VALENCIA abr 2016#90

John Lydonentrevista con el líder de sex pistols y pil

foto: paul heartfield

BeaT

FUNDADOR-EDITOR Víctor López Heras. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO JORGE DE FRUTOS,ANAÏS LÓPEZ, Raúl Valenciano, Jc Pinto, Guillermo

Beltrán, QUELA FAUBEL, pep giménez, AMADEUSANCHIS, RAÚL TAMARIT, IRENE GRAS CRUZ, PACO

VALIENTE, JOSEP OLMOS y CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA. ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Ari Garrido

dirección y publicidadvictor@beatvalencia.com

REDACCIÓN GUILLERMO@BEATVALENCIA.COM y JUANCARLOS@BEATVALENCIA.COM

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

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sumario

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08#mist entre dos tierras09#duquende y chicuelo duende camaronero10#damien jurado y la excelencia11#la bien querida LOS gozos y las sombras14#raimon deixant el silenci enrere16#john lydon entrevista con el líder de sex pistols22#silvio rodríguez cuando digo futuro25#el coleta no canta ni balla però no se ho perguen26#joaquín pascual el ingenioso hidalgo independiente

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exposicions Per irene gras cruz

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C/Universitat, 2. Del 7 d'abril al 20 de maig.

Ramon Llull i l’encontre entre culturesLA NAU-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

Es tracta d’una exposició commemorativa dels 700anys de la mort del gran Ramon Llull (1232-1315).Un recorregut per la vida i l’obra del pensador,

escriptor i humanista mallorquí.La mostra està dividida en deu àrees que ens explica

el context mediterrani medieval així com l’expansiócomercial i política de la Corona d’Aragó en un momenten què el Regne de Mallorca ocupa un espai estratègicde primer ordre. S’insisteix en el seu projecte missional,intel•lectual i polític. De la mateixa forma que es fa refe-rència a les relacions entre les diferents religions a l’edatmitjana, «Llull troba un terreny comú on fer possible unadiscussió entre cristians i no-cristians», comenta el pro-fessor de literatura medieval a la Universitat de Barcelona(UB) i comissari de la mostra, Albert Soler. Segons elcomissari de la mostra, l’obra i el pensament de Llull par-len de diàleg, intercanvi i l’existència d’un nou marc con-ceptual de transculturació on és possible anar més enllàdels marcs simbòlics de cada religió. El mallorquí no feiadistincions entre fidels i infidels, Soler també afirma que«és difícil trobar un cas semblant de coneixement de l’à-rab i de la religió musulmana en l’època fins al punt queen diverses obres Llull es qualifica de “Christianus arabi-cus”.»

Organitzada per l’Institut Europeu de la Mediterrània(IEMed) aquesta exposició és una ocasió única que per-met visionar les dotze miniatures del Breviculum -en cata-là, castellà i francés- que expliquen d’una forma gràfica ivisual la vida i obra de Ramon Llull.

Per primera vegada el Centre del Carmen deValència acull una retrospectiva dedicada a Eva

Mus, artista valenciana amb una la trajectòria pro-fessional de més de seixanta anys. Una exposició d’uncentenar d’obres entre pintures, dibuixos, collages, olis iaquarel•les, que rebel•len els moments més significatiusd’aquesta pintora. El director gerent del Consorci deMuseus, Felipe Garín comenta la significació de “la recu-peració d'importants figures de l'art valencià amb unaobra de moltíssima qualitat que, per un motiu i un altre,han quedat oblidades o no han obtingut el seu merescutreconeixement”.

L'artista ha manifestat que guarda “un record moltbonic” de la seua època en l'Escola de Belles Arts: “Enella tots teníem cabuda i gent molt diversa s'integravasense grans problemes”, ha rememorat Mus. La mostradenota una evolució marcada, no tant per la diferènciatemàtica sinó, sobretot, de suport i tècnica, des de l'olifins al paper o el collage. A més, els espectadors podrancontemplar una obra realista al mateix temps que simbò-lica on convergeix la figura tant de la pintora com de ladona, una combinació bastant discutida i complicada enels anys 60 del segle vint.

L’exposició presenta retrats amb escenaris on la figurahumana es presenta atemporal així com panoràmiquesfàcilment recognoscibles de la nostra geografia urbana ipaisatges, tant reals com evocats, realitzats amb tonali-tats càlides i una paleta summament moderada quecaracteritza a l’artista.

C/Museu, 2. Fins al 8 de maig.

Eva Mus. Retrospectiva CENTRE DEL CARME

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La Universitat de València i la Fundació Bancaixa hanorganitzat dues exposicions per a commemorar lafigura del col·leccionista i mecenes valencià Jesús

Martínez Guerricabeitia, després de la seua defunció elpassat set de setembre de 2015. Amb un total de 128obres d'algunes de les figures més importants de l'artespanyol de la segona meitat del segle XX i de principis delXXI, enclavades en els corrents figuratius més pròximes alrealisme social i crític contemporani.

D'una banda, l'exposició 'Col·leccionisme i mecenatge:Jesús Martínez Guerricabeitia', comissariada perFrancisco Sebastián Nicolau, artista plàstic, i organitzadaper la Fundació Bancaixa amb la col·laboració de laUniversitat de València que reuneix una selecció de 108obres de la col·lecció Martínez Guerricabeitia. El compro-mís i la reflexió actuen com a fil conductor de les obres queformen aquest conjunt expositiu, que repassen temes quevan des de la reivindicació dels drets democràtics alsúltims anys del franquisme fins a temes d'actualitat com laparticipació política, la globalització, l'emigració, la llibertatd’expressió o l'ecologia. I, per altra banda, la tretzena edi-ció de Biennal Martínez Guerricabeitia sota el lema'Supersticions i manipulacions' en un nou marc humà quecelebra la Universitat de València, de l'11 de març a l'1 demaig, comissariada per José Pedro Martínez. Una mostraque des del seu origen, fa vint-i-sis anys, pretén incentivari promoure la creativitat de joves artistes espanyols i aug-mentar, al mateix temps, el patrimoni artístic de laUniversitat de València. Foto: Erró. Poder de acción, 1991.

Plaça Tetuan, 23. De l'11 de març al 5 de maig.

Col·leccionisme i mecenatge: J.M. GuerricabeitiaCENTRE CULTURAL BANCAIXA

L’exposició Arribes o te’n vas? Emigració valen-

ciana a Europa 1950-1970 parla dels aspectesíntims de les persones, què els ha portat a anar

fora a treballar, mostrant així les experiències, concretesi verdaderes, que s’amaguen darrere de les migracions.

Aquesta no és la típica exposició sobre migracions nirecorreguts o viatges a terres llunyanes, com tampocs’explicarà l’emigració només per les situacions desfa-voridores ni per les condicions laborals... Aquesta ésuna exposició centrada sobre moviments migratoris d’a-nada i tornada amb estades curtes, per temporades oanuals; sense massa papers ni incerteses. On les cade-nes migratòries són habituals i els vincles de parentiu ide veïnatge han protegit els subjectes de les adversitatsocasionals. Una migració sovint sense papers i on elconcepte de prosperitat s’erigeix com a motivació cen-tral.

Una mostra construïda mitjançant experiències devalencians a Europa durant tres dècades, començantper la verema a França i acabant amb les nòminesd’una empresa metal·lúrgica a Düsseldorf, l’exposiciórecorre, com si es tractara d'un cicle vital, els diferentsmoments i experiències del procés migratori valencià aEuropa. Les necessitats, les esperances, els somnis, endefinitiva, una eixida motivada per la idea de millorad’una terra d’horta que s’ha vist, a vegades, menyspre-ada.

Sense cap dubte, una exposició de caràcter antropo-lògic que no deixarà indiferent a ningú.

C/Corona, 36. Fins al 31 de juliol.

