ASPECTOS CIENTÍFICOS, TECNOLÓGICOS Y SOCIALES PREPONDERANTES EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN EL APRENDIZAJE UNIVERSITARIO DE

LA CÁTEDRA DE DISEÑO

Patricio Ríos arios@unibe.edu.ec ; parifi02@hotmail.com

Docente de la Carrera de Comunicación y Producción en Artes Audiovisuales

PONENCIA PRESENTADA EN EL VIII CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR “UNIVERSIDAD 2012”. LA HABANA- CUBA, FEBRERO 2012.

Resumen

La presente investigación se orienta hacia el análisis del rol de la ciencia y tecnología en el desarrollo de la creatividad en el aprendizaje de estudiantes universitarios. Se fundamenta en un estudio del origen y evolución dentro del pro-ceso de globalización actualizado, a través del entendimiento concep-tual del aporte de pensadores en el desarrollo del conocimiento creati-vo, su aplicación y estimulación en la innovación. Se aborda el papel que desempe-ñan los docentes en la formación de estudiantes universitarios, especialmente en aquellos eventos que los vuelve más innovadores para que promuevan la expresión creativa de ideas. La investigación se encuentra contextualizada de-ntro del ámbito del mundo globali-zado, con especial énfasis a Latino-américa y El Caribe. Se analiza fi-nalmente la realidad de las univer-

sidades ecuatorianas, su proceso de integración en la globalización, análisis de brechas, ventajas y des-ventajas de la aplicación de las técnicas propuestas. El resultado del análisis de la parti-cipación de la ciencia y tecnología en los espacios sociales dentro del campo de la creatividad y proceso de educación universitaria, deberá permitir definir conclusiones que se proyectarán en una propuesta de recomendaciones pertinentes. Estas recomendaciones evaluadas y socializadas, deberán aplicarse al proceso de profesionalización e institucionalización, extendiéndose el aporte a nivel institucional a uni-versidades del mismo tipo o con características similares. Palabras clave: creatividad, innovación, aprendiza-je, ciencia, tecnología.

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1. Introducción La ciencia, tecnología y sociedad, y su relación con el desarrollo de la creatividad Es necesario contextualizar el desa-rrollo de la creatividad en torno a la ciencia, tecnología y sociedad, analizando y conceptualizando cada uno de sus significados y pertinen-cias, llegando inclusive al origen etimológico de la palabra ciencia, la cual proviene del latín “scientia”, el equivalente del griego “episteme”: conocimiento riguroso, metódico, organizado. Existe una relación entre ciencia y tecnología que va en secuencia desde la investigación básica a la investigación aplicada y de ésta al desarrollo tecnológico. Estas relaciones mantienen ciertas diferencias como lo manifestaron en su momento Bunge (1981) y Sancho (1994):

• La ciencia busca la verdad, la tecnología la eficacia.

• La ciencia persigue las leyes y la tecnología las normas.

• El científico contrasta teorías mientras que el tecnólogo las utiliza.

Es necesario manifestar que la ciencia y la tecnología se remiten y actúan dentro de un sistema social,

produciendo varios efectos, así: las opciones tecnológicas condicionan el tipo de vida social de un grupo y las ciencias surgen, se manifiestan por determinadas motivaciones sociales. Al respecto, Mitcham (2004) en su libro “Filosofía y Tecnología”, esta-blece la relación moderna entre ciencia, tecnología y sociedad en base a las siguientes proposiciones:

• “La ciencia y la tecnología deben estar separadas, aunque se establezcan en-tre ellas complejas interre-laciones.

• Tanto la ciencia como la tecnología deben estar controladas democrática-mente por la sociedad o la política.”

En estos momentos del mundo globalizado, la importancia de la ciencia y la tecnología por su cre-ciente importancia y surgimiento ha provocado el surgimiento de un campo de investigación interdisci-plinario denominado “Ciencia, Tec-nología y Sociedad”, cuyo objetivo es el estudio y desarrollo científico y tecnológico de sus consecuencias

