azarte sep oct.pdf · 2020. 10. 5. · azarte lleva 5 años dedicados a la formación integral del...
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AZarte
Formación para actores 2015/2016
José Carlos Plaza Sergio P. Mencheta Tonucha Vidal Abel Zamora
Julián Fuentes Reta Javier Luna Carlos Manzanares Concha Busto
Carlos Sedes M. Ángel Cárcano Rosa Estévez Anna Sabaté Pedro Casas
AZarte lleva 5 años dedicados a la formación integral
del actor y por nuestros cursos han pasado más de
7000 actores tanto nacionales como internacionales
convirtiéndose así en un referente en la formación de
actores.
Algunos de los directores que colaboran con nosotros
son: José Carlos Plaza, Ernesto Caballero, Natalia
Menéndez, John Strasberg, Concha Busto, Gracia
Querejeta, Benito Zambrano, Cesc Gay, David Serrano,
Sergio Péris-Mencheta, Agustí Villaronga e Imanol Uribe
entre muchos otros.
Ya está abierto el plazo de inscripción para nuestros cursos regulares
2015- 2016 que comienzan en octubre:
SEPTIEMBRE 2015
CURSOS INTENSIVOS
Curso intensivo de interpretación y casting con
Tonucha Vidal y Javier Luna
19 y 20 de septiembre de 10 a 19hs.
OCTUBRE 2015
Curso de casting con Rosa Estévez
24 y 25 de octubre de 10 a 19hs.
Curso de producción y distribución con Concha Busto
24 y 25 de octubre de 10 a 19hs.
CURSOS ANUALES 2015/2016
Entrenamiento anual con José Carlos Plaza.
Curso regular de entrenamiento actoral con Julián Fuentes Reta
(Director de la obra Cuando deje de llover y ganador del Premio Max 2015 al mejor director y mejor
espectáculo)
Entrenamiento e investigación teatral con Abel Zamora.
Curso de microTEATRO con Miguel Ángel Cárcano.
Curso de preparación al casting, asesoramiento para encontrar Representante y armas
para la búsqueda de trabajo con Carlos Manzanares.
(Grabaciones con equipo técnico profesional, entrega mensual de imágenes en HD para videobooks).
Curso de iniciación a la interpretación
TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN AMERICANAS
*Curso Técnica Mamet impartido por José Luis Ferrer
*Curso Técnica Meisner impartido por Ana Sabaté
Curso intensivo de interpretación y casting con
Tonucha Vidal y Javier Luna. 19 y 20 de septiembre / de 10 a 19 hs
Este curso intensivo está dirigido a aquellos actores que quieran aprender a adaptar
sus cualidades interpretativas al método de audiovisual ya sea televisivo como
cinematográfico y manejar las herramientas para afrontar profesionalmente un
casting.
Tonucha: Vidal: Directora de casting de series como “VIS A VIS”, “Anclados”, “Aída”,
“B&B”, ”Águila Roja”, “El Barco”, “Luna, el misterio de Calenda”, “Lolita Cabaret”, etc.
Y de películas como “Exodus”, ”TheCounselor” de Ridley Scott, “Todos están muertos”,
“Kamikaze”, “Quien mató a Bambi”, “El cuerpo”, “Los ojos de Julia”, “No habrá Paz
para los malvados”, etc.
Actualmente está preparando un western, un policiaco y un proyecto para HBO.
Javier Luna: Director y Realizador de Series: “7 Vidas”, “Aída”, “Estados Alterados,
Maitena”, “El club del Chiste”, “Los Quien”, “Fenomenos”. Coach de actores y profesor
de interpretación.
Este curso práctico de interpretación plantea una inmersión en los aspectos
específicos de la interpretación ante la cámara en cine y televisión. Permitiendo estar
entrenado y en activo aumentando las capacidades y perfeccionando la técnica
ante la cámara.
Todas las escenas grabadas durante el curso se entregarán a los actores grabadas en
Alta Definición por un equipo técnico profesional para que puedan ser usadas en los
videobooks.
