arte barroco 2
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ARTE BARROCOEsculturade Bernini
ITALIA
BERNINI ESCULTOR
Teatralidad(superar el naturalismo y el clasicismo)
Modelado prodigioso delmármol
Admiración del helenismo
Acción en desarrollo
Acentuar el movimiento
Composiciones originales
Retratos: bustos
Bernini, Apolo y Dafne, 1622-1625
La mutación permanente de la naturaleza y el hombre
Ovidio, Metamorfosis, Libro I“El viento desnuda su cuerpo; soploscontrarios agitan el vestido y una ligera brisahacía retroceder su cabello en movimiento; lahuida aumentaba su belleza”
“el dios es rápido por la esperanza, la doncellapor el temor”
“quien persigue, ayudado por las alas del amores más rápido … echa su aliento sobre loscabellos derramados por el cuello”
“agotadas sus fuerzas, palideció ella y vencidapor el esfuerzo … dijo … ¡Ayúdame padre …cambia esta figura con la que he gustadodemasiado!”
“los cabellos crecen como hojas, los brazoscomo ramas … los pies en raíces perezosas”
“una delgada corteza ciñe su pecho”
“Apolo coloca su diestra en el tronco y sientetodavía temblar su pecho debajo de lacorteza”
Bernini, David, 1623
Renacimiento:•Donatello: reposo, reflexión tras la acción•Miguel Ángel: decisión antes de la acciónBarroco:•Bernini: impulso físico durante la acción
Gesto endurecidoTensión de la mirada
Bernini, San Longinos, 1624-1633
CabelloBarbaAGITACIÓN EXTREMACapa
Espectador por debajo de la línea visual
Composición abierta
Eje diagonal
Contraposto enfático
Bernini, Monumento funerario del Papa Urbano VIII, 1628-1647
Retrato sedenteBronceBendición o autoridad
SarcófagoLa muerte talla la cartela funeraria
Bronce
La CaridadMármol
La JusticiaMármol
TEATRALIDAD: oposición de material (mármol-bronce); oposición de color (blanco-negro)oposición conceptual (vida-muerte); oposición de valores (poder-virtudes)
BerniniLuis XIV
1655
BerniniConstanza Bonarelli
1635
Rostro altivo que domina y contrasta con loselementos de agitación: manto, cabello
Bernini, Éxtasis de Santa Teresa, capilla Cornaro, Roma, 1647-1652
Asunto y mensaje religioso como representación teatral
Obra: Éxtasis de Santa Teresa.
Escenario: Hornacina (columnas y pilastras corintias; entablamento; frontón quebrado mixtilíneo).
Decorado: Capilla (mármoles, haz de luz, techumbre).
Espectadores:•Familia Cornaro en los palcos laterales•Resto de los fieles en el frente de la capilla
Entre la atención a lo representado y la conversación ajena al drama
Capilla CornaroPalco lateral derecho
Prodigioso relieve escenográfico(Punto de vista de un observador
a la entrada de la capilla)
Tratamiento plástico de la materia esculpidaContrastes cromáticos
Efectos lumínicos
Levitación
Ejes de composiciónEje visual
Santa Teresa “se abandona”(Pie, mano)Santa Teresa se estremece(Agitación del ropaje)Santa Teresa goza(Boca, ojos)
Flecha = amor divino (F)
F
“Ya toda me entregué y diy de tal suerte he trocadoque es mi Amado para míy yo soy para mi Amado.
Cuando el dulce Cazadorme tiró y dejó rendidaen los brazos del amor,mi alma quedó caída.…
Tiróme con una flechaenherbolada de amor,y mi alma quedó hechauna con su Criador.Ya no quiero otro amor,pues a mi Dios me he entregado,y mi Amado es para mí,y yo soy para mi Amado”
(Teresa de la Cruz, “Dilectusmeus mihi”
Bernini, Beata Ludovica Albertoni, 1671-1674
Su muerte como éxtasis místico de su definitiva unión con Dios