953623-sovremennoe-iskusstvo-iz-avstrii-mozhno-potrogat-rukami-na-vinzavode.html

http://www.mk.ru/culture/article/2013/12/02/953623-sovremennoe-iskusstvo-iz-avstrii-mozhno-potrogat-rukami-na-vinzavode.html


шрифтом Брайля. Предполагается, что зрячий расскажет слепому, что он видит на

фотографии, а слепой прочтет мысли этих людей о самих себе, напечатанные при помощи

Брайля. А работа Юрия Альберта, русского художника, специально для этой выставки

приглашенного в Адмонт – это белые листы, висящие на стене. Ну, это для зрячего. Еще для

зрячего написано, что здесь «изображены» отрывки из книги Рильке о Родене. Слепой может

их прочесть, тот, кто видит, – нет. Это непонимание должно, по мнению Альберта,

продемонстрировать дискомфорт, который люди ощущают в присутствии друг друга.Но это

вещички с «заумью», а ведь выставка просто кишит интереснейшими приспособлениями, не

требующими объяснения. Есть музыкальная шкатулка-аккордеон с небольшими мехами и

несколькими клавишами. На ней все, кто захочет, могут играть блюз – любые звуки

получаются приятными. Или смешное чудовище: страшный яйцеобразный и пупырчатый

объект в центре зала оказывается «Фобиусом», внутрь которого можно засунуть руку. Под

резиновыми выпуклостями натянут мягкий искусственный мех, очень приятный на ощупь,

Но Фобиус начинает дрожать при каждом человеческом прикосновении! То есть, в прямом

смысле – по-крупному вибрировать. Или «Черный квадрат» - черная рамка, возле которой

стоит магнитофоно-чемодан. Если нажать на чемодане кнопку и прислониться спиной к

«квадрату», то некие токи начнут сотрясать все тело. Для слепых, которые никогда не видели

черного, красного и зеленого вибрация определенного вида должна дать понятие о цвете.

Недалеко от рамки – «дирижерский пульт», как его окрестили посетители. Над пластиковым

столиком можно махать руками, и в ответ будут раздаваться звуки, которые вы

«надирижировали». Этот прибор реагирует на температуру 37 градусов – термолокатор висит

прямо над головой «дирижера». Кроме того, можно побросать металлические крышечки от

бутылок в картонную стену, сооруженную из коробок от яиц. Особенно в этом деле, почему-

то, усердствуют веселые взрослые женщины. Еще один «прибор», покрытый фольгой,

отражает свет, а для особо требовательных сбоку приделано круглое зеркальце. Еще это

светящееся месиво имеет мягкую ручку, за которую можно тянуть. Но тянуть нужно с

определенной скоростью – не слишком быстро, иначе раздастся звук зажеванной кассеты.

Тот, кто подберет оптимальную силу «вытягивания» услышит на чистом немецком: «80%

этого мира невидимо. Также, как и я». Даже в мире людей с нормальным зрением многое

невидимо. Например, душа. Или Бог. Чтобы показать связь небесного с земным, немецкая

художница написала «Отче наш» на кубиках лего шрифтом Брайля – просто стесала

некоторые выпуклости на поверхности, и получились этакие точки-тире. По ее словам, текст

молитвы узнают с первых же слов и зрячие, и слепые, и это – лучший пример

взаимопонимания людей. -Я побывал в аббатстве Адмонт полтора года назад в первые и был

просто поражен, - рассказывает «МК» Симон Мраз, куратор выставки в Москве. Да уж,

удивиться есть чему. Монахи-бенедиктинцы в свое время составили гигантскую коллекцию

произведений искусства прямо в стенах монастыря Адмонт. После крупного пожара уцелела

едва ли десятая часть. Но настоятель аббатства и директор музея не стали долго горевать и

пригласили художников творить прямо в монастыре. - Мы предоставляли им постель, еду,

свежую природу вокруг монастыря – создали все условия для творчества, - объясняет св.

отец Винфрид Шваб. – И они согласились творить для нас. На сегодняшний день в музее

аббатства собрана коллекция произведений современного искусства фактически

международного уровня. И впервые выставка из монастыря поехала заграницу. Самое

непривычное для русских посетителей – что все экспонаты не просто можно, а нужно

потрогать руками, чтобы лучше понять мир слепых людей. В Москве необычная экспозиция

пробудет до 12 января.


«Вне поля зрения» — искусство для слепых Истчоник: МК

http://www.mk.ru/photo/culture/7698-quotvne-polya-zreniyaquot-iskusstvo-dlya-slepyih.html

О репортаже

Выставка "Вне поля зрения" на Винзаводе представляет работы современных австрийских

художников, созданные по поручению монастыря Ордена св. Бенедикта в Австрии. Все

произведения созданы таким образом, чтобы их могли воспринимать и слепые,

слабовидящие и зрячие люди. Многие экспонаты можно потрогать, послушать и даже

понюхать. Сергей Иванов, 29 ноября 2013 Просмотров: 5498

javascript:void(0);


Вне поля зрения

Источник: «Ваш досуг»

http://www.vashdosug.ru/msk/exhibition/performance/533331/

Произведения искусства из собрания знаменитого Бенедиктинского аббатства Адмонт в Австрии. Скульптуры,

мультимедиа объекты, фотографии и работы с использованием азбуки Брайля,

расшифровать которые возможно только при условии диалога видящих и незрячих

людей.

Аббатство Адмонт владеет одной из самых значительных австрийских коллекций

произведений современного искусства. На выставке «Вне поля зрения» впервые Аббатство

представит одни из самых значимых своих проектов за пределами Австрии. Монастырь

Ордена св. Бенедикта был основан в 1074 году и является одним из самых старейших в

Австрии.

В Цехе Красного представлены скульптуры, мультимедиа объекты, фотографии и работы с

использованием азбуки Брайля, расшифровать которые возможно только при условии

диалога видящих и незрячих людей.

Проект был задуман 11 лет назад, когда в 2002 году по поручению аббатства Адмонт 25

художников создавали свои работы в рамках проекта «collection in progress» специально для

выставки «Вне поля зрения». Экспозиция в равной степени ориентирована как на слепых и

слабовидящих, так и на зрячих посетителей.

http://www.vashdosug.ru/msk/exhibition/performance/533331/


Планы на зиму: 13 выставок

Источник: The Village

http://www.the-village.ru/village/weekend/weekend/135551-plany-na-zimu-13-vystavok

«Вне поля зрения» Групповая выставка произведений австрийских художников (с участием Юрия Альберта и

Анны Ермолаевой) из коллекции бенедиктинского монастыря Адмонт. Созданы они были в

первую очередь для восприятия незрячими людьми. Редкое для Москвы событие, в котором

художественный замысел имеет под собой понятную социальную и этическую

составляющую. В экспозицию вошли не только очевидные объекты, которые можно будет

потрогать или прочитать азбукой Брайля, но и те, что можно услышать или понюхать.

http://www.the-village.ru/village/weekend/weekend/135551-plany-na-zimu-13-vystavok


Вне поля зрения

Источник: Time Out

print


Вне поля зрения Источник: Афиша

http://www.afisha.ru/exhibition/90532/

http://www.afisha.ru/exhibition/90532/


Выставка для людей с ограниченным зрением открылась в Москве

Источник: Москва 24, программа Афиша

http://www.m24.ru/videos/35723

На Винзаводе открылась выставка современного искусства. Называется она "Вне поля

зрения" и в первую очередь рассчитана на незрячих и слабовидящих людей. На

представленные здесь произведения искусства недостаточно просто смотреть - их нужно

трогать, слушать и даже нюхать.


Работы могут «смотреть» и зрячие, и незрячие зрители

Истчоник: радио КоммерсантЪ FM


Австрийский культурный сезон в столице набирает обороты. Выставка "Вне поля зрения",

которая проходит на Винзаводе, заслуживает особого внимания, рассказывает обозреватель

Дмитрий Буткевич. Экспонаты предоставило бенедиктинское аббатство Адмонт.

На Винзаводе в Цехе Красного открывается еще одно мероприятие, организованное

Австрийским культурным форумом в рамках Австрийского культурного сезона 2013-2014 в

России. Выставка "Вне поля зрения" — это произведения искусства из собрания знаменитого

бенедиктинского аббатства Адмонт в Австрии. Скульптура, мультимедиа-объекты,

фотографии и другие работы с использованием азбуки Брайля, "смотреть" которые могут и

зрячие, и незрячие зрители.


произведений современного искусства. Этот проект был задуман в 2002 году, когда, по

поручению аббатства Адмонт 25 австрийских художников создавали свои работы в рамках

проекта Сollection in progress специально для выставки "Вне поля зрения". Слово куратору

выставки, одному из организаторов Австрийского культурного сезона в России Симону

Мразу.



"В монастыре всегда занимались искусством. Они хотят продолжать этот путь. Это

важно. Это не только религиозное искусство, у них есть специальные проекты. Самый

большой проект — они заказывают у художников работы, которые одновременно могут

понимать и слепые люди, и люди, которые видят. Очень важно, что это не черная комната,

где люди, которые видят, ничего не понимают. Это интересно, потому что есть и

эстетический, визуальный подход, и понимание для слепых. Мы хотим их пригласить, чтобы

у них было впечатление от современного искусства", — рассказал Мраз.

Самым эффектным из проектов Австрийского культурного форума была выставка в рамках

московской биеннале современного искусства в Мурманске на атомоходе "Ленин". В планах

Симона Мраза — устроить российско-австрийскую выставку в собственной квартире (а

живет он в Доме на набережной с видом на Кремль); провести выставку в ММСИ совместно

с Еврейским музеем (Вена) и обществом "Мемориал" (исторические реликты и объекты); и

проект совместно с Московской консерваторией, посвященный Шенбергу и футуризму в

музыке и живописи.


Выставка «Вне поля зрения» Источник: Kudago.ru

http://kudago.com/msk/event/vystavka-vne-polya-zreniya/

В Центре современного искусства «Винзавод» представлены арт-объекты с использованием

азбуки Брайля.

В 2002 году по заказу монастыря Адмонт ордена Святого Бенедикта, свыше двадцати

художников начали работать над проектом под названием «collection in progress». Они

создавали произведения, которые предназначены для незрячих, слабовидящих, а также

зрячих людей.

Представленные на выставке экспонаты по-иному воспринимаются слепыми и видящими

людьми, некоторые из объектов можно не только потрогать, но также послушать и понюхать.

У зрячих посетителей экспозиции появляется возможность не только ознакомиться с

оригинальным взглядом на такое осязаемое искусство, но и представить себе мир, в котором

живут незрячие люди.

Скульптуры, инсталляции, фотографии, которые выполнены с применением азбуки Брайля,

экспонируются в атмосферном Цехе Красного столичного Центра современного искусства

«Винзавод».

http://kudago.com/msk/event/vystavka-vne-polya-zreniya/


Cмотреть на мир с закрытыми глазами Источник: The Art Newspaper

print


Открывается выставка «Вне поля зрения. Искусство объединяет слепых и

зрячих»

Источник: The Art Newspaper Russia

http://www.theartnewspaper.ru/posts/314/

Сегодня на Винзаводе в Цехе Красного открывается выставка "Вне поля зрения. Искусство

объединяет слепых и зрячих". Это совместный проект Бенедиктинского монастыря Адмонт,

Австрийского культурного форума в Москве и Центра современного искусства Винзавод.

Выставка Вне поля зрения рассчитана не столько и не только- на обычного зрителя. Ее цель

— сделать выставочное пространство доступным для слепых и слабовидящих посетителей.

Выставка-коллекция "Вне поля зрения" включает 25 работ 25 художников, созданные за

десять лет. В отличие от экспонатов на обычных выставках, которые можно лишь

рассматривать, эти произведения трогать просто необходимо, а также слушать и иногда даже

вдыхать их запахи. Например, объект Анны рмолаевой предлагает зрителю забраться

внутрь него, чтобы почувствовать себя в материнской утробе, а объект Томаса Бауманна

Mothernature Made позволит познакомиться с феноменом синергии и послушать, как звучат

черный и розовый цвета. Невидимый лес оханеса Дойча нужно обследовать с завязанными

глазами, а для восприятия некоторых других работ придется все- таки познакомиться с

азбукой Брайля.

Таким образом слепые посетители получат прямой доступ в мир современного искусства,

остальные же смогут изучить искусство с ранее незнакомой стороны, а также составить

какое-то представление о том, каков он, мир без зрения.

http://www.theartnewspaper.ru/posts/314/


Выставка для незрячих людей «Вне поля зрения» откроется на

«Винзаводе» Источник: infox.ru

http://www.infox.ru/afisha/show/2013/11/27/Vyystavka_dlya_nyezr.phtml

Выставка «Вне поля зрения», ориентированная как на зрячих, так и на незрячих и

слабовидящих людей, откроется в четверг в рамках Австрийского культурного сезона в

центре современного искусства «Винзавод» в Москве.

Как сообщили в пресс-службе проекта, в Цехе Красного будут представлены скульптуры,

мультимедийные объекты, фотографии и работы, которые можно будет или потрогать, или

узнать про них с помощью азбуки Брайля.

Все эти произведения происходят из коллекции старейшего и одного из самых посещаемых

австрийских монастырей Адмонт, владеющего обширной библиотекой и одной из самых

представительных австрийских коллекций современного искусства.

«Все работы, представленные на выставке, объединяет одно – в центре внимания находится

незрительное восприятие искусства. Каждый объект воспринимается по-разному зрячими и

невидящими посетителями. Многие экспонаты можно не только потрогать, но послушать и

даже понюхать. В свою очередь, видящие посетители могут познакомиться с искусством с

абсолютно новой, неожиданной стороны и смогут составить представление о том, как

«выглядит» мир слепых людей», - отмечают организаторы экспозиции.

http://www.infox.ru/afisha/show/2013/11/27/Vyystavka_dlya_nyezr.phtml


Проект был задуман более десяти лет назад, когда в 2002 году по поручению аббатства

Адмонт 25 художников создавали свои работы в рамках проекта Collection In Progress

специально для выставки «Вне поля зрения». В Москве она продолжит свою работу до 12

января.