19 y 20 de septiembre
De 10 a 19hs.
(160€)
Los interesados pueden enviar un email a [email protected]
I
CURSO DE INTERPRETACIÓN EN TELEVISIÓN
CON CARLOS SEDES Director de VELVET
3 y 4 de octubre / de 10 a 19 hs
Carlos Sedes es director de cine y televisión, ha dirigido grandes series de éxito de
Antena 3 como Hispania, Gran Hotel, La leyenda, Gran Reserva, Gran Hotel o
Imperium.
Es el director de todas las temporadas de la exitosa VELVET que ya ha anunciado una
nueva.
Durante este monográfico de dos días los actores trabajarán con escenas de Velvet, y
conocerán la metodología y forma de trabajar de Carlos Sedes a través de un trabajo
práctico mediante el ensayo y la grabación de las escenas seleccionadas por el director
para cada participante.
Todas estas escenas y los distintos cortometrajes serán grabados en alta calidad de
imagen y sonido y todo el material grabado será entregado a los actores para
su videobook
3 y 4 de octubre. 160€
Los interesados pueden mandar su CV a [email protected]
MONOGRÁFICO DE CASTING CON
ROSA ESTÉVEZ
24 y 25 de octubre / de 10 a 19 hs
La directora Rosa Estévez es responsable del casting de APACHES y prepara la nueva serie
de Plano a Plano cuyo casting se cerrará en el mes de julio.
Además es responsable de éxitos como Los Misterios de Laura (de la que se está rodando
ya la nueva temporada) está actualmente inmersa en varios proyectos, en los últimos diez
años ha sido la directora de reparto de series como “Los Misterios de Laura”, "Física o
química", "Acusados", Génesis", "Motivos personales", "Paco y Veva" o "Manos a la obra" y de
películas como "Mortadelo y Filemón", "Cándida", "El patio de mi cárcel o "El lápiz del
carpintero".
También destaca su trabajo en coproducciones franco-españolas con directores de la talla
de Olivier Assayas ("Le prix du Chacal"), Gerard Jugnot ("Rose et noir") o Tran Ang Hung ("i
come with the rain").
Su trabajo como docente abarca talleres en centros públicos o instituciones y escuelas
privadas como es el caso de AZarte.
Será un taller de interpretación y preparación al casting. En función de vuestros CV Rosa
Estévez seleccionará escenas para vosotros, y días antes del curso os enviaremos las
separatas a vuestros emails. Todas las escenas que se trabajen en el taller serán grabadas
por un operador de cámara y se os entregarán como brutos, para aquello que quieran usar
el material en sus videobooks.
Plazas limitadas. Días 24 y 25 de octubre de 10 a 19 hs. Precio 160 Euros.
Los interesados pueden enviar su Cv a [email protected]
CURSO DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN CON
CONCHA BUSTO
24 y 25 de octubre / de 10 a 19 hs
Actualmente muchos profesionales del sector están trabajando en proyectos propios de
teatro pero la mayoría de los mismos solo consiguen pasar por algunos espacios y en el
mejor de los casos hacen una pequeña gira. Estamos viendo como el sector aunque
crece en puestos de trabajo y en proyectos no crece en recursos, ni en salarios debido a
la falta de profesionalización en producción y distribución.
Por eso hoy más que nunca para impulsar el teatro y acercarnos a unas mejores
condiciones laborales, más allá de lo artístico por supuesto, se hace necesaria una
autogestión que optimice recursos, busque financiación y venda funciones.
Esperando aportar un grano de arena en esta búsqueda de profesionalización,
presentamos este curso impartido por una de las productoras y distribuidoras con más
experiencia en nuestro país ConchaBusto, el mismo está dirigido a profesionales y
emprendedores del sector de las artes escénicas tanto de teatro como de danza que
quieran aprender o profesionalizar las herramientas de producción y distribución para el
desarrollo de sus proyectos.
