aukcja sztuki współczesnejgaleria marszałkowska ul. marszałkowska 34/50 00-554 warszawa...
TRANSCRIPT
warszawa 23 maja 2013
Aukcja sztuki współczesnejD
Om
aUKC
YjNY D
ESA U
NICU
M
XXVII aU
KCja
sztUKI w
spółC
zesNej
wa
rszawa
23 ma
ja 2013
Aukcja sztuki współczesnejdom aukcyjny desa unicum • WaRsZaWa • 23 maja 2013 (cZWaRtek) • godZ. 19
WystaWa obiektóW aukcyjnych
W siedZibie domu aukcyjnego desa unicum, WaRsZaWa, uL. maRsZaŁkoWska 34–50
13–23 maja 2013 r.poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19
sobota w godzinach od 11 do 16
2
Juliusz WindorbskiPrezes Zarządutel. 22 584 95 [email protected]
Jan KoszutskiCzłonek ZarząduDyrektor Domu Aukcyjnegotel. 22 584 95 [email protected]
Agata SzkupDyrektor Działu Sprzedaży22 584 95 [email protected]
Michał OlszewskiDyrektor ds. Rozwoju i Nowych Projektów22 584 95 [email protected]
Iza RusiniakDyrektor Działu SztukiWspółczesnej22 621 96 [email protected]
Dział Księgowości
Małgorzata KulmaGłówna Księgowatel. 22 584 95 [email protected]
Marlena Ulejczyktel. 22 584 95 [email protected]
Płatności i rozliczenia
Urszula przepiórkatel. 22 584 95 [email protected]
Dział Prawny
Krystian Owczarektel. 22 584 95 [email protected]
Prenumerata
Karolina Łopusińskatel. 22 584 95 34fax. 22 584 95 [email protected]
zlecenia licytacji
Karolina Łopusińskatel. 22 584 95 32fax. 22 584 95 [email protected]
Marketing i Promocja
Maria Windorbskatel. 22 584 95 [email protected]
Public Relations
FineArt CommunicationMagdalena Żuktel. 608 362 [email protected]
Maria peliwotel. 784 090 [email protected]
DESA Unicumul. Marszałkowska 34-5000-554 Warszawatel. 22 584 95 25fax. 22 584 95 [email protected]
4
3
Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. • Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • [email protected] Aukcja młodej sztuki • ISBN 978-83-63230-37-1 • Nakład 2 500 egzemplarzykonto Bank pKO Bp SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 • NIP 525-00-04-496
Opracowanie graficzne Activa Studio • Zdjęcia Marcin Koniak i autorzy prac
Salon Wystawowy Marchand
pl. Konstytucji 200-552 Warszawatel. 22 621 66 69
Małgorzata LemanekKierownik [email protected]
Galeria Marszałkowska
ul. Marszałkowska 34/5000-554 Warszawa
Aleksandrałukaszewska22 584 95 [email protected]
Karolina łopusińskaKierownik Galerii22 584 95 [email protected]
Michał Bolka 22 584 95 [email protected]
Marcin KoniakFotograf22 621 96 [email protected]
Dział Przyjęć
pl. Konstytucji 200-552 [email protected]
Joanna Borkowska22 584 95 [email protected]
Joanna TarnawskaKierownik Działu Przyjęć22 584 95 [email protected]
Karolina łuźniak22 584 95 [email protected]
Jerzy LewińskiEkspert [email protected]
Grażyna [email protected]
Galeria Biżuterii
ul. Nowy Świat 4800-363 Warszawatel. 22 826 44 66
Grażyna KobyłeckaKierownik [email protected]
Beata [email protected]
Wydawca desa unicum sp. z o.o. • Redakcja ul. marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • [email protected] aukcja sztuki współczesnej • ISBN 978-83-63230-46-3 • Nakład 2 500 egzemplarzy
Konto bank Pko bP sa 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 • NIP 525-00-04-496Opracowanie graficzne mariusz kamil trocewicz • Zdjęcia marcin koniak
22 584 95 36
5
INdeKS
okŁadka fRont poz. 37 jerzy nowosielski, abstrakcja, 1952 r. okŁadka ii – stRona 1 poz. 36 tadeusz dominik, Pejzaż mazowiecki, 2009 r. stRona 2 poz. 8 tadeusz brzozowski, trusia, 1966 r. okŁadka iV poz. 70 joseph beuys, intuition, 1968 r.
Sosnowski Kajetan 5, 39
stanek Zdzisław 32
stażewski henryk 50, 51, 65
strumiłło henryk 47
suberlak stefan 55
szancenbach jan 56
szmuc jacek 69
tarasin jan 25
tchórzewski jerzy 16, 59
urbanowicz danuta 31
utkin bolesław 41
Warzecha marian 19, 20
Winiarski Ryszard 7
Zakrzewski Włodzimierz 57
Ziemski Rajmund 14, 15
artymowska Zofia 27
artymowski Roman 10, 33
beksiński Zdzisław 62
beuys joseph 70
bogusz marian 28
broll urszula 1, 26, 29, 44
brzozowski tadeusz 3, 8
Dobkowski Jan 45
dominik tadeusz 36
drozd grzegorz 64
duda-gracz jerzy 61, 62
dwurnik edward 48
janikowski mieczysław tadeusz 13, 21, 38
jarema józef 2
kaczmarski janusz 54
kalinowski tadeusz 66
kałucki jerzy 49
kobzdej aleksander 17
kraupe janina 46
kujawski jerzy 6
kunka Lech 35
kurka Piotr 68
Lenica alfred 34
marczyński adam 18
mazurkiewicz alfons 11
nitka Zdzisław 63
nowosielski jerzy 22, 30, 37
olbiński Rafał 53
Paprocki Ryszard "Ryho" 58
Pągowska teresa 4, 9, 43
Pierzgalski ireneusz 67
Rosenstein erna 12
Rudowicz teresa 23, 24
Sawka Jan 40
Sienicki Jacek 42
sobel judyta 52
7desa unicum 23 maja 2013
1
Urszula Broll(ur. 1930 r., katowice)
komPoZycja PRZemysŁoWa, 1956 r.
olej/płótno, 100 x 100 cm
sygnowany na odwrociu: 'uRsZuLa bRoLL'
PochodZenie:
galeria czas, będzin
WystaWiany:
urszula broll, malarstwo (lata 50. i 60.)
– 19–29.10.2004, galeria czas, będzin
– 3–16.11.2004 galeria nautilius, kraków
LiteRatuRa:
urszula broll, malarstwo (lata 50. i 60.), [katalog
wystawy], kraków 2004 r., kat. 9.
„nie «arsenałowcom» warszawskim, nie
warszawskiej «grupie staromiejskiej» [grupa
55], przysługuje tytuł pierwszeństwa w walce
z brzydotą i zacofaniem socrealistycznego
naturalizmu, ale im katowiczanom”.
julian Przyboś (1957)
urszula broll kończyła filię krakowskiej asP
w katowicach. W 1953 r. była współzałożycielką
grupy st-53 i brała udział we wszystkich
wystawach grupy podczas jej istnienia. W latach
50. inspirowała się sztuką
W. strzemińskiego i P. mondriana.
jej późniejsza sztuka ukonstytuowała się
w kontakcie z filozofią buddyzmu i zen. Związana
z ruchem neoawangardy i galerią krzywego
koła w Warszawie. od roku 1967 brała udział
w działaniach kręgu oneiron, którego była
współzałożycielką. od roku 1983 mieszka
w buddyjskiej kolonii w Przesiece pod jelenią
górą.
Cena wywoławcza: 25 000 zł
estymacja: 30 000 – 40 000
8
2
Józef Jarema(1900 stary samor – 1974 monachium)
komPoZycja abstRakcyjna
olej/płótno, 130,5 x 88,5 cm
opisany na odwrociu:
'muZeo 17'
PochodZenie:
galeria connaisseur, kraków
WystaWiany:
salon stulecia ZPaP okręgu krakowskiego,
9.09. – 2.10.2011, bunkier sztuki, kraków
LiteRatuRa:
katalog ZPaP 1911 – 2011. salon stulecia ZPaP
okręgu krakowskiego, [katalog wystawy],
bunkier sztuki, kraków 2011, s. 63 [ilustracja].
był starszym bratem marii jaremy, malarki
i graficzki, współzałożycielki pierwszej i drugiej
grupy krakowskiej. studiował w asP w krakowie
w latach 1918–1924. Wspólnie z kapistami
wyjechał w 1924 do Paryża, wystawiał z nimi
(galerie Zak, Paryż 1930; galerie moos, genewa
1931) i podobnie jak inni członkowie grupy
wrócił do kraju w 1931. W krakowie podjął
współpracę z „głosem Plastyków”. W 1934 stał
się współzałożycielem eksperymentalnego
teatru cricot, napisał dlań kilka utworów
dramatycznych. W czasie ii wojny światowej przez
Rumunię dotarł do armii polskiej na Zachodzie,
z którą przeszedł szlak bojowy do Włoch.
Pozostał tam po zakończeniu wojny. W 1945
był współorganizatorem międzynarodowego
ugrupowania art club w Rzymie. W 1950
przeniósł się do nicei, gdzie wraz z żoną, malarką
marią sperling prowadził warsztat tkacki. odtąd
równolegle z malarstwem tworzył tkaniny,
które eksponował na wystawach, m.in. na
międzynarodowym biennale tkaniny w Lozannie.
Cena wywoławcza: 13 000 zł
estymacja: 16 000 – 25 000
9desa unicum 23 maja 2013
3
Tadeusz Brzozowski(1918 Lwów – 1987 Rzym)
kuRatoR, 1974 r.
olej/płótno, 66 x 33 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
't. brzozowski | 1974', opisany na blejtramie
PochodZenie:
galeria connaisseur, kraków
od 1936 studiował malarstwo w asP w krakowie,
w latach 1940–1942 kontynuując naukę
w kunstgewerbeschule, powstałej w miejsce
akademii. W czasie okupacji związany był
z teatrem Podziemnym tadeusza kantora – grał
w balladynie (1943) i główną rolę w Powrocie
odysa (1944). W tym okresie zajmował się też
konserwacją dzieł sztuki, co okazało się owocne
dla jego własnej techniki malarskiej w przyszłości.
W 1945 ostatecznie ukończył studia w krakowskiej
asP. do 1948 wystawiał z grupą młodych
Plastyków, uczestnicząc w najważniejszych
wystawach młodego ruchu artystycznego, aż
do narzucenia przez władze socrealizmu jako
obowiązującego stylu obrazowania. W 1954
przeniósł się do Zakopanego, gdzie podjął pracę
pedagogiczną w szkole kenara. W tym okresie,
w toku samodzielnych prób i doświadczeń stał
się wirtuozem techniki malarskiej. kolor, faktura,
gra laserunków i walorów, cała „alchemia“
jaką stosował w swoich obrazach złożyły
się na niepowtarzalne zjawisko malarstwa
abstrakcyjnego, które zdolne było „opowiadać“
samą swą formą. W 1955 powrócił do udziału
w wystawach, uczestnicząc w licznych pokazach
w Polsce i za granicą, organizując też wiele
wystaw indywidualnych.
Cena wywoławcza: 48 000 zł
estymacja: 60 000 – 90 000
10
11desa unicum 23 maja 2013
4
Teresa Pągowska(1926 Warszawa – 2007 Warszawa)
osiemnasty, 1967 r.
olej/płótno, 150 x 130 cm
sygnowany p.d.: 'tP'
opisany na odwrociu: 'teResa PĄgoWska
| 1967 | 150 x 130 | 18 | osiemnasty | 67 | c4'
PochodZenie:
galeria gaga, Warszawa
LiteRatuRa:
teresa Pągowska, seria "Współczesne
malarstwo polskie", [red.] Zdzisław kępiński,
Warszawa 1968, [reprodukcja barwna na stronie
nienumerowanej].
skończyła poznańską Państwową Wyższą
szkołę sztuk Plastycznych – malarstwo
i techniki ścienne pod kierunkiem Wacława
taranczewskiego i eustachego Wasilkowskiego.
W okresie studiów była asystentką jacka
Piaseckiego. W latach 1950–64 była pedagogiem
w gdańskiej PWssP, po czym przeniosła się do
Warszawy. Po kilkuletniej przerwie kontynuowała
pracę pedagogiczną: w latach 1971–1973
w łódzkiej PWssP (aktualnie asP), a następnie
przez wiele lat w akademii warszawskiej. W roku
1988 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego.
Cena wywoławcza: 50 000 zł
estymacja: 70 000 – 90 000
12
13desa unicum 23 maja 2013
5
Kajetan Sosnowski(1913 Wilno – 1987 Warszawa)
komPoZycja W biaŁym "b6", 1958 r.
olej/płótno, 81 x 66 cm
sygnowany p.d.: 'kajetan' (wyciśnięte w farbie)
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu:
kajetan sosnoWski, komPoZycja W biaŁym
'b6', olej-81x66 11-1958'
W późniejszym okresie artysta całkowicie odrzucił
wartości emocjonalne i skupił się na materialnych
cechach kompozycji, podkreślając przede
wszystkim proces redukcji barwy (obrazy białe,
1958). jednocześnie tworzył eksperymentalne
obrazy utrzymane w mgławicowej, świetlistej
kolorystyce (Portrety biblijne, erotyki, 1957–58).
ujawniona wówczas fascynacja naturą światła
stała się podstawą stworzenia przez artystę
koncepcji ascetycznych „obrazów pustych”,
w których niemal jednobarwna płaszczyzna
(zamalowana metodą rozprowadzania farby
dłonią po płótnie, bez użycia dodatkowych
narzędzi) promieniowała własnym blaskiem
(1961–65). dalsze zainteresowanie rozwojem
nauk ścisłych (światem „awizualnym” – jak mówił
sam artysta), studia nad zjawiskami barwnymi,
przestrzennymi i świetlnymi zaowocowały
kolejnymi pracami, często łączonymi w serie,
jak Poliptyki (1965) i obrazy chemiczne –
metalepseis (1972–82). Pewnym wyłomem
w tej twórczości wynikającej z intelektualnych
rozważań były „obrazy szyte” – katalipomena
(1975) – monochromatyczne kompozycje
z pozszywanych kawałków surowego płótna,
w których sosnowski akcentował związek sztuki
z naturą, starając się przy tym zwrócić uwagę na
zagrożenia cywilizacyjne. Pisał o tych pracach:
„Len i bawełna to bezpośrednie produkty
przemiany materii zachodzącej w roślinie,
jej wymiany między ziemią a słońcem, przy
której powstaje tlen, tak niezbędny dla naszej
egzystencji. «katalipomeny» stały się hołdem dla
doskonałości natury – ku uwadze i refleksji widza.”
Cena wywoławcza: 25 000 zł
estymacja: 35 000 – 55 000
14
6
Jerzy Kujawski(1921 ostrów Wielkopolski – 1998 Paryż)
hoko, 1965 r.
olej/płótno, 65 x 50 cm
sygnowany p.d.: 'kujaWski'
opisany na odwrociu: 'jeRZy kujaWski | 1965
| 65 x 50 cm | 'hoko''
LiteRatuRa:
dorota jarecka, francuski łącznik, "gazeta
Wyborcza" 21.12.2005, [reprodukcja].
Wysiedlony w trakcie wojny z Wielkopolski
mieszkał na zmianę w Warszawie i krakowie.
studiował na krakowskiej asP. Po wojnie
zamieszkał w Paryżu. nawiązał kontakty
z paryską awangardą a przede wszystkim andré
bretonem. W 1947 r. wystawiał na słynnej,
międzynarodowej, wystawie surrealizmu
w galerii maeght w Paryżu. od końca 1949
roku, aż po drugą połowę lat 50., kujawski
był twórcą abstrakcji gestu i malował obrazy,
w których podważał zasady kompozycji
figuralnej, kładąc nacisk na przypadek,
automatyzm, swobodny układ kształtów
i kolorów, niekontrolowaną ekspresję. W 1957 r.
miał w Polsce pierwszą wystawę indywidualną
w krzywe koło w Warszawie, na której pokazał
całą serię obrazów informel. Początek lat 60.
w sztuce kujawskiego to zainteresowanie
przede wszystkim malarstwem materii.
