beethoven par leonskaja - maison de la radio · Étrangement, l’immense compositeur de quatuors...
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Beethoven par LeonskajaELISABETH LEONSKAJA piano
MUSICIENS DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
DAVID HAROUTUNIAN violonAURÉLIA SOUVIGNET-KOWALSKI alto
PAULINE BARTISSOL violoncelle
DIMANCHE JANVIER 16H21
Concert diffusé ultérieurement sur l’antenne de France Musique et disponible sur francemusique.fr/concerts.
ALFRED SCHNITTKETrio à cordes
1. Moderato
2. Adagio
(24 minutes environ)
LUDWIG VAN BEETHOVENQuatuor avec piano en mi bémol majeur op. 16 bis
1. Grave – Allegro ma non troppo
2. Andante cantabile
3. Rondo. Allegro ma non troppo
(27 minutes environ)
ELISABETH LEONSKAJA piano
MUSICIENS DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE :
DAVID HAROUTUNIAN violonAURÉLIA SOUVIGNET-KOWALSKI alto
PAULINE BARTISSOL violoncelle
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ALFRED SCHNITTKE 1934-1998Trio à cordesComposé en 1985. Transcrit en 1992 pour trio avec piano. Nomenclature : violon, alto, violoncelle
Écrit en réponse à une commande de la Société Alban Berg de Vienne, pour commémorer, en 1985, le centenaire de la naissance de Berg, le Trio à cordes d’Alfred Schnittke est une magnifique révérence, selon les termes mêmes du compositeur, à « un certain son Mozart-Schubert, que j’ai porté en moi durant des décennies ». S’il l’écoute dans la pensée d’un « hommage à… », peut-être d’un « Tombeau d’Alban Berg », l’auditeur saisit bien le caractère funèbre du motif inaugural harmonisé à trois voix, poignant dans son alliage de mélancolie et de dissonance, et qui instaure une atmosphère tout à la fois pensive et déchirante. Cette écriture à trois ne joue nullement, du moins dans les premières minutes, de jeux de réponse entre les instruments, mais les lie au contraire dans une expression unifiée. Cela suscite l’impression d’un discours de type méditatif, spirituel, hymnique. La dissonance est ensuite travaillée, développée, approfondie, ancrée dans une rythmicité assez violente, avant de se fondre dans ce qui sonne comme un écho du monde populaire – pseudo-naïveté, répétition de couplets et de refrain, comme dans la chanson – en cela assez proche, en effet, du monde schubertien.Il faut rappeler ici que Schnittke avait séjourné à Vienne avec sa famille, encore adolescent, de 1946 à 1948, et se disait profondément marqué par la culture viennoise, enrichissant ainsi son identité allemande et catholique (par sa mère), juive et russo-lettone (par son père). L’œuvre de Schnittke, dans son ensemble, peut également être mise en relation avec celle de Gustav Mahler – romantisme exacerbé et expressionnisme se donnent la main… Mentionnons enfin la conversion de Schnittke au christianisme, en 1982, suscitant jusqu’à la fin de sa vie une conception mystique de la composition, qui peut se percevoir ici, entre les lignes.
POUR EN SAVOIR PLUS :
Paul Greveillac : Cadence secrète.
La vie invisible d’Alfred Schnittke, Gallimard, 2017.
http://brahms.ircam.fr/alfred-schnittke
http://www.cdmc.asso.fr/fr/ressources
/compositeurs/biographies/schnittke-alfred-1934-1998
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827Quatuor avec piano op. 16bisComposé en 1796 (dans sa version originale pour Quintette pour piano et vents op. 16), arrangé pour quatuor avec piano en 1810 sous le numéro d’op. 16 bis. Dédié (version originale de 1796) à Son Altesse Monseigneur le Prince Régnant de Schwartzenberg. Nomenclature : piano, violon, alto, violoncelle.
