barbara hannigan - koncerthuset

1

BarbaraHannigan

Léonie Sonnings Musikpris2020

2

Barbara Hannigan modtager Léonie Sonnings Musikpris 2020

Tirsdag 11. maj 2021 kl. 19.15Cinemateket

En aften i selskab med Barbara Hannigan (filmaften)

(side 6-7)

Torsdag 13. maj & fredag 14. maj 2021 kl. 19.30DR Koncerthuset

Léonie Sonnings Musikpris 2020(Hannigan & La voix humaine)

(side 8-15)

Søndag 16. maj 2021 kl. 15.00Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, Konservatoriets Koncertsal

Recital(side 16-21)

Mandag 17. maj 2021 kl. 11-16Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, Studiescenen

Masterclass(side 22-23)

Léonie Sonnings Musikpris 2020

Léonie Sonnings Musikfond Esben Tange, formand, redaktør og koncertvært i DR P2Katrine Ganer Skaug, næstformand, orkesterchef for Copenhagen PhilTorsten Hoffmeyer, juristUffe Savery, rektor for Det Kongelige Danske Musikkonservatorium Michael Schønwandt, chefdirigent for Opéra et Orchestre National de Montpellier

Sekretariat: Horten AdvokatpartnerselskabJim Øksnebjerg, administrator Bente Legarth, sekretær

2

3

Kære publikumLéonie Sonnings Musikpris 2020

Særlige tider kalder på en særlig indsats. Så når verden ikke arter sig som vi har planlagt, er det ekstra vigtigt at bryde fastlåste mønstre og tænke nyt.

For kun på denne måde sikrer vi, at det, vi holder af som samfund og enkeltindivider, fornyes og sikres et liv i fremtiden. Det gælder også inden for musikkens område.

Derfor er det en ekstra stor glæde at vi netop nu – ved offentlige koncerter og arrangementer med publikum! – endelig kan fejre sopranen, dirigenten og iværksætteren Barbara Hannigan som modtager af Léonie Sonnings Musikpris 2020.

Så velkommen til en uge med musik, film og ord med Barbara Hannigan i centrum, og tak til Cinemateket, DR og Det kgl. Danske Musikkonservatorium, der alle har bidraget til at gøre denne priskoncertuge mulig.

På vegne af alle medvirkende og Léonie Sonnings MusikfondEsben Tange

PSGlæd dig også til fejringen af dette års

prismodtager, komponisten Unsuk Chin, der

modtager Léonie Sonnings Musikpris 2021 i

begyndelsen af juni og hvis forunderlige musik

kan høres ved en lang række koncerter.

4

De ekstraordinæreLéonie Sonnings Musikpris 2020 – Barbara Hannigan

Barbara Hannigan har gjort det til en livsform ikke at lade sig hæmme af den klassiske musiks utallige nedarvede traditioner.

Rent musikalsk har Barbara Hannigan med mere end 85 uropførelser bag sig vænnet sig til, at det musikalske sprog er til evig diskussion.

• Med sin akrobatiske sceneteknik har hun tilført især operascenen et særligt fysisk nærvær.

• Som sanger og dirigent – til tider begge dele på en gang – viser Barbara Hannigan nye veje i kommunikationen mellem dirigent og orkester.

• Med nyskabende programlægning og tematiske greb fokuserer hun på nye muligheder i valg af repertoire og koncertform.

• Og med sine udviklingsprojekter for yngre musikere er Barbara Hannigan med til at bryde musiklivets fastlåste hierarkier og sikre en større diversitet blandt udøverne på de professionelle scener.

Derfor er Barbara Hannigan en ekstra-ordinær musiker med usædvanlige kvaliteter. Dem er der særligt brug for nu i denne krisetid, og sandelig også i tider, hvor verden ikke er ramt af en pandemi.

Heldigvis er Barbara Hannigan ikke alene med sin ekstraordinære evne til at udvide vores musikalske verdensbillede. Blandt de i alt 56 tidligere modtagere af Léonie Sonnings Musikpris er der adskillige åndsfæller.