W drugiej połowie lat 60. porzucił abstrakcję
i ponownie nawiązał do figuralnej wyobraźni, ale
przefiltrowanej przez ikonosferę świata mediów.
inspirował się współczesnym otoczeniem
i kliszami zaczerpniętymi z kultury masowej.
coraz częściej sięgał po monotypię, kalkomanię
i serigrafię a więc do technikę budowania
obrazów stosowanych przez artystów
pop kultury. ten typ twórczości w różnych
wariantach, bliski sztuce końca wieku, będzie
dominował aż po ostatnie prace z lat 90.
Cena wywoławcza: 25 000 zł
estymacja: 35 000 – 45 000
15desa unicum 23 maja 2013
7
Ryszard Winiarski(1936 Lwów – 2006 Warszawa)
obsZaR 183, 1974 r.
akryl/drewno, 100 x 100 x 10 cm,
102 x 102 x 12,5 (wraz z oprawą autorską)
sygnowany i datowany na odwrociu:
'Winiarski 1974 aRea 1983'
opisany na odwrociu: 'Penetracja przestrzeni
realnej z regularną dyspozycją elementów
10 x 10 cm. Zmienna losowa – kostka do gry.'
WystaWiany:
Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973–1974,
red. j. grabski, katalog wystawy, kraków 2002,
poz. 45, s. 116.
dążąc do maksymalnego uproszczenia
środków artystycznego wyrazu, Winiarski
posługiwał się początkowo tylko czernią
i bielą (odpowiednikami matematycznych
zer i jedynek) oraz kwadratem jako stałym
modułem budującym kompozycje, których
zapis powstawał w wyniku zastosowania
przypadku w procesie tworzenia pracy (rzut
kostką do gry, losowanie, wybór przypadkowych
liczb). Zgodnie z koncepcją artysty jego
prace były wynikiem połączonych ze sobą
czynników przypadku i zaprogramowania.
Program przewidywał np. wybór wielkości
kwadratu, wybór koloru lub narożnika obrazu,
od którego zaczynała się rozwijać kompozycja.
o ostatecznym wyborze elementów decydował
jednak przypadek, czyli rzut kostką lub
monetą. Pod jego ręką przypadek nabierał
cech logiczności. ta na pozór swobodna
gra z mechanizmem przypadku służyła do
poznawania świata. artysta twierdził bowiem, że
„struktura świata zbudowana jest z elementów
przypadkowych, a rzeczywistość pełna
jest przykładów sytuacji losowych, zdarzeń
przypadkowych.” ten rodzaj realizacji stał
się znakiem rozpoznawczym dla całej sztuki
Ryszarda Winiarskiego. Z czasem rozmieszczenie
kwadratów stało się coraz bardziej
skomplikowane i wynikało ze złożonych obliczeń
matematycznych. W latach 70-tych powstały
pierwsze kompozycje przestrzenne. artysta brał
udział w licznych wystawach indywidualnych
i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi
w stanach Zjednoczonych, niemczech, francji,
brazylii.
Cena wywoławcza: 150 000 zł
estymacja: 180 000 – 250 000
16
17desa unicum 23 maja 2013
8
Tadeusz Brzozowski(1918 Lwów – 1987 Rzym)
tRusia, 1966 r.
olej/płótno, 119 x 61 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
't. bRZoZoWski | 1966'
na blejtramie tytuł: "tRusia", na odwrociu
nalepka informująca o pochodzeniu obrazu oraz
dwie nalepki wystawowe z galerii francuskiej
i angielskiej
PochodZenie:
kolekcja m. kriel, francja
W 1957 brzozowski wszedł w skład
reaktywowanej grupy krakowskiej. od
1958 współorganizował „salony marcowe“
w Zakopanem. W 1959 w Paryżu związał się
z międzynarodowym ruchem „Phases“. W latach
1962–1979 był pedagogiem w Państwowej
Wyższej szkole sztuk Plastycznych w Poznaniu
(od 1977 profesorem), a w latach 1979–1981
profesorem asP w krakowie. otrzymał
wiele nagród i odznaczeń państwowych
oraz m. in. nagrodę fundacji im. alfreda
jurzykowskiego (1983). Wśród retrospektyw
artysty za jego życia wymienić należy wystawę
w muzeum narodowym w Poznaniu (1974)
i wystawę rysunków w muzeum okręgowym
w Radomiu (1986). Wielka wystawa pośmiertna
eksponowana była w muzeum narodowym
w Warszawie, a następnie w muzeach
w Zakopanem, Wrocławiu i krakowie w latach
1997–1998. towarzyszył jej katalog oeuvre
artysty w dziedzinie malarstwa i rysunku:
tadeusz brzozowski 1918–1987, pod red. anny
Żakiewicz, muzeum narodowe, Warszawa 1997.
Cena wywoławcza: 100 000 zł
estymacja: 130 000 – 190 000
18
19desa unicum 23 maja 2013
9
Teresa Pągowska(1926 Warszawa – 2007)
ŻóŁty Pokój, 1970 r.
olej/płótno, 150 x 130 cm
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu:
'teResa PĄgoWska | 1970 | i/70 | 150 x 130 cm
| ŻóŁty Pokój'
na odwrociu naklejki:
z wystawy w edynburgu z 1972 r.,
cbWa ("Zachęty") w Warszawie
PochodZenie:
galeria gaga, Warszawa
WystaWiany:
– 1970, iii festiwal sztuk Plastycznych, Warszawa
– 1972, festiwal w edynburgu
artystka zawsze zdradzała nieprzeciętną
wrażliwość kolorystyczną, rozwiniętą pod
wpływem sztuki Piotra Potworowskiego.
skupiła się jednak na postaci ludzkiej. W latach
60. jej malarstwo zdominował motyw silnie
zdeformowanej, traktowanej skrótowo, ludzkiej
(głównie kobiecej) figury, ukazywanej często
w nieoczekiwanych, dynamicznych, często
tanecznych, układach. od tamtej pory postać
ludzka jest w tym malarstwie obecna jako
pozbawiona rysów indywidualnych zwarta,
mocna sylweta. artystka chętnie operowała
gwałtownymi spięciami sumarycznych
kształtów oraz kontrastami plam jednolitego
koloru. Przez tę umowność odbiera bohaterom
jednoznaczny charakter. Prezentowana praca
zdradza wyraźne podobieństwo do rozwiązań
kompozycyjnych malarstwa francisa bacona,
choć trudno rozstrzygnąć o możliwym kierunku
wpływów.
Cena wywoławcza: 50 000 zł
estymacja: 70 000 – 90 000
20
21desa unicum 23 maja 2013
10
Roman Artymowski(1919 Lwów – 1993 Łowicz)
Piony, 2003 r.
olej/płótno, 95,5 x 67,5 cm
na odwrociu nalepka inwentarzowa
PochodZenie:
ze spuścizny rodziny artysty
artymowski, uczeń kolorysty eugeniusza
eibischa wszedł do dziejów sztuki jako artysta
szczególnie wyczulony na niuanse barwne
i walory niezwykłych faktur. Początkowo
realista, oddalał się stopniowo od malarstwa
figuratywnego w stronę informelu, by w końcu
przyjąć konwencję swoiście rozumianej
abstrakcji geometrycznej. najsilniejszą inspiracją
okazał się dla artysty pustynny krajobraz iraku,
orientalna, nasycona tajemnicą atmosfera
bagdadu. owocem podróży na bliski Wschód
były wysmakowane w barwie i fakturze płótna,
akwarele i grafiki. W głębi na poły abstrakcyjnych
układów dojrzeć można sylwetki arabskich
kobiet, pustynne słońce, ruiny starożytnych
miast. mistrzowsko potrafił oddać istotę
tamtejszego pejzażu – lejący się z nieba żar,
rozedrgane, gorące powietrze. te ulotne efekty
osiągał malarz dzięki zastosowaniu niezwykłych,
wymyślanych przez siebie lub wskrzeszanych
po wiekach zapomnienia technik, rzadko
stosowanych materiałów; był w tym mistrzem.
Cena wywoławcza: 14 000 zł
estymacja: 15 000 – 25 000
22
11
Alfons Mazurkiewicz(1922 düsseldorf – 1975 Wrocław)
4/66, 1966 r.
olej/płótno, 135 x 100 cm
opisany na odwrociu: '4/66 | maz.'
na odwrociu nalepka: muzeum sztuki w Łodzi
| ul. Więckowskiego 36 Łódź (PoLand)
| autor alfons mazurkiewicz | tytuł tem 4/66
| rok 1966 wymiary 130 x 100 | technika oil /
canvas | wystawa nfZ/ 67,
na blejtramie nalepka informacyjna częściowo
uszkodzona
PochodZenie:
dom aukcyjny agra-art, Warszawa
LiteRatuRa (katalogi wystaw):
– moderne Polsk maleri, bergens, stavanger 1967,
katalog wystawy poz. 53
– grupa Wrocławska ZPaP Warszawa, bWa
kraków 1968, katalog wystawy poz. 24
– alfons mazurkiewicz, bWa Wrocław 1976
(wstęp mariusz hermansdorfer) katalog
wystawy poz. 143, il. barwna s. 31.
malarz związany przez całe życie ze środowiskiem
wrocławskim twórczym. Założył wrocławską
„grupę X”. brał udział w ogólnopolskiej Wystawie
młodej Plastyki „Przeciw wojnie – przeciw
faszyzmowi” w warszawskim arsenale (1955).
tworzył kompozycje abstrakcyjne, w których
przedstawiał dynamiczną wizję natury. obrazy
jego charakteryzuje gęsta, niemal reliefowa
materia malarska tworząca falujące kręgi i formy
wypełniające przestrzeń płótna.
Cena wywoławcza: 18 000 zł
estymacja: 22 000 – 28 000
23desa unicum 23 maja 2013
12
erna Rosenstein(1913 Lwów – 2004 Warszawa)
Postać – Z cykLu "cZŁoWiek", 1957 r.
olej/płótno, 117 x 78 cm
sygnowany p.d.: 'erosenstein'
opisany na odwrociu: 'Postać | olej
| 1 m 17 cm 78 | 1957 | z cyklu 'cZŁoWiek''
PochodZenie:
dom aukcyjny Rempex, Warszawa
maciej gutowski pisał o malarstwie Rosenstein,
że je cechuje chęć „wydarcia z siebie skojarzeń
przedmiotów lub wypowiedzenia w formie
bezprzedmiotowej własnych dążeń i tęsknot,
podanych jak najuczciwiej, jak najbardziej
wyraźnie, poza wszelkimi ułatwieniami
i zabezpieczeniami, jakie dają konwencje”.
Prezentowany obraz wydaje się jednak zbieżny
z równoczesnymi poszukiwaniami innych
artystów prezentujących zhieratyzowaną
uproszczoną pionową figurę ludzką („figury
osiowe” Lebensteina, twórczość oberländera)
charakterystycznymi dla lat 50. można te
poszukiwania interpretować w kontekście
wpływów egzystencjalizmu na życie
intelektualne lat 50.i 60.oraz poszukiwań
znaczenia człowieczeństwa po traumie
wojennej.
kształciła się w asP w Wiedniu (w latach
1932 – 1934) i w krakowie (1933 – 1936), którą
ukończyła pod kierunkiem W. Weissa. W 1942
roku uciekła z lwowskiego getta. W czasie
studiów sympatyzowała ze środowiskiem grupy
krakowskiej, brała udział w organizowaniu się
awangardy artystycznej po ii wojnie światowej.
oprócz malarstwa sztalugowego zajmowała
się kolażem i twórczością poetycką. artystka
wypracowała indywidualną symbolikę,
swobodnie kojarząc formy abstrakcyjne ze
światem rzeczywistych kształtów. jej prace
wystawiane były między innymi na Wystawie
sztuki nowoczesnej w krakowie (1948 i 49
r.) i w Warszawie (1957 i 59 r.), wystawie
„dziewięciu” (1955 r.). eksponowała również
w galeriach: krzysztofory i krzywe koło. W 1977
roku otrzymała nagrodę krytyki artystycznej
im. c. k. norwida, a w roku 1966 nagrodę im. j.
cybisa za całokształt twórczości.
Cena wywoławcza: 60 000 zł
estymacja: 75 000 – 90 000
24
25desa unicum 23 maja 2013
13
Mieczysław Tadeusz Janikowski(1912 Zaleszczyki, ukraina – 1968 kraków)
komPoZycja 55, ok. 1960 r.
olej/płótno, 85 x 22 cm
na odwrocie naklejka z muzeum sztuki w Łodzi
z datowaniem pracy ok. 1960 i tytułem oraz
stempel autorski: 'm.t. janikoWski'
WystaWiany:
muzeum sztuki w Łodzi
studiował w krakowskiej asP pod kierunkiem
prof. W. jarockiego, k. sichulskiego i s.
filipkiewicza. W czasie ii wojny światowej
żołnierz 1 dywizji Pancernej gen. maczka. Po
wojnie studiował w college of art w edynburgu.
osiadł w Paryżu. Począwszy od lat 40. tworzył
geometryczne abstrakcje, które z biegiem
czasu ulegały coraz większemu uproszczeniu.
jego twórczość przypomniano wystawą
monograficzną w muzeum narodowym
w Warszawie w 2004 roku. uprawiał równolegle
malarstwo figuratywne, tworząc pejzaże,
zwłaszcza prowansalskie oraz dzieła typu
informel. od 1962 roku kilkakrotnie odwiedzał
kraków, gdzie zmarł 14 grudnia 1968 roku. Prace
artysty znajdują się m.in. w zbiorach muzeum
narodowego w krakowie, Warszawie, gdańsku
i Poznaniu, muzeum sztuki w Łodzi.
Cena wywoławcza: 9 000 zł
estymacja: 12 000 – 20 000
26
14
Rajmund Ziemski(1930 Radom – Warszawa 2005)
PejZaŻ 20/76, 1976 r.
olej/płótno, 141 x 50 cm
sygnowany i datowany l.d.: 'Rajmund Ziemski 76'
opisany na odwrociu: 'Rajmund Ziemski
| PejZaŻ 20/76'
studia ukończył w akademii sztuk Pięknych
w Warszawie w 1955 r. w pracowni artura
nacht-samborskiego i przez kilkadziesiąt lat
był profesorem tej uczelni. debiutował na
„poodwilżowej” wystawie w „arsenale” w 1955
r. na przełomie lat 50. i 60. współpracował
z galerią klubu krzywego koła. W 1979
r. otrzymał nagrodę im. j. cybisa. jego
obrazy znajdują się w muzeum narodowym
w Warszawie, krakowie i Poznaniu oraz wielu
kolekcjach w kraju i zagranicą. W 2009 r. miała
miejsce pośmiertna monograficzna wystawa
artysty zatytułowana „Rajmund Ziemski. Pejzaż
1953 – 2005”.
Cena wywoławcza: 20 000 zł
estymacja: 25 000 – 35 000
27desa unicum 23 maja 2013
15
Rajmund Ziemski(1930 Radom – Warszawa 2005)
PejZaŻ 80/62, 1962 r.
olej/płótno, 120 x 80 cm
sygnowany i datowany l.d.: 'Rajmund Ziemski 62'
opisany na odwrociu: 'Rajmund Ziemski |
PejZaŻ 80/62 | 80 x 120 | 1962', na odwrocie
nalepka wywozowa desa i nalepka wystawowa
(zdarta do połowy)
artysta z upodobaniem zestawiał partie
malowane gładko z liszajowatymi,
chropowatymi naroślami farby kładzionej grubo
i rozlewanej cienkimi strużkami, co dawało efekt
gęstej pajęczej sieci zasnuwającej przestrzeń
obrazu. obrazy stawały się przez to krajobrazami
wewnętrznymi, odbiciem marzeń, snów,
indywidualnych emocji, czasem niepokojów.
uniwersalne, magiczne znaczenie zyskiwały
wtedy jedynie, gdy autor powiększał ich
rozmiary, akcentował hieratyczność – upodobał
sobie pionowy prostokąt, gdzie strzelistość
całości często podkreślał wertykalny „kręgosłup”,
forma „szkieletowa” (niedwuznacznie kojarząca
się z obrazem Pollocka katedra, 1960; Pejzaż
45/61; Pejzaż 60/64). do „Pejzaży” tych warto
odnieść słowa jerzego olkiewicza: „są to pejzaże
kościste, z których słońce wyssało dobroduszną,
życiodajną glebę, karmiącą zwykle zieleń
i owoce. Pejzaże pozbawione ostentacyjnego
piękna krajobrazu [...]. mały skrawek własnej
żarliwości i niepokoju – wydłużony prostokąt,
w którym pomarszczona, wyschła, poszarpana
materia kondensuje się w dramatyczną formę,
o ciężarze gatunkowym mierzonym pasją
i uporem [...]”.
