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ARTE ROMÁNICO.

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES.

Es un estilo artístico que nace en Europa occidental en la

Plena Edad Media, originándose en el siglo XI y alcanzando su

plenitud en el XII. Es el estilo

artístico de la época del

feudalismo y con él se

construyeron iglesias y

monasterios donde se

conservaba la cultura de

occidente y que reflejaban la religiosidad de la Europa del

momento. Recibe su nombre por adoptar algunos elementos utilizados en la arquitectura romana, como

el arco de medio punto y la bóveda; además de expandirse por Europa occidental en paralelo a las lenguas

romances.

En el siglo XI, una vez superadas las invasiones de vikingos,

sarracenos, eslavos y magiares del siglo IX, que habían sacudido al

imperio carolingio y al resto de Europa, se produjo una

recuperación económica y demográfica de los reinos europeos y las

nuevas aldeas se llenaron de iglesias construidas siguiendo el nuevo

estilo, el románico. El objetivo del nuevo estilo es exaltar a Dios y

afianzar la fe de los cristianos. Tuvieron gran importancia el culto a

las reliquias,

presente en

todas las zonas de Europa y las peregrinaciones,

destacando entre éstas Santiago, Roma y Jerusalén.

El románico tiene una función pedagógica y

evangélica, tiene que mostrar a una población

mayoritariamente rural y analfabeta los conceptos

básicos del antiguo y el nuevo Testamento.

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2. ARQUITECTURA.

Predominan los edificios religiosos, las

iglesias, la mayor parte de ellas de planta de

cruz latina, simbolizando la cruz en la que

murió Cristo. La planta de cruz tiene dos

brazos: uno largo, donde están las naves; y

uno corto, que se cruza con el largo, y se llama

transepto. Donde se cruzan ambos brazos

encontramos el crucero, que se cubre

exteriormente con una torre o cimborrio.

A los pies encontramos la entrada principal de

la iglesia, enmarcada por dos torres, mientras que en la

cabecera se encuentra el ábside, donde oficia misa en

el altar. En las iglesias de peregrinación encontramos,

tras el altar y en el ábside, la girola o deambulatorio,

que facilita el paso a los peregrinos para rendir culto a

la reliquia o reliquias del santo.

Los muros en el nuevo estilo se construían en

piedra y eran gruesos y con pocos huecos, pues debían sostener sostenían cubiertas de piedra muy

pesadas. Sostenían bóvedas de cañón, que eran sucesiones arcos de medio punto, dispuestas en tramos

con arcos fajones. Ayudaban a sostener la cubierta enormes pilares o columnas y contrafuertes en el

exterior.

Las portadas, situadas normalmente al oeste,

contaban con uno o varios arcos de medio punto y

estaban muy decoradas con relieves y esculturas.

NOTRE DAME DE POITIERS

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3. PINTURA Y ESCULTURA.

La escultura y pintura románicas decoraban el interior de las iglesias y tenían una función

didáctica, estaban destinadas describir pasajes del Antiguo y del Nuevo Testamento a una población

mayoritariamente analfabeta. Además, nos dan una imagen de una sociedad profundamente religiosa.

Las obras eran anónimas.

La escultura se adaptaba al marco

arquitectónico y emplea figuras esquemáticas

y poco naturales. Lo importante es que llegue

el mensaje que se quiere transmitir,

subordinando este fin a lo artístico o estético.

La estatuaria de la época se policromaba y

representaba figuras rígidas, hieráticas, sin

perspectiva y con una jerarquía de tamaño y geometría según la importancia

de la figura, siendo las más importantes las figuras de Cristo y de la Virgen. Se

empleaban como materiales la piedra y la madera y como temas destacaban

la Virgen con el niño Jesús y la crucifixión de Cristo. La mayor parte de la

escultura se concentraba en la portada de las iglesias y en los capiteles del

interior de las iglesias y de los claustros.

En lo que respecta a la pintura, adaptada también al marco

arquitectónico, estando presente en muros, con la técnica de la pintura

al fresco; pero también se decoraban al temple o al óleo las tablas de los

retablos o se ilustraban los códices que se copiaban en los monasterios.

Como temas destacan la Virgen con el niño, el Pantocrátor o “Cristo en

majestad”, las vidas de santos y otras escenas de la Biblia. Las figuras

carecían de volumen, eran planas, sin perspectiva; pero también

esquemáticas, frontales y rígidas, poco naturales, se primaba la expresión

y el mensaje didáctico-religioso sobre el realismo en las figuras. Como

colores predominaban los tonos azules, rojos y amarillos. Se remarcaba

el dibujo de las figuras con un trazo grueso y se respetaba la jerarquía de

las imágenes, predominando también la de Cristo y la de la Virgen. Las

imágenes aparecen independientes, sin enmarcarlas en un paisaje o

fondo, y rodeadas de profusa decoración, sin dejar ningún espacio libre

(horror vacui).