5

Léonie Sonnings Musikpris 2020 – Barbara Hannigan

• Leonard Bernstein, der modtog Sonnings Musikpris i 1965, havde som både dirigent, komponist og formidler en evne til at tale direkte til publikum på en måde, der nedbrød barrierer i sin tid. Læg dertil et vitalt syn på Carl Nielsen, der fik alverdens musiklyttere til at spærre ørerne op.

• Gambespilleren og orkesterlederen Jordi Savall, der fik Musikprisen i 2012, har med sit livslange arbejde med ældgamle kulturer hele vejen rundt om Middelhavet, været med til at udvide de musikalske horisonter.

• Endelig har klarinettisten Martin Fröst, der til Léonie Sonnings Musik-priskoncert i 2014 skabte en akustisk og visuel iscenesættelse, der både omfattede DR Koncerthusets store koncertsal og foyeren, indarbejdet dans som en integreret del af den klassiske koncert.

Så længe leve de ekstraordinære musikalske kunstnere. Vi har brug for dem mere end nogensinde før. Esben TangeFormand for Léonie Sonnings Musikfond

For yderligere oplysninger:

sonningmusik.dk

Seneste modtagere af Léonie Sonnings Musikpris:

2014 Martin Fröst

2015 Thomas Adès

2016 Herbert Blomstedt

2017 Leonidas Kavakos

2018 Mariss Jansons

2019 Hans Abrahamsen

2020 Barbara Hannigan

2021 Unsuk Chin

66

Cinemateket – Filmaften

Filmaften: En aften i selskab med Barbara Hannigan

Lone Nielsen Sardemann, programredaktør, Cinemateket

Tirsdag 11. maj 2021 kl. 19.15 – Cinemateket

Programmet vil bestå af to film om Barbara Hannigan:

Music is Music (2017)

&

Taking Risks (2019)

Barbara Hannigan vil svare på spørgsmål fra salen i forbindelse med, at Cinemateket viser de to nyproducerede film om hendes

kunstnerskab og ihærdige arbejde med unge talenter.

Aftenenes moderator er Esben Tange, redaktør og koncertvært i DR P2 og bestyrelsesformand for Léonie Sonnings Musikfond.

Det samlede arrangement vil vare knap to timer og vil foregå på engelsk.

7

Cinemateket – Filmaften

Music Is MusicEn kortfilm instrueret af Barbara Hannigans ægtefælle, den kendte franske skuespiller Mathieu Amalric, der skildrer Hannigans tidlige fascination af musik og følger hendes arbejde med Gershwins Girl Crazy og Alban Bergs Lulu-suite, hvor hun synger og dirigerer simultant.

Instruktør: Mathieu AmalricMedvirkende: Barbara HanniganFrankrig, 2017DCP, 21 min.Engelsk dialog

Taking RisksI Maria Stodtmeiers timelange dokumentarfilm Taking Risks er vi med på sidelinjen, mens Barbara Hannigan forbereder sin første operaproduktion, Stravinskijs The Rake’s Progress med Göteborg Symfoniorkester og unge, professionelle sangere. De udvalgte sangere deltager alle i hendes Equilibrium-projekt – et mentorprogram, hun har skabt for talentfulde musikere i 2017.

Instruktør: Maria StodtmeierMedvirkende: Barbara HanniganTyskland, 2019ProRes File, 60 min.Engelsk dialog

8

Léonie Sonnings Musikpris 2019 – Hans Abrahamsen

Léonie Sonnings Musikpris 2020(Hannigan & La voix humaine)

Priskoncert – DR Koncerthuset

8

13. maj kl. 19.20 16. maj kl. 12.15

Koncerten optages til senere tv-udsendelse (20. juni)

Kl. 18.30 i koncertsalenv. Celine Haastrup

DR SymfoniorkestretKoncertmester: Christina Åstrand

Barbara HanniganDirigent & solist

Torsdag 13. maj og fredag 14. maj 2021 kl. 19.30 – DR Koncerthuset, Koncertsalen

MØDMUSIKKEN

9

Program

Recitation af Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832):Niemand wird sich selber kennen.

Richard Strauss (1864-1949)Metamorfoser (1945) for 23 solostrygere

ca. 26’

Der er ikke pause i koncerten, men der vil være en kort omstilling på scenen. Vi beder om, at bifald gemmes til koncertens afslutning (efter Poulenc).