Cena wywoławcza: 38 000 zł
estymacja: 45 000 – 65 000
28
29desa unicum 23 maja 2013
16
Jerzy Tchórzewski(1928 siedlce – 1999 Warszawa)
obRaZ 2/61, 1961 r.
olej/płótno, 65 x 95 cm
sygnowany i datowany l.d.: 'j. tchórzewski 61'
opisany na odwrociu: 'j. tchórzewski', na
blejtramie tytuł: "obRaZ 2/61" oraz naklejki
wystawowe
malarstwo jerzego tchórzewskiego jest
przykładem „abstrakcji gorącej”, która eksponuje
żywiołowy, biologiczny element procesu
twórczego. sam artysta pisał w 1962 roku: „sądzę,
że rolą malarza jest wywoływać życie, przemieniać
bierną materię plastyczną w pulsujący życiem
organizm. jest w tym coś z pierwotnego
procesu rozniecania ognia, kiedy z dwu zimnych,
martwych polan drzewa tryskała iskra, powstawał
żywioł. człowiek, który ten żywioł wywoływał, był
początkowo sam wobec rzeczy martwych. miał
tylko w sobie energię i potrzebę. konieczność
wywołania innej energii. gdy ta wytrysła, stawał
wobec czegoś, co odtąd żyło własnym, odrębnym
intensywnym życiem.”
studiował w krakowskiej asP. Związany był z grupą
krakowską. debiutował w 1948 r. na i Wystawie
sztuki nowoczesnej w krakowie. Wystawiał też
razem z międzynarodową grupą Phases. Wziął
udział w wystawie w warszawskim arsenale
„Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w 1955 r.,
gdzie zdobył nagrodę. Pracował jako pedagog
w asP do czasu przejścia na emeryturę w 1998 r.
W 1986 r. otrzymał niezależną nagrodę im. jana
cybisa. malarstwo artysty bliskie surrealizmowi
od wczesnej młodości – fantastyczne stwory
i postacie w wyimaginowanych pejzażach
– ewoluowało w kierunku abstrakcji. od lat
70. podejmował tematykę religijną. oprócz
sztuk plastycznych tchórzewski zajmował
się poezją. Zbiór wierszy z lat 1988–1996, pt.
„Wieczny początek gwałtownej chwili” ukazał się
pośmiertnie w roku 2003.
Cena wywoławcza: 35 000 zł
estymacja: 38 000 – 48 000
30
17
Aleksander Kobzdej(1920 olesko – 1972 Warszawa)
ŚLePy, 1958 r.
olej/płótno, 110 x 136 cm
sygnowany p.d.: 'kobzdej 1958'
opisany na odwrociu na blejtramie: 'aleksander
kobzdej | 1958 | "Ślepy" | 110 x 136'
zachowane naklejki: 'V bienal de sao Paulo | 9 |
museu de arte moderna (1959)'; cbWa Warszawa
– z tytułem “Ślepy" (1959); alfandega de Rio
de janeiro (1959); miejsce nieokreślone (napisy
w języku francuskim) z tytułem “aveugle", 1958,
'prix de vente 200 dollars'
PochodZenie:
galeria gaga, Warszawa, spuścizna rodzinna
artysty
WystaWiany:
– 1959 , V biennale sao Paulo
oPinie:
z załączeniu dokumentacja konserwatorska
Pod koniec lat 50. malarz odbył podróże po europie
Zachodniej. Wtedy też w jego twórczości nastąpiły
zasadnicze, wręcz rewolucyjne przeobrażenia.
Porzucił sztukę przedstawiającą i zaczął
malować metaforyczne kompozycje, utrzymane
w dramatycznym czy nawet eschatologicznym
nastroju, a zarazem zadziwiające kolorystycznym
smakiem (cykl idole, 1958–59; tryptyk na śmierć
człowieka, 1964). ta droga zawiodła go do sztuki
informel. stopniowo w coraz większym stopniu
poświęcał się badaniu struktury obrazu. Podkreślał
materialny status i rangę samej farby, różnicował
fakturę kompozycji i eksponował niuanse
kolorystyczne. malarz reprezentował Polskę
na biennale w Wenecji (1954) oraz na biennale
w sao Paulo (1959). informacje o jego twórczości
zawiera m.in. katalog towarzyszący wystawie prac
zorganizowanej w 20-lecie śmierci przez muzeum
asP w Warszawie (1992).
Cena wywoławcza: 45 000 zł
estymacja: 60 000 – 75 000
31desa unicum 23 maja 2013
18
Adam Marczyński(1908 – 1985 kraków)
R.k. 1 Zmienne, 1965 r.
relief, olej, sklejka/płótno, 100 x 70 cm
opisany na odwrociu: 'adam maRcZyŃski
| "R.k. 1" Zmienne | kRakóW | saRego 26'
oraz nalepka z adresem
WystaWiany:
– adam marczyński (1908 – 1985), październik
2005, galeria starmach, kraków
W latach 1929–36 studiował w krakowskiej asP.
W latach 30. związał się z grupą krakowską,
uczestniczył również w jej reaktywowaniu w 1957.
od 1945 aż do emerytury pracował na asP,
gdzie prowadził pracownię malarstwa. od 1950
był jej profesorem. obok malarstwa uprawiał
rysunek, grafikę (monotypie) oraz scenografię.
jest uznawany za jednego z najważniejszych
przedstawicieli polskiej awangardy. We wczesnych
pracach marczyńskiego widoczne są wpływy
kubizmu i koloryzmu. Po wojnie tworzył liryczne
kompozycje inspirowane sztuką Paula klee i joana
miro. kolejny etap jego twórczości przypada
na lata 60. – artysta włączył się wówczas w nurt
malarstwa materii, tworząc kolaże – z połamanych
desek, częściowo spalonych listewek, arkuszy
forniru, kawałków tektury i zardzewiałej blachy .
na początku lat 70. marczyński wykonał szereg
rytmicznych kompozycji z niewielkimi kasetonami,
które można było zamykać bądź otwierać
za pomocą uchylnych klapek, mocowanych
na pionowych lub poziomych osiach owych
regularnych prostopadłościanów. tego rodzaju
asamblaże stały się odtąd główną domeną jego
działalności (cykle „dekompozycje”, „układy
otwarte”). stosował jedynie zmienne kształty
kasetonów (miewały przekrój kwadratu albo
prostokąta), różne systemy zamocowania
zarówno samych kasetonów, jak drzwiczek,
rozmaite barwy. Z czasem tę różnorodność
coraz bardziej ograniczał, barwy eliminował, aby
ostatecznie skupić się na realizacji kompozycji
minimalistycznych, zdominowanych zwykle już
tylko przez jeden kolor. tak np. w prezentowanej
pracy z cyklu „Refleksów zmiennych” klapki zostały
pomalowane odblaskową farbą, dzięki czemu
padające na nie światło dawało optyczne złudzenie
falowania powierzchni. każde z tak pomyślanych
dzieł zyskiwało też nowe walory w zależności
od otoczenia, w którym się znalazło. istotny jest
również udział widza, który może zamykając
i otwierając klapki kształtować kompozycję.
Cena wywoławcza: 35 000 zł
estymacja: 45 000 – 60 000
32
33desa unicum 23 maja 2013
19
Marian Warzecha(ur. 1930 r., kraków)
komPoZycja, 1962 r.
collage, technika mieszana/tektura przyklejona
na sklejkę, 43,5 x 54,5 cm
sygnowany i datowany na odwrociu: 'Warzecha
| 19/1962 r.'
PochodZenie:
galeria starmach, kraków
Po nowojorskiej wystawie „15 Polish Painters”
(museum of modern art, 1961) amerykański
krytyk tak john canaday tak pisał o pracach
Warzechy: „Polski artysta jest [...] dokładnym
rzemieślnikiem prostokątnych powierzchni.
jedną z nich wysuwa niekiedy do przodu i w ten
sposób powstaje relief. [...] jest to technika,
która przynosi efekt uroczystej prostoty, pełnej
subtelności i poczucia spełnienia. dzięki temu
zbawczemu przesunięciu jednej z prostokątnych
płaszczyzn dzieła Warzechy unikają nadmiernej
surowości.”
W 1948 rozpoczął studia na asP w krakowie,
gdzie studiował z przerwami malarstwo
i scenografię. dyplom otrzymał w 1957.
studiował również etnografię i historię sztuki
na uniwersytecie jagiellońskim. W 1957
reaktywował „grupę krakowską”. brał udział w ii
Wystawie sztuki nowoczesnej w Warszawie
w roku 1957 oraz w sympozjum artystów
i naukowców w Puławach w roku 1966. był
również inicjatorem konwersatorium „sztuka –
Religia – nauka”, realizowanego przy wsparciu
Wydziału filozoficznego Papieskiej akademii
teologicznej w krakowie w latach 1983–89.
debiut wystawienniczy artysty miał miejsce
w 1956 roku, w krakowskim domu Plastyków,
w antrakcie przedstawienia „mątwy” Witkacego
firmowanego przez teatr cricot 2. następne
ekspozycje indywidualne odbyły się między
innymi w: nowojorskiej Zabriskie gallery (1961),
rzymskiej galleria L'obelisco (1964), nowojorskiej
bonino gallery (1973), krakowskiej galerii Pi
(1974), także krakowskiej galerii Pawilon (1975,
1976), chełmskiej galerii 72 (1977), krakowskiej
starmach gallery (1996, 2002).
Cena wywoławcza: 6 000 zł
estymacja: 8 000 – 15 000
34
20
Marian Warzecha(ur. 1930 r., kraków)
komPoZycja, 1962 r.
collage, technika mieszana/tektura przyklejona
na sklejkę, 43,5 x 54,5 cm
sygnowany i datowany na odwrociu: 'Warzecha
| 1960'
PochodZenie:
galeria starmach, kraków
Cena wywoławcza: 6 000 zł
estymacja: 8 000 – 15 000
35desa unicum 23 maja 2013
21
Mieczysław Tadeusz Janikowski(1912 Zaleszczyki, ukraina – 1968 kraków)
komPoZycja Z ZieLonym koŁem, 1966 r.
olej/płótno, 22 x 16
na wewnętrznej, dolnej listwie oprawy napis
ołówkiem: 'm. janikowski 66'
na odwrociu naklejka agra-art
PochodZenie:
dom aukcyjny agra-art, Warszawa
Cena wywoławcza: 3 500 zł
estymacja: 4 000 – 5 000
36
22
Jerzy Nowosielski(1923 kraków – 2011 kraków)
komPoZycja cZeRWona, 1958 r.
olej/płótno, 50 x 70 cm
sygnowany i datowany na odwrociu: 'jerzy
nowosielski halinie z przyjaźnią jurek 1958'
W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej
kunstgewerbeschule. od 1944 r. członek Polskiej
akademii umiejętności. członek grupy młodych
Plastyków i grupy krakowskiej. W latach
1976–1992 był profesorem asP w krakowie.
malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji
figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży
i obrazów sakralnych, w których łączy elementy
nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej.
jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się
stosowaniem płaskiego układu barwnych
plam obwiedzionych czystą linią konturu
i syntetyzującym widzeniem codzienności.
Zmiany w twórczości nowosielskiego zachodziły
zarówno pod wpływem geometryczno-
-lirycznej abstrakcji (przez to doświadczenie
przeszedł dwukrotnie: na przełomie lat 40. i 50.
oraz, co niezwykle frapujące, pod sam koniec
lat 90., idąc całkowicie pod prąd aktualnym
tendencjom artystycznym), jak i surrealizmu,
a dalsza ewolucja dokonała się – za sprawą
ikony – na gruncie sztuki przedstawiającej,
figuratywnej. abstrakcja (początkowo
wykonywał kompozycje bliskie zwłaszcza
poetyce mondriana, a w ostatnim okresie obrazy
bliskie chromatycznej abstrakcji marka Rothko)
przyniosła w jego obrazach uproszczenie
modelunku, odrzucenie „malarskości” na rzecz
wyeksponowania „rysunkowości”, spłaszczenie
przestrzeni, odświeżenie i rozjaśnienie tonacji
barwnej – słowem, rezygnację z konkretu
realistycznej narracji, z uszczegółowienia, z opisu
świata, na rzecz dążenia do uogólnienia, do
umowności.
Cena wywoławcza: 70 000 zł
estymacja: 80 000 – 95 000
37desa unicum 23 maja 2013
23
Teresa Rudowicz(1928 toruń – 1994 kraków)
komPoZycja, 1965 r.
collage/płótno, 47 x 67 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
'teResa RudoWicZ | collage | 65 | 5'
WystaWiany:
– 12.2004 – 01.2005, galeria starmach, kraków
studia rozpoczęła w latach 1948–50
w gdańskiej PWssP, a kontynuowała pod
kierunkiem Zbigniewa Pronaszki w akademii
krakowskiej w okresie 1950–54. należała
do grona współzałożycieli i członków
reaktywowanej po drugiej wojnie światowej
gRuPy kRakoWskiej. najwcześniejsze prace
Rudowicz to inspirowane surrealizmem akwarele
i fotomontaże (1953 r.). dalsza jej twórczość
utrzymana była w charakterze malarstwa
abstrakcyjnego niekiedy metaforycznego. na
przełomie lat 50. i 60. zaczęła tworzyć kolaże,
w których z malarskim spoiwem łączyła drobne
nieartystyczne „przedmioty gotowe”.
Cena wywoławcza: 12 000 zł
estymacja: 15 000 – 20 000
38
24
Teresa Rudowicz(1928 toruń – 1994 kraków)
komPoZycja, 1977 r.
collage/płótno, 50 x 64 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
'teresa Rudowicz | 1977'
WystaWiany:
– 12.2004 – 01.2005, galeria starmach, kraków
Po raz pierwszy indywidualnie pokazała
swoje prace w krakowskim domu Plastyków
w roku 1958. Potem wielokrotnie wystawiała
za granicą – zazwyczaj razem z marianem
Warzechą. najwcześniejsze prace Rudowicz
to inspirowane surrealizmem akwarele
i fotomontaże (1953). dalsza jej twórczość
utrzymana była w charakterze malarstwa
abstrakcyjnego (erozja materii i, 1956), niekiedy
aluzyjnego, metaforycznego, chociaż niekiedy
w kompozycjach pojawiały się też dalekie
echa postaci ludzkich (seria ofelie). taszyzm ją
fascynował. tak mówiła Piotrowi skrzyneckiemu:
„taszyzm operuje wieloma nowymi materiałami
właściwymi naszej epoce. na przykład lakiery
szybkoschnące, różne masy plastyczne... nie
ma ograniczeń w stosowaniu materiałów.
można tworzyć kompozycje taszystowskie
nawet tynkiem. można malować bardzo cienko
– można też szukać konstrukcji fakturalnych
uzyskiwanych przez nawarstwienie materiału.
Rzeczywistość obrazu taszystowskiego jest
bardzo różna i nie podlega żadnej z dotychczas
przyjętych poetyk malarskich. artysta prowokuje
proces techniczny powstawania nowej materii
obrazu”.
Cena wywoławcza: 12 000 zł
estymacja: 15 000 – 20 000
39desa unicum 23 maja 2013
25
Jan Tarasin(1926 kalisz – 2009 Warszawa)
PRZedmioty iii, 1965 r.
olej/płótno, 85 x 73 cm
sygnowany i datowany p.d.:
'j.tarasin 1965'
opisany na odwrociu: 'jan tarasin | 1965
| 'PRZedmioty' iii'
PochodZenie:
desa unicum, Warszawa
jan tarasin należy do klasyków współczesnego
malarstwa polskiego. jest uważany za
przedstawiciela nurtu zmierzającego do abstrakcji,
ale w swojej twórczości nigdy ostatecznie
nie zerwał więzi ze sztuką przedstawiającą.
jego wczesne obrazy z lat 50. to przede
wszystkim martwe natury komponowane ze
zwyczajnych przedmiotów malowanych w duchu
ascetycznego realizmu. także w litografiach
tarasina z tego okresu pojawiał się realizm inny
od oficjalnie wówczas obowiązującego, wyraźnie
egzystencjalny i symboliczny (cykl nowa huta
i jej mieszkańcy, 1954). W drugiej połowie lat
50. przedmioty na obrazach tarasina zaczęły
stopniowo tracić swoje podobieństwo do
pierwowzorów pozbywając się powierzchownych
skojarzeń i nabierając nowych, własnych cech.
nastąpiło wyraźne odprzedmiotowienie
i uabstrakcyjnienie kształtów na płótnach.
