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La revista de Buenos Aires Design.TRANSCRIPT
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CARTA EDITORIAL
Re gis tro de la pro pie dad in te lec tual en trá mi te. To dos los de re chos re ser va dos. Pro hi bi da su re pro duc ción to tal o par cial. Los ar tí cu los fir ma dosson res pon sa bi li dad de sus au to res y los avi sos pu bli ci ta rios de las em pre sas anun cian tes. Impresión Mundial S.A. Preimpresión GSP.
Editor & Publisher
Carlos Ai me - [email protected]
Director de Arte Ricardo Canga - rcanga@pr imeed ic iones.com.ar
Colaboraron en este número Marysol Antón - BB Tesio - Paula Niño Kehoe
Market ing Ange les Grenz - agrenz@pr imeed ic iones.com.ar
Center Manager BAD:Mar ía Eugen ia N ie to Orbe
Coordinación Market ing BAD:Caro l ina Pesch i
Coordinación Comercial BAD:Gui l le rmo Basconce l lo
es una rea li za ción de PRI ME Edi cio nes S.A.Av. Sucre 1767 - Ofic 4.(B1642AFF) Lomas de San IsidroProv. de Buenos AiresTel.: 011 4737-4002 / [email protected]
21Año 4 • Número 21Publicación de Distribución Gratuíta
Foto Tapa: BB Tesio
Staff
cComenzó el año y nos enfocamos en los placeres, en sumar diseño en cada uno de nuestros espacios. Así, el arte y
la creatividad, dos disciplinas que enriquecen la vida cotidiana, se amalgamaron en la Feria ART DECO, una
propuesta en la que reconocidos artistas intervinieron objetos de las tiendas del shopping. ¿El resultado? Basta con
recorrer las páginas que muestran las obras y dejarse llevar por las sensaciones que el diseño genera.
Buscando producir encuentros y momentos de relax, las Terrazas de Design se renovaron e invitan a descubrir sus nuevas
instalaciones. Así, el mural sobre la calle Azcuénaga da la bienvenida y los locales gastronómicos se encargan de tentar los
paladares. Hard Rock Café, con bandas en vivo, luce sus interiores rediseñados; al igual que Primafila y Down Town Matías
que agrandaron sus locales. Para los amantes de las bebidas humeantes, Starbucks y Café Martínez nos dicen cómo
combatir el frío, y siguiendo el recorrido de la recova, Oasis y Tucson sirven platos que cautivan.
Como queremos ir por más, entrevistamos a Alfred Fellinger, diseñador de interiores, y recordamos juntos sus 50
años de carrera. También charlamos con los directores del estudio de arquitectura Berra & Borlasca, creadores de
museos y parques temáticos.
Para terminar, novedades de los locales, propuestas de muestras, libros y más salidas.
¡Hasta la próxima!
María Eugenia Nieto Orbe
CENTER MANAGER | BUENOS AIRES DESIGN
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21 sumario
HOMENAJE | CLORINDO, UN ICONO MODERNO
Buenos Aires Design recuerda al arquitecto Testa.
FERIA ART DECO | CREATIVIDAD2
Colores, formas y texturas fueron los
protagonistas en la muestra que se realizó en
Buenos Aires Design y organizó Global Art.
VIDRIERA | ILUMINACIÓN AGÜERO
¡NUEVA SECCIÓN!El sello personal de la empresa se imprime
en su vidriera: excelencia y calidad.
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TERRAZAS | LUGAR DE ENCUENTRO
Con nueva imagen, las Terrazas combinan comodidad y tentaciones gastronómicas.
ARQUETIPO | ESTUDIO BERRA & BORLASCA
El filósofo Héctor Berra y el arquitecto Gustavo
Borlasca nos cuentan sobre las últimas
tendencias en los museos del mundo.
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+EXTRA + PLUS
Agendaria, News, Biblos,
Locales y mucho más.
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ENTREVISTA | CONCIENCIA Y ESTÉTICA NATURAL
El diseño y la decoración, dos grandes pasiones del
creativo Alfred Fellinger, siempre activo y con
nuevos proyectos.
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por•HERNÁN BARBERO SARZABAL (El autor es arquitecto y periodista)
Clorindo siempre estaba como ensimismado, como los niños cuando juegan.
Tenía 89 años y seguía manteniendo esa mirada libre y actitud lúdica de un
niño para descubrir nuevas soluciones a problemas complejos, desde un vasto
planteo urbano hasta una casa. Grandes gestos de una simpleza tremenda.
Ideas innovadoras planteadas con enorme determinación. Un dibujo de la casa
de sus padres que hizo a los cinco años recibe a los visitantes en el hall de su
estudio. Siguió dibujando toda su
vida con un trazo lleno de coraje
y entusiasmo que delineó obras
icónicas de la ciudad, mágicas
esculturas que hoy están en los
libros de historia de la arquitectu-
ra mundial del siglo XX.
En los 60, en obras como el ex
Banco de Londres o la Biblioteca
Nacional, Clorindo era un niño
extasiado con la masa y así lideró
silenciosamente la revolución plás-
tica de un material, el hormigón
armado. Su obra de esos años
fue alineada a la tendencia del
llamado brutalismo, donde convirtió al hormigón en un recurso escultórico ins-
pirador, un sello de identidad para la arquitectura argentina. Sus criaturas de con-
creto -según el propio autor-, eran metáforas de pesados animales prehistóricos
y paradójicamente, parecían estar volando. A partir de los 80, el niño genio se
entusiasmó nuevamente con el color, en obras de arte como el Centro Cultural
Recoleta y luego el Buenos Aires Design. Allí el arquitecto se vio claramente fusio-
nado con el artista, desde cuyo rol ocupó un sitial importante del arte informal
argentino y protagonizó nada menos que el mítico Instituto Di Tella.
Especialmente a los arquitectos argentinos, su obra nos ha llenado de asombro y
nos hizo pensar: ¿por qué no? Con irreverencia y humor corrió los límites de la
creatividad. Sorprendía también la escena de verlo trabajar en un despacho muy
amplio y antiguo, con paredes de madera en boisserie, en un edificio centenario
de la Recoleta. En apariencia era un señor en traje y corbata, con anteojos oscu-
ros, sentado en un escritorio de estilo. La atmósfera señorial ocultaba a un des-
prejuiciado arquitecto y artista, que dibujaba formas intrépidas y pintaba colores
primarios con los mismos marcadores que usan los niños en la escuela. Su orato-
ria pública era también ejemplo de modestia y sencillez, casi de ingenuidad, en
un tono intimista que le hablaba de “vos” a un solo interlocutor aunque fueran
más de mil espectadores. Como todo artista genial, no quería que lo endiosaran
ni que le pusieran carátulas. Como los niños, solo deseaba que lo dejaran seguir
jugando, dibujando su próximo proyecto.
REFERENTE DE LA ARQUITECTURA MODERNA, TESTA HA DEJADO UN
LEGADO INDISCUTIBLE. BUENOS AIRES DESIGN RECUERDA SU LABOR Y
SU PASIÓN POR EL TRABAJO, ALGO QUE SE PALPA AL RECORRER EL
SHOPPING QUE FUE DISEÑADO POR ÉL.
CLORINDO,UN ÍCONO MODERNO
HOMENAJE•DESPEDIDA
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avisoFangio.qxp_boceto cuadrada 5/24/13 9:44 AM Page 4
Este libro conjuga el amor por el dise-
ño con el arte geométrico en 192 pági-
nas a puro color. Muestra la relación
que existe entre el arte y los elemen-
tos de la matemática, de los que cons-
tantemente ha dependido para prove-
er una fundación o base para la creati-
vidad. De esta manera revela a la geo-
metría como un elemento cuya popularidad ha crecido en los
últimos años. Geometry makes me happy se divide en distintas
secciones: arte, fotografía, diseño gráfico, ilustración, diseño
industrial, arte urbano y diseño de interiores.
EDITORIAL MONSA
El término prefabricado nos remite a un sistema de construcción
en el que las piezas esenciales de una estructura son enviadas al
lugar donde se construirá de manera parcial o total el edificio, y
luego solo hay que unirlas, facilitando el montaje. Aunque es un
principio básico, es una buena alternativa que brinda la posibili-
dad de resolver situaciones estructurales, como las de una fami-
lia en crecimiento u oficinas plegables. Además, conforma una
solución ecológica ya que respeta el medio ambiente en el que
están ubicados. Fotos, planos, datos e información útil para un
prefabricado ecológico de viviendas.
