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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

MARTES 21 DE ENERO DE 2013. 19:30 H.

PROGRAMA 6-21 de enero.indd 1PROGRAMA 6-21 de enero.indd 1 16/01/2014 15:20:4516/01/2014 15:20:45

CÍRCULO DE AMIGOS DE LA ORCAM

El pasado 1 de octubre, con motivo de lainauguración de la temporada,

el Maestro Víctor Pablo Pérez, director artístico y titular de laOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid,

y D. Roberto Ugarte, gerente de la misma,dieron la bienvenida a los miembros del

Círculo de Amigos y brindaron por el inicio de latemporada 2013-2014.

Juntos compartieron los últimos momentosantes de comenzar el concierto y

charlaron amistosamente.

Para formar parte de nuestro círculo de amigos visitewww.orcam.org


PROGRAMAOrquesta de la Comunidad de Madrid

Thierry Miroglio, percusiónJosé Ramón Encinar, director

IDarius Milhaud (1892-1974)

Saudades do Brasil**Ouverture - Sorocaba - Ipanema

Leme - Sumaré - CopacabanaLaranjeiras - Botafogo - Gavea

Marlos Nobre (1939)Concierto nº 2 para percusión y orquesta*

IIJoaquín Turina (1882-1902)

Danzas Fantásticas*ExaltaciónEnsueño

Orgía

Maurice Ravel (1875-1937)Valses nobles y sentimentales

ModéréAssez lentModéré

Assez animéPesque lent

Assez vifMoins vif

Lent

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

*Estreno en España**Primera vez ORCAM


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LA FASCINACIÓN DE LO EXÓTICO

La cultura occidental ha sentido un cierto atractivo sobre otras que, tiem-po atrás, le eran muy ajenas. Toques exóticos hubo en la música de todas las épocas y, por ejemplo, lo “turco” hizo verdadero furor en la Viena del XVIII mientras ,desde Rousseau, el interés por lo “chino” no deja de crecer. El exotismo nutre gran parte del pensamiento romántico y los posroman-ticismos no hacen sino ampliar el panorama que se asienta ampliamente en Francia y desde allí irradia a toda Europa. Exótico era lo procedente del Lejano Oriente pero también lo árabe o lo americano. Para los franceses del XIX, España entraba de lleno en la categoría de lo exótico. Piénsese la cantidad de obras españolistas o basadas, real o supuestamente, en temas o ritmos españoles que se produjeron en Francia en esa época tanto lite-raria como pictóricamente y muy especialmente en lo musical. Tanto que se puede decir que esa visión acaba por impregnar la de algunos músicos españoles del momento antes de que de verdad se produzca una música nacionalista española con hondura.

El presente concierto muestra tres aspectos exóticos, Brasil, España y el Biedermeier tratados en ambos casos por compositores locales y franceses además de una incursión francesa en lo germánico. En el caso brasileño, la visión desde fuera es la de Darius Milhaud, enamorado del país y de su mú-sica que emplea en una obra propia que, sin embargo, es excelente música francesa, eso sí, vivifi cada por la presencia de lo que él escuchara al otro lado del Atlántico. Frente a su visión, la de un compositor brasileño de hoy empeñado en casi lo contrario universalizar la música del Brasil partiendo desde sus propia raíces. Ravel, que en una ocasión declaró que “si compu-siese alguna vez música árabe sería mucho más árabe que la auténtica”, emplea la temática española para hacer una refi nadísima música francesa en varis obras, pero también en otras lo húngaro, lo asiático o incluso lo vienés en su pasado Biedermeier como es aquí el caso. Por su lado, Joaquín Turina, que tenía formación francesa, hace música española desde su raíz pero con aliento universalizante. Bien es verdad que para alguien que no sólo tenía esencia andaluza sino específi camente sevillana, el uso de una jota o un zortzico, convenientemente pasados por el tamiz sevillanista, era casi otro ejercicio exoticista.

