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BBBBBBBBrrrrrrrriiiiiiiinnnnnnnnddddddddiiiiiiiissssssssiiiiiiiiCCCCCCCCllllllllaaaaaaaassssssssssssssssiiiiiiiiccccccccaaaaaaaa 2011/2012 - XXVII Edizione
B R I N D I S I 12 novembre 2011 – 28 aprile 2012
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CCCCCCCCoooooooommmmmmmmiiiiiiiittttttttaaaaaaaattttttttoooooooo dddddddd’’’’’’’’OOOOOOOOnnnnnnnnoooooooorrrrrrrreeeeeeee
On.le Nichi Vendola Presidente Regione Puglia
Prof.ssa Silvia Godelli Assessore alla Cultura Regione Puglia
Dott. Nicola Prete Prefetto di Brindisi
Mons. Rocco Talucci Arcivescovo di Brindisi
Massimo Ferrarese Presidente della Provincia di Brindisi
Dott. Francesco Mingolla Vice presidente Provincia di Brindisi
Dott.ssa Paola Baldassarre Assessore alla Cultura Provincia di Brindisi
Dott.ssa Angela Marinazzo Soprint. onorario Museo Archeologico Ribezzo di Brindisi
M° Pierluigi Camicia Direttore Conservatorio “T. Schipa” di Lecce
Prof. Vladimiro Caliolo Preside Istituto Professionale Alberghiero di Brindisi
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PresentazionePresentazionePresentazionePresentazione La Stagione Concertistica 2011/2012 nasce dall’impegno appassionato dello staff artistico dell’Associazione.
E' consuetudine che il direttore artistico introduca la nuova stagione spiegando le linee guida del proprio lavoro e le logiche delle scelte operate cercandone il consenso.
Preferisco invece cominciare con un caloroso e sincero ringraziamento al meraviglioso pubblico, per la costante partecipazione, per il genuino entusiasmo e per l'atmosfera esclusiva che sa creare in occasione di ogni concerto, sempre chiaramente percepita e riconosciuta dagli artisti ospiti; un’atmosfera magica, merito della “buona musica”, capace di appagare nell’intimo e di favorire la crescita culturale, umana e civile della società.
L'offerta musicale di questa stagione è ampia e articolata nei generi musicali, nella varietà dei contenuti, nella diversità delle formazioni, nella statura e nella personalità degli interpreti. Il cartellone mette insieme musicisti di chiara fama, giovani talenti, gruppi amatoriali e formazioni giovanili se non in erba. A queste categorie di giovani leve del concertismo e all’appassionata dedizione dei loro Maestri, che ci consentono di respirare una ventata di freschezza e di guardare con maggiore fiducia al futuro nostro e dei nostri figli, dedichiamo una particolare menzione e l’augurio di grandi successi.
Nei diciotto appuntamenti: due orchestre da camera (“Sinfonietta” con pianista solista e “T. Schipa” con voci recitanti), tre complessi con cantanti, dedicati alla Canzone napoletana d’autore, al jazz all’italiana e al tango (“Almalatina”, “Millenote Band” e “Ausonia Ensemble”), tre recital d’eccezione (i pianisti Umberto Battel e Xu Zhong e il chitarrista Marco Battaglia), Gianni Vico e i suoi “Cantacunti” con la meravigliosa storia in sette ballate del protovangelo di Giacomo, un esclusivo programma di contaminazione musica/danza/poesia per la festa della donna in collaborazione con l’Inner Wheel, cinque gruppi cameristici dal duo al quintetto con programmi classici e moderni: duo Manara-Laera (vl/pf), Duo Marchegiani-Schiavo (pf. a 4 mani), Due + 2 Quartet (quartetto originale con clarinetto, fisarmonica, pianoforte e contrabbasso), Salent Melody Quartet (quartetto d’archi), Quintetto di fiati classico dedicato all’opera lirica (Quintetto “T. Schipa) e due straordinarie e commoventi formazioni di ragazzi, ai quali abbiamo riservato due appuntamenti intitolati “Little Stars”: la “Orancelli & Friends “, composta da circa venti archi, e dal noto coro di voci bianche “I Piccoli di Mamma Nina”.
Fidandoci del Vostro giudizio, vi invitiamo a vivere questo ricco itinerario musicale, auspicando un’accoglienza favorevole e gratificante. Un grazie sincero.
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PPPPPPPPrrrrrrrrooooooooggggggggrrrrrrrraaaaaaaammmmmmmmmmmmmmmmaaaaaaaa ggggggggeeeeeeeennnnnnnneeeeeeeerrrrrrrraaaaaaaalllllllleeeeeeee
Sabato 12 novembre – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”
ALMALATINA Gran galà della Canzone Napoletana d’Autore
Giovedì, 17 novembre – Salone della Provincia
Orchestra da Camera “Sinfonietta” di Lecce Direttore R. Seehafer – Pianista L. Fracasso
Giovedì, 24 novembre – Salone della Provincia
Duo Marchegiani – Schiavo pianoforte a 4 mani
Giovedì, 1 dicembre – Salone della Provincia
Giovanni Umberto Battel piano recital
Lunedì, 5 dicembre – Ex Convento di S. Chiara
Orchestra di Fiati “T.Schipa” di Lecce Favole in musica
Sabato 10 dicembre – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”
DUO + 2 QUARTET Ritmi dal mondo
Martedì, 20 dicembre – Salone della Provincia
Cantacunti & Little Friends Orchestra La storia meravigliosa
Martedì 31 gennaio – Salone della Provincia
Quintetto di Fiati “Tito Schipa” Quintetto all’Opera
Giovedì, 9 febbraio – Salone della Provincia
Salent Melody Quartet Quartetto d’archi
Venerdì 24 febbraio - Salone della Provincia
Marco Battaglia Recital chitarristico
Venerdì 2 marzo – Salone della Provincia
Xu Zhong Piano recital
Sabato 10 marzo – Salone della Provincia
Spettacolo di Musica, Poesia e Danza Quando l’arte si tinge di rosa
Sabato 17 marzo – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”
Millenote Band Ricordando Gorni Kramer
Giovedì 22 marzo – Salone della Provincia
Duo Salvemini – Ostuni Duo flauto/arpa
Mercoledì, 11 aprile – Museo Archeologico Prov.le
Orancelli & Friends Orchestra d’archi giovanile
Venerdì 13 aprile – Museo Archeologico Prov.le
I Piccoli di Mamma Nina Coro di voci bianche
Sabato 21 aprile – Salone della Provincia
Duo Manara – Laera Duo violino / pianoforte
Sabato 28 aprile – Auditorium IPSSAR “ S.Pertini”
Ausonia Ensemble e …… allora Tango
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Sabato 12 novembre 2011 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI
Concerto inaugurale
“L’oro di Napoli”
Viaggio musicale nella storia della Canzone Napoletana d’autore
AAAAAAAAllllllllmmmmmmmmaaaaaaaallllllllaaaaaaaatttttttt iiiiiiiinnnnnnnnaaaaaaaa Primo mandolino
EMANUELE BUZI
Mandolino e mandola
VLADIMIRO BUZI
Chitarre
ANDREA FASOLA e COSTANTINO BUZI
Percussioni
ANDREA BONIOLI
Contrabbasso
WALTER PLANAMENTE
Voce
MARIA AUSILIA D’ANTONA
Programma
Tagliaferri – Murolo
Piscatore ‘e Pusilleco
Lama – Bovio
Reginella
Sacco – Campanella
Te voglio bene assaje
Di Giacomo – De Leva
‘E Spingule Francese
Bovio – E. De Curtis
Tu ca nun chiagne
G.B. De Curtis–E. De Curtis
Torna a Surriento
Tosti – D’Annunzio
‘A Vucchella
Cioffi – Pisano
‘Na sera ‘e Maggio
Ricci – D’Arienzo
Tarantella di Piedigrotta
* * * Di Giacomo – Costa
Era de maggio
Tosti – Di Giacomo
Marechiare
Bovio – Lama
Silenzio Cantatore
E.A. Mario - Parente
Dduje Paravise
Bovio–Tagliaferri–Valente
Passione
Valente – Fiorelli
Simmo ‘e Napule paisà
Di Capua – Capurro
‘O Sole mio
Denza – Turco
Funiculì Funiculà
Cannio – Califano
‘O Surdato ‘nnammurato
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L’ENSEMBLE ALMALATINA, nasce sotto la guida artistica del grande M° Giuseppe Anedda, ereditando la passione per la ricerca musicale. Le produzioni iniziano dall’analisi stilistica e filologica del repertorio e mirano all’esaltazione della musica napoletana come canzone d’arte, con la cura delle elaborazioni e la fedeltà esecutiva. Alla base l’uso di strumenti a corde pizzicate, le più idonee ad esaltare la musicalità e “l’anima latina” con le caratteristiche atmosfere del suono dei plettri, e quello della voce femminile, che, con la dolcezza espressiva, meglio riproduce l’essenza della mediterraneità. Il gruppo si è esibito in ogni parte d’Italia e all’estero, collaborando con l’Università di Napoli in “Napoli Nobilissima”. Premiato dal “Foyer des Artistes” dell’Università “La Sapienza” di Roma, si è esibito Montecarlo per la famiglia Reale e nel 2006 ha rappresentato l’Italia alla rassegna “Musica de la
Mediterrania” a Palma de Mallorca. Ha preso parte a varie trasmissioni radiotelevisive ed è stato tra i protagonisti degli interventi musicali in “La Bibbia giorno e notte”, prodotto e trasmesso in mondovisione dalla RAI.