Étrangement, l’immense compositeur de quatuors à cordes et de sonates pour piano qu’est Beethoven n’a que très peu composé de quatuors avec piano : trois œuvres d‘extrême jeunesse, et, en 1810, la transcription pour quatuor avec piano du Quintette pour piano et vents op. 16 de 1795.Ce Quatuor en mi bémol majeur op. 16 bis ne transforme pratiquement pas la partie de piano originale du quintette avec vents. L’œuvre est d’abord frappante par l’influence évidente du piano mozartien qui la caractérise, et, comme chez Mozart dans la majeure partie de ses œuvres de musique de chambre avec piano, par l’utilisation concertante du piano. C’est en effet le piano qui « tient » l’ensemble, par la présentation de la majeure partie des thèmes et l’insertion très brillante de séquences pianistiques comme improvisées, rappelant quel immense improvisateur fut Beethoven dans sa jeunesse, justement célébré comme tel par ses contemporains.De même que dans le Quintette pour piano et vents K 452 de Mozart (également en mi bémol majeur), Beethoven ouvre dans l’op. 16 (dans ses deux habits instrumentaux – vents ou cordes) un champ extraordinairement fertile à la convention classique, où chaque motif semble chargé de vitalité rythmique, de théâtralité, de jubilation ou d’un dramatisme plein de profondeur. L’art vocal règne ici, et une écriture de piano magistralement aboutie. Hors même les passages solistes dévolus à tel ou tel instrument et les jeux de dialogue qui en résultent, c’est le piano qui tient le haut du pavé, dans un jeu de renchérissement avec les cordes et d’exaltation grandissante. En une autre référence mozartienne, le mouvement central reprend le thème de l’aria de Zerline « Batti, batti… » de Don Giovanni de Mozart, pour le varier ensuite, l’approfondir et le dramatiser. Le rondo final, avec son alternance d’un refrain et de couplets successifs, se présente dans le caractère allègre d’un final de concerto et rappelle une dernière fois le monde de Mozart : course éperdue et fébrile vers on ne sait quelle festivité, comme celle qui conclut Les Noces de Figaro.
POUR EN SAVOIR PLUS :
Elisabeth Brisson : Guide de la musique de Beethoven,
Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 2005.
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ELISABETH LEONSKAJAPIANO
Née à Tbilissi (Géorgie), Elisabeth Leonskaja entre en 1964 au Conservatoire de Moscou. Elle obtient le Premier Prix au Concours Enescu et se distingue également lors des Concours internationaux Marguerite Long et Reine Elisabeth. Elle quitte en 1978 l’Union soviétique pour s’établir à Vienne. Un concert au Festival de Salzbourg, l’année suivante, marque le début de sa carrière internationale. Elle reçoit les conseils de Sviatoslav Richter et se produit avec lui en duo jusqu’à la mort de ce dernier.Elle donne des récitals et des concerts dans le monde entier. Chambriste, elle se produit notamment avec les Quatuors Artemis, Belceas, Borodine et Emerson. Parmi sa discographie, on citera les enregistrements des concertos de Tchaïkovski avec l’Orchestre philharmonique de New York sous la direction de Kurt Masur, de Chopin avec l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par Vladimir Ashkenazy, de Chostakovitch avec l’Orchestre de chambre de Saint-Paul et de Beethoven avec Tugan Sokhiev et l’Orchestre du Capitole de Toulouse. Son CD intitulé « Paris » comprend des œuvres de Ravel, Debussy et Enescu ; on lui doit aussi un disque très personnel baptisé « Saudade ». Elle a entrepris par ailleurs l’enregistrement intégral des Sonates de Schubert.
DAVID HAROUTUNIANVIOLON
Né en 1978, David Haroutunian est d’abord formé par son père, violoniste professionnel et disciple de Léonid Kogan. Il étudie ensuite à l’école de musique spécialisée Tchaïkovski dans la classe de Petros Haykazyan. À l’âge de treize ans, il donne son premier concert avec orchestre en jouant le Concerto K 216 de Mozart. Viennent ensuite les premiers concerts en Arménie, en Russie ainsi que des enregistrements pour la radio. Il entre en 1995 au CNSMD de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où il obtient le Premier Prix de violon en 1998. En 1999, il entre en cycle de perfectionnement ; Jean-Jacques Kantorow est son professeur. En 1996, Rouben Aharonian, aujourd’hui premier violon du Quatuor Borodine, l’invite à jouer les concertos pour deux violons de Bach et Vivaldi. Il obtient l’année suivante le Diplôme d’honneur de l’Accademia musicale Chigiana de Sienne. Il se produit en tant que soliste ou chambriste dans le monde entier et crée par ailleurs plusieurs festivals de musique de chambre dont « Musique(s) en Émeraude». Très attiré par l’Argentine, il a rejoint Tango Carbón en 2014 et crée Tangomotán en 2016. David Haroutunian joue un violon de Lorenzo Carcassi fait à Florence en 1753.
