artists of lpf in croatian

A Collective Voice ''06/07''

Susreli su se prvi put krajem lipnja 2007 na Akademiji lijepih umjetnosti i dizajna u Ljubljani. Odmah bivaju

privučeni međusobnim zajedničkim interesima u crtanje i vizualnu komunikaciju. Rezultat toga je udruživanje i

osnivanje '' A Collective Voice ''06/07'' kao znak osobnog izražavanja.

Mi smo umjetnici ... dolazimo do Le Petit živjeti glasno. Naša Izložba ?

Sve postaje zanimljivo ako se gleda dovoljno dugo!

Ana Barage, Miha Erjavec, Stella Ivšek, Matjaž Komel, Anita Lozar, Anze Pintar, Luka Seme, Tanja Semion,

Hana Stupica

9 ličnosti, 9 različitih načina, 9 jedinstvenih svijesti, i 3 zajedničke stvari: ples, piće i sex .

Friday, June 17, 2011

Galitta Tassa

Umjetnica i šamanka u misiji,razmjena znanja putem kreativnog izražavanja. Upotrebljava pozitivnu energiju

kao lijek za pojedinca i zajednicu. Ide u potragu za oslobođenjem, osobnim vodstvom i srećom. Galitta

energizira, zabavlja i trenira svijest ka ugodnom putu otkrića o moći, i o sreći. Ona je rođena u Jeruzalemu, u ljeto 1968. Odrasla u zajednici jemenskih Židova koji

su došli u Izrael tijekom operacije 'letećeg tepiha'. Njena vodilja i ushit je stara jemenska kultura.Ova jedinstvena žena i glazbenik je inovator putovanja samootkrića.

Galitta traži susrete i sukobe muške i ženske energije, fizičkog i astralnog tijela i svijesti. Osim toga, istražuje

ono skrito u šamanizmu, tajnu zvuka ozdravljenja, kabalu, istočnjačke filozofije, misticizam, meditaciju,

antropologiju, commedia dell'arte, plemenske povijesti i njihove priče.


Anne-May Isabelle de Lijser Amsterdam, 16-11-1984

Život je pun ljepote. Promatrajte ga! Gledajte leptire, miris kiše, male bebe, i nasmijana lica. Pozdravite duge

i dodir vjetra. Živite svoj život sasvim, i borite se za svoje snove ... Tako je divno biti žena!

Majstor borilačkih vještina (Vyayam, Kung fu, Tai Chi, Capoeira), Top Model, Pjesnik, Pisac, Glumica,

Pijanistkinja, Učitelj - Vyayam / Maipayat (Vedska Dah-Martial Art), Balerina i Koerograf. Nakon što je

diplomirala (Rotterdam Dance Academy u 2004), Anne-May je radila s nekoliko plesnih kompanija, koreografa,i redatelja ...( Elshout / Handeler, Jakob

Ahlbom, Gerard Mosterd i Meekers.)Kao koreograf ona je krearila "Paradoks Jedinstvo

'(2003)' Shine '(2004) i' Naturaleza '(2009). Važan dio njezinog rada su ko-kreacije s performatorima iz različitih kultura i disciplina. Ona je surađivala s

umjetnicima kao što su Ron Bunzl (Nizozemska), Estas Tonski (Meksiko) i Pajarin Saavedra (Argentina).

Posljednjih godina stvaralstvo Anne-May je okrenuto prema kazalištu i pantomimi, što je rezultiralo

nastupima koji su kombinacija plesa i kazališta.


Kenzo Kusuda koreograf / plesač

Svaku istinu će čuti neko uho... Za svaku ljepotu postoji negdje neko oko da je vidi ... Za svaki lijepi

pokret postoji jedno srce negdje ...da ga primi!