CONCHA BUSTO es una de las productoras y distribuidoras teatrales más reconocidas de
España. En su larga trayectoria ha sido directora de producción del TEATRO ESPAÑOL DE
MADRID ha producido y distribuido con el CENTRO DRAMATICO NACIONAL bajo la
dirección de Lluis Pasqual y ha sido directora de Producción de la COMPAÑÍA NACIONAL
DE TEATRO CLÁSICO, bajo la dirección de Adolfo Marsillach. En 1989, crea junto a Alicia
Moreno la empresa de distribución de espectáculos A.MORENO/C.BUSTO, desde donde
se distribuyen compañías como: "Lindsay Kemp"; "Momix Dance Theatre"; "Nuria Espert".
Posteriormente es nombrada Consejera del Consejo de Teatro del Instituto Nacional de
las Artes Escénicas y de la Música, dependiente del Ministerio de Cultura.
En el 2000 crea CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN.
A lo largo de su amplia trayectoria además de haber distribuido y producido más de
cincuenta espectáculos, ha recibido numerosos premios. Actualmente prepara su nueva
producción que se estrenará en septiembre del 2015.
El curso estará dividido en dos jornadas de trabajo la primera dedicada a la producción
y la segunda a la distribución y estos serán los temas de cada una:
LA PRODUCCIÓN PRIVADA
· Elección del Espectáculo
· Cálculo de Costo
· Desarrollo del Proyecto de Producción
· Financiación
· Calendario
· Duración de la Exhibición
GESTIÓN EN LA DISTRIBUCIÓN TEATRAL
· Modelo de Gestión
· Relación con la Compañía
· Relación con el programador
· Responsabilidades
· Canales de Distribución
· Criterios de Selección
· Criterios de Programación de los Teatros
Días 24 y 25 de octubre de 10 a las 19 Hs.
Precio del curso: 160€
Si estás interesado en asistir envíanos por favor un email a [email protected] con tu CV
Cursos Anuales
ENTRENAMIENTO PROFESIONAL PARA
ACTORES CON JOSÉ CARLOS PLAZA
Comienza el 15 de Septiembre
El director José Carlos Plaza impartirá como desde hace 5 años su curso anual en AZarte. José Carlos Plaza es uno de los directores teatrales españoles más reconocidos dentro y
fuera de nuestro país. Lleva más de cuatro décadas dirigiendo teatro y más de cien
montajes y sigue trabajando con la misma ilusión que el primer día. Actualmente acaba
de estrenar en el festival de Mérida Medea con Ana Belén. Entre su amplia trayectoria
como formador podemos destacar que fue fundador y profesor de interpretación y
dirección del Laboratorio William Layton, y lo a codirigido junto a Layton y Miguel Narros.
El estreno de sus obras es siempre un acontecimiento para la escena española.
Martes a partir de las 10hs. 120€. Si estás interesado por favor envíanos tu cv y foto
ENTRENAMIENTO PARA ACTORES CON
JULIÁN FUENTES RETA
(Director de la obra Cuando deje de llover y ganador del Premio Max 2015 al mejor director y
mejor espectáculo)
Julián Fuentes Reta es director, dramaturgo, actor y pedagogo en Australia, Canadá,
Vietnam, Francia, Portugal, Italia y España. Es director artístico de la compañía Corazón
de Vaca, en la que ha integrado instituciones y actores australianos y aragoneses. En
noviembre pasado triunfó en el Teatro Español de Madrid con la obra 'Cuando deje de
llover', del australiano Andrew Bovell. Con ella consiguió el premio Max a la mejor
dirección de escena y al mejor espectáculo teatral en 2015.
CURSO DE TEATRO CONTEMPORANEO
“Me gusta definir como contemporáneo todo aquelloque nace en el instante”
Robyn Archer, Forced Entertainment
OBJETIVO
El taller pondrá al alumno en contacto directo con la creación teatral contemporánea, a
través de la introducción de metodologías de trabajo alternas que beben de la danza
teatro, el teatro físico y el teatro de texto de nuevos autores.