Francis Poulenc (1899-1963)La voix humaine (1958)

Opera i én akt til tekst af Jean Cocteau

ca. 40’

Overrækkelse afLéonie Sonnings Musikpris 2020

ved Esben Tange (kun torsdag)

VIS HENSYN I DR KONCERTSALEN

· Dæk mund og næse, hvis du er nødt til at hoste eller nyse

· Host eller nys ikke i hænderne, men i albuebøjningen eller brug et engangslommetørklæde

Pssst… Ved at hoste lydløst medvirker du også til at give den bedste lydoplevelse for både publikum og radiolyttere


Violin 1-10:Christina ÅstrandElna CarrJan Leif RohardKern WesterbergGunvor SihmMonika MalmquistChristian EllegaardStanislav Igorevich ZakrjevskiHelle Hanskov PalmAnne Marie Kjærulff

Bratsch 1-5:Michael Andreas GrolidDmitri GolovanovStine Hasbirk BrandtAlexander ButzKatrine Reinhold Bundgaard

Cello 1-5:Soo-Kyung HongHenrik Dam ThomsenPeter MorrisonChul-Geun ParkBirgitte Øland

Kontrabas 1-3:Joel GonzalezMads Lundahl KristensenHenrik Schou Kristensen

1010


Barbara Hannigan

Athelas Sinfonietta

Med et års forsinkelse modtager den canadiske sopransangerinde Barbara Hannigan i aften Léonie Sonnings Musikpris 2020.

Barbara Hannigan er en virtuos stemmekunstner, som for ca. ti år siden også indledte en karriere som dirigent. Der er ikke mange andre musikere i verden, der på så højt niveau kombinerer de to sider – nogle gange endda samtidig!

Hun debuterede som dirigent-sanger i 2011 og har siden udviklet en række meget originale og raffineret sammen-satte koncertprogrammer, hvor musik fra forskellige epoker flettes sammen til en helhed, bundet yderligere sammen af hendes funktioner som både vokalsolist og dirigent.

Barbara Hannigan giver også koncert-er i en enkelt rolle af gangen, og sidste år tiltrådte hun stillingen som 1. gæste-dirigent for Göteborg Symfoniorkester. Hun har desuden et fast samarbejde med den franske radios filharmoniske

orkester. Med sidstnævnte har hun opført det program, som vi skal opleve i aften.

Barbara Hannigan er født 1971 i Nova Scotia. Hun vil nødig stemples som ”ny musik”-specialist – og har da også sunget masser af Bach, Händel og Mozart – men hendes karriere har haft hovedvægt på modernistisk musik. Bedst kendt er hun nok for sin sensationelle fortolkning og indspilning af Hans Abrahamsens sangcyklus let me tell you, som er skrevet specielt til hende, og som hun uropførte med Berliner Filharmonikerne. Hun opførte værket her i DR Koncerthuset, da Hans Abrahamsen i 2019 modtog Léonie Sonnings Musikpris, og samme år sang hun hovedrollen i Hans Abrahamsens opera Snedronningen, hvis engelske version blev uropført i München.

Til august kan Barbara Hannigan opleves ved en koncert i Tivoli, hvor hun dirigerer/synger et program med musik af Haydn, Gershwin og Stravinskij.

11

Richard Strauss: Metamorfoser


Under 2. Verdenskrig blev det gamle Tyskland ødelagt og forandret for altid. Hele byer forsvandt fra landkortet, og også musiktempler som Filharmonien i Berlin, Gewandhaus i Leipzig og opera-husene i Berlin, Dresden og Weimar blev lagt i ruiner. Det samme gjaldt det operahus, komponisten Richard Strauss elskede højst af alle, Nationalteatret i hans fødeby München. Bygningen blev bombet af de allierede i oktober 1943.

Strauss havde efter sin sidste opera Capriccio i 1942 taget beslutningen om at holde op med at komponere. Han ombestemte sig dog, da dirigenten Karl Böhm opfordrede ham til at skrive et strygerværk. Strauss komponerede værket i krigens sidste måneder, og det blev til den enestående elegi med titlen Metamorfoser, dvs. ’Forvandlinger’.