MARIA AUSILIA D’ANTONA, diplomata in pianoforte, ha studiato mandolino con Aldo Arbusti e canto con Elizabeth Aubry. E’ dalla costituzione la voce solista del gruppo “Almalatina”.
Collabora con il M° G.Arezzo in molte sue produzioni. Ha cantato più volte per il
Papa alle celebrazioni dell’Assunzione come voce solista del Coro della Cappella Pontificia di S.Tommaso da Villanova. E’ direttore artistico della Corale Città di Nettuno e ha di recente costituito l’Ensemble Passepartout, col quale realizza con successo percorsi musicali nell’ambito della Canzone d’Autore.
Ha inciso per la CBS Italiana e la Shooting-star di Parigi.
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Giovedì, 17 novembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Orchestra da CameraOrchestra da CameraOrchestra da CameraOrchestra da Camera
““““““““SSSSSSSSiiiiiiiinnnnnnnnffffffffoooooooonnnnnnnniiiiiiiieeeeeeeettttttttttttttttaaaaaaaa”””””””” di Leccedi Leccedi Leccedi Lecce
Direttore
REINHARD SEEHAFER
Pianista
LUIGI FRACASSO
Programma
H. GORECKI Three Pieces in an old style
W. A. MOZART Piano-Concerto A major KV 414
R. SEEHAFER Sonatina per Archi
W.A. MOZART A little Nightmusic KV 525
LUIGI FRACASSO, diplomato col massimo dei voti al “T. Schipa” di Lecce, si è perfezionato con M. Marvulli, L. De Barberiis, M. Crudeli e, per la musica da camera, con Riccardo Brengola all’Accademia Chigiana di Siena.
Vinc i tore numerosi concorsi, svolge una significativa attività solistica in Italia ed all’estero. Come camerista ha collaborato con artisti di primo piano, quali il clarinettista Vincenzo Mariozzi e la pianista Lya De Barberiis. Si è
esibito da solista con orchestra con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, con la Brussels Philarmonic Orchestra, con I Solisti Aquilani, con la Fondazione I.C.O. “T. Schipa”, con la Mozart Sinfonietta, riscuotendo sempre grande successo.
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REINHARD SEEHAFER ha iniziato gli studi con K.Masur e R.Reuter, perfezionandosi poi con Leonard Bernstein e Otmar Suitner. Dopo i primi incarichi di direttore d'orchestra alla Franz Liszt di Weimar, all’Opera Comic di Berlino e all’ Opera House di Chemnitz, si impone tra i più rinomati direttori di livello internazionale ed è chiamato a dirigere le più prestigiose orchestre sinfoniche d’Europa: Filarmonica di Dresda, Orchestra Gewandhaus di Lipsia, Filarmonica di Magdeburgo e Sinfonica di Berlino.
Nel periodo 1990/1995 partecipa a numerose produzioni di opere liriche presso il Teatro Nazionale di Weimar ed il Teatro dell'Opera di Lipsia ed è nominato direttore principale del Teatro dell'Opera e dell'Orchestra Filarmonica di Gorlitz.
Nello stesso periodo assume anche l'incarico di direttore artistico della "Orchestra Filarmonica Europea" del Castello di Hundisburg, che riunisce giovani ed affermati musicisti di differenti nazionalità per l'esecuzione di concerti e produzioni di opere nei maggiori centri musicali europei. A partire dal 1998 è nominato direttore artistico dell'Orchestra Giovanile della Sassonia.
Seehafer si è esibito in qualità di direttore e di pianista in ogni parte del mondo, ha prodotto numerose registrazioni discografiche, partecipando frequentemente anche a spettacoli radiotelevisivi delle principali reti europee.
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Giovedì 24 novembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“Tra fantasie e danze”
Duo pianistico a quattro mani
SSSSSSSSeeeeeeeerrrrrrrrggggggggiiiiiiiioooooooo MMMMMMMMaaaaaaaarrrrrrrrcccccccchhhhhhhheeeeeeeeggggggggiiiiiiiiaaaaaaaannnnnnnniiiiiiii MMMMMMMMaaaaaaaarrrrrrrrccccccccoooooooo SSSSSSSScccccccchhhhhhhhiiiiiiiiaaaaaaaavvvvvvvvoooooooo
Programma
FRANZ SCHUBERT
Marcia Militare e Trio in Mi maggiore op. 40 n. 6 D 819
Fantasia in fa min. op.103
GIOACHINO ROSSINI
Ouverture da "La Gazza ladra"
JOHAN BRAHMS
Danze Ungheresi n. 1,2,3,4,6,7,8,9,10
Johan Brahms
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DUO MARCHEGIANI - SCHIAVO Dopo aver conseguito il diploma in Conservatorio, Sergio Marchegiani e Marco Schiavo hanno studiato con grandi didatti quali Ilonka Deckers Küszler, Alexander Lonquich, Bruno Canino, Franco Scala, Aldo Ciccolini e Sergei Dorenski.
Oltre alla distinta attività solistica, i due pianisti suonano in duo dal 2006, esibendosi nelle principali sale, teatri e Festival di tutto il mondo quali Musikverein e Konzerthaus di Vienna, Carnegie Hall di New York, Berlin Philharmonie, Smetana and Dvorak Hall di Praga, Teatro Solis di Montevideo, Sala Sao Paulo di San Paolo del Brasile e in importanti centri come Roma, Parigi, Washington, Città del Messico, Baku, Astana e molti altri..
Il duo è stato ospite d’importanti orchestre quali: Berliner Symphoniker, Budapest Symphony Orchestra, New York Symphonic Orchestra, Mexico State Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic Orchestra, Madrid Chamber Orchestra, Azerbaijan State Symphony Orchestra, Astana Symphony Orchestra.
La critica specializzata si è espressa favorevolmente sulla personalità musicale, per la bellezza del suono, la grande espressività, naturalezza e per la profonda energia delle loro esecuzioni.