" Studirao je ekonomiju i poslovno upravljanje i radio skraćeno radno vrijeme na ribarnici u Tokiju. Kusuda otkriva ples kao njegov najvažniji oblik izražavanja. Njegov sasvim drugačiji pristup toj umjetnosti mu je

donijelo vrtoglavi uspijeh.Od preseljenja u Nizozemskoj u 1999, Kusuda je radio s

različitim koreografima i grupama: Boukje Schweigman, Emio Greco / PC-u, DOGTROEP,

Shusaku Takeuchi, Cora Bos-Kroes, Michael Schumacher, Elshout / Handeler, Dylan Newcomb

Kao slobodni koreograf, Kusuda je kreirao Moisture Rocket (2001), Hypnos Loco Loco Locomotion (2003),

Invisitors' vista (2005), Honey Crypto (2008), Flora (2011),Uglavnom radi sa Korzo Production u Den

Hagu. Kusudin rad proizlazi iz vrlo originalne mašte i želje za komunikacijom sa svojom publikom ...


Folle Mente Za izvrsno kazalište ili festival su potrebne tri stvari - predstava ,

glumci i publika, ... a svaki od njih mora dati nešto iz srca!FolleMente se sastoji od dvoje glumaca -animatora, Stefano

Giomi i Margherita Cavalca. Oni su stvaraoci kabarea u kojima lutke uzimaju njihove

emocije...Italijanski samuraji svojim mirnim , skoro neomotivnim

pristupom oživljavaju život kreatura koje iznenada postaju stvarni. Toskanski majstori puni istočnjačkog dodira...Zen igra

prožeta humorom, sjetom , surealizmom i poezijom.


Jasmine Soori-ArachiIspravan pristup umjetnosti je poput nježnog poljupca ....

Rodom iz Omahe, Nebraska, Jasmine Soori-Arachi je nagrađena sa BA 'Cumlaude' na Kulturalnoj studiji (smjer psiholingvistika) na Sveučilištu u Utrechtu,Nizozemska.

Umjesto da nastavi svoju lingvističku karijeru, opredjeljuje se dasvoj stvaralački život posveti kazalištu. Usavršava se na Međunarodnoj školiteatra ITS DNK, a zatim na Nizozemskom Nacionalnom konzervatoriju za

glumu i kabare (Kleinkunstacademie Amsterdam).Nakon toga, nastavilja učiti od majstora kao što su Shusaku Takeuchi,

koreograf Nizozemskog plesnog teatra i Ola Mafalaani, redatelj Glumačkedružine iz Amsterdama i umjetnički redatelj Noord Nederlands Toneel.

Zbog zainteresiranosti u stvaranje multi-disciplinarnog kazališta, osnovala jevlastitu kazališnu tvrtku Chrysalis. U predstavi Personae se pojavljuje kao

spisateljica, redateljica i glumica. Napravila je i adaptaciju Šekspirove komedije; Dvanesta noć.Glumeći Šekspira u Geoff Bullen klasi na Royal Akademiji dramske umjetnosti

u Londonu, kod nje se je razvila strast za istraživanjem kazališta. To ju jenaposlijetku odvodi u Francusku gdje trenutno na Sorboni u Parizu završava

Master's iz povijestii francuske barokne opere.U kolovozu 2010 je organizirala i upravljala međunarodnim skupom za

suvremenu umjetnost pod nazivom Povratak u Walden, uz sudjelovanje devet umjetnika iz cijelog svijeta.

Izložba, a zatim posjeta galeriji TPTP u Parizu u rujnu 2010, obilježavajunastavak uspiješne karije.

Od prosinca 2010 do siječnja 2011 Jasmine je bila pripravnica kod MariameClément pri postavljanju Rameau's Castor et Pollux u Theater an der Wien u

Beču.Ostali projekati uključuju kreaciju i glumu u izvedbi Marie Antoinette

(Kazalištu u Villeneuve, Bourgogne) u veljači 2011, kao i rad u Šekspirovomdjelu San ljetne noći na travi u Passy, Bourgogne u srpnju 2011.