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sociales, es así que la investigación científica y el desarrollo tecnológico (I+D) se convierten en recursos referentes para la competitividad económica de un país , lo que lleva indirectamente a la calidad de vida y al bienestar social. Según González (2005), “la socie-dad cataloga como actos creativos cuando se tiñen de originalidad, novedad y pertinencia”. Por tanto, en una obra determinada es la per-tinencia el elemento imprescindi-ble, puesto que el aspecto social debe ser relevante en toda obra. La expresión creativa debe ser per-tinente en las necesidades propias de la comunidad, es por ello su nexo con la expresión cultural de los pueblos. Al respecto, De la Torre (2003) ma-nifiesta que la creatividad “como valor social vendrá marcada por un

nuevo espíritu, esta vez envuelto en problemas de convivencia entre las diferentes civilizaciones y cultu-ras que conforman la humanidad”. “Se manifiesta la relación dialéctica de la persona, la comunidad o so-ciedad donde está enclavada y la trascendentalidad que le da el sello de permanencia en el tiempo y en el espacio para hacerse una obra con reconocimiento universal”. Esto permite catalogar como una obra creativa con aceptación local, o una aceptación trascendental. Con todos estos antecedentes nos adentramos en el campo educativo, dispuestos a desarrollar un estre-cho análisis de las relaciones I+D con el desarrollo de la creatividad en el aprendizaje de la Cátedra de Diseño en la Carrera de Producción en Artes Audiovisuales.

2. Desarrollo científico de la creatividad en el proceso de aprendizaje La creatividad y su contexto han sido estudiados desde varios enfo-ques, por diferentes ciencias como la psicología, la biología, la filosofía y la educación. Tiene sus inicios en 1900, cuando Ribot la llamó la “imaginación creadora”; Guilfore en 1950, propuso que se incluyera su estudio en el marco de la psico-

logía, aspecto que se ha mantenido hasta el presente. Es en el ámbito de la educación en el que la creati-vidad manifiesta su fortaleza y el mayor desarrollo reflejado en el proceso social. La universidad, en el mundo globa-lizado contemporáneo, busca for-

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mas y contextos para potenciar el talento creativo en sus estudiantes, especialmente a través de la cien-cia, de la tecnología y del conoci-miento. Dentro de este contexto, Rogers (1975), destaca el rol de “la impor-tancia del entorno creativo para que la persona impulse la genera-ción de nuevas ideas a partir de ciertos patrones que no necesaria-mente constituyen la base, pero si el detonante para la fluidez, la flexibilidad y la originalidad de las ideas”. En el mundo globalizado de la edu-cación actual, las experiencias exitosas desarrolladas en países latinoamericanos, pueden generar estrategias aplicables en diferentes modelos pedagógicos en otros países de condiciones similares, buscando desarrollar la creatividad en el proceso de aprendizaje en los estudiantes universitarios. Las diferentes acciones de mejora en el proceso de enseñanza-aprendizaje a nivel universitario deben beneficiarse de diferentes estrategias, una de ellas es la parti-cipación activa, cualidad que expresa la predisposición a partici-par en actividades propuestas y principios de igualdad entre docen-tes y estudiantes en el intercambio de ideas, en el diálogo, en el plan-teamiento y solución de problemas,

buscando el momento idóneo para su aplicación. Es necesario personalizar las estra-tegias para conseguir un desarrollo más eficiente en el aprendizaje, esta personalización dependerá del método o canal a través del cual deseamos que fluya el conocimien-to, pudiendo ser gráfico, verbal, científico. Actualmente, con el desarrollo de la ciencia y tecnología aplicadas a las Tecnologías de la Información y la Telecomunicación (TICs), el recurso audiovisual, el tratamiento de la imagen llevan a incentivar y motivar aún más el desarrollo crea-tivo en el aprendizaje, obteniendo como resultado proyectos creativos de relevancia, compartidos con todos los estudiantes universitarios en el aula. La visualización de imágenes, es una estrategia que permite obtener un ambiente relajado y tranquilo, con lo que se logra un aire de liber-tad necesario. González (2005) ya manifestó que: “La combinación de relajación y visualización ayuda en la potencia-ción de la creatividad y en la explo-sión del pensamiento, al igual que ayuda a percibir y sentir con-ceptos abstractos como la paz y la serenidad”.