Sergio Marchegiani e Marco Schiavo, docenti di pianoforte nei Conservatori di Alessandria e di Matera, sono invitati frequentemente a far parte di giurie di concorsi internazionali e a tenere masterclasses in tutto il mondo (Spagna, Serbia, Turchia, Stati Uniti, Messico, Kazakhstan, Giappone, Australia, Brasile, Italia).
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Giovedì 1 dicembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Recital del pianista
GGGGGGGGiiiiiiiioooooooovvvvvvvvaaaaaaaannnnnnnnnnnnnnnniiiiiiii UUUUUUUUmmmmmmmmbbbbbbbbeeeeeeeerrrrrrrrttttttttoooooooo BBBBBBBBaaaaaaaatttttttttttttttteeeeeeeellllllll
Programma
F. SCHUBERT Sonata in la min. op. 143
Allegro giusto
Andante
Allegro vivace
F. LISZT Scherzo e marcia
Allegro vivace, spiritoso
Allegro moderato, marziale
* * *
S. RACHMANINOV Sonata in si b. min. op. 36
Allegro agitato
Andante
Allegro molto
M. A. BALAKIREV Islamey
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GIOVANNI UMBERTO BATTEL, nato a Portogruaro, ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con il padre, pianista e compositore. Diplomato con lode al "G. Tartini" di Trieste, ha conseguito il Diploma di Perfezionamento a pieni voti e lode all'Accademia Nazionale “ Santa Cecilia” di Roma sotto la guida della pianista Lya De Barberiis. Dopo gli studi classici si è anche laureato con lode in Discipline della Musica a Bologna, pubblicando studi sulle nuove metodologie dell'analisi dell'interpretazione su importanti riviste italiane e straniere.
Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra i quali “Stresa”, “Enna”, “Pozzoli”, "Viotti" e "Busoni",
ha suonato nei più importanti centri di Francia, Germania, Gran Bretagna, Spagna, Portogallo, Belgio, Svezia, Svizzera, Austria, Slovenia, Croazia, Serbia, Grecia, Turchia, Ucraina, Giappone, U.S.A., Canada.
Molte le esibizioni con importanti orchestre sinfoniche e da camera, dirette tra gli altri da De Bernart, Gavazzeni, Steinberg, Scimone. Numerose anche le registrazioni radiotelevisive per la RAI e altre emittenti. Fra le sue incisioni vanno ricordati i due CD contenenti il monumentale Concerto op. 39 per pianoforte, orchestra e coro maschile di F. Busoni (Ed. Bongiovanni).
A soli vent'anni ha ottenuto la cattedra di ruolo di Pianoforte principale e dal 1997 al 2009 è stato Direttore del Conservatorio di Musica "B. Marcello" di Venezia.
É stato commissario in importanti concorsi pianistici e ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Francia, Spagna, Slovacchia, Serbia, Albania, Turchia, Ucraina, Giappone, U.S.A. e Canada.
Milij Alekseevič Balakirev
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Lunedì 5 dicembre 2011 – ore 20.00 AUDITORIUM EX CONVENTO DI SANTA CHIARA
BRINDISI
OOOOOOOOrrrrrrrrcccccccchhhhhhhheeeeeeeessssssssttttttttrrrrrrrraaaaaaaa ddddddddiiiiiiii FFFFFFFFiiiiiiiiaaaaaaaattttttttiiiiiiii ddddddddeeeeeeeellllllll CCCCCCCCoooooooonnnnnnnnsssssssseeeeeeeerrrrrrrrvvvvvvvvaaaaaaaattttttttoooooooorrrrrrrriiiiiiiioooooooo ““““““““TTTTTTTT........ SSSSSSSScccccccchhhhhhhhiiiiiiiippppppppaaaaaaaa””””””””
ddddddddiiiiiiii LLLLLLLLeeeeeeeecccccccccccccccceeeeeeee
Direttore GIOVANNI PELLEGRINI
Voci recitanti
Sara Bevilacqua – Giammarco Bevilacqua Meridiani Perduti
“Le Favole in Musica”
SILVANO SCALTRITTI Il Pifferaio Magico
Fiaba per voce recitante e orchestra di fiati
SERGIO PARISINI
Pinocchio Fiaba per voce recitante e orchestra di fiati
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GIOVANNI PELLEGRINI compie gli studi musicali al “N. Piccinni" di Bari alla scuola di composizione del M° Fabio Cellini. Si avvia poi allo studio della direzione d'orchestra sotto la guida di Donato Renzetti, conseguendo il diploma di alto perfezionamento all’Accademia Musicale Pescarese. Giovanissimo entra a far parte dell'Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari in qualità di primo trombone, partecipando a varie tournèe internazionali,
incidendo dischi e CD per la Sony e Fonit-Cetra ed effettuando numerose registrazioni radiotelevisive. Ha collaborato con l'Orchestra Internazionale d'Italia e ha diretto l’Orchestra Sinfonica MAV di Budapest, la Sinfonica Gusella di Pescara, l’Orchestra del Conservatorio di Lecce, l’Orchestre da Camera di Durazzo e la "Paisiello" di Lecce. Docente in master e in corsi di perfezionamento per ensemble di fiati, è spesso invitato in giurie di concorsi nazionali e internazionali. E’ titolare di Musica d'Insieme per strumenti a fiato e di Musica da camera vocale e strumentale presso il "T. Schipa" di Lecce.
L’ORCHESTRA DI FIATI del CONSERVATORIO “T. SCHIPA” nasce con l’intento di preservare la memoria storica delle bande musicali, fenomeno precipuo del meridione d’Italia e fatto culturale, che ha consentito al Sud di conoscere e apprezzare la musica classica e operistica. La costituzione dell’Orchestra di Fiati, ha permesso la riscoperta del repertorio tradizionale delle “bande da giro” e la valorizzazione dei grandi compositori pugliesi. Tale impegno ha consentito di rafforzare la già radicata sensibilità dei Docenti e degli allievi del “T. Schipa” per la storia del territorio e per la cultura musicale del Salento. Tra i Direttori che si sono alternati sul podio dell’Orchestra, ricordiamo Fulvio Creux (direttore della Banda Nazionale dell’Esercito Italiano), Leonardo Ingrosso (direttore della Banda Nazionale della Guardia di Finanza), Nicola Samale, Daniele Carnevali, Giovanni Pellegrini. Tra le esibizioni di maggior rilievo, quelle al Consolato Italiano di Valona (Albania) per la Festa della Repubblica Italiana (2009), a Roma – Castel Sant’Angelo – per il Ministero dei Beni Culturali in occasione della Festa Europea della Musica e quella al Festival International de Musique Classique Itinérant en Provence “Les Floraisons Musicales” a Chateauneuf-du Pape (Francia) per il concerto di apertura.
