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Arte en movimientoEn el Baldaquino de San Pedro, Bernini introdujo un nuevo elemento arqui-tectónico, que sería muy repetido en el barroco porque contribuía a crear una ilusión de movimiento, ¿sabes cuál es?

La Roma del siglo XVII, controlada la ame-naza de la Reforma y recuperada la primacía política y cultural, vio nacer un nuevo estilo fastuoso y exuberante, que se convirtió en la mejor vía para manifestar su triunfo y poder. Los Papas y otras familias poderosas em-prendieron grandes obras, configurando en buena medida la imagen actual de la ciudad eterna. Y sin duda el arquitecto barroco que más contribuyó a este cambio fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Hijo de un es-cultor, desde muy joven mostró sus brillantes aptitudes en todas las disciplinas artísticas, incluso en la música. Pero su aspecto más

sobresaliente es su imaginación e ingenio a la hora de concebir las obras con perspec-tivas dinámicas, con un grandioso sentido teatral y escenográfico, mezclando escultura, arquitectura y pintura, y con juegos de luces y sombras, para obtener resultados especta-culares e ilusionistas. Recibió numerosísimos encargos y construyó fuentes, edificios y estatuas por toda la ciudad. Su mecenas más importante fue el papa Urbano VIII, que le convirtió en el arquitecto principal de la corte pontificia y le encargó obras de gran relevancia, entre ellas la conclusión de la Basílica de San Pedro.

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Bernini, arquitecto y escenógrafo

1 Arco convexo

2 Columna salomónica

3 Voluta corintia

4 Cubierta lobulada

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Caravaggio Rubens

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11. EL BARROCO (I)

¿Qué diferencia...? Durante el Barroco se dieron a la vez varios estilos pictóricos. La conmoción que sintió el público del siglo XVII frente a las obras de Rubens fue completa-mente distinta a la que suscitaron las obras de Caravaggio. Pese a que ambos desafiaron al espectador y le hicieron involucrarse con lo que veían. Ordena las siguientes características en su lugar. Tres de ellas son comunes.

Rubens¿Qué esperamos de un gran genio del arte? Que esté dotado de verdadero talento y capacidad de invención, que su vida mar-que un antes y un después en el curso de la historia, que su obra introduzca nuevas vías de expresión, que el paso del tiempo no haga sino agrandar su reputación... ¿No es cierto? En tal caso, Rubens (1577-1640) encarna el paradigma de genio barroco, para muchos, incluso, el maestro más influyente del siglo XVII. Hombre de amplia cultura, desarrolló a la par las tareas de pintor y diplomático. Aunque la mayor parte de su vida transcurrió en Amberes, al servicio de los gobernadores

de los Países Bajos españoles, fue requerido por las principales cortes europeas. Viajó con gran asiduidad. En los últimos años de su vida, el rey de España, Felipe IV, le hizo el encargo más ambicioso: decorar el pabellón de caza de la Torre de la Parada. Por esta razón el Museo del Prado conserva la mayor colección del mundo de su pintura. Al pensar en su obra nos vienen a la mente sus rotun-das y turgentes mujeres desnudas. Su fama está vestida de erotismo. No olvides que en el Barroco continúa el gusto por pintar acciones humanas moralmente edificantes, procedentes de la mitología, la Biblia o la historia.

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a Vulgariza la religión b Al servicio de la Contrarreforma

c Pintor del color d Lenguaje expresivo y teatral

e Figuras bellas y voluptuosas f Líneas diagonales

imaginarias ordenan las composiciones g Destreza ilusionista

h Escenarios fastuosos i Uso de la luz para intrigar

al espectador j Las tres Gracias k Los discípulos de Emaús.

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Un cuadro de otro cuadro. Un autorretrato del propio autor. Esta obra es el logro supremo de Velázquez, pues el ingenio de su disegno interno no tiene precedentes. ¡Resulta que el observador que se planta delante de ella se convierte en protago-nista! ¡Claro! La mayoría de los personajes proyectan su mirada fuera del cuadro, hacia este otro lado de la habitación. Al fijarnos en el espejo del fondo, enseguida creemos entender lo que está pasando: su reflejo nos indica que los reyes debían estar de cara a la infanta y su séquito, en el lugar que ahora ocupamos nosotros como espectadores. ¡Velázquez los estaba retratando! Pero la cuestión no es tan fá-cil. ¿Cómo podemos estar seguros de que la pareja real está quieta, posando para su retrato, y no en movimiento, irrumpiendo en la sesión de trabajo del pintor? O, ¿acaso no respiras cierto aire de improvisación? Velázquez da un paso atrás, la infanta Margarita desvía su mirada, una de las meninas inicia una reverencia, José Nieto se ha girado en la escalera para ver quién está detrás... El artista nos pone en la piel de los reyes para hacer del cuadro una obra teatral.

Resuelve el enigma¿Cómo es que Velázquez se saltó el protocolo y se autorretrató con la familia real? La importancia que se dio en este cuadro el autor era impensable en una época en la que los artistas no eran considerados más que artesanos. ¿Cuál fue su intención? Aunque todas las respuestas pueden tener algo de verdad hay una que es esencial. ¿Cuál es?

