Tan cercano y tan desconocido. El cine colombiano tiene una historia de 110 años que vale lapena contar. Para ello, el Consulado General de Colombia en Quito y OCHOYMEDIO haninvitado a cuatro personalidades del cine del país hermano. Sus películas, todas importantesen los últimos veinte años de cine colombiano se proyectarán. En la foto, Tiempo de morir deJorge Alí Triana, invitado especial. (Foto cortesía Proimágenes en Movimiento).

Alemania en el presente

N. 87LA FLORESTA • VENTURA MALL TUMBACO SUPERCINES LOS CEIBOS GYE NOVIEMBRE 2008

El cine alemán contemporáneo está en un momento de total conquista de los mercados delcine independiente mundial. Sus cineastas son nobles seguidores del "nuevo cine alemán”de los setentas. Este mes presentamos siete películas recientes de Alemania. Todas hantenido amplio éxito de públicos y participación de festivales. Yella, de Christian Petzold (enla foto) es una de ellas. (Foto cortesía Asociación Humboldt)

Palo que nace doblao jamás su tronco endereza

La gente del cine colombiano

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BANFF FILM FESTIVALMontaña, aventura y acción.BANFF FILM FESTIVALMontaña, aventura y acción.

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Hoy hablo a título personal. Me apropio de lafrase que dice Jorge –personaje de la pelícu-la ecuatoriana Cuando me toque a mi de Víc-tor Arregui– para hablar de las cosas que nome gustan y me incomodan de la escena ci-nematográfica local. Cabe sin embargo la pre-cisión de que, a pesar de todo lo que no megusta, me asumo como uno de los actoresque articulan la escena en mención, que hoyse devela compleja y al mismo tiempo exqui-sitamente dinámica. Vivimos una explosión deproyectos, concursos, festivales, estrenos, po-líticas culturales, que empiezan a delinear unaestrategia más clara. Los modos de produc-ción local y circulación del cine, están mutan-do. Todos estamos mutando, pero…

No me gusta que existan modelos de produc-ción y de filmación que no responden a la rea-lidad en la que vivimos. Son modelos copiadosde un sistema de mercado industrializado, queno es el nuestro. Algunas personas que hacencine se dicen parte del “crew” en lugar del“equipo” (digo esto no por el uso de la palabraangloparlante, sino por la forma en que copianun modelo). Apuesto por sistematizar los pro-cesos de producción propios y encontrar unamanera original de filmar y organizar el cineecuatoriano. No hagamos híbridos. Somos ar-tesanos todavía, hay que reconocerlo.

No me gusta que, por reproducir este mode-lo copiado de hacer cine, se confunda y uti-lice de manera equivocada la figura del pro-ductor. Creo que las películas ecuatorianaspertenecen a sus directores, así hayan “ami-gos-productores” que asuman las deudasque la película haya generado. Eso no loshace dueños de la misma, sino parte de ella.Es el cine de autor el que debe prevalecer ennuestro medio para que cada película tengaidentidad propia y no exista a la sombra desus referentes.

No me gusta que algunos “productores” ofrez-can al público un imaginario tangencial sobreun Guayaquil que, bajo su óptica, se percibecomo un reducto farandulero donde se extien-de la alfombra roja a una famosa actriz de te-lenovelas mexicanas y a otras estrellas de latelevisión local, que seguramente no correríancon la misma suerte en ninguna ciudad lati-noamericana que haya madurado sus prácti-cas cinematográficas. Guayaquil empezó areinventarse hace mucho tiempo atrás, estasprácticas subrayan la difuncionalidad de unaporción de la creación audiovisual del litoral.

No me gusta la forma en que se desarrolló elFestival Cero Latitud este año. Me hace faltarigurosidad en la organización (demasiadoscambios en la programación), en la comuni-cación (poca repercusión en los medios), enla producción (problemas con el tráfico de lascintas), y sobre todo en el concepto (¿tiene al-gún concepto serio, una curaduría conse-cuente, el Cero Latitud?). Se echa de menosuna autoexigencia en cuanto a la programa-ción, a las actividades académicas, a la pre-sencia de invitados internacionales, etc. Estasfalencias hacen que año tras año estas mues-tras se propongan con un nivel de riesgo ca-da vez menor. Hay un aire de triunfalismo, untufo a éxito mediático, que no correspondecon los comentarios vertidos por el públicoasistente. No me gusta que el público endil-gue luego esta responsabilidad de desorgani-

zación a OCHOYMEDIO, cuando son los or-ganizadores los responsables de todo elevento.

No me gusta que se diga a los cuatro vientosque el cine ecuatoriano y latinoamericano seencuentra en su mejor momento. Sí, hay abun-dante producción, nadie lo niega, pero ¿sehan explorado otros caminos de hacer cine,sin copiarnos entre todos? No me gusta que,porque alguien decida filmar escenas fuerade foco, sin cortes, pixeladas, en blanco y ne-gro, con planos eternos en historias que siem-pre se cruzan, signifique que haya progresosy cambios en nuestro cine. La cantidad no essinónimo de calidad en ningún contexto. A es-tas alturas, más que de apropiaciones u ho-menajes, estamos al borde de verdaderosplagios. Cuando no son las favelas son las di-lataciones eternas del espacio-tiempo: fórmu-la perfecta para entrar en Cannes. Algunaspelículas presentadas en el último Festival Ce-ro Latitud nos presentaron mundos distintos,pero empaquetados con estéticas copiadas.Hoy al nuevo cine latinoamericano, lo sientoun poco viejo, salvo escasas excepciones.Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, porejemplo, es una buena excepción porque esorgánica, porque no quiere contar necesaria-mente una historia, porque le basta un planopara que la lentitud del mundo sea reconoci-da en su tiempo por cada espectador que pu-do verla.

No me gusta que me hayan convocado, (an-tes de la aprobación del proyecto de constitu-ción) a la presentación de un Sistema Nacio-nal de Premios, Festivales y Fondos Concur-sables, y que me haya topado en su lugar, conun evento proselitista de un bajísimo nivel ar-tístico. Creo en la creación de estos sistemas,los apoyo, pero no me gusta que jueguen conla necesidad que tenemos los artistas y ges-tores culturales, para que nuestro trabajo final-mente sea reconocido. No hay necesidad dehacerlo. Construyan sistemas, pero dejen delado la demagogia populista y el maniqueís-mo que tanto daño ha hecho en la construc-ción de procesos anteriores.

No me gusta que uno tenga que “hacer de tri-pas, corazón”, con las cosas que están suce-diendo en el país, en lo que concierne a la de-finición de políticas culturales y otros aspectos,para obtener algún fondo o apoyo del estado.

Quisiera que ambos, Jorge, el de Cuando me

toque a mí, y yo, dejemos de repetir el estribi-llo: “hay muchas cosas que no me gustan deeste país” pero todavía debo unirme a su voz.Aplaudo los cambios anunciados en el Ecua-dor, cambios que deberán incorporarnos atodas y a todos: realizadores, productores, ex-hibidores. Como todos, espero que no hayansido únicamente promesas de campaña, decambio para el próximo año o para el siguien-te proyecto. Así también espero que quienesse sientan aludidos con este editorial, me lohagan saber y no procedan con otra actitudque no me gusta de este país: el resentimien-to silencioso que luego dura años de años o lacobarde respuesta camuflada en figuras litera-rias indescifrables por haber dicho lo que creo.

Mariana AndradeDirectora Ejecutiva

OCHOYMEDIO

SOBRE LOS COLABORADORES DE ESTE NÚMEROAlexis Moreano Banda (Quito, 1971) es master enestética y ciencias del arte por la Universidad de París.Ha sido artista visual y gestor cultural.

Christian León (Quito, 1974) es crítico de cine y es-pecialista en cultura visual. Es autor del libro El cinede la marginalidad: realismo sucio y violencia urbana.

Antonio Villaruel (Quito, 1983) Investigador deFLACSO, profesor universitario y escritor.

Andrés Massuh (Guayaquil, 1982) es director delFestival Cinemalatino y presidente de la Asociaciónde cineastas de Guayaquil.

Wilson Pico (Quito, 1949) es coreógrafo y bailaríncon 40 años de experiencia en el medio. Es uno delos referentes de la danza contemporánea enEcuador.

Hans-Christian Schmid (Altötting, Alemania, 1965)es director de cine. Réquiem es su cuatrolargometraje de ficción.

EDITORIAL

www.ochoymedio.net contactenos@ochoymedio.net

OCHOYMEDIOLa FlorestaValladolid N24 353 y VizcayaLa FlorestaTeléfonos: 2904720/21

OCHOYMEDIO ISSN: 1390-4109DIRECCIÓN EJECUTIVA: Mariana AndradeCONSEJO EDITORIAL: Etienne Moine, Mariana Andrade, Rafael Barriga, Patricio Andrade, Analía Beler, Juan Lorenzo Barragán y Christian León.EDITOR: Rafael BarrigaCOORDINACIÓN: Analía BelerDIAGRAMACIÓN: AzucaIMPRESIÓN: Abilit

WEB MASTER: Gonzalo VargasCOORDINACION GUAYAQUIL: Billy NavarreteARTES ESCÉNICAS: Patricio AndradePortada: Fotograma de Commited: To Grit. Fotode Alex Messenger. Cortesía de The BanffCentre.

Las opiniones de los columnistas de esteperiódico no siempre coinciden con las deOCHOYMEDIO.

“HAY COSAS DE ESTE PAIS QUE NO ME GUSTAN, MAMA”

OCHOYMEDIOVentura Mall TUMBACOVía Interoceánica Km 14 1/2Tercer PisoTeléfono: 237 9077

OCHOYMEDIOSupercines Centro Comercial Ríocentro Los Ceibos. Sala 9Guayaquil

SUMARIO

Trivia ¿Qué película y qué director? Si usted sabe la respuesta escriba aabeler@ochoymedio.net. La primera respuesta correcta ganará dos entradas para cualquierpelícula en cualquier sala de OCHOYMEDIO. Respuesta del mes anterior: Perro sin dueño

de Beto Brandt. Ganador: Rubén Paz.

El Banff Film Festival es una muestra insignia de OCHOYMEDIO y constituye el eventocentral de este mes. Mes que está también dedicado a los Derechos Humanos, con dosmuestras de gran factura. El cine alemán y el festival de cine GLBTI son otros atractivos.Para la Sala 9 de Supercines Los Ceibos en Guayaquil enviamos una exclusividad:Después de la boda, cinta danesa de Susanne Bier, de enorme poder y jugosa trama.

ENTREVISTATransmitir la experiencia 3Apichatpong Weerasethakul, el gran cineasta tailandés, habla de sus influencias y desu cine. Presentamos una muestra con sus películas.

MUESTRA Situaciones de ilegalidad 4La Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, organizada en Alicante,España, llega al Ecuador con bastante condumio social.

DERECHOS DEL HOMBRELa memoria exhumada: cinco notas sobre El caso Pinochet 4Antonio Villarruel analiza la película de Patricio Guzmán, presentada junto con otrasseis para conmemorar el 60 aniversario de la Declaración de los Derechos del Hombre

BANFF FILM FESTIVALEl alto vuelo del Festival de Banff 5Reflexión sobre las películas de aventura y adrenalina que ofrece este festival de culto.Escribe Rafael Barriga.

CARTELERA Fichas técnicas y sinopsis de todas las películas de noviembre 6

¡COLOMBIA QUERIDA! Una historia común y particular del cine colombiano 8Luis Ospina, director de cine colombiano, escribe sobre la historia del cine de su país,a propósito de la presencia en Quito de cuatro cineastas importantes.

MUESTRAEl fundamentalismo religioso y su maldad 9 El director Hans-Christian Schmid escribe sobre su película Réquiem. Otras seispelículas de la actualidad alemana se exhiben.

ARTES ESCÉNICASArañando el cielo: relato danzado sobre un suceso trágico 9Wilson Pico elabora un breve pensamiento sobre la obra "Arañando el cielo" que sepresenta este mes.

FESTIVAL GLBTINada se interpone entre estos dos hombre 10Alexis Moreano Banda escribe sobre Caravaggio de Derek Jarman, parte del Festivalde cine GLBTT "El lugar sin límites".