Titlen er inspireret af digteren Goethes undersøgelser af naturens metamorfose, det vil sige de konstante forvandlinger fra f.eks. frø til planter og nye frø. På samme måde vender og drejer Strauss i Metamorfoser musik-kens kim, så de hele tiden forandres, selv om den musikalske substans egentlig er den samme. Det gamle forsvinder – og noget nyt opstår samme sted.

Metamorfoser forløber i en salig strøm, der varer en halv time uden satspauser. Orkestret er ikke inddelt i de sædvanlige grupper med 1. og 2. violiner, bratscher, celloer og basser.

I stedet har Strauss skrevet musikken for 23 solostrygere med hver deres individuelle stemme. Ti violiner, fem bratscher, fem celloer og tre kontra-basser spiller sammen i et kæmpe-mæssigt, kontrapunktisk kammerværk. Det kræver et enormt musikalsk over-blik at kunne komponere noget sådant. I en alder af 80 år var Strauss stadig en af de dygtigste orkesterkomponister nogensinde.

Blandt de temaer, Strauss arbejder med i Metamorfoser, har et af dem tydelig lighed med sørgemarchen fra Beethovens 3. symfoni, Eroica-symfonien. En symfoni, der symbolsk fejrer en afdød helt, så mindet om ham kan leve videre til ny inspiration – og ny metamorfose! Temaet høres kort efter begyndelsen, spillet af bratscher, og det afrunder også hele værket i de dybe strygere. I manuskriptet under Beethoven-citatet tilføjede Strauss ordene ”In memoriam!”.

Strauss’ mageløse strygerværk er både romantisk og smerteligt, en meditation over det tabte. Et dystert emne, der på uhyggeligt profetisk vis havde præget tysk musik i næsten 100 år gennem Wagners mytologiske operaer om et verdensbilledes kulmination og ned-smeltning. Det blev Richard Strauss, efter et langt liv, øjenvidne til under 2. Verdenskrig, hvor selv musikken gik til grunde.

12

Francis Poulenc: La voix humaine


’Menneskestemmen’, La voix humaine, er en rammende titel på en opera, der kun har én rolle. I operaen møder vi en kvinde, der venter på en telefonopringning. Hendes elsker har aftenen inden slået op med hende. Nu tager de afsked i telefonen, hvor der kun er stemmen tilbage af det, der før var et helt og nært menneske.

Operaen er skrevet i 1958 over et skuespil af Jean Cocteau. Både skuespillet og operaen er et monodrama, altså en handling med kun én person. Kvinden i centrum har ikke noget navn, men kaldes på rollelisten blot Elle, dvs. ’Hun’.

Musikalsk udtrykker Elle sig i en art deklamation, hvor sang og tale er smeltet sammen. Her er ingen arier og enkelte ’sangnumre’, blot det franske sprog overført til toner. I mange passager synger Elle endda helt alene, uden at orkestret spiller. Mere blottet kan en operarolle dårligt være.

Operaen blev til i et tæt samarbejde mellem Poulenc og Cocteau og sopranen Denise Duval, der sang rollen som Elle. Cocteau stod også for instruktion, scenografi og kostumer. Hans begejstring for Poulencs opera var helt overgiven. ”Min kære Francis, du har for altid indfanget den måde, min tekst skal udtrykkes”, skrev han i et takkebrev.

Også sangerinden Denise Duval havde et tæt kunstnerisk forhold til Poulenc. Hendes intense privatliv, fuldt af affærer, var ikke ukendt for Poulenc, der nok læste det ind i den desperate hovedrolle. Selv var Poulenc også en person, der kunne relatere til handlingen – han led af kærlighedsmæssige op- og nedture og boede hele livet alene.

Operaen varer ca. tre kvarter og er uden pauser undervejs. Dramatisk set er stykket inddelt i forskellige faser, efterhånden som hovedpersonens sindstilstand ændrer sig, og når telefonforbindelsen bliver afbrudt eller går i kludder med forkert nummer osv. Men vi får aldrig stemmen i telefonen at høre. Af parrets samtale hører vi kun den ene halvdel, og Elles tale får derfor efterhånden karakter af en indre dialog.

Hvordan handlingen udvikler sig, skal ikke afsløres her. Den udspiller sig subtilt i operaen, og selv om en telefon var et anderledes apparat dengang i 1958, da operaen blev komponeret (og samtalerne skulle kobles op manuelt på telefoncentralen), er mekanismerne de samme for os i dag. Jeg kan høre din stemme – men det er slet ikke nok.