Namiko Gahier-OgawaNamiko , francusko-japanska državljanka, diplomirala je književnost, da bi se potom

potpuno posvetila plesu. Od tog momenta semiotika i poezija su njene glavne vodilje. Nakon studija klavira, pristupa Međunarodniom institutu Rick Odums gdje dobiva

Međunarodnu diplomu za jazz ples..Njene suvremeno-improvzacijske viještine i sposobnosti dobivaju dodatnu dimenzijukroz studiju i suradnju sa tvrtkom Ultima Vez / Wim Wandekeybus, Akram Khan C.,

Forsythe C., Batsheva C., DV8 C., I Damien Jalet (suradnikom Sidi Larbi Cherkaoui).U New Yorku je trenirala u školi Alvin Ailey. Po povratku u Pariz 2004, osniva

umjetnčiko Društvo Yume.Paralelno sa multidisciplonarnim produkcijama u svojoj tvrtki režira sa V.Fajnzylber,djela kao što su: KAWA-Skin, RAT NOI, Les échos de l'étranger (dobiva 1. nagradu /

MLADI TALENTI PARIZA), YUREI - duhovito ili NOBIRU HIKARI – užareni tokovi,gdje Namiko pleše za engleske koreografe Amir Hosseinpour, Jonathan Lunn i

Denni Sayers. Također pleše u raznim operama kao što su: De Vlaamse Opera uAntwerpenu / Gent (Belgija), De Nederlands Opera u Amsterdamu (Nizozemska),

Festspiel Haus Baden-Baden (Njemačka) i Koloseum u Londonu (UK).Radila je kao koreograf za film i na traženje redatelja Nicolas Engel, pravi

koreografiju za glazbeni film LES VOILIERS DU LUXEMBURG, koji biva prikazan namnogim Evropskim festivalima i emitiran na ARTE TV. 2009-e godine na poziv odstrane tvrtke Agua Sakra, seli se u Čile i osniva trio CIMA sa N. Bahna i JP Corro,

temeljen na Indijsko Mapuchoj kulturi. Plesala je na Festival Santiago u solo izvedbiLUNA MADRE, baziranu na Nihonbuyovom japanskom tradicionalnom plesu (koji jestudirala je u Tokiju sa Maestrom Sengiku). Tijekom svog boravka u Južnoj Americi,

u okviru partnerstva sa kazalištem, djeluje kao redateljica M100 i Centro KulturnoAnandamapu.

Tamo osniva platformu CONEXION DANZA, u svrhu razvoja i unapređenjaČileanskih suvremenih plesnih društava i međunarodnih radionica. Njen sljedeći

projekt je koreografija za 12 glumaca i pjevača baroka uŠekspirovoj predstavi SAN LIJETNE NOĆI , pod redateljstvom J. Soori-Arachi.


Aleksandra Blagojević

Samo kazalište ima ukus za toliko različitih istina i laži ... To je strast koja ništa ne štedi.

Kazalištna škola - Sveučilište u umjetnosti Akademija likovnih umjetnosti "BK", disciplina: Dramsko pisanje, pisanje scenarija i

kazališni redatelj, Beograd, Srbija 2002 - 2006

Pedagoški fakultet - Modni i tekstilni dizajn, Maribor, Slovenija 1997 - 2001

Drama Centar - tečajevi i performancea, Glasbena Matica, Maribor, Slovenija 1993

Dramaturgija i režija (2007 - 2009)

Događaj u gradu Gogi (dramaturgija) Aleksandre Popovski, Slovensko Narodno pozorišta Celje

Slovenski Stock fotografija (dramaturgija) Željko Vukmirica, slovenski Narodnog pozorišta Celje

Kada mjesec raste (dramaturgija) Tina Valentan, Ita Burma Amsterdam, Nizozemska, kazalište plesa,

Ljubljana Slovenija Barvarska ulici između Sao Paolo i Tirane (dramaturgija)

Profesor dramskog pisanja, scenarija i glume u “Kazalište škola Trenutak”,

u koprodukciji sa slovenskim narodnim kazalištem Maribor, Slovenija . 2008 - 2010

Ova neobična glumica, dramaturg i redatelj je stvorila još mnogo više... Moć njene briljantne metarmofoze da nekoliko likova stvori i igra u

jednom jedinom nas podsjeća na legendarnu Glendu Jackson.