Источник: mosday.ru

http://mosday.ru/news/item.php?242772

Выставка "Вне поля зрения", ориентированная как нзрячих, так и на незрячих и слабовидящих людей, откроется в четверг в рамках Австрийского культурного сезона в центре современного искусства "Винзавод" в Москве.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе проекта, в Цехе Красного будут представлены скульптуры, мультимедийные объекты, фотографии и работы, которые можно будет или потрогать, или узнать про них с помощью азбуки Брайля.

Все эти произведения происходят из коллекции старейшего и одного из самых посещаемых австрийских монастырей Адмонт, владеющего обширной библиотекой и одной из самых представительных австрийских коллекций современного искусства.

"Все работы, представленные на выставке, объединяет одно - в центре внимания находится незрительное восприятие искусства. Каждый объект воспринимается по-разному зрячими и невидящими посетителями. Многие экспонаты можно не только потрогать, но послушать и даже понюхать. В свою очередь, видящие посетители могут познакомиться с искусством с абсолютно новой, неожиданной стороны и смогут составить представление о том, как "выглядит" мир слепых людей", - отмечают организаторы экспозиции.

Проект был задуман более десяти лет назад, когда в 2002 году по поручению аббатства Адмонт 25 художников создавали свои работы в рамках проекта Collection In Progress специально для выставки "Вне поля зрения".

В Москве она продолжит свою работу до 12 января.

http://mosday.ru/news/item.php?242772


Выставка «Вне поля зрения». Искусство объединяет слепых и зрячих Источник: bezgraniz.ru

http://www.bezgraniz.com/blog/category/news/

событие: «Вне поля зрения» – искусство объединяет слепых и зрячих

начало: Чтв, 28 Ноября 2013

конец: Вск, 12 Января 2014

город: Москва

категория: Изобразительное искусство / Мультимедиа / Кино

Совместный проект Бенедиктинского монастыря Адмонт, Австрийского культурного форума

в Москве и Центра современного искусства ВИНЗАВОД

Выставка «ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ» – это произведения искусства из собрания знаменитого

Бенедиктинского монастыря Адмонт в Австрии.

Монастырь Адмонт владеет одной из самых значительных австрийских коллекций

произведений современного искусства. На выставке «Вне поля зрения» впервые монастырь



Австрии.

http://www.bezgraniz.com/blog/category/news/


В Цехе Красного Центра современного искусства ВИНЗАВОД будут представлены

скульптуры, мультимедиа объекты, фотографии и работы, с использованием азбуки Брайля,

расшифровать которые возможно только при условии диалога видящих и незрячих людей.

http://www.winzavod.ru/events/?id=1129

Где:

Центр современного искусства «Винзавод»

Москва, Сыромятнический пер., 1, стр. 6

Тел.: +7 (495) 917 4646

www.winzavod.ru

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.winzavod.ru%2Fevents%2F%3Fid%3D1129&h=jAQEMxtg7&s=1

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.winzavod.ru&h=rAQH6DkXI&s=1


Выставка «Вне поля зрения» Источник: bein.ru

http://www.be-in.ru/events/31421-vystavka-vne-polya-zreniya/

Выставка «Вне поля зрения» – это произведения искусства из собрания знаменитого

Бенедиктинского аббатства Адмонт в Австрии


произведений современного искусства. На выставке «Вне поля зрения» впервые Аббатство



Австрии.




http://www.be-in.ru/events/31421-vystavka-vne-polya-zreniya/


Проект был задуман 11 лет назад, когда в 2002 году по поручению аббатства Адмонт, 25

художников создавали свои работы в рамках проекта «collectioninprogress» – специально для

выставки «Вне поля зрения». Экспозиция в равной степени ориентирована как на слепых и


Все работы объединяет одно – в центре внимания стоит незрительное восприятие искусства.

Каждый объект по-разному воспринимается слепыми или зрячими людьми. Безусловно, у

всех произведений есть своя художественная форма, которая была разработана в

соответствии с задачами проекта, именно поэтому эти объекты, картины, инсталляции и

мультимедиа работы становятся визуально различимыми. У них есть собственная, зачастую

поразительная эстетика. Многие экспонаты можно потрогать, послушать и даже понюхать.

Такое искусство доступно и, возможно, даже немного привычно для слепых людей. В свою


стороны и смогут составить представление о том, как «выглядит» мир слепых людей.

Участники: Томас Бауманн, Вольфганг Бекштайнер, Ади Бруннер, Мартин Вальде, Ханс

Винклер, Маттиас Гоммель, Штефан Гуйрко, Михаэль Гумхольд, Ханнелоре Демель-

Лерхстер, Йоханнес Дойч, Анна Ермолаева, Эмиль Зимейстер, Карл Карнер, Михаэль

Кинцер, Карл Лейтгеб, Михаэль Майер, Давид Мойзес, Вернер Райтерер, Констанце Рум,

Густав Трогер, Норберт Труммер, Хериберт Фридль, Юлия Хайвард, Мария Ханенкамп,

Томас Хоке, Фабио Цолли

Художественный руководитель и куратор выставки: доктор Михаэль Браунштайнер (Музей

Бенедиктинского монастыря аббатства Адмонт).


Выставка «Вне поля зрения. Искусство объединяет слепых и зрячих»

Источник: Радио VOS

http://www.radiovos.ru/arch/01Aktualniy_reportaj/Akt.Rep-134-Out_Of_View.mp3 — репортаж

В конце ноября в Москве открылась выставка «Вне поля зрения». Это совместный проект

Бенедиктинского монастыря Адмонт, Австрийского культурного форума и Центра

современного искусства «Винзавод». Специально подобранные картины, скульптуры и

инсталляции активизируют все пять органов чувств, а также призывают обменяться слепых и

видящих опытом восприятия мультимедиа работ. Подробности в «Актуальном репортаже»

завтра в 02:15, 08:15, 14:15 и 20:15 по московскому времени.

http://www.radiovos.ru/arch/01Aktualniy_reportaj/Akt.Rep-134-Out_Of_View.mp3

http://radiovos.livejournal.com/241641.html




WINZAVOD.RU

Вне поля зрения: Искусство объединяет слепых и зрячих


Совместный проект Бенедиктинского монастыря Адмонт, Австрийского культурного форума в Москве и Центра

современного искусства ВИНЗАВОД

Выставка «ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ» – это произведения искусства из собрания знаменитого Бенедиктинского

монастыря Адмонт в Австрии.

Монастырь Адмонт владеет одной из самых значительных австрийских коллекций произведений современного

искусства. На выставке «Вне поля зрения» впервые монастырь представит одни из самых значимых своих

проектов за пределами Австрии. Монастырь Ордена св. Бенедикта был основан в 1074 году и является одним из

самых старейших в Австрии.

В Цехе Красного Центра современного искусства ВИНЗАВОД будут представлены скульптуры, мультимедиа

объекты, фотографии и работы, с использованием азбуки Брайля, расшифровать которые возможно только при

условии диалога видящих и незрячих людей.

Проект был задуман 11 лет назад, когда в 2002 году по поручению монастыря Адмонт, 25 художников создавали

свои работы в рамках проекта «collection in progress» – специально для выставки «Вне поля зрения». Экспозиция

в равной степени ориентирована как на слепых и слабовидящих, так и на зрячих посетителей.

Все работы объединяет одно – в центре внимания стоит незрительное восприятие искусства. Каждый объект по-

разному воспринимается слепыми или зрячими людьми. Безусловно, у всех произведений есть своя

художественная форма, которая была разработана в соответствии с задачами проекта, именно поэтому эти

объекты, картины, инсталляции и мультимедиа работы становятся визуально различимыми. У них есть

собственная, зачастую поразительная эстетика. Многие экспонаты можно потрогать, послушать и даже

понюхать. Такое искусство доступно и, возможно, даже немного привычно для слепых людей. В свою очередь,

зрячие посетители познакомятся с искусством с абсолютно новой, неожиданной стороны и смогут составить

представление о том, как «выглядит» мир слепых людей.



Видимость невидимости: Искусство "Вне поля зрения" на "Винзаводе"

Источник: газета КоммерсантЪ (print+online)


11.12.2013, 00:00

Выставка современное искусство

Австрийское аббатство Адмонт известно самой большой монастырской библиотекой в мире,

живописными видами вокруг и, что для религиозных организаций нехарактерно, коллекцией

современного искусства. Большая часть коллекции сделана специально для того, чтобы

восприниматься не только обычными зрителями, но и слабовидящими или слепыми людьми.

О выставке собрания, привезенной Австрийским культурным форумом при поддержке

Raiffeisen,— ВАЛЕНТИН Ъ-ДЬЯКОНОВ.

Слепота в искусстве отлично разработана как метафора присущих человеку или толпе

заблуждений, вспомнить хотя бы спотыкающихся "Слепцов" Брейгеля-старшего. В ХХ веке

художники открыли бесконечные возможности изображать, не показывая, и делали вещи,

намекающие на нечто, недоступное взгляду и рациональному описанию, как Микалоюс

Чюрленис и другие символисты, или произведения, сам факт наличия которых в физическом

пространстве задает их смысл и метод прочтения (от Казимира Малевича до

концептуалистов).



Неудивительно, что один из русских участников австрийского проекта "Вне поля зрения" —

концептуалист Юрий Альберт с серией "Искусство для слепых", представляющей собой

набор небольших холстов с текстами, написанными шрифтом Брайля. Эта шутка о

восприятии никогда не была рассчитана на аудиторию слабовидящих и в контексте выставки

читается совсем иначе. Для слепых альбертовская озабоченность проблемой определения

искусства имеет очень конкретный, отнюдь не теоретический смысл. И в Цехе красного на

"Винзаводе" слепота уважительно трактуется как способ познания мира, а выставленное

искусство — как попытка перевода с языка зрячих. Хотя и чистого концептуализма здесь

предостаточно. Например, Вольфганг Бекштайнер предлагает нам посмотреть на живопись,

заключенную в ящики, и наслаждаться ею только в виде аудиоописаний ("Внутренние

ценности", 2009). А Мария Ханненкамп в "Музыке для Адмонта" превращает историю

искусства и современный жаргон в оперетту.

Но выставка (одна из лучших в этом сезоне) нужна всем, ее аудитория не ограничивается ни

поклонниками литературных игр с изображением, ни людьми, у которых есть слепые

родственники или неудовлетворенное любопытство (для последних в Москве есть еще и

ресторан "Темнота"). Очистить свои ощущения от зрения и полагаться только на осязание и

обоняние — упражнение, полезное всем. Объекты напоминают материалы в каком-нибудь

классе Монтессори, минус цвет, играющий, как становится отчетливо ясно, огромную роль в

нашем обучении. Впрочем, об этом писал еще французский просветитель Дени Дидро в

"Письме о слепых, предназначенном зрячим": "Тот факт, что нельзя составлять фигуры в

воображении, не наделяя их цветом, настолько непреложен, что если бы нам дали в темноте

прикоснуться к маленьким шарикам неизвестно какого цвета и из какого вещества, то мы

немедленно вообразили бы их белыми, или черными, или какого-нибудь другого цвета".

Попытку перевести цвет в набор тактильных ощущений осуществляет Томас Бауман в

проекте "Mothernaturemade" ("Сделанный матерью-природой", 2003), где черный и телесный

цвета представлены в виде вибрации, рельефа на стекле и музыки.

Музыка как универсальный для слепых и зрячих язык играет предсказуемо большую роль на

"Вне поля зрения". Норберт Труммер сделал для Адмонта "Ящик блюза" (2012), деревянный

инструмент с мехами и семью клавишами, на котором можно подобрать мелодии и ритмы

дельты Миссисипи. Объектом под названием "Конвертер Льва Термена" (2013) Карл Лейтгеб

исполнил давнюю мечту корреспондента "Ъ", дав возможность сыграть на терменвоксе.

Звуком действие работы не ограничивается: основание инструмента имеет человеческую

температуру плюс 37, а вокруг рассеян инфракрасный свет, воспринимающийся не только

сетчаткой глаза, но и кожей.

Всем желающим выдают повязки на глаза, чтобы сравнить два принципиально разных опыта

наблюдения. Надо сказать, это прекрасное средство от страха темноты и слепоты. И уж

совсем уютно в таком промежуточном положении становится в самой, пожалуй, радикальной

работе выставки. Скульптура Анны Ермолаевой "Назад в утробу" (2004), как ясно из

названия, на некоторое время возвращает желающих в состояние, предшествующее

рождению. Тут, конечно, важны и отсылки к модной когда-то "психотерапии первого крика"

(которой увлекался среди прочих Джон Леннон). Но главное в работе — общепримиряющий

посыл: в утробе мы все были равны, с даром зрения или без.


Современное искусство на «Винзаводе» оказалось «вне поля зрения»

Источник: газета Московские новости (print+online)

http://www.mn.ru/culture_finearts/20131210/364750563.html

Выставка для слепых и зрячих показывает мир под другим углом

В обычном на вид зеленом ковре зашифрованы различные узоры, которые можно

почувствовать только телом. В центре современного искусства «Винзавод» проходит

выставка «Вне поля зрения», организованная австрийским бенедиктинским монастырем

Адмонт. Монастырь владеет одной из самых значительных австрийских коллекций

произведений современного искусства. «Московские новости» посетили выставку с группой

незрячих школьников, чтобы почувствовать и понять искусство, которое находится «вне поля

зрения».

В зале «Цеха Красного» на Винзаводе в час дня нет никого, кроме одной небольшой группы

детей лет 11-12. Они слепые. Здесь проходит выставка современного искусства «Вне поля

зрения», рассчитанная и на обычных посетителей, и на незрячих. Но редкий зрячий заглянет

на выставку. А зря. Экспонаты «Вне поля зрения» неожиданны и парадоксальны именно для

зрячего человека, привыкшего к исключительно визуальному восприятию искусства. Чтобы

понять эту выставку, нужно научиться видеть и мыслить с помощью других органов чувств

— слуха, обоняния и осязания. Я прошла выставку с группой пришедших незрячих

школьников и по ходу экскурсии ориентировалась не только на свои, но и на их реакции и

впечатления.

http://www.mn.ru/culture_finearts/20131210/364750563.html


В центре экспозиции стоит большое «нечто»: черное, похожее на инопланетное существо или

продырявленную подводную лодку. Сам автор этого объекта Юлия Хайвард называет его

«Фобом». Чтобы узнать, в чем смысл «Фоба», нужно не побояться протянуть руку в одну из

дырок. Там окажется мягкая, плюшевая поверхность. Но, как в любом концептуальном

произведении, важно не то, что представляет сам экспонат, а то, что мы думаем и ощущаем,

находясь в процессе его узнавания. «А он не укусит?» — самый умный и бойкий из группы

слепой Петя просовывает руки в «Фоба» и озвучивает мои сомнения. Производство этого

сомнения и было главной задачей художницы. С незрячими ребятами ходить по выставке

вообще очень интересно: у них каждое прикосновение к объектам вызывает по сто вопросов

и мыслей. И никакой зашоренности в восприятии

нового.

