arte moderno: impresionismo y post impresionismo
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Pintura Impresionista y PostImpresionista europea.TRANSCRIPT
Impresionismo & POST Impresionismo
Clase 1 _ Arte Moderno
Alfred Barr
El Estilo Académico y
la reacción de los Impresionistas 1880s
E L S A L O N A N U A L GOBIERNO FRANCES – ESCUELA DE BELLAS ARTES
E L S A L O N A N U A L TEMAS : Elevado – histórico – religión o mitología
NARRATIVA: Legible y dramática
PERSONAJES: heroicos o idealizados
SUPERFICIE: pulida y terminada
COMPOSICION: figura central y composición adecuada
PINCELADAS: invisibles!!!
CUERPO: extremadamente articulado con líneas
E S T I LO A C A D E M I C O
Hyppolite Flandrin, Napoleon III, 1863
Jean-Louis Gerome, Police Verso, 1872
Alexandre Cabanel, Birth of Venus, 1863
9
SALON DE PARIS
• Único espacio para exhibir en Francia. • Integrado por un jurado ultra conservador. • Temas predilectos: temas de carácter didáctico moral,
Históricos, mitológicos, que tuvieran una lección moral. • Temas de segunda categoría: paisajes, retratos, naturalezas
muertas. • La exhibición se hacía una vez al año y el jurado revisaba 500
cuadros al día, y los cuadros rechazados eran marcados con
una gran R por detrás.
• La entrada costaba 1 franco, el sueldo de un obrero era 4 francos diarios.
• Asistían 18,000 personas diarias y los domingos que era gratis, 50,000.
• Los cuadros se colgaban en orden alfabético.
Édouard Manet, le déjeuner dur l'herbe (Lunch on the Grass). 1863
Édouard Manet, Olympia. 1863
Impresionistas siguieron a Manet.
Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Degas, Morisot, etc. El grupo se formó en 1873. Tuvieron 8 exhibiciones entre 1873-1886
Claude Monet, Déjeuner sur l'herbe (1865)
London: Houses of Parliament at Sunset
Claude Monet, Impresion al amanecer (Impression soleil levant) 1873
Claude Monet, Boulevard des Capucines, 1873
The Gare Saint Lazare: 1877
80 kilómetros separan la capital francesa de los jardines que inspiraron a Claude Monet. Recuerdan las obras “Los Nenúfares” o “El estanque de las ninfeas”. Se puede visitar la casa taller del pintor convertida en museo. 85 Rue Claude Monet. Giverny.
El museo donde se encuentran los ocho paneles de Las nenúfares de Claude Monet. Place de la Concorde.
Haystacks enGiverny bajo el sol de la tarde: 1888
Los intransigentes – Los Rebeldes Ir en contra de lo Académico
Ni diseño, ni modelado, ni perspectiva, ni claroscuro! NADA!
Sólo la IMPRESIÓN Una paleta brillante y no oscura
Intensidad visual y gusto por la vida moderna_ emoción lírica Captar el momento fugaz y fugitivo
Inauguración de la pintura al aire libre Rechazar al Salón como único lugar de exposición
Charivari _ Impresionismo
En el diario “Le Figaro”, se escribió sobre la exposición de 1876: “Cinco o seis lunáticos, uno de ellos una mujer –una colección de desgraciados corrompidos por la locura de la ambición – se han reunido para exponer sus obras…Qué espectáculo tan terrible de la vanidad humana”.
SEURAT, Noche en Honfleur 1886
Paul Cezanne, Bañista, 1885
Paul Gauguin, Manau Tupapau, 1892
Vincent van Gogh, Bodegón: 12 girasoles , 1889
Características comunes?
Roger Fry, Autorretrato, 1928,
Impresionismo P O S T
Paul Cézanne
“hacer del Impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos” “Pinto porque veo, porque siento- tengo fuertes sensaciones-,también usted siente y ve como yo, pero no se atreve…[…] Yo tengo el valor de defender mis opiniones…”
Cezanne pintó bodegones, paisajes
y escenas, mostrando signos de abstracción primitiva
que colapsa en el espacio,
distorsionando, limitando su paleta y
viendo los objetos desde más de una
perspectiva.
Paul Cézanne, Bodegón con manzanas
Paul Cézanne, Tres bañistas, 1879-82
Paul Cézanne, Mme. Cézanne en una mecedora amarilla, 1888-90
Paul Cézanne, Los Jugadores de cartas, 1890-92
Paul Cézanne, Mont. St. Victoire, 1902-04
Paul Cézanne. El bañista. c. 1885 Artista desconocido. Modelo de pie. c. 1860–80
Paul Cézanne, Bañistas, 1896-98
Georges Seurat
“Prefería el término Divisionismo y “cromo-luminismo”, que evocan al color y la luz”
Fue el más científico de los artistas de la
época. Incorporó color y
teoría, estaba insatisfecho con el
impresionismo, que creía que era muy
espontaneo y carecía de
estructura.