13


Barbara Hannigan har sunget La voix humaine gennem en hel del år i forskellige slags opsætninger. I 2020 præsenterede hun for første gang den nyskabende version, vi hører i aften, hvor hun selv dirigerer orkestret.

”Elle har været en vigtig rolle for mig i min løbende udvikling,” siger Barbara Hannigan, ”og nu ser vi så en Elle, som både synger og dirigerer.”

Det nødvendiggør, at Hannigan det meste af tiden står vendt mod orkestret og ikke mod publikum. Og derfor arbejder opførelsen også med videoprojektion, så Hannigans anden side ses på storskærm. Videoarbejdet, lavet i samarbejde med billedkunstneren Denis Guéguin, er en kombination af live-billeder og forudindspillet video.

At opføre La voix humaine sammen med Richard Strauss Metamorfoser er også en del af Barbara Hannigans koncept. Kvinden, der står forladt og desperat, har svært ved at forstå, hvad der nu sker med hendes verden. Begge værker er derfor udtryk for en undergang, og begge værker viser os noget virkeligt blive til noget uvirkeligt, en erindring.

”Idéen om forvandling er på flere planer den røde tråd i koncertprogrammet”, forklarer Barbara Hannigan. ”Begreber som aldring, undergang, dekadence, tab og opløsning dukker op. Jeg har altid

tænkt på, at Elles skiftende udfald af fantasi, fortvivlelse og kontrol ville gøre det oplagt at opføre La voix humaine som sanger og dirigent på samme tid.”

Hvis man kan tale om en anden ’rolle’ i La voix

humaine, er det telefonens kimen, der spilles af

xylofonen.

En ny Elle

14

DR SymfoniorkestretPriskoncert – DR Koncerthuset

DR Symfoniorkestret har været en del af DR siden grundlæggelsen i 1925. I selskab med orkestrets 106 musikere kan alle opleve den store, symfoniske musik – enten ’live’ i DR Koncerthuset eller transmitteret på radio, TV og internet.

Siden 2016 har DR Symfoniorkestret været ledet af den internationalt aner-kendte italienske dirigent Fabio Luisi, som foreløbig er tilknyttet orkestret frem til 2026. Blandt hans prominente forgængere på posten som chefdirigent kan nævnes Herbert Blomstedt, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard og Rafael Frühbeck de Burgos.

Hvert år oplever mere end 100.000 musikelskere den levende, symfoniske musik med DR Symfoniorkestret. De klassiske Torsdagskoncerter følges hver sæson af 500.000 lyttere og seere på radio, TV og internet, og millioner lytter med, når koncerterne transmitteres internationalt via EBU.

Sammen med DR Big Band og DR’s vifte af kor udgør DR Symfoniorkestret den levende musik i DR, som ud over godt 150 årlige koncerter og arrangementer i DR Koncerthuset tæller lige så mange på turnéer rundt omkring i Danmark.

Hver sæson tager DR Symfoniorkestret og chefdirigent Fabio Luisi desuden på en større udlandsturné, hvor de bl.a. opfører musik af danske komponister. De seneste år har orkestret turneret i Kina, Japan, Østrig og USA.

DR Symfoniorkestret har netop skrevet kontrakt med det tyske pladeselskab Deutsche Grammophon om at indspille alle Carl Nielsens symfonier på tre album, som kommer på markedet fra foråret 2022. For nylig har orkestret udgivet værker af Bent Sørensen og Thomas Agerfeldt Olesen, og i efteråret udkommer premiereindspilningen af C.F.E. Hornemans opera Aladdin.