B I B L O S
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INDEX BOOK
ECOLOGICAL PREFAB HOUSING
Una variada selección de
proyectos innovadores se
concentra en este libro –que se publicó tanto en
castellano como en inglés– a cargo de paisajistas y
arquitectos contemporáneos. La visión y creatividad
de ellos se plasman en 112 páginas: jardines, patios,
balcones y terrazas se ven transformados en lugares
que aprovechan al máximo el espacio al aire libre.
Cualquiera sea su tamaño, son escenarios que
instauran nuevas maneras de agudizar el vínculo
entre el interior y el exterior.
GEOMETRY MAKES ME HAPPY
EDITORIAL MONSA
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N E W S
Buscando sumar cada día más servicios, Buenos Aires Design
presenta un nuevo emprendimiento dentro del shopping. Se
trata de Centro de Proyectos remodelatucasa + Buenos Aires
Design. Allí, los clientes podrán conseguir, a un precio no
exorbitante, proyectar tanto sus casas como una
remodelación y servicio de decoración. “Es
una arquitectura de alta gama, queremos
que esté al alcance de todos. La persona
vendrá al stand, se pautará una visita y ahí
se le asignará un arquitecto personal”,
cuenta Damián Revelli, director de
remodelatucasa.
Los profesionales podrán desarrollar proyectos
de casas, construirlas, armar y concretar
remodelaciones, dar servicios de decoración, ser personal shoppers y dar asesoría pre-compra, tanto en
muebles como en viviendas. “Son trabajos llave en mano. Entregamos el hogar listo para usar, más un
año de garantía. Todas las obras se harán con productos que se consiguen en el shopping, por eso
acompañaremos a los clientes a hacer las compras para que sea un servicio integral. Además,
comprando en Buenos Aires Design accederán a descuentos para proyectos”, resume Revelli.
RECORRER, COMPRAR Y PROYECTAR TANGO EN TERRAZAS
HASTA JUNIO, LOS VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS, LAS COMPRAS REALIZADAS CON TODAS LAS TARJETAS DEL CITI
GOZARÁN DE UN 20% DE DESCUENTO (CON UN TOPE DE REINTEGRO DE HASTA $ 2000), Y TODOS LOS DÍAS SE PODRÁN
REALIZAR COMPRAS DE HASTA 12 CUOTAS SIN INTERÉS. LA OPORTUNIDAD IDEAL PARA APROVECHAR Y OBTENER LO
QUE NECESITE PARA UNA DECORACIÓN INNOVADORA.
ASIMISMO, LOS CLIENTES DEL BANCO GALICIA OBTENDRÁN IMPORTANTES BENEFICIOS EN LOS LOCALES DEL SHOPPING: 25% DE DESCUENTO Y
HASTA 12 CUOTAS SIN INTERÉS, DURANTE LOS DÍAS 19 Y 20 DE JUNIO, Y EL 17, 18 Y 19 DE JULIO. UNA OCASIÓN PARA NO DEJAR PASAR.
DESCUENTOS
Todos los lunes, hasta el 30 de junio, la gente
podrá disfrutar de clases gratuitas de tango en las
Terrazas de Buenos Aires Design. De 18 a 19.30, el
aprendizaje vendrá de la mano de los instructores
de la Escuela de
Carlos Copello, pres-
tigioso bailarín y
coreógrafo. Ideal
para aprender este
baile popular que
nos identifica tanto
como argentinos.
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Nuevamente Malba presenta la exposición Grete Stern. Los sueños
1948 – 1951. La colección completa de 46 fotomontajes vintage de la
serie Sueños que publicó entre esos años en la página “El
psicoanálisis le ayudará”, de la revista Idilio se exhibirá hasta inicios de
julio. Las obras nacían nacían del análisis de los sueños realizados por
las lectoras y eran interpretados por Gino Germani, director de la
revista: Stern fotografió la mayoría de los 150 fotomontajes
publicados, pero solo se conservaron 46 negativos. Inicialmente
ignorados, los fotomontajes tienen como protagonistas a sus amigos,
familiares y vecinos. Fueron objeto de exposición alrededor del
mundo: España, Francia, Portugal, Holanda y Alemania. Integrantes de
la colección privada de Eduardo F. Constantini, las piezas conforman
uno de los cinco juegos firmados por la artista que existen.
Del 18 de marzo al 1 de julio. Sala 3 (1º piso).
Más información: MALBA - Avda. Figueroa Alcorta 3415 /
www.malba.org.ar
En el Espacio Pilar se presenta una muestra con lo más vanguardista
del diseño, la decoración, el paisajismo y el arte contemporáneo. Se
trata de un evento que se caracteriza por exponer propuestas
precursoras que hoy conforman un quiebre e implantan una nueva
visión de las cosas. Se podrán admirar objetos desde muebles hasta
indumentaria, obras de diseñadores y de arquitectos de prestigio
internacional. Además, gracias a las instalaciones de Espacio Pilar, se
montará un jardín vertical con un acuario y se llevarán a cabo
intervenciones en el bosque del predio. Creado por Beatriz Kocourek y
Mercy Menditeguy, Tendencias expondrá numerosos cubos de distintos
colores donde cada diseñador exhibirá su instalación.
Del 6 al 10 de junio, en Espacio Pilar Eventos. Más información:
Chile 1963 – salida km 47 de Panamericana Ramal Pilar.
www.estilopilar.com.ar
A G E N D A R I A
TENDENCIAS BY ESTILO PILAR
FERIA PURO DISEÑO
GRETE STERN. LOS SUEÑOS 1948-1951
Desde el 21 al 26 de mayo se realiza la Feria PuroDiseño, en la que participan talentosos artistas
que sorprenden con sus diseños. Todos los años se presentan nuevos contenidos y es la oportuni-
dad que tienen los diseñadores más destacados del ambiente local y regional para exhibir sus cre-
aciones. Más de 350 expositores participan en este evento donde se muestran las últimas tenden-
cias en modelos, materiales y accesorios, exposiciones de muebles, objetos deco e iluminación, así
también como sectores destinados a los más chicos y espacios con propuestas gastronómicas.
Del 21 al 26 de mayo en La Rural. Av Sarmiento 2704.
Más información: www.feriapurodiseno.com.ar
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Luminosidad, tonalidades y vivacidad irradiaron de la vidriera del local.
Como parte de la Feria ART DECO, que organizó Global Art en Buenos Aires
Design, las lámparas de Iluminación Agüero reflejaron la creatividad de
artistas como Latina Flamini, Diego Domínguez, María Billorou y Marcela
Baubeau de Secondigné. Estos virtuosos, que imprimieron su marca en las
lámparas, también exhibieron sus obras en las que se inspiraron para inter-
venirlas. De esta manera se mostraron en la vidriera del local, manteniendo
el estilo vanguardista al que nos tiene acostumbrados.
Iluminación Agüero continuamente se renueva y sus diseños así lo demues-
tran. Desde hace más de medio siglo que su estilo y sello personal la distinguen
notoriamente, lo que la llevó a fabricar productos de alto diseño y calidad.
Además, colabora con los mejores estudios de arquitectura y decoración.
Asimismo, también realiza proyectos de iluminación y provisión de todo tipo
de luminarias, contando con las últimas novedades en materia de tecnología.
En sus locales de exposición se pueden apreciar los diseños de numero-
sos artistas de la talla de Philippe Starck y Jasper Morrison. La firma sigue
en la cima del rubro de la iluminación y decoración con sus diseños auda-
ces y modernos.
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Arte y talentoen exhibiciónNUMEROSOS ARTISTAS PARTICIPARON DE LA
INTERVENCIÓN DE LÁMPARAS DE ILUMINACIÓN
AGÜERO. FUE EN EL MARCO DE LA FERIA ART DECO
EN BUENOS AIRES DESIGN.
VIDRIERAS•ILUMINACIÓN AGUERO
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C
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por•
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RYS
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Una nueva firma comienza a ser parte de Buenos Aires Design. Se trata de SIRI
Productos, empresa especializada en accesorios para baño, cocina y el hogar
en general. Con un catálogo variado y colorido, su propuesta busca incluir al
diseño en la vida cotidiana.