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Investigaciones existentes sobre las estrategias para el desarrollo de la creatividad en el proceso de ense-ñanza-aprendizaje de la Cátedra de Diseño a nivel universitario en Carreras de Producción en Artes Audiovisuales, por ejemplo, mani-fiestan que existe una desmotiva-ción en el estudiante que inicia el aprendizaje de Diseño solo a través de métodos tradicionales que se utilizan por parte de los docentes en el aula. Por tanto, de mantener-se este escenario considero que las universidades estarían formando sujetos para el pasado, dentro de

un contexto de espacios limitados, y de áreas y mobiliarios inadecua-dos, impartiendo conocimientos sin lograr desarrollar un proceso de aprendizaje en el que se privilegie el aprender - haciendo. De esto se deriva la necesidad de innovar los modelos pedagógicos seguidos hasta ahora, siendo éste el eje central de la presente inves-tigación, la cual considera una observación minuciosa del proceso de enseñanza-aprendizaje de la Asignatura de Diseño a nivel uni-versitario.

3. Desarrollo y evolución en el mundo globalizado La presente investigación se fun-damenta en un estudio del origen y evolución dentro del proceso de globalización actual, a través del entendimiento conceptual del aporte de pensadores en el desa-rrollo del conocimiento creativo, su aplicación y estimulación en la innovación. Se enfoca en el papel que desem-peñan los docentes en la formación de los estudiantes universitarios, profundizando en los eventos que los vuelve más innovadores para que promuevan la expresión creati-va de ideas. Es necesario diferenciar inicialmen-te las tres definiciones que presen-

tan vinculaciones entre sí y que continuamente serán acepciones útiles: innovación, diseño y creati-vidad: Según Rinaudo y Donolo (2005, 2006), “para que se pueda hablar de innovación, es necesaria la in-corporación del producto en la vida de los habitantes; en las innovacio-nes, el diseño adquiere un papel esencial que consiste en planificar como será el producto, visualizarlo previamente y definir su forma, utilidad, materias primas, proceso de fabricación, costos, impacto ambiental. Así el diseño no solo se reduce a una cuestión estética, sino que su principal propósito radica en

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dar respuestas a las necesidades del contexto, constituyendo alter-nativas distintas a las conocidas y de relevante calidad”. Por lógica consecuencia entonces a partir de un buen diseño, será más fácil innovar. Los mismos autores concuerdan en que “la creatividad es aquella ca-pacidad potencial que nos permite detectar problemas o necesidades donde otros no las ven y encontrar múltiples respuestas o formas de solucionar, analizar y comprender la realidad desde diversas perspec-tivas, aprovechando al máximo los recursos disponibles”. La universidad debe manejar con ética el crecimiento, desarrollo y aplicación de la ciencia y tecnología que se incorporan a las carreras universitarias, para efectos de no caer en dependencias de los secto-res comerciales y productivos que mantienen relaciones de auspicios con instituciones universitarias. Es necesario manejar de manera adecuada los riesgos e incertidum-bres de la aplicación de ciencia y tecnología, este pensamiento es preocupación ética de un compro-miso social responsable y sustenta-ble. Esta inquietud lo corrobora Vessuri (1994), quién menciona que “actualmente varios países se han

lanzado a una búsqueda desenfre-nada del lucro con todo el entu-siasmo de los conversos; Europa del Este, China, India y en nuestra re-gión México son ejemplos. ¿Qué va a pasar con las tendencias a la co-mercialización de la vida universita-ria en el mundo y en particular en América Latina? La universidad pública está siendo presionada para reorientar sus actividades y sus recursos a la producción de bienes privados intercambiables en el mercado.” Al respecto como una inquietud de interrogante que ya se evidenció por Oppenheimer (2010), el primer científico que expresó de manera gráfica “si el peligro está, en el sa-ber o en el uso del saber, y desde entonces la humanidad tiene que vivir con esa carga.” Este mismo autor señala, en su análisis de la innovación en las uni-versidades, que en países europeos como Finlandia, se han creado ya universidades que tienen la innova-ción como su piedra fundamental: la Universidad de la Innovación, por ejemplo, cuyo nombre oficial es Universidad de Aalto, en donde ésta ya no responde a las exigen-cias tradicionales, actualmente se presentan con un nuevo enfoque “La nueva universidad comenzaría a funcionar (hacia 2010) con base en la fusión de las tres facultades más