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Sabato 10 dicembre 2011 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR ”SANDRO PERTINI”-BRINDISI
“Ritmi …. dal mondo”
DDDDDDDDUUUUUUUUOOOOOOOO ++++++++22222222 QQQQQQQQuuuuuuuuaaaaaaaarrrrrrrrtttttttteeeeeeeetttttttt
Clarinetto
MAURIZIO D’ALESSANDRO Fisarmonica
FABIO GEMMITI Pianoforte
SANDRO GEMMITI Contrabbasso
ALESSANDRO DEL SIGNORE
Programma
G. PUCCINI E lucevan le stelle T. LAYTON After you’ve gone A. VILLOLDO El Choclo R. GALLIANO Fou Rire L. BACALOV Il postino V. MONTI Czardas J. MOUL Paganoogie variations F. CANARO La Milonga de Buenos Aires G. GERSHWIN I Got Rhythm A. PIAZZOLLA Oblivion Libertango
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DUO +2 QUARTET E’ una formazione che coniuga felicemente novità e tradizione, proponendo quattro musicisti di livello internazionale, che riuniscono vasta esperienza e professionalità acquisite in campo concertistico e soprattutto un geniale "clan" familiare, unito da profonda passione per la musica e da squisite abilità tecniche, a loro volta supportati e coadiuvati dall'intelligente maestria del clarinettista Maurizio D’Alessandro e dall’estro del contrabbassista Alessandro Del Signore. Nasce così un ensemble che propone un repertorio vario che esplora e fa conoscere le potenzialità espressive di una formazione così versatile. Unisce il tango, la milonga, sonorità impressionistiche e minimaliste, improvvisazioni jazz e musica barocca: ogni evento musicale, colto o popolare, viene filtrato attraverso uno struggente e passionale impeto ritmico e melodico. L'esigenza è di creare sonorità e ambienti particolari che consentono all'ascoltatore di farsi coinvolgere totalmente ricreando le "immagini" e le "sensazioni" proprie di ciascun momento, sia esso storico, creativo o di piacevolezza melodica. Una formazione sempre attenta e aperta alle novità e ai cambiamenti che il mondo musicale propone di continuo. Il complesso nei suoi concerti in tutta Italia e all'estero, riscuote ovunque unanimi consensi per la piacevolezza delle musiche presentate e per lo straordinario affiatamento tecnico-esecutivo dei suoi componenti. Il Quartetto considera la sua carriera in funzione del contatto con il pubblico, della comunicatività delle sue esecuzioni e del costante approfondimento della retorica e della poetica musicale.
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Martedì 20 dicembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
CCCCCCCCaaaaaaaannnnnnnnttttttttaaaaaaaaccccccccuuuuuuuunnnnnnnnttttttttiiiiiiii & & & &
YYYYYYYYoooooooouuuuuuuunnnnnnnngggggggg FFFFFFFFrrrrrrrriiiiiiiieeeeeeeennnnnnnnddddddddssssssss OOOOOOOOrrrrrrrrcccccccchhhhhhhheeeeeeeessssssssttttttttrrrrrrrraaaaaaaa
presentano
LA STORIA MERAVIGLIOSA libera narrazione del protovangelo di Giacomo
testi e musiche
GIANNI VICO chitarra e voce
arrangiamenti musicali e direzione d'orchestra
ROBERTO BASCIA' riproposizione scenica M. ROSARIA COPPOLA
flauto: ANTONIO LIBARDI violini SARA BALDANI, IRENE URSO
clarinetti COSIMO DIMAGGIO, ELIA MARASCO oboe M. IMMACOLATA CALO'
chitarre GIANLUCA EPIFANI, ANTONIO MY, GREGORIO STANO
Programma
OUVERTURE AL VANGELO DI GIACOMO
MAI NESSUNO DEI GIUSTI
MARIA
ACQUAMARA
LE DUE LEVARTICI
IL RACCONTO DI MELCHIORRE
NINNA A NINNO
LA STORIA SENZA FINE
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CANTACUNTI è il nome dell’idea-progetto del chitarrista Gianni Vico: cantare i racconti, le leggende, i costumi e la storia passata e presente della propria terra.
A quest’idea si sono uniti negli anni Maria Rosaria Coppola (voce, tamburello, voce narrante), Roberto Bascià (chitarra, mandolino), Antonio Libardi (flauto, ottavino) e Andrea Luperto (percussioni) dando vita all’attuale compagnia.
Nel solco della tradizione dei cantastorie i “Cantacunti” propongono repertori originali, nei quali le parti strumentali sono finalizzate ad esaltare drammaticamente i contenuti dei racconti (i “cunti”).
L’elemento centrale del loro spettacolo è infatti il racconto delle storie, incasellate nel tessuto di rapide presentazioni che anticipano le atmosfere e i contenuti delle ballate e imprimono continuità narrativa all’intera esibizione.
L’esecuzione si completa con la proiezione delle immagini illustrative dei momenti salienti di ogni storia sul canonico cartellone da cantastorie, che fa scena e ricrea fantastiche atmosfere per una suggestiva e intensa partecipazione emotiva.
Lo spettacolo somiglia ad un viaggio, denso di poesia, lungo le coste e i paesi di Puglia, attraverso i loro poeti, le loro leggende, i loro costumi e le loro vicende storiche. Un viaggio che, attraversando un leggendario mondo di torrieri, scorribande corsare, guglie barocche costruite da diavoli e streghe che volano nella notte, ci conduce nel naufrago silenzio di una carretta del mare che affonda nel mar Mediterraneo.
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Martedì 31 gennaio 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
QQuuiinntteettttoo …….. aallll’’OOppeerraa!!
QQQQQQQQuuuuuuuuiiiiiiiinnnnnnnntttttttteeeeeeeettttttttttttttttoooooooo ddddddddiiiiiiii ffffffffiiiiiiiiaaaaaaaattttttttiiiiiiii ““““““““TTTTTTTTiiiiiiiittttttttoooooooo SSSSSSSScccccccchhhhhhhhiiiiiiiippppppppaaaaaaaa””””””””
flauto
FRANCESCA SALVEMINI oboe
GIUSEPPE CONTALDO clarinetto
ROBERTO D’URBANO fagotto
DARIO CATANZANO corno
ALFONSO GRECO
Programma
G.VERDI
Sinfonia dal Nabucco Preludio dalla Traviata
La Forza del Destino (Ouverture)
G. BRICCIALDI Fantasia sul Barbiere di Siviglia di Rossini
P. MASCAGNI Cavalleria Rusticana (Intermezzo)
G.BIZET Carmen Suite
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QUINTETTO DI FIATI “TITO SCHIPA”
è formato dalle prime e seconde parti della Orchestra Sinfonica “Tito Schipa” e da docenti dell’omonimo Conservatorio della Città di Lecce.
I componenti del gruppo vantano individualmente una ricca e rilevante attività concertistica nazionale ed internazionale, che li ha visti impegnati come solisti, in formazioni cameristiche ed orchestrali per prestigiosi enti quali: Teatro alla Scala di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Teatro San Benito Abad Città del Messico, Konser Salonu a Istanbul ecc. in collaborazione con direttori quali Gustav Khun, Vladimir Delmann, Kurt Sanderling, Lior Shambadal, Donato Renzetti, Aldo Ceccato e molti altri.
Hanno inoltre collaborato con solisti di fama mondiale quali: Maxence Larrieu, Claudia Antonelli, Claudi Arimany, Alan Branch, Joaquin Achucarro, Bruno Canino, Alexandre Lonquich, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Michele Campanella, Andrea Lucchesini, Franco Petrachi, Massimo Quarta.
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Giovedì 9 febbraio 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
"Melodie celebri, Musiche da film, Tanghi”
SSSSSSSSaaaaaaaalllllllleeeeeeeennnnnnnntttttttt MMMMMMMMeeeeeeeellllllllooooooooddddddddyyyyyyyy QQQQQQQQuuuuuuuuaaaaaaaarrrrrrrrtttttttteeeeeeeetttttttt
primo violino
NEVILA COBO secondo violino
CARMELA MIGLIETTA viola
CLAUDIA RUSSO violoncello
MERITA ALIMHILLAJ
Programma
Classico
STRAUSS The Bat - DELIBES Flower Duet
ANDERSON Fiddle-Faddle - RONDO’ VENEZIANO Odissea
JENKINS Palladio – J.BRAHMS Danza ungherese n. 5
H. MANCINI Pie in the face polka
Colonne sonore
C.GARDEL Pour una Cabeza – ANDERSON Type writer
E.MORRICONE Nuovo cinema paradiso
L. ANDERSON Walzing cat – G. GERSHWIN Swane
Tanghi
L. SEARLE Bluz Tango, The Evening shadows
A.PIAZZOLLA Violentango, Oblivion, Libertango
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Il gruppo
Salent Melody Quartet
è nato nel 2000 e si dedica al repertorio italiano
e straniero, alternando il genere classico
a quello più leggero.