“Queremos que la gente tenga en casa elementos que la gratifiquen y le sean
útiles para las tareas más simples todos los días. Por eso utilizamos materia-
les nobles y duraderos en la elaboración, como resina poliéster, acrílico y poli-
propileno en combinación con metales (aluminio, acero inoxidable y bron-
ce)”, explica Daniela Cherjovsky, diseñadora de la marca.
Con una producción totalmente nacional, SIRI se destaca por su manejo de la
resina. “Es un material que se caracteriza por su transparencia y que permite
lograr objetos de una gran variedad morfológica, volumen y color; algo difí-
cil de conseguir con otras materias primas”, agrega Cherjovsky.
Más de 10 años de presencia en el mercado le dan a la empresa la solidez necesa-
ria para dar el paso y abrir un local propio. La idea central es acercarse al público
en general, pero también consolidar su papel como proveedora de diseñadores del
interior, estudios de arquitectura y constructores. Para poder alcanzar dichos obje-
tivos, desde la firma se trabajan las colecciones de manera continua, “ampliando
el catálogo cada año de acuerdo a las nuevas exigencias de los compradores, pre-
viendo las tendencias que se instalarán”, argumenta la profesional.
“Siempre pensamos que Buenos Aires Design era el lugar ideal, por ser refe-
rencia indiscutida en la materia, para abrir nuestra primera tienda. Siendo una
empresa dedicada al diseño y fabricación de productos de equipamiento para
el hogar no podíamos imaginar un escenario más preciso”, cierra Cherjovsky.
Ya con planes, SIRI irá por más buscando replicar esta experiencia comercial.
Informes: www.SIRIproductos.com.ar
FUN
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LOCALES•SIRI
SIRI PRODUCTOS SE INCORPORA A BUENOS AIRES
DESIGN APORTANDO UNA MIRADA JOVEN Y
DINÁMICA, ATENTA A LOS NUEVOS
REQUERIMIENTOS DEL MERCADO.
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ARTDE-CO2013Feria deObjetos yMueblesIntervenidospor Artistaslugar:BuenosAiresDesign,Recoletafecha: 23abrilhorario: de
Creatividad2
BUENOS AIRES DESIGN PRESENTÓ LA FERIA ART DECO,
ORGANIZADA POR GLOBAL ART. DURANTE TRES DÍAS, EL
DISEÑO Y EL ARTE SE UNIERON DÁNDOLE A CADA
OBJETO UN VALOR AGREGADO SIN IGUAL.
textos•MARYSOL ANTÓN
fotos•BB TESIO Y GLOBAL ART
MU
ES
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1- Sillón, de Alejandra Besano (Fradusco). 2- Mesa, de Alejandro Rainieri (Eugenio Aguirre). 3- Cartera, de Ali Valdivia (San Román). 4- Mesa aparador, de Karina Martínez (Francisco Benito).
5- Fanal, de Bony Bullrich (Claudia Adorno). 6- Silla infantil, de Andrea Arcuri (Oia Ideas). 7- Bolso, de Ángeles García Mansilla (San Román). 8- Casa de muñecas, de Carolina Holste (Antique
Nouveau). 9- Dressoir, de Gabriela Espasandín (Oromanta). 10- Mesa, de Ingrid Wagner (Gift). 11- Obra de Ignacio Alperín Bruvera. 12- Baúl, de Ana Inés Serantes (Antique Nouveau).
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dArriba: Bacha, de Alejandro González Alzaga (Barugel Azulay).
Abajo: Emilio Fatuzzo pintó en vivo durante las tres jornadas.
Durante tres días Buenos Aires Design fue una fiesta.
Colores, formas, texturas, sensaciones y música le dieron
al shopping un movimiento ascendente que irradió de
creatividad a cada visitante. Así se vivió la Feria ART DECO,
organizada por la agencia de marketing cultural Global
Art, dirigida por Grace Grisolía y Verónica Quintana.
Más de 90 artistas plásticos (entre los que estaban Naná
Gallardo, Marino Santa María, Mariana Rodríguez
Campos, Alejandro Rainieri, Gabriela Tolomei, Emilio
Fatuzzo, Estela Pereda y Maby Rod, entre otros) intervi-
nieron objetos y muebles de las colecciones de las fir-
mas que están en el mall. Además, hubo disertacio-
nes, intervenciones en vivo, bandas poniendo ritmo,
body painting, el espacio Art Kids y hasta actividades
como Relaxarte, una performance guiada por Ginette
Reynal para dejar las preocupaciones atrás. Por su parte,
Nora Pareja dictó un taller abierto y Anush Brena hizo un
Photo Shoots interactivo. También con participación del
público fue el mural que desarrollaron Analía Galligani,
Arte Santoro y Darío Zilbersztein.
“Queremos darle color a la vida de cada persona, que el
arte pueda expandir sus fronteras y así, en lugar de solo
en un cuadro pueda estar también en la cabecera de una
cama, en una silla, una bacha y más. Queremos que el
arte llegue a la gente, que forme parte de su vida cotidia-
na”, expresa Grisolía, una de las ejecutoras de la pro-
puesta. Por su parte, Carolina Peschi, coordinadora de
Marketing del shopping, asegura que “la iniciativa tuvo
como objetivo vincular la marca junto con los locales del
centro comercial y más de 90 artistas. Buenos Aires
Design se vistió de arte y el público pudo disfrutar de
múltiples actividades interactivas en diversas expresiones
artísticas, música en vivo y una infinidad de opciones gas-
tronómicas que ofrecen nuestras Terrazas".
*Consultar precio en los locales por los objetos que están a la venta.
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Arriba: Guillermo de Rosa
expuso algunos de sus
retratos. Izquierda: Una de
las puertas intervenidas
durante la muestra. Derecha:
Capelina, de Adriana Barón
Maqueira (San Román).
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Arriba: Instalación de Carolina Vita. Abajo: Darío Parvis trabajó en vivo para todos los visitantes.
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1- En bicolor, de Alicia Saenz (Gift). 2- Silla, de Isabel Ocampo (Neoda). 3- Silla, de Mirta Benavente (Gift). 4- En tonos tierra, de Susana Rocha (Gift).
5- Silla, de Carolina Iturrospe (Gift). 6- Silla Gogo, de Moni Neira (Vivendi). 7- Silla con apoyabrazos, de Luti Vernet (CW & Co.).
8- Silla infantil, de Mayra Warichuk (Oia Ideas). 9- Silla Pop, de Mercedes Tasara (Gift).
018-ArtDeco2013_boceto cuadrada 5/24/13 1:08 PM Page 23
ArribaIzquierda:
Bacha, de Cristina
Bucciarelli (Barugel
Azulay). Arriba
derecha: Lámpara,
de Latina Flamini
(Iluminacion Agüero).
Abajo: Obras de
Susana Uzal.
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Arriba: Ginette Reynal intervino una silla de Fontenla. Aquí, su cuadro
que acompañaba la propuesta. Abajo izquierda: Cama, de Marino Santa
María (Vivendi). Derecha: Pilar Franco mostró su arte en vivo.
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1- Bolso, de Isa Duarte (San Román). 2- Escultura Flor, de Sandra Fejgelis (Claudia Adorno). 3- Capelina, de Pilar Lacalle (San Román). 4- Mantequeras, de
Verónica Ferro (La Pastelería de Claudia Adorno). 5- Cartera, de Bimbi Larraburu (San Román). 6- Platos, de Noelia López (La Pastelería de Claudia Adorno).
7- Set de bandejas, de Norma Perel (Barugel Azulay). 8- Maceta, de Cristina Levaggi. 9- Gorro, de Mapi de Aubeyzon (San Román).
018-ArtDeco2013_boceto cuadrada 5/24/13 1:09 PM Page 26
Arriba: Cuadro con
intervención del público,
de Pepo Reboratti. Abajo
izquierda: Cajonera, de
Mónica Aveni (Barugel
Azulay). Derecha: Inés
de Poligny también
participó en ART DECO.
018-ArtDeco2013_boceto cuadrada 5/24/13 1:09 PM Page 27
Arriba izquierda: Cuadro,
de Enrique Hollman.
Arriba derecha:
Esculturas, de Baubeau
de Secondigne. Abajo
izquierda: Biombo, de
Viviana Dziewa (Barugel
Azulay). Abajo derecha:
Almohadones y toallas,
de Gustavo Mauro (Home
Collection).