AURÉLIA SOUVIGNET- KOWALSKIALTO
Diplômée du CNSM de Lyon et de l’Université de Vienne, Aurélia Souvignet-Kowalski a été alto solo du Wiener Kammerorchester et de l’Orchestre d’Auvergne. Elle fait partie de l’Orchestre philharmonique de Radio France depuis 2005. Elle pratique le chant et a également obtenu le DNESM au CNSM de Lyon dans cette discipline.
PAULINE BARTISSOLVIOLONCELLE
Diplômée du CNSMD de Paris et de la MusikHochschule de Cologne, titulaire du CA de violoncelle, Pauline Bartissol est deuxième violoncelle solo de l’Orchestre philharmonique de Radio France depuis 2007. Elle est professeur assistant au CNSMD de Paris depuis septembre 2013 (classe de Marc Coppey) et se produit en musique de chambre dans des festivals tels que la Quinzena musicale de San Sebastian, les Heures musicales du musée d’Orsay, le Return Festival d’Erevan, etc. On la retrouve dans des répertoires moins
attendus, en duo avec le saxophoniste de jazz Jean-Charles Richard ou au sein du Trio Salzedo qu’elle a fondé en 2005 avec la flûtiste Marine Pérez et la harpiste Frédérique Cambreling. Formation de musique de chambre exigeante, ce trio se distingue par la diversité de ses projets : théâtre d’objets, parcours transversaux avec d’autres artistes (tel le plasticien Jean-François Stöerkel), répertoires inédits : Ricardo Nillni (2015), Z. Gebarranera (2014), Joan Magrané-Figuera (2017)…
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Depuis sa création par la radiodiffusion française en 1937, l’Orchestre philharmonique de Radio France s’affirme comme une formation singulière dans le paysage symphonique européen par l’éclectisme de son répertoire, l’importance de la création, les géométries variables de ses concerts, les artistes qu’il convie et son projet éducatif. Cet esprit « Philhar » trouve en Mikko Franck, son directeur musical depuis 2015, un porte-drapeau à la hauteur des valeurs et des ambitions de l’orchestre, décidé à faire de chaque concert une formidable expérience humaine et musicale. Son contrat a été prolongé jusqu’en 2022, apportant la garantie d’un compagnonnage au long cours. Il succède à ce poste à Gilbert Amy, Marek Janowski et Myung-Whun Chung. 80 ans d’histoire ont permis à l’Orchestre philharmonique de Radio France d’être dirigé par des personnalités telles que Cluytens, Dervaux, Desormières, Copland, Inghelbrecht, Kubelik, Munch, Paray, Jolivet, Rosenthal, Tomasi, Sawallisch, Boulez, Saraste, Eötvös, Ashkenazy, Benjamin, Harding, Temirkanov, Gilbert, Salonen, Dudamel… Après des résidences au Théâtre des Champs-Élysées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre philharmonique partage désormais ses concerts entre l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris, et s’est récemment produit avec Mikko Franck
dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, ou pour une tournée de dix concerts en Asie.Mikko Franck et le Philhar poursuivent une politique discographique et audiovisuelle ambitieuse dans la lignée de leur premier disque Debussy et des nombreuses captations pour France Télévisions (Victoires de la musique classique 2017) ou Arte Concert. Parmi les sorties récentes : L’Enfant et les Sortilèges de Ravel et L’Enfant Prodigue de Debussy (Erato) et les Concertos de Michel Legrand (Sony). L’ensemble des concerts de l’Orchestre philharmonique sont diffusés sur France Musique. Conscient du rôle social et culturel de l’orchestre, le Philhar réinvente chaque saison ses projets en direction des nouveaux publics avec notamment des dispositifs de création en milieu scolaire, des ateliers, des formes nouvelles de concerts, des interventions à l’hôpital, des concerts participatifs... Avec Jean-François Zygel, il poursuit ses Clefs de l’orchestre à la découverte du grand répertoire (France Inter et France Télévisions). Les musiciens du Philhar sont particulièrement fiers de leur travail de transmission et de formation des jeunes musiciens (orchestre à l’école, jeune Orchestre des lycées français du monde, académie en lien avec les conservatoires de la région parisienne). L’Orchestre philharmonique de Radio France est ambassadeur de l’Unicef depuis 10 ans.