El objetivo final será abrir la perspectiva del alumno acerca de las fronteras de lo teatral
desde su propia practica actoral hasta sus expectativas globales sobre su futuro
profesional.
GUÍA PEDAGÓGICA
Se planteará un trabajo sobre tres entornos:
1-El texto ahora / la escena aquí.
Todo texto posee un campo de imágenes, un trazado emocional y número de ideas o
‘piedras de toque’. Conocerlas es conocer las fortalezas y debilidades del texto que
tenemos entre manos. Entenderlas nos puede llevar a respetar su contenido, a
manipularlo o incluso a destruirlo. Pero la falta de un análisis riguroso nos llevará siempre
a arañar la superficie, a no profundizar en aquello que hemos elegido contar. Analizar un
texto es entenderlo como un conjunto de señales que muestran una imagen, como un
campo semántico capaz de ser re-interpretado o sencillamente ahondado hasta sus
propios límites, si éstos existen.
Ahora bien, el teatro contemporáneo español e internacional ofrece tanto textos
alternos al esquema personaje/conflicto como otros que, utilizando el mismo esquema,
ahondan en otros temas y por lo tanto requieren otro tratamiento. A través del curso, se
utilizarán y ofrecerán dichos textos, algunos de ellos inéditos en español, de autores
como Steven Berkoff, David Greig, Caryl Churchill, Enzo Cormann y Michel Azama entre
otros, a través de cuya práctica escénica se ahondará en la capacidad interpretativa
del alumno.
La clave del taller de texto será el de dar herramientas prácticas y teóricas a los
asistentes para diseccionar un texto: para abrirlo en canal. Y una vez hecho esto,
recoserlo, cerrarlo de esta manera o la otra, o dejarlo abierto y crudo.
2 -El cuerpo / la voz.
Al movernos, emitir sonidos y mover cosas a nuestro alrededor, generamos signos y
señales, voluntaria e involuntariamente. Éstas son interpretadas y leídas por quien nos ve.
Está fuera de nuestro control saber qué es lo que el que mira, selecciona e interpreta de
todo que le ofrecemos.
Podemos, no obstante, trabajar con disciplina nuestro cuerpo y ampliar nuestro grado de
conocimiento sobre las señales que producimos. Para ello, debemos dejar de intentar
controlar lo que el público ve, y ganar autonomía, precisión y limpieza en lo que
ofrecemos.
Se ofrecerán al alumno herramientas para acercarse a la interprepretación desde la
disciplina del cuerpo, comprendiendo en este ámbito también el trabajo sobre lo vocal,
ya que la voz es un musculo que debe y puede entrenarse en la misma medida que el
resto. Estas herramientas provendrán tanto de disciplinas de teatro contemporáneo
“clásicas”, tales como el trabajo de Jerzy Grotowski o Vsevolod Meyerhold, como de la
danza, el teatro físico o el teatro hibrido, entendiendo este al hilo del reconocido trabajo
de ensambles como los británicos Forced Entertainment, la italiana Societas Rafaello
Sanzio o la danza butoh japonesa.
3-Perspectivas.
El teatro contemporáneo no debe entenderse como una nebulosa práctica
experimental, sino todo teatro que bebe de las fuentes y las necesidades de nuestro
mundo inmediato y nuestro pasado más reciente. Como a través del trabajo textual y el
corporal, saber lo que sucede a nuestro alrededor nos enriquece, nos da, en suma,
libertad.
El teatro contemporáneo se entenderá en este curso como la apertura para el alumno
de nuevos esquemas de orientar su práctica escénica, lejos de perspectivas creadas e
impuestas por industrias concretas. Categorizar el trabajo escénico de directores como
Robert Lepage o Cristoph Marthaler o los ensambles internacionales Pepping Tom o DV8
resulta arduo desde dichas perspectivas, y no obstante, gente como estos grupos o
artistas moldean todo aquello que visita nuestros festivales internacionales e influencian
enormemente buena parte de las producciones audiovisuales más relevantes a las que
tenemos acceso.