Hoy las cosas sin duda han cambiado y lo exótico ha dado paso a lo transcul-tural y más tarde a lo intercultural. De Messiaen y Ton de Loewe a Takemitsu y Tan Dun, el diálogo con el exotismo ha variado hacia la integración cultural. Pero, en todo caso, siempre nos quedarán los pioneros de una tendencia o, por lo menos, las obras que dejaron y que siguen valiendo la pena. Son muchas, entre ellas las del presente programa.


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Darius Milhaud (1892-1974)Saudades do BrasilEn la amplísima producción de Darius Milhaud, que según la relación que, él mismo hace en sus extraordinarias memorias tituladas Ma vie hereuse (Mi vida feliz), alcanza casi las quinientas obras, encontramos muchas líneas de pensamiento sonoro que merecen ser conocidas pues son el origen de obras magnífi cas dignas de un mayor conocimiento. Entre la vanguardia rompedora de Las Coéforas, el humor de Máquinas agrícolas o el neobarro-quismo folklorizante de la Suite Provenzal encontramos óperas del interés de Le pauvre matelôt (El pobre marinero), las tres excelente óperas-minuto o la grandiosa y extraordinaria Cristóbal Colón, tan poco conocida, así como numerosas sinfonías y sólidos cuartetos de cuerda. Hay guiños a su origen judío como en Esther de Carpentras y a su nacimiento en Aix en Provence (El carnaval de Aix) pero también abrazos ecuménicos como su emotiva Sinfonía Pacem in terris. Otro aspecto bien conocido de su música es el acercamiento al jazz (La creación del mundo) o, especialmente a la música brasileña.

Milhaud se enamora del Brasil y de su música cuando en 1916 viaja a Río de Janeiro como secretario de Paul Claudel que acababa de ser nombrado emba-jador de Francia en Brasil. Él mismo recuerda cómo llegó en pleno carnaval y la impresión que le hizo. Allí permanecerá hasta fi nales de 1918 pasando en América los años últimos de la Gran Guerra. El paisaje y el paisanaje le sedu-cen igual que la música y ésta impregnará sus obras de ese período como el formidable El buey sobre le tejado, Scaramouche y otras.

Saudades do Brasil es una suite compuesta a su llegada a Francia como recuerdo nostálgico –por eso usa la palabra saudade– de un país y de su música. La primera versión es para piano y como tal se estrena en 1920 en un concierto del Grupo de los Seis, pero orquesta algunos nú-meros que se dan a conocer en 1921 en el Teatro de los Campos Elíseos y también realiza versiones para violín y piano y violonchelo y piano. Musicalmente, la obra recoge ritmos brasileños, singularmente de samba y se inserta en una politonalidad que hoy día se suele conceptuar como “tonalidad extendida”. Los títulos de los diversos números aluden a ba-rrios y lugares de Río de Janeiro como Copacabana, Tijuca, Botafogo, Corcovado, etc. Doce en total en versión de piano, que es la más larga, y un par de ellos con dedicatorias como Ipanema (A Arthur Rubinstein) o Paysandú (a Paul Claudel) pues ésta era la elegante avenida donde residía su ocasional jefe. Todas ellas conservan la fascinación por el ritmo y tam-bién la velada nostalgia de la lejanía. Las aquí tocadas son , además de la Obertura, Sorocaba, Ipanema, Leme, Sumaré, Copacabana, Laranjeiras, Botafogo y Gavea.


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Marlos Nobre (1939)Concierto nº 2 para percusión y orquestaMarlos Nobre (Recife,1939) es con seguridad el más importante compositor producido por Brasil después de Villa Lobos y el más universal de los compo-sitores latinoamericanos vivos. Alumno en Brasil de Koellreutter y Camargo Guarnieri, fue uno de los más brillantes productos de aquella magnífi ca –y desgraciadamente fugaz– fábrica creativa que fue en Buenos Aires, dirigido por Ginastera, el Instituto Torcuato di Tella. Su carrera como compositor, pero también como distinguido pianista y director, ha sido jalonada por numerosos premios, entre ellos el Tomás Luis de Victoria en 2005, y ha desempeñado cargos administrativos de relevancia en su país y también a nivel internacional puesto que 1986/87 fue Presidente del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.