Таблички, которыми снабжены экспонаты, содержат описания и с помощью азбуки Брайля.

© РИА Новости. Кирилл Каллиников

Мы подходим к деревянным ящикам, очень похожим на те, в которых перевозят

произведения искусства. Ребята начинают ощупывать поверхность ящиков и смеются:

«Неужели это просто деревянные ящики?» Да, это действительно просто деревянные ящики.

Художник Вольфганг Бекштайнер назвал свои экспонаты «внутренними ценностями». Мы

должны представить, что внутри ящиков — настоящие произведения искусства. Если мы

узнаем, что же там лежит, смысл экспозиции изменится, это будет уже другое произведение

искусства. Ни зрячий, ни слепой не может увидеть «внутренние ценности», но думает о них.

Так ребята узнают, как классическое искусство приобретает новую форму и становится

современным.

http://www.rian.ru/


На одной из стен зала висит зеленый ковер — «Без названия» Михаэля Кинцера.

Обработанная клеем поверхность разнородна, рисунок на ней можно только почувствовать,

нащупать руками. Ребята долго прислонялись к панно: кто-то даже щеками и телом. Они

удивлялись, что вроде бы обычный ковер стал объектом искусства, гадали, что же

представляет собой эта его поверхность: непроходимые джунгли или осоку. Петя был

убежден, что это ковер из купе поезда, он узнал его по одному из своих путешествий. В итоге

школьники сошлись на том, что смысл современного искусства — запутать человека и уйти

от прямых ответов, а значит, это и не ковер из купе, и даже не осока, а вообще нечто

абстрактное.

Есть на выставке и экспонаты без особых технологических ухищрений. Это трехмерные

скульптуры Штефана Гуйрко, сделанные из обычных материалов: дерева, металла, ткани и

найденных художником предметов быта. Экспонаты сюрреалистичны. Табличка с их

описанием (в том числе с помощью азбуки Брайля) сообщает, что «они ссылаются на

известные произведения, оставившие след в истории искусства». Ребята же в основном

жалеют расчлененный деревянный стул, замотанный резиновой лентой. Они так и не пришли

к однозначному выводу: просто ли это предмет мебели или идея чего-то иного, о чем они еще

не знают.

Чтобы понять эту выставку, нужно научиться видеть и мыслить с помощью других органов

чувств — слуха, обоняния и осязания.

© РИА Новости. Кирилл Каллиников

http://www.rian.ru/


Также на выставке много звуковых инсталляций: предметы чувствуют приближение

человека, изменяют волны звучания, в наушниках можно послушать «молчание» в

интерпретации Вима Вендерса, Джима Джармуша и Теренса Янга.

Интерпретируется на выставке и «Черный квадрат» Малевича. Художник Томас Бауманн

создал скульптуры «Сделано матерью-природой». Он попробовал рассказать незрячему

человеку о цвете на акустическом и звуковом уровне. Мы нажимаем на кнопки и слышим

электронные звуки. Цвет можно соотнести с определенными частотами так же, как свет и

звук может быть воспринят взглядом. «Черный квадрат» звучит на низких частотах, а

нащупать его незрячим школьникам было легко.

Когда-то Малевич своим «Черным квадратом» призывал «освободиться от тирании

предметов». Но, как выяснилось на выставке «Вне поля зрения», даже этот его манифест

можно понять через предметы и через звуки. И никакой тирании. Просто другой взгляд на

искусство.

Томас Бауманн, художник, участник выставки

Я попробовал рассказать при помощи звуков о том, что такое цвет. Звук для незрячих важен

так же, как цвет важен для искусства. Я дал посетителям выставки возможность дотронуться

до арт-объекта и пропустить его через свое тело при помощи специальных звуковых

вибраций. Слепые и зрячие по-разному понимают искусство, это подтолкнуло меня к

использованию мультимедийных технологий.

Все музеи сделаны по одному принципу, поэтому там нет места для новых идей и мыслей, я

считаю, что сейчас нужно работать с различными медиа, чтобы сделать интересный продукт.

При этом нужно оставлять место и обычному взгляду. Между теми работами, которые я

обычно делаю, и теми, что представлены на выставке, есть только одно различие — здесь вам

нужно закрыть глаза.

Михаил Майер, художник, участник выставки

Для меня работа — это мистический процесс, в результате которого нужно достичь

ощущения «ничегонедумания». Я говорю о времени: все, что когда-то существовало, сейчас

просто мусор. Старые ткани, фигуры из пенопласта и конструкции из дерева, которые я

использую, помогают найти точку невозврата. Работа с «ничем» может многое сказать о

жизни.

Для завершения необработанных объектов я смягчил их декоративными элементами. Я не

вижу разницы между искусством для слепых и зрячих. Аудиосоставляющая моего проекта

помогает одинаково воспринимать и тем и другим искусство.


Экспонаты на ощупь

Источник: газета «Гудок»

http://www.gudok.ru/newspaper/?ID=1008580&archive=2013.12.13

Выставка «Вне поля зрения. Искусство объединяет слепых и зрячих» открылась в центре

современного искусства «Винзавод» в Москве.

Представлены произведения из коллекции старейшего австрийского монастыря –

знаменитого Бенедиктинского аббатства Адмонт. Это причудливые инсталляции, скульптуры,

фотографии. На них не обязательно смотреть – их лучше трогать и даже нюхать. Экспонаты

придуманы в первую очередь для людей с ограничением по зрению, поэтому снабжены

табличками-пояснениями на языке Брайля.

Один из самых любопытных предметов – скульптура, сотворённая Вернером Райтерером.

Она выглядит как огромный серебристый булыжник. К нему прикреплено зеркало.

Нажимаешь на кнопку рядом – и внезапная вспышка ослепляет до «зайчиков» в глазах! С

этой же стороны к «камню» прикреплён зелёный теннисный мячик на резинке. Если его

дёрнуть, он заговорит мужским голосом, да так быстро, что слов не разобрать. Если же

двигать его медленно, можно услышать фразу: «Вселенная на 80% невидима, как и я».

– Мы называем только те вещи, которые для нас существуют, – объясняет смысл своей

скульптуры Вернер. – Но о многом нам не известно, соответственно и слов, которыми

обозначаются те или иные предметы, мы не знаем. По соседству расположен проект Юлии

Хайвард «Фоб». Большой чёрный предмет, покрытый шипами. В них отверстия, внутри

которых на ощупь натыкаешься на короткую шёрстку. Ощущение – будто приник к телу

доброго животного. Приближаешься к «нему», и оно начинает дрожать. «Моя работа

посвящена преодолению границ и сопутствующим страхам», – объясняет Юлия.

http://www.gudok.ru/newspaper/?ID=1008580&archive=2013.12.13


Эти и другие экспонаты впервые покинули Австрию. Музей, в котором они хранятся, был

открыт около 12 лет назад. С тех пор его коллекция регулярно пополняется. Недавно

представители аббатства поручили 26 художникам создать работы специально для выставки

«Вне поля зрения. Искусство объединяет слепых и зрячих». Интересно, что многие из

инсталляций обошлись создателям музея недёшево. Так, «чёрное животное с шипами»

стоило 20 тыс. евро, а шар с теннисным мячиком и зеркалом – около 50 тыс.

Выставка закроется 12 января.


Выставка для незрячих «Вне поля зрения» на Винзаводе

Источник: Blouin Artinfo

http://ru.blouinartinfo.com/news/story/994466/vystavka-dlya-nezryachih-vne-polya-zreniya-na-

vinzavode

В Цехе Красного в Центре современного искусства «Винзавод» открылась выставка для

незрячих «Вне поля зрения», посвященная произведениям искусства из собрания

Бенедиктинского аббатства Адмонт в Австрии, созданным с использованием азбуки Брайля.

Расшифровать послания возможно только при условии диалога видящих и слепых людей.

Впервые тысячелетнее Аббатство Адмонт, представило одни из самых значимых своих

проектов за пределами Австрии.

Скульптуры, мультимедиа объекты, фотографии и другие работы создавали 25 художников

специально для выставки, порученной в 2002 году аббатством Адмонт в рамках проекта

«collectioninprogress».

Проект осуществлен Австрийским посольством в России по инициативе Симона Мраза,

директора Австрийского культурного форума в Москве.

http://www.winzavod.ru/



«Выставка «Вне поля зрения – искусство объединяет слепых и зрячих» – один из ключевых

московских проектов Австрийского культурного сезона в России 2013 году. Этот проект

совершенно особенный, и основных причин этому две: во-первых, монастырь с

тысячелетней историей коллекционирует образцы современного искусства на

международном уровне. Во-вторых, монастырь Адмонт создал уникальный проект,

обеспечивающий слепым и зрячим людям новый подход к искусству», – поясняет Мраз.

Во всех работах в центре внимания стоит незрительное восприятие искусства. Многие

экспонаты можно потрогать, послушать и даже понюхать, что делает искусство доступным

для слепых людей.

В свою очередь, зрячие посетители познакомятся с искусством с абсолютно новой,

неожиданной стороны и смогут составить представление о мире слепых людей.

«Слепые люди принимают участие в дискурсе современного искусства. Между слепыми и

зрячими происходит интереснейший и взаимообогащающий процесс: они вместе

переживают «ART SHARING» (совместный опыт соприкосновения с искусством) и «SPACE

SHARING» (совместный опыт присутствия в едином пространстве)», – прокомментировал

куратор выставки доктор Михаэль Браунштайнер.

«Зрячие люди открывают для себя необычный подход к искусству и к теме слепоты. Таким

образом, искусство раздвигает границы и отменяет барьеры», – добавил он.


Слепцы, слепцам, о слепцах

Источник: ARTGUIDE

http://www.artguide.com/ru/articles/slieptsy-slieptsam-o-slieptsakh.html

В Центре современного искусства «ВИНЗАВОД» открылась выставка «Вне поля зрения»,

представляющая коллекцию современного искусства австрийского бенедиктинского

монастыря Адмон, работы из которой направлены практически на все способы

восприятия — осязание, обоняние, слух — и в первую очередь предназначены для

незрячих и слабовидящих людей. Один из кураторов этой выставки, патер Винфрид

Шваб, рассказывает, что идея выставки о слепоте пришла к монахам монастыря

Адмон, когда они задумались, всем ли посетителям доступна их коллекция

современного искусства — не нужно ли для незрячих придумать отдельный способ

подачи искусства, чтобы они воспринимали его на равных со зрячими. В рамках цикла

материалов о разнообразных частях человеческого тела и их взаимоотношениях с

искусством (не так давно мы писали о носе) «Артгид», вдохновившись этим

драматическим проектом, публикует новое эссе — о слепоте, злом двойнике

изобразительности с огромным метафорическим потенциалом.

Текст: Анна Матвеева

Питер Брейгель Старший. Слепые. 1568. Дерево, масло. Музей Каподимонте, Неаполь

Когда у Брейгеля слепые, ведомые слепым поводырем, один за другим, как костяшки домино,

паровозиком валятся в канаву — это, как мы все знаем, иллюстрация к фламандской

пословице о вреде коллективных заблуждений — одной из длинного ряда

проиллюстрированных Брейгелем фламандских пословиц. Когда на иллюминациях в

http://www.artguide.com/ru/articles/slieptsy-slieptsam-o-slieptsakh.html

http://www.artguide.com/ru/events/vnie-polia-zrieniia-iskusstvo-obiediniaiet-sliepykh-i-zriachikh.html

http://www.artguide.com/ru/articles/mnoghoghrannost-nosa.html


средневековых житиях и часословах Христос (или кто-то из его последователей, например,

святой Иосафат) исцеляет слепца — это и сама Церковь рекомендует толковать двояко: как

историческое событие (реальный Христос, реальный слепец, реальная встреча и реальное

прозрение) и как метафору прозрения духовного, каковым является обращение к вере. Когда

Пикассо пишет «Обед слепого», он говорит о страдании и бедности, а еще о форме и

колорите (а также о собственном навязчивом страхе ослепнуть, преследовавшем его в

молодости). Когда Софи Калль спрашивает у слепых, что для них значит слово «красиво»,

она артикулирует границы визуального и то, насколько представление о прекрасном

привязано или не привязано к этим границам. Когда Юрий Альберт ведет по музею группу

зрителей с закрытыми глазами, он ставит под вопрос конвенциональное понимание

произведения искусства и связанный с ним процесс популяризации искусства, простым

жестом показывая, насколько восприятие опосредовано (и насколько — не опосредовано)

стереотипным описанием. Короче говоря, слепота — как «зрение, которого нет», — на всем

протяжении истории искусства притягивает художников, потому что ее можно очень много с

чем сравнить, и эти сравнения всегда будут интересны. Этакий злой двойник

изобразительности, да еще с огромным метафорическим потенциалом.

Алексей Радаков. Плакат «Неграмотный — тот же слепой...». 1920


Метафорический потенциал на всем протяжении истории искусства был главным и

фактически единственным модусом существования слепоты в нем. В иконописи и храмовой

живописи изображения слепоты (чаще всего бок о бок с ее чудесным исцелением) выступают

как нравоучительная метафора заблуждения, глупости и невежества. Зрение же — метафора

знания, и религиозная семантика для нее совершенно не обязательна: в воинственно-

атеистическом 1920 году Алексей Радаков создает свой знаменитый плакат «Неграмотный —

тот же слепой: всюду его ждут неудачи и несчастья». Безрелигиозный дискурс ровно с тем же

успехом, что и религиозный, использует образ зрения и видения как метафору знания и

понимания, что абсолютно понятно: зрение — как ведущий канал восприятия у человека —

действительно является наиболее прямым образом познания, а отсутствие зрения — образом

невозможности познания или отказа от него. Неграмотный, глупый, зашоренный, косный,

упертый в ложных убеждениях — тот же слепой.