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCKDIRECTEUR MUSICAL JEAN-MARC BADOR DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL
VIOLONS SOLOS
Hélène Collerette, 1er soloSvetlin Roussev, 1er solo
VIOLONS
Virginie Buscail, 2e soloAyako Tanaka, 2e soloMarie-Laurence Camilleri, 3e soloMihaï Ritter, 3e soloCécile Agator, 1er chef d’attaquePascal Oddon, 1er chef d’attaqueJuan-Firmin Ciriaco, 2e chef d’attaqueGuy Comentale, 2e chef d’attaqueEmmanuel AndréJoseph AndréCyril BaletonEmmanuelle Blanche-LormandMartin BlondeauFloriane BonanniFlorence BouanchaudFlorent BrannensAurore DoiseFrançoise Feyler-PerrinBéatrice Gaugué-NatorpRachel GiveletLouise GrindelDavid HaroutunianMireille JardonJean-Philippe KuzmaJean-Christophe LamacqueFrançois LaprévoteAmandine LeyArno MadoniVirginie MichelAna MilletCéline PlanesSophie PradelMarie-Josée Romain-RitchotMihaëla SmoleanIsabelle Souvignet
Thomas TercieuxVéronique Tercieux-EngelhardAnne Villette
ALTOS
Marc Desmons, 1er soloChristophe Gaugué, 1er soloFanny Coupé, 2e soloAurélia Souvignet-Kowalski, 2e soloDaniel Vagner, 3e soloJulien DabonnevilleMarie-Emeline CharpentierSophie GroseilElodie GuillotClara Lefevre-PerriotAnne-Michèle LiénardFrédéric MaindiveBenoît MarinJérémy PasquierMartine SchoumanMarie-France Vigneron
VIOLONCELLES
Eric Levionnois, 1er soloNadine Pierre, 1er soloPauline Bartissol, 2e soloJérôme Pinget, 2e soloAnita Barbereau-Pudleitner, 3e soloJean-Claude AuclinCatherine de VençayMarion GaillandRenaud GuieuKarine Jean-BaptisteJérémie MaillardClémentine MeyerNicolas Saint-Yves
CONTREBASSES
Christophe Dinaut, 1er soloYann Dubost, 1er soloLorraine Campet, 2e soloMarie Van Wynsberge, 2e soloEdouard Macarez, 3e soloDaniel BonneWei-Yu ChangEtienne DurantelLéo GenetLucas HenriBoris Trouchaud
FLÛTES
Magali Mosnier, 1re flûte soloThomas Prévost, 1re flûte soloMichel Rousseau, 2e flûteNels Lindeblad, piccoloAnne-Sophie Neves, piccolo
HAUTBOIS
Hélène Devilleneuve, 1er hautbois solo Olivier Doise, 1er hautbois soloCyril Ciabaud, 2e hautboisStéphane Part, 2e hautbois et cor anglaisStéphane Suchanek, cor anglais
CLARINETTES
Nicolas Baldeyrou, 1re clarinette solo Jérôme Voisin, 1re clarinette soloJean-Pascal Post, 2e clarinetteManuel Metzger, petite clarinetteDidier Pernoit, clarinette basseChristelle Pochet, 2e clarinette basse
BASSONS
Jean-François Duquesnoy, 1er basson soloJulien Hardy, 1er basson soloStéphane Coutaz, 2e bassonWladimir Weimer, contre-basson
CORS
Antoine Dreyfuss, 1er cor soloNicolas Ramez, 1er cor soloMatthieu Romand, 1er cor soloSylvain Delcroix, 2e cor Hugues Viallon, 2e corXavier Agogué, 3e corStéphane Bridoux, 3e corIsabelle Bigaré, 4e corBruno Fayolle, 4e cor
TROMPETTES
Alexandre Baty, 1er trompette soloJean-Pierre Odasso, 2e trompette Gilles Mercier, 3e trompette et cornetBruno Nouvion, 4e trompette
TROMBONES
Patrice Buecher, 1er trombone soloAntoine Ganaye, 1er trombone soloAlain Manfrin, 2e trombone David Maquet, 2e trombone Raphaël Lemaire, trombone basseFranz Masson, trombone basse
TUBA
Victor Letter
TIMBALES
Jean-Claude Gengembre
PERCUSSIONS
Renaud Muzzolini, 1er soloFrancis Petit, 1er soloGabriel BenloloBenoît GaudeletteNicolas Lamothe
HARPES
Nicolas Tulliez
CLAVIERS
Catherine Cournot
CHEF ASSISTANTE