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prestigiosas en tecnología, adminis-tración de empresas y bellas artes: la Universidad Tecnológica de Helsinki, la Universidad de Negocios de Helsinki, y la Universidad de Artes y Diseño de Helsinki, respec-tivamente.” También recomienda que la nueva universidad, debe tener más parti-cipación de la industria privada, tanto en la formulación de carreras, como en el contenido de sus estu-dios, donde el éxito dependerá de la combinación de la investiga-ción técnica con la habilidad de pronosticar los gustos de los consumidores y en especial de los países más ricos. En su obra de 2010, Oppenheimer 2010 describe la frase de Esko Aho, ex-primer ministro finlandés, Direc-tor de “Sitra” una de las institucio-nes encargadas de promover la innovación en Finlandia, que dice: “Hoy, la clave de la innovación tecnológica no está en el laborato-rio, sino en la interacción entre los diseñadores y los consumidores” así como también: “Lo importante del ipod no fue la invención tec-nológica, sino la aplicación de la tecnología.” La importancia de la aplicación de la ciencia, arte y tecnología, se da actualmente en varias universida-des de Estados Unidos y Japón,

cuyas escuelas de negocios están dictando mas cursos de arte, diseño, y las grandes empresas están contratando cada vez más graduados de las escuelas de arte y diseño. La ciencia estudia la creatividad desde el punto netamente biológi-co neuronal, en donde varios inves-tigadores manifiestan que nuestra mente está dividida en dos hemis-ferios, el izquierdo que domina la parte secuencial, lógica y analíti-ca de la mente, y el derecho, que domina la parte artística, creativa e intuitiva. Esto ratifica lo que el estadouni-dense Daniel Pink, enunciará en su libro best-seller en el mundo de los negocios, “Una nueva mente”, al manifestar: “Estamos pasando de una era dominada por el hemisferio izquierdo de la mente a una era en la que el hemisferio derecho será el determinante en el éxito o fracaso de las naciones y las personas.” A medida que avanza el desarrollo tecnológico, estamos pasando de la Era Industrial, a la Era del Conoci-miento y estamos entrando a una Era Conceptual, dominada por las funciones del hemisferio derecho. Pink igualmente manifiesta que “ahora estamos dando otro paso adelante, a una sociedad de crea-

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dores, reconocedores de tenden-cias y creadores de sentido.” En Latinoamérica se manifiesta el desarrollo de un liderazgo creativo en algunos países como Argentina, Brasil, Cuba y México, los cuales se han ido fortaleciendo con políticas de desarrollo pedagógicas inscritas en proyectos de investigación en los últimos años. Dentro de este contexto, las uni-versidades deben interesarse en participar en los beneficios científi-cos y tecnológicos que se van integrando al mundo actual, de los resultados e insumos de la investi-gación, divulgando, publicando sus estudios y proyectos, lo que vendrá a contribuir a un cambio institucio-nal, a cubrir la brecha entra la investigación básica y el desarrollo social. Al respecto Vessuri (1994) manifiesta que “desde hace poco tiempo la comprensión del proceso de innovación fue cambiando, pasándose de lo que se había dado en llamar el modelo lineal de la innovación a un modelo en red, con nociones como redes tecno-económicas, procesos de innova-ción distribuidos o innovaciones abiertas.” Para una adecuada actualización y participación de los conocimientos de la ciencia y tecnología aplicadas a educación en las diferentes carre-

ras universitarias, las instituciones de educación superior deben con-templar un área académica de ges-tión interna para la organización y participación en eventos nacionales e internacionales en la realización de concursos de productos, diseños creativos que respondan a la condi-ción de innovadores, lo que permi-tirá desarrollar e incentivar al estu-diante universitario sus cualidades creativas para la presentación de proyectos e investigaciones rele-vantes, creativas e innovadoras. Uno de los eventos más destacados y conocidos, es el caso de INNO-VAR, un Concurso Nacional de Innovaciones que se desarrolla desde 2005, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, organizado por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología, y en la edición 2008 por el nuevo Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. Asimismo, pensadores como Gard-ner (2005) son muy elocuentes cuando dicen que “las escuelas y universidades, están formando sujetos para el pasado, las exigen-cias y características del mundo actual exigen cambios en la forma de enseñar y en las mentes a cul-tivar. Necesitamos formar mentes creativas y sintéticas, y no solo analíticas.”