CINEMALATINOGuayaquil y su muestra: bajo la sutil marca de lo novel 10Andres Massuh, director del Festival Cinemalatino da detalles sobre la muestra, laprimera de envergadura con sede en Guayaquil.

FUERA DE CAMPOEl realismo abyecto de Bruno Dumont 11Christian León retrata a uno de los grandes cineastas en actividad.

PROGRAMACIÓNTodos los días y horarios de las películas de OCHOYMEDIO 12

En medio de las butacas vacías del Pacific

Film Archive de la Universidad de Berke-

ley, hablamos con el realizador tailandés

Apichatpong Weerasethakul, director de

películas poseedoras de una aguda capa-

cidad de asombro, tales como Tropical Ma-

lady y Syndromes and a Century. Weera-

sethakul recorta pedazos del género na-

rrativo, documental y experimental, tras lo

cual rearma nuevas historias a medida que

deshilvana otras, como quien teje un cha-

leco usando la fibra de una chomba. La

obra de Weerasethakul se preocupa con

buscar formas que conjugan enigmas co-

tidianos, sus hoyos negros y el potencial

mítico del cine como espacio de medita-

ción. La mezcla entre los binomios de rea-

lidad/sueño y ficción/realidad se combi-

nan y recombinan sin un plan transparen-

te, moldeando un bloque de sensación que

apuesta por un cine transmisor de expe-

riencia; una experiencia que necesita de

un receptor para perpetuarse, y transfor-

mar la imagen en memoria.

Entrevista por Miljenko Skoknic

La Fuga: La primera película tuya que vi

fue Mysterious Object at Noon (2001).

¿Dónde la filmaste?

Apichatpong Weerasethakul (AW): Ah, enmuchos lugares...

LF: La primera toma en el auto que se es-

curre por las calles...

AW: Eso es cerca de mi casa...

LF: Lo que me gustó es que gracias a la

duración de las tomas, pude ver cómo era

tu barrio, esquina tras esquina; detenerme

en detalles a discreción mía y no estar su-

jeto al montaje. Supe que comenzaste

Mysterious Object at Noon como un cadá-

ver exquisito, ese método de collage alea-

torio y colectivo popularizado por los su-

rrealistas. ¿Por qué elegiste ese método en

particular, y no simplemente, por ejemplo,

“vamos a filmar sin guión y con mucha im-

provisación?”

AW: Al principio, tenía otra película en mentey estaba en busca de financiamiento. Era unlargometraje, un documental mezclado conficción, con una historia coherente y todo, pe-ro al final no tenía suficiente presupuesto, asíque traté de hacer una cinta de la forma másflexible, en todo sentido; presupuesto, equi-po. Cuando estaba en Chicago, visité un mu-seo con una sección de arte surrealista, y mefasciné con el cadáver exquisito. Para mi, lossurrealistas tienen una sensibilidad muy cine-matográfica; su forma de hacer cine, comotambién en el caso del dadaísmo, es real-mente atractivo porque ellos caben perfecta-mente en mi filosofía de vida: yo vine de unpequeño pueblo en Tailandia a Chicago; esun cambio tan grande, y de un momento alotro el mundo se te abre y ves que nada tie-ne sentido, la vida está llena de posibilida-des, y todo es subjetivo. Tailandia, nadie co-noce a Tailandia: ¿Taiwán?, dicen. Este tipode cosa te hace entender más la vida; tedas cuenta de que existen varias perspecti-vas, que para la vida no tienen un significa-do concreto. Creo que el dadaísmo habla di-rectamente sobre esto, y cuando vemos elcadáver exquisito es realmente una cosa in-mediata, porque habla de forma tan univer-sal sobre la vida. Pensé que podría ser unabuena idea: ¿porqué no adapto esto en unapelícula?.

LF: Lo que me interesó en Mysterious Ob-

ject es que comienza con la apariencia de

una ficción, pero al rato comienzas a sos-

pechar cuando aparecen elementos docu-

mentales. En ese momento, la estructura

de la película se comienza a deshilvanar;

vemos al equipo técnico echando la talla

entre ellos, e interactuando con los acto-

res/sujetos que antes tenían el dominio ex-

clusivo de la trama. ¿Por qué decidiste ha-

cer este desarme documental-ficción?

AW: Creo que fue porque en ese momentoestábamos trabajando como una unidad fa-miliar; ahora la familia está más grande peromantenemos las mismas relaciones. En cier-to punto, las relaciones de mi equipo me pa-recieron más interesantes que las de los pro-tagonistas (risas). Ojalá que pudiese expre-sar la alegría de viajar con ciertas personas,montando los micrófonos... es una reacciónintuitiva y espontánea. Lo mismo con las pe-lículas siguientes; intento transmitir cómo vivoy cómo veo a través del cine. En mis otras pe-lículas, ya no es tan explícito. Ya no ves los

micrófonos en las tomas, pero es la mismaidea que se va desplegando. Compartir la ex-periencia propia: lo que a veces no hace sen-tido.

LF: Es una tontería pensar que hay que pe-

recer “profesional’ al hacer una película.

Cuando uno hace los primeras cortos, lo

haces todos con tus amigos y amigas. Por-

qué poner la repentina máscara al empren-

der un proyecto audiovisual? Es una tiesu-

ra muy innecesaria; después de todo, es-

tás en un espacio de amistad y colabora-

ción, ¿verdad? En Mysterious Object, ha-

cer la película también se trata de asumir

un método de trabajo grupal.

AW: Si. Llegado cierto punto, piensas: ya, es-tamos haciendo una película, tratas de man-tener el micrófono fuera del marco... pero su-jetar el micrófono es una labor muy interesan-te (risas); ¿porqué esconderlo? Es mejor queel espectador se percate de aquello, mostrarque el cine es sólo una ilusión. Quiero tocar alespectador en el hombro y decirle, “esto escine, estás mirando algo que yo y mi familiahemos construido”.

LF: Creo que es un ejercicio de narración,

a la vez que está la sensación que uno es-

tá observando una fabricación En Tropical

Malady , también sentí como la ficción se

deshilvana poco a poco, especialmente en

la segunda parte; ver cómo se aleja de la

historia, desplazándose a otra parte, ex-

pandiendo la noción sobre qué cosas pue-

de y no puede contener una trama. Pienso

en Antonioni : él parte con personajes en-

vueltos en situaciones, y a medida que

avanza la trama, la película suspende el con-

flicto y se va a la deriva: se convierte en

“otra cosa”. ¿Cuál es esa “cosa”, en el caso

de Tropical Malady?

AW: Eso se puede ver de varias formas; la pri-mera tiene que ver con la idea misma de unapelícula cuando, por ejemplo, ves el cine deHollywood: te metes en la narrativa y te olvidasde ti mismo, te olvidas de tu entorno. Para míuna película es una oportunidad para percatar-se sobre uno mismo. Es como meditar; tomasconciencia de tú respiración, de tú existencia.En Tropical Malady hay un quiebre. En los pri-meros 5 minutos de la segunda parte, todos sedan cuenta que se trata de una película, te dascuenta que el mecanismo de fabricar cine estáfuncionando; otra razón quizás tiene que vercon la idea sobre la realidad, los sueños y lamemoria, y cómo esas dos partes (de Tropical

Malady) se contrastan o bien son similares, ycuál es el sueño, cuál es la realidad.

LF: ¿Cómo conjugas tu disposición perso-

nal con tu sensación de cine (estar cons-

ciente de tu respiración, de tu existencia),

con el momento preciso del rodaje, las lu-

ces, los actores, el lugar de la cámara?

AW: Durante el rodaje, me enfoco en los áni-mos del momento, más que en la trama mis-ma; con eso siempre tengo la experiencia de-trás mío. Cuando filmo al tipo caminando porla selva, no se trata de él, sino la experienciade él caminando. No estaba buscando unahistoria, sólo estaba buscando momentos.

LF: En la primera secuencia en Tropical

Malady , los jóvenes militares están lle-

vándose un cuerpo, y van caminando por

la selva. Y la cámara los encuadra en un

tranquilo plano general. De repente, la cá-

mara se comienza a mover lentamente

–activada por una canción pop– como si

estuviera al acecho. Antes de ese movi-

miento de cámara, estaba esperando un

tratamiento contemplativo, de cierta dis-

tancia; pero ese curioso desplazamiento

de la cámara me sorprendió totalmente.

Es extraña esa mezcla: insertar una can-

ción pop tras armar una atmósfera com-

pletamente distinta.

AW: Estaba pensando cómo hago mis pelí-culas, y al principio yo estaba muy influen-ciado por la obra de Kiarostami y el cine tai-wanés . Hubo un gran boom cuando estabaen Chicago a comienzos de los 90. Estabapensando cuánto me gustaban los momen-tos (en esas películas). Ese estilo puede pa-recer más “artístico”, pero en relación a miexperiencia, me toca más que otro tipo decine... me gusta la música pop, realmentees parte de mi vida; me gustan los hombresbellos, me gusta recordar, me gusta con-templar mi propia memoria y cómo piensosobre ciertos paisajes: ¿porqué no poneresas cosas? No tengo una lógica. (Entre-

vista publicada en la revista La Fuga,

Chile. Reproducida con autorización. Es-

te mes incluimos en nuestra programa-

ción cuatro cintas de Apichatpong Wee-

rasethakul. Ver detalles de los filmes en

la página 6).

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

ENTREVISTA: APICHATPONG WEERASETHAKUL

Transmitirla experiencia

“Me gusta la música pop, me gustan los hombres bellos” Apichatpong Weerasethakul. Foto cortesía de IxFilmes.

Esta muestra se presenta por primera vez enEcuador, es organizada por la AsociaciónCultural Testimonio Social de la provincia deAlicante, España. Tiene como objetivo crearun foro de debate en pro de la defensa de losderechos humanos. Desde este año, Ecua-dor forma parte de la gira internacional deeste festival.

La Muestra Internacional quiere denunciarlas problemáticas universales que son con-secuencia de la violación de los derechos hu-manos y mostrar el papel desempeñado porla cooperación internacional en la sensibiliza-ción y difusión de estas situaciones de ilega-lidad. Además, promocionar y difundir pro-ducciones cinematográficas y audiovisualesde denuncia social ya que difícilmente llegana circuitos comerciales a pesar de que mu-chas de ellas tienen una calidad de realiza-ción y contenido excelente.

La muestra está dividida por jornadas temáti-cas. Para las exhibiciones en OCHOYMEDIO,los temas escogidos son: libertad de expre-sión, minorías sexuales, los retos de la equi-dad, interculturalidad y desarrollo sustenta-ble, justicia sin fronteras y migraciones.

Ver en www.ochoymedio.net los detalles

de cada película. Funciones gratuitas.

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

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MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS

Situaciones de ilegalidadUIO TUM

Lunes 17 de Noviembre (LaFloresta, 18:30): Tema:Libertad de expresión. Viva

Zapatero (Italia, 2005, 80min.) Dirigida por SabinaGuzzanti. El hombre de una

sola nota (Nicaragua, 1988,14 min.) Dirigida por FrankPineda.

Martes 18 de Noviembre

(La Floresta, 18:30): Tema:Minorías sexuales. Between

the Lines, India´s Third

Gender (Alemania, 2005, 95min.) Dirigida por ThomasWartmann. Doble vida

(España – Chile, 2008, 3min.) Dirigida por FrancscMorales Brucher.

Miércoles 19 de Noviembre

(La Floresta, 18:30): Tema:Los retos de la equidad.Viudas del carbón (México,2008, 60 min.) Dirigida porRosario Novoa y SaraLovera. Las Mofas mágicas

(España, 2008, 15 min.)Dirigida por Daniel Rebner.Sabou (España, 2006, 20min.) Dirigida por ElenaMisó.

Jueves 20 de Noviembre

(Ventura Mall, Tumbaco,19:30): Tema: Maratón.Black Gold (Reino Unido –Estados Unidos, 2006, 78min. ) Dirigida por Marc yNick Francis. Las Mofas

mágicas (España, 2008, 15min.) Dirigida por DanielRebner. Doble vida (España– Chile, 2008, 3 min.)Dirigida por Francsc MoralesBrucher. Mofetas (España,2007, 11 min.) Dirigida porInés Enciso. Salomón

(España, 2008, 20 min.)Dirigida por Aurora Pinto.