Pojawiły się układy elementów, które artysta
nazywał po prostu „przedmiotami” i umieszczał
w umownej, aluzyjnej przestrzeni (m.in. cykle
uczta, 1957; brzeg, 1962–64; antykwariat, 1968).
W 1951 r. ukończył malarstwo w krakowskiej
asP w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki.
jako student zadebiutował na i Wystawie sztuki
nowoczesnej w krakowie w latach 1948/49. od
1962 r. był członkiem grupy krakowskiej. W 1974
r. podjął pracę pedagogiczną w warszawskiej
asP, a w latach 1987–90 był rektor tej uczelni.
W 1984 r. otrzymał nagrodę im. jana cybisa.
W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce
monograficzna wystawa prac artysty.
Cena wywoławcza: 110 000 zł
estymacja: 130 000 – 160 000
40
41desa unicum 23 maja 2013
26
Urszula Broll(ur. 1930 r., katowice)
maRtWa natuRa kubistycZna, 1953–54 r.
olej/płótno, 45,5 x 38,5 cm
opisany na odwrociu: 'uRsZuLa bRoLL'
PochodZenie:
galeria czas, będzin
WystaWiany:
urszula broll, malarstwo (lata 50. i 60.)
– 19–29.10.2004, galeria czas, będzin
– 3–16.11.2004, galeria nautilius, kraków
LiteRatuRa:
urszula broll, malarstwo (lata 50. i 60.), [katalog
wystawy], kraków 2004 r., kat. 2.
Podążanie urszuli broll we wczesnym
okresie za wskazaniami strzemińskiego
owocowało fascynacją kubizmem i dogłębnym
studiowaniem zdobyczy tego kierunku.
Podkreślanie znaczenia kubizmu, pojmowanego
jako podstawa szeroko rozumianych
przeobrażeń sztuki XX wieku, można odnaleźć
w wielu tekstach strzemińskiego, pisanych
w okresie międzywojennym. „Zdecydowaną
granicę sztuki nowoczesnej stanowi kubizm
– głosił artysta – nie ma dostępu do pełnego
zrozumienia epoki obecnej ten, kto nie zdobył
trwałej dyscypliny kubizmu”.
Cena wywoławcza: 8 000 zł
estymacja: 12 000 – 15 000
42
27
Zofia Artymowska(1923 kraków – 2000 Warszawa)
komPoZycja abstRakcyjna, 1957 r.
collage/płótno, 96 x 63,5 cm (w świetle oprawy)
sygnowany i opisany na odwrociu:
'Z. aRtymoWska | coLLage | 1957 '
PochodZenie:
ze spuścizny rodziny artystki
studiowała w latach 1945–50 na Wydziale
malarstwa krakowskiej asP, uzyskując dyplom
w pracowni e. eibischa. W latach 1950–51 była
asystentką w macierzystej uczelni, a w latach
1952–55 na Wydziale malarstwa asP
w Warszawie. Równocześnie w 1953–56 wraz
z mężem Romanem pracowała przy polichromii
odbudowywanych kamieniczek starego
i nowego miasta, za co w 1953 otrzymała
nagrodę państwową ii st. (zespołową). od
1957 wykonywała kompozycje niefiguratywne
w mozaice ceramicznej i równolegle monotypie.
Podczas kilkakrotnych dłuższych pobytów
w iraku wykładała w uczelniach artystycznych
w bagdadzie (1959–60, 1964–68, 1977–79). od
1971 uczyła też we wrocławskiej PWssP. W 1970
zainaugurowała swój główny cykl malarski,
„Poliformy”.
Cena wywoławcza: 13 000 zł
estymacja: 15 000 – 20 000
43desa unicum 23 maja 2013
28
Marian Bogusz(1920 Pleszew – 1980 Warszawa)
RoZmyŚLania, 1963 r.
olej/płótno, 96,5 x 130 cm
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu:
'maRian bogusZ | 93 x 130 | olej | 'RoZmyŚLania'
| 1963 | m. bogusz | wł. danuta bruk'
na odwrociu naklejka agra-ar
studiował w asP w Warszawie u jana cybisa.
był twórcą warszawskiej „grupy 55” oraz
współzałożycielem i kierownikiem „galerii
krzywe koło”. był jednym z najwybitniejszych
animatorów życia kulturalnego w nurcie polskiej
awangardy. tworzył abstrakcyjne kompozycje
rzeźbiarsko-przestrzenne. Zajmował się
malarstwem, rzeźbą, scenografią i grafiką. W jego
pracach kolor ma znaczenie symboliczne.
inspiracją niektórych jego obrazów były utwory
muzyczne. bożena kowalska pisała: „bogusz
wciąż szukał w malarstwie nowych środków
wypowiedzi. Poszczególne fazy jego twórczości
trwały krótko – dwa, trzy lata. Porzucał potem
wypracowaną oswojona formułę zwracając się
ku nowej, ale nie na długo. W naturze artysty
leżał wieczny niepokój i niedosyt, który kazał
mu wciąż poszukiwać czegoś nowego. stąd
tyle zmiennych faz w jego sztuce i nowych
eksperymentów, także z różnymi materiałami.”
Cena wywoławcza: 25 000 zł
estymacja: 35 000 – 45 000
44
29
Urszula Broll(ur. 1930 r., katowice)
Z cykLu "PoWidoki", ok.1956–1959 r.
olej/płótno, 70 x 100 cm
na odwrociu naklejka agra-art
PochodZenie:
dom aukcyjny agra-art, Warszawa
„decyzję o widzeniu innej rzeczywistości
niż ta, która wpajana była przez doktrynę
socrealizmu, podjęła broll na początku lat
50. W tym pierwszym, najwcześniejszym
okresie twórczości malowała tematy śląskie,
syntetyzowała ich naturalną ekspresję. Przyjaźń
z konradem swinarskim wywodząca się
jeszcze z okresu studiów i jego fascynacja
osobowością Władysława strzemińskiego
zwróciła jej uwagę na nowatorski sposób
analizowania formy i teoretyczne rozważania
nad przemianami świadomości wzrokowej,
przedstawiane przez mistrza międzynarodowej
awangardy. tragiczna śmierć strzemińskiego
26 grudnia 1952 roku stała się symbolem losu
artysty w państwie komunistycznym. swinarski
przywoził do katowic teksty przedwcześnie
zmarłego twórcy. notowane przez studentów
wykłady, z których wyłoniła się później «teoria
widzenia», traktowane były jak tajna bibuła,
umożliwiająca uzupełnienie wiedzy o procesie
kształtowania sztuki nowoczesnej, a szczególnie
świadomości wzrokowej artysty. członkowie,
powołanej w 1953 roku w katowicach (wówczas
stalinogród), początkowo studyjnej grupy
st-53, postanowili sprawdzić w praktyce
przedstawione założenia teoretyczne.”
janusz Zagrodzki „urszula broll i grupa st – 53”
Cena wywoławcza: 12 000 zł
estymacja: 18 000 – 30 000
45desa unicum 23 maja 2013
30
Jerzy Nowosielski(1923 kraków – 2011 kraków)
akt siedZĄcy, 1958 r.
olej/płótno, 65,5 x 50,5 cm
sygnowany i datowany na odwrociu l.d.:
'jeRZy noWosieLski', p.d.: '1958'
PochodZenie:
galeria starmach, kraków
oPinie:
z załączeniu certyfikat fundacji nowosielskich
akt kobiecy odgrywał ogromną rolę
w twórczości jerzego nowosielskiego. Zdaniem
idących tropem sugestii samego artysty
krytyków, „kultywacją kobiecego ciała, mistyką
jego nagości, sakralizacją samej kobiecości,
nowosielski wprowadza nas w duchowy wymiar.
a wtedy widzimy już kobietę świętą, eklezję
i zbawczą boginię...” (andrzej szczepaniak).
sam malarz pisał: „(...) pełna synteza spraw
duchowych z rzeczywistością empiryczną
dokonuje się właśnie w postaci kobiety (...). jeżeli
malarza interesuje problem cielesności, jakiś
sposób łączenia spraw duchowych ze światem
bytów fizycznych, to zupełnie naturalne jest, że
zaczyna się interesować wyglądem kobiety.”
nowosielski jest jednym z najbardziej znanych
i rozpoznawalnych polskich artystów XX wieku.
Prace artysty są od wielu lat poszukiwane
przez kolekcjonerów, zdobią liczne kolekcje
prywatne i muzealne. W 1947 r. ukończył
Wydział malarstwa asP w krakowie. W roku 1957
był członkiem-założycielem stowarzyszenia
artystycznego grupa krakowska (ii grupa
krakowska). W latach 1957–1962 wykładał
w Wyższej szkole sztuk Plastycznych w Łodzi.
W latach 1976–1993 profesor na macierzystej
uczelni. odznaczony krzyżem Wielkim orderu
odrodzenia Polski. otrzymał też tytuł doktora
honoris causa uniwersytetu jagiellońskiego.
brał udział w wielu wystawach w kraju i za
granicą, swe prace pokazywał m.in. na biennale
w Wenecji (1956), biennale w sao Paulo (1959),
czy w museum of modern art w nowym
jorku (1961). jest jednym z najwybitniejszych
twórców polichromii w obiektach sakralnych
(np. w kościele w podwarszawskiej Wesołej).
twórczość jerzego nowosielskiego oscyluje na
granicy między tradycją Wschodu a Zachodu,
figurą a abstrakcją, malarstwem ikonowym
a tradycją awangardową XX wieku. Początkowo
malował głównie abstrakcje. Refleksja nad
malarstwem ikonowym zaowocowała
syntetycznie ujętymi figurami i martwymi
naturami. Pod koniec lat 50. powrócił do
abstrakcji, ale nadal malował figuratywne obrazy,
prymitywizujące w formie, pełne hieratycznych
kształtów o mocnym konturze i kolorze
ograniczonym do kilku odcieni, co doprowadziło
go do serii niemal monochromatycznych,
opartych głównie na czerni aktów. W całym
malarstwie nowosielskiego afirmacji sztuki
nowoczesnej towarzyszy głębokie przeżycie
i zrozumienie teologii ikony.
Cena wywoławcza: 60 000 zł
estymacja: 75 000 – 90 000
46
47desa unicum 23 maja 2013
31
danuta Urbanowicz(ur. 1932 r., Radom)
obRaZ iii, 1964 r.
technika mieszana, assemblage/płyta, 35 x 50 cm
na odwrociu nalepka: 'danuta uRbanoWicZ
| obRaZ iii | 1964 | technika mieszana'
członkini grupy krakowskiej, a wcześniej grupy
nowohuckiej uprawia malarstwo materii.
tworzy obrazy-kolaże używając przedmiotów
zgrzebnych, niepotrzebnych, które dawno
utraciły swą funkcję użytkową i wartość
estetyczną. artystka tak opisuje swój warsztat:
„W moich obrazach, dla wzbogacenia faktury,
wprowadziłam jeszcze szycie. (...) cerowałam
poszarpane blachy, aby uzyskać efekt
wzmocnienia i kontrastu. tam gdzie się dało,
podkładałam deseczkę pod spód i przybijałam
do obrazu. albo przykręcałam śrubami. blachy
przybijałam też do krawędzi obrazu”. sama
sporządzała kleje, którymi przytwierdzała do
powierzchni płótna wszystko, co miało dla niej
wartość estetyczną i kompozycyjną – stare,
pożółkłe koronki, kawałki rozbitych luster,
pordzewiałe znaki ostrzegawcze, tablice
rejestracyjne, drzwiczki od pieca, fragmenty
makatek czy strzępy gazet. omawiany obraz
skomponowany został z wielu rodzajów
tworzywa – tkanin i metalu. te elementy, o tak
różnej strukturze materii, na pozór inadekwatne,
zespala kolor, ciemny, zróżnicowany jedynie
przez odmienny charakter pokrywanego nim
podłoża. całość ma ascetyczny wyraz i skupia
uwagę widza na zasadniczej idei dzieła. to rys
charakterystyczny twórczości danuty urbanowicz
łączącej środki właściwe malarstwu materii, sztuce
minimalistycznej (minimal art) i surowej (art brut).
Cena wywoławcza: 8 000 zł
estymacja: 10 000 – 15 000
48
32
Zdzisław Stanek(1925 kraków – 1996 szczecinek)
ŚWiatŁo-foRmy kamienia, 1965 r.
olej, collage/płyta, 56 x 112 cm
na odwrociu naklejka wystawowa z opisem
od początku był uważany (m.in. w recenzjach
j. Przybosia) za najciekawszego i jednego
z najbardziej dojrzałych artystycznie członków
katowickiej grupy st-53. Przyjechał na Śląsk
z krakowa, skąd pochodził i gdzie rozpoczął
studia. nie zdobył jednak dyplomu, co przez
długie lata nie pozwoliło mu na wejście do
ZPaP. Prace z początkowego, studyjnego
okresu charakteryzują się najczęściej kubizującą
deformacją kształtów wyciągniętych z natury.
dalsze lata przyniosły ewolucję w kierunku
abstrakcji i skupienie na problemach
światła. stanek konsekwentnie rozwijał ideę
„Powidoków” W. strzemińskiego. Światło rozbija
kształty przedmiotów, wnika w nie, prześwietla.
najbardziej inspirujący pod tym względem jest
świat roślinny, co zbliża twórczość stanka z lat
60. do nurtu abstrakcji biologicznej i malarstwa
materii. długo pozostawał w charakterystycznej
dla tego nurtu „brudnej”, monochromatycznej
kolorystyce. Równocześnie rozwijał fakturę,
nadając swoim obrazom coraz bardziej reliefową
formę. konsekwencją było wyjście poza formułę
dwuwymiarowego obrazu. „obrazoformami”
nazwał artysta rzeźbiarskie obrazy-przedmioty.
Cena wywoławcza: 8 000 zł
estymacja: 12 000 – 15 000
49desa unicum 23 maja 2013
33
Roman Artymowski(1919 Lwów – 1993 Łowicz)
komPoZycja enkaustycZna, 1959 r.
enkaustyka/sklejka, 23 x 30 cm (wymiar pracy),
34 x 46 cm (wymiar wraz z oprawą autorską)
sygnowany i datowany na odwrociu: 'Roman
artymowski | enkaustyka | 1959'
PochodZenie:
ze spuścizny rodziny artysty
studiował w l. 1945–49 w asP w krakowie,
uzyskując dyplom u e. eibischa. W 1950 podjął
pracę pedagogiczną w asP w Warszawie.
W 1953–56 wraz z żoną Zofią pracował przy
polichromii odbudowywanych kamieniczek
starego i nowego miasta, za co w 1953
otrzymał nagrodę państwową ii st. (zespołową).
następnie wykładał w uczelniach artystycznych
w bagdadzie. Po powrocie podjął pracę
pedagogiczną jako docent PWssP w Łodzi
(1969–75), w l. 1971–75 był rektorem tej
uczelni. od 1975 ponownie wykładał w asP
w Warszawie, w 1982 został profesorem,
w l. 1982–84 pełnił funkcję rektora. artymowski
od połowy lat 50. tworzył kompozycje
abstrakcyjne lub na pograniczu . W malarstwie,
zwłaszcza akwarelowym, stosował niekiedy
swobodnie rozlaną plamę, co zbliża jego wczesną
twórczość do abstrakcji informel. W latach 60.
i 70. zdyscyplinował formę, ograniczając się do
różnych rozwiązań kolorystycznych.
Cena wywoławcza: 7 000 zł
estymacja: 10 000 – 15 000
50
34
Alfred Lenica(1899 Pabianice – 1977 Warszawa)
komPoZycja, 1968 r.
olej/płótno, 46 x 49,5 cm
sygnowany p.d.: 'Lenica'
opisany na odwrociu: 'a. Lenica
| WaRsZaWa – stockhoLm | 1968'
W 1925 roku podjął studia w Prywatnym
instytucie sztuk Pięknych w Poznaniu.
W latach 30. interesował się malarstwem
nowoczesnym i czerpał inspiracje z kubizmu.
od końca lat 40. tworzył w duchu taszyzmu.