Así pues, a través de la introducción analítica del alumno a algunos de los ensambles y
creadores más celebres del teatro contemporáneo internacional, buscaremos no solo
dar herramientas para la creación sino inspirar a todo aquel que desee no ser
etiquetado.
(110€/mes) Lunes de 17 a 20hs.
Los interesados pueden enviar un email a [email protected]
CURSO DE ENTRENAMIENTO REGULAR DE
INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN ESCÉNICA
CON ABEL ZAMORA
Abel Zamora es dramaturgo, director, guionista y actor. Entre sus obras encontramos
PEQUEÑOS DRAMAS SOBRE ARENA AZUL, YERNOS QUE AMAN o EJERCICIOS DE VIOLENCIA
PARA ABEJAS.
Abel impartirá un entrenamiento regular de interpretación con el que nos
reencontraremos con las cosas más básicas que vamos perdiendo por el camino.
Trabajaremos la adaptación, el estar con el compañero y el trabajo cercano y honesto
desde la “no-teatralidad”. Dentro de este bloque nos acercaremos también a la creación
de personajes concretos e intentaremos defender textos a priori indefendibles o de
géneros que normalmente no se trabajan en los cursos.
La segunda parte consistirá ́ en un trabajo de escenas que serán asignadas especialmente
para cada participante, haciendo hincapié ́, sobretodo, en lo que pasa en cada escena
(la acción, el objetivo, el “desde dónde?”) quitándole importancia al texto y a lo que se
dice, ya que uno de los objetivos de este bloque es desestigmatizar la actuación del texto,
etc..
Turno 1 Miércoles de 10 a 14 hs / Turno 2 Miércoles de 17 a 21hs
Precio 120€
Los interesados pueden enviar su Cv a [email protected]
Taller de microTEATRO
con Miguel Ángel Cárcano
El teatro breve tiene el condicionante de la duración, como lo indica su nombre, y del
espacio único. Sin embargo, esto no debería ser un límite sino un recurso para dar salida a
la creatividad. Esa creatividad que surge con más fuerza a partir de la pauta.
A lo largo del curso se desarrollarán las herramientas necesarias para la creación de una
pieza de teatro breve, desde su concepción hasta su puesta en escena. Trabajando con
textos del propio autor y de creación conjunta.
Creación del texto
Idea, estructura dramática, desarrollo de personajes, diálogos.
Dirección de actores y puesta en escena
Casting, lecturas, puesta en pie, interpretación.
Producción
Escenografía, vestuario, requerimientos técnicos, etc.
Miguel Ángel Cárcano, nacido en Buenos Aires en 1972, reside en Madrid desde 2001.
Autor, productor y director de cine y teatro. Entre sus películas como guionista y director
destacan En ninguna parte, protagonizada por Héctor Alterio, José Ángel Egido y Noelia
Castaño, Interior (noche), selección oficial en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, protagonizada por Daniel Freire, Marta Larralde, Jorge Roelas, Fede Celada,
Isabel Gaudi y Críspulo Cabezas, Entre islas, competencia oficial en el Festival de Cine
Español de Málaga y Malas noticias, con Diana Palazón, Antonio Zabálburu, María León y
Lorena Berdún.
En televisión se destaca su labor como realizador en diversas producciones para Antena 3
y Telecinco, entre otras cadenas.
En teatro es autor y director de Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo ,
Cuatro estaciones y un día y Entreactos.
Actualmente tiene en cartel Mientras tanto, en el Teatro Lara.
También ha escrito y dirigido diversas obras compuestas por piezas breves como En el
salón y los días .
Ha impartido cursos de Entrenamiento actoral y montaje teatral en la sala AZarte.
Lunes y Viernes de 11 a 14hs.