Viernes 21 de Noviembre

(Ventura Mall, Tumbaco,19:30) Tema:Interculturalidad y desarrollo

sustentable. Yindabad

(España, 2007, 55 min.)Dirigida por Mariano Agudoy Roi Guitán. Sinkapa no se

vende (Guatemala, 2005, 55min.) Dirigida por ÁlvaroRevenga.

Sábado 22 de Noviembre

(Ventura Mall, Tumbaco,19:30) Tema: ¿Justicia sinfronteras? The Dictador Hunger

(Holanda 2007, 74 minutos)Dirigida por Klalrtie Quirijins.503 (Reino Unido, 2007, 32min.) Dirigida por IsabelRodríguez.

Domingo 23 de Noviembre

(Ventura Mall, Tumbaco,19:30) Tema: Migraciones.Asalto al sueño (Alemania –Guatemala, 2006, 84 min.)Dirigida por Uli Stelzner.Mofetas (España, 2007, 11min.) Dirigida por InésEnciso.Between the Lines. Foto cortesía Muestra de Alicante.

SIETE DIAS DE DENUNCIA SOCIALLA MUESTRA INTERNACIONAL DE CI-NE Y DERECHOS HUMANOS, ORGA-NIZADA EN ALICANTE, ESPAÑA, LLE-GA AL ECUADOR CON EL APOYODEL MINISTERIO DE JUSTICIA YACNUR..

LOS DERECHOS DEL HOMBRE

Por Antonio Villarruel

Uno. Una pequeña caravana que se dirige alnorte de Chile. Son forenses, excavadores uhombres y mujeres cuyas profesiones nointeresan por ahora. La caravana se detieney el trabajo comienza. Un grupo de ellosraspa la tierra con brochas y escobillas. Losdemás miran en silencio. El fondo de estaescena parece irreal: el suelo yermo, el vientoseco, los volcanes de picos blancos. Poco apoco los cuerpos van apareciendo: por allíaparece un esternón, una mandíbula. Porotro lado costillas, un cóxis, vértebras.

Dos. Nelly perdió a su marido. Durantemucho tiempo, cuenta ella, pensaba que élestaba en la cárcel. Así, cada noche dejabalista una maleta con los objetos necesariospara su estadía como preso político. Ponía,además, chocolate y alguna que otragolosina que le gustaba. Con el tiempo, Nellytuvo que aprender a tirar las cosas que sedañaban a la basura, y reponerlas por otrasnuevas que se volvían a dañar. Hasta un día,dice ella, en que se dio cuenta que no iba avolver ver a su esposo. Entonces, Nelly dejóde hacer la maleta.

Tres. El caso Pinochet (2001) parece

indagar sobre los mecanismos jurídicos,sociales y políticos que se construyen, añosdespués de una dictadura, con el objetivode hacer justicia. El documental se centra enla detención del genocida Augusto Pinochet,en 1998, después de que el juez BaltasarGarzón dictara una orden de detención porla desaparición de ciudadanos españoles enChile, durante los años de la dictadura. Elproceso del que, como se sabe, Pinochetsaldrá librado, se vuelve un laberinto judicialen España, Inglaterra y Chile, con un puñadode abogados en ambos lados del continenteque reclaman que Pinochet, en base alprincipio de jurisdicción universal, seajuzgado por los asesinatos y la desapariciónde miles de personas durante la dictaduraque presidió entre 1974 y 1990. A partir deesta excusa, el director Patricio Guzmánlogra zambullirse no solamente en elderrotero que tomará el engorroso procesojudicial, sino en algo acaso mucho máscomplejo: la posibilidad de la justicia y laimportancia de la memoria histórica.Guzmán despliega todas las herramientasdisponibles y visita casas de memoriaensangrentada donde los detenidos erantorturados; habla con los sobrevivientes dela persecución y los hijos de ellos; muestralas secuencias que proyectan a un hombreviejo y lúcido que, después de un año ymedio prohibido de volver a su país,desembarca de nuevo en él, bajo pretextode enfermedad, y se levanta triunfante de susilla de ruedas.

Cuatro. ¿Fue ésta una derrota? ¿Qué seganó? Y en esto el director Guzmán eslúcido: se logró la posibilidad de evocar elrecuerdo, de reclamarlo y dejar nota de élpara que también la sociedad recuerde. Selogró la afirmación de la existencia de losdesaparecidos, que incluso alguna vez fuepuesta en duda por el régimen. Se logródesviar la mirada hacia las imágenes deVilla Grimaldi, la casa de torturas cuyaexistencia aún niega el ejército, y hacia laspalabras de Victoria, Nelly, Gabriela, Luisa,

que cuentan los meses de horror en lasceldas y el vacío que dejaron susdesaparecidos. Se intentó hacer justicia,construirla.

Cinco. El cine no como panfleto, pero sícomo testimonio.Detalles de las películas de la muestra "Los

derechos del hombre" en la página 7.

La memoria exhumada: cinconotas sobre El caso PinochetLA CINTA SE PRESENTA, JUNTO AOTRAS SEIS, EN UNA MUESTRALLAMADA "LOS DERECHOS DELHOMBRE" PRESENTADA GRACIAS ALA ALIANZA FRANCESA, Y SELEC-CIONADAS POR EL MINISTRO DEASUNTOS EXTERIORES DE FRAN-CIA, BERNARD KOUCHNER. LAMUESTRA LLEGA JUSTO CUANDOSE CELEBRA EL 60 ANIVERSARIODE LA CREACIÓN DE LA DECLARA-CIÓN UNIVERSAL DE LOS DERE-CHOS DEL HOMBRE.

El dictador y su furiosa mirada. Fotograma de El caso Pinochet cortesía de DigCiD.

UIO TUM

Por Rafael Barriga

Para aquellos como yo, cuyo único ejerciciofísico en la vida es el de correr a la esquina acomprar cigarrillos, estas películas –las delBanff Film Festival, o simplemente "el Festivalde Banff"– podrían resultar ajenas. Es que ahíse ven superdotados meta-sujetos escalandoaltas paredes de roca o hielo, a veces en to-tal soledad, luciendo cuerpos compactos ysin una gota de grasa; musculatura pura quese combina con mentes totalmente concen-tradas en lograr el deseado colofón. Se ven atemerarios atletas hacento salto B.A.S.E.(técnica que consiste en saltar con paracai-das no de un avión, sino de plataformas quie-tas como un puente o una alta antena).

Para aquellos que no poseemos la "culturade montaña", es decir que apenas si hemos

llegado a la cruz del Ilaló, estas películas deimposibles aventuras de personas que ven-cen riscos y pedruscos, llegan a cimas denieves perpetuas y viven nutridos del susto yel esfuerzo, podrían ser exóticas y, como lasmontañas de la trama, impenetrables. Oaquel que apenas si puede llegar con la len-gua afuera a Quitumbe en el bicipaseo en laciudad de Quito, pensará que esos filmes deintrépidos y radicales ciclistas que desafían ala gravedad resultan un fuerte desplante dearrogancia.

La verdad es que, si uno mira estas películassin el prejuicio de que son "solo para exper-tos y fanáticos", encontrará que trabajan, co-mo lo hace el "cine tradicional", sobre lasemociones y las percepciones. En cada fun-ción del Festival de Banff, la anticipación esnotoria desde mucho antes de que la luz dela sala de cine se apague. Es, sin embargo,en ese momento en el que se empieza a sen-tir una energía muy especial. El público abrebien los ojos para sentir las emociones quesolo una buena función de cine puede dar.Hay algo de comedia y mucho drama; hayaventuras ilimitadas y adrenalina que fluyepor cada filme, y contagia al público, que in-variablemente abarrota cada función, y rom-pe en aplausos al final de cada proyecciónexhibida. El comentario de las cosas que ha-

cen cada película prosigue hasta bien entra-da la noche. Es un cine de culto.

La idea se generó en Canadá, en la pobla-ción montañosa de Banff, donde en 1976 secelebró el primer festival. Juntar las películasde aventura y de deportes extremos, juntocon aquellas que hablan de la "cultura" de lagente de las montañas, hechas tanto por pro-fesionales como por aficionados, resultó ungran éxito desde el principio. Desde hace al-gunos años, Banff decidió exportar su recetay las películas que conforman su palmarés ysu programación a diferentes lugares delmundo, creando el "Banff World Tour". Así, lamuestra se puede ver en Chile, Argentina,México, Brasil y, desde la apertura deOCHOYMEDIO, en Ecuador. La inspiraciónde estas películas ha hecho, en parte, quemuchos deportistas, aventureros y cineastasempiecen a producir películas aptas para laversión ecuatoriana del festival. Este año seexhiben dos de ellas, junto a una muestra la-tinoamericana de filmes de montaña.

En este cine de cultores insaciables, hay, sinembargo, algo que nunca he comprendidomuy bien. En muchas de esas películas –y enel ambiente en general de un evento comoeste– hay un exceso –casi un abuso, diría yo–de comercialismo. En efecto, comprendo que

estas películas tienen que producirse de al-guna manera y este festival, cuyos derechosde exhibición son bastante onerosos, necesi-ta inevitables apoyos para realizarse. Peroencuentro demasiadas marcas (de fabrican-tes de bicicletas, de bebidas energizantes,de finas ropas deportivas) sobre todo dentrode las películas. Hay, como se dice en Holly-wood, demasiado product placement. Haytambién, para mi gusto, cada vez menos pe-lículas sobre la cultura, o las culturas de lamontaña, cada vez menos contemplación dela naturaleza, y cada vez más películas deadrenalina extrema, de hazañas super heroi-cas que son solo una pequeña parte de laidea de la aventura y la montaña.

La euforia del Festival de Banff en nuestro

medio coincide también con un fenómeno: lapermutación social de los deportes como elatletismo de largo aliento y el ciclismo. Antes,estos deportes eran –a nivel profesional yamateur– casi exclusivos de las clases popu-lares. Las maratones, las vueltas a la repúbli-ca y todo evento de estas disciplinas teníanun aire de clase baja. Hoy, un gran porcenta-je de los participantes de las carreras, mara-tones y eventos ciclísticos, de ruta y de mon-taña, pertenecen a las clases altas y mediasaltas. Hoy hacer deporte está de moda, y hayque estar de moda para hacer deporte.

Es un reto para el Festival de Banff y sus or-ganizadores locales, entonces, tratar de queeste festival permanezca por su mensaje deprotección y elogio a la naturaleza y a laspersonas que viven amándola. Y, porqué no,convocando a muchas personas que porprejuicio no se han acercado a ver estas ex-celentes películas, y contagiarlas de la adre-nalina y la emoción que solo una buena fun-ción de cine puede provocar.

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

BANFF FILM FESTIVAL

El alto vuelo del Festival de Banff

EL "WORLD TOUR" DEL BANFF FILMFESTIVAL, DEDICADO A LAS PELÍ-CULAS DE AVENTURAS Y DE MON-TAÑA, ES EL EVENTO CENTRAL DEESTE MES EN OCHOYMEDIO. TIEM-PO PARA REFLEXIONAR A ESTA CU-RIOSA MUESTRA, DE CULTORES IN-SACIABLES.

UIO TUM

Fotograma de Éfémere por M. Lang. Cortesía de The Banff Centre Fotograma de Entropy por Alf Kollen. Cortesía de The Banff Centre

LA FLORESTAMiércoles 12 de noviembre 18:45: Selec-ciones del Banff Film Festival World Tour(1): Rock Wings (Francia, 3 minutos,Speedflying); Aerialist (Estados Unidos, 27minutos, Salto base – escalada); Sevenvi-

sion (Estados Unidos, 18 minutos, Bicicletade montaña); Ice Mines (Canadá, 30 minu-tos, Escalada en hielo); Trial & Error (Cana-dá, 8 minutos, bicicleta de montaña – me-dio ambiente).