Собственно физическая слепота, амавроз, невозможность воспринимать мир глазами в силу

медицинских причин темой для искусства становилась гораздо реже, чем слепота как

метафора отказа от познания. В таком «неметафоризированном» виде слепоту и портреты

слепых у классических художников можно встретить разве что в набросках, ставших в

лучшем случае этюдами для маленького фрагмента большой картины. Это и понятно: когда

речь идет о визуальном искусстве, об образе, который нужно воспринимать зрением — ну

какие тут слепые? Тут уж, извините, они полностью исключены. Единственное возможное

присутствие слепоты и слепых на классических полотнах — в качестве объекта, чаще

метафорического. Но никак не в качестве самого потребителя или тем более создателя

визуального образа: ну какой визуальный образ может предложить тот, кто отродясь ничего

глазами не видел?

Отложим на какое-то время рассуждения о слепых людях как потенциальных зрителях.

Интереснее сам статус слепоты — и неизбежно связанного с ней зрения — в искусстве.

Пабло Пикассо. Обед слепого. 1903. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Purchase, Mr. and Mrs.

Ira Haupt Gift, 1950. © 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York


Дидро в «Письме о слепых, предназначенном зрячим» увещевает свою корреспондентку: «Но

если воображение слепого есть не что иное, как способность вспоминать и комбинировать

ощущения осязаемых точек, а воображение зрячего человека — способность вспоминать и

комбинировать видимые и окрашенные точки, то отсюда следует, что слепорожденный

воспринимает вещи гораздо более абстрактно, чем мы, и что в чисто умозрительных

вопросах он, может быть, менее подвержен ошибкам, ведь абстракция состоит лишь в том,

чтобы мысленно отделять чувственные качества тел или друг от друга, или от самого тела,

которое является их основой. <…> Почти безошибочное средство впасть в заблуждение в

метафизике — не упрощать в достаточной мере предметов, которыми занимаешься. Столь же

верный способ получить неправильные результаты в физико-математических науках —

полагать предметы менее сложными, чем они есть». С этих слов и начинается дискурс

слепоты в искусстве — точнее, дискурс зрения и условий, необходимых для его

осуществления. И ключевое слово здесь — «упрощение».

За опытом слепоты в искусстве далеко ходить не надо. Не сочтите за дурной каламбур, но

нужно быть слепым, чтобы его не заметить. Опыт слепоты получают, развивают и пестуют

дети, обучающиеся в художественной школе: ровно с того момента, как получат задание

нарисовать свой первый монохромный натюрморт. Монохром, силуэт — методики

ограничения зрения, то есть выборочной слепоты. Например, слепоты к цвету, как в случае с

монохромом. Он отменяет наше чувство цвета, заставляет видеть изображаемый мир черно-

белым (есть же такая болезнь, когда человек не различает цвета), но является при этом

упражнением на видение формы, цель которого — ограничив один способ восприятия,

обострить и более внятно обозначить другие.

Василий Перов. Слепой. 1878. Холст, масло. Рязанский государственный областной художественный музей


Можно выстроить целую лестницу из градаций, соответственно которым художник лишает

своего зрителя статуса собственно зрителя, то есть обладающего зрением: начиная с

небольшой вялости в цвете (через тот же монохром) и заканчивая «Черным квадратом» (или

любым другим квадратом/кругом/крестом) Малевича, окончательно отменяющим зрение и

изобразительность в пользу мысли. Но, так или иначе, мы приходим здесь к новой функции

слепоты. Слепота — пусть частичная — выступает залогом зрения, непременным условием

восприятия: только ограничив спектр видимого, вы начинаете действительно видеть, только

так вы можете, словно надев солнцезащитные очки, оградиться от бьющего в глаза света и

что-то рассмотреть.

Как только мы задумываемся о своем зрении, мы сталкиваемся с тем, что оно избыточно. В

поле зрения попадает слишком много лишнего. Глаз, который видит все, вообще все, не

улавливает ничего конкретного и постоянно ошибается — у него самый низкий КПД. Работа

разума не есть работа с целью «вместить все». Наш ум не работает на то, чтобы максимально

охватить все, что видят глаза, — наш ум работает на то, чтобы заметить важное и отбросить

лишнее. Возможно, именно здесь пролегает граница между зрением и сознанием, видением и

мыслью: мысль сама есть акт отделения предмета мысли от ненужного и неважного фона.

Работа разума — это не работа, в ходе которой разум охватывает все больше и больше из

того, что ему доступно; напротив, это работа, в ходе которой разум различает, выделяет

нужное, отбрасывает ненужное, обозначает важное и неважное, вычленяет значимое,

начинает осознавать его, позволяет себе не обращать внимания на фоновые помехи и создает

из значимых объектов конфигурации, которые порождают наш мыслительный ландшафт. Акт

мысли есть акт отключения каких-то полей зрения, которые «лишние» и «к делу не

относятся». Точно так же самый простой акт восприятия — например, когда мы смотрим

кино в кинозале или картину в музее — заставляет нас отвлечься от внешних помех и шумов,

сосредоточиться и не обращать внимания на разговоры других зрителей или их внешний вид.

Наш опыт восприятия, опыт сознания, сама работа разума есть опыт исключения и

добровольного конструирования частичной слепоты. Частичная слепота — это настройка

зрения, которое лучше всего реализует себя не на полном свету, а в сумеречной зоне.


Вид экспозиции выставки Эрнесто Нето The Edges of the World. Галерея Hayward, Лондон, 2010. Источник:

theadventuresofbearandbutterfly / flickr.com

Отказ искусства от примата изобразительности и последовавший за ним частичный отказ от

визуальности вообще в ХХ веке привнесли в ранее полностью визуальное искусство иные

чувства и каналы восприятия — слух, запах, тактильные ощущения. У нас перед глазами

множество необычных и интересных произведений, которым глаза-то и не нужны, которые

нужно скорее трогать, нюхать или слушать, нежели рассматривать, и целые художественные

направления, ныне уже заслуженные и прославленные, но тем не менее остающиеся в

границах искусства как занятия художников и предмета рассмотрения арт-критиков:

например, саунд-арт или тактильные инсталляции вроде произведений Эрнесто Нето,

которые положено щупать (и перед входом в инсталляцию стоит табличка с требованием

снять кольца и браслеты, так как они могут повредить нетовское чувствилище).

То, что Малевич с его квадратами — самый визуальный из всех художников на свете, потому

что именно он так истерично привлекает внимание к зрению и его роли в восприятии

искусства, показывая, что будет, если отменить всю визуальность разом, сомнению не

подлежит. Но и иные опыты слепоты в искусстве идут рука об руку с историей искусства как

такового, и их оттуда не выкинешь. Мы приходим на выставку видеоарта или хотим

посмотреть инсталляцию — и попадаем в затемненный зал, где наше зрение насильственно

выключают, оставляя ему только экран или подсвеченный объект. Мы смотрим на черно-

белую фотографию или монохромную графику и восхищаемся их породистостью — именно

потому, что цвет для нас насильственно исключен. Мы ценим абстракцию, из которой


заранее исключена фигуративная форма. Мы благодарны художнику и куратору, которые

настроили наше зрение, отключив лишнюю информацию и тем самым обеспечив нужный

модус восприятия.

Художник Андрей Ройтер рядом с работой Юрия Альберта, выполненной шрифтом Брайля. 1997. Фото: Юрий

Альбертт

Если говорить об утопии абсолютного зрения, когда мы «будем видеть всё-всё-всё», мы

неизбежно уткнемся в европейский фаустовский проект — и в его крах. Оказалось, что

работа разума, даже желающего озарить своим светом все «слепые зоны», порождает новые

«слепые зоны» в новых местах — и это естественная часть данного процесса, его защитный

механизм. Наивное фрейдовское Wo Es war, soll Ich werden! («Там, где было Оно, должно

стать Я». — «Артгид») сменяется концепцией гораздо более тонкого в своей мизантропии

Лакана, где травма становится обязательным конституирующим ядром личности, а реальное

всегда недоступно, и невозможность на него посмотреть — слепота — есть залог

сохранности личности как таковой. Возможно, при полном равноправии, полной видимости

всех дискурсивных зон наш разум вовсе не смог бы работать: наше мыслительное поле стало

бы плоским, и искусство тоже прекратило бы быть нужным, ведь все уже показано… Короче

говоря, давайте уже выйдем из философских дебрей: здесь важно, что некая частичная

слепота, наличие чего-то невидимого для нас необходимы для того, чтобы видеть хоть что-то.

И в этом смысле слепота присутствует в истории европейской мысли и в истории искусства.


Директор Центра современной культуры «Гараж» Антон Белов внутри инсталляции Анны Ермолаевой на выставке

«Вне поля зрения». Центр современного искусства «Винзавод», 2013. Фото: Данила Стратович

Ну так вот. Только в XXI веке в Европе и США возник абсолютно неметафорический

разговор о слепоте и слепых. Слепота стала не образом познания, а простой инвалидностью,

для которой нужно создать условия, чтобы она не ограничивала возможности своих

обладателей. Один из кураторов выставки «Вне поля зрения», патер Винфрид Шваб,

рассказывает, что идея выставки о слепоте пришла к монахам монастыря Адмон, когда они

задумались, всем ли посетителям доступна их коллекция современного искусства — не

нужно ли для незрячих придумать отдельный способ подачи искусства, чтобы они

воспринимали его на равных со зрячими. Это, несомненно, прекрасно и справедливо и

абсолютно необходимо незрячим посетителям монастырского музея. Но в то же время

говорит нам об упрощении, уплощении статуса слепого: из мифа о сверхспособностях,

дарованных слепому взамен утраченного зрения (а этот миф жил в европейской культуре и

живет до сих пор — вспомните сказания о великих слепых музыкантах и сказителях; сегодня

от них остались народные убеждения о сверхчувствительности слепых людей, об их

превосходстве над зрячими, например, в массаже) статус незрячего человека переходит в

«ничем не отличающегося при наличии приличной помощи и инфраструктуры». Я надеюсь,

этот переход от мифа к равноправию действительно облегчает повседневную жизнь

незрячих. Однако с мифологией слепоты — и с тем, что она является одним из самых ярких и

значимых образов европейской интеллектуальной истории, — мы, зрячие и грамотные, тем

не менее, остаемся один на один.


«Товарищество “Новые Тупые”». Перформанс «Учиться видеть». Галерея «Борей», Санкт-Петербург, 1996. Фото:

Александр Ляшко. Сourtesy: «Товарищество “Новые Тупые”»

На выставке «Вне поля зрения» представлено много тактильного искусства. Можно

потрогать баскетбольные мячики Мартина Вальде, прочитать письма Рильке о Сезанне,

которые Юрий Альберт записал шрифтом Брайля, залезть в мягкий красный туннель,

напоминающий утробу, авторства Анны Ермолаевой. У этих проектов есть цель: они сделаны

специально для того, чтобы привести само наличие слепоты в нашей повседневной жизни —

ну вот есть такие люди, и им, и нам надо как-то с этим жить, — к общему знаменателю. В

других случаях слепота вторгается в повседневную жизнь как инструмент художника. Так

Марейе Вохелзанг делает перформанс, в ходе которого один участник кладет другому в рот

еду и рассказывает историю этой еды, но тот, кого кормят, ослеплен — на его глазах повязка,

— потому что отказ от зрения позволяет сосредоточиться на слуховых и вкусовых

ощущениях. Мирослав Балка в работе для Венецианской биеннале 2005 года предлагает

зрителям пройти внутрь его инсталляции, где их встретит ветер, а группа «Новые тупые»

сделала слепоту (завязанные глаза) своим программным заявлением (правда, «новое зрение»

присутствовало в качестве глаз, намалеванных поверх блокирующих зрение повязок).

История слепоты и игры со слепотой и видением в искусстве не прекращаются даже после

того, как искусство перестало быть напрямую связанным с визуальностью, — и,

видимо, переживут все дискуссии о визуальном.

http://www.artguide.com/ru/articles/marieiie-vokhielzangh-ia-ghovoriu-ob-obshchikh-dlia-vsiekh-vieshchakh-o-iedie-o-pamiati.html


Вне поля зрения. Искусство объединяет слепых и зрячих

Источник: АРТГИД

http://www.artguide.com/ru/events/vnie-polia-zrieniia-iskusstvo-obiediniaiet-sliepykh-i-

zriachikh.html

Необычная выставка, где собрали искусство для слепых и слабовидящих людей. Здесь все

можно послушать, потрогать и даже понюхать. Картины, фотографии, видео, скульптуры

были созданы специально по заказу Музея бенедиктинского монастыря аббатства Адмон. 25

немецких и австрийских художников работали над созданием особых произведений начиная

с 2002 года. Каждая работа сопровождается пояснением с использованием азбуки Брайля.

Для слепых людей это шанс «увидеть» изобразительное искусство, для зрячих — понять как

выглядит мир без света.




«Винзвод» проводит экскурсии для слепых и слабовидящих

Источник: АРТГИД

http://www.artguide.com/ru/news/vinzavod-provodit-ekskursii-dlia-sliepykh-i-

slabovidiashchikh.html

На проекте «Вне поля зрения» в Москве — экскурсии каждую среду.

Центр современного искусства «ВИНЗАВОД» совместно с бенедиктинским монастырем

Адмон и Австрийским культурным форумом в рамках выставочного проекта «Вне поля

зрения» проводит экскурсии для слепых и слабовидящих людей. Экскурсанты смогут

познакомиться со специально составленной экспозицией, получат возможность потрогать

коллекцию произведений современного искусства, работы из которой направлены на все

способы восприятия: осязание, обоняние, слух. В то же время экспонаты интересны и для

зрячих посетителей. В экспозиции представлены работы из коллекции монастыря Адмон,

впервые выставляющиеся за границами Австрии, и произведения российских художников

Юрия Альберта и Анны Ермолаевой. Экскурсии будут проходить с 28 ноября 2013 по 12

января 2014 года каждую среду в 18:00 и воскресенье в 13:30 в Цехе Красного в

сопровождении специально обученных гидов.

http://www.artguide.com/ru/news/vinzavod-provodit-ekskursii-dlia-sliepykh-i-slabovidiashchikh.html

http://www.artguide.com/ru/news/vinzavod-provodit-ekskursii-dlia-sliepykh-i-slabovidiashchikh.html




Выставка «Вне поля зрения»: Экскурсия по Брайлю

Источник: журнал GEO

http://www.geo.ru/geo-priglashaet/ekskursiya-po-brailyu


Что общего может быть у кубиков «Лего» с шрифтом Брайля, дрожащего от страха

плюшевого инопланетянина, модели материнской утробы и искусственного монастырского

сада? Все эти вещи объединяет одно — отказ от зрения. Путешествие по миру слепых на

«Винзаводе» проходит в полной темноте, для видящих — с черной повязкой на глазах.