Le esibizioni presentano la sintesi di un lungo
lavoro del gruppo in una visione stilistica ed
interpretativa volta a mettere in luce i punti di
contatto fra i diversi generi musicali.
Le proposte musicali, per qualsiasi tipo di evento
sono spesso integrate con Voce Cantante
(leggera, jazz, soprano), Tastiera, Percussioni,
Sax, Ballerini e Animazione in generale.
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Venerdì 24 febbraio 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“Celebri arie d’opera dell’800”
MMMMMMMMaaaaaaaarrrrrrrrccccccccoooooooo BBBBBBBBaaaaaaaattttttttttttttttaaaaaaaaggggggggllllllll iiiiiiiiaaaaaaaa Chitarra: Giovanni Battista Fabricatore, Napoli 1807
Brani celebri trascritti dai maggiori chitarristi
dell'Ottocento
MAURO GIULIANI (1781-1829)
Rossiniana n. 5 op. 123 Pot-pourris su temi di G.Rossini
Parte orchestrale, Finale, Il Barbiere di Siviglia, Atto I
“E tu quando tornerai”, Cavatina “Come dolce all’alma mia”, Tancredi, Atto I
“Una voce poco fa”, Cavatina, Il Barbiere di Siviglia, Atto I
“Questo è un nodo avviluppato”, Sestetto “Siete voi”, La Cenerentola, Atto II
“Là seduto l’amato Giannetto”, Introduzione, La Gazza Ladra, Atto I
“Zitti zitti, piano piano”, Terzetto “Ah! qual colpo”, Il Barbiere di Siviglia, Atto II
JOHANN KASPAR MERTZ (1806-1856)
“Opern-Revue” op. 8 n. 29 Fantasia su temi de “La traviata”di G.Verdi
Preludio, Atto I - Adagio
“Libiamo ne’ lieti calici” - Allegretto
“Che è ciò?” - Tempo di valzer
“Di Provenza il mar”- Andante
“E’ Piquillo un bel gagliardo" - Allegro
“Addio, del passato” - Andante
Con moto brillante
“Opern-Revue” op. 8 n. 8 Fantasia su temi dell’ “Elisir d’amore” di G.Donizetti
Introduction – Allegretto
“Quanto è bella, quanto è cara!”– Larghetto
“Una furtiva lagrima” – Andante, Presto
“Una tenera occhiatina, un sorriso, una carezza” - Un poco allegretto, Brillante
“Io son ricco e tu sei bella, io ducati e vezzi hai tu” - Andantino
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MARCO BATTAGLIA, è specialista dell’ottocento classico e romantico, che interpreta con chitarre originali dell’epoca. Svolge un’intensa attività come solista, anche con orchestra, in numerose nazioni dei cinque continenti e ha al suo attivo più di cinquecento concerti. La sua formazione comprende studi giuridici e filosofici nell’Università di Milano, ove è nato nel 1969.
Ha tenuto concerti e masterclass per le istituzioni più prestigiose in Messico, Nuova Zelanda, Australia, Russia, Indonesia, Thailandia, Europa.
In Italia si è esibito ovunque e in tantissime celebrazioni di particolare rilievo. A Genova nel Palazzo Ducale, nel Palazzo Rosso, in Conservatorio e al Teatro Carlo Felice, dove ha suonato la chitarra di Giuseppe Mazzini, conservata nel Museo del Risorgimento. Ha registrato per la RAI, RadioRAI3, RAI International, SBS, ABC, Rete Italia, Artsound FM Canberra (Australia), Radio New Zealand, Kultura TV (Russia), Asian TV (Thailandia).
Hanno scritto di lui riviste specializzate come “The Classic Voice” e testate quali: “Sydney Morning Herald”, “Canberra Times”, “Perth Voice”, “Bangkok Post”, “Jakarta Post”, “Kieler Nachrichten”, ”General-Anzeiger-Bonn”, “Corriere della Sera”, “La Repubblica”, “La Stampa” “Il Resto del Carlino”, “Il Messaggero”, etc.
Ha realizzato produzioni discografiche per la MAP di Milano e numerosi saggi musicologici.
Nella sua collezione, chitarre importanti della Scuola Napoletana, una C.(harles) Roudhloff del 1810 c. (Parigi) e una A.Monzino del 1830 c. (Milano).
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Venerdì 2 marzo 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Omaggio a Friedric Chopin
XXXXXXXXuuuuuuuu ZZZZZZZZhhhhhhhhoooooooonnnnnnnngggggggg Piano recital
Programma
Ballata op.23 n.1 in Sol minore
Ballata op 38 n.2 in Fa maggiore
Notturno n.1 in Sol bemolle minore
Notturno n.2 in Mi bemolle maggiore
Mazurka op.59 n.2 in La bemolle maggiore
Mazurka op.50 n.3 in do diesis minore
* * *
Sonata op.58 n.3 in Si bemolle minore Allegro maestoso
Scherzo: molto vivace
Largo
Finale
Friedric Chopin
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XU ZHONG è uno dei più rinomati pianisti Cinesi a livello internazionale e Direttore Musicale dell'Orchestra Filarmonica di Shanghai e della Shanghai Sinfonietta. Come pianista ha collaborato con numerose orchestre tra cui: la MDR Symphony, la Moscow State Symphony, la Houston Symphony, la Vancouver Symphony, la Japan Philharmonic, la Tokyo Symphony, la Vienna Chamber Orchestra, la Israel Chamber Orchestra e la Netherlands Chamber, Ensemble Orchestral di Parigi. In Francia è stato solista e direttore della Lille National Orchestra e solista della Enseble Orchestral de Paris e della Colonne Orchestra Xu Zhong è fondatore e il direttore Artistico del China Shangai International Piano Competition, membro della commissione artistica dello Shanghai Grand Theatre e Vice Presidente della commissione artistica dello Shanghai Oriental Arts Centre. Iniziati gli studi al Conservatorio di Shanghai, li ha poi compiuti sotto la guida di D. Merlot al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi. Ha vinto numerosi premi in diverse competizioni internazionali e tra questi il primo premio all' Hamamatsu International Piano Competition. E’ invitato come giurato a concorsi musicali quali il Leeds International Piano Competition, il Clara Haskil International Piano Competition, il Premio Busoni di Bolzano, il Marguerite Long-Jacques Thibaud, l' International Franz Liszt Piano Competition, l' AXA Dublin International Piano Competition e il Seoul International Music Competition.