Jueves 13 de noviembre 18:45: Seleccio-nes latinoamericanas (1): Genes de escala-

dor (Venezuela, 14 minutos, Escalada); Ro-

berta Nunez ( Brasil, 13 minutos, Montañis-mo – Escalada); Las dos rocas del Tibet

(Argentina, 18 minutos, Viaje – Ciclismo);Trece esferas (Argentina, 40 minutos, Bu-ceo glaciar – Docu-ficción).

Viernes 14 de noviembre 18:45: Seleccio-nes del Banff Film Festival World Tour (2):It's a Fantastic (Estados Unidos, 19 minu-tos, Speedflying); 24 Solo (Estados Unidos,

55 minutos, Bicicleta de montaña); Climber

(Estados Unidos, 3 minutos, Animación);King Lines: Es Pontas (Estados Unidos, 13minutos, Escalada).

Sábado 15 de noviembre 18:45: Seleccio-nes latinoamericanas (2): Vuelta al Cotopa-

xi (Ecuador, 18 minutos, Ciclismo, dirigidapor Roberto Espinoza); 22 Pasos (Ecuador,22 minutos, Cuerda Floja, con José Cobo yDaniel Carrión); Nanga Parbat (Chile, 49minutos, Montaña – Expedición).

Domingo 16 de noviembre 18:45: Selec-ciones del Banff Film Festival World Tour(3): Entropy (Noruega, 11 minutos, Snowki-ting); Éphémere (Suiza, 6 minutos, Multi-sport); Yamabushi (Canadá, 13 minutos,escalada); 20 Seconds of Joy (Alemania,60 minutos, Salto Base) Ganadora del BanffFilm Festival, mejor película y premio delpúblico).

VENTURA MALL TUMBACOViernes 14 de noviembre 18:30:

Presentación especial: Himalaya, la infan-

cia de un jefe (Francia, Reino Unido, Nepal,Bélgica, 108 minutos, dirigida por Eric Valli,distribuida por Venus Films)

Sábado 15 de noviembre, 18:30: Seleccio-nes latinoamericanas (1): Genes de escala-

dor (Venezuela, 14 minutos, Escalada); Ro-

berta Nunez ( Brasil, 13 minutos, Montañis-mo – Escalada); Las dos rocas del Tibet

(Argentina, 18 minutos, Viaje – Ciclismo);Trece esferas (Argentina, 40 minutos, Buceoglaciar – Docu-ficción).

Domingo 16 de noviembre, 18:30: Selec-ciones latinoamericanas (2): Vuelta al Coto-

paxi (Ecuador, 18 minutos, Ciclismo, dirigidapor Roberto Espinoza); 22 Pasos (Ecuador,22 minutos, Cuerda Floja, con José Cobo yDaniel Carrión); Nanga Parbat (Chile, 49 mi-nutos, Montaña – Expedición).

Detalles y sinopsis de cada película en

www.ochoymedio.net

LA PROGRAMACIÓN

Si uno mira estas películas sinel prejuicio de que “son solopara expertos” encontrará queestas trabajan, como lo hace el“cine tradicional” sobre lasemociones y las percepciones.Este es un cine de culto con algode comedia y mucho de drama,hay aventuras ilimitadas y laadrenalina fluye por cada filme ycontagia al público.

¡COLOMBIA QUERIDA!TIEMPO DE MORIR(Colombia, 1985, 91 minutos) Dirigida por Jorge AlíTriana. Protagonizada por Gustavo Angarita, MaríaEugenia Dávila, Sebastián Ospina. Presentadagracias al Consulado General de Colombia enQuito. Recomendada para mayores de 15 años.Formato video digital.

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL(Colombia, 1993, 110 minutos) Dirigida por SergioCabrera. Protagonizada por Frank Ramírez, FaustoCabrera, Florina Lemaitre. Presentada gracias alConsulado General de Colombia en Quito.Recomendada para mayores de 12 años. Formato35 mm.

EL EMBAJADOR DE LA INDIA(Colombia, 1986, 85 minutos) Dirigida por MarioRivero. Protagonizada por Hugo Gómez, Olga LucíaAlvira. Presentada gracias al Consulado General deColombia en Quito. Recomendada para mayores de12 años. Formato video digital.

LA GENTE DE LA UNIVERSAL(Colombia, 1991, 110 minutos) Dirigida por FelipeAljure, Protagonizada por Robinson Díaz, JenniferSteffens, Álvaro Rodríguez. Presentada gracias alConsulado General de Colombia en Quito.Recomendada para mayores de 12 años. Formatovideo digital.

Juan Sáyango sale de la cárcel luego depagar una condena de 18 años por haberdado muerte a duelo a Raúl Moscote. Ahoraquiere recuperar el tiempo perdido perodebe enfrentar al implacable hijo deMoscote.

Un grupo de vecinos se organizan paradefenderse de un inminente desalojo. Lavieja Casa Uribe es motivo de disputa entresu heredero, un engreído millonario que estáplaneando un jugoso negocio ya que el edi-ficio pertenece al casco histórico de la ciu-dad de Bogotá, y sus inquilinos.

Un provinciano astuto y malicioso, se veenvuelto en el equívoco de que los notablesde una ciudad de clima muy ardiente lo con-funden con el representante diplomáticoindio.

El ex-sargento de Policía DiógenesHernández es dueño de La Universal¸ unaprecaria agencia de detectives privados,que tiene como sede el mismo apartamentoen el que conviven él y su esposa Fabiola.Gastón Arzuaga, un mafioso español presoen Colombia, los contrata para que vigilen asu amante, Margarita, una actriz de cineporno.

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CARTELERA

París, yo te amo(Francia, 2006, 119 minutos) Dirigida por OlivierAssayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu,Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen,Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, AlfonsoCuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese,Vincenzo Natali, Alexander Payne, BrunoPodalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, OliverSchmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus VanSant. Protagonizada por Natalie Portman, FannyArdant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche,Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, BenGazzara, Gérard Depardieu, Steve Buscemi, RufusSewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal,Leonor Watling, Miranda Richardson, JulietteBinoche, Sergio Castellitto, Olga Kurylenko, LiXin, Margo Martindale, Yolande Moreau, CatalinaSandino Moreno, Ludivine Sagnier, BarbetSchroeder, Gaspard Ulliel. Distribuida porCinemark del Ecuador. Formato 35 mm.Recomendada para mayores de 12 años.

THE ROCKY HORROR PICTURESHOW(Reino Unido, 1975, 100 minutos) Dirigida por JimSharman. Protagonizada por Susan Sarandon, TimCurri, Meat Loaf. Presentada gracias al BFI.Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

CLOSING TIME(España – Ecuador, 2006, 38 minutos) Dirigida porIñigo Cabo. Distribuida por UPV. Formato videodigital. Recomendada para mayores de 12 años.

WASH EL DOCUMENTAL(Ecuador, 2008, 55 minutos) Dirigida por PedroCagigal. Presentada gracias a Wash-lavandería dearte. Formato video digital. Recomendada paramayores de 12 años.

KADOSH(Israel, 1999, 110 minutos) Dirigida por AmosGitai. Protagonizada por Yaël Abecassis, MeitalBarda, Yoram Hattab, Uri Ran Klauzner.Presentada gracias a la Embajada de Israel enEcuador. Formato 35 mm. Recomendada paramayores de 12 años.

En París, el amor está por todas partes: ensus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel eincluso en el metro que corre por debajode sus calles. En París, yo te amo verá laciudad de una forma que nunca antes sehubiera imaginado. Es París vista por losojos de algunos de los directores másaclamados del mundo. Se invitó a cadauno de ellos a contar una historialocalizada en uno de los distintos barriosde la ciudad. El resultado es uncaleidoscopio de historias sobre la alegría,la separación, encuentros extraños einesperados y, sobre todo, el amor.

Janet y Brad son una pareja que, deregreso de la boda de unos amigos,acaban por refugiarse en un castillo en unanoche tormentosa tras averiarse su coche.Allí vive el Dr. Frank-N-Furter, que estáconstruyendo una especie de Frankestein,el hombre perfecto.

Closing Time fue un proyecto de artecontemporáneo llevado a cabosimultáneamente en tres sedesinterconectadas: Quito, París y Bilbao. Elconjunto de documentos obtenidos en lapreparación, producción de talleres, etc.se re-elaboraron en una ficcióncinematográfica, en la que los personajesson los mismos participantes. Se presentacon el corto Closing Time – UIO.

Una recopilación de 9 proyectos artísticos,con entrevistas a sus realizadores y apersonalidades del medio cultural quiteño.

Meir y Rivka viven en un barrio judíoultraortodoxo de Jerusalén, tienen diezaños como esposos pero no pueden tenerhijos. Debido a la tradición y a la presióndel rabino de la comunidad, Meir se veobligado a repudiar a su esposa por nopoder darle hijos.

ESTRENOS Y ESPECIALES

TUM UIO

CINE ALEMÁN DEL PRESENTE2 O 3 COSAS QUE SÉ DE ÉL(Zwei oder drei Dinge, die ich vom ihm weiß)(Alemania, 2005, 85 minutos) Dirigida por MalteLudin. Presentada gracias a la AsociaciónHumboldt – Insituto Goethe. Recomendada paramayores de 15 años. Formato 35 mm.

VACACIONES(Ferien)(Alemania, 2007, 91 minutos) Dirigida porThomas Aíslan. Protagonizada por AngelaWinkler, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm.Presentada gracias a la Asociación Humboldt –Insituto Goethe. Recomendada para mayores de12 años. Formato 35 mm.

ZEPPELÍN(Alemania, 2005, 102 minutos) Dirigida porGordian Maugg. Protagonizada por AlexanderMay, Olaf Rauschenbach, Christoph Bach.Presentada gracias a la Asociación Humboldt –Insituto Goethe. Recomendada para mayores de12 años. Formato 35 mm.

YELLA(Alemania, 2007, 89 minutos) Dirigida porChristian Petzold. Protagonizada por Nina Hoss,Devid Striesow, Hinnerk Schönemann. Presentadagracias a la Asociación Humboldt – InsitutoGoethe. Recomendada para mayores de 12 años.Formato 35 mm.

REQUIEM(Alemania, 2006, 93 minutos) Dirigida por Hans-Christian Schmid. Protagonizada por SandraHüller, Burghart Klaußner. Presentada gracias a laAsociación Humboldt – Insituto Goethe.Recomendada para mayores de 12 años. Formato35 mm.

Malte Ludin se atreve a realizar un relatocinematográfico documental sobre las "2 ó3 cosas" que sabe de su padre, el criminalde guerra nacionalsocialista Hanns Ludin,y de cómo el terrible pasado de éstedomina el presente de su familia.

Verano, sol, vacaciones, una casa decampo solitaria en las afueras de Berlín.Una familia se desintegra poco a poco: lamadre está hastiada de la solitaria vida decampo, la hija está a punto de separarse,el hijo adolescente tiene la primera granpelea con su novia, la abuela se enfermagravemente y muere.

En el año 2005 un joven se dedica ainvestigar la vida de su padre y de suabuelo y a seguir las pistas de un hechoestrechamente relacionado con sus vidas:las razones de la catástrofe causada por elaccidente de zeppelín en Lakehurst en1937.

Yella decide marcharse. Tiene ansias defuturo. Su existencia anterior debepermanecer en el pasado. En este viajeconoce a un hombre del mundo de lasfinanzas que comercia con capitales dealto riesgo. Hace un buen papel como suasistente, pero constantemente se abrenpaso en su nueva vida factores delpasado.

Una muchacha con epilepsia sufre unataque durante su primer año en launiversidad. Decide buscar la ayuda de uncura para batallar con la enfermedad y conlas dificultades de su estricta familia.

PINGPONG(Alemania, 2006, 89 minutos) Dirigida porMatthias Luthardt. Protagonizada por SebastianUrzendowsky, Marion Mitterhammer, ClemensBerg. Presentada gracias a la AsociaciónHumboldt – Insituto Goethe. Recomendada paramayores de 12 años. Formato 35 mm.

TARDE (Nachmittag)(Alemania, 2007, 97 minutos) Dirigida por AngelaSchanelec. Protagonizada por Jirka Zett, MiriamHorwitz, Angela Schanelec. Presentada gracias ala Asociación Humboldt – Insituto Goethe.Recomendada para mayores de 12 años. Formato35 mm.