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No basta con estudiar los procesos creativos, se debe contribuir igual-mente de manera creativa en la promoción de entornos favorables para la creatividad, particularizando y tomando en cuenta a los sujetos y a los contextos, a las presencias y a las ausencias. Las clases universitarias deben ser espacios donde el estudiante tenga oportunidad de expresarse, disfru-tar el pensar, aprender, descubrir y crear, interactuar con los demás, intercambiar puntos de vista, reco-nocer las propias capacidades y posibilidades para buscar solucio-nes alternativas a los problemas del medio en que se desarrolla su vida. La expresión creativa debe ser per-tinente en las necesidades propias de la comunidad, es por ello su nexo con la expresión cultural de los pueblos. Al respecto, De la Torre (2003), manifiesta que la creatividad “como valor social vendrá marcada por un nuevo espíritu, esta vez envuelto en problemas de convi-vencia entre las diferentes civiliza-ciones y culturas que conforman la humanidad”. Esto permite catalogar a una obra creativa como de aceptación local o de aceptación trascendental.

En el análisis del proceso transfor-mador, concuerdo en lo que señala González (2005): “el ejercicio do-cente del orientador debe motivar la expresión de la creatividad en las estrategias que el estudiante uni-versitario debe implementar en sus estudios”. Se debe recalcar que no existen patrones para el aprendizaje, ya que éste es un proceso personal y propio. Para lograr un mejor desarrollo creativo resulta necesario definir como estrategia didáctica los siguientes alcances en el proceso de enseñanza aprendizaje:

1. Motivación constante al estudiante.

• Plantear y trabajar explícitamente el objetivo, ser creativo.

2. Los contenidos del aprendizaje.

• No pretender enseñarlo todo. • Dar alternativas, buscan-do que el estudiante pueda decidir y fundamentar sus decisiones.

3. Los métodos. • Utilizar de forma sistemá-tica y generalizadora los métodos productivos. • Favorecer el cuestiona-miento, la polémica, la fun-

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damentación y defensa de los criterios.

4. Las tareas y el trabajo individual.

• Tener siempre un carácter productivo, no reproducti-vo. • Ser tan diversificados co-mo fuera posible, para dar

oportunidades mayores de elección y fundamentación.

5. La elevación del aprendizaje. • Concebir la individualiza-ción de los objetivos de aprendizaje. • Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

4. Realidad en el desarrollo actual de Ecuador Ecuador atraviesa en estos momen-tos los primero años de una nueva Ley de Educación Superior, y el desarrollo de estudios actualizados para orientar mejor las carreras que se ofertan, lo que permitiría definir las acreditaciones de currí-culo de las diferentes carreras en las universidades. Las diferentes instancias guberna-mentales que hoy llevan el destino de la educación Superior del Ecua-dor, así como dentro del Consejo de Educación Superior (CES), la Secretaría Nacional de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (SENESCYT), deben orientar y pro-mulgar políticas de aplicación y desarrollo con enfoques más amplios, no solo a las llamadas ciencias duras, sino también a aquellas carreras humanistas en las que, como dice Vessuri (1994): “Las agendas particulares de cientí-ficos, compañías, universidades y

pacientes pueden beneficiarse de esta orientación y direccionalidad científica”. En la Universidad Iberoamericana del Ecuador UNIB.E., y específica-mente en su Escuela y Carrera de Producción en Artes Audiovisuales, el currículo está estructurado par-tiendo de indicadores que estable-cen las distintas instituciones en observancia al Régimen Académico vigente, este currículo periódica-mente es mejorado de acuerdo a las aspiraciones del Consejo de Educación Superior. Este currículo mantiene un pensum con asignaturas afines a las temáti-cas abordadas en la presente inves-tigación, cuyo objetivo debe enfo-carse a desarrollar el potencial in-vestigativo, creativo e innovador de los estudiantes, como por ejemplo en las asignaturas: “Emprendedo-res” y “Diseño”.

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Cabe mencionar que, por lo gene-ral, el estudiante de la UNIB.E llega con muchas falencias a los primeros años de la carrera, desconocimien-to teórico y experimental en el

campo de la asignatura de Diseño, lo cual puede generar brechas en el desarrollo del aprendizaje de cono-cimientos y la asimilación correcta de procesos aplicativos.