Arribes o te'n vas? MUSEU VALENCIÀ D’ETNOLOGIA

entre dos tierras 16 toneladas rock club viernes 29 abril

mist

Vivir prácticamente a caballo entre dos países tandistantes en todo, como España y Holanda, tienesus ventajas y sus hándicaps. Rick Treffers lleva

ya bastantes años con su residencia habitual fijada enValencia, pero nunca dejará de ser ese neerlandés quedestila deliciosas rodajas de dream pop en inglés. Eseápice de distinción es al mismo tiempo su bendición y sucondena. Porque le otorga un plus de singularidad, perocon frecuencia se le excluye de esos recuentos que plas-man lo mejor de la producción local del año. Aunque susdiscos se cuezan aquí, con ayuda de músicos españoles.O aunque su banda de directo esté ahora íntegramenteformada por músicos valencianos. Esa dicotomía, la deleuropeo del norte que constata, con una mezcla de per-plejidad y admiración, la idiosincrasia hispana desde unprisma muy septentrional, también tiene su reverso crea-tivo, ya que es el que se filtró en aquel divertido experi-mento llamado El Turista Optimista (Autoeditado, 2013).Un álbum repleto de un sentido del humor seguramentealgo grueso, tal y como demandaba la materia primasobre la que trabajaba (la ensalada de tópicos, tan realescomo a veces dolorosos, que hacen posible el Spain IsDifferent), que se consignó a un proyecto que compartíanombre con el propio disco y que -no obstante- suponíaun divertimento paralelo, más que un apéndice a la altu-ra de la exquisita discografía que ha ido puliendo desdeel primer trabajo de Mist, en 2002.

Fue entonces, hace ya catorce años, que se publicóWe Should Have Been Stars (Astro, 2002), el primerálbum de una trayectoria que, hasta entonces, habíagozado de otras dos marcas diferenciadas en el tiempo:Girflriend Misery, entre 1993 y 1996 (y con quienesTreffers debutó una noche de mayo de 1995 en nuestro

país, en la sala Zeppelin de Valencia) y Miss Universe,de 1997 a 2002. Desde entonces, si algo ha quedadoclara es la pericia del de Amsterdam para trazar compo-siciones tan elegantes como afligidas, aunque la tristezaque se desprende de ellas -en sintonía con la niebla quesubraya su nombre grupal- no sea de aquellas quesumen en la pesadumbre, sino de la que acaba porreconfortar. Como mandan los cánones del mejor indiepop británico, ese que emergió a mitad de los 80 (TheField Mice, The Smiths, Felt), y que constituye uno de losevidentes puntos de anclaje de su discurso, junto a lasfragancias brianwilsonianas, el pop de cámara(Tindersticks no andan lejos), cierta tradición crooner o elgrácil aliento pop que revelan algunas delicias acústicasde cuño más reciente como Kings Of Convenience oSufjan Stevens.

En esa órbita se ha movido siempre como pez en elagua el holandés en una saga discográfica sin tacha,continuada con Bye-Bye (Astro, 2005), Period (SkippingRecords, 2008), el recopilatorio Selection (SkippingRecords, 2014) y el estupendo The Loop Of Love(Skipping Records, 2015), el álbum que lleva mesesdefendiendo sobre los escenarios en compañía deGilberto Aubán (Gilbertástico), Sergio Devece (LaMuñeca de Sal), Remi Carreres (Glamour, Comité Cisne,Coleccionistas) y Javier Marcos (Trinidad, Galope). El 29de abril reinciden en exponer sus virtudes en la sala 16Toneladas de Valencia, una de las que mejor acústicadetenta en la ciudad. Y para el que han tramado un pro-legómeno de lo más curioso: los teloneros saldrán de unconcurso que ellos mismos han auspiciado, en el quepremian a quienes sean capaces de hacer las mejoresversiones de los temas de Mist. Así, sin complejos.

POR carlos pérez de ziriza

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foto: stella blasco berlanga

duquende y chicueloPor paco valienteduende camaronero teatre el musical domingo 10 abril

“En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende,que posee la magia del cante, inspiración ytécnica” decía Paco de Lucía del cantaor que

eligió para formar parte de su grupo en las giras mundia-les. Juan Rafael Cortés Santiago (Sabadell, 1965)forma parte de una estirpe de cantaores –su abuelo y supadre ya cantaban–; con tan solo ocho años subió porprimera vez a un escenario invitado por Camarón que leacompañó a la guitarra. Desde entonces el genial cantaorde la Isla de San Fernando ha sido el faro, el espejo y elmodelo de perfección que guía una carrera que no hadejando de crecer hasta convertirse en uno de los fla-mencos actuales más importantes.

Duquende nació en un barrio del cinturón industrial deBarcelona, es un flamenco catalán como lo fue la irrepe-tible cantaora y bailara Carmen Amaya (Barcelona 1913-Bagur, 1963). Pero también de Cataluña son el guitarris-ta Juan Manuel Cañizares (Sabadell, 1966) y el cantaorMiguel Poveda (Barcelona, 1973), entre otros. Desdepequeño escuchaba de manera infatigable todo tipo deflamenco, pero especialmente cante antiguo, y entre susnombres de cabecera estaban el citado Camarón de laIsla –en alguna entrevista ha contado como con tan solotres años se encerraba en su habitación escuchándolo ylo tenían que sacar a la calle a la fuerza–, pero tambiénPansequito, La Paquera, Rancapino y Terremoto. Unaescucha atenta para asimilar a los maestros y despuéshacer un cante moderno sin dejar de ser flamenco-fla-menco.

El cante de Duquende es hondo, rico en matices y for-mas; haga lo que haga su voz gitana permanece inaltera-ble, ajeno a las fusiones más allá de que se junte a músi-

cos paquistaníes como en el fascinante proyecto“Qawwali Flamenco” (Accords Croissés, 2006) con FaizAli Faiz (además de Miguel Poveda y Chicuelo), o cantarde Cohen “Mi gitana” (“The Gypsy´s Wife”) en el discocolectivo de homenaje “Acordes con Leonard Cohen”(Discmedi, 2007).

En 1988 editó Soy el duende (Divucsa), su disco dedebut, desde entonces la discografía suma un total denueve álbumes. El más reciente es Rompecabezas(2012) producido por Pepe de Lucía –hermano del genialPaco y productor de los discos de Camarón–, y quienafirma en la carpeta del álbum que “Duquende canta conel corazón, con la cabeza y se queja por derecho”.

Como hiciera Camarón en 1987, Duquende se marchóa la capital francesa para registrar un disco en vivo enuno de los templos parisinos de la música: Live in Cirqued'Hiver Paris (Arts Factory, 2007) con la guitarra deChicuelo y percusión, un álbum extraordinario, sin artifi-cios que marcó su vuelta a la raíz del flamenco.

Juan Gómez ‘Chicuelo’ (Barcelona, 1968) posee unadepurada técnica; intérprete y compositor, suyos son losálbumes Cómplices (2000) y Diapasión (2007), y la bule-ría “No te puedo encontrar” fue el tema central de la pelí-cula “Blancanieves” Premio Goya 2013 a la mejor can-ción original. Su toque ha acompañado el cante de gran-des figuras del baile y el cante. Junto a Duquende hizo elespectáculo “Camarón, La Leyenda del Tiempo, 30 añosdespués”.

Tras el éxito del concierto con Tomatito, el flamencocon mayúsculas vuelve al Cabanyal. Duquende yChicuelo estarán en el TEM, y cuando dos flamencos deeste calibre se juntan el duende no falta a la cita.

foto: jacob crawfurd

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damien juradopor jorge de frutos

Alcanzar una de las cumbres de una trayectoriaen un decimotercer álbum es una empresadifícil para cualquier artista. No ha sido así

para Damien Jurado, maestro a la hora de conectarcon nuestro lado más vulnerable, que tras defenderun discurso bastante tradicional en la segunda mitadde los noventa, viene demostrando un talento visona-rio y poliédrico en la fase más madura de su carrera(Maraqopa, disco de 2012, rozó la excelencia en unclaro presagio).

Jurado, que debutó en Seattle, la ciudad en la quesurgió el grunge en los 90, se mantuvo fiel a sus com-posiciones acústicas y frágiles; artífice de estremeci-mientos exquisitos ajeno al estruendo de bandas queiban y venían. Pero no fue hasta el estallido del folkde los últimos tiempos cuando alcanzó el reconoci-miento. Sin embargo, él dice que siente más un cro-oner que un cantautor al estilo de Woody Guthrie.

