ARTE CONTEMPOR

ANEO DE JUAN LE

Ana Maria Ana Maria ZapataZapataPaula RuizPaula RuizCamila Camila Zamudio Zamudio Artistica – Artistica – 20112011

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y

la arquitectura realizados durante el S. XX

A finales del S. XIX Europa vivía en una

situación caracterizada por la Primera Guerra

Mundial, y productividad en el ámbito científico e

intelectual. En ello el arte se vio afectado y

empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos",

eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en

la época.

Las raíces del arte contemporáneo las

encontramos a finales del S. XIX.

El Impresionismo y el Postimpresionismo con

stituyen un punto de partida para las corrientes

del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas : el

fauvismo, el expresionismo, el

cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el

dadaísmo y el surrealismo

“El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.”

El fauvismo sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.

 George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de 

la realidad para expresar de forma más subjetiva la 

naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es 

extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de 

expresionista la obra de diversos autores como Matthias 

Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco oFrancisco de 

Goya. 

«Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro».Pablo Picasso

El cubismo es considerado la primera vanguardia, En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicionalpartes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pa. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies los detalles se suprimen.A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

…un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso 

acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e 

impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven

meciéndose.

Dadaismo Movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Norteamérica; fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador y, posteriormente, adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura representativa de dadá. 

Dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción.

Surealismo en torno a la personalidad del poeta André Breton. 

Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista. Por su parte Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración. 

Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.

Constructivismo Movimiento artístico  surgido en  Rusia  en  1917,  que  tiene sus  raíces  en  los 'Vkhutemas',  o  "Talleres Superiores  Artísticos  y Técnicos  del  Estado"  y  se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos. 

Se  basa  en  el  cubismo,  y estéticamente  se  relaciona con  la  ingeniería  y  la arquitectura.

La  Revolución  Soviética buscó  nuevas  formas  de expresión  relacionadas  con la  aspiración  de  suplantar  el sistema  capitalista  por esquemas más democráticos de  producción  y  distribución de bienes.

Obra de Kasimir Malevich

Otros tipos de arte contemporáneo

El arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético y el op-art son otros de los estilos del arte contemporáneo. Las primeras manifestaciones de arte cinético se sitúan en 1910, el término proviene del griego kinesis (movimiento), por lo que se trataba de un estilo que incorpora el movimiento a la obra. Se podía distinguir entre las creaciones que se mueven al azar, sin motor, las que se mueven mecánicamente y, por último, las estáticas, con efectos de carácter óptico. Por otra parte, el op art (arte óptico) forma parte del arte cinético. Una de sus bases era que cualquier forma geométrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la contempla. El op art creó la impresión de movimiento mediante la ilusión óptica con la ayuda de medio pictóricos. El húngaro Victor Vasarely fue una de las figuras capitales del cinetismo.