15

MusikerlistePriskoncert – DR Koncerthuset

Violin 1Christina ÅstrandJan Leif RohardRuni BækTrine Yang MøllerJohanna QvammeTine RudloffAnders Fog-NielsenAustin Lee HansenJohan Amandus LindCharlotte Rafn

Violin 2Gunvor SihmMonika MalmquistHedvig Oftedahl VivancoBodil KuhlmannIda BalslevStanislav Igorevich ZakrjevskiAndrea Rebekka AlstedJulie Meile

BratschMichael Andreas GrolidDmitri GolovanovAstrid ChristensenCarina AnderssonClaus MyrupBenedikte Artved

CelloSoo-Kyung HongHenrik Dam ThomsenPeter MorrisonChul-Geun ParkBirgitte Øland

KontrabasJoel GonzalezMads Lundahl KristensenHenrik Schou Kristensen

FløjteMareike FriedelMikael Beier

OboEva SteinaaSven Buller

KlarinetJohnny TeyssierKlaus TönshoffSøren Elbo

FagotAudun HalvorsenAksel Kaae Trige

HornLasse Luckow MauritzenAnna Nygård Lingdell

TrompetLászló MolnárAndreas Jul Nielsen

BasunMarek Adam Stolarczyk

TubaThomas Andre Røisland

HarpeZachary James Hatcher

PaukerNicola Carrara

SlagtøjGert Skød SørensenJakob Weber Egholm

Chef for DR Koncerthuset, Den levende musik & P2/P5/P8 — Kim Bohr Chef for DR Symfoniorkestrets udvikling og drift — Jakob Holtze Repertoirechef — Tatjana KandelAnsvh. producenter — Gordon Alsing, Christian BaltzerProduktionsledere — Morten Danvad, Kasper Piper BækLydproducer — Preben IwanMusiktekniker — Mikkel NymandVideotekniker — Clemens Malinkovski Assistent — Michalis Boliakis Lydtekniker — Julien Bourdin

Med forbehold for ændringer. Se opdateret musikerliste i foyeren på koncertdagen.

1616

Koncerten er støttet af Léonie Sonnings Musikfond

Recital

Barbara HanniganSopran

Aphrodite PatoulidouSopran

Ziad NehmeTenor

Antoin Herrera-Lopez Kessel Basbaryton

Michalis BoliakisKlaver

Søndag 16. maj 2021 kl. 15.00DKDM, Konservatoriets KoncertsalLink til livestreaming findes på dkdm.dk

Recital – Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

17

ProgramRecital – Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

Henri Sauguet: Les espaces du dedans(tekst: Henri Michaux)

1. Repos dans le malheur2. La jeune fille de Budapest

3. Dans la nuit

ca. 5’

Antoin Herrera-Lopez Kessel, basbarytonMichalis Boliakis, klaver

Jean Sibelius: Selection of songs 1. Jubal, opus 35, nr. 1 (tekst: Ernst Josephson)

2. Norden, opus 90, nr. 1 (tekst: Johan Ludvig Runeberg)3. Var det en Dröm, opus 37, nr. 4 (tekst: Josef Julius Wecksell)

4. Svarta Rosor, opus 36, nr. 1 (tekst: Ernst Josephson)

ca. 12’

Aphrodite Patoulidou, sopranMichalis Boliakis, klaver

Clara Schumann: Sechs Lieder, opus 13 1. Ich stand in dunklen Träumen (tekst: Heinrich Heine)

2. Sie liebten sich Beide (tekst: Heinrich Heine)3. Liebeszauber (tekst: Emanuel Geibel)

4. Der Mond kommt still gegangen (tekst: Emanuel Geibel)5. Ich hab’ in deinem Auge (tekst: Friedrich Rückert)

6. Die stille Lotosblume (tekst: Emanuel Geibel)

ca. 13’

Ziad Nehme, tenorMichalis Boliakis, klaver

18


Hugo Wolf: Mignon-Lieder (tekst: Johann Wolfgang von Goethe)

1. Heiss much nicht reden2. Nur wer die Sehnsucht kennt

3. So lasst mich scheinen, bis ich werde4. Kennst du das Land

ca. 16’

Barbara Hannigan, sopranMichalis Boliakis, klaver

Kort pause (ca. 10’) – publikum bedes blive ved deres pladser

Maurice Ravel: Cinq mélodies populaires grecques

(tekst: Michel Dimitri Calvocoressi efter traditionelle græske sange) 1. Chanson de la mariée / Ξύπνησε πετροπέρδικα

2. Là-bas, vers l’église / Κάτω στον Άγιο Σίδερο3. Quel galant m’est comparable / Ποιος ασίκης

4. Chanson des cueilleuses de lentisques / Άγγελος είσαι μάτια μου5. Tout gai! / Γιαρούμπι

ca. 8’