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8 9 7 1- Mesa de Luz, de Jorge Cal (Vivendi). 2- Mesita ratona, de Liliana Pantanali (Neoda). 3- Lámpara, de Diego Domínguez (Iluminación Agüero). 4- Mesa de
luz, de Magdalena Claria (Oromanta). 5- Mesa de luz, de Brian Bustos (La Cardeuse). 6- Cucha para perro, de Naná Gallardo (Arquimadera). 7- Mesa de
cocktail, de Mariano Tello (Arquimadera). 8- Baúl, de Paula Barbini (Antique Nouveau). 9- Mesa de luz infantil, de Paula Morgan (Antique Nouveau).
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1- Cajas, de Malala Bullrich (Claudia Adorno). 2- Almohadones, de Florencia Echevarría (Simmons). 3- Art Parade, de Camila Valdez. 4- Cuadro de Mónica Reinoso.
5- Sofía Moreno Uriburu intervino electrodomésticos y mostró sus cuadros. 6- Banqueta, de Gabriela Tolomei (Fontenla). 7- Retrato realizado durante la muestra,
de Silvia Gra. 8- Lavarropas, de Renata Wurschmidt (Las Malvinas). 9- Heladera, de Luciano Acosta (Las Malvinas).
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Arriba: Instalación de Alejandro Raineri (Eugenio Aguirre).
Abajo: 10- Mesa, de Claudio Baldrich (Vivendi). 11- Mesa baja,
Kinoa (Boulevard Furniture). 12- Juego de mesas bajas, de Mara
Boni (Francisco Benito).
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Pagina anterior: 1- Camila Valdez, llegando con
su obra. 2- Sofía Moreno Uriburu interviniendo
una heladera de Las Malvinas. 3- Bijou de autor,
por Escalenia. 4- Luz Moyano se relacionó con el
público. En esta página: 5- Cómoda, de Silvia
Basso (Boulevard Furniture). 6- Lámparas, de
María Billorou (Iluminación Agüero). 7- Juan Gilli
expuso sus naturalezas muertas. 8- Parte de la
nueva colección de Milo Lockett.
9- Tentadoras propuestas las de Camila Valdez.
10- Mesa ratona, de Dolores Chillado Biaus
(Tolder). 11- Escultura de Leandro Lijalad.
9
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Parte de los artistas que participaron de ART DECO. 2- El Body Painting
acompañó las tres jornadas de arte.
Carolina Peschi, de Buenos Aires Design; Gynette Reynal;
Grace Grisolía y Verónica Quintana, de Global Art.
Informes: www.globalartgroup.com
MIRADA FEMENINA
“Está inspirada en Frida, que me encanta. Cuando me
convocaron para pintar sobre la silla (CW & Co.) estaba
leyendo su diario, por eso la pieza tiene parte de
fragmentos escritos por ella”, aseguró Mariana Rodríguez
Campos, muralista y especialista en intervenir muebles.
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La muestra también dio la excusa ideal para inaugurar el nuevo Espacio Milo,
un local especial intervenido totalmente por Milo Lockett, el artista argenti-
no que más vende en el país y en el extranjero. “En cuanto me ofrecieron
estar en el shopping la propuesta me gustó. Para la apertura hice una serie
totalmente nueva. Además, vivo cerca y puedo pasar todo el tiempo. Estoy
feliz de poder tener un nuevo lugar donde estar cerca de la gente”, asegura
este creativo chaqueño que continua trabajando para finalizar el hospital
Garrahan de su provincia natal.
Espacio Milo Lockett, en Buenos Aires Design.
Adriana Baron Maqueira, para San Román
Alberto Hitzfelder, para Arquimadera
Alberto Mathot
Alejandra Alessa, para Drol
Alejandra Besano, para Fradusco
Alejandro Gonzalez Alzaga, Barugel Azulay
Alejandro Rainieri, para Eugenio Aguirre
Ali Valdivia, para San Román
Alicia Sáenz, para Gift
Ana Inés Serantes, Antique Nouveau
Analía Galligani
Andrea Arcuri, para Schätz
Angeles García Mansilla, San Román y Las Malvinas
Anush Brena
Baubeau de Secondigne, para Iluminación Agüero
Bimbi Larraburu, para San Román
Bony Bullrich, para Claudia Adorno
Brian Bustos, para La Cardeuse
Camila Valdez
Carlos Garzón
Carolina Holste, para Antique Nouveau
Carolina Iturrospe, para Gift
Carolina Vita
Claudio Baldrich, para Vivendi
Cristina Bucciarelli, para Barugel Azulay
Cristina Levaggi
Dario Parvis
Delfina Passaglia
Diego Domínguez, para Iluminación Agüero
Dolores Chillado Biaus, para Tolder
Emilio Fatuzzo
Enrique Hollmann
Estela Pereda, Las Casianas
Florencia Echevarría, para Simmons
Gabriela Espasandín, para Oromanta
Gabriela Tolomei, para Fontenla
Gastón Severina, para La Pastelería de Claudia Adorno
Guillermo de Rosa
Gustavo Mauro, para Home Collection
Gynette Reynal, para Fontenla
Ignacio Alperín Bruvera, para Francisco Benito
Inés de Poligny
Ingrid Wagner, para Gift
Isa Duarte, para San Román
Isabel Ocampo, para Neoda
Jorge Cal, para Vivendi
Juan Gilli
Karina Martínez, para Francisco Benito
Kinoa, para Boulevard Fourniture.
Latina Flamini, para Iluminación Agüero
Leandro Lijalad
Liliana Pantanali, para Neoda
Luciano Acosta, para Las Malvinas
Luti Vernet, para CW & Co.
Luz Moyano
Maby Rod, para Neoda
Magdalena Castilla Sastre, para Barugel Azulay
Magdalena Claria, para Oromanta
Malala Bullrich, para Claudia Adorno
Mapi de Aubeyzon, para San Román
Mara Boni, para Francisco Benito
Maria Baylac, para Arquimadera
Maria Billorou, para Iluminación Agüero
Mariana Rodríguez Campos, para CW & Co.
Mariano Tello, para Arquimadera
Marino Santa María, para Vivendi
Matias Tachella Costa
Matone Bone, para Simmons
Mayra Wariychuk, para Oia Ideas
Mercedes Tassara, para Gift
Milo Lockett, para Espacio Milo Lockett
Mirian Díaz Carrizo
Mirta Benavente, para Gift
Moni Neira, para Vivendi
Mónica Aveni, Barugel Azulay
Mónica Reynoso, para Simmons
Naná Gallardo, para Arquimadera
Noelia López, para La Pastelería de Claudia Adorno
Nora Pareja, para Drol
Norma Perel, para Barugel Azulay
Paola Vergottini, para Vivendi
Patricia Indij, para Barugel Azulay
Paula Barbini, para Antique Nouveau
Paula Lifschitz, para La Pastelería de Claudia Adorno
Paula Morgan, para Antique Nouveau
Pepo Reboratti
Pilar Franco
Pilar Lacalle, para San Román
Renata Würschimdt, para Drol y Las Malvinas
Sandra Fejgelis, para Claudia Adorno
Silvia Basso, para Bolevard Furniture
Silvia Gra
Silvia Stein
Sofía Moreno Uriburu, para Las Malvinas
Susana Rocha, para Gift
Susana Uzal
Tini Heredia
Verónica Ferro, para La Pastelería de Claudia Adorno
Viviana Dziewa, para Barugel Azulay
Artistas y locales participantes
+Milo por doquier
018-ArtDeco2013_boceto cuadrada 5/24/13 1:06 PM Page 35
ARQUETIPO •ESTUDIO BERRA & BORLASCA
por•VERÓNICA OCVIRKEntretener,esa es la clave
036-BerrayBorlasca_boceto cuadrada 5/24/13 11:52 AM Page 36
¿
SE CONOCIERON DESARROLLANDO TEMAIKÉN Y LUEGO FUNDARON UN ESTUDIO DESDE EL QUE
GENERARON GLACIARIUM, EL MUSEO DEL VINO DE CAFAYATE Y DECENAS DE PROYECTOS PARA
ARGENTINA Y EL EXTERIOR. HÉCTOR BERRA –FILÓSOFO– Y GUSTAVO BORLASCA –ARQUITECTO–
SE EXPLAYAN EN ESTA CHARLA SOBRE LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS EN LOS MUSEOS DEL MUNDO.
-¿En qué están trabajando ahora?
H.B.- Estamos abriendo el museo de Benfica, un club histórico de
Portugal. Si no me equivoco, va a ser el museo de fútbol más grande
del mundo.