Aleksandra Ranković S čudesnim modnim dizajnima je vrlo tražena među značajanim brojem uglednih ljudi iz Beograda, ali isto tako među ljudima sa

modne i umjetničke scene.Nošenje njene odjeće i njenog nakita ne znači samo dobro biti obučeni ove sezone, već to također znači biti u trendu.. Aleksandra zahtijeva da

joj odjeću da izjavu... Veoma snažna izjavu...Noseći njenu garderobu znaći - vjerojatno ćete biti središte pažnje

gdje god idete.U svojoj jezgri, stvaralstva Aleksandra nas stavlja u zanimljiv misaoni i

osjetljivsvijet mode - koji djeluje u okviru postmodernih utjecaja, ali

uvijek s njenimm prepoznatljivim i osebujnim potpisom. "Vivivan Westwood of Srbia"

je dosljedna inventivnosti svojih kreacija sa savršenom konstrukcijama i zavidnim znanjem tehničke vještine.

I kao rezultat njenog nevjerojatnog talentai i strast za dizajnom , svojim kolekcijama koje su uvijek inovativne i pune zadivljujućih detalja koji

ne samo da obogaćuju njene poetske kreacije, već ih inteligentnopretvara u one dragocjene knjige koji se uvijek čitamo ponovno

i opet ...


Matej MeštrovićNa Danima hrvatske glazbe sudjeluje kao najmlađi kompozitor (1985).

U siječnju 1990. godine "spašava" praizvedbu baleta "KRALJEVO" autora Borisa Papandopula pročitavši i naučivši za tri dana kompletan rukopis ovog opsežnog

glazbenog djela, dva tjedna prije premijere. Nakon "KRALJEVA" godinu dana radi u Hrvatskom Narodnom Kazalištu kao korepetitor ansambla HNK. Iste godine vodi

zbor dječačkog sjemeništa u Zagrebu.Na 16. Muzičkom biennalu u Zagrebu (1991) nastupa s američkom New Age

harfisticom Georgiom Kelly. Ovim je nastupom New Age uvršten u službeni program Biennala. U travnju 1998. sklada glazbu za film pune kružne projekcije od 360

stupnjeva, redatelja Vinka Brešana "Jedan dan na Hrvatskoj obali" koji se prikazuje na svjetskoj izložbi EXPO 1998. u Lisabonu. U studenom 1999. dobitnik je

NAGRADE GRADA ZAGREBA za izvanrednu realizaciju hrvatskog paviljona i izložbe na Svjetskoj izložbi EXPO ’98. u Lisabonu.

U studenom 2004. ostvaruje autorski CD pod naslovom "Zvuci Velebita" koji je uz časopis "National Geographic" distribuiran u nakladi od 45.000 primjeraka. U

listopadu 2005. osvaja nagradu za najbolji turistički film u svim kategorijama na međunarodnom festivalu "TOURFILM 2005" u Poznanu.

2005.g kao skladatelj i kao redatelj kreira projekt promocije Hrvatske spomeničke baštine pri UNESCO-u.

2009.g, Osniva autorski projekt / ansambl ORIENT EXPRESTO. 2010.g, Muzički Informativni Centar objavljuje notni materijal za dva klavira "Twenty Fingers".

2010.g, Završava autorsku glazbu za serijal Stipe Bozića "Pustinje Svijeta" 2010.g, Dobitnik je "Oktavijana" na Danima hrvatskog filma za film "Hercegovina -

Zemlja Svjetlosti". 2010.g, završava klavirske aranžmane za najnoviji album Maxima Mrvice.