100€
Los interesados pueden enviar su Cv a [email protected]
Curso de preparación al casting
Asesoramiento para encontrar
Representante y armas para la
búsqueda de trabajo
Grabación de 10 escenas en Alta Definición
(Época, Drama, Comedia, Serie Diaria….EN DECORADOS
REALES)
Con las cuales se puede conformar un Videobook Profesional.
El objetivo del curso es dotar al Actor en activo O Estudiante de Arte dramatizo de las
armas para enfrentarse a un casting, con resultados positivos para su vida laboral.
Conocer de la mano de uno de los Profesionales en Activo más importantes del país
Carlos Manzanares con trabajos en Cine como : “Juana la Loca” de Vicente Aranda. “El
viaje de Carol” de Imanol Uribe. “La vida de nadie” de Eduar Cortes, entre otras.
En T.V algunos de sus trabajos son:” ROBLES, INVESTIGADOR PRIVADO””EL AUTENTICO
RODRIGO LEAL” “SUAREZ Y MARISCAL, CASO CERRADO” “Sin tetas no hay paraíso” “Yo
soy Bea” “Casting de los Jurados de Factor X”, “Suarez y Mariscal, Caso Cerrado”… Y
“VIVE CANTANDO”…..ENTRE OTRAS SERIES
Guía del Curso
•Primer Día: Entrevista personalizada con cada uno de los Asistentes.
-Análisis del material de trabajo: Fotos, Videobook, Curriculum… (Si lo tuviera)
-Conocer la composición correcta del material del Actor (Fotos, videobook, Curriculum)
para que sea efectivo al director de casting en la elección del Actor
-Análisis individualizado del perfil físico del Actor: Edad en Cámara, Perfil Abierto o
Cerrado, Etc.
-Grabación de Monologo, Máximo 3 minutos, Elegido por el Actor, que nos ayudara para
el análisis de trabajo antes expuesto.
-Información sobre Representantes y como acceder a ellos de la forma más efectiva
(Entregando listado de los representantes de toda España)
Cada uno de los días restantes del curso se grabaran las escenas, una escena cada
semana. Todos los alumnos grabaran escenas todas las semanas, y cada día de
grabación nos visitaran algunos de los representantes más importantes del medio. Todos
los Alumnos recibirán los brutos completos de sus escenas en HD para que puedan
realizar su propio montaje.
Todo este material, será perfectamente utilizable como videobook profesional.
Viernes de 16 a 21hs. 150€. Los interesados pueden enviar su Cv a [email protected]
CURSO DE INICIACIÓN A
LA INTERPRETACIÓN CON
PEDRO CASAS.
Pedro Casas, licenciado en dirección escénica por
la RESAD. Entre sus trabajos: El mal de la liebre,
espectáculo contemporáneo estrenado en La
cuarta pared. La dirección artística de La fuerza del
destino de la productora Ático Luna, que continúa
de gira por todo el territorio nacional, y
Fuenteovejuna, de Lope de Vega (Cia. José
Estruch) que ha sido programada en prestigiosos
festivales de teatro (Festival Clásicos de Alcalá 2014,
Festival de Teatro Clásico de Almagro 2014, Festival
de Teatro Clásico de Olite, Navarra).Actualmente trabaja en dos espectáculos de creación:
Other, (Festival Internacional Solotu, Espacio Labruc, El umbral de primavera) y La piel de lagarto
que se estrenara en noviembre en el Festival nuevos creadores de Móstoles.
Curso anual donde los participantes se adentraran a las artes escénicas a través de las
herramientas psico-físicas del actor. Cuyos objetivos se centran en fomentar la creatividad del
alumno por media de la técnica potenciando el carácter lúdico de las artes escénicas tanto en
el trabajo individual como en el colectivo.
Temario:
-El cuerpo y la voz: El cuerpo y la voz como instrumento artístico del actor. Importancia de
la adquisición de recursos y técnicas para el uso correcto del cuerpo y la voz. Los distintos
sistemas y métodos para la adquisición de las habilidades necesarias con el cuerpo y la voz.