Con Visions Of Us On The Land (2016) proclamauna espléndida invitación a la libertad. Ya desde unaportada que nos presenta un coche accidentado, unmar tumultuoso, una morsa gigante y platillos volan-tes; un delirio que podría haber servido para un vini-lo de jazz cósmico de los años 70. Es el anuncio de

una serie de canciones que denotan una inspiracióntorrencial. Acompañado por guitarras con reminiscen-cias españolas, Jurado plantea una búsqueda artísti-ca y espiritual, que se refleja en las vivencias del per-sonaje que hace el papel de "alter ego" del artita ensus últimos discos. Como dice el mismo artista,Brothers And Sisters Of The Eternal Sun (2014) reto-mó la identidad desmemorida del protagonista deMaraqopa y la tradujo en la parábola de un hombreque sale de su casa para no volver jamás, abando-nándolo todo, incluso a sí mismo, para dedicarse a labúsqueda. Una suerte de cuento evangélico experi-mental, de liturgia vanguardista, en la que aflora unavena quebradiza cercana a Bon Iver, expresada en ladulzura de "Silver Katherine" o en los ecos de jazzsetentero que recubren las canciones en las quecobran más importancia los arreglos ("Silver Timothy"o "Magic Number").

Ahora retoma ese personaje y lo lanza a un viajepor una América transfigurada reflejo de las turbulen-cias del propio Damien; que, en lo musical, arrastrala herencia de Van Morrison a un episodio retrofutu-rista de "The Twilight Zone" en una alquimia prodigio-sa.

y la excelencia loco club domingo 1 mayo

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la bien querida Por jorge de frutos

En la canción "Eva enamorada" ChristinaRonsenvinge le daba la oportunidad de amotinar-se a la costilla de Adán. Una Eva que no quiere

confinarse en un Edén que considera una cárcel doradatoma la palabra, y se suma a una serie de mitos femeni-nos que en el disco "La joven dolores" dan su propia ver-sión de los hechos. Espoleada por un afán similar, AnaFernández-Villaverde con La Bien Querida dio la vueltaal apodo de la atormentada heroína de JacintoBenavente para retomar la desmesura amorosa y lariqueza melódica que fue la herencia de sus abuelos ydeclinarla a través de una sensibilidad poderosamentecontemporánea. Con Romancero (2009) siguió la sendade músicos como Sr. Chinarro, Los Planetas o Klaus &Kinski, artistas que coquetean con el cancionero tradi-cional español, devolviéndole su caracter de pieza deartesanía callejera y noctura.

Pero Ana manifiesta que no le gusta encasillarse yen cada aventura ha apostado por un vestido sonorodiferente. Prueba de este carácter inquieto es su últimoy sobresaliente álbum, que con un título sugerente,Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant, 2015),se ha presentado tripartito. Cada una de las partes estámarcada por una personalidad diferente:"Premeditación", la presentación, es más pop;

los gozos y las sombras terrassa movistar rambleta domingo 17 abril

"Nocturnidad", el nudo, resulta más oscuro; y "Alevosía"constituye un desenlace épico. En general, cobran másimportancia los bajos y los sintetizadores; un manojo decanciones más orientado hacia el tecnopop queCeremonia (2012), en el que las guitarras tenían mayorprotagonismo en una atmósfera cercana a los entrama-dos del krautrock. Pero de nuevo Ana se deja vencer porinfluencias heterogéneas, muestra de una enfermedadmelómana que no teme aunar referentes musicalesaparentemente irreconciliables: supera cegueras y cli-chés entrelazando el legado de Manuel Alejandro conun revestimiento a lo Depeche Mode. Y, claro, los ecoscopleros se siguen enredando entre latidos electrónicos(no en vano Ana participa con composiciones en el discode Soleá Morente, hija del mítico cantaor).

Letras con una lanza clavada en el costado en lasque los gozos y la sombras del amor emergen en el sím-bolismo de figuras que nos devuelven la mirada al otrolado del espejo; un acercamiento muy actual al deseo,sus incertidumbres y contradicciones: "Ojalá estuvierasmuerto" resulta tan tremebunda como nos anuncia sutítulo, cuando el corazón se convierte en un espaciodevorado por serpientes; mientras que "Muero de amor"podría formar parte del repertorio de un Raphael que notemiera afrontar las sordideces de la existencia.

foto: pablo mollón

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sylvain sylvainPor guillermo beltrán

Pocos músicos han encarnado, durante tanto tiempo ycon tanto estilo, esa máxima intrínseca del rock en laque hay que divertirse para divertir; y es que esa

parece que ha sido el postulado que ha dirigido, con mayoro menor éxito, la carrera de Sil Mizrahi, más conocidocomo Sylvain Sylvain, aún más conocido como el guita-rrista de los New York Dolls. Johnny Thunders no, el otro.

En el primer episodio de Vinyl, serie producida porScorsese sobre la industria discográfica de los 70’s, el pro-tagonista entra en un club atraído por un sonido vibrante ypoderoso; en el interior se encuentra con una furiosabanda de aspecto desaliñado que escupe los acordes yversos de “Personality Crisis” a una audiencia en plenoéxtasis. El volumen es ensordecedor, su técnica es tosca,pero la energía que desprenden es irresistible; tanto, queal final el propio edificio empieza a temblar y... No, no osvoy a destripar el final.

Aunque esto nunca llegara a pasar realmente, funcionacomo una esclarecedora metáfora sobre la intensa pulsiónmusical del Nueva York subterráneo de la época y de esaindescriptible sensación que te embriaga cuando escuchaspor primera vez una música que revoluciona tus neuronasy te destroza los esquemas. La verdad es que no podríanhaber elegido una banda mejor para ilustrar ese momentoque los New York Dolls, con sus pintas que jugueteabana la ambigüedad sexual, su actitud gozosa y desprejuicia-da y unas canciones cocinadas en un violento compendioentre la neurosis metropolitana y la creciente rabia juvenil,los Dolls se erigieron como la más excitante propuesta delunderground del momento. Con un sonido a la fuerza sucioy primitivo que se entroncaba tanto en el protopunk deMC5 o Velvet Underground, como en el glamrock de T-Rexo los Faces de Rod Stewart, pareciendo en ocasiones unaversión desquiciada y esencial de los Rolling Stones másdesatados, la banda liderada por Johnny Thunders y David

leyenda subterránea loco club sabado 16 abril

Johansen catalizaron como ninguna la atención de unajuventud ávida de diversión y nuevas experiencias; sinembargo, esto no se reflejó en el éxito comercial de suslanzamientos. Ni New York Dolls (Mercury, 1973), ni TooMuch Too Soon (Mercury, 1974) lograron las ventas espe-radas, lo que dejó a la banda en una delicada situación queacabó con su disolución en 1975, cuando Thunders semarchó para formar The Heartbreakers.

Sylvain Sylvain siguió colaborando con Johansen, prime-ro con un tímido intento de mantener con vida a los Dolls ydespués encargándose de las seis cuerdas en los discosen solitario del cantante, hasta que en 1978 voló por sucuenta. Formó The Criminal$ con los que únicamentegrabó un single antes de editar su primer disco largo en1979. El álbum en el que nos encontramos desde rock &roll de corte clásico, power pop, punk y new wave, hastabaladas de delicada sensibilidad pop. Un notable disco,con algunos temas magníficos como “Teenage News” o“Deeper and Deeper”; pero, como ya le pasara con losNew York Dolls, apenas tuvo repercusión comercial.Inmune al desaliento, volvería a intentarlo dos años des-pués con el disco Syl Sylvain and The Teardrops (RCARecords, 1981), un álbum en el que profundizaba en lanew wave con toques latinos, cercano a lo que veníahaciendo Mink DeVille, aunque sin abandonar el gusto porla variedad estilística que mostró en su disco anteriordando como resultado un LP muy divertido aunque untanto irregular.

Durante los siguientes treinta años Sylvain ha seguidograbando y tocando bajo las mismas premisas de diver-sión, energía y vitalidad que le llevaran a principios de los70’s a formar parte de una de las bandas más carismáticase influyentes de la historia de la música pop; siempre hahecho lo que ha querido y está vivo para contarlo. ¿Quémás se puede pedir?

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raimonPer quela faubel

De vegades ocorre que les cançons no arriben anosaltres directament sinó a través d’una per-sona volguda: passada pel tamís del pare, d’un

amic, de la iaia que cantava mentre escurava. Aixòsucceeix clarament amb gèneres específics com lacobla o la sarsuela: no és tan freqüent que la nostrageneració vaja a concerts o haja comprat i faça sonarun disc d’aquests. Malgrat això, tots podríem reconèi-xer –inclús cantussejar- les melodies més caracterís-tiques d’ambdós estils.

El mateix pot ocórrer amb la música de Raimon:que ens pot haver estat transmesa per una altra per-sona. I per això, per haver sigut heretada, porta a mésdel seu valor intrínsec el valor afegit de l’herència.D’allò que es rep amb amor i respecte només per vin-dre d’una persona estimada. D’allò que mai més serànomés una cançó sinó que portarà amb ella, cadavegada que l’escoltem, l’emoció, els records i la llen-gua dels avantpassats.