-¿Y qué más lo vuelve tan especial?
H.B.- Lo desarrollamos conjuntamente con Museos Deportivos, que es la
empresa con la cual hicimos también el Museo del River y el de Boca. Se
trata de un espacio de alta tecnología, que incluye hasta un viaje virtual
al corazón de un “benfiquito”: un recorrido adentro de un tubo con 150
plasmas que proyectan imágenes.
-¿Están de moda los museos de fútbol?
H.B.- Lo que está de moda es el fútbol como negocio, entonces hay dine-
ro en movimiento para este tipo de proyectos. Pero además es una de
esas cosas que despierta mucha pasión, recuerdos y, también, está la
competencia entre los clubes: tal hizo esto, y entonces el otro también
quiere hacer lo mismo. Lo que sí está de moda son los centros de inter-
pretación. Algo que me ha despertado grandes ganas de ir a Nueva York
últimamente es el nuevo museo de Matemáticas, que está hecho espe-
cialmente para los chicos. Dicen que es sorprendente, que con solo tocar
las paredes los pibes multiplican y dividen. En suma: lo que está de
El estudio estuvo a cargo en 2010 del espectáculo de reinauguración del
Teatro Colón: una verdadera fiesta de luces y sonido.
Glaciarium, el Museo del Hielo Patagónico en El Calafate, Santa Cruz: uno de
los centros de interpretación más modernos del país.
036-BerrayBorlasca_boceto cuadrada 5/24/13 11:52 AM Page 37
moda son los espacios temáticos como manera de configurar la cultura.
-Haciendo un poco de abogado del diablo, ¿no les parece que la
parte de “entretenimiento” va en detrimento de la función educa-
tiva de los museos?
H.B.- Creo que no. Por ejemplo: no recuerdo una cosa mejor explicada
sobre la cadena alimenticia que el show de las legumbres del Epcot Center,
donde la zanahoria tocaba la batería y los chicos salían sabiendo las fun-
ciones de la vitamina A y la vitamina C. También recuerdo lo que eran los
programas educativos de Ópera Pampa, en La Rural: ahí los chicos esta-
ban directamente envueltos en la batalla de San Lorenzo. No se la conta-
ba la maestra, la vivían. Creo que la narración es un bien escaso en el
mundo, por eso permanentemente se hacen remakes. La gente está
ávida de narración… pero no hay grandes historias nuevas. Como conclu-
sión a tu pregunta, creo que es al contrario: el hecho de intentar este tipo
de narración, de involucrar a la gente desde otro punto los acerca una
cultura superior, más allá de que le hagas el chiste de la proyección que
la “envuelva”.
-Seguimos usando la palabra “museo”, y tal vez sea más correcto
hablar de “centro de interpretación”, ¿no es así?
G.B.- Claro, pero por ejemplo en Glaciarium vos tenés una información
técnica vasta, muy importante, correctamente explicada, y a la vez
podés tener la sensación de estar viendo el rompimiento del glaciar.
Porque sabemos que esto ocurre esporádicamente, y es casi imprede-
cible. Pero si vas a Glaciarium te podés ir del Calafate con esa visión.
Tenés la parte técnica y esa sensación de que estás en el sitio correcto
en el momento correcto.
-¿Casi cualquier cosa se puede “museificar”?
G.B.- En San Luis, con un personaje chiquitito, hicimos una cosa maravillo-
sa: un museo dedicado a Lafinur. Para los porteños Lafinur es solamente
una calle, pero para los puntanos es un prócer, y creo que cualquiera que
conozca un poco su vida va a empezar a tenerle un poco de respeto. Lafinur
murió a los 27 años y peleó con Belgrano en la batalla de Tucumán, pero
fundamentalmente fue un promotor de filosofía, alguien que trajo al Río de
la Plata las ideas de los positivistas, con lo cual se ganó el odio de toda la
cúpula eclesiástica. De hecho terminaron echándolo de todas las facultades
donde enseñó. Pero él no transigió con sus ideas, y al final de su vida se fue
a vivir a Chile. Fue un libertario, un tipo que defendió las ideas.
036-BerrayBorlasca_boceto cuadrada 5/24/13 11:52 AM Page 38
El pabellón más grande
de Tecnópolis,
desarrollado por Berra y
Borlasca: casi 4.000
metros cuadrados para
mostrar las atracciones
turísticas más
impresionantes de la
Argentina.
036-BerrayBorlasca_boceto cuadrada 5/24/13 11:52 AM Page 39
H.B.- Y nosotros hicimos un museíto… apenas una caja de hormigón con
veinte objetos de Lafinur, pero todos recreados. Tuvimos la suerte de des-
cubrir que en el Senado de la Nación había un cuadro de Reynaldo
Giudici, que había pintado una escena donde San Martín viene a pedirle
a Pueyrredón ayuda para la campaña de los Andes, y está rodeado, como
si hubieran venido a apoyarlo, de los poetas que le cantaron a la revolu-
ción. ¡Y ahí estaba Lafinur! Así que nos acordamos de ese cuadro, de esa
escena, y encima el pintor lo había ubicado en primer plano. También
recordamos una conferencia donde Borges –que es sobrino nieto de
Lafinur– termina diciendo que Lafinur “está entre nosotros”, y que “nos
sigue interrogando sobre la libertad de nuestro pensamiento”. Así que
tomamos esa frase y en un momento se apagan las luces y Lafinur se des-
plaza adentro del cuadro… Obviamente reemplazamos el cuadro con una
réplica que es un plasma gigante, donde él es un actor. Pero parece que
estuviera ahí.
-¿Y la entrada en general cuánto se cobra?
H.B.- Hay museos caros. El de Madame Tussauds, que está en varias ciu-
dades y muestra figuras de cera, es famoso por ser uno de los negocios
más rentables del mundo del entretenimiento.
-¿Qué les pareció Tecnópolis?
H.B.- Nosotros hicimos el pabellón más grande de Tecnópolis del último
año y el más grande del año anterior, que es el pabellón del turismo. La
última vez fueron casi 4.000 metros cuadrados: siete pabellones con las
atracciones más importantes representadas, todas las que son patrimo-
nio de la humanidad. Fue el stand más visitado el año pasado y éste, por-
que tenían esa cosa de interactividad con la gente, de espectáculo, de
En Cafayate, Salta, el estudio diseñó el Museo de la Vid y el Vino, un
recorrido por la historia y la cultura de la vitivinicultura local.
036-BerrayBorlasca_boceto cuadrada 5/24/13 11:52 AM Page 40
show, de que te salpique el agua de las cataratas del Iguazú. Hicimos una
réplica de las cataratas con el ruido, el olor, hasta el spray del agua con una
proyección de la selva. La gente podía ver una ballena debajo del agua en la
Península Valdés, podía volar en dirigible arriba del Perito Moreno… y todo
acá, en Villa Martelli.
-¿Cómo empezaron ustedes?
H.B.- Nosotros en realidad nos conocimos haciendo Temaikén. Nos tuvimos
que aguantar ahí (risas). Yo decía: “¿quién será éste?”
-¿Y el equipo cómo es?
G.B.- Es multidisciplinario. Hay arquitectos, técnicos, directores de arte.
Hay gente que se dedica exclusivamente a lo audiovisual, sonido, técnica
y más. Los centros de interpretación no son solamente edificio y cosas que
se exhiben: incluyen también un montón de recursos audiovisuales, esce-
nográficos. Esto es “cocina de autor”, pero no es de un estilo: hay muchos
recursos usados al servicio de la expresión. No le vamos a poner rayos
láser porque sí. Los recursos deben estar al servicio de lo que se cuenta.
-¿Y ahora qué es lo que piden todos, digamos, la “estrellita”?
H.B.- Y lo audiovisual está de moda, la mezcla de recursos audiovisuales. La
mezcla de lo visual y lo escenográfico. En realidad los museos, los centros de
interpretación se contaminaron de los parques temáticos de Disney. Creo
que la vedette es que las cosas tengan movimiento, como diría Fito Páez.
-¿Cuál será el futuro de los museos?
G.B.- Creo que la educación va hacia este tipo de actividades. Empezar a fusio-
nar esto con la educación, cosa que se genere un cambio.
El parque Victoria del Agua, en Entre Ríos: un predio donde se mezcla lo cultural y lo turístico. Derecha: Tal como ocurre con los otros desarrollos del
estudio, también Glaciarium apela a recursos de exhibición como proyecciones, pantallas táctiles y maquetas.