Zafascynowany surrealizmem, włączył się
w nurt działań krakowskiej awangardy. Po
okresie realizmu socjalistycznego, w 2 poł. lat
50. kontynuował prace nad malarstwem typu
informel i powrócił do eksperymentów z materią
malarską. Powstawały obrazy olejne o dużych
formatach malowane w technice wypracowanej
przez wcześniej przez artystę (uzyskiwanie
prześwitów koloru spod kolejnych warstw
farby), którą następnie udoskonalał i rozwijał.
bożena kowalska napisała w katalogu do
wystawy Lenicy w galerii 72, że „z malarstwem
taszyzmu łączy Lenicę zawsze obecny w jego
malarstwie moment akceptowanego, a nawet
programowego przypadku; z malarstwem
gestu – grafologiczny ślad ruchu dłoni
prowadzącej narzędzie po powierzchni płótna.
Z surrealizmem – spontaniczny, automatyczny
zapis stanów psychicznych”. od 1965 roku
należał do grupy krakowskiej. brał udział
w większości plenerów w osiekach. W 1962 roku
otrzymał grand Prix na 1. festiwalu malarstwa
Współczesnego w szczecinie.
Cena wywoławcza: 12 000 zł
estymacja: 18 000 – 28 000
51desa unicum 23 maja 2013
35
Lech Kunka(1920 Pabianice – 1978 Warszawa)
komPoZycja, 1968 r.
akryl/płótno, 100 x 120 cm
sygnowany i datowany p.d.: 'L kunka 68.'
opisany na odwrociu: 'PoLska | Lech kunka
| 'komPoZycja' | technika akRyL. | WymiaRy
120 x 100 | ŁódŹ bucZka 34'
studiował w łódzkiej PWssP pod kierunkiem
Władysława strzemińskiego. Przebywał na
stypendium w Paryżu w latach 1948–49, gdzie
uczęszczał do académie moderne fernanda
Légera. był współzałożycielem grupy st-53.
W latach 50. malował dynamiczne obrazy
z geometrycznie uproszczonymi figurami
ludzkimi i zwierzęcymi. Pod koniec lat 50.
zaczęła fascynować go materia i faktura obrazu.
około roku 1970 jego „malarstwo strukturalne”
(biologiczne) przeobraża się w malarstwo
konstruktywistyczne (geometryczne).
był uczestnikiem Pleneru koszalińskiego
w osiekach (1964), biennale form Przestrzennych
w elblągu (1965). Został nagrodzony krzyżem
kawalerskim orderu odrodzenia Polski (1964)
i nagrodą ministra kultury i sztuki za działalność
pedagogiczną (1967).
Cena wywoławcza: 7 000 zł
estymacja: 13 000 – 18 000
52
36
Tadeusz dominik (ur. 1928 r., szymanów)
PejZaŻ maZoWiecki, 2009 r.
olej/płótno, 65 x 92 cm
sygnowany p.d.: 'dominik'
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu
W 1953 ukończył warszawską asP, na której
od 1965 prowadził pracownię malarstwa.
Profesor asP, wielokrotnie dziekan Wydziału
malarstwa. studiował u j. cybisa rozwijając
zainteresowanie koloryzmem. do końca lat
50. tworzył drzeworyty. W połowie lat 50
zaczął malować obrazy abstrakcyjne, zbliżone
do informel. do lat 70. maluje ekspresyjnie
i spontanicznie. Późniejsze obrazy mają bardziej
wyraźną, „kontrolowaną” formę. niezmienną
inspiracją była dla artysty natura, jej kolorystyka
i bogactwo form. W następnych latach
równolegle z malarstwem, uprawiał tkanie
gobelinów, zajmował się też ceramiką a od
niedawna tworzy grafikę komputerową W 1956
reprezentował polskie malarstwo na biennale
w Wenecji. W 1973 otrzymał nagrodę im. jana
cybisa. W 1979 otrzymał tytuł profesora. tadeusz
dominik jest jednym z najbardziej oryginalnych
twórców współczesnego malarstwa polskiego
i wybitnym kolorystą. na przełomie grudnia
2008 i stycznia 2009, w 80. rocznicę urodzin
artysty, Warszawska królikarnia (oddział muzeum
narodowego w Warszawie) zaprezentowała
monograficzną wystawę „tadeusz dominik: Za
oknem jest ogród?”, na której pokazano ponad
140 prac z różnych okresów twórczości artysty.
Cena wywoławcza: 18 000 zł
estymacja: 24 000 – 28 000
53desa unicum 23 maja 2013
37
Jerzy Nowosielski(1923 kraków – 2011 kraków)
abstRakcja , 1952 r.
olej/płótno, 62 x 57 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
'jeRZy noWosieLski 1952'
na odwrociu obrazu obraz Zofii gutkowskiej
„akt siedzący”.
oPinie:
w załączeniu certyfikat fundacji nowosielskich
twórczość jerzego nowosielskiego oscyluje na
granicy między tradycją Wschodu a Zachodu,
figurą a abstrakcją, malarstwem ikonowym
a tradycją awangardową XX wieku. Początkowo
malował głównie abstrakcje. Refleksja nad
malarstwem ikonowym zaowocowała
syntetycznie ujętymi figurami i martwymi
naturami. Pod koniec lat 50. powrócił do
abstrakcji, ale nadal malował figuratywne obrazy,
prymitywizujące w formie, pełne hieratycznych
kształtów o mocnym konturze i kolorze
ograniczonym do kilku odcieni, co doprowadziło
go do serii niemal monochromatycznych,
opartych głównie na czerni aktów. W całym
malarstwie nowosielskiego afirmacji sztuki
nowoczesnej towarzyszy głębokie przeżycie
i zrozumienie teologii ikony.
W 1940 zaczął studia w kunstgewerbeschule
w krakowie. W 1942 przebywał przez niecały
rok w Ławrze św. jana chrzciciela pod Lwowem.
studiował tam sztukę malowania i historię
ikon. Po powrocie do krakowa w 1943 nawiązał
ponowne kontakty z kręgiem przyszłej grupy
krakowskiej. Po wojnie kontynuował studia
w asP w krakowie pod kierunkiem prof.
eugeniusza eibischa (1945–1947). na i Wystawie
sztuki nowoczesnej w krakowie w 1948/49
pokazał obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji
geometrycznej. W latach socrealizmu nie
wystawiał, zajmując się w tym czasie scenografią
oraz malowaniem cerkwi i kościołów. W 1955
w Łodzi zaprezentował swą pierwszą wystawę
indywidualną, w 1956 wziął udział w XXViii
biennale w Wenecji.
Cena wywoławcza: 60 000 zł
estymacja: 90 000 – 150 000
odwrocie obrazu: Zofia gutkowska
„akt siedzący”
54
55desa unicum 23 maja 2013
38
Mieczysław Tadeusz Janikowski (1912 Zaleszczyki, ukraina – 1968 kraków)
komPoZycja niebieska
olej/płótno, 55 x 46 cm
na odwrociu na blejtramie p.g. oł.: '23' [w kółku]
oraz fragment naklejki agra-art
PochodZenie:
dom aukcyjny agra-art, Warszawa
studiował w krakowskiej asP pod kierunkiem
prof. W. jarockiego, k. sichulskiego i s.
filipkiewicza. W czasie ii wojny światowej
żołnierz 1 dywizji Pancernej gen. maczka. Po
wojnie studiował w college of art w edynburgu.
osiadł w Paryżu. Począwszy od lat 40 tworzył
geometryczne abstrakcje, które z biegiem czasu
ulegały coraz większemu uproszczeniu. Żył dla
sztuki i był jej całkowicie oddany. jego twórczość
przypomniano wystawą monograficzną
w muzeum narodowym w Warszawie
w 2004 roku. uprawiał równolegle malarstwo
figuratywne, tworząc pejzaże, zwłaszcza
prowansalskie oraz dzieła typu informel. Prace
artysty znajdują się m.in. w zbiorach muzeum
narodowego w krakowie, Warszawie, gdańsku
i Poznaniu, muzeum sztuki w Łodzi.
Cena wywoławcza: 11 000 zł
estymacja: 13 000 – 18 000
56
39
Kajetan Sosnowski(1913 Wilno – 1987 Warszawa)
obRaZ "15–15", 1963–65 r.
olej/płótno, 51 x 44 cm
sygnowany i opisany na odwrociu: 'kajetan
| sosnoWski | obraz olejny | "15 – 15"
| WaRsZaWa | 1963 – 65 | ŚWieRcZeWskiego
95/99 m. 75 | kajetan'
Po wojnie w Łodzi organizował szkolnictwo
artystyczne i powołał oddział łódzki ZPaP.
Związany z ruchem lewicowym był dyrektorem
Robotniczego domu kultury w Łodzi
i naczelnym redaktorem miesięcznika „Świetlica”.
od roku 1947 był kierownikiem artystycznym
tygodnika „kuźnica” i wraz z jego redakcją
w 1949 przeniósł się do Warszawy. W roku
1955 przystąpił do „grupy 55” i uczestniczył
w jej pierwszej wystawie, która miała miejsce
w sierpniu w warszawskim salonie „desy” na
starym mieście. Z powstałą galerią krzywego
koła przemianowaną w roku 1962 na galerię
sztuki nowoczesnej związał się sosnowski na
dziesięć lat. W 1962 miał wystawę indywidualną
w galerii eL w elblągu, był jednym z inicjatorów
tamtejszego biennale form Przestrzennych.
W 1969 otrzymał prestiżową nagrodę im.
cypriana kamila norwida. W roku 1972 założył
w chełmie Lubelskim „galerię 72”, której
prowadzenie z czasem przekazuje bożenie
kowalskiej.
Cena wywoławcza: 14 000 zł
estymacja: 20 000 – 28 000
57desa unicum 23 maja 2013
40
Jan Sawka(1946 Zabrze – 2012 nowy jork)
Witch Way, 1981 r.
olej/tektura, 120 x 100 cm
sygnowany i datowany u dołu: 'saWka 81'
sygnowany i opisany na odwrociu: 'jan sawka
| 1981 | original art | "Witch Way"
studiował architekturę na Politechnice
Wrocławskiej oraz malarstwo i grafikę
w Państwowej Wyższej szkole sztuk
Plastycznych we Wrocławiu. Początkowo
zajmował się plakatem, malarstwem, grafiką
ilustracyjną i reklamową. W latach 70.
współpracował z krakowskim teatrem „stu”.
od 1983 tworzy scenografie (gł. dla teatru
s. becketta w nowym jorku), następnie
multimedialne eksperymenty (np. 1988 dla
zespołu „grateful dead” oprawa scenograficzna
z 52 sztandarami 27 x 68 m ożywionymi
światłem 440 reflektorów. Wykonał scenografię
do mesjasza haendla wystawionego
w Watykanie z okazji 250 rocznicy powstania
dzieła. W latach 90. tworzył multimedialne
spektakle w japonii, np. oczy. Wykonał projekt
Wieży Światła dla abu Zabi (obelisk ze szkła
wys. 157 m mający upamiętnić 25 rocznicę
powstania Zjednoczonych emiratów arabskich).
Przygotował projekt gigantycznego spektaklu
multimedialnego kraków 2000.
Cena wywoławcza: 8 500 zł
estymacja: 10 000 – 15 000
58
41
Bolesław Utkin (1913 moskwa – 1993)
komPoZycja, 1960 r.
olej/deska, 60,5 x 45,5 cm
sygnowany p.d.: 'b. utkin'
o swoim malarstwie tak mówił w jednym
z wywiadów (dziennik Łódzki z dn. 5.01.1989):
„koncepcję czerpię zarówno ze świata techniki
i geometrii jak i z natury dostarczającej
bogactwo i różnorodność zjawisk. nawiązuję
do dwóch równoległych tendencji w sztuce:
geometryzowania kształtów oraz stosowania linii
płynnej, biologicznej...”. Powszechnie uważany
był za konsekwentnego kontynuatora tradycji
konstruktywistycznych. edukację artystyczną
rozpoczął w szkole dokształcania Zawodowego
nr 10 i kontynuował ją w PWssP w Łodzi
pod kierunkiem W. strzemińskiego. W 1948
r. uczestniczył w wystawie klubu młodych
artystów i naukowców w Warszawie, a także
współpracował przy realizacji sali neoplastycznej
według projektu W. strzemińskiego w muzeum
sztuki w Łodzi. W roku 1960 dokonał jej
rekonstrukcji, zaprojektował też salę ii
neoplastyczną. jego twórczość cechują rygor,
zgeometryzowane formy, czyste barwy. sięga
do tradycji konstruktywistycznej wypracowanej
przez k. malewicza, a.m. Rodczenkę, W.j. tatlina.
malował cykle obrazów: w latach 1930–49 były
to pejzaże, później kompozycje geometryczne,
a także cykle zatytułowane „kości”, „morze”,
„miasto”. Wystawy twórczości artysty odbyły
się w Warszawie (galeria Zachęta, 1978) oraz
w Łodzi (bWa, 1983). jego obrazy znajdują się
w muzeum sztuki w Łodzi.
Cena wywoławcza: 6 500 zł
estymacja: 8 000 – 12 000
59desa unicum 23 maja 2013
42
Jacek Sienicki (1928 Warszawa – 2000 Warszawa)
mięso, 1996 r.
olej/płótno, 50 x 42 cm
sygnowany i datowany p.g.: 'sienicki | 96'
studiował w warszawskiej asP pod kierunkiem
a. nachta-samborskiego; przez wiele lat był jego
asystentem a następnie profesorem macierzystej
uczelni. debiutował na wystawie „Przeciw
wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim
arsenale w 1955 r. uprawiał malarstwo
w ograniczonej palecie barw, szarości,
przygaszone kolory. dążył do maksymalnej
syntezy przekazu. tematy czerpał z natury
– pojedyncza roślina, pejzaż i najbliższego
otoczenia – np. wnętrze pracowni, mieszkania.
używając oszczędnie środków malarskich,
tworzył obrazy o ogromnym bogactwie materii
obrazów. Laureat nagrody krytyki artystycznej
im. c. k. norwida w 1975 r., niezależnej nagrody
im. j. cybisa w 1983 r. oraz nowojorskiej nagrody
fundacji a. jurzykowskiego w 1993 r.
Cena wywoławcza: 22 000 zł
estymacja: 27 000 – 35 000
60
43
Teresa Pągowska (1926 Warszawa – 2007 Warszawa)
oWoc, 2000 r.
akryl, olej/płótno, 38 x 38 cm
sygnowany l.d.: 'tP'
opisany na odwrociu na blejtramie: ‘teResa
PĄgoWska 2000 oWoc 38 x 38’
skończyła poznańską Państwową Wyższą
szkołę sztuk Plastycznych – malarstwo
i techniki ścienne pod kierunkiem Wacława
taranczewskiego i eustachego Wasilkowskiego.
W okresie studiów była asystentką jacka
Piaseckiego. W latach 1950–64 była pedagogiem
w gdańskiej PWssP, po czym przeniosła się do
Warszawy. Po kilkuletniej przerwie kontynuowała
pracę pedagogiczną: w latach 1971–1973
w łódzkiej PWssP (aktualnie asP), a następnie
przez wiele lat w akademii warszawskiej. W roku
1988 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego.
Cena wywoławcza: 13 000 zł
estymacja: 16 000 – 20 000
61desa unicum 23 maja 2013
44
Urszula Broll (ur. 1930 r., katowice)
PejZaŻ, 1957 r.
olej/płótno, 50 x 85 cm
sygnowany na odwrociu: 'u. bRoLL'
na odwrociu dwie naklejki: autorska z informacją
o obrazie i wystawowa cbWa Warszawa
("Zachęta");
WystaWiany:
– 1959, ii Wystawa sztuki nowoczesne, Zachęta,
Warszawa
– urszula broll, malarstwo (lata 50. i 60.)
• 19–29.10.2004, galeria czas, będzin;
• 3–16.11.2004, galeria nautilius, kraków
LiteRatuRa:
urszula broll, malarstwo (lata 50. i 60.), [katalog
wystawy], kraków 2004 r., kat. 10.
grupa st-53 była jednym z najważniejszych
ośrodków tzw. undergroundu artystycznego
w Polsce lat 50. działała do 1958. broll
uczestniczyła we wszystkich jej wystawach.