Recorde a mon pare cantant “Diguem no” i -ambnomés les 76 paraules que conté la lletra- explicar

deixant el silenci enrere teatre principal de valencia 15-16 -17 abril

tantes coses difícils d’entendre per aquells que no leshem viscut. Recorde “Al vent” i l’anècdota -vertaderao no- de Raimon anant de paquet en una moto quel’havia inspirat. Recorde “Societat de consum” queencara que han passat dècades des que fou escritaestà cada dia més vigent. Recorde “Veles e vents” idescobrir Ausiàs March i el xaloc i la tramuntana.Recorde també quan estudiava en la Complutense ies va commemorar, 40 anys després, el mític concertde Raimon del maig del 68 espanyol: no tan conegutcom el Maig francès però que va tindre moments queencara conserven en la memòria aquells que els vanviure.

Ara i ací se’ns presenta una oportunitat per trans-formar els records en present. Més bé 17 oportunitats:tres nits en València ciutat i la resta distribuïdes pertota la nostra geografia, des d’Elx fins a Morella, alllarg de vuit mesos. Perquè nosaltres volem ser tambédels que transmeten cançons. Volem deixar herènciahistòrica, musical i emotiva. Volem ser records d’a-quest present per a les noves generacions.

La trayectoria de JD McPherson ha sido meteórica; desde que aprincipios de década editara su primer single, los mentideros delrock & roll no han dejado de reverenciar cada nueva composición

de este talentoso músico americano. Su fórmula es sencilla aunque arre-batadamente adictiva, mezclar las formas clásicas del rock primigenio deEddie Cochran y Chuck Berry con un sonido de esencia contemporánea.

A finales del 2010, un añejo tema de textura analógica se esparciócomo la pólvora por las pistas de baile de medio mundo, haciendo de“North Side Gal” un auténtico fenómeno viral que consiguió que la pren-sa centrase su foco sobre un joven que aunaba a la perfección la fuerzade Bo Diddley y la elegancia de Buddy Holly, trasladando al oyente devuelta a 1954. Con Sings and Signifiers (2010), su primer LP, confirmó lassospechas de que nos hallábamos ante un músico importante que nosólo había sabido imitar los sonidos de ascendencia clásica, sino que sehabía empapado del espíritu y la efervescente vitalidad de las grabacio-nes auspiciadas en los albores del r&r. McPherson nos regalaba en esteLP una fastuosa colección de temas llenos de vibrante emoción que hací-an las delicias tanto de los aficionados más acérrimos como a los neófi-tos en el estilo. Un lustro tardaría en lanzar su continuación, el excelen-te Let The Good Times Roll (2015), en el que ampliaba su espectro sono-ro acercándose al soul de Sam Cooke, pero sin abandonar la energía yel nervio marca de la casa; dejando claro que la suya no es una propues-ta meramente revivalista.

JD MCPHERSONPor guillermo beltránel guardián del rock primigenio LOCO CLUB MARTES 5 abril

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foto: jo chattman

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john lydon

por juan carlos pinto

Son las diez de la mañana en Los Angeles y Johnnyparece haberse despertado de un humor inmejora-ble: “Siento la confusión con los números de telé-

fono, debería conseguirme un asistente”, ríe desenfada-damente. Así es como discurrirá el grueso de la conver-sación, entre risas, chascarrillos y respuestas prolonga-das y directas, contestadas en un perfecto inglés pausa-do y pronunciado con mimo, todo un alivio para vuestrointerlocutor. Atrás queda el jovenzuelo descerebrado ygritón que hemos conocido a través de vídeos deYoutube, la persona que habla del otro lado es un hom-bre centrado y jovial, políticamente comprometido, quetiene las cosas muy claras y se siente agradecido por lavida que ha tenido y tiene, sin duda ha hecho las pacesconsigo mismo y con el mundo.

El segundo disco en dos años ¿No parece una

casualidad después de veinte sin sacar nada con

PiL? ¿Parece que ahora vas en serio con el grupo?

Es un poco más complejo que eso. Hace mucho quetenía ganas de resucitar a PiL, pero he tenido un relaciónmuy complicada con mis sellos discográficos, me ha lle-vado veinte años poder comprar mi libertad, poder des-hacerme de mis obligaciones contractuales con el sello,han sido casi veinte años en los que no he podido traba-jar en mi música. Ahora que por fin estoy libre de atadu-ras, he podido formar un pequeño sello discográfico (PiLOfficial Label) para ser completamente independiente.Además, no sé si lo sabes, pero por primera vez he con-seguido mantener los mismos miembros del grupo endos álbumes distintos ¡Es un logro histórico! Y unaexperiencia fantástica, porque creo que he conseguidohacer la mejor música de la que soy capaz. ¡En serio!

Estoy disfrutando mucho al sentirme miembro de unabanda.

Además de los mismos miembros del grupo ¿Hay

algo más que se pueda mirar como una continuidad

del disco anterior? [This Is PiL (PiL Official, 2012)]

Los temas de los que hablo son completamente distin-tos, diría que no tiene mucho que ver este disco con elanterior en cuanto a temática. Coincide en que ambossuenan increíblemente bien en directo, quizás sólo eneso. En este último hemos estado experimentandomucho con la música pop, de la cual soy un gran fan,adoro el pop y siempre vuelvo a este tipo de música por-que me recuerda a mi infancia, a la música con la quecrecí, y es muy útil para explicar ciertas situaciones, esmás sencillo hacerlo bajo el formato pop. En cuanto a latemática del disco, diría que éste está hecho a corazónabierto, aquí insisto en buscar consuelo para nuestracondición de ser humanos efímeros y mortales. El discoanterior es mucho más agresivo, éste en cambio es másreflexivo.

Y sobre el proceso creativo ¿Cómo has conseguido

convertir todas inquietudes en canciones? ¿Cómo

es el funcionamiento de esta nueva refundación de

PiL?

He abusado del humor, hay toneladas de humor en estedisco y es el fiel reflejo de la camaradería que tengo conel resto del grupo, me encuentro tan cómodo que es muyfácil experimentar con todas las cosas que se me ocurra.No tenemos ninguna regla, cualquier idea que se nosocurra es válida para trabajar y lo que hacemos es gra-bar las canciones en directo, la finalidad de todas ellas

“Desde el momento en que empecé en el mundo de la música he luchadopermanentemente contra la industria. Es la esclavitud del rock and roll”.

ANTIGUA sala ROXY VIERNES 6 MAYO

Son las siete de la tarde de un día cualquiera, me dispongo a hacer una llamada intercontinental,después del clásico tono de espera salta un contestador… “En este momento no nos encontramosen casa…”. Estoy a la espera de contactar con John Lydon (el bramante Johnny Rotten de los SexPistols) para que me cuente algunas cosas sobre su próxima gira con Public Image Limited (PiL deahora en adelante) que visitarán Valencia en mayo presentando su último lanzamiento “What TheWorld Needs Now…” (PiL Official, 2015). John resucitó este proyecto hace unos años y ahora copael total de sus energías, los Sex Pistols son cosa del pasado, según me contará más adelante.Después de un par de intentos fallidos y probar con otro número contesta una voz grave desde elotro lado, es él, qué duda cabe de que es él.

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es ser tocadas en vivo, ese es su hábitat natural, y es poreso que queremos capturar toda esa energía en las gra-baciones.

Acerca de tus motivaciones, las influencias de las

que te has servido para grabar este disco ¿Qué nos

podrías contar?

No hay nadie en el mundo de la música que pueda decirque no tiene influencias, en nuestro caso oímos casi detodo, últimamente me ha dado por oír música de sitiostan dispares como Turquía, Japón o los Balcanes.Nuestra mochila de influencias es muy amplia y megusta creer que se puede distinguir en la música quehacemos. Además confiamos mucho los unos en losotros y es por eso que nos podemos atrever casi concualquier cosa, no tenemos límites, todo lo contrario, unalibertad total, además la calidad de los músicos que me

rodean está fuera de toda duda, eso lo hace todo másfácil.

¿Algún grupo en concreto que nos puedas citar?

Grupos con peores cantantes que yo (risas).

En la primera canción del disco, “Double Trouble”,

nos hablas sobre un inodoro estropeado, haces

buena gala del la libertad creativa de la que nos

hablas.

