Arti, një dritare e jetës! (Piktura)

Përgatiti: Mehmet Emiri

Citate të thëna nga disa njerëzit të rëndësishëm për artin:Arti është një konstrukt intelektual që shkakton rritje në një përgjigje pozitive emocionale atëherë kur është i krijuar me qëllim të përcaktuar.

Eli Khamarov

Jeta e arteve, larg nga të qenurit një ndërprerje, një zbavitje, në jetën e një kombi, është afër qendrës së qëllimit të një kombi dhe është një provë e cilësisë së qytetërimit të një kombi.

John F. Kennedy

Arti na mundëson neve te gjejmë vetveten dhe po në të njëjtën kohë ta humbasim atë.

Thomas Merton

KRYEVEPRAT ME TE MEDHA NE PIKTURE

• Mona Lisa (Leonardo Da Vinci)

• Britma (Edvard Munch)• Kishëza Sistine

(Michelangelo)• Nusja çifute (Rembrandt)• Lindja e Venusit (Botticelli)• Darka e fundit(Leonardo Da

Vinci)• Nata e ndritshme (Van Gogh)

Kjo është kryevepra e kryeveprave, më e famshmja, më e dikutuara dhe më engimatikja.Da Vinci e pikturoi këtë kiturë midis 1503 dhe 1506. Mona Liza (org. Mona Lisa) (ital./span.: La Gioconda; fran.: La Joconde), është një pikturë në vaj nga Leonardo da Vinçi mbi plep të hollë në shekullin e 16-të gjatë periudhës së rilindjes italiane. Është pa diskutim piktura më e famshme në botë. Këto shenja të plakjes shkëpusin pak nga efekti dhe perfeksioni i pikturës . Në sintezën e saj të hollë si kujdestare fëmijësh dhe peizazhit ,Mona Lisa vendos standarde për të gjitha portretet e ardhshme . Piktura paraqet një grua e shpallur në shekullin e 21 se ka qenë Lisa del Giocondo ( Nee Gherardini ) , gruaja e tregtarit fiorentin Francesco del Giocondo di Bartolomeo , me titullin alternativë për punën , La Gioconda . Fotoja është një portret gjysmë - trup , e cila ka si sfond një peizazh të largët . Megjithatë ky përshkrim i thjeshtë paraqet edhe sensin më të vogël të arritjeve të Leonardos . Kthesa e ndjeshme e flokëve të kujdestares së fëmijëve dhe veshja , të krijuara nëpërmjet sfumato , janë jehonë në forma të luginave dhe lumenjve që qëndrojnë pas saj .

Mona Lisa (Leonardo Da Vinci)

Ndjenja e harmonisë së përgjithshme të arritur në pikturë - veçanërisht e dukshme – te buzëqeshje e kujdestares së fëmijëve pasqyron idenë e Leonardos rreth lidhjes kozmike midis njerëzimin dhe natyrën , duke e bërë këtë pikturë një rekord të qëndrueshmërisë së vizionit të Leonardos .Ndikimi i Mona Lisa në Rilindje dhe kohët e mëvonshme ka qenë I madh . Mona Lisa revolucionarizoi portretin në pikturën bashkëkohore . Skicat paraprake të Leonardos inkurajuan artistët e tjerë për të bërë studime të shumta dh stimuluan nje nivel të ri njoheësi. Gjithashtu , reputacioni i tij si një artist dhe përhapës mendimi për artistët e tjerë siguroi për ta një liri veprimi . Kjo pikturë është kaq e vecantë sepse ka diçka në pikturë që shkon përtej ndërgjegjes së njeriut të zakonshëm - ka bukuri dhe thjeshtësi, por gjithashtu një buzëqeshje të panjohur e enigamtike shkon përtej imagjinatës së njeriut.Piktura është me dimensione 76,8 x 53 cm. Në fillim ishte më e gjerë: kollona majtas dhe djathtas të cilat tashmë janë prerë. Kjo pikturë varet sot në muzeun Louvre të Parisit.Sot, nëse bëjmë një llogatije për vlerën e kësaj picture ,atëherë vlera kap shfrën e 477 milionë dollarë.