Aphrodite Patoulidou, sopranMichalis Boliakis, klaver

Benjamin Britten – Selection of [Folk Songs] 1. The Foggy, Foggy Dew (fra Suffolk)

2. The Salley Gardens (irsk)3. The Trees They Grow So High (fra Somerset)

ca. 9’

Ziad Nehme, tenorMichalis Boliakis, klaver

19


Eight Cuban Art Songs1. Plenilunio (Manuel Jimenez; tekst: Fabio Fiallo)

2. Metamorfosis (Eduardo Sánchez de Fuentes; tekst: Luis G. Urbina)3. Envío – Balada del niño arquero (Eduardo Sánchez de Fuentes;

tekst: Tomas Morales)4. Arlequin (Eduardo Sánchez de Fuentes; tekst: Francisco Villaespesa)

5. Estío (Eduardo Sánchez de Fuentes; tekst: Juana de Ibarbourou)6. Bito Manué (Alejandro Garcia Caturla; tekst: Nicolás Guillén)

7. Yambambó (Alejandro Garcia Caturla)8. El telar de la abuela (Eduardo Sánchez de Fuentes; tekst: Luis Millares Cubas)

ca. 16’

Antoin Herrera-Lopez Kessel, basbarytonMichalis Boliakis, klaver

Kurt Weill – Youkali(tekst: Roger Fernay)

ca. 5’

Barbara Hannigan, sopran

20


Hannigan, Equilibrium og MOMENTUMEt stort hjerteprojekt for Barbara Hannigan er at give en stemme til den næste generation. Derfor startede hun i 2017 mentorprogrammet Equilibrium Young Artists for unge professionelle sangere, pianister og dirigenter. Ud af talrige håbefulde ansøgere fra hele verden udvælger Hannigan hver sæson en ny lille årgang musikere, der vil få et ekstra skub på vejen i det første kapitel af deres professionelle liv. Ud over at facilitere workshops med fokus på musikalsk udvikling, professionel coaching og kreative samarbejder, giver Hannigan musikerne en unik mulighed for at optræde internationalt ved festivaler, i koncerthuse og med nogle af verdens førende orkestre.

Hannigan har desuden startet et nyt initiativ ved navn MOMENTUM: Our Future, Now som reaktion på coronapandemien og dens ødelæggende effekt på den næste generation. Med MOMENTUM er hun gået sammen med nogle af verdens største solister, dirigenter og kulturledere om at invitere unge musikere med på scenen. Det er aftenens recital et eksempel på, hvor hun netop deler scenen med tre sangere og en pianist fra Equilibrium.

Michalis Boliakis, klaver Den græske pianist Michalis Boliakis har studeret på Conservatoire National Supérieur de Paris, hvor han siden 2012 har været fast tilknyttet som coach for sangere. Han har samarbejdet med en lang række fremtrædende

sangere og dirigenter og har optrådt og arbejdet ved bl.a. Théâtre des Champs-Élysées, Opéra-Comique, Philharmonie de Paris, Festival d’Aix-en-Provence og Megaron of Athens. Han er desuden ved at afsluttet sit studium – C.V. Starr Doctoral Fellow – på Juilliard School of Music, hvor han bl.a. forsker i de-kanonisering af den vestlige musikhistorie og processen med at skabe anderledes historiske narrativer, der inkluderer musikergrupper, der uretmæssigt har været underrepræsenteret i fortiden.

21


Aphrodite Patoulidou, sopranDen græske sopran Aphrodite Patoulidou er allerede godt i gang med sin internationale karriere som opera- og koncertsanger. Hun er uddannet i Thessaloniki, Bruxelles og Berlin, og har sunget i koncertsale som Berliner Philharmonie, Göteborgs Koncerthus, Snape Maltings og Concertgebouw Bruges. Som operasanger har hun bl.a. optrådt på Staatsoper Berlin, La Monnaie, Teatro Real Madrid og Den Græske Nationalopera i roller som Anne Trulove (The Rake’s Progress), Elle (La voix humaine) og Belinda (Dido & Aeneas).