Corría un día de verano. Paul, de dieciséisaños, se presenta sin avisar ante la puertade sus tíos, que viven retirados en lasafueras. El último encuentro familiar habíaocurrido unos meses atrás a causa de untrágico motivo: el padre de Paul se habíaquitado la vida.

Una adaptación libre de la pieza de teatrode Antón Chéjov "La gaviota". Irene, unaactriz de teatro, va a su casa. Allí viven suhermano mayor y su hijo. El verano, el sol yel lago cercano pintan un escenario quedesde afuera parece idílico, sin embargo lo cotidiano se vive con cansancio ytristeza.

APICHATPONG WEERASETHAKUL TUM UIOMYSTERIOUS OBJECT AT NOON (Tailandia, 2000, 83 minutos) Dirigida porApichatpong Weerasethakul. Presentada gracias aINA (Francia). Recomendada para mayores de 15años. Formato video digital.

BLISSFULLY YOURS(Tailandia, 2002, 125 minutos) Dirigida porApichatpong Weerasethakul. Protagonizada porKanokporn Tongaram, Min Oo, Jenjira Jansuda.Presentada gracias a INA (Francia). Recomendadapara mayores de 15 años. Formato video digital.

THE ADVENTURE OF IRON PUSSY(Tailandia, 2003, 90 minutos) Dirigida porApichatpong Weerasethakul. Protagonizada porSiriyakorn Pukkavesh, Michael Shaowanasai,Krissada Terrence. Presentada gracias a INA(Francia). Recomendada para mayores de 15años. Formato video digital.

TROPICAL MALADY(Tailandia, 2004, 118 minutos) Dirigida porApichatpong Weerasethakul. Protagonizada porBanlop Lomnoi, Sadka Kaewbuadee, SirivechJareonchon. Presentada gracias a INA (Francia).Recomendada para mayores de 15 años. Formatovideo digital.

La realidad y la ficción se dan la mano eneste aclamado documental experimental.Sin un guión ni tema específico, el equipode rodaje se movilizará a través de todaTailandia y otorgará carta blanca a sus ha-bitantes, para contar una historia sobre unniño y su maestro.

Historia de amor entre una activa trabaja-dora de fábrica y un minimalista inmigran-te ilegal, en la jungla de Tailandia.

Iron Pussy, una travesti agente secreta quetrabaja normalmente en un 24h de Bang-kok, recibe un mensaje del Primer Ministropara informarle de una importante misión:descubrir los planes del maléfico Mr.Henry, un extranjero que cada vez que lle-ga a Tailandia deja las cuentas corrientesde los bancos en cero.

Hay algo mágico en el aire. Son tiemposfelices, y el amor es algo sin complicacio-nes para el joven soldado Keng y el chicocampesino Tong. Tardes agradables con lafamilia de Tong, noches llenas de cancio-nes en la ciudad. Hasta que la vida se veperturbada por una desaparición.

GYEUIO TUM

TUM UIO

EXCLUSIVO GYE

DESPUÉS DE LA BODA(Ester brylluppet)(Dinamarca, 2006, 122 minutos) Dirigida porSusanne Bier. Protagonizada por Mads Mikkelsen,Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassggard. Distribuidapor OCHOYMEDIO – Escalon Films – Cabeza HuecaProducciones. Recomendada para mayores de 15años. Formato 35 mm.

Jacob ha dedicado su vida a ayudar a losniños pobres que viven en las calles laIndia. Cuando el orfanato que él dirige estáa punto de cerrar, recibe una extraña ofer-ta. Un hombre de negocios danés, Jorgen,le ofrece cuatro millones de dólares con lacondición de que vuelva a Dinamarca yademás participe en la boda de su hija.

LOS PEQUEÑOS SOLDADOS(Les Petits soldats)(Francia, 2004, 84 minutos) Dirigida por FrançoisMargolin. Presentada gracias a la AlianzaFrancesa. Recomendada para mayores de 15años. Formato video digital.

S21 LA MAQUINA DE MATAR(S21, la machine de mort khmère rouge)(Francia, 2002, 105 minutos) Dirigida por RithyPahn. Presentada gracias a la Alianza Francesa.Recomendada para mayores de 15 años. Formatovideo digital.

SELVES AND OTHERS: UNRETRATO DE EDWARD SAÏD(Francia, 2003, 52 minutos) Dirigida porEmmanuel Hamon. Presentada gracias a laAlianza Francesa. Recomendada para mayores de15 años. Formato video digital.

EL CULPABLE IDEAL(Un coupable ideal) (Francia, 2001, 115 minutos) Dirigida por Jean-Xavier de Lestrade. Presentada gracias a laAlianza Francesa. Recomendada para mayores de15 años. Formato video digital.

EL CASO PINOCHET(Francia, 2001, 110 minutos) Dirigida por PatricioGuzmán. Presentada gracias a la AlianzaFrancesa. Recomendada para mayores de 15años. Formato video digital.

INVÉNTAME UN PAÍS(Invente-moi un pays)(Francia, 2005, 58 minutos) Dirigida por CatalinaVillar. Presentada gracias a la Alianza Francesa.Recomendada para mayores de 15 años. Formatovideo digital.

LA LISTA DE CARLA(La Liste de Carla)(Suiza, 2006, 105 minutos) Dirigida por MarcelSchüpbach. Presentada gracias a la AlianzaFrancesa. Recomendada para mayores de 15años. Formato video digital.

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CARTELERA

quitogay.net

91.7 FM Quito

LOS DERECHOS DEL HOMBRE TUM UIOLuego de 14 años de guerra civil, Libera esun país devastado, controlado por bandasde soldados infantiles. Ellos tienen entre 9y 17 años. Ellos hablan en detalle de laguerra y sus vidas.

Bajo Pol Pot, el régimen del Jemer Rojomató a 20 000 personas entre 1974 y 1979en un centro de tortura. Rithy Pahn intentareflexionar sobre la mecánica del totali-tarismo.

Retrato del gran intelectual palestino, radi-cado en Estados Unidos por largo tiempo.Poco antes de su muerte, Hamon pasólargas temporadas con él y su familia.

Florida, 2000: en Jacksonville una turistablanca es asesinada. Dos horas más tarde,un joven negro de 15 años es arrestado. Élse vuelve el "culpable ideal".

Relata los azares que llevaron al fiscalCarlos Castresana y al juez BaltasarGarzón a pedir la extradición del generalPinochet a España para ser juzgado pordelitos tan graves como los de torturas.

La directora propuso a unos niños queaprendían a vivir en el exilio en Franciahacer una película con ellos: un cortome-traje de ficción, cuyo proceso de elabo-ración se volvería la materia de una pelícu-la documental. Ellos dejaron un país enguerra o una situación de represiónextrema.

El combate de la fiscal general Carla delPonte desde su puesto en el Tribunal PenalInternacional, para llevar ante la justicia alos criminales de guerra que asolaron laantigua Yugoslavia.

CLÁSICOS 60 – 60 TUM UIOFREAKS(Estados Unidos, 1932, 64 minutos) Dirigida porTodd Browning. Protagonizada por Wallace Ford,Olga Baclanova, Leila Hyams, Roscoe Ates.Presentada gracias al AFI. Presentada gracias aINA (Francia). Recomendada para mayores de 15años. Formato video digital.

LA DAMA DE SHANGHAI(Estados Unidos, 1947, 87 minutos) Dirigida porOrson Welles. Protagonizada por Rita Hayworth,Orson Welles, Everett Sloane. Presentada graciasal AFI. Presentada gracias a INA (Francia).Recomendada para mayores de 15 años. Formatovideo digital.

PERSONA(Suecia, 1966, 82 minutos) Dirigida por IngmarBergman. Protaonizada por Liv Ullmann, Bibi Andersson.Presentada gracias al Instituo Sueco. Recomendadapara mayores de 15 años. Formato video digital.

EL TOPO(México, 1970, 125 minutos) Dirigida por AlejandroJodorowsky. Protagonizada por Alejandro Jodorowsky,Brontis Jodorowsky, José Legarreta, Alfonso Arau.Presentada gracias a IMCINE. Recomendada paramayores de 15 años. Formato video digital.

En un circo lleno de tullidos, personas conmúltiples amputaciones y otros seres de-formes, Hans, uno de los enanos, heredauna fortuna. A partir de ese momento Cleo-patra, una bella contorsionista, intentaráseducirle por todos los medios con tal dehacerse con su dinero, para lo cual trazaun plan junto al forzudo del circo, Hércules.

Un hombre corriente, que entra a trabajaren un yate a las órdenes de un hombre in-válido casado con una mujer fatal, quedaatrapado en una maraña de intrigas y ase-sinatos.

Elisabeth, una célebre actriz teatral, es hospitali-zada tras perder la voz durante una representa-ción de "Electra". Una doctora la somete a todauna serie de pruebas, y afirma que está sana ybien, pero ella sigue sin hablar y permanece enel pabellón. Alma, la enfermera encargada decuidarla, intenta establecer una relación con ellay se dedica a hablarle todo el tiempo.

En un oeste simbólico, el pistolero Topo se en-frenta a una banda de fetichistas, comandadapor un coronel lascivo, que mantiene asolada auna congregación franciscana.

EL LUGAR SIN LÍMITES TUM UIOSHORTBUS(Estados Unidos, 2006, 102 minutos) Dirigida porJohn Cameron Mitchell. Protagonizada por JustinBond, Lindsay Beamish, PJ Deboy. Presentadagracias al AFI. Presentada gracias a INA (Francia).Recomendada para mayores de 18 años. Formatovideo digital.

QUÉDATE CONMIGO(Be With Me)(Cambodia, 2005, 93 minutos) Dirigida por EricKhoo. Escrita por Eric Khoo y Won Kim Hoh.Protagonizada por Theresa Chan, Ezaan Lee.Presentada gracias a Bavaria Film International.Formato video digital. Recomendada paramayores de 15 años.

CARAVAGGIO(Reino Unido, 1985, 97 minutos)Dirigida por Derek Jarman. Protagonizada porNigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher.Presentada gracias al BFI. Recomendada paramayores de 15 años. Formato video digital.

CORTOS 1 Presentando los cortos: ¡Todas! (España, 2007, 23minutos) Dirigida por José Martret.Private Life (Reino Unido, 2006, 16 minutos)Dirigida por Abbe Robinson. Peking Turkey(Canadá, 2006, 13 minutos) Dirigida por MichaelMew.

CORTOS 2A Bear Where? (Australia, 2006, 3 minutos)Dirigida por Jeremy Stewart. Vestido Nuevo(España, 2007, 17 minutos) Dirigida por SergiPérez. What's Up With Adam? (Reino Unido, 2005,24 minutos) Dirigida por Babak Anvari. Rimel(México, 2005, 29 minutos) Dirigida por CésarGutiérrez Miranda.

Varios personajes neoyorquinos naveganpor los vericuetos tragicómicos del sexo ydel amor dentro y fuera de un club polisex-ual underground de última generación lla-mado "Shortbus".

A los catorce años, Theresa perdió las imá-genes y los sonidos. Y lo que perdió, queera todo, le fue compensado con creces:alegría, valor, coraje y superación paraseguir sintiendo la vida a oscuras y ensilencio.

El pintor Michelangelo Merisi, nacido enCaravaggio, se está muriendo lejos de suhogar. En el lecho de muerte recuerda loscomienzos de su vida como pintor.

Compilación de cortometrajes

Compilación de cortometrajes

Por Luis Ospina

Un día de los inocentes del año 1895 losHermanos Lumière hacen la primera proyec-ción pública del cinematógrafo en París. Unaño y cuatro meses después, el 14 de abrilde 1897, la Compañía Universal de Varieda-des del prestidigitador Balabrega presentacine por primera vez en territorio colombianoen el puerto de Colón, hoy república de Pa-namá. Dos meses más tarde, también porPanamá, nos llegaría el cinematógrafo Ga-briel Veyre, uno de los operadores entrena-dos por Lumière, quien al parecer hizo lasprimeras filmaciones en Colombia. El prime-ro de septiembre de 1897 un conocido em-presario barranquillero de espectáculos, Er-nesto Vieco, presentó el cine por primer vezen Bogotá, en el Teatro Municipal, con unprograma de vistas del catálogo de Lumière.En el periódico local El Rayo X se comentóque fue "algo imperfecta la reproducción delos objetos, sea por falta de luz, por no colo-carse ésta en exacto foco. Los gritos y voce-río del miércoles en el Municipal no son unainvitación a volver".