036-BerrayBorlasca_boceto cuadrada 5/24/13 11:52 AM Page 41
y EN
TRE
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DE SU CUNA HA
HEREDADO LA PASIÓN
POR EL DISEÑO, Y EL
TRABAJO LE ACERCÓ
LA DECORACIÓN
COMO UNA FORMA DE
EXPRESARSE. LA
AMALGAMA DE AMBAS
PARTES GENERÓ A
ALFRED FELLINGER,
UN CREATIVO QUE
NO SE REPITE.
estéticanatural
por•MARYSOL ANTÓN
Cincuenta años de carrera parecen no haber cansado de modo alguno a
Alfred Fellinger, sino todo lo contrario. Hiperactivo, con planes (propios y para
clientes), este diseñador de interiores está a punto de publicar un libro que
recorre sus cinco décadas de trayectoria, incluyendo premios, muestras, obras
y su legado como socio fundador y luego presidente de Decoradores
Argentinos Asociados (DArA).
Conciencia
042-Fellinger_boceto cuadrada 5/23/13 7:17 PM Page 42
Las texturas y la luminosidad son dos elementos claves en las obras de Fellinger.
042-Fellinger_boceto cuadrada 5/23/13 7:17 PM Page 43
Con tan solo 18 años Alfred ingresó a Interieur Forma SA, llegó hasta
allí guiado por un aviso que anunciaba que buscaban un ayudante
para mantener los locales. En total estuvo dentro de la firma durante
20 años, tiempo en el que se nutrió estando en el departamento de
ventas y de proyectos.
-¿Qué te atraía del diseño y la decoración?
-Creo que fue algo que me atrajo desde mi niñez, e Interieur fue el
lugar indicado, hasta diría predestinado. Justo cuando entré habían
tomado la representación de Knoll International, con central en Nueva
York y sucursales en toda América del Norte y en las capitales de todos
los países. Para ellos diseñaron escultores como Isamo Noguchi y
Harry Bertoia, y también arquitectos como Eero Saarinen y Ludwig
Mies Van Der Rohe y más. Fue una época dorada, en la empresa
desarrollamos obras y proyectos con los estudios más importantes y
así aprendí a leer planos, seguía la evolución de la construcción desde
el pozo hasta la culminación del edificio, y luego proyectaba los inte-
riores con sus equipamientos. Entre todo ese movimiento crecí y me
forjé. Siempre con los mejores, ansioso, dedicado y con total pasión.
-¿Recordás tu predisposición por esas disciplinas en la niñez?
- Tuve dos grandes maestros desde la cuna. La primera fue mi madre,
ella era alemana y se había recibido como diseñadora de moda en la
Universidad de Bonn. A sus veinte años recorría, con su pretendiente,
las calles de su ciudad entregando sus creaciones a su clientela; eran
los años 20. Fue una creadora innata, cortaba las sedas naturales a
mano y sin molde. Me enseñó el amor por los materiales naturales (no
aceptaba los sintéticos), el respeto por lo auténtico, por las cerámicas
042-Fellinger_boceto cuadrada 5/23/13 7:18 PM Page 44
El juego de la dupla blanco y
negro aporta elegancia. Aquí,
tres ejemplos que
demuestran las múltiples
posibilidades que brindan.
de nuestra cultura autóctona, era una enamorada del Norte
argentino. El otro fue papá, que era de Viena, con estudios de
hotelería en Laussane. Al nacer, en casa me encontré rodeado de
diseños de Walter Gropius y Marcel Breuer, el Bauhaus lo conocí
en mi primera infancia.
-¿Cuál considerás que es tu valor agregado?
-Es mi sensibilidad natural e innata por la excelencia estética.
Sensibilidad y pasión por lo que hago.
-¿En qué sentís que evolucionaste en estos años de trabajo?
-Encuentro totalmente natural mi evolución. Día tras día sigo
aprendiendo y creciendo, no paro. Soy muy curioso y todo me
interesa, me atrae lo nuevo, lo distinto. No me gustan las modas,
el cholulaje y lo berreta.
-¿Hay trabajos que te hayan marcado más que otros?
-No, todos han sido especiales porque jamás me he repetido,
cada uno de ellos es una nueva pasión. Así lo vivo y lo gozo, y
mientras me siga sucediendo seré inmensamente feliz. Además,
siento un especial placer por cada nueva encomienda y relación
que entablo con quien me contrata. Suelo armar equipos interdis-
ciplinarios con los cuales aprendo muchísimo.
-¿Cómo ves hoy al diseño de interiores local?
-Mis pares tienen un altísimo nivel. A través de los años, en Casa
Foa he conocido a grandes diseñadores y he hecho muy buenos
amigos, en la facultad tuve alumnos muy predispuestos y abier-
tos, ávidos por aprender; incluso muchos participaron en obras
como asistentes y colaboradores de mi estudio. Esto se da porque
tengo una inclinación natural que me hace apoyar a los jóvenes.
042-Fellinger_boceto cuadrada 5/23/13 7:18 PM Page 45
AmbientesarmónicosTODO ESTÁ PENSADO PARA CREAR EXCLUSIVOS ESPACIOS, MUEBLES Y
OBJETOS QUE BRINDEN UN EFECTO DE EQUILIBRIO Y BELLEZA A
NUESTROS AMBIENTES. CW & CO. CUIDA TODOS LOS DETALLES GRACIAS
A SU ATENCIÓN PERSONALIZADA.
LOCALES•CW & CO.
gGanar en amplitud visual y distribuir el espacio: dos puntos ele-
mentales de la firma CW & Co., una compañía fundada hace más de
diez años, integrada por profesionales en arquitectura y diseño.
“En la reforma integral de una vivienda hay que actuar con mucha
lógica y coherencia. En primer lugar hay que tener muy claro el
plan de necesidades de sus habitantes y los diferentes usos que va
a tener cada espacio”, sostiene Marcelo W., CEO de la firma, quien
destaca que es el cliente quien les va a brindar sus hábitos y cos-
tumbres de vida con el fin de diseñar un ambiente con el que se
sienta representado. Esta es la razón de por qué cada proyecto es
diferente: se hace el plan de trabajo a partir de los deseos y de la
personalidad del cliente para obtener un resultado satisfactorio. La
firma está estrechamente identificada con el acero esmerilado y,
debido al gran esfuerzo de los profesionales, han logrado introdu-
cirlo al mercado nacional.
El equipo de CW & Co. brinda un servicio de asesoramiento y orien-
tación en todo lo que se refiere al diseño de la vivienda, donde
también entran en juego la psicología ambiental o la manipulación
del volumen. “Nuestro estilo en CW & Co. a la hora de abordar un
proyecto es rotundo y muy personal. De hecho la gente que nos
contrata conoce a la perfección cómo son nuestros diseños y cuál
es nuestro sello característico”, resalta el líder de la compañía,
quien firmemente cree que en el diseño todo vale: la estética anti-
gua fusionada con la tecnología moderna, las tendencias y los
espacios evolucionan acorde a las necesidades de la gente. “Si lo
podemos soñar, lo podemos hacer” es la frase que encabeza las cre-
encias de este empresario.
Su estilo es producto de una amplia trayectoria profesional, perfec-
cionada y enriquecida por el desarrollo de innumerables proyectos,
tanto a nivel nacional como internacional. Ese plus creativo que le
aportan a sus trabajos se ve inspirado por los diseños de Philippe
Starck, definido por Marcelo W. como “el primero en revolucionar
el concepto de decorador y evolucionar hacia el interiorista actual
como creador de espacios”. En cuanto al pasado y presente del
interiorismo, el CEO subraya que antes el interiorista era un lujo al
alcance de pocos, pero que hoy en día la decoración se ha “demo-
cratizado”. Debido al ritmo acelerado que se lleva, realmente se
busca disfrutar de la casa.
Ellos crean ambientes funcionales y elegantes, jugando con el volu-
men sin dejar de lado la sensación de armonía y orden, con el sóli-
do concepto de que la casa es una parte fundamental de nuestras
vidas. Modernismo y lujo en todos los espacios.
046-CWCO_boceto cuadrada 5/27/13 6:31 PM Page 46
Con una larga trayectoria a cuestas, Marcelo W. cree que todo diseño es posible, y así lo demuestran los objetos y muebles de CW & Co.