La música de Nobre es el producto de una extraordinaria fusión entre la van-guardia occidental y los elementos de la música brasileña. En él tiene un gran lugar el ritmo pero no menos el color y la especulación formal. En mi libro Marlos Nobre, el sonido del realismo mágico (Fundación Autor, 2006) estable-cí un nexo entre su música y la corriente literaria americana universalmente conocida y efectivamente su música es así. Su catálogo es amplio y variado pero siempre atractivo. Le ha interesado el lenguaje concertante y ahí nos ha dejado obras como nada menos que seis conciertos o concertante para piano y orquesta, entre ellos el célebre Concierto breve (1969), un excelente Concierto para guitarra (2004) y otro para dos guitarras (1995), para fl auta, trompeta etc. Entre su piezas orquestales hay muchas de éxito internacional como Mosaico (1970), Passacaglia (1997) o Kabbalah (2004). La voz ha tenido en él una pre-sencia importante desde la prospección vanguardista sobre los pueblos indí-genas de su impactante Ukrinmakrinkrin (Comida para el espíritu, en idioma Xucuru) de 1969 contando con hermosos ciclos de canciones, cantatas y otras piezas vocales como el bellísimo O canto multiplicado (1972).

La percusión ha tenido una gran presencia en muchas de sus obras como in-tegrante de la orquesta pero también ha sido protagonista en algunos casos. Así, Rythmetron (1968), para conjunto de percusiones que obtuvo una amplia difusión. En el año 2000 estrenó en Roma su Concierto para percusión y or-questa nº 1 solicitado por Thierry Miroglio, artista para el que también com-pondría el segundo concierto que hoy se interpreta. La obra fue encargada en 2009 por la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo que la estrenó, con Thierry Miroglio bajo la dirección de Dante Anzolini, el 12 de Noviembre de ese mismo año.

Nobre dice sobre la obra que la compuso largo tiempo mentalmente para plas-marla luego con cierta rapidez en el papel. Como en casi todos sus concier-


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tos, la forma es tripartita. El primer movimiento, Drammatico, tiene, haciendo honor a su nombre, una elevada carga dramática basada en el diálogo entre un solista muy virtuosístico y las distintas familias orquestales. No usa aquí la percusión del conjunto sino que toda la percusión que se oye es la solista. Hay explosiones sonoras muy características y fuertes contrastes. El segundo, Estático, es como un gran arco en el que la sensación de placidez inmóvil se trenza con tensiones líricas. Hay como una masa de sonoridades especiales que funde la percusión con la orquesta y la celesta tiene un papel relevante. El fi nal, Presto-moto perpetuo, es para Nobre como una catarsis en la que el drama va cediendo ante la exhibición del solista que es como una alucinación creada por un delirio virtuosístico. El fi nal es exuberante con una sonoridad extraordinaria y una expansión del material que es como un latido cósmico.

Joaquín Turina (1882-1902)Danzas fantásticasEn la copiosa obra pianística de Joaquín Turina, en parte acrecentada por lo que algunos han llamado su “pacto de Fausto” que le obligaba a entregar una cantidad anual de piezas a Unión Musical Española a cambio de una cantidad fi ja, muchas de ellas fueron además orquestadas. A veces se ha dicho que las Danzas fantásticas funcionaron al revés porque las escribió para orquesta y las transcribió luego para piano. No es así. Turina escribe esta obra en 1919 para piano y luego las orquesta pero la versión orquestal se estrena antes: el 13 de Febrero de 1920 en el Teatro Price de Madrid con la Orquesta Filarmónica y Bartolomé Pérez Casas. La versión de piano la da a conocer el propio Turina el 15 de Junio del mismo año en la Sociedad Filarmónica de Málaga.