The Scream , është puna më e famshme Munch -së . Frymëzuar nga një përvojë vegimesh në të cilën Munch është ndjerë dhe ka dëgjuar një " bërtas në të gjithë natyrën , " ai përshkruan një krijesë në panik , në të njëjtën kohë të kujton një fetus dhe një kufomë. , konturet e së cilës janë jehonë në linjat e vorbullës së qiellit të gjakut - kuqe . Në këtë pikturë ankthi është ngritur në një nivel kozmik , në fund të fundit në lidhje me ripërtypjen mbi vdekjen dhe boshllëkun e kuptimit që ishin të në qendër të jetës ekzistencializte . Arti i tij gjithashtu kanë pasur afinitete të dukshme me poezinë dhe dramën e kohës së tij , dhe krahasime interesante mund të bëhen me punën e dramaturgëve Henrik Ibsen dhe Strindberg . Ka katër versione, të pikturuara në mes 1893 dhe 1910. Dy prej tyre janë tani në Galerinë Kombëtare të Oslos, ndërsa një tjetër është në Muzeun Munch në të njëjtin qytet. Piktura ekatërt u shit në vitin 2012 për afër 120 milionë dollar.

Britma (Edvard Munch)

Si kishëz e vetë Papës , kishëza Sistine është vendi i ceremonive kryesore papale dhe është përdorur nga

kolegji i shenjtë i kardinalëve për zgjedhjen e papës së ri kur është periudha e përzgjedjes .

Kishëza Sistine, ndohet në Pallatin e Vatikanit që u ndërtua në vitin 1473-1481 nga arkitekti Giovanni dei

Dolci për Papa Sixtus IV ( kështu emrin e saj ) Por pjesa e zbukurimeve murale është kryer nga Mikelanxhelo

Kisheza Sistine është një ndërtesë me tulla drejtkëndëshe me gjashtë dritare hark, në secilën nga dy muret kryesore ( ose anësore ) dhe një tavan fuçi -

harkuar . Në anën e jashtme është e zymtë dhe pa zbukurime , por muret e saj të brendshme dhe tavani

janë të zbukuruar me afreske nga shumë mjeshtra fiorentin të Rilindjes . Afresket në muret anësore të

kishës janë pikturuar 1481-1483 . Në murë janë gjashtë afresket që përshkruan ngjarjet nga jeta e Krishtit.

Patejkalueshmëria në shkallë dhe madhështia që i lë vizitorët pafrymë është dicka e zakonshme.Papa i cili kishte porositur Michelangelo shpresonte se ai do të

zgjidhte skena nga Dhiatë e Re, por Michelangelo zgjodhi skena nga Dhjata e Vjetër. Ja, Perëndia, është

krijimi i Adamit. Ky kontakt i pakapshëm në mes njeriut dhe Zotit.

Kishëza Sistine (Michelangelo)

Nusja Çifute ( Dutch : Het Joodse bruidje ) është një pikturë nga Rembrandt , pikturuar rreth 1667 .Mosidentifikimi mund të ketë qenë I qëllimshëm nga ana e artistit, i cili krijoi një kryevepër të dashurisë njerëzore e cila kalon në atë hyjnore. Ka aq shumë emocion, detaje dhe kujdes që tregohen me këto shprehje njerëzore. Gjendet një botë e tërë brenda pikturës.Piktura e fitoi emrin e saj aktual në fillim të shekullit të 19-të , kur një koleksionist arti në Amsterdam identifikoi subjektin si ai i një babai hebre që fal një gjerdan mbi vajzën e tij në ditën e dasmës . Ky interpretim nuk është pranuar , dhe identiteti i çiftit është e pasigurt .Paqartësi është rritur nga mungesa e kontekstit anekdotik , duke lënë vetëm temë qendrore universale , atë të një çifti që u bashkua nga dashuria .Sugjerime spekulative si për identitetin e çiftit janë bërë për Titin dhe nusen e tij , birin e Rembrandit, ose për poetin e Amsterdamit Miguel de Barrios dhe gruan e tij . Gjithashtu konsiderohen disa çifte nga Dhjata e Vjetër , duke përfshirë Abrahamin dhe Sarës, ose Boazin dhe Ruthin . Identifikimi me shumë gjasa , është ajo e Isakut dhe të Rebekës , siç përshkruhet në Zanafilla 26:8 , dhe është interpretuar nga një vizatim nga ana e artistit me të njëjtën temë . Ndërsa prova teknike sugjeron se Rembrandt fillimisht parashikonte një përbërje më të madhe dhe më të përpunuar , vendosja e nënshkrimit të tij në të majtë të ulët tregon se dimensionet e saj aktuale nuk janë shumë të ndryshme nga ato të kohës së përfundimit të saj . Pikturë është në koleksionin e përhershëm të Rijksmuseum Amsterdam.