W latach 50. brała też udział w ii i iii Wystawie
sztuki nowoczesnej w Warszawie (1957
i 1959) oraz w Wystawie malarstwa w XV-
-lecie PRL, muzeum narodowe, Warszawa
1961. uczestniczyła także w dwóch edycjach
sympozjum „Złotego grona“ w Zielonej
górze (1971 i 1977) i w innych wystawach
zbiorowych. jej prace z lat 50. ewoluowały od
przedstawień figuralnych, stopniowo coraz
bardziej zgeometryzowanych i syntetycznych,
do abstrakcji, nawiązującej wprost do
strzemińskiego (cykl „Powidoki“). od końca
lat 60. artystka zainteresowała się taszyzmem
i malarstwem materii, tworząc kompozycje
fakturowe, z użyciem niestandardowych
materiałów, jak lakiery, piasek itp. W końcu lat
60. stowarzyszyła się z grupą oneiron, powstałą
w katowicach w kręgu artystów inspirujących się
filozofią buddyzmu. W jej skład wchodzili m.in.
henryk Waniek i ówczesny mąż artystki, andrzej
urbanowicz (stąd znana jest też pod nazwiskiem
broll-urbanowicz).
Cena wywoławcza: 9 000 zł
estymacja: 12 000 – 20 000
62
45
Jan dobkowski (ur. 1942 r., Łomża)
gRZech, 1970 r.
olej/płótno, 150 x 200 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
'jan dobkoWski | "gRZech" 1970'
na odwrociu naklejka wystawowa cbWa
Warszawa ("Zachęta")
WystaWiany:
– 1970, iii festiwal sztuk Plastycznych, Warszawa
był współzałożycielem (wraz z jerzym jurrym
Zielińskim) grupy „neo-neo” (1967–1970). W roku
1968 dobkowski wziął udział w wystawie
„secesja-secesja?” w galerii Współczesnej
w Warszawie, która wywołała wielkie
zainteresowanie w mediach i wśród krytyków.
Po sukcesie na tej wystawie jego obrazy znalazły
się na prestiżowej prezentacji „Polskie malarstwo
współczesne. Źródła i poszukiwania w Paryżu”.
Wkrótce też guggenheim museum w nowym
jorku zakupiło do swoich zbiorów jego płótno
„Podwójna dziewczyna” (1968), pierwszy
czerwono-zielony obraz dobkowskiego. cały
cykl obrazów w takiej kolorystyce powstał
rok później, namalowany w ujednoliconym
formacie 200 x 150 cm. na zielonych tłach
pojawiały się w różnych sytuacjach czerwone
sylwety męskich i kobiecych postaci, te
ostatnie najczęściej o bujnych kształtach,
karykaturalnie rozrośniętych. kobiety o wielu
piersiach, kobiety o formach jabłek czy gruszek
miały w sobie potężny ładunek erotyzmu
i zmysłowości. niektóre formy na obrazach
dobkowskiego przemieniały się płynnie
w inne, pierś kobieca stawała się dorodnym
jabłkiem, serce plemnikiem, a kręgosłup i żebra
organiczną, wiotką strukturą. Zieleń sugerowała
naturę, żywiołową witalność, życie. obrazy
te stały się punktem wyjścia do wielu działań
przestrzennych i następnych serii obrazów.
Cena wywoławcza: 19 000 zł
estymacja: 27 000 – 36 000
63desa unicum 23 maja 2013
46
Janina Kraupe (ur. 1921 r., sosnowiec)
PLaŻa, 1967 r.
olej/płótno, 77 x 62 cm
sygnowany l.d.: ‘j. kraupe’
sygnowany i opisany na odwrociu:
'janina kRauPe | "PLaŻa" | olej 1967'
W 1938 r. rozpoczęła studia w asP w krakowie
u P. dadleza i k. sichulskiego. następnie w latach
1940–1942 studiowała w kunstgewerbeschule
u f. Pautscha, a w 1945 r. ponownie uczyła
się w asP w krakowie m.in. u e. eibischa,
W. taranczewskiego i a. jurkiewicza. od
1948 r. uczyła malarstwa sztalugowego
i monumentalnego. była współzałożycielką
teatru konspiracyjnego t. kantora. należała
do grupy młodych Plastyków, a obecnie jest
członkiem ii grupy krakowskiej. otrzymała
wiele nagród m.in. nagrodę i stopnia mkis
(1984 r.), nagrodę im. Witolda Wojtkiewicza
i nagrodę miasta krakowa (1997 r.). jej obrazy
można oglądać m. in. w muzeum narodowym
w Warszawie, Wrocławiu, krakowie, szczecinie.
Cena wywoławcza: 11 000 zł
estymacja: 15 000 – 20 000
64
47
Henryk Strumiłło(1934 Wilno – 2001 Łódź)
gŁębia, 1969 r.
technika mieszana/płótno, 130 x 99 cm
opisany na odwrociu: 'henRyk stRumiŁŁo
| obRaZ 'gŁębia' 130 x 99 cm | 1969 rok
| tech. miesZana'
studiował w PWssP w Łodzi w pracowni
prof. Romana modzelewskiego – dyplom
otrzymał w roku 1961. od 1985 r. kierował
Zakładem kształcenia ogólnoplastycznego
w instytucie form Przemysłowych. był
prodziekanem, a następnie dziekanem Wydziału
form Przemysłowych. miał wiele wystaw
indywidualnych, ostatnia została zorganizowana
przez miejską galerię sztuki w Łodzi w 40-lecie
pracy artystycznej i pedagogicznej w 2001
r. uprawiał malarstwo abstrakcyjne, którego
początkowo inspiracją był świat mikrokosmosu.
namalował wówczas kompozycje: „mikrokosmos
biały”, „mikrokosmos czerwony” i „mikrokosmos
błękitny”. W pierwszej połowie lat 60-tych
budował obrazy nawiązując do stylistyki
informelu, pod koniec lat 60-tych zmienił
sposób obrazowania stosując poszarpane
formy o dramatycznym napięciu. jego sztuka
z pogranicza ekspresji gestu, przestrzegająca
zasad konstrukcyjnego ładu, jest wieloznaczna
i emocjonalna.
Cena wywoławcza: 5 000 zł
estymacja: 10 000 – 18 000
65desa unicum 23 maja 2013
48
edward dwurnik (ur. 1943 r., Radzymin)
suWaŁki, 1992 r.
olej/płótno, 214 x 152 cm
sygnowany i datowany p.d.: 'e.dWuRnik 1992'
sygnowany, datowany i nr katalogu autorskiego
na odwrociu: '1992 | e. dWuRnik | "suWaŁki"
| nR XiX 625 | 1725', na blejtramie naklejka
wystawowa
studiował na wydziale malarstwa akademii
sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom zdobył
w pracowni prof. eugeniusza eibischa
w 1970 r. W 1966 r. stworzył najliczniejszy cykl
jakim był „Podróże autostopem”. W latach
80. malarstwo dwurnika stało się ekspresyjne
i dramatyczne. W latach 90. tworzył kontynuację
„Podróży autostopem” czyli „błękitne miasta”,
„diagonalne”, „błękitne” i „Wyliczanka”. obecnie
zajmuje się sztuką abstrakcyjną. W 1981 r.
otrzymał nagrodę im. cypriana kamila norwida,
w 1983 nagrodę kulturalną solidarności oraz
nagrodę coutts and co international Private
banking w Zurychu. brał udział w documenta
7 w kassel w 1982 r., nouvelle biennale de Paris
w 1985 r. i w XiX biennale sztuki w sao Paulo
w 1987 r.
Cena wywoławcza: 22 000 zł
estymacja: 38 000 – 45 000
66
49
Jerzy Kałucki (ur. 1931 r., Lwów)
dafne, 2000 r.
olej/płótno, 110 x 85 cm
sygnowany i datowany na odwrociu: 'dafne',
na blejtramie: 'jerzy kałucki | 2000';
PochodZenie:
dom aukcyjny agra-art
od lat 70. prowadził poszukiwania zbieżne
z konceptualizmem, tworząc z użyciem
różnych materiałów obiekty i instalacje
oparte na wyliczeniach matematycznych
i geometrycznych studiach nad przestrzenią.
sprawom tym artysta poświęcał też prace
teoretyczne i teksty, zamieszczane w katalogach
i czasopismach artystycznych. W latach 1951–57
studiował na asP w krakowie malarstwo
i scenografię pod kierunkiem Z. Radnickiego
i a. stopki. od 1981 prowadził pracownię
malarstwa na poznańskiej PWssP. jest autorem
licznych scenografii teatralnych i telewizyjnych.
W 1959 zaczął wystawiać swe prace malarskie.
od 1976 jest członkiem reaktywowanej grupy
krakowskiej. Wystawiał również w krakowskiej
galerii krzysztofory: np. „Pokaz obrazu odcinka
luku o promieniu r=1970 cm”. oprócz malarstwa
i scenografii uprawia rysunek, grafikę, zajmuje
się działaniami przestrzennymi – instalacjami.
jerzego kałuckiego często określa się, jako
„filozoficznego konstruktywistę”, a sam chętnie
powołuje się na kontynuatora malarstwa
zapoczątkowanego przez k. malewicza.
Cena wywoławcza: 8 000 zł
estymacja: 12 000 – 20 000
67desa unicum 23 maja 2013
50
Henryk Stażewski (1984 Warszawa – 1988 Warszawa)
ReLief, 1984 r.
akryl/sklejka, 27,5 x 28 cm (całość),
13,5 x 13 cm (środek kompozycji)
sygnowany i datowany na odwrociu:
'h. stażewski | 1984'
W latach 1913 – 1919 studiował w szkole sztuk
Pięknych w Warszawie. We wczesnym okresie
twórczości malował martwe natury. W 1923 roku
uczestniczył w Wystawie nowej sztuki w Wilnie,
inicjującej polski ruch konstruktywistyczny.
był jednym z założycieli awangardowego
ugrupowania blok kubistów, suprematystów
i konstruktywistów (1924–26) oraz,
kontynuujących jego założenia programowe,
grup Praesens (1926–29) i „a.r.” (1929–36).
Cena wywoławcza: 5 000 zł
estymacja: 12 000 – 18 000
68
51
Henryk Stażewski (1984 Warszawa – 1988 Warszawa)
ReLief, 1975 r.
akryl/sklejka, 44,5 x 44,5 cm (całość),
30 x 30 cm (środek kompozycji)
sygnowany i datowany na odwrociu: '1975
| h. stażewski'
Po wojnie twórca związał się z klubem młodych
artystów i naukowców oraz awangardową
galerią krzywe koło w Warszawie. W 1965
zainicjował wraz z Wiesławem borowskim, anką
Ptaszkowską i mariuszem tchorkiem powstanie
galerii foksal. W 1955 miała miejsce w klubie
Związku Literatów w Warszawie pierwsza
po wojnie indywidualna ekspozycja sztuki
stażewskiego. twórca prezentował swe prace na
wielu wystawach polskiej sztuki współczesnej za
granicą, m.in. w Paryżu (musèe d'art moderne,
1977, 1982; centre georges Pompidou, 1983),
sztokholmie, amsterdamie, brukseli i genewie
(1959), Wenecji (1959, 1966, 1986), nowym jorku
(museum of modern art, 1976), oslo (1961), essen
(1962, 1973), stuttgarcie (1962), chicago (1964,
1966, 1967, 1972), bochum (1964), tel-avivie
(1965), tokio (1966), Londynie (Royal academy,
1970, 1984), strasburgu (1970), düsseldorfie
(1974, 1981, 1982), mediolanie (1974, 1986),
Zurychu (1974, 1975), hamburgu (1975), madrycie,
berlinie i kolonii (1977), Rzymie (1979) i Los
angeles (1981). Retrospektywną wystawę sztuki
stażewskiego zorganizowano w 1994 w muzeum
sztuki w Łodzi.
Cena wywoławcza: 22 000 zł
estymacja: 26 000 – 29 000
69desa unicum 23 maja 2013
52
Judyta Sobel (1924 Lwów – 2012 nowy jork)
maRtWa natuRa, 1960 r.
olej/płótno, 59 x 49 cm
sygnowany p.d.: ‘j. sobeL’
studia artystyczne odbywała w PWssP w Łodzi
pod okiem W. strzemińskiego i s. Wegnera.
dyplom uzyskała w 1950 r. już na w 1948 r.
wzięła udział w i Wystawie sztuki nowoczesnej
w krakowie. niedługo potem wyjechała na
stypendium do izraela, po czym zamieszkała
na stałe w nowym jorku. swoją twórczość
prezentowała m.in. w Łodzi, Wrocławiu,
krakowie, Paryżu, tel avivie, haifie i nowym
jorku. W 1956 r. otrzymała pierwszą nagrodę
podczas wystawy w gallery saks w Paryżu.
malarstwo z pogranicza figuracji i deformacji
bogate jest w kolor i ukazuje prawdziwie
ekspresjonistyczne poszukiwania artystki.
Zauważalna jest w tych płótnach subtelna
wrażliwość na otaczającą codzienność.
Cena wywoławcza: 8 000 zł
estymacja: 14 000 – 20 000
70
53
Rafał Olbiński (ur. 1943 r., kielce)
dWa teatRy
olej/płótno, 46 x 35 cm
sygnowany p.d.: 'olbiński'
W 1969 r. ukończył studia na Wydziale
architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981
r. wyemigrował do stanów Zjednoczonych. od
1985 r. wykłada na wpływowej szkole sztuk
Pięknych w nowym jorku. jego plakaty i ilustracje
ukazują się regularnie na łamach czasopism
newsweek, time, business Week, new york times,
new yorker. jest twórcą licznych plakatów dla
amerykańskich oper (new york city opera, utah
opera, Pacific opera san francisco, Philadelphia
opera). W 2002 r. udanie zadebiutował w roli
twórcy scenografii operowej do przedstawienia
don giovanniego w filadelfii. W roku 2003 został
honorowym obywatelem swojego rodzinnego
miasta – kielc. Rafał olbiński otrzymał za swoje
ilustracje, plakaty i obrazy ponad 100 nagród.
W 1994 r. zdobył w Paryżu międzynarodowego
oskara za najbardziej Znaczący, niezapomniany
Plakat Świata Prix savignac. W 1995 r. jego
projekt został wybrany na plakat „nowy jork
stolicą świata” przez jury pod przewodnictwem
burmistrza Rudolfa giulianiego. obrazy
olbińskiego znajdują się w największych
kolekcjach sztuki współczesnej (biblioteka
kongresu, carnegie foundation, Republic new
york corporation), a także w wielu prywatnych
zbiorach w usa, japonii, niemczech, szwajcarii,
australii.
Cena wywoławcza: 17 000 zł
estymacja: 24 000 – 35 000
71desa unicum 23 maja 2013
54
Janusz Kaczmarski (1931 Warszawa – 2009 Warszawa)
WnętRZe Z kanaPĄ, 1982 r.
olej/płótno, 50 x 50 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
'janusZ kacZmaRski | 50 x 50 | oLej, PŁótno
| "WnętRZe Z kanaPĄ" | 1982'
studiował malarstwo w asP w Warszawie
(1949–1950), następnie w asP w Leningradzie
(1950–1951). dyplom uzyskał w kijowskim
instytucie sztuk Pięknych w 1956 roku,
w pracowni prof. aleksieja szowkunienki.
W latach 1964–1970 pisał recenzje dla „Przeglądu
artystycznego”, a w latach 1972–1973 redagował
„Polish art Review” – kwartalnik poświęcony
sztuce polskiej. Wystawiał z grupą malarzy
„Powiśle”, następnie w latach 1962–1976 z grupą
malarzy Realistów. jego prace znajdują się
w zbiorach muzeów narodowych i okręgowych
w Polsce, muzeum w damaszku, hawanie oraz
w licznych kolekcjach prywatnych. W latach
1981–1987 bojkotował oficjalną kulturę,
wystawiając jedynie w muzeum archidiecezji
Warszawskiej i za granicą. od 1972 wielokrotny
prezes Zarządu głównego Związku Polskich
artystów Plastyków. od 1977 wykładowca
malarstwa w wyższych uczelniach artystycznych
w dreźnie, Wrocławiu, toruniu i olsztynie.