2010.g, / svibanj/ otvoren je EXPO u Shangaiu, gdje je autror glazbe za Hrvatski paviljon. 2010.g, /rujan/ za Aquarius Records objavljuje autroski cd "Deserts Of The

World" 2010.g, /listopad/ - na 13. međunarodnom festivalu turističkog filma u Solinu

ITF'CRO2010, osvaja nagradu "Baldo Čupić" za najbolji nacionalni turistički film, koja uključuje i prikazivanje filma u 50 država širom svijeta.


Laettia de Fombelle Ljepota umjetnosti je osmijeh istine, koji gleda je njezin vlastiti odraz

u savršenom ogledalu.

Nakon što je studirala književnost i kazalište na Sorboni, ona je odlučila da postane glumica, pjevačica i redatelj. Uskoro se pridružila kazalištu,

La Troupe des Bords de Scène, gdje je igrala u djelima Ionescoa, Anouilha i Tchekhova.

Ona se prvi put pojavila na ekranu u kratkom filmu Jean Rousselot koji je osvojio Zlatnog medvjeda u Berlinu. Nakon što je provela dvije

godine u Vijetnamu vratila se u Pariz. 2001 je stvorila vlastiti studio gdje predaje nauku o kazalištu. Ona je režirala brojne predstave autora kao što su Oscar Wilde, Victor Hugo i Lagarce. Kao glumica, nedavno

je nastupala na pozornici u ulozi Emme u Harold Pinterovoj Izdaja (2010).

Njezina najnovija uloga je bila u filmu Lights Out koji je predstavljen na festivalu u Cannesu u 2010. Ona će se pojaviti u “Avignonu Theater

Festival” 2011 kao jedan od glasova u baletu "Chambres d'hotels" koreografkinje Valerie Riviere.

Laetitia de Fombelle je suptilna i nijansirana glumica, njena svestranost joj omogućuje da ostvari ono što je najteže na pozornici:

transformiranje lika u osobi.


Mirjana Šajinović No, što je sreća, osim jednostavnih harmonija između žene i života

kojeg ona vodi?

Rođen je u Sloveniji 1972. Diplomirala je na Akademiji za kazalište, radio, film i televiziju na Sveučilišta u Ljubljani, Slovenia 1999.

Od 1996 Mirjana je član slovenskog narodnog kazališta u Mariboru, gdje je nastupala je u velikom opusu raznolikosti glavnih i sporednih

uloga, Uključujući Sofija Aleksandrovna u Ujak Vanja, Polly Peachum u Tri Groša Opera, Dorothy u Čarobnjaku iz Oza i Elektre u

Orestesu.Mirjana je stvorila i izvela tri solo nastupa, od kojih su dva bila nominirana za najbolju glumicu. U veljača 2007 nastupala je u

Macbethu u “Royal Shakespeare Company” na kompletnim djelima Shakespearea, u produkciji “Song of the Goat “ kazališta iz Poljske.

Odigrala je glavnu žensku ulogu u kratkom filmu pod nazivom Atorzija koji je osvojio Zlatnog medvjeda na Berlinskom filmskom festivalu

2003 i bio nominiran za Oscara 2004. 2005 - 2008 Njena maestrealnost u transformaciji (Giordano Bruno, Napoleon, Eva Braun , Adolf Hitler, Sadam Hussein), donijela joj je

brojne nagrade na raznim festivalima diljem Evrope, u toj nenadmasnoj poetsko - filozofskoj monodrami Nea .


Albert Alel KesslerNema mirovinu za umjetnika, to je naš način života tako da nema zaista

kraja pravom stvaralaštvu...Starenje to je možda i najljepši teatar !

Rođen je u Santiagu listopada 1978 a odrastao u Austriji. Diplomirao je na "Performing Arts Studios Vienna" 2001 glumu, pjevanje i ples.Njegova čileanska (mama) i židovsko-češki (tata) baština, i njegova mnoga putovanja u Španjolsku imala su vrlo jak utjecaj na njegov osobni i umjetnički razvoj. Tijekom svog glazbenog obrazovanja je

otkrio svoj talent i afinitet prema režiji koreografiji i edukaciji mladih .Tri godine nakon diplomiranja, napisao je i producirao interaktivnu solo

glazbeni kazališni komad ALEL. U Kooprodukciji sa “Musiklehranstalten Wien” njegov solo show ‘Alel “ postaje muzikl

“Pet Priča Alel” i angažira 30 izvodača. Albert je veliki majstor u kreiranju raznolikih radionica.