Error! Not a valid embedded object.

Этой зимой в Москву привезли коллекцию современного искусства из древнейшего

австрийского монастыря — бенедиктинского аббатства Адмонт. Экспериментальная

выставка была организована при участии 26 художников из разных стран еще 12 лет назад,

но за пределы Австрии монастырское собрание попало впервые.

Эта выставка — эксперимент с двойным дном и для видящих, и для незрячих. Одни могут

изучить экспозицию с помощью прикосновений, не пропуская ни одного объекта. Другие

могут представить, как выглядит привычный видимый мир на ощупь. Осознанно

отказавшись от зрительного восприятия, посетитель ничего не теряет.




Главное — почувствовать цвет, звук и форму.

Перед началом осмотра гостям предлагают черную повязку. Надев ее, вы перестаете

ориентироваться в пространстве. Подсказки подают только различные звуки — мелодии

блюзовой шкатулки, аудио-руководство для благородных браконьеров из информационной

будки и мяукающий терменвокс.

Слепые и зрячие люди находятся в одном пространстве и вместе изучают экспонаты — идея

соединить разные типы зрителей продумана в каждом из объектов. К примеру, упакованные в

деревянные футляры арт-объекты остаются загадкой и для видящих, и для незрячих —

посмотреть содержание коробки не получится ни у кого, узнать о нем можно только из

подписи, набранной шрифтом Брайля.

Выставка соединяет и другие две едва совместимые вещи: современное искусство и религию.

Доказательство тому — молитва «Отче наш» на языке Брайля, напечатанная на кубиках

«Лего», и трон Моисея из пеноматериала.

ЦСИ «Винзавод», Цех Красного.

4-й Сыромятнический переулок, 1, строение 6.

С 12:00 до 20:00, кроме понедельника.

Выставка продлится до 12 января 2014 года.

Для слепых проходят еженедельные бесплатные экскурсии — по средам в 18:00 и по

воскресеньям в 13:30.


Вне поля зрения. Выставка

Источник: газета Ведомости-Пятница

http://www.vedomosti.ru/friday/article/2013/11/29/34601

На «Винзаводе» выставлены произведения современного искусства из коллекции

австрийского Бенедиктинского аббатства Адмонт. Примечательно не только то, что в

аббатстве всерьез интересуются современным искусством, но и то, что к новым выставкам

подходят с позиций профессиональных кураторов. Проект «Вне поля зрения» стартовал в

2002 году; в ходе его приглашенные художники создавали скульптуры, фотографии, объекты

с использованием азбуки Брайля. Экспонаты можно трогать, слушать и нюхать — они

специально рассчитаны на слепых и слабовидящих посетителей.

До 12 января, winzavod.ru.

http://www.vedomosti.ru/friday/article/2013/11/29/34601

http://www.vedomosti.ru/redirect.phtml?link=http%3A%2F%2Fwinzavod.ru


Вне поля зрения». Искусство объединяет слепых и зрячих

Источник: информационное агентство Мангазея

http://www.mngz.ru/culture/228634-vne-polya-zreniya-iskusstvo-obedinyaet-slepyh-i-

zryachih.html

Когда и где: c 28 ноября 2013 по 12 января 2014, Москва.

ВЫСТАВКА "ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ". ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ СЛЕПЫХ И ЗРЯЧИХ

Совместный проект Бенедиктинского монастыря Адмонт, Австрийского культурного форума

в Москве и Центра современного искусства ВИНЗАВОД

Выставка "ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ" – это произведения искусства из собрания знаменитого

Бенедиктинского монастыря Адмонт в Австрии.

Монастырь Адмонт владеет одной из самых значительных австрийских коллекций

произведений современного искусства. На выставке "Вне поля зрения" впервые монастырь



Австрии.




Проект был задуман 11 лет назад, когда в 2002 году по поручению монастыря Адмонт, 25

художников создавали свои работы в рамках проекта "collection in progress" – специально для

выставки "Вне поля зрения". Экспозиция в равной степени ориентирована как на слепых и


http://www.mngz.ru/culture/228634-vne-polya-zreniya-iskusstvo-obedinyaet-slepyh-i-zryachih.html

http://www.mngz.ru/culture/228634-vne-polya-zreniya-iskusstvo-obedinyaet-slepyh-i-zryachih.html


Все работы объединяет одно – в центре внимания стоит незрительное восприятие искусства.

Каждый объект по-разному воспринимается слепыми или зрячими людьми. Безусловно, у

всех произведений есть своя художественная форма, которая была разработана в

соответствии с задачами проекта, именно поэтому эти объекты, картины, инсталляции и

мультимедиа работы становятся визуально различимыми. У них есть собственная, зачастую

поразительная эстетика. Многие экспонаты можно потрогать, послушать и даже понюхать.

Такое искусство доступно и, возможно, даже немного привычно для слепых людей. В свою


стороны и смогут составить представление о том, как "выглядит" мир слепых людей.

Участники: Юрий Альберт, Томас Бауманн, Вольфганг Бекштайнер, Ади Бруннер, Мартин

Вальде, Ханс Винклер, Маттиас Гоммель, Штефан Гуйрко, Михаэль Гумхольд, Ханнелоре

Демель-Лерхстер, Йоханнес Дойч, Анна Ермолаева, Эмиль Зимейстер, Карл Карнер, Михаэль

Кинцер, Карл Лейтгеб, Михаэль Майер, Давид Мойзес, Вернер Райтерер, Констанце Рум,

Густав Трогер, Норберт Труммер, Хериберт Фридль, Юлия Хайвард, Мария Ханенкамп,

Томас Хоке, Фабио Цолли.

Художественный руководитель и куратор выставки: доктор Михаэль Браунштайнер (Музей

Бенедиктинского монастыря Адмонт).

Ответственный за производственную часть выставки в Москве:

Симон Мраз (Австрийский культурный форум в Москве).

Руководители проекта: Св. отец Винфрид Шваб, Симон Мраз Куратор выставки доктор

Михаэль Браунштайнер: "Слепые люди принимают участие в дискурсе современного

искусства. Между слепыми и зрячими происходит интереснейший и взаимообогащающий

процесс: они вместе переживают "ART SHARING" (совместный опыт соприкосновения с

искусством) и "SPACE SHARING" (совместный опыт присутствия в едином пространстве).

Зрячие люди открывают для себя необычный подход к искусству и к теме слепоты. Таким

образом, искусство раздвигает границы и отменяет барьеры".

Симон Мраз, директор Австрийского культурного форума в Москве: "Выставка "Вне поля

зрения – искусство объединяет слепых и зрячих" – один из ключевых московских проектов

Австрийского культурного сезона в России 2013 году. Этот проект совершенно особенный, и

основных причин этому две: во-первых, монастырь с тысячелетней историей

коллекционирует образцы современного искусства на международном уровне. Во-вторых,

монастырь Адмонт создал уникальный проект, обеспечивающий слепым и зрячим людям

новый подход к искусству".

Cофья Троценко, директор центра ВИНЗАВОД: "В современном обществе, к большому

сожалению, очень часто религия и искусство противопоставляются друг другу, не находя

точек соприкосновения. Мы очень рады, что монастырь Адмонт, представляющий собой

древнюю религиозную институцию, занимается развитием и поддержанием современного

искусства, тем самым, налаживая диалог между важнейшими аспектами общества.

"ВИНЗАВОД" рад принять участие в проекте совместно с Австрийский культурным

форумом, тем самым поддерживая не только международное сотрудничество двух стран, но и

выполнив важную социальную функцию, предоставив возможность слабовидящим и слепым

людям познакомиться с современным искусством".


WINZAVOD.RU (English)

BEYOND SEEING: ART THAT BRINGS TOGETHER THE BLIND AND SIGHTED

http://www.winzavod.ru/eng/events/?id=1129

A joint project by the Benedictine Admont Monastery, Austrian Cultural Forum in Moscow and WINZAVOD Centre for

Contemporary Art

The exhibition “Beyond Seeing” features works of art from the international collection of the famous Benedictine Admont

Monastery in Austria.

The Admont Abbey has amassed one of Austria´s most important collections of contemporary art. For this exhibition, it

will show one of its most prominent projects, "Beyond Seeing" for the first time outside of Austria. A monastery of the

Benedictine order, the Admont Abbey was founded in 1074 and is one of the oldest monasteries in Austria.

The exhibition project presented in the Red Hall of WINZAVOD Centre for Contemporary Art will showcase sculptures,

multimedia objects, photographs and works involving Braille alphabet, which all together can only be deciphered through

a dialogue between seeing and non-seeing visitors."

The project was first envisioned 11 years ago when, in 2002, the Admont Monastery commissioned 25 artists through its

“collection in progress” project to create works designed specifically for an exhibition titled “Beyond Seeing.” The

exhibition is intended for blind, visually impaired and seeing visitors alike.

The works in the exhibition are united by a central focus on the non-visual experience of art. Each object is perceived

differently by seeing and non-seeing individuals. At the same time, each piece has its own artistic form that speaks to the

aim of the project; this renders these objects, paintings, installations and multimedia works visually diverse and gives

each one a unique, often striking aesthetic. Many of the works can be touched, listened to and even sniffed, which

makes this art accessible—perhaps even familiar—to non-seeing individuals. Seeing visitors, in turn, will come face- to-

face with an entirely new and unexpected side of art, and will have an opportunity to imagine how the world of blind

people “looks.“

http://www.winzavod.ru/eng/events/?id=1129


Be in art http://be-inart.ru/posts/296 3.12.2013

http://be-inart.ru/posts/296


Современное искусство это не обязательно треш боль, крик, сопли, черная одежда и суровые лица.

Про художников тоже сочиняют иногда смешные анекдоты и байки. Правда, циркулируют они в

пределах среды. Вот и к теме сегодняшней выставки вспомнилось!

Обитатели сквота на Фурманном любили пошутить над неиссякаемым интересом к женщинам

одесситов Лени Войцехова и Исидора Зильберштейна («Сеня узенькие глазки»). Ох, слезы

наворачиваются по тем временам, когда женщинам не давали проходу мужчины! Пианисты с

нунчаками и герои песен.

Исидор плохо видел, а Леня плохо слышал, но это нисколечко им не мешало флиртовать с

женщинами! «А они такие - обязательно, что бы телку снять, обязательно. Они ходили тогда, моложе

еще были. Сеня говорит: "Леня, Леня, посмотри, эта телка нормальная? Ничего или не очень? А то я

плохо вижу!" А Леня ему: "А?! Говори громче!" (Стас Подлипский. интервью про Фурманный).

А теперь о серьезном! На Винзаводе в цехе Красного открылась выставка «Вне поля зрения»,

специально нацеленная на аудиторию плохо видящих и слепых людей. Точнее на диалог между

видящими и незрячими. А может и на флирт!

Проект был задуман 11 лет назад необычными, не светскими кураторами, специалистами из

австрийского монастыря!

По поручению аббатства бенедиктинского монастыря Адмонт, одного из старейших в Австрии (основан в 1074 году) 25 художников создали работы в рамках проекта «collection in progress» специально для этой выставки. Куратором проекта выступил доктор Михаэль Браунштайнер, сотрудник художественного музея монастыря. Монастырь Адмонт, со дня основания имеет статус культурно-образовательного центра Европы. Дворянам престижно было обучать там дочерей, его переписчики славились на весь мир. Библиотека монастыря насчитывает до 200 тысяч экземпляров, включая раритетные манускрипты, написанные еще до 8 го века. Ее интерьер оформлен (после пожара) в стиле рококо, потолок расписал фресками Бартоломео Альтомонте и осмотр доступен для посетителей.

При монастыре сегодня функционируют два музея. Один посвящен естествознанию, коллекция

насекомых в них составляет почти 252 000 экземпляров, а другой связан с историей искусства. Оба в

2005 году были признаны лучшими в Австрии!

Художественный музей имеет в основе две коллекции: коллекцию изобразительного искусства

Kunsthistorische, куда входят картины, витражи, предметы религиозного культа, старейшие из которых


принадлежат еще романскому стилю. А с 1997 года усилиями сотрудников создается коллекция

современного искусства, состоящая на текущий момент из 350 работ 130 художников.

Проект «Вне поля зрения» подготовлен монастырем совместно с австрийским культурным форумом в

Москве. В экспозиции представлены скульптуры, фотография, мультимедиа объекты и работы с

использованием азбуки Брайля. Экспонаты можно трогать слушать, а некоторые даже нюхать! Или

познавать с закрытыми глазами при помощи палки!

Процесс вхождения в контакт с предметами экспозиции начался для меня уже на входе в цех с

кофейного запаха! Кофе одной австрийской фирмы всего столетней давности. Приветливый бармен

проинформировал меня на счет истории компании, конструируя фразы явно не по-московски:

- Так я вам скажу больше! в Вене есть улица, названная именем учредителя этой кофейном

компании!

- Да что вы мне говорите! Вы из Одессы?

- Менеджер из Одессы, а я подстраиваюсь!

Выпив легкий кофе с мятным пряником, я вошла в зал, где посетители подстраивались,

встраивались, диалогиловали с экспонатами выставки.

Скажу больше! Подстраиваясь к некоторым, точнее встраиваясь, обратно не всегда легко было

выбраться наружу! Как из инсталляции Ани Ермолаевой!. Да и не особо хотелось! Тепло там было

внутри и звуки приятные! Как и положено в материнской утробе! Покой, защищенность! Художница

Анна Ермалаева, живущая в Австрии, свою мультимедийную инсталляцию создала с целью, чтоб

зритель вновь почувствовал это состояние комфорта и безопасности, казалось бы, навсегда

утраченное нами при рождении. Впрочем, ощущения полного дежавю вы все равно не достигните,

даже если звуки вам и покажутся знакомыми. А знакомыми, потому что Анна записала звуки,

издаваемые ее собственным телом. Но ведь не она вас родила и из этой псевдаутробы есть выход

наружу! В социум

Томас Бауманн исследует вопрос, как слух и тело реагируют на музыку. По его замыслу работы «Черный квадрат» и «Розовая плоть» превращаются в звуковые скульптуры, с помощью которых незрячий человек может получить информацию о цвете. С выполненными на стеклянных панелях работами можно контактировать при помощи пульта дистанционного управления необычного вида, в виде чемоданчика с яйцевидной насадкой. Насадку так и хочется потрогать, оторвать, унести, выяснить, наконец, что там за тайна в этом яйце и как бы его обменять на тайну желтого чемоданчика! Я потрогала, и из чемодана раздались звуки и слова! Вовсе не страшные! Поэтому я не стала напевать вслух, как и большинство москвичей в эти дни: «А ну-ка убери свой чемоданчик!» А если прислониться к картине, к розовой что твоя плоть (да, да, на этой выставке можно!), частоты,


передающие цвета, переходят на синеситический уровень и их можно ощутить благодаря вибрациям. Инсталляция сопровождается набранным тактильным алфавитом и шрифтом Брайля текстом о цветах, цитирующим поэта экспрессиониста Георга Гейма, ура, одного из моих любимых поэтов юности!