Eso es una historia verdadera, fue una discusión quetuve con mi mujer sobre un inodoro estropeado que ellaquería que arreglara, después de una discusión un tantoexagerada conseguí arreglar el bendito inodoro, lo quepara mí fue una señal divina de paz mundial (risas). Y asíempezó todo acerca de esta canción, con la solución deun problema domestico. Te confieso que es una canción

foto: paul heartfield

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que me tenía un poco preocupado, pero cuando Nora, mimujer, la oyó, la amó instantáneamente, fue conscientede lo tonto que era tener una discusión tan grande pornada.

Sin duda es un tema curioso para una canción, sobre

todo viniendo de una “rock star” como tú.

Da igual de quién venga, estas cosas le pasan a todo elmundo, no es algo idealizado que provenga del mundode la ciencia ficción, esto es pura realidad. Imagino quedemasiado trivial para que alguien lo ponga en una can-ción, pero en mi caso he encontrado una verdadera minade oro en este tipo de cosas. Imagino que son la clasede anécdotas que cuando uno las oye en una canción lesacan una sonrisa y eso me reconforta. Quizá en otrotiempo hubiera recibido una oposición más frontal a lahora de explorar este tipo de asuntos, pero con la bandaactual hacemos las cosas desde un profundo respeto,son mis amigos, los conozco desde hace décadas, encon particular Bruce (Smith, batería exmiembro de ThePop Group y The Slits) y Lu (Edmonds, guitarra yexmiembro de The Damned) nos conocemos desde queempezamos a hacer música, te estoy hablando de casicuarenta años. Quiero que quede claro que siento unprofundo respeto por toda la gente con la que he traba-jado a lo largo de mi carrera, no importa lo que hayandicho de mí después (risas).

¿Qué me puedes decir de “Bettie Page”? Te confie-

so que es mi canción favorita del disco, en cierto

punto del estribillo, no sé si por el tono de voz, o por

la melodía afectada, me recuerdas un poco a David

Bowie.

Eso es un cumplido muy grande, pero te digo una cosa,me gusta pensar que esta canción va mucho más lejosde lo que Bowie nunca llegó, ésta es una auténtica y ver-dadera canción de amor. Va sobre una mujer a la quenunca conocí, pero por la que siento un gran respeto,por la forma en la que supo aportar dignidad al mundodel desnudismo, precisamente en una etapa muy difícilen la historia americana, luchó por normalizar unasexualidad sana en una sociedad que fomentaba laculpa al respecto.

Ahora tengo que preguntarte por “Shoom”, el corte

que cierra el disco. Me parece una canción condena-

damente actual, a ratos parece extraída de un club te

tecno berlinés.

En realidad todo nace a raíz de un ruido extraño queemergía de la batería de Bruce, un “shooom shooom”que no teníamos ni idea de donde provenía, al final nosdimos cuenta que estaba rota, así que usamos ese con-tratiempo para explorar con ese tipo de sonidos. Por laparte que me toca use la canción como réquiem para mirecién fallecido padre. Un recordatorio sonoro de su obs-tinado temperamento de mierda y su sentido del humor,muy propio de clase obrera inglesa, que es de dondevenimos. Es una canción muy sentida para mí, muyemocional, en la que hago un diestro uso de todas laspalabrotas que he oído en mi vida (risas). Es mi manerade mostrar lo mucho que amaba a mi padre y lo mucho

que lo echo de menos ahora, me sirvo de esa ironía tangenuina que caracteriza a la clase obrera y que usabapara comunicarme con él.

Me cuentas que el disco ha sido concebido para el

directo, que es la forma en la que lo has grabado

¿Cómo funciona en vivo?

Fantásticamente, llevamos un tiempo tocándolo endirecto y suena estupendamente, Bettie Page se ha con-vertido en un climax de nuestros conciertos. Ya lo verásen un par de meses, espero que te guste… Cualquieraque se gaste el dinero en un concierto de PiL sabe lobuenos que somos sobre el escenario, ya me cono-céis… Además tengo la suerte de poder decir que a missesenta años de juventud (hace el juego de palabras 60years young, en vez de 60 years old.) estoy pletórico deenergía.

Puedo dar fe de ello, hace unos ocho años te vi en

Barcelona, la primera gira que hiciste con los Sex

Pistols después de reunirlos. Fue un concierto incre-

íble, recuerdo que saliste al escenario con un atuen-

do muy extraño, como si fueras disfrazado de un

matorral.

Lo recuerdo, lo recuerdo (risas), ese fue un conciertograndioso, creo que fue el mejor que hicimos en esa gira.Recuerdo también el atuendo del que hablas, era ropade camuflaje para francotiradores, la verdad es que eramuy cómoda, quizás me la lleve para esta gira.

¿Por aquél entonces ya te planteabas una reunión de

PiL? ¿Te rondaba por la cabeza?

Siempre he tenido en la cabeza volver con PiL ¡Siempre!Por aquel entonces todavía estaba encadenado a micasa discográfica y tenía las manos atadas, no tenía eldinero suficiente para comprar mi libertad. De hecho enparte volví a girar con los Pistols para reunir el dineronecesario que me permitiera comprar mi salida de la dis-cográfica. Me encantó volver a pasar tiempo con misamigos, pero mi cabeza estaba totalmente en PiL, meera imposible centrarme en los Pistols, hacer cancionespara los Pistols, es una etapa pasada y cerrada, no quie-ro repetirme a mí mismo.

Bueno, ahora puedes decir que te encuentras en una

situación privilegiada, tienes tu propio sello, has

recuperado tu libertad, atraviesas un momento dulce

con PiL…

Sin duda, pero me ha costado mucho, nada es fácil enesta vida. Desde el momento en que empecé en elmundo de la música he luchado permanentemente con-tra la industria musical. Es la esclavitud del rock and roll.Uno tiene que demostrar una paciencia extrema y espe-rar que sus seguidores tengan la misma paciencia. Aquíen EEUU sé de un montón de bandas que tienen unasataduras increíbles con sus discográficas, es una formade esclavitud. A todo esto hay que sumarle el esfuerzoque uno tiene que dedicarle al grupo, desde fuera puedeparecer que todo es diversión, pero ya te digo querequiere trabajo muy duro y una vez que has acabadocon la parte dura de la creación, viene la parte jodida de

John Lydon (Sex Pistols, PiL)

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los negocios, la parte de los abogados, los contables...Creo que al fin de cuentas somos más unas víctimas queotra cosa.

Háblanos sobre la gira, empieza aquí en Valencia, lo

que es un honor para nosotros, y luego tocas en

sitios como Ucrania y Polonia. Mirando las localiza-

ciones podríamos decir que es una gira atípica.

En Ucrania hay una guerra en curso, parece que elmundo se ha olvidado, pero allí sigue muriendo gente.No me da ningún miedo, he estado allí hace no mucho yme congratula poder llevar algo de diversión a un marcotan terrible, estamos en contra de la violencia, de lasguerras, no nos posicionamos a favor de ningún gobier-no. En cuanto a Polonia, creo que se encuentra enmedio de un desastre político muy serio (se refiere alavance de la extrema derecha católica y anti-europea),estoy al tanto de ello, pero eso no significa que tengaque escurrir el bulto, todo lo contrario, cuando las cosaspintan mal en un sitio es cuando tienes una razón depeso para plantarte justo en el medio y de esta maneramostrarle a la gente un punto de vista alternativo al delos medios de comunicación controlados por políticos.

¿Cómo te las arreglarás si tu punto de vista no es

bien recibido? Sabemos que no le tienes mucho cari-

ño a la iglesia.

¡Con huevos, tanques y balas! Cuando sales de gira esconveniente llevar tu propio tanque (muchas risas)Sabes que bromeo, estoy totalmente en contra de la vio-lencia, la violencia no resuelve absolutamente nada. A laiglesia la considero una forma institucionalizada de vio-lencia, fomentan la división entre la gente, mientras ellosestán llenos de privilegios y actúan de una forma muydeshonesta. Es una institución que tiene aversión a lagente que tiene un punto de vista distinto al suyo y esaes una postura muy peligrosa.

Quisiera que nos hablaras sobre tu último libro “La

Ira es Energía”. Es una autobiografía confesional

que nos muestra un lado tuyo que poca gente cono-

ce.