5. Conclusiones Para una adecuada actualización y participación de los conocimientos de la ciencia y tecnología aplicadas a procesos educativos en las dife-rentes carreras universitarias, las instituciones de educación superior deben contemplar un área acadé-mica de gestión interna para la organización y participación en eventos nacionales e internaciona-les, realización de concursos de productos, propuestas de diseños creativos que respondan a la condi-ción de innovadores, lo que permi-tirá desarrollar e incentivar al estu-diante universitario sus cualidades creativas para la presentación de proyectos e investigaciones rele-vantes, creativas e innovadoras. Las clases universitarias deben ser espacios de visión científica, tec-nológicamente equipados, donde el estudiante tenga oportunidad de expresarse, disfrutar el pensar, aprender, descubrir y crear, inter-actuar con los demás, intercambiar puntos de vista, reconocer las pro-pias capacidades y posibilidades para buscar soluciones alternativas a los problemas del medio en que

se desarrolla su vida. Por tanto, en un futuro de corto plazo, la nove-dad práctica consistirá en la pre-sentación de una estrategia didácti-ca para impulsar y desarrollar la creatividad en el aprendizaje de la Cátedra de Diseño en la Escuela de Producción en Artes Audiovisuales de la UNIB.E. Se plantea además que esta estra-tegia didáctica, sea aplicada a otros estudiantes en condiciones simila-res, para llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje en co-rrespondencia con las transforma-ciones propias de la Educación universitaria y la necesaria compa-tibilidad con el empleo de las TICs, como en el caso de disciplinas rela-cionadas con técnicas audiovisua-les. La estrategia didáctica será útil no sólo para cursos de Diseño de la Carrera de Producción en Artes Audiovisuales, sino para otras ca-rreras universitarias que tengan la asignatura de Diseño en su pensum de estudio, especialmente en lo referente al estudio de la estructu-ra de la forma plástica.

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6. Recomendaciones Las universidades deben interesar-se en participar en los beneficios científicos y tecnológicos que se van integrando al mundo actual, de los resultados e insumos de la in-vestigación, divulgando, publicando sus estudios y proyectos, lo que vendrá a contribuir a un cambio institucional, a cubrir la brecha entre la investigación básica y el desarrollo social. Es necesario proponer estrategias que no produzcan estratificación ni rigidización sistémica, que propen-dan la superación de crisis pedagó-gicas, por ejemplo la superación de la restricción espacial (el salón de clases o el aula- taller), enfatizando el trabajo en aulas virtuales, con una eficiente utilización de instru-mentos y dispositivos pedagógicos del futuro, proponiendo una edu-cación relativamente más abstrac-ta, en la que los contenidos se harán accesibles en línea y en tiempo real.

En este caso la educación ya no será la mera transmisión de cono-cimientos o saberes, sino la crea-ción de un espacio mucho más am-plio de desarrollo intelectual y emocional de los estudiantes, utili-zando cuando fuere necesario tam-bién lógicamente el aula de clase, pero haciéndolo para poder man-tener una relación más directa con el docente, mantener un espíritu de iniciativa, capacidad de trabajar en equipo, motivación y todos los parámetros que refuerza una rela-ción presente y directa. La presente propuesta busca resol-ver este tipo de problemas prácti-cos y didácticos, volviéndonos más originales y creativos, con el aporte de los adelantos científicos y tec-nológicos disponibles y con la pre-sencia del docente en el aula-taller, volviéndose ambos los elementos principales de desarrollo creativo del modelo educativo aprender-haciendo.

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7. Literatura citada De la Torre, S. 1999. Creatividad y formación. México: Trillas. De la Torre, S. 2003. Creatividad aplicada: prácticas de aprendizaje. Barce-

lona: PPU. Gardner, H. 1994. Estructuras de la mente: la Teoría de las inteligencias múlti-

ples. Fondo de Cultura Económica. México. Gardner, H. 2005. Las cinco mentes del futuro. Un ensayo educativo. Paidós.

Buenos Aires. González, L. 2005. La creatividad en estudiantes de Arquitectura: Influencia

de las dimensiones personales internas y externas en la elaboración de diseños creativos. Tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid, España.

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ma. Mitcham, C. 2004. Filosofía y Tecnología. Ediciones Encuentro, Madrid. Oppenheimer, A. 2010. ¡Basta de historias!. Colombia. Nomos. Rinaudo, M. y D. Donolo. 2005. Motivación. Aportes para su estudio en con-

textos académicos. Editorial de la Fundación de la Universidad Nacio-nal de Río Cuarto. Jujuy.

Rinaudo, M y D. Donolo. 2006. El proyecto, su contexto y la investigación. Editorial de la Fundación de la Universidad Nacional de Río Cuarto. Ju-juy.

Rogers, C. 1975. Libertad y creatividad en educación. Paidós. Buenos Aires. Vessuri, H. 1994. Ciencia, tecnología y sociedad en América Latina. Asociación

Latinoamericana de Sociología, ALAS. Congreso.

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