Turina tomaba sujetos literarios que, a veces, nos parecen hoy extraños. Eso ocurre con esta obra que se basa en la novela de José Mas La orgía, hoy ab-solutamente desconocida. Cada danza lleva una frase de esa pieza literaria. Mas, nacido en Écija en 1885 y muerto en Madrid en 1941, era un escritor costumbrista y social, muy infl uido por Blasco Ibáñez, que publicó La orgía en el mismo 1919 con un éxito arrollador que agoto seis ediciones en un año. Es una novela dramática en la que el protagonista, Jorge Mañara, es perseguido por la fatalidad y muere trágicamente. Pero Turina no sigue un programa sino que hace una danzas evocativas de una situación emotiva, no de una descripción.

La primera danza es Exaltación y en ella encontramos un tema de jota que va a vertebrar el movimiento pero que no es el único material. El tratamien-to conduce a varios clímax muy rápidamente alcanzados que concuerdan con el título de la danza. La cita que Turina hace de Mas al comienzo de


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la partitura es: “Parecía como si las fi guras de aquel cuadro incomparable se movieran dentro del cáliz de una fl or”. La segunda es Ensueño y hace el papel del tiempo lento en un tríptico sinfónico. Un lento desgarrado y algo morboso como es la frase novelística que lo abre: “Las cuerdas de la guitarra al sonar eran como lamentos de un alma que no pudiera más con el cáliz de la amargura”. Curiosamente es un zortzico vasco la base del movimiento aunque engalanado con no pocos elementos andaluces. La tercera danza es ya la Orgía cimentada en una trepidante farruca con la leyenda literaria: “El perfume de las fl ores se confundía con el olor de la manzanilla, y del fondo de las estrechas copas, llenas del vino incomparable como un incienso, se elevaba la alegría”. Turina le pone más arrebato que alegría y la obra se en-camina así hacia una sublimación rítmica en la que el compositor demues-tra su categoría de orquestador.

Maurice Ravel (1875-1937)Valses nobles y sentimentales

La fascinación por el vals vienés, más que por el francés, llevó a Ravel a tratarlo en varias ocasiones. La más espectacular sería con la apoteosis or-questal de La valse, en la que rinde un homenaje trascendente a los valses de Strauss (Johann, no Richard, como el propio Ravel señalaba). Pero habría un antecedente también del mayor interés que es el de los Valses nobles y sentimentales. La obra, que inicialmente era para piano, se estrenó en un concierto de la Sociedad Musical Independiente el 9 de Mayo de 1911 con el pianista y compositor Louis Aubert a quien está dedicada. El concierto recogía una serie de piezas, los autores se mencionaban sin atribución con-creta de obras y los espectadores tenían que votar de quién creían que era cada obra. Roland Manuel cuenta que los valses se interpretaron entre pro-testas y abucheos y que se le atribuyeron a Ravel por escasa mayoría. Las protestas acompañarían largo tiempo a la obra pues su estreno español, en Madrid y por Arthur Rubinstein, fue también tormentoso. Se cuenta que Ru-binstein, después de una segunda parte dedicada a Chopin y especialmente aclamada, se dirigió al público diciendo que “como le parecía que no ha-bían entendido bien la obra de Ravel, se la volvía a dar como propina”. Lo que efectivamente hizo.

La historia orquestal de la pieza es también compleja. Ravel la orquesta en 1912 para insertarla en el ballet Adelaida o el lenguaje de la fl ores cuyo libreto escribió él mismo para la bailarina Natasha Truhanova siendo estrenado en el Teatro del Châtelet el 22 de Abril de 1912 con el propio Ravel a la batuta. Como ballet llegó hasta la Ópera de Paris pero el compositor pensó que podía funcionar como obra sinfónica independiente y la arregló como tal estrenán-


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dose así el 15 de Febrero de 1914 en el Casino de París con Pierre Monteux como director.