Georges Seurat, Bañistas en el Asnieres, 1884
Pierre Auguste Renoir, La Grenouillere, 1869
Georges Seurat, Una mujer pescando, 1885-86 Dibujo: Georges Seurat, Eco, 1883
Georges Seurat, Domingo en la isla de Grande Jatte, 1886
Georges Seurat, Le cirque, 1891
Paul Gauguin
“el primer artista de occidente en mostrar signos de “primitivo” e ir fuera de la vida moderna”
Se estableció en Tahití, buscando el
paraíso tropical, pero encontró
nativos adoptando tradiciones, ropa
europea y practicando la
religión católica.
primer plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas con sus características cofias, en actitud de rezar, mientras al fondo coloca la supuesta visión que tienen las devotas bretonas tras el sermón, donde aparece Jacob luchando con el ángel, siendo esta escena la parte simbólica,
Paul Gauguin, Una visión luego del Sermon 1888
Hiroshige, Plum Tree in Kameido, de One Hundred Famous Views of Edo, 1856
Paul Gauguin, Cristo Amarillo, 1889
“Me voy para al fin tener paz y tranquilidad, para librarme de la influencia de la civilización. Sólo quiero hacer cosas simple, el arte muy simple, y para ser capaz de hacer eso, tengo que sumergirme en la naturaleza virgen, no ver a nadie, solo a los salvajes, viven su vida, sin otro pensamiento en mente, pensar como un niño y hacer esto con la ayuda de nada más que los medios del arte primitivo, el único medio en que son buenas y verdaderas”
De donde venimos? Quiénes somos? A dónde vamos? (D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?), diciembre de 1897
El sentido de la existencia El nacimiento, la vida y la muerte. Ciclo vital lleno de todo; lo bueno y lo malo. Es una fuerte conclusión de sus meditaciones. Pintura llena de símbolos, ideas, sensaciones y que muestra la búsqueda del sentido de la existencia.
En este texto, carta a C. Morice, de 1901, explicación del cuadro del propio Paul Gauguin.
“En este gran cuadro: ¿Adónde vamos? Tras la muerte de una anciana. Un pájaro extraño, estúpido concluye. ¿Quién somos? Existencia diaria. El hombre de instinto se pregunta lo que quiere decir todo esto. ¿De dónde venimos? Manantial. Niño. La vida empieza. El pájaro concluye el poema comparando el ser inferior frente al ser inteligente en este gran todo que es el problema enunciado por el título. Tras un árbol dos siniestras figuras, envueltas en ropas de color triste, ponen detrás del árbol de la ciencia su nota de dolor causada por esta misma ciencia, incluso en comparación con unos seres simples en la naturaleza virgen que podría ser un paraíso de concepción humana dejándose llevar por la alegría de vivir.”
Paul Gauguin, La luna y la tierra, 1893
Dia de Mercado (1892)
Paul Gauguin, Manau Tupapau, 1892
Vincent Van Gogh
“El más psicológico, que inyecta emoción y expresión en sus pinturas”
No gustaba del impresionismo que se interesaba de la
vida moderna de ciudad y quería
mostrar la vida real como Gauguin.
Parece que fuera obra de alguien que
no sabe cómo pintar.
Vincent van Gogh, Potato Eaters, 1885
Vincent van Gogh, Puente bajo la lluvia, 1887
Grabado original de Hiroshige
Vincent van Gogh, Autorretrato con sombrero, 1886
Vincent Van Gogh, Autorretrato, 1887
Vincent van Gogh, Autorretrato como Bonze, 1888
Paul Gauguin, Retrato como Jean Valjean para van Gogh, 1888
Vincent Van Gogh, Autorretrato como Bronze, 1888
Vincent van Gogh, Autorretrato de la oreja cortada, 1888
Vincent van Gogh, Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche, 1888
Vincent van Gogh, Café Nocturno, 1888
Vincent van Gogh, Zapatos, 1888 Vincent van Gogh, Silla amarilla, 1888
Vincent van Gogh, Bodegón: 12 girasoles , 1889
Vincent van Gogh, Noche Estrellada, 1889
Ukiyo-e imágenes del flotante mundo"
Vincent van Gogh. Retrato de Joseph Roulin. 1889
Vincent van Gogh, Retratos del Dr. Gachet, 1890
Vincent van Gogh. La catedral de Auvers-sir-Oise. 1890
<< Nunca me dio la impresión de que
fuera un demente. Aunque casi no comía, lo que bebía era siempre
excesivo. Cuando regresaba, después de pasar el día entero bajo el sol abrasador, con un calor tórrido, ya que no tenía un
verdadero hogar en el pueblo, solía tomar asiento en la terraza de un café. Y
las absentas y los brandis se sucedían rápidamente. ¿Cómo sería posible
resistir? Casi no comía. Era el encanto personificado. Amaba la vida de
forma apasionada. Era una persona ardiente y buena. >>
Paul Signac pintor neoimpresionista Francés (puntillismo)
Vincent van Gogh, Campos de trigo con cuervos, 1890