Nusja çifute (Rembrandt)

Lindja e Venusit (ital: nascita di Venere) është një pikturë e vitit 1486 nga Sandro Botticelli. Botticelli është autorizuar për të pikturuar punën nga familja Medici e Firences, veçanërisht të Lorenzo Di Pierfrancesco de Medici nën ndikimin e kushëririt të tij Lorenzo de 'Medici, mik i afërt me Botticelli. Ajo përshkruan perëndeshën Venus, duke dalë nga deti, si një grua të rritur e të plotë, duke arritur në bregun e detit (që ka të bëjë me motivin Venus Anadyomene). Është bërë një nga imazhet më të riprodhuara të të gjitha kohërave.Pikturë është në Galerinë Uffizi në Firence, Itali.

Lindja e Venusit (Botticelli)

Darka e Fundit (ital: Il Cenacolo ose L'Ultima Cena) është një pikturë murale e shekullit të 15-të nga Leonardo da Vinçi në mensën e Konventës së Santa Maria, Milano. Kjo është një nga pikturat më të famshme në botë, dhe një nga më të studiuarat e të shqyrtuarat.Puna supozohet të jetë filluar rreth 1495 dhe është autorizuar si pjesë e një skeme të rinovimeve në kishë. Piktura paraqet skenën e Darka e Fundit të Jezusit me apostujt e tij, ashtu siç është thënë në Ungjillin e Gjonit, 13:21. Leonardo e ka përshkruar tmerrin që ndodhi në mes të dymbëdhjetë apostujt, kur Jezusi bëri të ditur se një prej tyre do ta tradhtonte.Në fakt ndër 12 apostujt një rol të rëndësishëm luan edhe e vetmja grua e paraqitur, Maria Magdalena.Kjo e fundit ka luajtur nje rol qëndror në romanin best-seller-in fantastik "Kodi i Da Vinci" nga Dan Broën.Për shkak të metodave të përdorura, dhe një shumëllojshmërie të faktorëve të mjedisit, një pjesë shumë e vogël e pikturës origjinale mbetet sot, përkundër përpjekjeve të shumta të restaurimit, i fundit në vitin 1999.

Darka e fundit(Leonardo Da Vinci)

Nata e Ndritshme(Dutch: De sterrennacht) është një pikturë nga artisti holandez post-impresionist Vincent van Gogh. Pikturuar në qershor 1889, ai përshkruan pikëpamjen jashtë dritares së dhomës tij në Saint-Rémy-de-Provence (të vendosura në jug të Francës) gjatë natës, edhe pse ai të gjithë pikturën e ka pikturuar vetëm nëpërmjet kujtesës së regjistruar gjatë ditës .Ajo ka qenë e përhershëm në koleksionin e Muzeut të Artit Modern në Nju Jork, pjesë e Lillie P. Bliss, që nga viti 1941. Piktura është ndër veprat më të njohura të Van Gogut dhe shënon një kthesë vendimtare drejt lirisë më të madhe të përfytyruar në arti i tij.

Nata e Ndritshme (Van Gogh)

FALEMINDERIT PER KOHEN TUAJ!