Valses nobles y sentimentales no tienen como objetivo a Strauss sino a Schu-bert y, al igual que La Valse, tienen mucho de adiós a un mundo que irreme-diablemente se ha ido. Ese mundo es el del Biedermeier vienés con el gusto ornamental y sentimental de una burguesía ascendente. Ravel que sabe que ese mundo es ido, adopta una armonía particularmente dura que explora los confi nes del sistema tonal y se constituye en una de las obras más experimen-tales de su autor. La obra es extensa y compleja dejando trascurrir los seis primeros valses en una sucesión de contrastes en los que la orquestación es variadísima y certera, además de dulcifi car algunas de las aristas de la versión pianística. El séptimo es el más amplio y complejo, también el que ofrece una orquestación más brillante que resume toda la temática anterior. En realidad, Ravel está jugando de nuevo con lo exótico, aunque ese exotismo sea europeo y vienés, ya que alude a una sociedad que ya está petrifi cada y que va a acabar de desaparecer con la inminente Gran Guerra. Pese al título, no es una obra sentimental sino extraordinariamente lúcida que acaba, no con las explosiones orquestales que ofrece a menudo, sino desvaneciéndose, diluyendo sus mate-riales sonoros en la neblina de ese mundo que se extingue.

Tomás Marco


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Thierry Miroglio, percusiónDesde hace varios años, Thierry Miroglio, se está forjan-do una importante carrera como solista, siendo invitado a dar recitales en más de cuarenta países y realizando conciertos como solista en numerosas salas y prestigio-sos festivales tales como Salzburgo, Berlín Philarmonie, Nueva York, Konzerthaus de Viena, Boston, Besançon, San Francisco, Munich, Schleswig Holstein, Madrid, Roma, Tokio, Milán, Zagreb, Niza, Colonia, París, Hamburgo, Atenas, Sao Paulo, Lisboa, Hong Kong, Teatro Colón de Buenos Aires, Ginebra, Concertgebouw de Brujas, Bu-carest, Pekín, Ámsterdam, Brucknerhaus de Linz, Río, Darmstadt, Helsinki, Johannesburgo, México, Seúl, Shanghai...

Es uno de los pocos percusionistas del mundo con una actividad tan amplia en solitario, que incluye un repertorio de más de 300 obras (en solitario y como solista).

Ha colaborado con diferentes estudios de investigación sobre música elec-troacústica (Ircam, Grm, Keams Seoul, Eamc Shangai, Beams Boston, Cemc Pekin...), y ofrece recitales que unen la música, artes plásticas y visuales, la electrónica y otras formas artísticas como el teatro (S.Monfort) y la danza (J. Cl. Gallotta, Trisha Brown).

Numerosos canales de radio y televisión internacionales han grabado sus con-ciertos o han realizado producciones y grabaciones con su participación (re-cientemente la radio alemana de Saarbrücken le dedicó una emisión).

Es profesor de percusión en el Conservatorio Darius Milhaud de París, vice-presidente de la sección francesa del comité ISCM, director de la colección de percusión de Ediciones Jobert (París), imparte clases magistrales, conferencias y seminarios sobre la percusión contemporánea en muchos países y funda, como director artístico, el “International Meeting of Percussion”.

Desde hace varios años, ha trabajado en colaboración con compositores como Cage, Berio, Saariaho, Ohana, Risset, Stroppa, Taira, Denisov, Donato-ni, Boucourechliev, Unsuk Chin, Teruggi, Giraud, Hersant, F.Miroglio, Stan-hke, Chengbi An, Barriere, Shimazu, Xiaofu Zhang, Grisey, Ferneyhough, Ma-noury, Jolas, Dufourt... estrenando gran cantidad de sus obras, muchas de ellas dedicadas a él.

Ha grabado numerosos CDs como solista para varios sellos internacionales, incluyendo un CD dedicado a trabajos en solitario, publicado en la Colección “Musique Francaise d’Aujourd’hui”, una coproducción de Radio France, SA-


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CEM y el Ministerio Francés de Cultura y un disco completo de obras dedica-das por Saariaho.