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Sabato 10 marzo 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA - BRINDISI
Tra Musica, Danza e Poesia..... quando l’Arte si tinge di rosa
In collaborazione con l’INNER WHEEL di Brindisi
SSSSSSSSiiiiiiiillllllllvvvvvvvvaaaaaaaannnnnnnnaaaaaaaa LLLLLLLLiiiiiiiibbbbbbbbaaaaaaaarrrrrrrrddddddddoooooooo pianofortepianofortepianofortepianoforte
RRRRRRRRoooooooosssssssssssssssseeeeeeeellllllllllllllllaaaaaaaa RRRRRRRReeeeeeeessssssssssssssssaaaaaaaa sopranosopranosopranosoprano
FFFFFFFFrrrrrrrraaaaaaaannnnnnnncccccccceeeeeeeessssssssccccccccaaaaaaaa SSSSSSSSaaaaaaaallllllllvvvvvvvveeeeeeeemmmmmmmmiiiiiiiinnnnnnnniiiiiiii flautoflautoflautoflauto
Interventi di poesia e prosa a cura delle InnerineInterventi di poesia e prosa a cura delle InnerineInterventi di poesia e prosa a cura delle InnerineInterventi di poesia e prosa a cura delle Innerine
RRRRRRRRoooooooossssssssaaaaaaaa CCCCCCCCeeeeeeeerrrrrrrrvvvvvvvviiiiiiiinnnnnnnnoooooooo eeeeeeee IIIIIIIIvvvvvvvvaaaaaaaannnnnnnnaaaaaaaa DDDDDDDD’’’’’’’’AAAAAAAArrrrrrrriiiiiiiieeeeeeeennnnnnnnzzzzzzzzoooooooo
BallerinBallerinBallerinBallerineeee dell’dell’dell’dell’
AAAAAAAAccccccccccccccccaaaaaaaaddddddddeeeeeeeemmmmmmmmiiiiiiiiaaaaaaaa ddddddddeeeeeeeelllllllllllllllleeeeeeee DDDDDDDDaaaaaaaannnnnnnnzzzzzzzzeeeeeeee ddddddddiiiiiiii BBBBBBBBrrrrrrrriiiiiiiinnnnnnnnddddddddiiiiiiiissssssssiiiiiiii CCCCCCCChhhhhhhhiiiiiiiiaaaaaaaarrrrrrrraaaaaaaa DDDDDDDDiiiiiiii GGGGGGGGiiiiiiiiuuuuuuuulllllllliiiiiiiioooooooo coreografacoreografacoreografacoreografa
Programma
GIACOMO PUCCINI da Turandot: Tu che di gel - da Boheme: Mi chiamano Mimì
da Tosca: Vissi d’arte
FRANZ LEHAR dalla Vedova Allegra: Tace il labbro
VINCENZO RANZATO Dal Paese dei campanelli: Fox della luna
STANISLAO GASTALDN Musica Proibita
CLAUDE DEBUSSY Syrinx, per flauto solo
CÉCILE LOUISE CHAMINADE Concertino, per flauto e pianoforte
MAURICE JARRE Lara’s Theme, per pianoforte
SAMMY FAIN L’amore è una cosa meravigliosa, per pianoforte
GEORGE GERSHWIN Summertime
LEONARD BERNDTEIN Maria - To Night
VINCENZO RUSSO /EDUARDO DI CAPUA Io te vurria vasà
GIAN BATTITA DE CURTIS/ERNESTO DE CURTIS Torna a Surriento
ALESSANDRO / SALVATORE CARDILLO Core ‘ Ngrato
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Un "OMAGGIO ALLE DONNE", per festeggiare l’8 marzo 2012, da artiste pugliesi, unite dalla passione per l'arte, per la cultura, per l'espressione e per la voglia di comunicare attraverso il "bello". Promotori la “Nino Rota” e il Club di Brindisi della “International Inner Wheel”.
Lo spettacolo è allestito con originale spontaneità e impegno dagli stessi protagonisti: la pianista Silvana Libardo, fondatrice, direttore artistico e animatrice della “Nino Rota”, che non ha bisogno di presentazioni; il soprano Rossella Ressa, diplomata al ''N. Piccinni'' di Bari e ai Corsi di perfezionamento dell’Accademia Paolo Grassi, molto apprezzata nei numerosi ruoli da protagonista in prestigiosi allestimenti d’opere di Verdi, Mascagni, Giordano, van Westerhout, Puccini, Mozart; la flautista Francesca Salvemini, esibitasi in ogni parte del mondo da solista, in formazioni cameristiche e da solista con orchestra con unanimi apprezzamenti di critica e di pubblico; la brillante ballerina, coreografa e regista Chiara Di Giulio, che arricchirà l’intero spettacolo con coreografie originali delle ballerine dell’Accademia delle Danze di Brindisi, della quale è fondatrice e Direttrice, mentre le “Innerine” Rosa Cervino e Ivana D’Arienzo interverranno in poesia e in prosa per ricordare e stimolare riflessioni sul percorso di emancipazione del mondo femminile.
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Sabato 17 marzo 2012 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI
Omaggio a Gorni Kramer
“Abbassa la tua radio”
MMMMMMMMiiiiiiiilllllllllllllllleeeeeeeennnnnnnnooooooootttttttteeeeeeee BBBBBBBBaaaaaaaannnnnnnndddddddd sax soprano Paola Clementini fisarmonica Denis Negroponte
pianoforte e arrangiamenti Grimoaldo Macchia chitarra Marco Acquarelli
contrabbasso Andrea Romanazzo batteria Gianni Di Carlo
voce Maria Ausilia D'Antona
Programma
G. KRAMER - L’orchestra del cuore
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Simpatica
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Oh, baby kiss me
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Donna
G. KRAMER - Carovana negra
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Non so dir (ti voglio bene)
KRAMER-GIACOBETTI - Che mele!
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Merci beaucoup
KRAMER-MIGLIAVACCA - Celebra Mazurka Alterata
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Un po’ di cielo
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Femminilità
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - In un palco della Scala
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Quanto è buono il bacio con le pere KRAMER-GARINEI GIOVANNINI - Soldi, soldi
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La MILLENOTE BAND, formata da sette elementi con esperienze musicali diverse, nasce con l'intento di proporre il repertorio del jazz all'italiana, affascinati dal suo particolare garbo e raffinatezza. Il periodo è quello che precede e segue la seconda grande guerra, in cui il jazz si mescola con i ritmi latini. E’ così che il gruppo affronta lo studio delle composizioni di Gorni Kramer, il musicista più interessante nella scena musicale di quel periodo. L’esperienza della band, il particolare organico, che integra la fisarmonica in un contesto molto jazzistico, conferiscono all’ensemble un impasto timbrico esclusivo e originale. Garbo, eleganza ed equilibrio connotano gli arrangiamenti e le esecuzioni della band, attenta alla valorizzazione di un sound che ha caratterizzato un'epoca.
GORNI KRAMER si avvicina alla musica dall’età di quattro anni seguendo il padre e cominciando a suonare la fisarmonica nella sua orchestra. Si diploma poi in contrabbasso e, dopo avere suonato in orchestre da ballo, appena ventenne costituisce il suo primo gruppo jazz, folgorato da questo nuovo genere di origini statunitensi, che si ascolta dai dischi degli emigranti e a bordo delle navi che fanno la spola tra Italia e USA.
Kramer ebbe l’intuizione di introdurre l’uso della fisarmonica in questo genere musicale, schiudendone nuovi orizzonti. La bellezza e la vitalità della sua musica si impongono all’attenzione del pubblico italiano, così da legare saldamente il nome del musicista ai migliori anni della radio, del varietà, delle commedie all’italiana, associan- do il proprio nome a quello di Garinei e Giovannini, vere e proprie colonne del nostro teatro leggero
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Giovedì 22 marzo 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“Il Canto del Vento”
Francesca SalvFrancesca SalvFrancesca SalvFrancesca Salveminieminieminiemini flauto
Antonio OstuniAntonio OstuniAntonio OstuniAntonio Ostuni arpa
Programma
G. DONIZETTI Sonata Larghetto, Allegro
E. PATRISH ALVARS Introduzione e variazioni su Delle arie da “La Norma” di V. Bellini, per arpa sola
C. SAINT – SAENS Fantasia
* * *
C. DEBUSSY Syrinx per flauto solo
Chanson de Bilitis Pour invoquer Pan dieu du vent d’été N.