A pesar de estas primeras funciones fallidasla ilusión del cine conquistó al público co-lombiano. La Guerra de los Mil Días (1899-1902) y la separación de Panamá (1903) fue-

ron responsables de la primera muerte delcine colombiano, que cual ave fénix ha sur-gido de las cenizas entre conflictos y gue-rras desde sus inicios. Sin embargo existenreportes sin confirmar que el general RafaelReyes, como tantos otros dictadores latinoa-mericanos, contrató a un camarógrafo fran-cés para el engrandecimiento de su imagen.

La distribución y la exhibición siempre fue-ron y han sido el eslabón fuerte del cine enColombia, superando –y casi siempre blo-queando– los escasos intentos de produc-ción. El primer intento de hacer cine nacio-nal, como alternativa a la competencia ex-tranjera, tuvo lugar en 1913 con la creaciónde SICLA (Sociedad Industrial Cinematográ-fica Latino Americana). Para esta empresaFrancesco Di Domenico filmaba en las callessu Diario colombiano, imágenes documenta-les que procesaba con el fin de que pudie-ran ser exhibidas al día siguiente. Pero el pú-blico colombiano, acostumbrado al cineamericano y europeo, reclamaba el cine deficción. Se produjeron, entonces, varias pelí-culas argumentales con temas costumbris-tas e históricos.

La década de los veinte es la única en la his-toria del cine colombiano en que se puedehablar de una industria cinematográfica es-table y rentable. Y Cali tiene el honor de sersu cuna. Los españoles Máximo Calvo, di-rector técnico, y Alfredo del Diestro, directorescénico, fundan con empresarios caleñosla Valle Film Company y filman en 1921 Ma-

ría, el primer largometraje colombiano, inspi-rados en la inmortal novela de Jorge Isaacs.La película, estrenada en Buga en 1922, seconstituyó en el primer gran éxito continentaldel cine colombiano en toda su historia. Poraquellos días, más que nunca, las esperan-

zas de una industria cinematográfica estableestuvieron vivas, si bien no faltaron los pro-blemas.

El éxito le fue esquivo al cine colombianohasta que en 1943 Roberto Saa Silva realizala comedia costumbrista Allá en el trapiche,con el popular cómico radial Tocayo Ceva-llos. La ilusión de crear una "fábrica de sue-ños nacional" llevó a la Ducrane Films a em-prender la construcción de unos estudios decine en una finca en Sasaima que nunca lle-garon a feliz término. Las malas lenguas di-cen que porque se gastaron todo el dinerohaciendo una piscina para las tomas subma-rinas.

Y aquí el cine colombiano naufraga de nue-vo y sólo será salvado de las aguas con laaparición de Camilo Correa, pionero de lacrítica de cine y experto en fracasos y em-presas quiméricas. Correa fundó dos com-pañías en Medellín. Después de varios inten-tos fallidos de largometraje Camilo Correa fi-nalmente pudo producir Colombia linda,que fue un desastre comercial. Acusado dequiebra fraudulenta, Camilo Correa tuvo quepasar ocho meses en la cárcel y luego seexiló en Hollywood.

Ante el fracaso del proyecto industrial surgeen Colombia la necesidad de hacer un cinede autor. En 1954 en Barranquilla se reúnenvarios intelectuales, que luego serían famo-sos como Gabriel García Márquez, EnriqueGrau y Álvaro Cepeda Samudio, para reali-zar La langosta azul, el primer corto experi-mental colombiano, influenciado por la van-guardia europea de los veintes y el under-ground norteamericano.

Resumiendo la historia del cine colombianohasta ese momento, el escritor y director Fer-nando Vallejo, exagerando un poco como escostumbre en él, escribió que "...ni una solapelícula, pero ni una en cincuenta años sehabía podido terminar a cabalidad, hasta laexhibición al público. Las unas se quedabanen la filmación, las otras en el copión, lasotras en la edición, las otras en la sonoriza-ción... A medias todas, inconclusas, comocoitus interruptus... Y truncas se quedaban,atrancadas, porque a quienes las hacían seles acababa en el camino la fe, el impulso, eloptimismo, el fluido vital, la plata: la plata,don dinero, para salir del atolladero. Pues enefecto: vendida la casa, el carro, la finquita,y quemado en unos cuantos días de filma-ción el esfuerzo de toda una vida, el patrimo-nio de la mujer y los hijos, ¿de dónde sacarmás para continuar?" (Años de indulgencia,1988).

En los años sesenta otras corrientes comen-zaron a influenciar a los nuevos realizadores.La tendencia neorrealista del español JoséMaría Arzuaga y la tendencia cinema novodel bogotano Julio Luzardo le cambiaron elcurso al cine nacional. A finales de los se-senta y comienzos de los setenta, el largo-metraje desaparece prácticamente del pa-norama del cine nacional y la producción sedivide en dos: el cine marginal, con sus do-cumentales independientes de contenidopolítico y social, y el cortometraje de sobre-precio, apoyado en una ley de exhibiciónobligatoria. Muchos fueron los cineastas quese enriquecieron a costillas del Estado y delpúblico colombiano.

En 1967 Diego León Giraldo, influenciadopor el cine cubano, rueda el primer filme mi-litante: Camilo, un cortometraje sobre el cu-ra guerrillero Camilo Torres. Carlos Álvarez

continúa esta misma línea con los cortosAsalto y ¿Qué es la democracia?, que lohacen merecedor de varios meses de pri-sión.

En cuanto a mis inicios en el cine de los añossetenta le cedo la palabra al crítico Luis Al-berto Álvarez: "Su cine está marcado porciertas tendencias de vanguardia y, a dife-rencia del marginal bogotano, por una críticacon toques surreales, sarcástica y distancia-da. Oiga Vea (1972), de Ospina y Mayolo,fue una interesante aproximación de con-trainformación a propósito de los Juegos Pa-namericanos de Cali... Agarrando pueblo

(1978), de Carlos Mayolo y Luis Ospina, esun ácido e inteligente comentario a la llama-da pornomiseria, que estaba cundiendo enla producción cinematográfica del país, sir-viéndose de la moda tercermundista y parti-cularmente latinoamericanista, entonces vi-va en Europa."

No quiero aquí, por discreción, referirme alfracaso de mis colegas contemporáneos.Que cada cual cargue su cruz de Malta. En-tonces de aquí en adelante me limitaré a re-latar sólo el mío porque yo también soy vícti-ma de esa ilusión llamada cine colombiano.

En 1985 rodé lo que pensé sería mi canto deci(s)ne, cuando codirigí con Jorge Nieto eldocumental En busca de "María" sobre laprimera película muda colombiana, hoy la-mentablemente perdida. El cine en Colombiasólo ha dado pérdidas. Por eso tengo unaimagen negativa del cine colombiano cuan-do todo el mundo pide una imagen positivadel país. En términos cinematográficos, ¿quémás puede esperar un país subdesarrolladosino una imagen negativa?

Sólo 16 años después de En busca de "Ma-

ría" pude volver al cine, cuando mi hermanoSebastián se ganó el Premio Nacional de Ci-ne por su guión de cine negro Soplo de vi-

da. Entonces me acordé de la anécdota deBilly Wilder: "Cuando uno dirige el primer lar-gometraje es como si le dijeran a uno: ‘Súba-se a ese edificio y tírese del segundo piso.’Uno por las puras ganas de hacer cine sebota y hasta sobrevive. Pero hacer la segun-da película es ya otra cosa. Ahí es cuando ledicen a uno: "Bueno, ya que sobrevivió al ti-rarse del segundo, ahora súbase al sexto ytírese". Y me lancé al vacío, al "estrellato".Empecé, entonces, un largo vía crucis. So-

plo de vida se pudo filmar en 1997 y se es-trenó con poco éxito de público en el 2000.Sin embargo la película se exhibió en másde 25 festivales internacionales y se estrenócomercialmente en Francia, en donde, poraquellas ironías de la vida y del cine, hizomás espectadores que en Colombia.

Es en momentos tan oscuros como los quevivimos actualmente cuando los que traba-jamos la imagen podemos encontrar nuevasluces para crear un cine negro nacional.Después de más de 25 años de cultivos ile-gales, ya tenemos la suficiente madurez pa-ra recoger los frutos podridos de esta cose-cha roja. Siempre se ha dicho que el cine esla fábrica de sueños. Eso podrá ser muycierto para el público pero no para el reali-zador. Lo que para el espectador es un sue-ño para el cineasta es una pesadilla. El di-rector de cine se vela, revela y desvela porel espectador. Y el sueño del director produ-ce monstruos.

¿Y qué se gana a cambio? Cito mi diario:"Hoy, día 21 de abril (el mes más cruel) y ca-si dos semanas después de haber termina-do Soplo de vida, estuve donde el médico.¿Por qué? Porque tenía el corazón destroza-do, los nervios de punta y el estómago vuel-to mierda. Y sin un peso en el bolsillo. ¿Porqué? Por pendejo, por tratar de hacer cineen Colombia. En Colombia no hay cine, haypelículas. ¿Por qué? Porque en Colombianunca ha existido una industria de cine. Ca-da película es un esfuerzo aislado. En Co-lombia uno comienza a hacer la película quequiere y termina haciendo la que puede. Pa-ra aliviar este mal incurable del cine el médi-co me formuló dos drogas: Prozac, para ladepresión y el insomnio y Floratil, para la flo-ra intestinal. ¿Y todo por qué? Por divertir alpueblo. ¡Que los divierta su madre!”

(Fragmento de un artículo aparecido origi-

nalmente en Kinetoscopio No 62. 2002.

Reproducido con autorización).

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¡COLOMBIA QUERIDA!

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

Una historia comúny particular delcine colombiano

UIO TUM

UNO DE LOS MÁS IMPORTANTESDIRECTORES DE CINE ENCOLOMBIA, ESCRIBE SOBRE LAHISTORIA DEL CINE DE SU PAÍS.PUBLICAMOS UN FRAGMENTO DESU ARTÍCULO A PROPÓSITO DE LAMUESTRA "¡COLOMBIA QUERIDA!"QUE SE PRESENTA ESTE MES.

Fragmento de la gráfica promocional de La estratégia del caracol de Sergio Cabrera.

Por Wilson Pico (director coreográfico de la obra)

Hay tres historias que regularmente vivimoslos ecuatorianos: la de los textos escolares,la de los noticieros de radio, prensa y televi-sión y la que no se conoce porque no existeen los medios de comunicación. Cuando sehabla de gente desaparecida, torturada omuerta a golpes, la gente cree que eso sólosucede en otros países. "Arañando el cielo"es un pedazo de historia mínima que sucedióen la inmensidad de la cotidianidad cuando

era presidente del Ecuador León Febres Cor-dero, y gobernador del Guayas Jaime NebotSaadi.

Este "relato corporal" empieza cuando lacompañera de un joven integrante del grupoarmado Alfaro Vive Carajo, llegó a su cuartode vivienda. En sus manos lleva una caja decartón que le han entregado en la policía:única respuesta a las búsquedas y gestionesrealizadas para dar con el paradero del jovendesaparecido. "Arañando el cielo" está inter-pretado por Isabel Peñaherrera y se presen-ta en OCHOYMEDIO de La Floresta los días7 y 8 de noviembre a las 20:30 y en OCHOY-MEDIO del Ventura Mall en Tumbaco el 9 denoviembre a las 20:00.

ARTES ESCÉNICAS

Por Hans-Christian Schmid

Yo no soy creyente, pero la religión siempre haestado presente en mi vida. Yo crecí en una pe-queña ciudad de Baviera, en un famoso lugarde peregrinación y donde la religión tenía unafuerte influencia. Como cineasta, había algo queme interesaba: quería contar historias sobre fa-milias y religión. Leí sobre la historia que cuentaRéquiem hace 10 años, cuando empezó la pe-regrinación a Klingenberg, a la tumba de Anne-liese Michel, una chica que murió tras numero-

sos exorcismos. Anneliese era considerada co-mo una mártir, una verdadera santa. Pero lo quea mí me interesaba de esta historia era ver có-mo reaccionan los miembros de una familiacuando uno de ellos enferma. Quería centrarmeen las relaciones familiares, en la gente que sequiere, que intentan y hacen lo posible pero queno pueden evitar lo irreparable.