Elena Schwarz
RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE
Céleste Simonet
RESPONSABLE ADMINISTRATIVE ET BUDGÉTAIRE
Aurélie Kuan (Raphaële Hurel par intérim)
RESPONSABLE DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE
Patrice Jean-Noël
CHARGÉE DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE
Chloé Van Hoorde Emilia Vergara Echeverri
RÉGISSEUR
Philippe Le Bour Adrien Hippolyte
RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE ET CULTURELLE
Cécile Kauffmann-Nègre
CHARGÉE DE MÉDIATION CULTURELLE
Floriane Gauffre
PROFESSEUR-RELAIS DE L’EDUCATION NATIONALE
Myriam Zanutto
RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE D'ORCHESTRES
Maud Rolland
BIBLIOTHÉCAIRE
Noémie LarrieuAlexandre Duveau
RESPONSABLE DE LA PROMOTION
Laura Jachymiak
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PRÉSIDENT-DIRECTEUR GÉNÉRAL DE RADIO FRANCE MATHIEU GALLET
DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION CULTURELLEDIRECTEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION MUSICALE MICHEL ORIERDIRECTRICE ADJOINTE DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION MUSICALE FRANÇOISE DEMARIASECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETINDIRECTEUR ADJOINT EN CHARGE DE LA PRODUCTION MUSICALE
ET DE LA PLANIFICATION STÉPHANE SPADARÉGISSEUR PRINCIPAL PASCAL BARANZELLIDÉLÉGUÉE GESTION ET RESSOURCES HUMAINES MURIELLE DIVIDÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE ÉRIC DENUTDÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JEAN-MARC BADORDÉLÉGUÉE GÉNÉRALE DU CHOEUR DE RADIO FRANCE CATHERINE NICOLLEADMINISTRATRICE DÉLÉGUÉE DE LA MAÎTRISE DE RADIO FRANCE JEANNE PARIENTEDÉLÉGUÉ À LA CRÉATION MUSICALE PIERRE CHARVETDÉLÉGUÉE À L’ÉDUCATION ET AU DÉVELOPPEMENT CULTUREL MARINA SICHANTHORESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE ET CULTURELLE DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE CÉCILE KAUFFMANN-NÈGRE
PROGRAMME DE SALLECOORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKISECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELINRÉALISATION (MISE EN PAGE) PHILIPPE LOUMIETGRAPHISME HIND MEZIANE-MAVOUNGOUCOUVERTURE © JO SCHWARTZ / 4e DE COUVERTURE CHRISTOPHE ABRAMOWITZIMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE
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de l’Auditorium de Radio France
Tous les jeudiset vendredis à 20h avec Benjamin François
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MERCREDI 24 JANVIER 20H AUDITORIUMLUDWIG VAN BEETHOVENFantaisie pour piano opus 77GEORGE ONSLOWSymphonie no 2LUDWIG VAN BEETHOVENConcerto pour piano no 4ELISABETH LEONSKAJA piano
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCK direction
JEUDI 25 JANVIER 20H AUDITORIUMJEAN-SÉBASTIEN BACH / ANTON WEBERNRicercarePAUL HINDEMITHConcerto pour violonSERGE RACHMANINOVSymphonie no2ARABELLA STEINBACHER violonORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
JAMES FEDDECK direction
SAMEDI 27 JANVIER 20H AUDITORIUMHECTOR BERLIOZBéatrice et Bénédict (ouverture)CHARLES GOUNODPetite symphonie pour ventsLUDWIG VAN BEETHOVENConcerto pour piano no 3ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCK direction
SAISON 17/18
PROCHAINS CONCERTS
01 56 40 15 16MAISONDELARADIO.FR