Las meninas, de VelázquezIM

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a Eternizar su fama como primer retratista de palacio, como pintor de cámara.

b Dignificar el estatus del pintor; hacer un alegato de la pintura como una de las artes liberales.

c Satisfacer el deseo del rey, que vio en el trabajo de Velázquez un tema digno de pincel.

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12. EL BARROCO (II)

La naturaleza muerta, también conocida en España como bodegón, es una pintura, gene-ralmente de pequeño formato, en la que se muestran variopintos objetos inanimados y cotidianos (flores, animales de caza, conchas, cacharros, relojes, calaveras, joyas, libros...) sobre una mesa o estante. Su origen se remonta a la Antigüedad, pero fue en el siglo XVII cuando llegó a su punto álgido. Aunque los teóricos la consideraban una pintura «menor» frente a los cuadros de historia, que eran los que trataban los asuntos importantes, la naturaleza muerta fue especialmente popular

en la Europa barroca. Los Países Bajos fueron su principal foco de producción (aunque hay destacados ejemplos en Italia y España) ya que satisfacían las necesidades y gusto de la nueva burguesía. Además, la Iglesia reformada había prohibido representar temas religiosos, lo que generó una demanda de nuevos motivos pictóricos. Los pintores encontraron en los objetos cotidianos nuevos protagonistas para sus obras, que también eran perfectos para mostrar sus aptitudes a la hora de reproducir detalles y texturas, consiguiendo una veracidad y un virtuosismo sorprendentes.

La naturaleza muerta

Vanitas vanitatum Algunas de estas naturalezas muertas tenían un mensaje moralizante, ya que los objetos representados aludían a la vanidad de los hombres, intentando hacerles conscientes de la fugacidad de la vida e inutilidad de los placeres mundanos. Se llamaban vanitas. Señala cuatro elementos del cuadro que tengan este mensaje simbólico.

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El afán por autorretratarse...Rembrandt se pintó a sí mismo en multitud de ocasiones, reflejo de la seguri-dad que tenía de su capacidad. Los numerosos autorretratos que realizó nos permiten ver su evolución artística y vital. Son muchos los artistas que tam-bién reprodujeron su imagen a lo largo de su vida. ¿Los reconoces?

La genial soledad de Rembrandt Las pinturas de Rembrandt van Rijn (1606-1669) son obras memorables, llenas de humanidad y emoción. Su talento excepcional para contar historias, para reflejar los senti-mientos de los personajes y la extraordinaria manera en que emplea la luz y la materia, le han convertido en el pintor más destacado de la pintura barroca holandesa.

Hijo de un molinero, inicia su formación con el pintor Pieter Lastman, pero pronto abando-na las pautas de su maestro y desarrolla un estilo propio, caracterizado por los contrastes de luz, sombra y textura que, combinados con su gran imaginación, daban a sus escenas un nuevo sentido de drama y misterio.

Se establece en Ámsterdam donde alcanza éxito y fortuna como retratista, pero tam-bién realiza por encargo cuadros de historia, religión y mitología. La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, El festín de Baltasar, La ronda de noche o Betsabé en el baño, son algunas de sus obras más conocidas.

Tras la muerte de su esposa Saskia en 1642 comienza un cierto declive, marcado por las dificultades económicas y personales. La pin-tura de sus últimos años, que pasa en compa-ñía de su ama de llaves, Hendrickje Stoffels, se aleja de la violencia y las grandes composi-ciones, adquiriendo su estilo un carácter más íntimo y melancólico.

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1 Alberto Durero

2 Rembrandt

3 Frida Kahlo

4 Francisco de Goya

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¿Qué es...?Las escenas de Jan Vermeer nos informan de cómo eran los hogares de la burgue-sía holandesa del siglo XVII, la élite urbana. ¿Qué deducciones podemos sacar de las figuras o elementos que aparecen en sus obras? En dos casos la conclusión es la misma.

La nueva burguesía mercantilA la burguesía mercantil protestante que floreció en Holanda en el siglo XVII, con el desarrollo de la industria textil y el comercio, debemos la culminación de la pintura de caballete y el hecho de ver lo pintoresco en escenas corrientes y molientes. En efecto, este nuevo sector social adinerado empezó a demandar pintura decorativa de pequeño formato: paisajes, escenas de género, bodegones o retratos para adornar sus casas, salas o locales. En estas instantáneas sin más tema que la naturaleza o la vida cotidiana, la belleza estaba basada en el parecido objetivo con el mundo visible.

De este modo, la pintura holandesa barroca se caracteriza por su verismo y gran cuidado del detalle. Reflejo de los prósperos ciudadanos que la propiciaron, los de mayor renta y nivel de urbanización de Europa, es la pintura costumbrista de Vermeer (1632-1675), un artista que, si bien en vida no gozó de la merecida fama, desde el siglo XIX se le considera un talento excepcional, a pesar de que se atribuya la precisión de sus cuadros al uso de un instrumento óptico, la cámara oscura (≥La fotografía).

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a La mujer no trabajaba fuera de casa, no tenía oficio.

c Sociedad con el mayor índice de alfabetización y educación de Europa.

b Furor de la cartografía. En el siglo XVII, Ámsterdam era la fuente principal de la cartografía moderna.

d Comercialización de la vida diaria. Se importaban objetos de lujo de países lejanos para venderlos en Europa.

Mujeres en diversas tareas

Alfombras turcas sobre mesas

Instrumentos musicales

Cartas

Mapas y globos terráqueos

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