Художница Ханнелоре Демель-Лерхстель предлагает посетителям поиграть в конструктор Лего. Белый как первый снег, небесные облака. Если смотреть сверху, то он похож на город. А если трогать руками… Выясняется, что это не простая настольная игра, в которые сегодня модно играть взрослым в различных антикафе. Выступы на кирпичиках превращаются в шрифт Брайля! А текст, который в результате можно прочесть, задан самой художницей и представляет собой слова молитвы «Отче наш». Первое слово, на которое попадаю пальцы – «Отче», второе – «Наш».

С религиозной тематикой связана и инсталляция «Молчание» Маттиаса Гоммеля.

Вставая в молитвенную позу, посетитель не только сам превращается в объект искусства, но и

помогает решать автору вопрос, где сегодня проходит граница между традицией (в данном случае

религиозной, в уставе ордена бенедиктинцев особое внимание предается молчанию в духовной

практике) и глобальным вторжением в нашу жизнь коммуникации. В подставку для рук встроены

динамики, посылающие звуковые волны по телу. Голос священника говорит о молчании. На выставке,

кстати, ходил сам куратор, и он, представьте, разговаривал и активно общался с посетителями.

И даже громкие звуки не запрещалось издавать на выставке, напротив, каждый посетитель почти без подготовки мог сыграть блюз при помощи объекта Норберта Труммера, представляющего собой музыкальную шкатулку. Не только художник, но и музыкант, Труммер в своей работе отдает дань истории блюза, повлиявшего на все последующие рок стили, и первым ее исполнителям, среди которых было немало слепых, как слепой Лемон Джефферсон.

В своей техно-органической скульптуре «Фоб», состоящей из смешанных фактур созданной по размеру тела Юлия Хайвард исследует границы личного, их преодоление и связанные с ним страхи. Внутри этого кибогмалюска находится плюшевое ядро, которое при осязательном контакте и приближении человека начинает трястись

С работой Михаэля Гомбольта можно ознакомиться при помощи слуха, обоняния и осязания. Приятен или неприятен вам запах пивных пробок это решать вам! Но звенят они при падении, будто на ветру колокольчики!

Юрий Альберт в работе «Сезанн глазами для Рильке» (описание картин Сезана из книги Рильке «письма о Сезанне») набранные шрифтом Брайля и экспонирующиеся как картины решает вопрос коммуникации с современным искусством разных типов публики.


Art Fact Podster

http://artfact.podster.fm/534

27.11.2013

http://artfact.podster.fm/534


Sgmg.ru

http://www.sgmg.ru/?p=43671

25.11.2013

http://www.sgmg.ru/?p=43671


Youreporter.ru

http://www.youreporter.ru/ugc/20131129/853896330_12.html

29.11.2013

http://www.youreporter.ru/ugc/20131129/853896330_12.html


To be published

Radio Russia – interview with Kamila Gogoreva (School Nr. 1), Yuri Albert (Artist)

and Simon Mraz (Austrian Cultural Forum) by Olag Korshakova

20 min. (recorded on 17th

December 2013)


INTERNATIONAL MEDIA

AUSTRIAN MEDIA

NACHRICHTEN 168

Jenseits des Shenes im Russland zu Gast

http://nachrichten168.eu/nachrichten/jenseits-des-sehens-in-russland-zu-gast

KLEINE ZEITUNG

http://www.kleinezeitung.at/steiermark/liezen/3477721/jenseits-des-sehens-stift-admont-

russland-zu-gast.story

http://www.kleinezeitung.at/steiermark/liezen/3477721/jenseits-des-sehens-stift-admont-russland-zu-gast.story

http://www.kleinezeitung.at/steiermark/liezen/3477721/jenseits-des-sehens-stift-admont-russland-zu-gast.story


Im Auftrag des steirischen Benediktinerstiftes Admont entstanden in den vergangenen zehn Jahren

zahlreiche Kunstwerke, die grundsätzlich für sehbehinderte und blinde Menschen konzipiert sind.

Ab morgen, Mittwoch, wird die Sammlung "Jenseits des Sehens" erstmals im Ausland gezeigt: Im

Zentrum zeitgenössischer Kunst Winzawod in Moskau, meldete das Benediktinerstift am Dienstag.

"Jenseits des Sehens"

Die Ausstellung mit insgesamt 25 Werken von u.a. Johannes Deutsch, Michael Kienzer, Werner

Reiterer, Constanze Ruhm und Gustav Troger wird im Rahmen des Festivals "Österreichische

Kultursaison in Russland" präsentiert. Das Zentrum zeitgenössischer Kunst Winzawod in Moskau

ist das führende Zentrum für zeitgenössische Kunst in Russland und empfängt täglich mehr als

1.000 Besucher.

Allen 25 bisher geschaffenen Kunstwerken von überwiegend österreichischen Gegenwartskünstlern

ist gemeinsam, dass ihre Wahrnehmung über die Augen nicht im Vordergrund steht. Man darf sie im

wahrsten Sinn des Wortes "begreifen", ertasten, hören oder auch beriechen. Für Sehende wiederum

wird die Kunst auf unerwartete spielerische Weise erlebbar. Das Spektrum reicht von einfachen

skulpturalen Werken bis hin zu kombinatorischen Foto/braille-Arbeiten, die sich nur über den

Dialog zwischen Blinden und Sehenden erschließen. Die Ausstellung wurde vom Künstlerischen

Leiter des Benediktinerstifts Admont, Michael Braunsteiner, kuratiert und von Simon Mraz vom

Österreichischen Kulturforum Moskau vor Ort projektiert.

Im Rahmen des vom Bundesministerium für Unterricht Kunst und Kultur unterstützten bilateralen

Kunstaustauschprojekts "Österreichische Kultursaison 2013/2014 in Russland" wird über ein Jahr

lang ein umfassender Querschnitt österreichischen Kunstschaffens präsentiert. Gezeigt werden bis

Dezember 2014 rund 50 Projekte in 17 russischen Städten.


STEIERMARK HEUTE

http://tvthek.orf.at/program/Steiermark-heute/70020/Steiermark-heute/7209978

Kronenzeitung Printausgabe

http://tvthek.orf.at/program/Steiermark-heute/70020/Steiermark-heute/7209978


diePresse.com

http://diepresse.com/home/spectrum/zeichenderzeit/1395031/Anders-sehen

26.3.2013

hoffen auf einen Arbeitsplatz im Büro.

Ungefähr ein Viertel der Schüler und Internatsschüler ist mehrfach und schwerst mehrfach behindert. Es gibt eigene

Lehrpläne. Direktorin Alteneder: „Auch Menschen, die intellektuell nicht so gut beisammen sind, also keine

Handelsschule oder Ähnliches schaffen, können eine sehr sinnvolle Arbeit machen. Wir setzen schon bei kleinen

Kindern an. Sie sollen lernen, mit Sehbehinderung oder Blindheit umzugehen. Sie sollen erkennen, was sie gut können.

Viele basteln, malen, modellieren und singen gerne.“

Und tatsächlich summt und brummt es aus vielen Klassenzimmern. Ernie Gartner, Handelslehrerin an der Schule, führt

mich durch das Haus. In dem großen Saal wird Theater gespielt, musiziert und bei Schulbällen getanzt. An einem Klavier

übt eine blinde Schülerin. „Über Musik kann man die Persönlichkeit junger Menschen stärken. Auch Otto Lechner, der

grandiose Akkordeonspieler, war – in seiner Erblindungsphase – an dieser Schule. Manchmal spielt er auch bei uns.

http://diepresse.com/home/spectrum/zeichenderzeit/1395031/Anders-sehen


Aber wir wollen vor allem, dass unsere Schüler aus der Schule hinaus in die Welt kommen.“ Etwa zu einer Probe der

Philharmoniker im Musikverein oder zu einer Ausstellung im Belvedere. Kunst können die meisten ihrer Schützlinge nicht

sehen, aber spüren, empfinden, sich erklären lassen und – natürlich – anfassen. So wie die Karyatiden im Musikverein,

zusätzlich zum wunderbaren Erlebnis der Musik. Frau Gartner, 2011 von einer österreichischen Zeitung als „Teacher of

the Year“ ausgezeichnet, wünscht sich für alle Menschen, auch für ihre blinden Schüler, „mehr Bildung auf vielen

Ebenen und weniger Marktorientiertheit in der Kunst“.

Zeitgenössisches, made for Admont

Im vergangenen Jahr hat eine Gruppe von Schülern des Bundes-Blindenerziehungsinstitutes eine weltweit einzigartige

Ausstellung im Benediktinerstift Admont in der Steiermark besucht: „Jenseits des Sehens – Kunst verbindet Blinde und

Sehende“. Objekte, Installationen, Klangskulpturen, multimediale Werke und Bilder. Bilder? Die Erklärungen dazu stehen

in Brailleschrift daneben, sodass Blinde den Sehenden den Inhalt erklären müssen. Blinde und Sehende werden für

kurze Zeit eine Gemeinschaft. Jeder erklärt, was er „sieht“. Ja, man kann ruhig „sehen“ sagen, meint die Lehrerin Ernie

Gartner. „Diese Menschen sehen auch, nur anders.“

Künstler und Künstlerinnen wurden beauftragt, sich mit der Welt blinder Menschen in vielfacher Weise

auseinanderzusetzen – medizinisch, philosophisch, sozial und kunsthistorisch. Ihre Werke sollten ebenso Sehenden

zugänglich gemacht werden. „Die Wahrnehmung dieser Sammlung über die Augen steht nicht im Vordergrund“, meint

Kurator Michael Braunsteiner. Und „die Kunstwerke können von Blinden und Sehenden mit verbundenen Augen ganz

unterschiedlich erlebt werden“. Ein Erfahrungsaustausch kann stattfinden.

Diese von zeitgenössischen Künstlern geschaffenen „Made-for-Admont“-Werke lassen sich berühren, ertasten, hören,

riechen. Der große silberne „Apfel“ von Werner Reiterer zum Beispiel hat mehrere Funktionen: Ein Lichtblitz gibt für

Blinde Wärme ab, während Sehende kurzzeitig geblendet werden. Drückt man einen Knopf, ruft ein Echolot

hintereinander vier im Raum verteilte Lautsprecher ab.

Der „endlose Knoten“, ein Symbol in vielen Kulturen, steht im christlichen Zusammenhang für die Dreifaltigkeit, die man

hier berühren darf. Tafelbilder aus Glas werden zu Klangskulpturen, die auf Knopfdruck einzelne Worte oder auch

elektrische Klänge hervorbringen. „Fabelwesen“ kann man ertasten, Legosteine werden zu Brailleschrift, Schallmauern

und Resonanzkörper treten in Aktion, man begegnet hochtechnoiden Kunstwerken oder gefundenen

Alltagsgegenständen. Man kann sogar mit verbundenenAugen ein Gartenlabyrinth betreten und wird von Blinden

geführt. Die vollblinde Schülerin Barbara meinte nach dem Besuch in Admont: „Besonders daran war, dass man alles

angreifen durfte, was bei normalen Ausstellungen ja nicht der Fall ist. Etwa ein Kunstwerk aus Metall, das wohl nichts

Bestimmtes darstellen sollte und von dem sich jeder seine eigene Vorstellung machen konnte. Man konnte in ein

Gehäuse hineinkriechen und sich die Geräusche anhören, die ein Baby im Mutterbauch hört. Es gab auch Dinge, die

sich ein Blinder gemeinsam mit einem Sehenden erarbeiten konnte, Bilder, die teilweise verdeckt waren. Die verdeckten

Stellen wurden in Blindenschrift beschrieben. Also musste der Blinde lesen und der Sehende beschreiben, damit sich

beide das ganze Bild vorstellen konnten. Ich fand die Ausstellung sehr interessant und – wenn man das in diesem

Zusammenhang sagen darf – äußerst sehenswert.“


Ganz im Sinne des Ordensgründers Benedikt von Nursia sei diese Ausstellung, meint der Kulturbeauftrage und Subprior

des Stiftes Admont, Pater Winfried. Er ist der Initiator der Sammlung „Jenseits des Sehens“. Benedikt habe sich

besonders um die Randgruppen der Gesellschaft gekümmert, um Arme und Kranke. Mittlerweile hat sich das

gesellschaftliche Bild vom Menschen vehement geändert. Blinde werden heute nicht mehr als „krank“ bezeichnet. Kunst

und Blindsein? „Spannende Fragen ergeben sich“, so Pater Winfried. „Welche Funktion haben verschiedene sinnliche

Wahrnehmungen für die Deutung von Kunst? Erschließt die Aktivierung und Schärfung ungenutzter Sinne neue

Erfahrungshorizonte? Eröffnet das Nichtsehen womöglich andere Sichtweisen in der Kunst?“

Diese Sammlung von zunächst 25 Objekten soll nach und nach erweitert und auch außerhalb von Österreich gezeigt

werden. Der Abt des Stiftes Admont, Bruno Hubl, fördert die außergewöhnliche Ausstellungstätigkeit. „Selbstverständlich

verweist auch die größte Klosterbibliothek der Welt, die sich in unserem Stift befindet und die vielfach als ein Weltwunder

betrachtet wird, auf die Tiefe menschlichen Fragens und die Suche nach Antwort.“ Abt Bruno nahm 2012 den

österreichischen Kunstpreis „Maecenas“ für die Förderung von Kunstprojekten entgegen. Erstmals in der Geschichte

dieser Verleihung ging ein Preis an eine kirchliche Institution. Das „unabhängige Wirtschaftskomitee“ verlieh dem Stift

Admont und seinen besonderen Kunstaktivitäten allerdings nur einen „Anerkennungspreis“. Außerordentliche

Kunstaktivitäten der Kirche in Österreich, die Beschäftigung mit moderner Kunst für alle Menschen hätten einen

besseren Platz verdient. Weil sie so selten sind.