En Réquiem hay una relación: una mujer jovendel campo que va a la universidad, que se di-vierte en las discotecas, pero aún con un pie enla superstición. Y hay una madre estricta. Estarelación fue siempre el elemento más importan-te de la historia para el guionista, Bernd Lange,y para mí. La chica intenta vivir una vida normal,con sus clases en la universidad, con su novio.Todos los jóvenes pasan por estas cosas pero,a diferencia de la protagonista, saben vencer losconflictos generacionales que existen en sus vi-das

La película está basada en un hecho real perofácilmente podría considerarse como una expo-sición sobre el error de hacer de la religión unelemento fundamental de educación. Cuandoyo nací, la religión lo era todo y la gente inclusobendecía a sus coches. Lo que más me intere-saba eran las diferentes formas en la que los cu-ras trataban los problemas. El mayor era másabierto y cedía más, mientras que el más jovenera menos flexible, una clase de científico con-vencido de tratar un caso extraordinario y de te-ner los instrumentos más adecuados para hacerfrente a la situación. Yo no estaba interesado encondenar a la religión y a su peso, porque en

2006 ya no se necesita realizar una película delo equivocado que es curar a una chica epilép-tica mediante el exorcismo. Creo que es malotodo fundamentalismo religioso porque, carac-terísticamente, te cierra en ti mismo y no miras almundo exterior. La tragedia de esa gente es queviven en una burbuja en sus convicciones, de-jando fuera a los demás.

En Alemania, existen claras divisiones religio-sas: el sur es muy católico y el norte es protes-tante, mientras que en el este, en la parte quefue comunista, vivieron durante mucho tiemposin religión. Así que para el público del norte ydel este, lo que presento en mi película es unahistoria extraña de la que no habían oído hablarnunca, mientras que en el sur la gente ya cono-cía esas cosas. En lo que concierne a la reac-ción de la iglesia, el sector más abierto entendióque no se trataba de una película contra la igle-sia, sino que simplemente contaba una historiasobre una familia. Mi cinta se encuentra en elcentro de varios debates que analizan lo que laiglesia hizo en el pasado y lo que está haciendohoy en día.

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

MUESTRA: CINE ALEMÁN

Arañando elcielo: retratodanzado sobreun sucesotrágico

Fotograma de Réquiem cortesía de la Asociación Humboldt.

El fundamentalismoreligioso y su maldad

HANS-CHRISTIAN SCHMID, EL DI-RECTOR LAUREADO CON RÉ-

QUIEM, PREMIO A LA MEJOR PELÍ-CULA DEL FESTIVAL DE CINE FAN-TÁSTICO Y DE TERROR DE SITGES,ESCRIBE SOBRE SU SORPRENDEN-TE Y PROVOCADORA PELÍCULA,QUE SE PRESENTA EN EL CICLO "ELCINE ALEMÁN DEL PRESENTE".

El cine alemándel presenteGracias a la Asociación Humboldt – InstitutoGoethe, se presentan, además de Ré-

quiem, otras seis cintas importantes de laactualidad del cine alemán: 2 o 3 cosas que

sé de él de Malte Ludin, Vacaciones deThomas Aislan, Zeppelín de GordianMaugg, Yella de Christian Petzold, Ping-

pong de Matthias Luthartd y Tarde de Ange-la Schanalec.

Las cintas vienen en 35mm y todas tuvieronsu estreno mundial en la Berlinale. Ver deta-lles de cada película en la página 6 y la pro-gramación en la página 12.

ISABEL PEÑAHERRERA RECUERDALA BRUTAL REPRESIÓN DE LOSOCHENTAS.

Isabel Peñaherrera en “Arañando el cielo”. Foto cortesía de la artista.

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UIO TUM

GYETUM

CINEMALATINO

Por Alexis Moreano Banda

En el primer plano, hacia la izquierda, unhombre se halla sentado ante una rústicamesa; al otro extremo, al fondo del cuadro,otro hombre agoniza recostado en un pobrecamastro. Fuera de estos elementos, todo esvacío: sólo el discreto y lejano ruido del marsugiere que algo puede existir más allá deestas paredes que, en la inminencia de lamuerte, contienen el resumen de una vida. Elrelato inicia y culmina en la austeridad de es-te escenario, al que retornaremos con regu-laridad todo a lo largo del filme, única cons-tante rítmica y temática de esta obra comple-ja y exigente, conformada por una multiplici-dad de capas (narrativas, estéticas) super-puestas y entrelazadas. El hombre que va amorir es Caravaggio, el último gran maestrodel Renacimiento, y en varios sentidos el másmoderno de todos. Lo cuida su devoto asis-tente Gerusaleme, quien sin haber sido nun-ca su compañero fue quien lo amó con másconstancia, y será al momento de la muertedel maestro su única (y última) compañía.

Arte del tiempo, el cine es también un artedel espacio, y basta con observar las prime-ras secuencias de la película para verificarhasta qué punto Derek Jarman hace valer elcarácter dialéctico de esta premisa. Nada en

esta composición minimalista se interpone en-tre los dos hombres, nada los separa objetiva-mente –al contrario, todo está dispuesto paraponer en relieve su cercanía y la intimidad quecomparten: la ausencia de otros personajes,la sobria calidez de la luz y los colores, la con-vergencia central de las líneas de fuga, laperspectiva cerrada en una esquina… –, peroel contacto efectivo no se dará nunca, a pesarde los incesantes desplazamientos de Geru-saleme y del énfasis con que reclama un amorque ahora sabe definitivamente negado. Conuna extraordinaria economía de medios, ydesde las primeras secuencias, Jarman com-pone pictóricamente la posibilidad de un en-cuentro sólo para construir cinematográfica-mente la imposibilidad de una unión – o al me-nos de una unión durable–.

Pero si bien la pérdida del amor y la inca-pacidad de reconocerlo constituyen los dosgrandes motivos dramáticos del filme, seríainexacto decir que constituyen sus temáti-cas dominantes. Como todo verdadero ci-neasta, Jarman filma siempre al lado delguión, y como todo verdadero artista, suobra se presenta ante nada como una refle-xión sobre su propio arte. Tras la coberturade la reconstitución ficcionada de algunosepisodios de la vida de Caravaggio, se re-vela un artista que mira a sus predecesorescomo sus compañeros de ruta y un filmeque indaga sobre el lugar de su arte en lahistoria. Obsérvense en este sentido el usocrítico de las citaciones pictóricas (en par-ticular las que parecen menos justificadas,como el Marat o los Helenos de J.L. David),o bien el díalogo que Jarman establece conotros cineastas (Welles, Godard, Fassbin-der…) o su fundamental revisitación del ci-ne noir (y en particular el desvelamiento desus motivos homosexuales), así como la re-currencia a anacronismos de todo tipo que,lejos de señalar un vano efecto de estilo,tienen claramente por fin situar las coorde-nadas en las que las problemáticas con-temporáneas que indaga el realizador reen-cuentran su lugar en el flujo incesante e in-temporal de las pasiones que dan lugar a lacreación humana. Obra mayor de un artis-ta en lo mejor de su forma, Caravaggio esuna de esas películas cuya riqueza autorizamúltiples entradas. La cuestión es luegocómo salir de ella.

Por Andrés Massuh

Con la debutante muestra “Cinemalatino”,Guayaquil se involucra oficialmente dentrodel circuito de festivales ecuatorianos, loque yo llamaría red nacional de festivalesde cine, título que puede proyectarse másallá de un concepto por los beneficios quepodrían lograrse, que en todo caso son te-mas de futuro análisis. La creación de unamuestra con sede en Guayaquil, ha sido untema mencionado muchas veces, ya que elcinéfilo guayaquileño ha ido desarrollandoun gusto por un cine de contenido diferente,todo esto gracias a la importante y constan-te labor de OCHOYMEDIO desde que ingre-só al mercado guayaquileño y muy por en-cima de los inconvenientes que le sobrevi-nieron en algún momento.

Indudablemente la ciudad ha podido disfru-tar de pequeñas réplicas de festivales deotras ciudades, pero ya es momento de em-pezar a ver a Guayaquil como una ciudadque vive el cine de manera más activa, algoque ya se está dando tras las produccionesde largometrajes, la creación de una escue-

la de cine, y hasta la misma fundación de laAsociación de Cineastas de Guayaquil. Contodo esto es fácil entender porqué asumirun reto como esta muestra.

Cinemalatino nace como una muestra conun enfoque muy arriesgado, pero que es re-flejo del cine latinoamericano en general. Lamuestra se especializa en óperas primas dedirectores latinos. Sobre este tema soy tes-tigo de una presencia constante de óperasprimas en los festivales del país y buscandohacer fortaleza ese punto, decidí orientar latemática de la muestra a esa realidad, visi-ble también en el cine latino de manera ge-neral.

Delimitamos la participación a realizadoresque desarrollaron su primer trabajo profe-sional para cine; objetivo más arriesgadoaún, pues hay festivales que logran estirarel término “prima” hasta una segunda obra,en la que quizás encontremos un director–novel aún–, pero con más experiencia, loque no necesariamente implica más calidady que cambia sustancialmente el riesgo enla selección oficial.

Lo interesante es que Cinemalatino se en-cuentra en la misma situación que su Selec-ción Oficial: debutando. Esto me hace en-tender aún más, lo encantador de arriesgar-se a ser vitrina de estos nuevos directoresenfrentados a ese sutil adjetivo de novel.Así, el público asistente podrá apreciar uncine joven; siete películas con visiones par-ticulares y estilos en construcción, algo quesintetizo en directores buscando su camino.Esta edición debutante es muy pequeña;alejada de un cine crítico, social o político;es más bien, un cine de temática variadadonde existe una discutible idea del actualo nuevo cine latino; algo que le da valor

pues, en forma aventurada estamos mos-trando una cinematografía sin etiquetas.

Es una muestra que se aleja del anhelo deconseguir ese director estrella al cual invitary proponer cual logro dentro de la selecciónoficial, más bien promueve su propio con-cepto: “cine latinoamericano”, sin particula-ridades. Es una muestra que además invitaa verla toda por igual, para que al final jun-tos encontremos y reconozcamos ese direc-tor promesa, ese director que otros festiva-les podrían invitar más adelante. Programación completa de la muestra en

www.muestracinemalatino.com.

CARAVAGGIO, OBRA MAYOR DEDEREK JARMAN ES PARTE DELFESTIVAL GLBTI “EL LUGAR SINLÍMITES” ORGANIZADO JUNTO AQUITOGAY.NET.

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MUESTRA GLBTI“EL LUGAR SIN LÍMITES”

CINEMALATINO DEBUTA CON PELÍCULAS DE PRINCIPIANTES. SIETEPELÍCULAS DE VARIADA TEMÁTICA PODRÁN SER VISTAS EN LA SALA 9 DESUPERCINES LOS CEIBOS, Y UNA SELECCIÓN ESTARÁ EN LAS SALAS DEOCHOYMEDIO EN LA FLORESTA Y VENTURA MALL DE TUMBACO. ENTRE LASSELECCIONADAS ESTÁN IRRESPIRABLE (CHILE), FAMILIA TORTUGA

(MÉXICO), RETURN TO BOLIVIA (ARGENTINA), ESTRELLAS (ARGENTINA),ENTRE OTRAS.

Nada se interpone entre estos dos hombres

Fotograma de Familia Tortuga de México, una de las cintas de la muestra. Cortesía Cinemalatino.

UIO TUM

GYE

Como todo verdadero cineasta,Jarman filma siempre al lado delguión, y como todo verdaderoartista su obra se presenta antenada como una reflexión sobresu propio arte.Caravaggio es una película cuyariqueza autoriza múltiplesentradas.

Guayaquil y su muetra: bajo la sutil marca de lo novel

Fotograma de Caravaggio de Derek Jarman cortesía de Serpentine Gallery UK.