Od ovog show-projekta je nastala tvrtka ALEL, kreativna produkcija koja je osnovana u svibnju 2005. Stotine stotina mladih umjentika je prošlo kroz ruke ovog vidovitog profesora umjetnosti . Od 2011 on je

postao profesionalni trener studentima Državne baletne opere u Beču .

www.alel.at


Nele Moser Glazba je čin beskrajnog praštanja, senzualan dodir koji postaje navika.

"Već sa 4 godine Nele otkriva njezin glazbeni talent. Kao dijete bez osnovnog znanja ona ipak svira klavir, prateći instikt talenta koju je

priroda podarila.. Njezina ljubav za ples i izvedbenu umjetnosti je rasla u srednjoj školi.

Ona je uspjela biti izabrana u međunarodni Performing Arts Studio u Beču. Tu se njen talenat za umjetnost produbio i obogatio. “Barbara

Streisand Austrije” je postala mali dragulj muzičko komičnih predstava. Diplomirala je 2000 godine i počela je graditi različite karijere: Dance Cybershows (Falcon in Ronacher), Music Cabaret (Kabarett Simpl),

Musical Theatre (Jekyll & Hyde) i Operetta "Der Vogelhändler". I na kraju" Die Fledermaus “ turneja u zemlji izlazeceg sunca - lipanj 2011.

Mali poklon Austrije jos uvijek sviježim ranama Japana...

Kao solo umjetnik ona se vraća svojim korijenima - aranžer pjesama za klavir i glas, koji voli obavljati u stilu komične pjevačice .

Ona je co-osnivač "Mondial"-”An All Stylez Show” (posljednji veliki koncert u

“Wiener Musikverein “ rujna 2009), s mužem Alelom. Par je sretno oženjena, a od lipnja 2009.Nele radi i kao trener za studente državnog

kazališta u Beču.Njezina strast ipak je uvijek bila i uvijek će ostati ; glasovir, pjesma i

komedija,


Gilles Baissette Pijanist, improvizator i aranžer

.

Glazba je moj najdraža žena..Ne volim ženu zato što je lijepa., Ali ona je lijepa zato jer je volim ...

Prvi laureat na Konzervatoriju u Toulouse, imenovan je u Nacionalnoj glazbenoj školi u Albi kao učitelj glazbe i učittelj improvizacije.

Bio je angažiran u Big Band Rene Coll, te u nekoliko emisija u režiji Rogera Louret. To je bio početak duge karijere na pozornici. On je u

pratnji Jean-Claude Dreyfus u svojoj emisiji "de porc en Port" izvedena u Parizu u Theatre des Abbesses i Theatre du Palais Royal za koji je

napisao sve aranžmane. Sudjelovao je na počast Gershwina i Bernsteina na Konzervatoriju u Nanterre. Kao pijanist natupao je u kazalištnoj predstavi "une Chaine Anglaise" Eugene Labiche, u režiji Jean-Paul Tribout. Uz sopranistica Edwige Bourdy, nastupao je na festivalu u

Avignonu i Ranelagh kazalište sa svojim recitalom "L'Oiseau Rare", u režiji Catherine Loeb. Na Festivalu Ile de Re, Gilles prati sve pozvane pjevače, tekstopisce i skladatelja. Redovito surađuje sa umjetnicima kao što su Enzo Enzo, Ariane Dubillard, Art Mengo, Philippe Lavil, Yves Duteil ... Trenutno prati Laurent Soffiati u svome muzičkom

recitalu "d'un Exil mon amour".