En él hablo sobre mi infancia y de las calamidades quepasé por aquél entonces, haber sobrevivido a todasellas es lo más importante que he hecho en mi vida. Alos siete años de edad atravesé por un caso de menin-gitis, casi me mata, estuve en coma varios meses ycuando desperté mi memoria se había borrado y conello mi personalidad, me llevó cuatro años poder volvera aprender todo lo que había olvidado. Siempre piensoque fui muy afortunado al haber sobrevivido a estaetapa y no importa las cosas malas que hayan podidopasar en mi vida, nada se puede comparar al desafíoque supuso atravesar esa etapa. La vida está llena deproblemas, eso es así, de una manera simplificada sereduciría a: naces, vives estresado, eres extorsionado,sufres enfermedades y te mueres (risas). Creo que poreso es que nos gusta tanto beber cuando no trabaja-mos, para romper la tensión, es algo que los irlandesessaben muy bien y los ingleses de clase obrera aúnmejor.

Muchas gracias John, ha sido un placer hablar con-

tigo y por lo que me has contado, creo que vamos a

tener PiL para rato ¿Eso significa que no tendremos

noticias de los Sex Pistols próximamente?

No, los Pistols se han terminado para mí, creo que todosestamos de acuerdo en que preferimos seguir viéndo-nos como amigos que seguir trabajando como enemi-gos, así que lo dejaremos estar. En cuanto a PiL, des-pués de la gira seguiremos con el trabajo duro, quizávuelva a temas como los de “la canción del aseo” comotú la has llamado (risas). Me preocupa que cuando estéde gira se vuelva a estropear y no esté allí para reparar-lo, quizá debería dejar el número de un fontanero pega-do en la nevera.

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FERRAN PALAU-ARTHUR CARAVAN-DA SOUZAPor JORGE DE FRUTOSla triangonal 16 TONELADAS CLUB SABADO 9 ABRIL

Con el propósito de ofrecer un mosaico de lossonidos que se dan a lo largo del Mediterráneo-tres acentos diferentes del rock que se hace en

catalán: Malatesta Records ya se confabuló el añopasado para ofrecernos La Diagonal, un evento quereunió a Miquel Serra, Es Declivi y Júlia. Este año repi-ten con un triunvirato tremendamente atractivo: comorepresentante del ámbito catalán nos encontraremoscon Ferran Palau, que, al margen de Animic, la forma-ción con la que se dio a conocer alcanzando un nota-ble eco mediático, ha fraguado un discurso en solitariocon acento americano, puede recordarnos a Wilco porel mimo de sus tramas sonoras y su capacidad paraemocionar sin necesidad de alzar la voz. Un discursoque encuentra una prolongación cristalina y punzanteen Santa Ferida, disco en el que el músico trata dereproducir el ambiente de su pueblo a través del sonidode cajas chinas, el repicar de campanas y órganos ecle-siásticos (en "Horitzó" irrumpe un paso de semanasanta de acento blusero). Elementos que denotan unenorme cuidado y que aparecen caprichosamente cre-ando una atmósfera evocadora llena de misterio.Prescindiendo de toda tentación de electrificar su soni-do o de recurrir a la épica, Ferran convoca en ocasionesun minimalismo que en "Tort" resulta hipnótico.

"Gran Salt Endavant" fue el nombre de un proyectodel Partido Comunista Chino que, a finales de los años

50, propuso industrializar el país en un tiempo muybreve: el resultado fue una catástrofe de millones demuertos. El nombre y el plan no podía ser más ambi-ciosos, y esa colisión entre el optimismo y la cruda rea-lidad les sirve para hablar a Da Souza de la espinosasituación que atravesamos desde la ironía de aquellosque juegan con la ventaja de saber que están destina-dos a perder. Esta visión agridulce no empaña la efer-vescencia del rock con insólitos apuntes brasileños deestos mallorquines que siempre conjugan una visióncrítica de la sociedad sin caer en el panfleto, trazandocon ágiles pinceladas viñetas cotidianas que con fres-cura destierran la obviedad.

Arthur Caravan (foto), boxeador y poeta dadaístasobrino de Oscar Wilde que emprendió un viaje aAmérica para no volver a dar señales de vida, sirve paradar nombre a una banda valenciana que también uneelementos que parecen opuestos: la fiereza roquera yestallidos de un lirismo desarmante. Procedentes deAlcoi, tierra de Ovidi Montllor, Isabel-Clara Simó o JoanValls, despliegan melodías superlativas arropadas porguitarras intensas. Una propuesta que se ha diversifica-do -su cantante Pau Miquel Soler le dedicó un disco ensolitario a Estellés y algunos componentes colaboraronen la filas de Llum-, así que esta es un excelente opor-tunidad para volver a disfrutar de la avasalladora poten-cia de su directo.

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foto: david pons

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SILVIO RODRÍGUEZ

Por amadeu sanchis

Sin temor a equivocarme, el cantautor cubanoes uno de los más grandes letristas que hahabido en la historia de la música popular,

pero su grado de reconocimiento ha corrido enparalelo al grado de adhesión a la RevoluciónCubana y lo que es peor, a los vaivenes ideológi-cos de finales del siglo XX que han desembocadoen la llamada nueva política.

Fundador junto a Pablo Milanés de la NuevaTrova Cubana, movimiento musical conocido ennuestro país como Nueva Canción, la obra compo-sitora de Silvio Rodríguez, lo convierte en uno delos pocos cantantes cuyas letras son igual de sóli-das sin el acompañamiento de la música, reflejode su gran cultura literaria, César Vallejo, NicolásGuillen o el mismísimo Julio Cortázar están másque presentes en sus temas. Algunos versos con-tenidos en diversas canciones son: “Te doy una

cuando digo futuro la fonteta de sant lluis viernes 29 abril

canción y hago un discurso sobre mi derecho ahablar/con mis dos manos, las mismas de matar”;“Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuan-do caigan/para que no las puedas convertir encristal”/Ojalá pase algo que te borre de pronto/unaluz cegadora/un disparo de nieve/ojalá por lomenos que me lleve la muerte”; “Lo más terrible seaprende enseguida y lo hermoso nos cuesta lavida”; “No quisiera un fracaso en el sabio delitoque es recordar/ni el inevitable defecto que es lanostalgia de cosas pequeñas y tontas, como en eltumulto pisarte los pies”. Todas son de una debelleza inigualable.

Silvio inició su andadura en la música en 1967,aunque grabó su primer álbum oficial en 1975,Días y flores, cuyo título fue censurado, por cierto,por la dictadura franquista que prohibió los temas“Santiago de Chile” y “Días y flores”. Los temas

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La casualidad ha querido que cuando Silvio Rodríguez toque en València el próximo29 de abril, habrá pasado poco más de un mes de la visita de Obama a Cuba, laprimera de un Presidente de EEUU desde 1959. Hablar de Silvio es hablar de Cuba,su revolución y su permanente pasión por las dos.

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incluidos en este primer disco dejaban claro loque iba a ser su obra, una perfecta mezcla detemas que abarcan desde una visión agridulce delamor, a la cotidianidad de la vida de cualquier serhumano sin pararse en fronteras o razas, y uninmutable compromiso revolucionario. De hecho,Silvio Rodríguez no dudo en aparcar su carreraen 1976, para embarcarse rumbo hacia Angola enla misión internacionalista de ayuda a ese paísque se defendía de una invasión del régimen delapartheid sudafricano.

El cantautor cubano llega a nuestra ciudad conun nuevo disco bajo el brazo titulado Amoríos,conformado por 14 canciones compuestas entre1967 y 1980, pero nunca publicadas anteriormen-te, a excepción de “Óleo de mujer con sombrero”.

Silvio demuestra su maestría para describir, conuna belleza única, los sentimientos más comunesdel ser humano.

Las influencias musicales que recorren toda suobra, son reflejo de una fusión del jazz, la músicatradicional cubana, la canción de autor y, eviden-temente, el pop. La gran influencia de TheBeatles, sobre todo en el trabajo de las melodías,hacen del cantante cubano uno de los más gran-des. Con un bagaje así, no es de extrañar queLuis Eduardo Aute sentenciara que de las tresmejores canciones de amor de la historia una era“Te doy una canción” de Silvio Rodríguez. Lasotras dos son, “Ne me quitte pas” de Jacques Brely “Yesterday” de Paul McCartney. El 29 de abriltendremos la suerte de comprobarlo.