- Principios básicos: La atención (la concentración). La imaginación. La percepción
artística. Expresión y comunicación. La incorporación de imágenes, emociones y sensaciones en
el proceso expresivo y de comunicación.
- La improvisación: La improvisación como instrumento preexpresivo.
-La situación, el conflicto y la acción: El esquema protagonista-antagonista. La necesidad
como motor de la acción. Sentido y significación del tiempo y el espacio en la acción
dramática.
-El texto como fuente de recursos y punto de partida: Texto y subtexto. La intencionalidad
de la situación y del personaje. El personaje y la totalidad de la obra. Sentido individual y
colectivo. Los conceptos de verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo, coincidencias y
desacuerdos.
-El trabajo del actor sobre su papel: Estudio y economía de recursos. Los ensayos y la
repetición como esencia del trabajo de construcción del personaje, de la situación y del
espectáculo. Disciplina del trabajo en equipo. Jueves de 18 a 21 Hs.
Miércoles de 18 a 21 hs. (80 €/mes. Matrícula 30 €, válida para todo el ciclo lectivo.)
Los actores interesados pueden enviar sus CV y fotos a [email protected]
TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN AMERICANAS:
Las técnicas de Meisner y Mamet llegan a Madrid.
AZarte ha preparado para la temporada 2015-2016 talleres regulares para actores en los
que se trabajará con dos de las técnicas americanas de interpretación más reconocidas
y valoradas en el mundo actoral.
Por un lado la técnica Meisner hace énfasis sobre cómo realizar una acción de forma
sincera y real, a partir de la verdad de la acción, del hacer, y de la conexión con el resto
de los personajes. La técnica desarrolla la profundidad emocional, la espontaneidad y la
imaginación.
Por otro lado a través de la técnica creada por David Mamet el actor aprenderá cómo
afrontar el trabajo actoral de un modo directo y efectivo con unas pautas muy claras de
aplicación inmediata. El objetivo es conseguir ser verdaderos dentro de las circunstancias
imaginarias de la obra dramática (teatro o cine) para conseguir transmitir la historia y
llegar al público.
Ésta técnica, se enfoca en aplicar nuestra voluntad y valentía en lugar de sentir o
convertirse en el personaje. Comprobaremos cómo al perseguir una acción física junto a
otro actor se crea la ilusión de personaje.
CURSO TÉCNICA MAMET IMPARTIDO
POR JOSÉ LUIS FERRER
JOSÉ LUIS FERRER
Comenzó su formación cómo actor en Paris donde estudio en Les cours Florent.
Después de trabajar dos años en Madrid en el circuito de teatro independiente a
principio de los noventa se trasladó a Nueva York debutando como actor en la
compañía de teatro Repertorio español, donde trabajó en la aclamada “Nelson 2
Rodrigues” dirigida por el gran director brasileño Antunez Filho y formando parte del
elenco de la compañía de repertorio interpretando numerosas producciones dirigidas
entre otros por Jorge Ali Triana, Renée Bush, Paul Giamatti y Lily Taylor.
Participó en la producción “Basquiat” de Julian Shnabel y en el making off de la misma.
Tras debutar en el cine como actor de la mano de Ridley Scott en “1492 Conquest of
Paradise” interpretando a Alonso, comenzó su primer taller intensivo en “Atlantic Theater
Company” compañía de teatro creada por David Mamet donde se imparte el método
creado por éste y William H. Macy “Practical Aesthetics”o Estética práctica. Desde
entonces compagina su carrera de actor con los permanentes entrenamientos para
actores y formadores de actores que imparte la compañía que Mamet tiene en Los
Angeles.
Desde el 2010 José Luis imparte sus propios talleres de “Estética práctica” en diferentes
escuelas y espacios nacionales.
Es miembro fundador con la compañía “Los Malditos” con el que actualmente tienen en cartel
el espectáculo “Danzad Malditos” que dirige Alberto Velasco y que se acaba de estrenar en el
Frinje 2015.