Ziad Nehme, tenorTenoren Ziad Nehme er fra Tripoli i Libanon og er uddannet i Beirut, Salzburg og Hamborg. Som opera-sanger har han bl.a. sunget på Staatsoper Hamburg, Staatsoper

Berlin, Nationaltheater Mannheim og Théâtre du Capitole de Toulouse. Han har sunget i koncertsale som Göteborgs Koncerthus, Teatro Real Madrid, Shanghai Grand Theatre, Philharmonie de Paris, Festspielhaus Baden-Baden og Berliner Philharmonie og har bl.a. samarbejdet med dirigenter som Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Simone Young, Dan Ettinger og Alexander Soddy.

Antoin Herrera Lopez-Kessel, basbarytonDen cubanske basbaryton Antoin Herrera Lopez-Kessel er født i Havana, hvor han først uddannede sig som moderne danser. Siden studerede han opera ved franske konservatorier i Besançon og Lyon og på en sang-residens ved Festival d’Aix en Provence. Som koncertsolist har han bl.a. optrådt med DR Symfoniorkesteret, Sverige Radios Symfoniorkester og Orchestre Philharmonique de Marseille. Han har sunget meget ny musik og skal bl.a. opføre en verdenspremiere på Der Durst der Hyäne af Julia Purgina denne sæson ved sirene Operntheater i Wien.

2222

Masterclass med Barbara Hannigan

Link til livestreaming findes på dkdm.dk

Masterclass – Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

Masterclass med Barbara HanniganMandag 17. maj 2021 kl. 11 – 16 DKDM, StudiescenenBilletter skal forhåndsreserveres på dkdm.dk

23

Kl. 11.00 – 12.30Artist talk/Lecture og ’Q and A’

Barbara Hannigan i samtale med Uffe Savery, rektor for DKDM

Kl. 13.30 – 16.00

Masterclass med Barbara Hannigan

Deltagere og repertoire:

Jacob Skov Andersen, tenor:W. A. Mozart: “Il mio tesoro” (Don Giovanni)

I. Stravinskij: “Here I stand... Since it is not” (The Rake’s Progress)

Sophie Haagen, mezzosopran:B. Britten: “Give him this orchid” (Lucretia; Rape of Lucretia)

O. Messiaen: “Doundou chill” (Harawi)

Stephen Yeseta, kontratenor:J. S. Bach: “Erbarme dich, mein Gott” (Matthæuspassionen)

B. Britten: “I know a bank” (A Midsummer night’s Dream)

Johanna Nylund, sopran:I. Stravinskij: “No word from Tom...I go to him” (Anne Trulove; The Rake’s Progress)

W.A. Mozart: “Crudele...Non mi dir” (Donna Anna; Don Giovanni)

ProgramMasterclass – Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

Barbara Hannigan og sangere fra Equilibriumkan også opleves i Tivolis Koncertsal

torsdag d. 5. august 2021 kl. 19.30

Stravinskij: Pulcinella for sopran, tenor og basHaydn: Symfoni nr. 90Gershwin: Girl Crazy Suite

Barbara Hannigan, sopran og dirigentTuuri Dede, mezzosopranJames Way, tenorSam Carl, basbarytonTivoli Copenhagen Phil

24

Redaktion — Helle KristensenVærknoter/biografier — Jens Cornelius (s. 10-13), Cecilie Rosenmeier (s. 14), Maria-Louise Zervides (s. 20-21)Foto — Marco Borggreve, Nikolaj Lund, Elmer de Haas, David Ignaszewski, Kim Leland, Niels Rinder, Julie Clément, Raphael BrandDesign — DR DesignTryk — DR Tryk

Fondsliste

A.P. MØLLER OG HUSTRU CHASTINE MC-KINNEY MØLLERS FOND TIL ALMENE FORMAALDEN A.P. MØLLERSKE STØTTEFOND

AAGE OG JOHANNE LOUIS-HANSENS FONDAUGUSTINUS FONDEN

CARL NIELSEN OG ANNE MARIE CARL-NIELSENS LEGATKNUD HØJGAARDS FOND

WILHELM HANSEN FONDENBECKETT-FONDEN

KONSUL GEORGE JORCK OG HUSTRU EMMA JORCK’S FONDWILLIAM DEMANT FONDEN

NORDEA-FONDENSTATENS KUNSTFOND

barbara hannigan - koncerthuset

Documents