arte griego (iii). escultura (no fidias)
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• El principal problema que plantea es la falta de piezas originales (mármoles y bronces). La plástica griega es conocida por copias en mármol del período romano, imitaciones que, en muchos casos, desvirtuaron la calidad y el sentido de los originales.
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• Materiales: – mármol – bronce
• crisoelefantina (oro y marfil).
-Apenas usan madera y barro • Policromadas • postizos en los bronces (láminas de plata en
los labios, incrustaciones de pasta vítrea en los ojos, rodetes de cuero para los pezones...)
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• La escultura, además de una posible función práctica (religiosa), responde al deseo de contemplación estética, atrae por sí misma, cobra autonomía respecto de la arquitectura.
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• Belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano.
Amazona herida Cresilas ( S.V a.c.)
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• En líneas muy generales aplicaron tres conceptos a las estatuas: – "proporción armónica" basada en la cabeza
como módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8 cabezas en el IV a.C.).
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"principio de la diartrosis" que concibe el desnudo como un esqueleto perfecto, regido por la movilidad de las articulaciones y la relación de cada parte con el todo, lo que les hace acentuar la división entre el tronco y las extremidades, y dentro del torso, marcar nítidamente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
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"postura de contraposto", que rompe con la ley de la frontalidad. Una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelándose la línea recta de las caderas.
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• Podemos hablar, en general, de una escultura en constante evolución que nos lleva desde lo casi abstracto-geométrico del período arcaico hasta la extrema y dramática realidad de algunas escuelas helenísticas, pasando por el naturalismo idealizado del período clásico.
12 9. Kourós de Anavyssos. 530-520 a. C. Museo Nacional de Atenas / Dama de Auxerre. H. 650 a. C. Museo del Louvre de París
13 Apolo Templo Zeus ( Olimpia)
S. V a.c. Búsqueda proporción y equilibrio.
Auriga de Delfos (474 a.c)
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• Fidias: – Emociona (imaginero) – Arte político – Materiales – Cuatro características clásicas:
• Belleza • Técnica • Equilibrio • Naturalismo idealizado
– Telas mojadas – Ningún original
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Amazona Herida: Policleto representa el cuerpo femenino con la misma perfección que el masculino. Gana la competición frente a Fidias y otros autores, para el templo de Éfeso
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• “Guerrero de Riace“, original de bronce fechado entre 460 y 430 a.C., que nos da una idea muy cercana de la verdadera apariencia de las obras de Policleto.
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Un poco de pasión: Praxíteles, Escopas y Lisipo
• Sentimientos y emociones • Dioses humanos • Lisipo creará un nuevo canon, más
alargado o esbelto
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Sátiro escanciador
Temas agradables, llenos de encanto
380-370 a.c.
Obra de juventud, se observa la curva praxiteliana.
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-"Afrodita de Cnido", una de sus obras más famosas. Pese a su condición de imagen de culto, se pensó enseguida en su contemplación estética: situada en el centro de un templete redondo, los visitantes le daban la vuelta por completo, aunque es una obra concebida, como todas las de Praxíteles, según un punto de visión principal. La primera Afrodita absolutamente desnuda y, a la vez, el primer ideal de un cuerpo femenino basado precisamente en una anatomía femenina, y no, como en época de Pericles, en una estructura corpórea de varón.
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• ESCOPAS – Patetismo – Individuos atormentados e
inflamados de pasión. – Boca abierta que expresa
estos sentimientos
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Hércules Farnesio
-Héroe fatigado tras los doce trabajos. -Potencia exhausta. -Vemos la piel del León de Nemea. -Esconde en la mano derecha las manzanas del jardín de las Hespérides. -Diego Pesquera( S.XVI) se inspiró en esta obra para realizar la imagen que preside junto a Julio César la Alameda de Sevilla
Lisipo
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PLANO DE LA CIUDAD DE PRIENE
A partir de las colonizaciones griegas por el Mediterráneo surgen nuevas ciudades y la necesidad de planificarlas.
La solución consistió en un modelo muy funcional: el plano ortogonal, formado por ejes horizontales y verticales que cuadriculaban el terreno. A este plano se le llamó también hipodámico.
Ciudades como Priene, Mileto o Éfeso presentan planos en los que los edificios se disponen dentro de un ordenamiento urbanístico.
Según el sistema de Hipodamo de Mileto.
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• Es frecuente la representación de grupos escultóricos en los que se relacionan varios personajes.
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• Los temas mitológicos conviven con otros más cotidianos y que afectan a individuos de toda condición social. Los personajes esculpidos son de todas las edades, no sólo jóvenes y bellos.
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Principales centros artísticos: cuatro reinos independientes
Ø Pérgamo Ø Rodas Ø Alejandría Ø Atenas
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Niño de la Espina “Espinario” -Joven atleta corredor, arrancándose una espina que se ha clavado. -Cabeza inspirada en las del Siglo V a.c. -Eclecticismo: mezcla clasicismo y realismo
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Afrodita de Milo
-2,02 mts - S.II a.c. -Escultura mítica. -Utiliza formas realistas para llegar a un ideal. -Curva praxiteliana. -Rostro sereno y bello
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Escuela de Alejandría:
La ciudad más cosmopolita y bulliciosa del mundo helenístico. Destaca por los temas cotidianos y personajes populares.
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La obra más conocida es una representación alegórica, la del DIOS NILO , definido como un anciano recostado que porta el cuerno de la abundancia y los símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan.
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Escuela de Pérgamo
Actual Bergama (Turquía), fue durante los siglos III y II a.C. una de las ciudades más prósperas del mundo helenístico, y en ella va a surgir quizás la más importante de todas sus escuelas.
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En el S.II, Pérgamo acrecentó su poder y se convirtió en un verdadero conjunto monumental, del que sobresale: "El Altar de Zeus", un gigantesco podio macizo -de unos 7 m. de alto- con una amplia escalera para salvar el desnivel.
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En el friso que decora el podio (más de 120 m.) se relata mediante altorrelieve la Gigantomaquia, es decir, la lucha entre dioses y gigantes, versión mitológica del triunfo de los reyes de Pérgamo sobre la barbarie de los celtas invasores.
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Característico de este relieve es la confusión de telas, formas animales y musculaturas humanas, el grandioso ritmo de todo el conjunto, la tensión reflejada en los rostros y donde cualquier calidad -tela, piel, escamas- recibe un tratamiento individualizado y convincente.
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Gálata Herido
Los escultores de la escuela de Pérgamo crearon un estilo basado en estructuras de tipo piramidal, variados puntos de vista, estudiadas combinaciones de realismo y un dramatismo en unas ocasiones teatral y, en otras, contenido.
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Escuela de Rodas Activo puerto mediterráneo, gobernada por acaudalados comerciantes deseosos de hacer fuentes y monumentos públicos, templos y también adornos para los jardines y pórticos de sus mansiones.
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Efecto teatral del entorno: colocada sobre su nave, la figura aparecía en un templete, como metida en una hornacina y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que corrían cascadas de agua.