SOBRE LA TÉCNICA DE MAMET
La “Estética práctica” es una evolución del trabajo iniciado por Stanislavski, una revisión
del mismo, que proporciona al actor una herramienta de trabajo absolutamente
práctica.
Basada en el estudio y práctica de dos aspectos fundamentales: La acción y el
momento, mediante dos tipo de trabajos:
1-Trabajo de análisis de la escena; para extraer de la escena un claro y específico
objetivo o acción y ser capaces de llevar esta acción a la escena con el otro actor.
2-Trabajo de escucha; es decir ser capaces de poner toda nuestra atención en observar
e interpretar la conducta del otro actor o actores momento a momento.
Con ésta técnica conseguimos sentirnos libres en el escenario o ante la cámara, para
ocuparnos sólo de ser verdaderos a cada momento y que la experiencia de actuar se
base totalmente en la voluntad del actor de alcanzar una meta poniendo su esfuerzo en
lograr su objetivo basándose siempre en el comportamiento del otro actor momento a
momento.
Clases todos los martes de 17 a 21 Hs.
Precio 90 €/mes.
Los actores interesados pueden enviar sus CV y fotos a [email protected]
CURSO TÉCNICA MEISNER IMPARTIDO
POR ANA SABATÉ
ANNA SABATÉ HUETE
Directora, docente y actriz, Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre,
graduada y titulada como profesora de Interpretación de Técnica Meisner, titulada en
Coaching y Liderazgo, Máster Practitioner en P.N.L,
Máster en Coaching ejecutivo y personal. A lo largo de su carrera completa su formación
como actriz con cursos y seminarios de danza, voz e interpretación impartidos por Phillipe
Gaulier, Theatre de la Complicité, Ramon Oller, Boris Rotenstein, Franco di
Francescoantonio, Magda Puyo, Marga Iñiguez, Enrique Vargas, Julian Boal, Lisa Akesson,
Linda Wise, Mercè Boronat, Anatoli Vassiliev, Owen Horsley,
Andrés Lima, Judi Wilson, Carlos Alfaro, Krystian Lupa, Dugald Bruce-Lockhart y Centro
Roy-Hart Theatre, entre otros.
Su último trabajo como directora es “La Historia del Zoo” de Edward Albee.
SOBRE LA TÉCNICA MEISNER
El objetivo principal de la Técnica Meisner es aprender a "Vivir de verdad bajo
circunstancias imaginarias": aprender a vivir de verdad desde los impulsos de los
personajes y desde las circunstancias imaginarias marcadas por el texto. Por ello el actor
debe aprender a conocerse a sí mismo de una manera íntima y práctica al mismo
tiempo. El ejercicio básico, el "juego de la Repetición", se utiliza durante los cursos para
liberar el actor de aquellos hábitos o patrones que no le permiten actuar desde la
libertad de los impulsos. Descubrir el propio instinto y dejar que éste se manifieste
libremente a través de cada uno de los personajes que el Actor interpreta es el resultado
final.
Esta Técnica se aplica a improvisaciones, trabajo de escenas, interpretación de
monólogos y creación específica de personajes en cada uno de los papeles que se
interpretan.
En este curso, diseñado como primer nivel del programa de Técnica Meisner de Javier
Galitó-Cava, el proceso de aprendizaje se apoya enteramente en conseguir acceso a
los impulsos y sentimientos verdaderos del actor en cada momento, a través de la
herramienta de la “Repetición” y el trabajo de escenas.
Clases primer nivel de Técnica Meisner: Viernes de 16 a 20 Hs. Los días:
22, 29 de enero,
12, 19, 26 de febrero,
4, 11, 18, 25 marzo,
1 abril.
Los actores interesados pueden enviar sus CV y fotos a [email protected]
AZarte
[email protected] / 915226768 / Calle San Marcos Nº 19 Chueca- Madrid
www.azarte.com