Grenzüberschreitend arbeitet auch die Berliner Künstlerin Heike Ponwitz. Sie ist eine Spezialistin auf dem Gebiet der

Erinnerungskultur. In ihren poetischen Arbeiten spielen Worte, Schriften, Texte eine zentrale Rolle. Für die Admonter

Sammlung „Jenseits des Sehens“ arbeitet sie an einem Bild in der Art alter Handschriften. Blattsilber, eine Mischtechnik

aus Wachs, Pigment, Kreide auf Leinwand, ein Text auf mehreren Zeilen in Brailleschrift: „Schließe die Augen, dann

wirst du sehen...“, so der Titel dieses Bildes.

Ausstellung der anderen Art geplant

Mit der Frage „Kunst für Blinde und Sehende“ beschäftigt sich auch der österreichische Künstler Oswald Oberhuber. Wie

kann man sich in einen Blinden hineinfühlen? „Der Blinde hat Empfindungsmöglichkeiten,die der Sehende nicht hat.

Blinde müssen in einer ganz anderen Weise aufmerksam werden. Das, was wir sehen, ertastet der Blinde. Und vielleicht

mit mehr Empfindlichkeit als wir. Es ist ein langsameres, intensiveres Erfassen der Materie. Stein, Eisen, Holz – da gibt

es verschiedene Temperaturen. Der Blinde erfasst. Er muss sich mehr erarbeiten. Was wir sehen, ertastet er.

Künstlerische Gefühlsmomente, die in einer Skulptur oder in einem Bild sind, kann er nicht ertasten. Etwa Weinen oder

Lachen, das ist schwierig. Aber Blinde werden – anders als Sehende – von äußeren Vorgängen nicht abgelenkt.

Vielleicht sehen sie ja mehr?“

Oberhuber zweifelt daran, ob man Kunstwerke speziell für Blinde schaffen soll. „Blinde Menschen können ja auch eine

Skulptur von Wotruba, Picasso oder Giacometti wahrnehmen. Auf alle Fälle werden Sinne aktiviert. Museen sollten aber

viel mehr zulassen, dass bestimmte Gegenstände, die nicht beschädigt werden können, von Nichtsehenden ertastet

werden dürfen.“


Pater Winfried versucht, Ausstellungsmöglichkeiten für die außergewöhnliche Admonter Sammlung auch im Ausland zu

finden. Das Interesse ist groß. Eine Präsentation in einer großen Halle in Moskau im Herbst 2013 scheint gesichert.

Auch Brüssel hat angefragt. Oft übersteigen die Transportkosten der mitunter großen Objekte freilich die Budgets der

Veranstalter. Vielleicht bekommt Pater Winfried ja Hilfe vom Gründungsvater des Benediktinerordens: Denn Benedikt

von Nursia war doch der Vater des Gedankens dieser Sammlung.

Zurück ins Bundes-Blindenerziehungsinstitut in Wien. In der Kindergartenklasse werden Pferde aus Karton gebastelt,

Schwanzund Rückenhaare sind aus Wolle. Wie immer die Frage: „Wer bist du?“ Alle sind fröhlich. Kleine Künstler, die

stolz auf ihre Werke sind. Eine Ausstellung der anderen Art ist geplant. ■

("Die Presse", Print-Ausgabe, 27.04.2013)

Freequenns.at

http://www.freequenns.at/index.php?id=32&backPID=32&tt_news=688

http://www.freequenns.at/index.php?id=32&backPID=32&tt_news=688


http://www.katholische-kirche-steiermark.at/?d=jenseits-des-sehens-ausstellung-derzeit-in-moskau 2.1.2014

http://www.katholische-kirche-steiermark.at/?d=jenseits-des-sehens-ausstellung-derzeit-in-moskau

http://www.katholische-kirche-steiermark.at/?d=jenseits-des-sehens-ausstellung-derzeit-in-moskau


http://www.arf.at/?p=85655 27.11.2013

http://www.arf.at/?p=85655


German Media

Fulda.de

http://www.fulda.de/aktuelles/news/einzelansicht/jenseits-des-sehens-eroeffnet-neue-

kunsterfahrung.html

Kultursaison in Russland" die bemerkenswerte Ausstellung „Jenseits des Sehens“ in der russischen Hauptstadt präsentieren zu

können.

Auftragsarbeiten

Seit 27. November bis zum 12. Januar hinein sind dort 25 Werke vornehmlich österreichischer, aber auch deutscher und russischer

Künstler, darunter Fabio Zollly, Werner Reiterer, Johannes Deutsch, Constanze Ruhm, Gustav Troger, Juri Albert und anderer zu

sehen – ein Erfolg von Pater Winfrieds Bemühungen, ein ungewöhnliches Kapitel zeitgenössischer Kunst der internationalen

Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Denn alle Objekte stammen aus der vor über zehn Jahren um Auftragsarbeiten für

Sehbehinderte und Blinde erweiterten Sammlung zeitgenössischer Kunst des Benediktinerstiftes Admont, die sowohl dem speziellen

Interessentenkreis als auch Sehenden eine besondere Kunsterfahrung ermöglichen möchte.

MAECENAS-Preis

http://www.fulda.de/aktuelles/news/einzelansicht/jenseits-des-sehens-eroeffnet-neue-kunsterfahrung.html

http://www.fulda.de/aktuelles/news/einzelansicht/jenseits-des-sehens-eroeffnet-neue-kunsterfahrung.html


Eher wenig spektakulär war der Ausgangspunkt dieses außergewöhnlichen Kunstprojekts. Am Anfang stand für die

Museumsverantwortlichen die Frage, ob das neue Stiftsmuseum auch für Menschen mit Behinderung problemlos zugänglich sein

würde. Für Gehbehinderte lautete die Antwort „ja“, für Blinde und Sehbehinderte dagegen „nein“. Vor diesem Hintergrund entschied

sich das Kloster 2002, zusätzlich zur bereits bestehenden Sammlung grundsätzlich für Sehbehinderte und Blinde konzipierte

Kunstwerke zu beauftragen – eine weltweite Besonderheit. 2012 wurde diese „Sammlung in progress“ unter dem Titel „Jenseits des

Sehens“ erstmals im Sitftsmuseum gezeigt. Das Stift erhielt dafür prompt eine hohe Auszeichnung: den MAECENASA-Kunstpreis.

Die zum 24. Mal von der „Initiative Wirtschaft für Kunst“ gemeinsam mit dem Österreichischen Fernsehen (ORF) verliehene

Auszeichnung, die sich eigentlich an Unternehmer und Unternehmen wendet, ohne deren Unterstützung Kunstprojekte nicht hätten

verwirklicht werden können, ging erstmals in der Geschichte des Preises an eine kirchliche Institution. Ein großer Erfolg für die

Admonter Mönchsgemeinschaft, der zu mehr anspornte. „Wir wollen unser Projekt internationalisieren und weitere Arbeiten

hinzukaufen“, nennt Pater Winfried die Zielsetzung für die Zukunft. Ein erster Schritt ist mit der aktuellen von Österreichs

Botschafterin in Moskau, Margot Klestil-Löffler, eröffneten Ausstellung getan, die in vielen europäischen Ländern, ja selbst in

Südkorea, Vietnam und Weißrussland auf beachtliches Medienecho gestoßen ist. Die Moskauer Präsentation, die den Grundgedanken

der Admonter Sammlung widerspiegelt, nämlich zwischen Blinden und Sehenden einen „spannenden und beiderseits

grenzerweiternden Prozess des ART SHARINGS“ entstehen zu lassen, ist übrigens die erste dieser Art in Russland. Das Spektrum

der von Kurator und künstlerischem Leiter des Benediktinerstifts Admont, Michael Braunsteiner, zusammengestellten Arbeiten sowie

von Simon Mraz vom Österreichischen Kulturforum Moskau vor Ort projektierten Schau reicht von einfachen skulpturalen Werken

bis hin zu kombinatorischen Foto/Braille-Arbeiten, die sich nur über den Dialog zwischen Blinden und Sehenden erschließen.

Erstmals auch gibt es zu dieser Ausstellung einen internationalen Katalog in Russisch und Braille-Schrift.

Projekt mit Qualität

Wie bewertet der aus der Region Fulda stammende Benediktinermönch und Projektleiter den Erfolg der Moskauer Ausstellung?

„Jenseits des Sehens zeigt, dass dieses Kunstprojekt Qualität hat und im internationalen Vergleich mithalten kann. Außerdem ist es

innovativ“, betont Pater Winfried und ergänzt sogleich, für Blinde und Sehbehinderte werde etwas getan, die sonst von

Kunstausstellungen im Prinzip ausgeschlossen wären. Denn die ganze Ausstellung sei „habtisch ausgerichtet.“ Konkret ist allen

Arbeiten gemeinsam, dass nicht ihre Wahrnehmung über die Augen im Vordergrund steht. Vielmehr darf der Kunstinteressierte sie im

wahrsten Sinn des Wortes "begreifen", ertasten oder hören. Für Sehende wiederum wird die Kunst auf unerwartete spielerische Weise

erlebbar.

Anfragen aus aller Welt

Dank des neuen Bekanntheitsgrades erfährt die spezielle Admonter Sammlung ungewohntes Interesse. Aus Rom, Brüssel, Madrid,

Peking und New York lägen bereits Anfragen vor, berichtet der Benediktiner-Pater. Und dass das Benediktinerstift mit seiner Idee

genau richtig liegt, belegt ein weiterer Aspekt. Alleine im deutschsprachigen Raum gibt es rund eine Million Blinde und

Sehbehinderte – Tendenz steigend – die potenziell an einem solchen künstlerischen Angebot interessiert sein könnten. Eine weiterhin

spannende Herausforderung für die Kulturschaffenden des Admonter Benediktinerstifts – aber auch jene, die den roten Faden der

Idee gerne aufgreifen möchten.

Fulda, 06. Januar 2014


http://www.marktkorb.de/fulda-informiert/detailansicht/ch/37bdc68d2d78d472667f9935b93f11b9/title/jenseits-des-sehens-eroeffnet-neue-kunsterfahrung.html 8.1.2014

http://www.marktkorb.de/fulda-informiert/detailansicht/ch/37bdc68d2d78d472667f9935b93f11b9/title/jenseits-des-sehens-eroeffnet-neue-kunsterfahrung.html




ITALIAN MEDIA

IL MONDO

Mostra evento a Mosca, avventura sensoriale per vedenti e non

http://www.ilmondo.it/esteri/2013-11-26/mostra-evento-mosca-avventura-sensoriale-vedenti-

non_367497.shtml

Mosca, 26 nov. Una mostra come un'avventura dei sensi, per chi vede, ma anche, e soprattutto, per i non vedenti. Si apre domani sera a Mosca "Beyond Seeing", una novità assoluta per la capitale russa. I visitatori sperimenteranno alla Sala Rossa del prestigioso Centro per l'Arte Contemporanea Winzavod (dal 28 novembre al 12 gennaio) una collezione mai uscita dalle mura del monastero benedettino di Admont (Austria), dove le opere sono concepite sia per i non vedenti, sia per gli ipovedenti, ma anche per chi ci vede benissimo. Oggetti, dipinti, installazioni e opere multimediali che possono essere toccate, ascoltate e persino respirate. Capaci di offrire letture diverse a seconda del senso che si usa per percepirle ed analizzarle.

http://www.ilmondo.it/esteri/2013-11-26/mostra-evento-mosca-avventura-sensoriale-vedenti-non_367497.shtml

http://www.ilmondo.it/esteri/2013-11-26/mostra-evento-mosca-avventura-sensoriale-vedenti-non_367497.shtml


Tmnews ha potuto visionare la mostra in anteprima, mentre gli artisti stavano lavorando agli ultimi dettagli e una piccola scolaresca di ragazzi ipovedenti partecipava alla preview. L'Abbazia di Admont, è un monastero fondato nel 1074 da Gebhard arcivescovo di Salisburgo, posto al centro nell'Austria, fra i monti della Stiria, che contiene al suo interno la più grande biblioteca monastica del mondo. "Ma pochi sanno che nel suo museo c'è anche una ricchissima collezione di arte contemporanea, che per la prima volta ha lasciato l'Austria per arrivare a Mosca" afferma Simon Mraz direttore del progetto moscovita e dell'Austrian Cultural Forum nella capitale russa. "Questa è un mostra per tutti i sensi, assolutamente per tutti", aggiunge, sottolineando che l'idea è venuta proprio per "tirare fuori" dagli istituti e dalle case quelle persone diversamente abili che in una megalopoli come Mosca diventano invisibili. "Molto spesso siamo noi che non vediamo loro, e non viceversa". Portare gli ipovedenti in un posto come Winzavod - luogo d'elezione ed esclusivo per gli intellettuali e per chi vive la boheme russa - è una piccola grande rivoluzione. Secondo il curatore Michael Braunsteiner (Admont Monastery Museum) "Uno dei compiti che ci siamo prefissi è spiegare i colori alle persone cieche. Uno dei nostri artisti ha pensato di ispirarsi alla teoria dei colori, trasformandola in suoni e in vibrazioni. Si parte da una valigia con dei pulsanti che mandano un imput a un quadro nero, appoggiato alla parete. Puoi guardarlo e pensare al Quadrato nero di Malevich o appoggiarti e sentire le vibrazioni, sentire insomma il color nero".