1, tratto dalle Six Epigraphes Antiques
N. ROTA Sonata Allegro molto moderato
Andante sostenuto
Allegro festoso
Tempo I° con vivacità
M. RAVEL Pièce en forme d’habanera
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ANTONIO OSTUNI, diplomato con lode e menzione al “N. Rota” di Monopoli, ha conseguito con il massimo dei voti il Diploma Accademico di II livello al Monteverdi di Bolzano con frequenza in “Erasmus” alla
Musikhochschule di Hamburg. Vincitore di numerosi premi (“Henriette Reniè” di Lione; Putignano; “Mendelssohn-Cup”, “Rovere d’Oro” etc.), è stato insignito del “Premio Nazionale delle Arti ”, istituito dal M.I.U.R.. Si è esibito nell’ambito del 9° “World Harp Congress” a Dublino, nella Sala “Assunta” di Radio Vaticana e al 10° World Harp Congress di Amsterdam. Ha frequentato i corsi di alto perfezionamento musicale dell’Accademia “Gustav Mahler”, esibendosi in ensemble cameristico al “Festival di Bolzano 2008. Ha suonato con orchestre europee quali la G.Mahler Jugend Orchestra, European Union Youth Orchestra, Wiener Jeunesse Orchester, Orchestra del Teatro Petruzzelli, Orchestra Tito Schipa di Lecce.
FRANCESCA SALVEMINI, formatasi al “T. Schipa” di Lecce e “G. Verdi” di Milano, ha conseguito il Prix de
Virtuosité al Conservatorio Superiore di Ginevra nella classe del grande flautista Maxence Larrieu e il Diploma Accademico di II Livello al “F. Venezze” di Rovigo. Ha al suo attivo
concerti per prestigiosi enti musicali in Italia e all’estero (Francia, Germania, Spagna, Belgio, Olanda, Turchia, Romania, Polonia, Stati Uniti, America Latina). Come solista si è prodotta, fra le altre, con: l'Orchestra Sinfonica di Bari, I Solisti Aquilani, l'Offerta Musicale di Venezia, Vox Aurae, Orchestra di Stato di Mosca, Orchestra Filarmonica "Mihai Jora" di Bacau (Romania), Philarmonie di Opole (Polonia), Orchestra Sinfonica di Izmir e Delvet Senfoni Orkestrasi (Turchia), l’Orquesta Sinfonica di Stato del Messico. Si esibisce regolarmente in formazioni cameristiche con artisti quali: Maxence Larrieu, Claudia Antonelli, Silvana Libardo, Claudi Arimany, Alan Branch. Ha registrato per le etichette VelutLuna di Padova e Bongiovanni di Bologna.
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Mercoledì 11 aprile 2012 – ore 20.00 MUSEO ARCHEOLOGICO PROVINCIALE “F. RIBEZZO”
BRINDISI
In collaborazione con il museo Archeologico Provinciale “F. Ribezzo”
“Little Stars”
OOOOOOOOrrrrrrrraaaaaaaannnnnnnncccccccceeeeeeeelllllllllllllllliiiiiiii &&&&&&&& FFFFFFFFrrrrrrrriiiiiiiieeeeeeeennnnnnnnddddddddssssssss Orchestra Giovanile di Archi con pianoforte e percussioni
Programma
ARCANGELO CORELLI “La Follia” tema con variazioni
(Elaborazione di Francesca Carabellese)
LEOPOLD MOZART Kinder symphonie
Allegro – Minuetto - Finale
RINO CAMPANALE ...Linea alla pubblicità
VINCENZO ANSELMI La bella e la bestia di W. Disney - Suite
ASTOR PIAZZOLLA Libertango
ORANCELLI & FRIENDS è un gruppo di 20 strumentisti ad arco, pianoforte e percussioni, composto da giovanissimi musicisti (a partire dagli 11 anni), che hanno in comune la passione per la musica e la voglia di divertirsi e divertire suonando. Il maestri preparatori, i fratelli Francesca, Daniela e Giuseppe Carabellese, si dedicano con grande impegno alla realizzazione di progetti che coinvolgono i giovanissimi, nella ferma convinzione che l’educazione musicale e la pratica strumentale abbiano un ruolo fondamentale nella loro crescita e nella loro formazione.
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GIUSEPPE CARABELLESE, formatosi alla Scuola di V.Paternoster, si è perfezionato all’Accademia di S. Cecilia con A.Bonucci, alla International Menuhin Academy in Svizzera e alla Hochschule für Musik und Theater di Amburgo, ove consegue con lode il Solistendiplom. Ha collaborato con l’ Accademia del Teatro alla Scala di Milano come primo violoncello e solista, con la Filarmonica del Teatro alla Scala, con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con l’Orchestra Regionale Toscana, L’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. È stato insignito dal Presidente della Repubblica della medaglia di Benemerito della Scuola, della Cultura e dell’Arte.
DANIELA CARABELLESE, diplomata col massimo dei voti in violino, in canto e in viola. Ha intrapreso una intensa attività quartettistica come componente del Quartetto Ayre. intensa collaborazione con le migliori formazioni orchestrali locali quali l’Orchestra Sinfonica del Teatro Petruzzelli, l’Orchestra Traetta, l’orchestra Sinfonica della Magna Grecia (ICO di Taranto), l’Orchestra Sinfonica di Matera (ICO di Matera) anche in qualità di spalla, il Collegium Musicum di Bari.
FRANCESCA CARABELLESE, diplomata in violino e viola, si è diplomata al “N.Piccinni” di Bari ed ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (CN) sotto la guida dei maestri M. Sirbu e S. Gheorgiu. Ha svolto una intensa attività quartettistica come componente del Quartetto Ayree, riscuotendo lusinghieri successi di pubblico e di critica. Collabora con l’Orchestra Sinfonica del Teatro Petruzzelli, l’Orchestra del Festival della Valle d’Itria, l’Orchestra Traetta , l’orchestra Sinfonica della Magna Grecia (ICO di Taranto), l’Orchestra Sinfonica di Matera (ICO di Matera), il Collegium Musicum di Bari.
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Venerdì 13 aprile 2012 – ore 20.00 MUSEO ARCHEOLOGICO PROVINCIALE “F. RIBEZZO”
BRINDISI
In collaborazione con il museo Archeologico Provinciale “F. Ribezzo”
“Little Stars”
Coro di voci bianche
IIIIIIII PPPPPPPPiiiiiiiiccccccccccccccccoooooooolllllllliiiiiiii ddddddddiiiiiiii MMMMMMMMaaaaaaaammmmmmmmmmmmmmmmaaaaaaaa NNNNNNNNiiiiiiiinnnnnnnnaaaaaaaa Direttore Sandra CORRADO
Programma
G.VERDI Medley dall’opera “La Traviata”
Benedizione di San Francesco D. MODUGNO Volare
G. VERDI O Signore dal tetto natio Da “I Lombardi alla Prima Crociata”
BIXIO/CHERUBINI Mamma
G. VERDI Va, pensiero dal Nabucco
E. CANNIO O’ surdato ‘nnammurato
AA.VV. Canzoni della tradizione popolare (medley)
AA.VV. Canzoni popolari romanesche (medley)
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Il Coro di voci bianche "I PICCOLI DI MAMMA NINA" nasce dalla necessità di educare i bambini di San Donaci alla cultura musicale, ma al tempo stesso, dall'esigenza di utilizzare tale veicolo per trasmettere l'opera di carità intrapresa da Mamma Nina e favorire l'integrazione e la socializzazione, non solo tra i bambini, ma anche tra le famiglie.
Si costituisce nell'Ottobre del 2008 e mira all'accoglienza dei bambini, soprattutto quelli con particolari attitudini verso la musica, e alla realizzazione di concerti in occasione di determinate ricorrenze, al fine di raccogliere fondi per sostenere altri bambini in difficoltà.