046-CWCO_boceto cuadrada 5/27/13 6:37 PM Page 47
por•Marysol Antón
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DE ORIGEN INDONÉS, LOS MUEBLESQUE COMPONEN LA COLECCIÓN DEESTA FIRMA DESPLIEGAN TODOS LOSATRACTIVOS DE SU CULTURA.
Símbolosde Asia
048-Semua_boceto cuadrada 5/27/13 6:40 PM Page 48
yYa desde la entrada todo parece llamar la atención, pero
agudizando la mirada uno comienza a entrar en deta-
lles: el agua que corre en una fuente, un brillo especial
en un espejo, una escultura que remite a abrir los senti-
dos. Así, poco a poco, administrando la gran cantidad
de estímulos que se reciben, uno va ingresando al
mundo de Semua –en indonesio, todo–.
Y tal como su nombre lo indica, Semua Decor es una casa
de decoración especializada en muebles y objetos de
Indonesia, un destino que cada día tiene más seguidores y
que ha expandido su influencia estética por gran parte de
los continentes europeo y americano. Recién llegada a
Buenos Aires Design, esta firma promete cautivar a todo el
público ávido de piezas étnicas y asiáticas.
“La decisión de abrir este segundo local está ligada a cons-
truir la consolidación de la marca dentro del mercado del
diseño y la decoración. Casi todos nuestros muebles son
de origen indonesio y algunos son de fabricación nacio-
nal”, asegura Javier Moreyra, fundador de Semua y de la
Cámara de Comercio Argentina – Indonesia, institución
que además preside.
Moreyra lleva más de 18 años viajando por
Indonesia y otros países de la región. Tanto es
su cercanía con esa cultura que habla el idio-
ma. “Eso me da un alto valor agregado, ya que
puedo comunicarme en forma directa con los
artesanos y fabricantes que no hablan inglés. Todo se
vuelve más sencillo”, agrega el empresario.
Para armar las colecciones se suman el gusto personal, el
conocimiento cercano de qué símbolos son importantes
en aquella cultural y las tendencias europeas. ¿El resulta-
do? Un conjunto que dificulta el poder elegir un solo obje-
to. “La gente se vuelca mucho por los muebles y por todo
lo que remite al Budismo. También tenemos esculturas y
tallas de animales, marcos de espejos, juegos de comedor,
lámparas y más”, resume Moreyra.
Una apuesta que le agrega un acento especial a Buenos
Aires Design.
048-Semua_boceto cuadrada 5/27/13 6:40 PM Page 49
ArtesaníasingularBAZHARS ES EL LOCAL
ESPECIALISTA EN ALFOMBRAS
DECORATIVAS QUE OFRECE
ARTÍCULOS EXCLUSIVOS, CUYA
MATERIA PRIMA PROVIENE DE LAS
PRINCIPALES CIUDADES DEL MUNDO.
LOCALES•BAZHARS
Equs, un detalle singular para
cualquier ambiente.
La alfombra Beach Patchwork es
confeccionada artesanalmente usando restos y
descartes de la fabricación de ojotas de goma.
050-Bazhars_boceto cuadrada 5/23/13 4:54 PM Page 50
eEllos no las ven como fragmento de textil más o sencillos pro-
ductos. Las alfombras que exhiben en su local son una artesa-
nía, forman parte de la cultura de distintos países, su pasado y
su historia. Traen en ellas el encanto y la magia de las tradicio-
nes autóctonas. Por eso, Bazhars, en sus más de diecisiete años
de experiencia, imprime en sus alfombras las peculiaridades del
origen de los materiales para otorgar a una oficina o a un living
un estilo único y diseños sorprendentes.
Todos los años, la marca recorre numerosos destinos buscan-
do las materias primas perfectas para confeccionar las alfom-
bras que llegarán a las casas. Katmandú, Estambul, Jaipur,
Marrakech y Kabul son algunas de las principales ciudades que
visitan y de donde provienen las lanas y fibras que conforma-
rán la alfombra. El proceso comienza: se refina y se hila el
material que se empleará en el anudado del producto y se
tiñen las fibras con tintes naturales, para luego iniciar la difí-
cil fase de anudado y tejido que se realiza a mano. Próximo
paso: se somete a un control de calidad para asegurar las ter-
minaciones finales, se lavan en repetidas ocasiones y se secan
al sol para alcanzar la tonalidad deseada.
Cada temporada su colección se renueva con texturas innovado-
ras y los colores ideales para decorar de una manera singular un
ambiente. Ejemplo de ello es la alfombra Equs, que se confec-
ciona con la técnica patchwork en fieltro de lana y los colores
se combinan en círculos concéntricos. Además, la marca presen-
tó la colección Eco Recycled, la cual recicla materia prima: la
alfombra Beach Patchwork que se compuso artesanalmente uti-
lizando restos y descartes de ojotas sobrantes de producción.
Los trozos se cortaron en cuadrados y se cosieron uno por uno
para lograr una alfombra amiga de la ecología.
050-Bazhars_boceto cuadrada 5/23/13 4:55 PM Page 51
LOCALES•CAFÉ MARTÍNEZ
052-CafeMartinez_boceto cuadrada 5/23/13 4:25 PM Page 52
tEN SU LOCAL DE BUENOS AIRES DESIGN, CAFÉ MARTÍNEZ MANTIENE LA CALIDAD
Y EXCELENCIA QUE CARACTERIZA A LA MARCA DESDE HACE YA 80 AÑOS.
Todos necesitamos un lugar tranquilo y plácido para relajarnos
con una buena taza de café. Es la ocasión ideal para descontrac-
turar y sentir ese delicioso aroma que solo el grano de café nos
puede brindar. Desde hace 80 años que Café Martínez logra
hacer realidad ese momento y lo perpetua en su sucursal de
Buenos Aires Design.
Operando desde 1933, es una compañía que cuida al café en todas
sus fases y procesos: no solo buscan la excelencia en la atención al
público, sino también en la calidad del producto. Importadores,
elaboradores y distribuidores de café, iniciaron un nuevo concep-
to de cafeterías tanto a nivel nacional como internacional. En los
comienzos tuvieron una exitosa experiencia en la venta de café en
grano o molido, y más tarde, en pocillo. Fueron creciendo y de
esta manera abrieron cinco sucursales más a mitad de los noven-
ta, sabiendo que la gente apreciaba la nobleza de los granos y la
cortesía del lugar. Esto los llevó a abrir franquicias de la marca, ya
que eran dueños de una amplia experiencia del manejo y adminis-
tración de los locales. Hoy, cuentan con innumerables sucursales
distribuidas por todo el país, y cruzaron las fronteras hasta llegar
también a Paraguay, Brasil, Chile, Uruguay; incluso volaron sobre
el Atlántico y llegaron a
España y a Dubai.
En su local de Buenos Aires
Design se puede apreciar su
novedosa colección de latas
de café ilustradas y jarros
térmicos con diseños úni-
cos, imprescindibles para
gozar de esta bebida milenaria mientras pasea por los pasillos del
shopping. Además, Café Martínez colabora con el medio ambien-
te y participa del Programa de Reciclado de Borra de Café, que
tiene como objetivo transformar en humus el desecho de los gra-
nos. Lanzado por la Asociación Argentina de Marcas y Franquicias,
este proyecto busca recolectar cien toneladas de borra en un año,
lo que equivale a la producción de mil toneladas de humus. El resi-
duo recolectado es donado a la organización Cosechando Vida,
que provee los campos para realizar el compost.
Un local que ofrece no solo café, sino también un menú de
almuerzo (ensaldas, sándwiches, tartas y rolls de pollo, entre
otros), opciones dulces y mucho más. Imperdible.
AROMAINCONFUNDIBLE
052-CafeMartinez_boceto cuadrada 5/24/13 6:22 PM Page 53
Equilibrio interior y exterior
LOCALES•TOLDER
054-tolder_boceto cuadrada 5/23/13 3:57 PM Page 54
LÍDERES DEL
MERCADO Y
PIONEROS EN EL
TERRENO DE TELAS Y
DISEÑOS, TOLDER
NOS ACERCA A
AMBIENTES
FUNCIONALES Y
ATRACTIVOS GRACIAS
A SU AMPLIA GAMA DE
OBJETOS Y MUEBLES
QUE OFRECE.cCreatividad, diseño y decoración son las claves de su mundo. No se que-
dan en el conformismo, sino que van más allá y crean objetos y muebles
únicos. Tolder es una empresa que, con más de veinte años de experien-
cia en el rubro de la construcción y la decoración, ha logrado llegar a la
cima del mercado.