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girl nameselige la vida, elige el post punk WAH WAH CLUB JUEVES 7 ABRIL

Se llaman Girls Names y vienen de Belfast. Y aun-que lo pueda parecer, no son una banda de chicasllegadas del norte de Irlanda, sino un cuarteto

mixto con, eso sí, una mujer al mando del bajo queregresan con su música a España tras una pequeña giraen el país en 2015. ¿La buena noticia? En esta ocasión,los valencianos sí que podrán disfrutar de su directo yaque en su nueva tanda de conciertos la capital del Turiase convierte en una de sus paradas.

Cuando Girls Names se formó en 2009, su música seorientaba más hacia un garage-surf con tintes de noise ypop. Así lo demostraron en 2010 en su primer EP denombre homónimo con el sello Captured Tracks y poste-riormente con su estreno en LP con You Should KnowBy Now, que vio la luz ese mismo año pero bajo los bra-zos de la discográfica Tough Love. Desde entonces, yase percibían algunos tintes de oscuridad en sus letraspor lo que no sorprende su evolución natural hacia unlado más sombrío dentro del post-punk.

Su conversión definitiva sucede con el lanzamiento desu tercer LP The New Life (2013, Tough Love/Slumberland Records), donde la banda dejó definitiva-mente su esencia garagera para apostar por composicio-nes más pesadas, austeras y oscuras y que curiosamen-te, les sirvió para aumentar su proyección. Sin duda, uncambio digno de tener en cuenta en una formación con

por ANAÏS LÓPEZ

seis años de trayectoria. Esta decisión se reafirma con lapublicación, en octubre de 2015, de su último álbum deestudio Arms Around A Vision, repitiendo de nuevo con elsello Tough Love, que además acoge a grupos que aun-que con influencias diferentes, también beben de sonidospost-punk como es el caso de Autobahn o Big Ups.

Volviendo al último LP de Girls Names, en él, el conjun-to retoma esas narraciones oscuras donde apelan alamor, el dolor y el romance con melodías agresivas en laque guitarras, bajo y batería se combinan con los sonidosdel saxofón o el órgano. Y donde de nuevo, se aprecia elhomenaje y presencia de grupos como The Cure, o algonada sorprendente, Joy Division, sin dejar de lado a ban-das contemporáneas como The Horrors y pudiendoincluso recordar a grupos como A Place To BuryStrangers.

Junto a ellos, sonarán también las composiciones deTvnel, el proyecto en solitario de Tono Inglés, un valen-ciano que desde 2013, traslada su amor por la electróni-ca combinando sonidos del minimal synth y el synth popcon el EBM, electro y el techno.

Para quien no quiera perderse esta combinación de rit-mos oscuros y electrónica, la cita en Valencia con GirlsNames en esta segunda gira por el país dentro delBudweiser Low Festival On Tour, será el próximo 7 deabril en Wah Wah. Apunten, oigan y disfruten.

el coletaper josep olmos

El Coleta bé podria ser un personatge d’unapel·lícula del cine kinki d’Eloy de la Iglesia o deJosé Antonio de la Loma. L’artista del barri de

Moratalaz és un univers paral·lel, una pel·lícula en simateix, un personatge treballat i carregat d’iconografia.Un macarra old school que fa rap. Un rapper de cinekinki. Una rara avis dins de l’escena rap en què, malgratel seu èxit amb públics diversos, li costa encaixar.Doneu-li al play a M.O.vida madrileña (2015, autoeditat)el seu últim disc i prepareu el viatge en DeLorean.

Una vegada dins del seu univers, vos trobareu desobte als anys 80 en un carrer de Madrid, de nit, eixintd’un garito. La banda sonora és el mateix artista deMoratalaz sonant amb un recitar cadent i per momentsarrítmic, parlant sobre el dia a dia de l’Espanya d’eixaèpoca. La instrumental sobre la que rapeja porta sam-ples de Las Grecas i sintetitzadors. La veu trencada,texans pitillo, cadenes d’or amb una creu penjant, ulle-res de sol a la moda del moment i melena recollida encoleta. I qui sap si amb una navalla a la butxaca. Desobte, el vostre vocabulari comença a canviar: ara dieu“me camela” i no “me flipa” o “me mola”. En l’universd’El Coleta, de nit a la televisió no ix El Hormiguero sinóLa familia Telerín. La sèrie de moda és el Equipo A i noGame of Thrones i el criminal més conegut no és JoséBretón, sinó El Torete. Ell segueix rimant; “no bailo el

último tango en París, bailo el chotis en Madrid”.Tornant a la realitat, el que és vertaderament admi-

rable és que l’MC aconsegueix que entres en la seuapel·lícula, en el seu personatge, més enllà d’haver vis-cut l’època de la que parla. Si la música d’aquest artis-ta és un mural de referències, els seus videoclips nopodien ser menys. En aquests tracta de recrear, ambmajor o menor fortuna, l’essència dels vuitanta, i fa des-tacar peces audiovisuals com Asingarap o El Piko 3,amb les col·laboracions de Mala Rodríguez i Jarfaiterrespectivament. Amb Yo, El Coleta el seu anterior discpublicat el 2013, es va donar a conèixer al gran públicgràcies a temes com “Nanai nanaina” o “Deprisa depri-sa”. Ara, amb el seu nou disc, aquest artista peculiar iúnic aprofundeix en la seua particular fusió del rap ambel flamenc i l’univers kinki. Aquest viatge al passat enDeLorean de la mà d’El Coleta tindrà una parada el pro-per dia 9 d’abril a València, en el marc de l’inCULTURAFest, organitzat per la revista cultural Verlanga. El con-cert serà a l’espai cultural Las Naves i completen el car-tell artistes d’altres gèneres musicals com Betacam iLas Kassetes.

Parafrasejant aquelles paraules publicades al TheNew York Times sobre Lola Flores: El Coleta no cantani balla, però no se ho perguen.

@OlmosWinston

no canta ni balla, però no se ho perguen las naves dissabte 9 abril

foto: selector marx

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joaquín pascual

Por raúl tamarit

El resultado está mezclado con Paco Loco en elPuerto de Santa María y masterizado por MarioG. Alberni. Su tocayo Joaquín Reyes se encar-

ga de la portada. Pascual estará en directo el próximodía 8 en Valencia, en Las Naves. Gilbertástico ejer-cerá de telonero.

En este disco tienen más prioridad los sintetiza-

dores que las guitarras. ¿Lo pedían así las cancio-

nes?¿Era una forma de adentrarse en otras tesitu-

ras?

Hay un poco de todo. El tema es querer avanzar encada disco y darte la oportunidad de descubrir cosas.Normalmente compongo cada cierto tiempo, quierodecir: que no estoy siempre haciendo canciones.Suelo acabar un disco y luego estoy un tiempo sinhacer nada. Estoy alerta, intentando mirar las cosasde reojo y almacenándolas en la memoria, y luego, derepente, noto la necesidad de soltar lo que he idoguardando y es cuando me pongo a componer. Derepente aparecieron por casa cuatro o cinco sintetiza-dores antiguos con los que estaba muy encaprichadoy tocaba mucho con ellos. Era la necesidad de explo-rar nuevas cosas y al mismo tiempo la casualidad delo que tengas en ese momento entre las manos.

el ingenioso hidalgo independiente las naves viernes 8 abril

Has hablado de explorar nuevas cosas. Hay

muchos fans o seguidores que están acostumbra-

dos a que se les dé un tipo de canción y si vas por

otro lado suelen ser reacios. ¿Puede tener un pre-

cio alto?

No es que no piense en la gente cuando hago lascanciones porque te mentiría, pero no es un condicio-nante para renunciar a ciertas cosas. Realmentecuando estás haciendo la música o las letras, estaspensado en ti y en cómo darle salida a todo eso. Peroes cierto que las canciones están hechas para que lagente las escuche, sería absurdo decirte lo contrario.Pero no creo que tenga que ser un condicionante.También tengo una relación bastante sana en esesentido, nunca le he exigido a la música nada másque la pura satisfacción de componer y de sentir lascanciones cuando las tocas. A mí la música tampocome exige nada más allá de eso. Hay una relación debastante libertad. Intento no tener grandes miras, nigrandes fracasos.

Es lo que hace años era ser independiente, o

incluso indie: hacer lo que te parece en cada

momento sin pensar en las consecuencias ni en la

industria.