Il Coro, attualmente composto da una cinquantina di elementi di età compresa tra i 6 e i 12 anni, seguito da esperti in materia, ha intrapreso un vero e proprio percorso di educazione musicale, orientato al canto, ma tutto sempre finalizzato a scopi di solidarietà.
SANDRA CORRADO, nata a San Donaci (BR), ha studiato Pianoforte, Didattica e Concertazione per coro di voci bianche. Ha partecipato a una Masterclass con il M° M. Balderi e dirige i cori “I Piccoli di Mamma Nina” di San Donaci e “Arcobaleno delle Note” della Scuola Primaria “Errico-Longo” di Latiano.
E’ stata voce solista del gruppo “Lev Effatha” di S. Donaci al IV Festival per Giovani Musicisti, svoltosi all’auditorium Parco della Musica di Roma e premiata come miglior Direttore di Cori. Con il coro “Arcobaleno delle Note” ha partecipato a Concorsi Nazionali e Internazionali di Bari, Lucera e Luino, conseguendo il Primo Premio assoluto e la Borsa di studio. Nel maggio 2011 ha partecipato con lo stesso Coro alla rassegna canora “Premio Teatro san Carlo 2011”, tenutasi nel Teatro San Carlo di Napoli, classificandosi al 2° Posto.
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Sabato 21 aprile 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“La magia del sentimento”
FFFFFFFFrrrrrrrraaaaaaaannnnnnnncccccccceeeeeeeessssssssccccccccoooooooo MMMMMMMMaaaaaaaannnnnnnnaaaaaaaarrrrrrrraaaaaaaa Violino
Primo violino solista dell'Orchestra del teatro alla Scala di Milano
PPPPPPPPiiiiiiiieeeeeeeettttttttrrrrrrrroooooooo LLLLLLLLaaaaaaaaeeeeeeeerrrrrrrraaaaaaaa pianoforte
Programma
L. van BEETHOVEN
Sonata op.47 in la maggiore "a Kreutzer"
Adagio sostenuto-Presto
Andante con variazioni
Presto
* * *
C. SAINT-SAENS
Havanaise op.84
M.RAVEL
Tzigane
C.SAINT-SAENS Introduction et Rondo Capriccioso op.28
(trascrizione di G. BIZET)
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FRANCESCO MANARA, diplomato con lode e menzione “G.Verdi” di Torino, si è perfezionato con Gulli, Ricci, Gheorghiu e Krebbers. Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti nel ruolo di Primo Violino Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Vincitore di numerosi concorsi internazionali (Paganini di Genova, il Tchaikovsky di Mosca e il CIEM di Ginevra), si è esibito da solista con oltre cinquanta orchestre tra le quali la Suisse Romande, la Wiener Kammerorchester, la Tokyo Symphony, la Sinfonica Nazionale della RAI e la Filarmonica della Scala. Manara è il fondatore del trio Johannes e, dal 2001, primo violino del Quartetto d’Archi della Scala. Suona un Guadagnini del 1783.
PIETRO LAERA, diplomato con lode al “N.Piccinni” di Bari, ha conseguito il Diploma Accademico a indirizzo interpretativo compositivo al “G.Braga” di Teramo. Musicista versatile, ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, collabora con musicisti di chiara fama, esplorando vari linguaggi musicali attraverso composizioni, trascrizioni e elaborazioni per vari organici. Già consulente artistico della Fondazione Concerti “N. Piccinni” di Bari è ideatore della rassegne musicali “Vallisa Giovani” e “Fuorigioco”.
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Sabato 28 aprile 2012 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI
AAAAAAAAuuuuuuuussssssssoooooooonnnnnnnniiiiiiiiaaaaaaaa EEEEEEEEnnnnnnnnsssssssseeeeeeeemmmmmmmmbbbbbbbblllllllleeeeeeee
ee aalllloorraa........TTaannggoo!! ccoonn
Sergio Di Giacomo pianoforte
Mario Denise Negroponte fisarmonica
Carlo Cossu violino
Andrea Romanazzo contrabbasso
Paola Clementini sax soprano
Andrea Romanazzo contrabbasso
Grimoaldo Macchia tastiere e arrangiamenti
Maria Ausilia D’Antona voce
In programma musiche di
Sergio Di Giacomo
Osvaldo Pugliese
Pedro Laurenz
Mariano Mores
Astor Piazzolla
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L’AUSONIA ENSEMBLE
pur essendo un gruppo di recente costituzione,
vanta l’apporto di musicisti di lunga e consolidata
esperienza, che si sono esibiti con varie formazioni e
anche come solisti. Il repertorio di Ausonia si ispira a
danze popolari, quali il valzer e il tango, di cui
conserva la cantabilità e l’identità ritmica, che
vengono poi trasposti in una struttura assai più
svincolata dai canoni tradizionali. Particolare rilievo
viene dato al tango argentino, crogiuolo di cultura,
dal quale riaffiora un’italianità immigrata,
espressione della nostra cultura nazionale di fine
‘800, che si fonde con la musica anglo-americana.
Il gruppo affianca alla rielaborazione di brani tipici
della musica argentina, la produzione di proprie
composizioni in linea con lo stile e le sonorità di
questo repertorio. Tale attività è curata dai maestri
Sergio Di Giacomo e Grimoaldo Macchia.
L’interpretazione dei brani vocali è affidata a una
voce femminile dal timbro caldo e scuro, che ben si
fonde con la sonorità espressa dagli strumenti
utilizzati, giungendo così a esaltare la passionalità di
cui il tango è intriso.
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OOOOOOOOrrrrrrrrggggggggaaaaaaaannnnnnnniiiiiiiizzzzzzzzzzzzzzzzaaaaaaaazzzzzzzziiiiiiiioooooooonnnnnnnneeeeeeee
Presidente Onorario Massimo Ferrarese
Legale rappresentante
Stefano Salvemini
Direzione artistica
Silvana Libardo - Francesca Salvemini
Guida all’ascolto
Silvana Libardo
Assistenza al pianoforte
Giovanni Farina
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NINO ROTA è nato a Milano nel 1911. Figlio della
pianista Ernesta Rinaldi, a sua volta figlia del compositore
e pianista Giovanni Rinaldi, cominciò a comporre a otto
anni. Già nel 1923 fu eseguito a Milano e a Lille (in
Francia) un suo oratorio per soli, coro e orchestra. È stato
allievo, tra gli altri, di Pizzetti e di Casella.
Sin da giovanissimo mostrò una straordinaria facilità compositiva ed una inesauribile vena melodica. Conoscitore eccellente della musica contemporanea fin dalla sua giovinezza (durante la quale ebbe lunga consuetudine con Stravinsky), ha tuttavia battuto, come compositore, vie radicalmente diverse: la sua musica parte dalle premesse linguistiche della generazione dell’Ottanta, privandole di ogni componente problematica e rendendole disponibili a gustosi recuperi della tradizione operistica e strumentale sette-ottocentesca.
Rota è considerato fra i compositori italiani più notevoli della sua generazione. La sua attività si è esercitata in ogni genere, con perfetta misura e padronanza tecnica. Il suo nome, oltre che all’abbondante produzione teatrale (Ariodante, 1942; Il cappello di paglia di Firenze, 1955; La
notte di un nevrastenico, 1959; Aladino e la lampada
magica, 1968; La visita meravigliosa, 1970; Napoli
milionaria, 1978 ed altre), sinfonica e cameristica, è legato alle colonne sonore di molti film di Fellini (Lo sceicco
bianco, La strada, Le notti di Cabiria, La dolce vita, Fellini 8
e 1/2, Amarcord), di Visconti (Rocco e i suoi fratelli e il
Gattopardo) e di Zeffirelli (Romeo e Giulietta).
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