Cena wywoławcza: 5 000 zł
estymacja: 6 000 – 8 000
72
55
Jan Szancenbach (1928 kraków – 1998 kraków)
skRZyPce i oWoce, 1997 r.
olej/płótno, 63 x 70 cm
p.d.: 'szancenbach'
opisany na odwrociu: 'jan sZancenbach
| skRZyPce i oWoce | 1997'
W latach 1940 –1942 studiował
w kunstgewerbeschule w krakowie
u s. kamockiego, j. mehoffera, a. jurkiewicza.
naukę kontynuował w latach 1945–1948 w asP
u W. Weissa, e. eibischa i L. gradowskiego
– dyplom otrzymał w 1952 r. od 1972 r.
prowadził własną pracownię na Wydziale
malarstwa. W latach 1987–1993 był rektorem
asP w krakowie, a w 1986 r. został mianowany
profesorem. malował głównie sceny rodzajowe,
pejzaże, martwe natury i portrety. Zajmował
się także malarstwem monumentalnym, grafiką
projektową i filmem rysunkowym. jego obrazy
są radosne, pełne życia i światła. Prace tego
artysty można oglądać we wszystkich dużych
muzeach w Polsce oraz w moskwie i florencji
w muzeum uffizi. brał udział w ponad 400
wystawach zbiorowych w Polsce, europie
i japonii. miał około 50 wystaw indywidualnych
w Polsce, Wielkiej brytanii, austrii, szwecji,
niemczech. W 1996 r. odbyła się w Poznaniu
wystawa retrospektywna artysty przygotowana
przez abc gallery w ramach cyklu „mistrzowie
polskiego malarstwa współczesnego”.
Cena wywoławcza: 19 000 zł
estymacja: 24 000 – 28 000
73desa unicum 23 maja 2013
56
Stefan Suberlak(1928 Piotrowice Śląskie – 1994 katowice)
staRoŚć, 1979 r.
olej/płótno, 140 x 115 cm
datowany i sygnowany p.d.: '1979 suberlak',
l.d.: 'staRoŚć'
opisany na odwrociu: 'subeRLak | 'staRoŚć''
artysta jest znany przede wszystkim jako grafik.
Rzadko pojawiają się na rynku sztuki jego
obrazy olejne, w których rozwijał podobne
motywy i sposób obrazowania jak w grafice.
charakteryzują się one brawurową techniką,
w której dukt pędzla przypomina cięcie dłutem
w desce drzeworytniczej.
W 1952 r. ukończył filię krakowskiej asP
w katowicach. uprawia grafikę artystyczną. jest
honorowym członkiem asP we florencji. Wziął
udział w ponad 30 wystawach indywidualnych
w kraju i za granicą. Zdobył wiele nagród m.in.
nagrodę na Vi międzynarodowej Wystawie
grafiki „bianco e nero” w Lugano, nagrodę na iV
międzynarodowym biennale grafiki w Lublanie,
srebrny medal na Xii międzynarodowym
salonie sztuki w juvisy sur orge, laureat nagród
ministra kultury i sztuki oraz Wojewódzkiej Rady
narodowej.
Cena wywoławcza: 3 000 zł
estymacja: 6 000 – 9 000
74
57
Włodzimierz Zakrzewski (1916 Petersburg – 1992 Warszawa)
kRakoWskie PRZedmieŚcie, 1976 r.
olej/płótno, 65 x 81 cm
sygnowany i datowany u dołu: '76'
W. Zakrzewski'
opisany na odwrociu: W. ZakRZeWski 1976
WaRsZaWa kRakoWskie PRZedmieŚcie [...]'
ujęcie krakowskiego Przedmieścia widoczne
na obrazie było wielokrotnie przez artystę
ukazywane w latach 70. XX w. W swoich
miejskich widokach malarz rozwijał wartości
haptyczne, rozbudowując fakturę warstwy
malarskiej, niemal „rzeźbiąc” w farbie.
Rysunku i malarstwa uczył się już w latach
gimnazjalnych. naukę kontynuował
w warszawskiej szkole sztuk Zdobniczych
i malarstwa pod kierunkiem e. butrymowicza.
W latach 1941 – 1942 studiował w moskwie.
Projektował plakaty, malował obrazy o tematyce
wojennej. Po powrocie do kraju w latach
1950 – 1952 był profesorem warszawskiej
akademii sztuk Pięknych. W latach następnych
całkowicie poświęcił się malarstwu. Wiele
podróżował m.in. do Włoch, francji, stanów
Zjednoczonych – powstały wtedy pejzaże
i weduty z wielu odwiedzanych miast.
Cena wywoławcza: 7 000 zł
estymacja: 10 000 – 15 000
75desa unicum 23 maja 2013
58
Ryszard "Ryho" Paprocki(ur. 1963 r., Łęki górne na Podkarpaciu)
Ptak W Locie, 1991 r.
olej/płótno, 120 x 100 cm
sygnowany i opisany na odwrociu:
'Ryho PaPRocki | "Ptak W Locie" | 100 x 120 olej
| 1991 op. 185'
W latach 1983–1989 studiował architekturę na
Wydziale architektury Politechniki krakowskiej,
dyplom w 1989 roku (promotor dyplomu: prof.
Witold korski). W roku 1989 podjął studia na
Wydziale malarstwa akademii sztuk Pięknych
w krakowie, dyplom z wyróżnieniem w 1993 roku
w pracowni malarstwa sztalugowego
prof. juliusza joniaka oraz w pracowni malarstwa
ściennego prof. józefa Ząbkowskiego. W latach
1993–2002 był wykładowcą rysunku odręcznego
w studiu Rysunku w krakowie. W 2000 roku
wystawił prace w Pawilonie Polskim na
eXPo’2000 w hanoverze. W 2004 roku brał udział
w wystawie reprezentującej Polskę i polską sztukę
w Parlamencie Północnej nadrenii – Westfalii
w düsseldorfie w związku z wejściem Polski do
unii europejskiej (galeria ars cracovia – köln).
Cena wywoławcza: 6 000 zł
estymacja: 10 000 – 15 000
76
59
Jerzy Tchórzewski (1928 siedlce – 1999 Warszawa)
komPoZycja, 1963 r.
olej/karton, 96 x 62,5 cm
(w świetle passe-partout)
sygnowany śr.d.: 'j. tchórzewski'
studiował w krakowskiej asP. Związany był
z grupą krakowską. debiutował w 1948 r. na
i Wystawie sztuki nowoczesnej w krakowie.
Wystawiał też razem z międzynarodową grupą
Phases. Wziął udział w wystawie w warszawskim
arsenale „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi”
w 1955 r., gdzie zdobył nagrodę. Pracował
jako pedagog w asP do czasu przejścia
na emeryturę w 1998 r. W 1986 r. otrzymał
niezależną nagrodę im. jana cybisa. malarstwo
artysty bliskie surrealizmowi od wczesnej
młodości – fantastyczne stwory i postacie
w wyimaginowanych pejzażach – ewoluowało
w kierunku abstrakcji. od lat 70. podejmował
tematykę religijną.
Cena wywoławcza: 18 000 zł
estymacja: 25 000 – 30 000
77desa unicum 23 maja 2013
60
Jerzy duda-Gracz (1941 częstochowa – 2004 Łagów)
obRaZ 1926 – jedLania – Letnisko – ZachWycenie, 1995 r.
olej/płyta, 35 x 35 cm
sygnowany, datowany i nr katalogu autorskiego
l.d.: 'dg 1926/95'
na odwrociu naklejka autorska z opisem pracy
W 1969 r. otrzymał dyplom na Wydziale grafiki
w katowicach. W 1984 r. jego prace wystawiane
były na weneckim biennale sztuki. W swej
twórczości często posługiwał się pastiszem,
groteską, karykaturą postaci ludzkich. tworzył
sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego
surrealizmu i ekspresjonizmu. jego obrazy
znajdują się w kolekcjach czołowych muzeów
narodowych (kraków, Warszawa, gdańsk,
Poznań) a także w muzeum sztuki w Łodzi.
Cena wywoławcza: 15 000 zł
estymacja: 18 000 – 20 000
78
61
Jerzy duda-Gracz (1941 częstochowa – 2004 Łagów)
obRaZ 2618 – PoRtRet obRZędoWy – WŁócZęga 5, 2001 r.
olej/płyta, 48,5 x 38,5 cm
sygnowany, datowany i nr katalogu autorskiego
l.d.: 'dg 2618/2001'
na odwrociu naklejka autorska z opisem pracy
i dedykacja: 'kochanemu Przyjacielowi |
henrykowi | w dniu imienin |jurek d-g |lipiec
| 2011'
sam artysta tak mówił o swojej sztuce: „maluję
świat, który odchodzi, umiera, gdzie więcej jest
snu, zdarzeń z dzieciństwa, świat w pejzażu
przedindustrialnym. na moich obrazach nie ma
drutów telefonicznych, kabli, anten satelitarnych,
samochodów, samolotów – tego wszystkiego,
co zaprowadzi człowieka z powrotem na
drzewo, jeżeli nadal będzie się tak intensywnie
rozwijał pod tym względem” ; „maluję to, co mi
w duszy gra; im bardziej człowiek pierniczeje,
tym lepiej wie, że odchodzi, a z nim cały ten
świat. Z upływem czasu rodzi się czułość
i tęsknota za tym, co bezpowrotne”.
Cena wywoławcza: 18 000 zł
estymacja: 22 000 – 30 000
79desa unicum 23 maja 2013
62
Zdzisław Beksiński (1929 sanok – 2005 Warszawa)
bŻ, 1997 r.
olej/płyta, 131 x 96,5 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
'bŻ | beksiŃski | 1997'
Rysownik, grafik i malarz, fotograf. studiował
na Politechnice krakowskiej. W latach 50.
tworzył prace o charakterze surrealistyczno-
-ekspresjonistycznym. na przełomie lat 50.
i 60. odwoływał się do poezji Reinera marii
Rilkego i treści egzystencjalnych. około
1960 roku wykonywał prace graficzne
o ekspresjonistyczno-turpistycznej formie oraz
rzeźby z gipsu i metalu. od końca lat 60. do
początku 70. w jego twórczości pojawiały się
motywy religii dalekiego Wschodu. od połowy
lat 70. beksiński zajmował się prawie wyłącznie
malarstwem olejnym. W 1977 r. opuścił sanok
i przeniósł się na stałe do Warszawy. twórczość
z lat 80. wykazuje nawiązania do metody
„fotografowania snów” (określenie artysty)
i abstrakcji niegeometrycznej. Wystawiał
we francji, niemczech i niemal wszystkich
ważnych ośrodkach w Polsce. W 1999 r. muzeum
historyczne przygotowało na zamku w sanoku
największą retrospektywną wystawę artysty.
muzeum historyczne w sanoku posiada również
najbogatszą kolekcję dzieł artysty. W kolażach,
które tworzył przed śmiercią, wykorzystywał
chętnie techniki komputerowe.
Cena wywoławcza: 85 000 zł
estymacja: 95 000 – 120 000
80
81desa unicum 23 maja 2013
63
Zdzisław Nitka (ur. 1962 r., oborniki Śląskie)
PaLacZ Z kotem, 2005 r.
olej/płótno, 68,5 x 87 cm
sygnowany i datowany p.d.: 'Z. nitka 05'
na odwrociu opisany
absolwent akademii sztuk Pięknych we Wrocławiu
oraz Liceum sztuk Plastycznych we Wrocławiu.
dyplom uzyskał w pracowni prof. józefa hałasa,
u którego przyjmuje stanowisko asystenta.
W 1997 roku założył z jolantą nitką muzeum
ekspresjonistów w ich własnym domu obecnie
pracownik asP we Wrocławiu.
Cena wywoławcza: 2 500 zł
estymacja: 4 000 – 6 000
82
64
Grzegorz drozd(ur. 1970 r., Lublin)
suPeRsam, 2010 r.
olej/płótno, 110 x 130 cm
sygnowany i datowany na odwrociu:
'grzegorz drozd | 2010 | supersam'
malarz, happener, twórca rzeźb społecznych,
obserwator spektaklu współczesnej
rzeczywistości, w której buduje niewygodne
i niekiedy absurdalne sytuacje. jego twórczość
zaczyna się w miejscu, gdzie pędzel dotyka
powierzchni płótna, a kończy na interwencjach,
do których artysta angażuje często przypadkowe
osoby. W latach 1992–1995 studiował na Wydziale
artystycznym uniwersytetu umcs w Lublinie,
następnie w latach 2000–2007 na akademii sztuk
Pięknych w Warszawie w pracowniach: malarstwa
u jarosława modzelewskiego i rzeźby grzegorza
kowalskiego. W 2003 założył niezależne
centrum działań – Zmiana organizacji Ruchu
ZoR. W 2008 roku w Warszawie zaprezentował
„inne miasto inne życie” – projekt odwołujący
się do transformacji przestrzeni miejskiej
i publicznej stolicy w kontekście podobnych
procesów zachodzących w innych miastach
postsocjalistycznych.
Cena wywoławcza: 4 000 zł
estymacja: 7 000 – 9 000
83desa unicum 23 maja 2013
65
Henryk Stażewski (1984 Warszawa – 1988 Warszawa)
komPoZycja
akryl/tektura, sklejka, płyta pilśniowa, 19 x 19 cm
(kompozycja), 35 x 35 cm (wraz z oprawą)
sygnowany p.d.: 'h. stażewski'
Cena wywoławcza: 8 000 zł
estymacja: 13 000 – 19 000
84
66
Tadeusz Kalinowski (1909 Warszawa - 1997 Poznań)
stRZaŁki, 1972 r.
olej/płótno, 110 x 80 cm
sygnowany i datowany p. d.:
't. kaLinoWski 1972'
LiteRatuRa:
tadeusz kalinowski 1909–1997: W stulecie
urodzin, [red.] Wojciech makowiecki, katalog
wystaw 4–24.12.2009: muzeum narodowe
w Poznaniu, galeria miejska arsenał w Poznaniu,
art station foundation, galeria ego, Wyd.
muzeum narodowe w Poznaniu i galeria miejska
arsenał w Poznaniu, Poznań 2009, s. 116.
studia malarskie odbył w warszawskiej asP pod
kierunkiem m. kotarbińskiego. uczęszczał też do
pracowni scenograficznej W. drabika
i W. daszewskiego, oraz pobierał lekcje z zakresu
architektury wnętrz u W. jastrzębowskiego.
dyplom uzyskał w 1937. od 1949 współpracował
z awangardową grupą 4f+R (forma, farba,
faktura, fantastyka + Realizm), do której
powstania przyczynił się m.in. a. Lenica.
od wczesnych lat 60 sztuka kalinowskiego
wpisuje się w nurt abstrakcji geometrycznej.
olbrzymi wpływ na ukształtowanie się jego
koncepcji sztuki o środkach wyrazu radykalnie
ograniczonych do geometrycznych struktur
mieli koryfeusze polskiej awangardy
– W. strzemiński, k. sosnowski i a. marczyński.
Cena wywoławcza: 11 000 zł
estymacja: 18 000 – 25 000
85desa unicum 23 maja 2013
67
Ireneusz Pierzgalski (ur. 1929 r., Łódź)
beZ tytuŁu Z cykLu "cZytajĄcy + foteLe" (ciĄg daLsZy)
brom, fotografia czarno-biała/papier fotograficzny,
60 x 48 cm (w świetle passe-partout)
sygnowana i opisana na odwrocie; egzemplarz
autorski, nakład: 1/1, vintage print
obronił dyplom w 1955 r. w łódzkiej PWssP.
Pozostał związany z łódzkim środowiskiem
artystycznym, zarówno z Państwową Wyższą
szkołą filmową (w latach 1955–1977), jak i dzisiejszą
akademią sztuk Pięknych, gdzie prowadził
Pracownię fotografii na Wydziale grafiki. artysta
pracuje w rozmaitych technikach, uprawia
rysunek, malarstwo, grafikę, fotografię. W latach
50. związany był z grupą „Piąte koło”, a potem
„nową Linią”. W latach 60. często wystawiał swoje
prace w jednej z najbardziej wówczas liczących się
galerii „krzywe koło” w Warszawie. jest autorem
określenia „hotel sztuki”, którym dzięki niemu
w latach 70. zaczęto nazywać ideę niezależnej
aktywności wystawienniczej sformułowaną
wcześniej przez andrzeja Paruzela.
Cena wywoławcza: 1 500 zł
estymacja: 3 000 – 5 000
86
68
Piotr Kurka (ur. 1958 r., Poznań)
Z cykLu "beLLagio", 1999 r.
fotografia otworkowa/papier, 58,5 x 58,5 cm
(w świetle ramy), edycja: 1/3
na odwrociu napis l. g. napis flamastrem: 'Pf 446'
oraz naklejka (wydruk) z danymi pracy
PochodZenie:
– aukcja dom aukcyjny agra-art.