Blaženka Roth Rođena je 29. 10. 1974. godine u Čakovcu. Odrastajući u obitelji

tekstilaca, uz majku krojačicu, svoju strast prema krpicama i šivanju pokazuje već u ranom djetinjstvu kreirajući i izrađujući odjeću za lutke

svojih prijateljica.Svoj prvi pravi odjevni predmet izrađuje u 7. razredu osnovne škole.

1993. godine završava srednju tekstilnu školu u Varaždinu, smjer odjevni tehničar, a u krojačkom salonu svoje majke usavršava tehniku

zanata.2003. godine otvara svoj modni salon u Varaždinu gdje radi po

narudžbi, pokušavajući svakoj klijentici naglasiti osobnost odjećom.2006. godine pokreće svoju modnu liniju pod nazivom „BROTH“ koju

uspješno plasira na varaždinskom i riječkom tržištu.Modne revije:

2007. humanitarna modna revija za Dan žena2010. Revija polaznika modne škole udruge Evolution

Revija „Energy of Evolution“ Revija „Modno španciranje“

Revija u sklopu sajma obnovljivih izvora energije Revija „Noć Evolutiona“

Kolekcije joj se sastoje od pojedinih komada koji čine tematsku cjelinu, a opet je svaki za sebe specifičan i unikatan.

Ne ograničava se skicama na papiru,već pri izradi kreacije početnu ideju razrađuje do najsitnijih detalja.

Njenu odjeću nose žene sa stavom, koje znaju što žele i koje žele biti zamijećene.


Ivona Posavi Pšak

- U Varaždinu rođena prije 30 godina.

Zovu je John Galiano hrvatskog nakita. Nije zavrsila nikakvu školu vezanu uz dizajn (sve naučeno sistemom

pokušaja, nervozom razdraganosti grešaka i improvizacijom).

Svaki komad je unikat (nikad ne radi kopije niti svojeg nakita niti tuđeg). Sve je kompletno ručno rađeno..., sa

deset prstiju crvenokose varaždinke.

Osim mašte tu su uvijek i korišteni materijali: od staklenih perlica i neobrađenog poludragog kamenja do srebra i visokokvalitetnog dragog kamenja (safir, topaz,

dijamant i sl.)Inspiracija ove orginalne umjetnice je arhitektura,

mehanika, robotika, minimalizam, secesija, art deco, SF i muzika...


Gilbert Peyre Moje kreacije su toliko beskrajno fascinantane, samo zato jer su

stvorene tako slučajno. ...

"U svoje Opere, kao i svoje instalacije Gilbert Peyre oživljuje svoje želje.Njegove mašine su nježne , krhke,s humorom obojene, pune su

nadrealizama i smiješnih agitacija našeg društva.. Sukcesivno plastični umjetnik, kazališni redatelj, vizionar, ovaj umjetnik je inovator pokretne

tehnologije,.drame, poezije i tajna apsurda,'Peyre je možda najbolje poznat izvan Francuske zbog pojavljivanje

njegovih mehaničkih uređaja u filmovima' Delicatessan ',' Grad izgubljenu djecu ',' Alien: Uskrsnuće ',' “Amelie” 'i' Micmacs” redatelja

Jean -Pierre Jeuneta. Francuski likovni kritičar Gilbert Lascault kaže: "Svemir Gilberta je u isto vrijeme Muzeja za umjetnost i strojarnica, veseli sajam i cirkus mehaničkih orgija.... On je kreator opera, spektakla nevjerovatnog

apsurda i mađioničar fatamorgane...


La Tour Rouge Pet muzičara i njihova muzika... Ne trebaju im motivi, razlozi i efekti da bi postojali...,upravo kao u bajci...

Oni su stvaraoci i glumci te divne muzičkečarolije...

Ines Trickovic –vocal Mario Miladin-accordion

Goran Rukavina-double bass Robert Polgar –sax, flute, clarinet,

Alan Polzer- drums, percussion


artists of lpf in croatian

Documents