Su trayectoria los respalda y la innovación los caracteriza. Saben que las
ideas y el concepto son primordiales para desarrollar nuevos proyectos
y, de esta manera, otorgarle al cliente el más alto nivel de confort y dise-
ño en los muebles y objetos. Sus productos abarcan desde artículos y
estructuras para protección solar hasta toldos y muebles de jardín,
pasando por cortinas de enrollar de aluminio y cerramientos.
Profesionales en su rubro, Tolder se destaca por la gran variedad de
toldos que ofrece: fijos, con brazos invisibles, romano, deslizante,
punto recto, abanico y la lista continúa. Los diferentes tipos de lona
con los que se confeccionan también asombran por su diversidad,
dándonos la idea de que no se limitan a un solo concepto, sino que
cruzan las barreras y llegan a ideas inéditas y originales. Esto también
se evidencia en sus líneas de muebles de jardín –Teca, Aluminio,
Ratán, Madera y Acero–, así también como en los muebles de interior.
La nueva línea IN, que arribará al local en el mes de julio, de mesas
devela proyectos vanguardistas: la mesa auxiliar Café y la mesa baja
Roland resaltan por sus formas singulares y estructuras peculiares.
También hay sillones exclusivamente diseñados en cuero, excelente
calidad y el mayor confort.
Además, la marca ofrece asistencia personalizada otorgada por profe-
sionales de la materia. Sin dejar nada librado al azar, Tolder renueva
nuestros espacios interiores y exteriores con una impronta vanguardis-
ta y un estilo que, después de más de veinte años, sigue intacto.
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Lugar deENCUENTRO
LAS TERRAZAS DE BUENOS AIRES
DESIGN TIENEN NUEVA IMAGEN Y MÁS
COMODIDADES. ESTO SE SUMA A LA
REMODELACIÓN DE VARIOS LOCALES
GASTRONÓMICOS Y A UNA OFERTA DE
SABORES QUE CRECE.
textos•MARYSOL ANTÓN
fotos•BB TESIO
TERRAZAS•RENOVADAS
rRenovarse es pensar en positivo, es buscar nuevos horizontes y también
abre posibilidades para construir vínculos más fuertes con quienes están
cerca. Por todo esto, Buenos Aires Design dotó a sus Terrazas de nuevas
comodidades y detalles artísticos que hacen de este lugar un sitio ideal para
disfrutar a toda hora del día, con uno de los perfiles porteños más caracte-
rísticos, en el que el verde tiene un gran protagonismo.
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Ya desde Azcuénaga se percibe el cambio. La tradicio-
nal escalinata del shopping luce nuevos colores que se
desprenden de un mural realizado por el estudio
Collage Lab, a cargo del artista holandés Daniel
Stroomer. Con aerosoles, los mismos que se usan para
dejar graffitis, fueron cubriendo la superficie hasta
tener una composición abstracta y llamativa.
También, para revalorizar esta área del shopping,
que es muy atractiva, se incorporó una escalera
mecánica que la conecta con la planta baja, facilitan-
do la circulación de los visitantes que así acceden de
manera más directa a la zona gastronómica.
En concordancia con estos movimientos, los locales de
comidas también buscaron actualizar sus imágenes. Así lo
hizo el Hard Rock Café, emblema del rock and roll. Con su
nueva fachada totalmente cubierta por Leds y con forma de
guitarra eléctrica, adelanta todo lo que vendrá en su interior.
Con una decoración que se actualizó y se equiparó a la que
se ve en los locales del resto del mundo, este ícono ahora
ofrece un espacio tipo lounge en su último piso. Además,
durante junio, de lunes a viernes, de 17 a 21, ofrecerá un
Happy Hour diseñado con lo mejor de la coctelería america-
na y los típicos platos a los que nos tiene acostumbrados.
A la hora de los tragos, Down Town Matías, un tradicio-
nal pub irlandés, ofrece la mayor carta de cervezas
(Corona, Heineken, Guinness, Moretti, Miller, Schneider,
Warsteiner, Stella Artois y más). Ellos también acaban de
ampliar sus instalaciones, así el frente abierto se funde
con el área de la terraza, donde se despliega el Happy
Hour y es posible disfrutar del aire libre hasta las 3 AM.
Down Town Matías, especialistas en cervezas.
Led
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Difícil no tentarse en Primafila.
Leds y platillos de batería en el Hard Rock Café.
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Más renovaciones
Otro restaurant que se aggiornó fue Primafila, que ha sabi-
do decodificar las exigencias de los comensales jóvenes, sin
dejar de incluir a sus clientes de siempre. “Sabíamos que
necesitábamos un cambio. Teníamos puesto el foco en el
turismo y necesitábamos virar para darle lugar al público
local. Entonces, comenzamos a desarrollar una estrategia,
entender cuáles son las tendencias de ahora. Ya no existen
los restaurantes grandes como éramos antes”, aseguró
Gabriel Balan, responsable general del restó.
Así, el proyecto implicó achicar el espacio y que el vidrio
se retire para dejarle lugar a la madera. “Se logró darle
una onda más fresca, menos formal, que ya no sea seño-
rial. Ahora tiene una lectura más simple, invita a entrar
incluso a quien desea tomar solo un café”, agregó Balan.
Por su parte, el salón para reuniones pasó de estar en el
fondo a ubicarse a un costado de la puerta de entrada,
ganando así iluminación y visibilidad.
Y como en toda renovación que va en serio, en Primafila
fueron por todo. Es así que también se rediseñó el logo. El
artista californiano Frank Scott Krueger fue quien le dio una
impronta más sencilla y también propuso repetir esa expe-
riencia en la carta (también intervendrá los espejos del salón
con dibujos), por eso ahora la misma es de una sola página
(se quitaron 5 respecto de la anterior versión), con platos
que se nombran por lo que son, sin títulos de fantasía. La
comunicación, en general, se volvió directa.
Las novedades no se terminan solo en lo estructural. El
área de la terraza está patrocinada por Campari, con una
Primafila, un ambiente cálido y moderno. Starbucks.
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gran presencia de la firma que estará en eventos y movi-
das sociales. Además, de 16 a 20 el Happy Hour convoca
a quienes salen de la oficina y quieren disfrutar de la
amplia vista al parque.
Para estar calentitosA la hora de mimar el alma, Café Martínez brinda deliciosas
propuestas gastronómicas que acompañan cafés humean-
tes. Para una charla, leer un libro, el diario o trabajar relaja-
damente. Un espacio que invita a compartir.
Del mismo modo, en uno de los extremos de las
Terrazas, Starbucks, una de las últimas incorporaciones
del shopping, tiene propuestas con la dosis justa de dul-
zura. Se trata de Caramel Macchiato y Caramel Mocha,
que pueden acompañarse con irresistibles tortas y galle-
titas: Caramel Mocha Cake y Caramel Macchiato cookies.
A la mesaPara almorzar y cenar hay distintas opciones. Una de
ellas es Tucson, un típico American Steakhouse, pues
ofrece una selección de carnes asadas a la leña en parri-
llas especialmente diseñadas, siendo las ribs de cerdo el
plato más pedido. “Nuestras carnes están marinadas con
picantes o salsas, tal cual el gusto americano”, cuenta
Guillermo Herrera, gerente de operaciones. Ellos tam-
bién tienen un Happy Hour al atardecer. Por último,
Oasis tiene una carta mediterránea integrada por platos
elaborados y postres de autor.
Estilo americano en Tucson.
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EL OTORGAMIENTO DE LA CUENTA INFINITY PLATINUM Y LA DISTRIBUCIÓN DE LA ASISTENCIA CREDITICIA SE ENCUENTRAN SUJETOS A LAS CONDICIONES DE CONTRATACIÓN Y EVALUACIÓN DE BANCO SANTANDER RÍO S.A. BANCO SANTANDER RÍO S.A. ES UNA SOCIEDAD ANÓNIMA SEGÚN LA LEY ARGENTINA, NINGÚN ACCIONISTA MAYORITARIO DE CAPITAL EXTRANJERO RESPONDE POR LAS OPERACIONES DEL BANCO, EN EXCESO DE SU INTEGRACIÓN ACCIONARIA (LEY 25.738). CUIT: 30-50000845-4. DOMICILIO DE BANCO SANTANDER RÍO S.A.: BARTOLOMÉ MITRE 480, CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
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