UIO TUM

¿Quién le teme a Virginia Wolf? en la Es-

cuela del Espectador

La obra de Edward Albee es uno de los clá-sicos contemporáneos de la literatura dra-mática mundial. Pertenece a una generacióncuestionadora que introduce el absurdo enel teatro de los Estados Unidos y forma par-te del repertorio del mundo teatral. Se montapor primera vez en el Ecuador con el grupoTeatro Ojo de Agua, quien le da una lecturamuy particular para crear una realidad íntimae intensa a una obra llena de giros, maticesy reflexiones profundas. “¿Quién teme a Vir-ginia Wolf?” pone en evidencia la fragilidad yambigüedad de los vínculos emocionalesentre los seres humanos, particularmente delas parejas. Los personajes se debaten entrela ilusión, la realidad, la mentira y la verdad.Es en ese momento, donde se produce unencuentro de diálogos intensos y emocionesextremas que marcan el ritmo de una noche,que parece no terminar jamás. La obra estádirigida por María Elena López y protagoni-zada por Marilú Baca y Marco Bustos. Sepresenta en el contexto de “La escuela delespectador” un programa de apreciación yreflexión sobre las artes escénicas y el cine,promovido por OCHOYMEDIO y la revista ELAPUNTADOR. Habrá una única función: elLunes 10 de noviembre a las 20:30 en la Sa-la 1 de La Floresta.

Cuatro grandes del cine colombiano

Gracias al Consulado de Colombia en Quito,cuatro grandes nombres del cine colombia-no estarán en OCHOYMEDIO para hablar desus películas. Ellos son:

Jorge Alí Triana nace en 1942 en Ibague,Tolima, Colombia. Dirigió mas de 50 monta-jes teatrales. Actualmente dirige en el TeatroNacional de Colombia y en el Repertorio Es-pañol de Nueva York. Es, sobre todo, uno delos más importantes cineastas de Colombiacon cintas como Tiempo de morir, Edipo al-

calde y Bolívar soy yo. Lección de cine el

6 de noviembre, 19:30.

Fausto Cabrera, hombre de casta españolaexiliado de su patria durante la guerra civilde su país, llegó a Colombia en 1945 paraenseñar la llamada escuela de vivencia deConstantin Stanislavsky, con la que se hanformado cientos de actores colombianos. Espadre del director Sergio Cabrera y es prota-gonista de la clásica cinta La estrategia del

Caracol. Lección de cine el 13 de noviem-

bre, 19:30.

Hugo Gómez es un veterano actor, que haparticipado en decenas de produccionespara cine, teatro y televisión. Participó en El

Embajador de la India, donde es el protago-nista, y realiza una clásica actuación. Lec-

ción de cine el 20 de noviembre, 19:30.

Carlos Sánchez es documentalista y direc-tor de fotografía y cámara, con más de cua-renta años de experiencia profesional en ci-ne, televisión, video y comerciales. Es consi-derado como uno de los mejores fotógrafosde Colombia. Fue fotógrafo de La gente de

la Universal. Lección de cine el 27 de no-

viembre, 19:30.

La obra maestra de Amos Gitai

A partir de Kadosh (1999), la obra de AmosGitai empezó a ser más conocida y mejor va-lorada en muchos lugares. Hasta el punto deque, para los medios de comunicación, Gitaise ha convertido, no sólo en la representa-ción visible de todo el cine israelí, sino enuna especie de intérprete virtual de los acon-tecimientos y desgracias que con frecuenciagolpean Oriente Medio. Es una situación pa-radójica, puesto que Gitai se niega, con ra-zón, a asumir la condición incómoda y este-rilizadora de “cineasta oficial”. Kadosh es,ahora lo vemos, una de sus grandes obrasmaestras y es una severa denuncia de la ul-traortodoxia religiosa en su país. Se presen-ta en fílmico 35 mm.

Guaguas de maíz

La fundación Cáctus Azul organiza cadaaño el encuentro de teatro para niños “Gua-

guas de maíz”. Se trata de un esfuerzo porpresentar en las mejores condiciones es-pectáculos inclusivos para niños. Este messe realizarán cuatro funciones en la Sala 1de OCHOYMEDIO en La Floresta: El jueves20 a las 11:00 con el grupo español El hom-bre cigüeña. Viernes 21 de noviembre a las11:00 con el grupo ecuatoriano Rana Sabiay su obra “Azul azulado va todo pintado”.Sábado 22 a las 11:30 el grupo de BoliviaTeatro La Cueva con la obra “El otro huevode Colón” y finalmente el domingo 23 a las11:30 el Teatro Comunidad de Colombia con“Tamborecos”.

Después de la boda de Susanne Bier

Susanne Bier es una de las más prestigiadasdirectoras del cine danés. Después de la

boda es su mejor cinta hasta el momento.Una película fuerte, que debilita emocional-mente y satisface al mismo tiempo, basadaen unos personajes muy bien observados,una fotografía muy eficaz y unas interpreta-ciones de aplauso. “Esta es una película quehabla de secretos, de cómo se puede vivircon alguien, querer a esa persona, ser partede una familia y seguir escondiendo verda-des muy importantes a las personas a lasque se ama sin sentir la más mínima ver-güenza”, dice Bier. Después de la boda esotro esfuerzo de distribución propia deOCHOYMEDIO – Escalon Films y CabezaHueca Producciones estará estrenandose enla Sala 9 de Supercines Los Ceibos este 21de noviembre, y el próximo 15 de diciembreen OCHOYMEDIO de La Floresta y VenturaMall Tumbaco.

Por Christian León

Biografía

Como pocos, Bruno Dumont ha sabido apro-vechar sus circunstancias. Inicialmente sededicó a enseñar filosofía en Bailleul, una pe-queña ciudad al norte de Francia donde na-ció. Cuando pudo dedicarse al cine, su lugarde origen y su vocación intelectual alimenta-ron su obra. Los cuatro filmes que ha realiza-do hasta la fecha dan cuenta de un mundobásico habitado por gente sencilla que evo-ca su ciudad natal. Sin embargo súbitamen-te aquel universo cotidiano es expuesto auna contemplación inmisericorde y filosóficaque transforma lo anodino en obsceno. Lamirada despierta el lado siniestro que escon-den los seres comunes y las acciones co-rrientes. Por su propia biografía, Dumont es lamezcla imposible de Pasolini y Bresson. Co-mo Pasolini, encontró en los rostros de gentecomún un testimonio de la realidad pocas ve-ces retratada por el cine. Como Robert Bres-son, encontró en la vacuidad del mundo unsinónimo de horror y violencia.

Paisajes

Si algo llama la atención en las películas deDumont es su particular uso del paisaje.Geografías, ambientes, atmósferas, cimasenvuelven a los personajes y nos trasladan aun viaje sensorial. La inmensidad del pradoy los caminos descampados del norte deFrancia adquieren un protagonismo en La vi-

da de Jesús (1996) y La humanidad. El de-sierto y la aridez de las planicies alcanzanuna dimensión metafísica en las mejores es-cenas de Twentynine Palms (2003) y Flan-

dres (2006). El ambiente rural y agreste endonde la mirada se pierde parece invocarfuerzas primitivas. Fuerzas que inexplicable-mente detonan dentro de los personajes. Los

paisajes comunican algo de lo telúrico queaún radica en el hombre. Dumont es un natu-ralista desencantado.

Personajes

Los antihéroes de Dumont son gente común.Generalmente están encarnados por actoresnaturales que tienen rostros imperfectos,cuerpos extraños, lacerados o ligeramentemalformados. La desolación, el desamparo,la impotencia entonces se instala en sus vi-das. Freddy, el joven epiléptico de La vida de

Jesús, con su rostro de gorrión inspira igual-mente ternura y miedo, termina asesinando aun muchacho árabe. Pharaon, el policía deLa humanidad, con su cuerpo encogido su-fre el dolor de la pérdida de su esposa e hija.David, el fotógrafo de Twentynine Palms, seinterna en el desierto de California con su no-via para encontrarse con el horror en estadopuro. Demester, el granjero de Flandres, de-ja su pueblo natal para ir a combatir en elejército. En un desierto lejano experimenta laviolencia inenarrable de la guerra. Estos cua-tro personajes expurgan una situación inso-portable que los descentra y descompone.

Realismo

Como los directores neorrealistas, Dumontfilma en locaciones reales y trabaja con ac-tores no profesionales. A diferencia de ellos,Dumont los mira de forma desembrazada ydistante, sin ninguna conmiseración. Su rea-lismo prescinde de todo sentido dramático.La realidad es retratada en su pura contin-gencia, ninguna acción ni aun la muerte tie-ne trascendencia. Las imágenes parecenresistirse a transmitir afectos y sentimientos.Más aún parecen despojadas de su cargasimbólica para trasmitir sensaciones puras.En el realismo abyecto de Dumont el paisa-je y los personajes parecen estar sujetos auna radical perdida de sentido. Quizá poresta razón, el sexo es siempre retratado deforma mecánica y brutal, sin ninguna conno-tación afectiva, cultural o social. Mientrasque la violencia es encarada sin ningún jus-

tificativo ideológico o moral. El abrupto ysangriento final de Twentynine Palms no esmás que el instante en que la realidad sellena de significado.

Abyección

En La vida de Jesús, un joven muere a cau-sa de SIDA en un hospital. Su mirada inex-presiva y su cuerpo en descomposición sonretratados de forma persistente. En La hu-

manidad, el cuerpo de una niña violada esdescubierto. El cuerpo asediado por las

moscas yace sin vida en un terreno baldío. Elcuerpo en su estado más abyecto es uno delos temas que rondan en la filmografía de Du-mont. El cuerpo como desecho, como carnelista para ser cercenada o como materia enproceso de descomposición muestra la fragi-lidad de la vida. La carne una vez vulneradase presenta como materia bruta en donde re-suena la inconmensurabilidad de la muerte.Si Julia Kristeva habría conocido la obra deDumont, ya estaría en su canon de los narra-dores de la abyección.

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ADEMÁS EN OCHOYMEDIO

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA SUPERCINES LOS CEIBOS GYE

FUERA DE CAMPO

El realismo abyecto de Bruno DumontRETRATO DE UNO DE LOS MÁSINTERESANTES REALIZADORES ENACTIVIDAD.

Dumont dirige a los protagonistas de Flandres. Foto cortesía DigCid.

Después de la boda en estreno en Guayaquil. Foto derechos reservados.

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Detalle en www.muestracinemalatino.com

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PROGRAMACIÓN DE NOVIEMBRE OCHOYMEDIOEsta programación podría sufrir cambios de última hora

PRECIOS:

De Lunes a Miércoles: General $3.00;Estudiantes y Discapacitados: $2.00; Tercera edad: $1.50

De Jueves a Domingo: General $4.00;Estudiantes y Discapacitados: $3.00; Tercera edad: $2.00

La Floresta, 35mm y video digital

La Floresta, video digital

Tumbaco, 35mm y video digital

Tumbaco, video digital

Supercines, Riocentro Los Ceibos

SALA 1

SALA 2

GYE

SALA 1

SALA 2

: 35 mm.: Formatos digitales

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Banff Film Festival (*)

Después de la boda

París yo te amo

Muestra de DDHHde Alicante (*)

Arañando el cielo (Danza)

¿Quién le teme a VirgninaWolf? (Teatro – E.E)

Closing Time

Wash, el documental

Festival Cinemalatino

The Rocky HorrorPicture Show

Kadosh

2 o 3 cosas que se de él

Vacaciones

Zeppelín

Yella

Réquiem

PingPong

Tarde

Tiempo de morir

La estrategia del caracol

El Embajador de la India

La gente de la universal

Lecciones de cine (*)

El caso Pinochet

Invéntame un país

La lista de Carla

Los pequeños soldados

S21, la maquinade la muerte

Selves and Others:un retrato de Edward Saïd

El culpable ideal

Mysterious Object at Noon

Blissfully Yours

The Adventures of Iron Pussy

Tropical Malady

Freaks

The Lady of Shangai

Persona

El Topo

Cortos (Tanda 1)

Cortos (Tanda 2)

Short Bus

Be With Me

Caravaggio

Wall – E

Valient

El ratón Pérez