Entre otra de sus actividades recientes podemos destacar el estreno de la últi-ma obra de Iannis Xenakis para percusión solista y ensemble, estrenos mun-diales de los diferentes conciertos de percusión de Marlos Nobre, Regis Cam-po, Enrico Correggia, Hans Tutschku, Francis Miroglio, Petros Korelis, Joyce Tang... estrenos nacionales de Darius Milhaud, el concierto de Andre Jolivet con numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo OSESP, de Cámara de la ciudad de Hong Kong, Sinfónica Nacional de Brasil, Nazionale del Lazio / Santa Cecilia de Roma, Nacional de Paraiba, Orquesta del Trentino, Nacional de Goiás, Ensemble Orchestral Contemporain, Orques-ta Nacional de Colombia... y giras por Europa, Asia, África, América del Sur y EE.UU.

Thierry Miroglio realizó sus estudios de percusión con eminentes solistas como Jean-Pierre Drouet y Sylvio Gualda, con el que obtuvo el Primer Premio en el Conservatorio Nacional de Versalles. También realizó estudios en acús-tica musical en la Sorbona con Iannis Xenakis, armonía, contrapunto, música de cámara (Primer Premio) en el Conservatorio Nacional de Boulogne-Billan-court. Trabaja en estrecha colaboración con los mundialmente conocidos ins-trumentos Cadeson Taiwán, con los que toca habitualmente.


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José Ramón Encinar, directorNacido en Madrid en 1954, José Ramón Encinar ha sido Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Ca-naria, Director Titular de la Orquesta Sinfónica Portugue-sa y durante trece años Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, formacio-nes de las que en la actualidad es Director Honorario.

Como director, ha estado al frente de la mayoría de las orquestas españolas, así como de las más representativas del panorama internacional, como la London Symphony, Orquesta Filarmónica de México, English Bach Festival, Orquesta y Coro del Teatro Comunale de Bologna o la Orquesta Verdi de Milán.

Ha dirigido la recuperación de obras poco habituales del repertorio sinfónico y lírico, como La Clementina de Luigi Boccherini o Los amantes de Teruel de Tomás Bretón y la Sinfonía de Ruperto Chapí, así como un gran número de estrenos absolutos, entre los que destacan tres de las óperas de Luis de Pablo.

Es Premio Nacional de Música, Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Granada y Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido numerosas distinciones tanto por su labor como director como compositor: Premio Ícaro, Premio Larios y premios de Composición Polifónica y Composición de Música de Cámara. También ha recibido el Premio de la Asociación de Compositores Madrileños y el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.

Su extensa discografía incluye grabaciones para diversos sello; Naxos, Stra-divarius, Col Legno, Glossa, Verso, Decca o Deutsche Grammophon. En su catálogo de compositor destacan obras como Cum plenus forem enthousias-mo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Io la mangio con le mani, Proyecto, la ópera Figaro y Mise-en-scène.


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Orquesta de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español des-de su creación en 1987, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atrac-tivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y di-námico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de todo el Estado, así como en temporadas y festivales internacionales, habiendo visi-tado el Teatro Bellas Artes de México D.F. y diversas salas de Pekín, Shanghai y Hong Kong. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Tu-rín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Fabio Biondi, Harry Christophers, Michel Corboz, Leopold Hager, Jean


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Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlo-mo Mintz, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, Libor Pesek y José Serebrier, Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Cristóbal Halffter, Jesús López Co-bos, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons y Antoni Ros Marbà.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.


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ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Alexander Trochtchinsky (S)Raquel Tavira (AS)Lourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanEva María MartínJosé Antonio MartínezDagmara Szydto

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo Fernández Salvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime LópezSegundo Ponce

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio Natalia Naglic (Auxiliar)

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez


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CICLO SALA SINFÓNICA

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2013.Zona A - 17 €Zona B - 15 €Zona C - 14 €Zona D - 8 €

CICLO SALA DE CÁMARA

Entradas sueltas Zona A - 10 €Zona B - 7 €

Todos los programas y artistas son susceptibles de mo-difi cación. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirirdas, salvo cancelación del concierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de ju-lio)

Teléfonos de taquillas:91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades:902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORODE LA COMUNIDAD

DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4

28033 MadridTel. 91 382 06 80Fax 91 764 32 36www.orcam.org

[email protected]

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

7. MARTES 4 DE FEBRERO DE 2014.

19:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Víctor Pablo Pérez, director

G. Mahler Nicht zu schnell*(arr. C. Matthews)

L. Balada Sinfonía nº 6 “De las penas”

G. Mahler Totenfeier

*Estreno en España

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9. LUNES 17 DE MARZO DE 2014.