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El manchego Joaquín Pascual (Surfin´Bichos, Mercromina) publicaba en 2015 Unanueva psicodelia (Subterfuge). Un disco arriesgado, de los que hay que ir descubrien-do poco a poco. Un álbum en el que las guitarras dejan paso a los sintetizadores. Unclaro ejemplo de cómo en nuestro país se puede romper con el establishment paraarriesgar en la música con canciones pausadas.

Yo quiero pensar que es lo que hace cualquier perso-na que en algún momento de su vida se plantea haceralgo parecido a una canción. Ofrecer algo tuyo a losdemás, al mismo tiempo una manera de mostrartecomo eres. Quiero pensar que la gente que hace estolo hace con la misma sinceridad y honestidad.

Una de las curiosidades del disco es: por un lado,

la ausencia de murallas de guitarras, y por otro, la

presencia de la voz. ¿Es una forma de huir del rui-

dismo para que se entienda el mensaje?

Sí, y también me he librado de Mercromina que era ungrupo muy ruidoso (risas). Con todo el dolor de micorazón, porque son mis amigos. Pero bueno, esaetapa desapareció y de repente apareció una etapacon cierta claridad que se inició con Travolta y haseguido hasta hoy. Me he acostumbrado más a mi vozy me he sentido más cómodo escribiendo. He apren-dido a decir las cosas de una forma más real, máscertera. Todo eso condiciona a que me fuera atrevien-do a que mi voz estuviera más presente. Pero bueno,no creo que haya desparecido del todo la distorsióncomo comentas. En este disco hay momentos bastan-te intensos.

Es cierto, la intensidad marca de la casa está

presente.

Claro, la sensación que puede dar es que es undisco con mucho sintetizador, pero también tienemuchas guitarras. Hay muchas capas de guitarras.Creo qué cuando llega un momento en la canciónque hay que darle un cariz sobrecogedor, lo mejores recurrir al ruido, a las capas sonoras y la sensa-ción de claustrofobia. Es una de las cosas queaprendimos en Mercromina y utilizamos muy a lobestia.

Cuando tienes un estudio en casa, siempre

puede ser un buen momento para probar un

arreglo. ¿Cuándo se decide dar por finalizada

una canción?

Es un poco locura. Por un lado te permite dedicarmucho tiempo a las canciones pero por otro pareceque nunca vayas a terminar, y siempre estás reto-cando. Cuando empecé a ver que se convertía enobsesión y no parecía que daba muchos frutos, sinotodo lo contrario, me fui a Cádiz, al estudio de PacoLoco, allí hice las mezclas definitivas y terminé eldisco.

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muck and the miresPor pep giménez

Los bostonianos Muck and The Mires traen su festivo y alegrerock garagero a Valencia, el grupo ha sido descrito por el granKim Fowley como “Los Beatles de 1964 encontrándose con

Los Ramones” y la verdad es que son, posiblemente, las dos influen-cias más evidentes en sus primeros discos, repletos de puro sonidomerseybeat de la década de los 60 combinado con melodías que nodesentonarían con el power pop del álbum Pleasant Dreams (1981).Después de ganar el concurso Battle of The Bands organizado porLittle Steven Van Zandt, la banda encadenó dos excelentes trabajos:1-2-3-4 (2006) y, sobre todo, Hypnotic (2009), en el cual colaboróKim Fowley. Ambos discos contienen temas con estribillos que pare-cen surgidos de la época dorada de Bomp! Records (“Don´t Let HerGet Away”), pero también sacudidas adrenalínicas que harían lasdelicias de Wolfman Jack (“Dooren”, “Hamburg Time”). Muck andThe Mires mantuvieron alto el listón de calidad gracias a A Cellafulof Muck (2011), donde se consigue la unión perfecta entre pop meló-dico y aullidos garageros: “Saturday Let Me Down Again” recuerda alos Fleshtones más fiesteros, mientras que “Love Hates Me” mues-tra el lado más punk de la formación (¡Billy Childish y su mostachoaprobarían este temazo!). Dial M for Muck (2015), es su último tra-bajo, y nos devuelve a los gloriosos días del Cavern Club (“You Can´tRun Away From Love”), aunque también nos da la oportunidad dehacer alguna parada en el CBGB (“Pocket Change”).

The Cavern esquina con CBGB 16 toneladas jueves 28 abril

LA GRAN ESPERANZA BLANCAPor pep giménez

Este año se cumple el 30 aniversario de una de las bandas másveteranas, de la escena musical valenciana: La Gran

Esperanza Blanca nació, a finales de la década de los 80 enPalma de Mallorca como fruto de la amistad entre Cisco Fran y FedeFerocce, en esta primera etapa destacan varios EP’s que grabaronpara la discográfica N.O.S.E y los dos primeros álbumes de la for-mación, Hay folk, blues y también rock´n´roll (1992) y MedicineShow (1998), trabajos que contienen canciones respirando auténti-co amor por The Band y el folk de Greenwich Village (“Llueve por lastardes en abril”, “Perdido en el océano”, “Una historia de opereta”).

Tras un paréntesis de varios años el grupo volvió regalándonosdos excelentes discos: Derrota (Comboi Records, 2013), y, sobretodo, Tren fantasma (Bonavena Discos, 2015); este último es unalección magistral de cómo crear rock con influencias country y blues,por ejemplo si uno escucha “La Última Copa” con los ojos cerradospuede sentirse transportado a las calles de Nueva York, mientrassigue el rastro de versos desamparados que un día Bob Dylan dejóallí. Pero también hay hueco para el estribillo melancólico de“Música antigua” (tema a mitad de camino entre The Walkabouts yJesse Malin), la poesía descarnada de “Estrella de mar”, o un temacomo “Los años de felicidad” capaz de emocionarte con su precio-sa sucesión de recuerdos de juventud. El próximo 23 de abril, LaGran Esperanza Blanca celebrarán sus 30 años de existencia conun concierto especial que contará con ilustres invitados.

que treinta años no es nada loco club sabado 23 abril´

foto: VIKPAMNOX

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h.

Uno de los grandes clubs de la ciudad de Valencia.Programación de las mejores bandas en directo de Rock,Soul , Power Pop, Indie, ...Y después los mejores dj's para bai-lar toda la noche!! www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. De jueves a sábado desde las 23h.

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. De jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

WAH WAH CLUBC/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h.

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

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carlos sadness

Piensas en Carlos Sadness y vienen a tu menteimágenes de festivales. Esos festivales quecomienzan ahora, con el buen tiempo, y que el artis-

ta de Barcelona no ha dejado de pisar desde que en 2013diera el salto con su anterior largo Ciencias Celestes. Unacto promocional del Low Festival lo trae en concierto aValencia. Una buena oportunidad para ver a Sadness conel detalle y mimo que solo puede dar la sala.

Ilustrador, músico y rapero. Algunos, incluso, lo consi-deran un poeta. Carlos Sadness es el paradigma de laépoca que le ha tocado vivir. Una época que exige serpolifacético pero que, a su vez, permite acceder al públi-co de una manera más sencilla gracias a Internet y lasredes sociales. Así ascendió él, con la ayuda de las reco-mendaciones de la gente, su talento y una buena estrate-gia de imagen que tal vez sea fruto de los conocimientosque adquirió cuando dedicaba más tiempo al mundo dela publicidad y menos al de la música.

Sea como fuere, Sadness es un artista integral, un

y su circunstancia wah wah club sabado 16 abrilPor raúl valenciano

Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciudad para saborear tus tapas y disfrutar delas cañas y los vinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total o Triana. billar, futbolín, copas.

C/Gorgos, 20. Plaza Xúquer abierto de martes a domingo desde las 18:30h.

explorador de sonidos de cuidado estilismo que ha sabi-do encontrar su hueco sin imitar a nadie y que imprime elsello de su universo personal a todo lo que hace. Dehecho, otro importante impulso a su ascendente carreralo han proporcionado las frecuentes colaboraciones conotros artistas de mayor recorrido como Love of Lesbian,Bebe o Iván Ferreiro, entre otros. También destacan lasversiones que ha realizado para distintos discos tributo,apartado en el que recientemente se ha incorporado laadaptación de “En la tierra” de Niños Mutantes para eldisco Mutanciones.

En 2015 publicó su último trabajo, La idea salvaje,disco en el que a través de la metáfora de un viaje espa-cial, Sadness aborda el tema del distanciamiento entredos personas. Además de Carlos Sadness, la velada delsábado 16 de abril en el Wah Wah contará con la presen-cia del indie-folk Chloë’s Clue, artista emergente valen-ciana que presentará su primer larga duración HiddenRhythms.

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