IL SOLE 24 ORE

Mostra evento a Mosca, un’avventura sensoriale per vedenti e non

http://video.ilsole24ore.com/TMNews/2013/20131127_video_16143325/00015892-mostra-

evento-a-mosca-unavventura-sensoriale-per-vedenti-e-non.php

Mosca, (TMNews) - Una mostra come un'avventura dei sensi: "Beyond Seeing" è una novità

assoluta per la città di Mosca, concepita com'è anche per chi non vede. I visitatori sperimentano al

Centro per l'Arte Contemporanea Winzavod, sino al 12 gennaio 2014, una collezione mai uscita

dalle mura del monastero benedettino di Admont, in Austria. Le opere sono ideate sia per i non

vedenti, sia per gli ipovedenti, ma anche per chi ci vede benissimo. Lo racconta Simon Mraz

direttore del progetto moscovita e dell'Austrian Cultural Forum nella capitale russa:"Questa è un

mostra per tutti i sensi, assolutamente per tutti".Oggetti, dipinti, installazioni e opere multimediali

possono essere toccati, ascoltati e persino respirati. Capaci di offrire letture diverse a seconda del

senso che si usa per percepirli ed analizzarli. Compresa una scatola a forma di utero materno dove

sperimentare le primissime sensazioni di vita."L'arte visuale normalmente è solo per chi vede - ha

spiegato Mraz - L'idea è di creare opere d'arte che capiscono anche quelli che non vedono".Tra gli

artisti più rappresentativi in mostra Yuri Albert, un concettualista che vive tra Mosca e Colonia e

che si è rifiutato di partecipare alla Biennale di Shanghai 2012 per non essere censurato dalle

autorità cinesi. La sua opera in mostra sono dei quadrati bianchi scritti in braille.L'Abbazia di

Admont, è un monastero fondato nel 1074. Al suo interno la più grande biblioteca monastica del

mondo, oltre a una collezione di arte contemporanea e a un giardino invisibile. "Se avrete

l'opportunità di visitarlo - racconta il curatore Michael Braunstein - sarete accompagnati da non

vedenti. In genere è il contrario". Ma nel giardino invisibile tutto è possibile.

http://video.ilsole24ore.com/TMNews/2013/20131127_video_16143325/00015892-mostra-evento-a-mosca-unavventura-sensoriale-per-vedenti-e-non.php

http://video.ilsole24ore.com/TMNews/2013/20131127_video_16143325/00015892-mostra-evento-a-mosca-unavventura-sensoriale-per-vedenti-e-non.php


LA STAMPA TV

http://lastampa.it/2013/11/28/multimedia/cultura/a-mosca-mostra-sensoriale-per-vedenti-e-

non-kOnnJOlAq6IKIGljpa69NI/pagina.html

QUOTIDIANO.NET

http://multimedia.quotidiano.net/video/esteri/mostra-evento-a-mosca-un-avventura-

sensoriale-per-vedenti-e-non-beyond-seeing-i-capolavori-dell-abba-qn-55058

http://lastampa.it/2013/11/28/multimedia/cultura/a-mosca-mostra-sensoriale-per-vedenti-e-non-kOnnJOlAq6IKIGljpa69NI/pagina.html

http://lastampa.it/2013/11/28/multimedia/cultura/a-mosca-mostra-sensoriale-per-vedenti-e-non-kOnnJOlAq6IKIGljpa69NI/pagina.html

http://multimedia.quotidiano.net/video/esteri/mostra-evento-a-mosca-un-avventura-sensoriale-per-vedenti-e-non-beyond-seeing-i-capolavori-dell-abba-qn-55058

http://multimedia.quotidiano.net/video/esteri/mostra-evento-a-mosca-un-avventura-sensoriale-per-vedenti-e-non-beyond-seeing-i-capolavori-dell-abba-qn-55058


TM NEWS (26.11.13)

http://www.tmnews.it/web/sezioni/nuovaeuropa/-mostra-evento-a-mosca-avventura-

sensoriale-per-vedenti-e-non-PN_20131126_00588_NE.shtml#

http://www.tmnews.it/web/sezioni/nuovaeuropa/-mostra-evento-a-mosca-avventura-sensoriale-per-vedenti-e-non-PN_20131126_00588_NE.shtml

http://www.tmnews.it/web/sezioni/nuovaeuropa/-mostra-evento-a-mosca-avventura-sensoriale-per-vedenti-e-non-PN_20131126_00588_NE.shtml


TM NEWS (28.11.13)

http://www.tmnews.it/web/sezioni/video/mostra-evento-a-mosca-un-avventura-sensoriale-per-

vedenti-e-non-20131127_video_16143325.shtml

http://www.tmnews.it/web/sezioni/video/mostra-evento-a-mosca-un-avventura-sensoriale-per-vedenti-e-non-20131127_video_16143325.shtml

http://www.tmnews.it/web/sezioni/video/mostra-evento-a-mosca-un-avventura-sensoriale-per-vedenti-e-non-20131127_video_16143325.shtml


FRENCH MEDIA

La Dame de Pique

http://www.ladamedepique.ru/article/lart-contemporain-yeux-fermes

2.1.2014

http://www.ladamedepique.ru/article/lart-contemporain-yeux-fermes


Jusqu'au 12 janvier 2014, le centre d’art contemporain Winzavod avec le forum autrichien de la

culture et l’abbaye d’Admont proposent l’exposition Beyond Seeing dans sa grande salle. La

démarche est unique : penser des créations pour le public traditionnellement le plus écarté des

musées : les non-voyants. Ainsi, en repensant la perception de l’art, c’est toute sa finalité, sa

définition, la notion même de beauté qui sont interrogées. Une réflexion théorique passionnante qui

passe à travers des œuvres pourtant simples, ludiques, appréciables par tous, voyants comme non-

voyants, amateurs et non-initiés.

Une exposition unique par son propos mais aussi par son histoire

Chose peu commune dans le monde de l’art contemporain, la collection d’œuvres composant

l’exposition Beyond Seeing est intégralement issue de commandes passées par des clercs, plus

précisément par les moines bénédictins de l’abbaye d’Admont. Historiquement, du fait d’une

grande proximité entre le pouvoir impérial et le clergé, les abbayes autrichiennes jouissent de

grandes fortunes. Fondé en 1074, le monastère d’Admont ne déroge pas à la règle et consacre

longtemps cette richesse au mécénat artistique ainsi qu’à la constitution de l'une des plus belles

bibliothèques monastiques au monde. Mais un incendie, survenu à la fin des années 1990, détruit la

quasi-totalité des œuvres amassées par les moines et épargne comme par miracle l’inestimable

bibliothèque.

Comment pallier cette disparition ? Aller de salle des ventes en salle des ventes, reconstituer, avec

patience, une collection classique ou bien prendre un virage radical ? Religieux et avant-gardistes,

les moines font le choix de la modernité : soutenir et encourager la création contemporaine. Ils vont

jusqu’à proposer des résidences, amenant ainsi des artistes comme Erwin Wurm1, aux antipodes de

toute religiosité, à partager le quotidien de leur monastère. L’abbaye renoue ainsi avec la grande

tradition classique de mécénat ecclésiastique, tout en réinventant en profondeur le processus.

Dot Dot Line (détail), Hannelore Demel-Lerchster

Car, sous l’impulsion de toutes les commandes que l’abbaye passe depuis 2002 à des artistes

contemporains, la démarche diffère fondamentalement du rapport que l’Eglise a longtemps

entretenu avec l’art. Une rupture d'autant plus remarquable qu'aucune des œuvres commandées par

les moines n'a trait à la religion. Au contraire, les commanditaires exigent que ces créations ne

s’apparentent jamais à de l’art religieux. En revanche, il est évident qu’elles ne doivent pas pour

autant être blasphématoires ou, par leur message, aller à l’encontre des valeurs de l’Eglise. Non, le

concept qui réunit chacune de ces œuvres, concept parfaitement unique comme fil conducteur de

l’intégralité d’une collection, est que celles-ci doivent toucher, avec la même intensité, un visiteur

voyant ou non-voyant.


De cette idée, en opposition totale avec la conception habituelle de l’œuvre d’art plastique, découle

une myriade de réflexions sur ce qui fait l’œuvre d’art, sur ce qui conditionne sa perception ou tout

simplement sur la validité de la notion de beau hors du champs de la vision. Cette brèche théorique

immense, couplée à l’originalité très pratique des œuvres, fait que cette exposition, pensée

initialement pour les non-voyants, est l'une des expositions les plus stimulantes à découvrir

actuellement à Moscou, y compris pour un public traditionnel.

Cette opportunité, nous la devons au prolifique Simon Mraz, attaché culturel autrichien à Moscou,

lequel, séduit par cette collection déjà relativement connue des Autrichiens, lui a permis, pour la

première fois, de sortir des murs millénaires de l’abbaye. Il nous livre ici les clefs de lecture de

plusieurs œuvres qui nous permettent de comprendre la manière dont chaque artiste s’est approprié

la question d’un art qui ne serait pas pensé pour être reçu avec les yeux2.

À une seule et même question, des réponses multiples

Ainsi l’artiste autrichien Wolfgang Becksteiner, face à la question d’une égalité possible face à l’art

entre voyants et non-voyants a choisi de renverser la problématique : il plonge chacun d’entre nous

dans une même impuissance face à son œuvre, ou plutôt face à son absence. Encore emprisonnées

dans les grosses caisses qui servent généralement au transport d’une galerie à une autre, ses œuvres

sont, si l’on en croit les étiquettes des boîtes, bien présentes, mais nul ne peut y avoir accès. Pas

d’inégalité alors entre ceux qui auraient pu profiter du spectacle et ceux qui en auraient été privés,

puisque celui-ci est annulé. Une non-œuvre que l'on aimerait balayer d’un revers de la main mais

qui nous impose cependant ce sentiment d’exclusion que les non-voyants doivent éprouver trop

souvent.

Une réponse bien plus optimiste est donnée par Gustav Troger. Son œuvre Blind date consiste en

une série de sept photos de différentes personnes travaillant dans l’abbaye d’Admont, photos

accompagnées d’un petit texte, en braille, dressant le portrait de chacun. Au-delà du sujet

représenté, l’intérêt de cette œuvre réside dans ce qu’elle ne peut prendre tout son sens que dans un

échange entre un voyant et un non-voyant, l’un lisant le texte à l’autre avec ses doigts, l’autre

devant trouver les mots pour décrire les photos.

Si les bons mots sont parfois difficiles à trouver pour parler à un non-voyant de ce dont il est privé,

d’autres ont parfois su en trouver de plus justes. Ainsi, Iouri Albert, seul artiste extérieur à la

collection d’Admont et invité à l’occasion de l’exposition moscovite, expose des tableaux de

Cézanne en s'appuyant sur les mots de l’écrivain Rainer Maria Rilke. Pour un spectateur non-initié

au braille, seules cinq toiles blanches pendent au mur. Pour un non-voyant, se dessinent, au bout de

ses doigts, à travers les mots du poète, les couleurs du peintre d’Aix-en-Provence.

Hormis ces trois artistes, tous ceux qui ont accepté d’entrer dans la réflexion des commanditaires

ont tâché de réunir voyants et non-voyants en sollicitant des sens souvent négligés. Le toucher,

l’ouïe, l’odorat se trouvent ici conviés à apprécier les œuvres. Une œuvre se détache de toutes les


autres : un cocon géant réalisé par l’artiste russe Anna Jermolaewa et intitulé Back to the womb.

Invité à s’enfoncer et à s’allonger au creux de l’œuvre, le visiteur y retrouve le confort perdu du

ventre de sa mère. La sensation de bien-être sollicite tous les sens, la vue devenant presque un

parasite nous rappelant trop bien que l’on est seulement dans une galerie, à quelques pas d’une

grande artère de Moscou, ce que l’on aurait pu oublier un instant. Souci de réalisme, l’artiste a

enregistré les sons de son corps au sein de son propre utérus. Le résultat est surprenant et ramène

chacun à un moment de sa vie où les inégalités n’avaient pas encore pris sens.

Sorti de ce cocon, le cheminement dans l’exposition se fait naturellement, les yeux fermés ou grand

ouverts, avec toujours en tête, pour le visiteur qui n’est pas privé de la vue, l’envie de comprendre

comment l’autre perçoit ces choses sans les voir. Un enseignement magnifique reste à méditer : au

sortir de l'exposition, de nombreux aveugles ont employé le mot « beau » pour parler de cette

expérience. La beauté d’une œuvre plastique peut être ressentie autrement que par la vue. A chaque

visiteur de chercher alors en lui-même les clés pour la recevoir.

1 Né en 1954 en Autriche, Erwin Wurm s’est fait connaître dans les années 1990 grâce à ses One-

Minute Sculptures. Il vit et travaille aujourd’hui entre Vienne et Limberg.

2 Pour que chaque visiteur puisse pleinement profiter de cette expérience, les moines de l’abbaye

ont insisté pour que des guides soient formés et se tiennent près des œuvres pour les expliquer.

Beyond Seeing au centre d'art contemporain Winzavod jusqu'au 12 janvier 2014.

Entrée 300 RUB (salle rouge),

Winzavod CCA, 4th Syromyatnicheskiy lane, 1, bld. 6 (métro Kourskaya).


DUTCH MEDIA

Galerie WEST

http://www.galeriewest.nl/blog/archives/3132

25.11.2013

http://www.galeriewest.nl/blog/archives/3132


SOUTH KOREAN MEDIA

News Naver http://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=104&oid=091&aid=0004071763 28.11.2013

http://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=104&oid=091&aid=0004071763

http://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=104&oid=091&aid=0004071763


BELORUSSIAN MEDIA

24 News (Belarus) http://24-news.by/news/90318/

http://24-news.by/news/90318/


UKRAINIAN MEIDA http://afisha.yandex.ua/msk/events/735432/?ncrnd=1023

http://afisha.yandex.ua/msk/events/735432/?ncrnd=1023


VIETNAMESE MEDIA

Vietnamplus.vn 27.11.2013 http://www.vietnamplus.vn/20-tac-pham-tham-gia-trien-lam-tranh-xem-bang-tay/232268.vnp

http://www.vietnamplus.vn/20-tac-pham-tham-gia-trien-lam-tranh-xem-bang-tay/232268.vnp

http://www.vietnamplus.vn/20-tac-pham-tham-gia-trien-lam-tranh-xem-bang-tay/232268.vnp


Thegioi.baotintuc.vn http://thegioi.baotintuc.vn/the-gioi-do-day/trien-lam-tranh-xem-bang-tay-20131127143521823.htm 27.11.2013

http://thegioi.baotintuc.vn/the-gioi-do-day/trien-lam-tranh-xem-bang-tay-20131127143521823.htm

http://thegioi.baotintuc.vn/the-gioi-do-day/trien-lam-tranh-xem-bang-tay-20131127143521823.htm

beyond seeing - akfmo · 2014. 1. 24. · austrian cultural season 2013-2014 ± beyond seeing±...

Documents