19:30 H.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Valentina Varriale, sopranoRomina Basso, contraltoAntonio Florio, director

G. B. Pergolesi Salve Regina**

N. Porpora Salve Regina**

G. B. Pergolesi Stabat Mater

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8. MARTES 25 DE FEBRERO DE 2014.

19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Rafal Blechacz, pianoVíctor Pablo Pérez, director

L. van Beethoven Concierto para piano y orquesta nº 3

L. Cherubini Requiem en Do menor**

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10. MARTES 8 DE ABRIL DE 2014.

19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Joven Coro de la Comunidad deMadrid

Carlos Silva, tenorEnric Martínez-Castignani, barítonoJosé Ramón Encinar, director

B. Furrer Passaggio*

O. Respighi Tríptico Boticelliano**

G. Puccini Misa de Gloria**

*Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA. Estreno absoluto.

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11. LUNES 12 DE MAYO DE 2014.

19:30 H.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid


Paul Lewis, pianoVíctor Pablo Pérez, director

R. Strauss Muerte y transfi guración**

R. Schumann Nachtlied, Op. 108**

J. Brahms Concierto para piano y orquesta nº 1

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13. LUNES 16 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid


Víctor Pablo Pérez, directorC. Cruz de Castro El Halcón*

A. Bruckner Sinfonía nº 9***Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid. Estreno absoluto.

**Primera vez ORCAM.

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12. MARTES 27 DE MAYO DE 2014.

19:30 H.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Slava Chestiglazov, violínChristoph König, director

J. Santacreu De la belleza inhabitada*

A. Glazunov Concierto para violín**

L. van Beethoven Sinfonía nº 7

*Obra ganadora V edición del premio de composición AEOS-Fundación BBVA.

❊ ❊ ❊

Programación sujeta a cambios


19

3. SÁBADO 29 DE MARZO DE 2014

19:30 H.

Joven Coro de la Comunidad deMadrid

Laura Scarbó, pianoFélix Redondo, director

“Encuentros del Viejo yel Nuevo Mundo”

F. Mendelssohn Der erste Frühlinstag, op. 48 Frühlingsahnung Die Primel Frühlingsfeier Lerchengesang

J. Brahms Cuatro cuartetos, op. 92 O schöne Nacht! Spätherbst Abendlied Warum?

L. Balada Voices nº 2 “Fantasía sobre un canto indioamericano”C. Guastavino Indianas Gala del día Quién fuera como el jazmín Chañarcito, Chañarcito Viento norte Al tribunal de tu pecho Una de dos

R. Miranda Suite Nordestina Morena bonita Dendê Trapiá Bumba chora Eu vou, eu vou

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4. MARTES 3 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Música ibérica vocalcontemporánea”

A. Barja Planctum Jeremiae Desolatio Oratio Spes

J. J. Falcón Sanábria Entre luz y tinieblas

C. Halffter El herido

J. L. Turina Per la morte di un capolavoro

A. García Abril Caligrafías misteriosas

A. Teixeira Tríptico

Tres trances de María Victoria Atencia Estaba abierto al cielo La huella de tu paso Nunca el oído oyó

J. L. Ferreira Kyrie (S)

A. Aracil Trahe me post te, Virgo Maria

A. Yagüe Pulchra es, et decora

E. Carrapatoso O vos omnes

R. Barce Aforismos de Juan de Mairena

E. Muñoz Trois poèmes Quechuas

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Programación sujeta a cambios

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA DE CÁMARA


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