– kolekcja fundacji signum
LiteRatuRa:
katalog aukcji domu aukcyjnego agra-art z dnia
15.04.2007 r.
Rzeźbiarz, autor aranżacji przestrzennych,
wykładowca i kierownik Pracowni działań
intermedialnych i Prorektor asP w Poznaniu
ds. artystyczno-badawczych. absolwent
Państwowej Wyższej szkoły sztuk Plastycznych
(obecnie asP) w Poznaniu. W latach 1984–1983
wystawiał z grupą koło klipsa (do której nie
należał). Związany był w tym czasie z galerią
Wielka 19 w Poznaniu, w której debiutował
również wystawą indywidualną pt. „flogiston”
w 1985. uczestniczył w najważniejszych
wystawach ruchu nowoekspresjonistycznego
w Polsce: „ekspresja lat 80-tych”, bWa, sopot
1986, ii biennale sztuki nowej, Zielona góra
1987, „co słychać”, d. Zakłady norblina,
Warszawa 1987 oraz w innych wystawach
zbiorowych organizowanych przez andrzeja
bonarskiego: „bruno schulz” i „a teraz rzeźba”,
obie w Pawilonie saRP, Warszawa 1988. W tym
okresie wystawiał rzeźby i obiekty przestrzenne
z użyciem przedmiotów gotowych, świateł
neonów, czasem wykorzystujące elementy
zastanego otoczenia. W latach 90. artysta
w szerszym zakresie włączał w swe realizacje
multimedia, tworzył rozbudowane instalacje
o bogatych treściach związanych z współczesną
kondycją człowieka i kultury. Wiele wystawiał,
jest laureatem stypendiów i nagród, m. in.
stypendium Pollock-krasner foundation, nowy
jork 1992, fundacji kościuszkowskiej, nowy jork
1995, Rockefeller foundation, bellagio, Włochy
1999 i in. Równolegle wykładał w macierzystej
uczelni. Równolegle wykładał w macierzystej
uczelni. obecnie jest profesorem zwyczajnym,
prorektorem do spraw artystyczno-badawczych,
kierownikiem Pracowni działań intermedialnych
na Wydziale komunikacji multimedialnej. był
również dyrektorem artystycznym wystawy „art
Poznań 2004”.
Cena wywoławcza: 1 000 zł
estymacja: 2 000 – 3 000 zł
87desa unicum 23 maja 2013
69
Jacek Szmuc (ur. 1945 r.)
komPLet 5 Zdjęć Z PRZedstaWienia tadeusZa kantoRa "umaRŁa kLasa"
fotografia czarno-biała, brom/papier
fotograficzny; wymiary zdjęć: 24 x 17,8 cm;
24 x 17,5 cm; 22,5 x 17,5 cm; 19 x 17,5 cm;
23,5 x 17 cm
na odwrocie każdej fotografii pieczątka:
'gaLeRia kRZysZtofoRy | kraków,
ul. szczepańska 2 | tel. 204-00 oraz pieczątka:
'fotogRafoWaŁ jacek sZmuc | kraków,
św. jana 24/10, tel. 281-35 | Prawa autorskie
zastrzeżone'
W latach 70. powstała w krakowie twórcza
grupa pod nazwą „grupa robocza” w składzie:
Ryszard bobek (1950), aleksander gintow, Witold
górka (1945), stanisław markowski (1949), stefan
Zbadyński (1946), bogdan Zimowski (1946), jacek
szmuc (1945). fotografów tych interesowały
relacje pomiędzy rzeczywistością a wizerunkiem
tej rzeczywistości w sztuce. stąd wykonywali
wiele realizacji stylizowanych na teatralne
inscenizacje.
Cena wywoławcza: 2 500 zł
estymacja: 3 000 – 6 000
88
70
Joseph Beuys(1921 krefeld – 1986 düsseldorf)
intuition, 1968 r.
pudełko drewniane, 30 x 20 x 5,5 cm
sygnowane i datowane na odwrocie: 'beuys | 68'
seria „multipli” zatytułowana „intuition” zaczęła
powstawać od 1968 roku. od 1968 beuys
wypuścił wraz z galernikiem Wolfgangiem
feelischem 12.000 egzemplarzy prostego
drewnianego pudelka w rozmiarze a4
sygnowanego przez artystę, które trafiły
do sprzedaży w cenie 8 marek niemieckich.
krążące po świecie egzemplarze pracy miały
stać się pamfletem na debatę publiczną
i polityczną 1968 roku i symbolem odejścia od
instytucjonalnych form życia artystycznego.
Puste drewniane pudełko mogło być
prostym przedmiotem codziennego użytku,
z jednoczesną „intuicją” potencjalnego
wypełnienia go nowym znaczeniem przez
użytkownika. joseph beuys był propagatorem
idei demokratyzacji sztuki. W swoim tekście
noszącym znamienny tytuł „każdy artystą”
napisał, że potrzeba twórczości charakteryzuje
wszystkich ludzi i wszystkie dziedziny życia.
i tak, jak każdy jest w stanie tworzyć, tak każdy
wpływać może na sztukę. to my kształtujemy
świat wokół siebie, wpływamy na wydarzenia,
historię i co ciekawe oblicze współczesnej sztuki.
jesteśmy artystami w swoim życiu. sztuka
miała stać się rodzajem terapii, i zawładnąć
wszystkimi dziedzinami życia. sztuka w ujęciu
beuysa ograniczona została raczej do twórczego
działania, prac efemerycznych aniżeli do
trwałych przedmiotów estetycznych. istotą jest
dla niego kreacja, akt twórczy bardziej niż sam
przedmiot.
Cena wywoławcza: 2 000 zł
estymacja: 4 000 – 6 000
joseph beuys
podpisujący
skrzynki
„intuition” wraz
z Wolfgangiem
feelischem
w 1972 roku
89desa unicum 23 maja 2013
1. Oferta aukcyjnaPrzedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjne-go. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność bądź też komitenci mają prawa do ich rozporządzania, a ponadto, nie są one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia. Aukcja jest prowadzo-na zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzie-lania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów.
2. Osobisty udział w aukcjiDo uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z nume-rami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.
3. Licytacje w imieniu klientaDom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie „zlecenia licytacji”. Formularz zlecenia dostępny jest w kata-logu (na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na stronie internetowej http://www.desa.pl/assets/fi-les/formularze/zlecenie_licytacji.pdf. W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada wszelkich starań, by klient zakupił obiekt w możliwie najniższej cenie, nie niż-szej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit jest niższy niż cena gwarancyjna zostaje zawarta transakcja warunkowa. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, e-mailem lub zo-stawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na dwie godziny przed rozpoczęciem licytacji. Wraz z for-mularzem klient powinien przesłać fotokopię dokumentu tożsamości w celach koniecznych do realizacji zlecenia licytacji. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. O ile klient nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta na formularzu.
4. Licytacje telefoniczneKlienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni prze-słać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku pro-blemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Za wyjątkiem opłaty aukcyjnej z tytułu licytacji telefonicznych Dom Aukcyjny nie pobiera żadnych dodatkowych opłat. Dom Aukcyjny zastrzega, że może re-jestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej.
5. Przebieg AukcjiO wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner podając postąpienia wedle tabeli postąpień dla poszczególnych przedziałów cenowych, którą umieszczono na końcu
regulaminu. W zależności od przebiegu aukcji, Aukcjoner może wedle własnego uznania zdecydować o innej wyso-kości postąpienia. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Do-mem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjo-ner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do licytowa-nia jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników au-kcji obiektów. W sytuacji takiej numery obiektów są przed aukcją zgłaszane do Aukcjonera. Aukcja jest prowadzona w języku polskim, jednak na życzenie uczestnika aukcji nie-które spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w języku angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej na godzinę przed aukcją wraz z in-formacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się w tempie 60–100 obiektów na godzinę.
6. Cena wywoławczaCena wywoławcza zamieszczona w katalogu pod opi-sem obiektu jest kwotą od której rozpoczyna się licytacja. Obiekty licytowane są w górę, tzn. licytacja może zakoń-czyć się na kwocie wyższej niż cena wywoławcza lub rów-nej tej kwocie.
7. EstymacjaPodana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością określoną przez Dom Aukcyjny. Zakończenie licytacji w przedziale estymacji lub powyżej górnej estymacji jest transakcją ostateczną. Zakończenie licytacji poniżej dolnej estymacji może być transakcją warunkową (patrz punkt 9).
8. Cena gwarancyjnaDla każdego obiektu Dom Aukcyjny ustala cenę gwa-rancyjną. Jej wysokość jest informacją poufną. Kwota ta mieści się pomiędzy ceną wywoławczą a dolną estyma-cją. Jeżeli w drodze licytacji cena gwarancyjna nie zosta-nie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje zawarciem transakcji warunkowej, co zostaje ogłoszone przez Au-kcjonera.
9. Transakcje warunkoweDom Aukcyjny dopuszcza zawieranie transakcji warunko-wej. Transakcja taka dochodzi do skutku pod warunkiem akceptacji wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu. Zawarcie transakcji warunkowej jest traktowane jako prawnie wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicy-towanej. Dom Aukcyjny zobowiązuje się w negocjować z właścicielem obiektu możliwość obniżenia ceny do kwo-ty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie przyniosą pozytyw-nego skutku w czasie pięciu dni roboczych od dnia aukcji, obiekt uznaje się za niesprzedany. Dom Aukcyjny zastrze-ga sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert równych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane warunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta Dom Aukcyjny informuje o tym fakcie klienta, który wy-licytował warunkowo. Klient ma prawo w takim wypad-ku do podniesienia swojej oferty do ceny gwarancyjnej i przysługuje mu pierwszeństwo w zakupie obiektu. Jeśli nie podniesie swojej oferty do ceny gwarancyjnej, transak-cja warunkowa zostaje unieważniona a obiekt może zostać sprzedany drugiemu oferentowi po cenie gwarancyjnej.
10. Opłata aukcyjna i podatek VATDo kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyj-nej, w przypadku gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji. Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża.
11. PłatnościKupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wyli-cytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek usta-
wowych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny przyjmuje następujące formy płatności: Gotówka: PLN – wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Inne waluty – na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu, Dom Aukcyjny może przyjąć wpłatę w: euro, dolarach albo funtach brytyjskich. Przeliczenie będzie na-stępowało po dziennym kursie kupna waluty Banku PKO BP SA pomniejszonym o 3%. Karty Kredytowe: Dom aukcyjny akceptuje następujące karty kredytowe: MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron
Przelew bankowy na rachunek:DESA UNICUM SP. Z O. O.ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 WarszawaBank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405
12. Odstąpienie od umowyW razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą.
13. Przejście własności obiektuWłasność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabyw-cę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną.
14. Odbiór obiektówOdbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokona-niu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 10 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie przedmiotów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy.
15. ReklamacjeWszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu nie-zgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jedne-go roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzial-ności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupio-nych obiektów.
16. Obowiązujące przepisy prawaDom Aukcyjny przypomina, że zgodnie z przepisami:• ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece
nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568) – wywóz określo-nych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpo-wiednich władz,
• ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowa-ne mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną,
• ustawy z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziała-niu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nie-ujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finanso-waniu terroryzmu (Dz. U. z 2000r. Nr 116, poz. 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbie-rania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro.
Tabela postąpień
cena postąpienie
0 – 2 000 100
2 000 – 5 000 200/300
5 000 – 10 000 500
10 000 – 20 000 1 000
20 000 – 50 000 2 000/3 000
50 000 – 100 000 5 000
ponad 100 000 10 000
Regulamin aukcji
Aukcja Młodej Sztuki 28 maja 2013
Aukcja Biżuterii 13 czerwca 2013
Aukcja Sztuki dawnej 6 czerwca 2013
Aukcja Prac na Papierze 18 czerwca 2013
Zapraszamy na najbliższe aukcje
dom aukcyjny desa unicumul marszałkowska 34/50, 00-554 Warszawatel. 22 584 95 35, www.desa.pl
bronisław chromyWystawa obiektów 23 kwietnia–18 majaWystawa połączona ze sprzedażą
salon Wystawowy marchand, Warszawa, Pl. konstytucji 2poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19sobota w godzinach od 11 do 16
aukcja Prac na Papierze18 czerwca, godz. 19Wystawa obiektów 10–18 czerwca
dom aukcyjny desa unicumul. marszałkowska 34/50, Warszawatel. (22) 584 95 34, www.desa.pl
Zlecenie licytacji lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkuje żadnymi dodatko- wymi kosztami dla Nabywcy.
Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub e-mailem) do siedziby Domu Aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji.
Zlecenie licytacji26 Aukcja Sztuki Współczesnej, 26 marca 2013 r.
Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że:1) zapoznałem/-am się i akceptuję warunki Regulaminu Aukcji organizowanej przez Dom Aukcyjny Desa Unicum opublikowanego w katalogu aukcyjnym,2) zobowiązuje się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z Regulaminem Aukcji, w szczególności do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną w terminie 10 dni od daty aukcji3) wszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moja najlepsza wiedza. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych Desa Unicum nie ponosi odpowiedzialności4) Wyrażam zgodę Nie wyrażam zgody na przetwarzanie moich danych osobowych w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia oraz w celach marketingowych zgodnie z ustawą z 29.08.1997 r. o ochronie danych osobowych, przez Desa Unicum oraz podmioty powiązane z Desa Unicum w rozumieniu Kodeksu spółek handlowych,5) Wyrażam zgodę Nie wyrażam zgodyna przesyłanie katalogów wydawanych przez Desa Unicum a także przesyłanie drogą elektroniczną informacji handlowych, przez Desa Unicum oraz podmioty powiązane z Desa Unicum w rozumieniu Kodeksu spółek handlowych,6) zostałem poinformowany, że administratorem moich danych osobowych jest Desa Unicum sp. z o.o. oraz że przysługuje mi prawo wglądu do treści swoich danych oraz prawo do ich poprawienia,7) dane osobowe podane w niniejszym formularzu nie będą nikomu udostępniane, z wyjątkiem wypadków obowiązkowego udzielania informacji określonych w przepisach ustaw.
Przed przyjęciem zlecenia licytacji, pracownik Domu Aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o dokument potwierdzający tożsamość osoby
rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych emailem, pocztą lub faksem: w formie kserokopii lub skanu tego dokumentu).
Imię Nazwisko
Dowód osobisty seria i numer
Adres: Ulica
Nr domu
Miasto
Adres e-mail
Telefon / FAX
NIP (dla firm)
Nr mieszkania Kod pocztowy –
Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek
Nr kat. Autor, tytułMaksymalna oferowana kwota
(bez opłaty aukcyjnej) lub licytacja telefoniczna
Zlecenie licytacji z limitemPodanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości, Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na jedno postąpienie w górę w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości: TAK NIE
Zlecenie telefoniczne. W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za nieumożliwienie wzięcia udziału w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem.
Numer telefonu do licytacji
Należność za zakupiony obiekt
Wpłacę na konto bankowe Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405
Wpłacę w kasie firmy (poniedziałek-piątek w godz. 11–19)
Faktura. Proszę o przekazanie informacji zawartych w transakcjach:
Telefonicznie faksem listownie e-mailem Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy
data i podpis klienta składającego zlecenie data i podpis przyjmującego pracownika Desa Unicum
DESA UNICUM Sp. z o.o. Dom Aukcyjny, ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa, tel. (22) 584 95 32, fax (22) 584 95 26, e-mail: [email protected]: 525-00-04-496 REGON: 012669260 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m. st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy KRS 0000090241, o kapitale zakładowym: 5.050.000,00 zł.
tel. (22) 584 95 32, e-mail: [email protected]
27 Aukcja Sztuki Współczesnej, 23 maja 2013 r.
13 czerwca, godz. 19Wystawa obiektów 29 maja–13 czerwca
cena
29z
ł (w
tym
5%
VAT
)
Dom aukcyjny desA unicum • ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa
www.desa.pl
Do
m au
kcyjn
y desA
un
icum
XX
VII AUKC
JA sztU
KI Wspó
łCzesn
eJW
ARszAW
A 23 M
AJA
2013